Zazwyczaj spin własna kreatywność wymaga nie mniej wysiłku niż jego stworzenie. Nie oczekuj więc, że uwaga publiczności sama spadnie na twoją głowę. Zastanów się, jak zorganizować koncert, zbierz informacje o tym, jak kreatywni ludzie w Twoim kierunku to zrobili, komu to naprawdę pomogło. Przecież nie chcesz, żeby dzieła powstałe na fali cudownych uczuć i pielęgnowane trudem kurzu zbierały się na półce lub w szufladzie.
Jeden duch nie będzie pełny
Uwaga i miłość fanów to cudowna rzecz, do której dąży każdy artysta. Nawet jeśli interesuje Cię przede wszystkim czysta kreatywność, zawsze miło jest widzieć, że dzielisz się swoimi pomysłami. Szczególnie cenne jest to, że w pobliżu są ludzie o podobnych poglądach, a ty jesteś rzecznikiem ich uczuć i w pewnym sensie są za to wdzięczni.
Wielu artystów tworzy sztukę dla siebie. Ale jeśli zapytasz, czy chcieliby porozmawiać, wielu daje pozytywną odpowiedź. To samo dotyczy pieniędzy. Początkujący artysta musi wymyślić, jak zorganizować koncert w swoim mieście i zrekompensować sobie wysiłek jakimś bonusem.
Idealnie, każda osoba powinna robić to, co kocha. Jeśli to jest muzyka dla Ciebie, zastanów się, jak spełnić marzenie, a hobby w zawód. Wszyscy, ludzie, jesteśmy ze sobą połączeni. Tak więc bez wsparcia publiczności jest mało prawdopodobne, że staniesz się popularny i bogaty, bez względu na to, jak techniczne i przemyślane są Twoje kompozycje. Masy muszą być w stanie się zainteresować. Możesz zorganizować zarówno solowy koncert, jak i wspólny koncert z jakąś znaną lub tą samą początkującą grupą.
Gdzie zacząć?
Aby zrozumieć, jak zorganizować koncert zespołu, nawet najbardziej wzniosłe umysły będą musiały zejść na ziemię i spojrzeć na sprawę z czysto praktycznego punktu widzenia. Będziesz musiał negocjować z wieloma osobami, nauczyć się rozwiązywać problemy organizacyjne i rozumieć życzenia innych. Jeśli z natury jesteś nie tylko twórcą, ale także utalentowanym liderem i organizatorem, zrozumiesz, jak zorganizować koncert.
Trzeba przemyśleć rodzaj wydarzenia: będzie to występ solowy czy festiwal. Aby odnieść sukces, zobaczyć rozentuzjazmowany tłum na sali, a nie dwóch na wpół śpiących piwoszy, trzeba wymyślić, jak właściwie zorganizować koncert. Wydarzenie musi być wysokiej jakości i oryginalne, aby wygrać pozytywne oceny i zwrócić na siebie uwagę w przyszłości.
Pierwsze kroki w kierunku celu
Powiedzmy, że masz już ogólne pojęcie o tym, jak będzie wyglądać nadchodzące wydarzenie, możesz zorganizować koncert w klubie lub na otwartej przestrzeni. Teraz trzeba dokładnie przemyśleć listę prelegentów, zadbać o dobrą reklamę. Oczywiście, jeśli nie masz jeszcze producenta gotowego do pomocy finansowej, będziesz musiał sam rozwiązać ten problem. Nikt nie mówił że będzie łatwo. Ale to jest twoje marzenie, więc walcz o nie.
Jak zorganizować koncert artysty, który ma mało materiału i mało kto go zna? Dobrze byłoby pozyskać wsparcie bardziej doświadczonych i lubianych przez publiczność muzyków. Oczywiście muszą też mieć dobre powody, by występować z tobą na tej samej scenie. Jest to albo opłata, którą się z nimi dzielisz, albo inne interesujące warunki. Jeśli jesteś mniej więcej na tym samym poziomie, będzie to transakcja korzystna dla obu stron, w której zarówno koszt z zobowiązaniami, jak i zysk mogą być dzielone równo.
Jeśli naprawdę nie masz jeszcze dużego doświadczenia i zastanawiasz się, jak zorganizować koncert, lepiej zebrać muzyków, którzy potrafią cię bardziej zainteresować nie swoim wizerunkiem i promocją, ale oryginalnością. Ogólnie rzecz biorąc, ci, którzy są w mniej więcej takich samych warunkach jak ty. Być może są już znane w Twoim mieście, ale nie są wielkie gwiazdy na scenie krajowej. To z takimi ludźmi wygodnie będzie iść ramię w ramię i uczyć się na ich doświadczeniach. Na tym etapie najważniejszą rzeczą jest uporządkowanie wszystkiego jakościowo, aby chcieli znów Cię zobaczyć.
Określ miejsce i czas
Sposób zorganizowania koncertu zespołu stanie się bardziej zrozumiały, gdy uzgodnisz z managerami klubu termin swojego wydarzenia. Jeśli nie wiesz, jak się z nimi skontaktować, sprawdź ich oficjalną stronę internetową. Tam najprawdopodobniej znajdziesz wszystko niezbędne informacje. Musisz porozmawiać z administracją o miejscu, w którym odbędzie się impreza. Również ważne szczegóły to opłata, forma płatności, wymagania dla prelegentów. Termin musi być wcześniej uzgodniony. Wskazane jest dokonanie przedpłaty z góry, aby uniknąć działania siły wyższej.
Lokalizacja musi być wybrana bardzo ostrożnie. Przestudiuj wszystko uważnie możliwe opcje, dowiedz się ile będziesz musiał zapłacić za czynsz, ile osób będzie mogło tam przyjechać, czy przesiadka będzie dogodna. Najlepiej, jeśli w pobliżu znajdują się przystanki autobusowe, taksówki o stałej trasie lub metro. Pamiętaj, że w przypadku, gdy koncert nie jest zaplanowany na weekend, możesz wynegocjować z właścicielami instytucji zniżkę.
Uzyskać wsparcie
Jak zorganizować koncert bez znacznego uszkodzenia portfela? W takich przypadkach najlepiej mieć sponsora. Muzyka i sztuka są też na swój sposób towarem, przedmiotem transakcji licytacji, kupna i sprzedaży. Dlatego Twoja praca musi być przedstawiona w jak najkorzystniejszym świetle.
Ty lub Twój patron będziecie musieli wydać pieniądze, ale istnieje wiele sposobów na pokrycie części kosztów. Przykładowo wynajmując bar możesz zostać podnajemcą i świadczyć usługi reklamowe wykorzystując lokal, kabiny WC, powierzchnie sceniczne z boku i z tyłu. Możesz także organizować konkursy i promocje, pozwalać na rozdawanie ulotek podczas wydarzenia oraz sprzedawać towary w specjalnie wyznaczonych do tego miejscach. Nawet na własnym plakacie możesz za opłatą umieścić czyjś tekst, promować reklamę audio i wideo, poświęcić czas na konferencję prasową.
Cóż, wyobraź sobie, że chcesz zagrać koncert dla grupy X.
1. Aby zacząć, potrzebujesz randek. Dyrektorzy artystyczni, kierownicy koncertów klubów. Na początek dowiesz się od nich kwoty za stronę. Oznacza to, że może to być stała kwota (w duże sale) lub procent biletów. Te wspaniali ludzie dowiesz się o wolnych terminach. Teraz musisz poznać zespół lub ich menedżera, agenta koncertowego lub innego super-dupera Argonaut merchandiser. A jeśli uda Ci się zainteresować zarówno pierwszego, jak i drugiego, a następnie magicznie dopasować wszystkich numerami, to pierwszy krok został zrobiony. Często trudniej jest dopasować muzyków i miejsce spotkań według dat i godzin niż cokolwiek z poniższej listy.
2. Kwota pieniędzy. Teraz powinieneś zrozumieć, czego potrzebujesz płacić:
-Grupa PRZED koncertem
(Istnieją trzy rodzaje płatności: jeśli grupa jest dobrze znana i zbiera od 300 i więcej osób, to zazwyczaj jest to opłata stała. Czasami grupy grają o pewien procent biletów, ale jest to rzadkie. A jeszcze rzadszy jest system „pierwsze N-tysięcy trafiają do klubu, reszta do grupy”. Ostatni typ dzieje się w małych klubach na 100-200 osób). Nawiasem mówiąc, większość zespołów akceptuje opłaty w dolarach. Nie zdradzając konkretnych kwot i osobowości powiem, że przeciętna grupa pod względem popularności kosztuje zwykle 1000-2000 dolców. Znani faceci od 5000 greensów i więcej;
- Zapłać za podróż i jeźdźca , gdzie może być w ogóle wszystko: od stołu, krzesła, butelki whisky po obecność bobra Arizona w garderobie w wieku 3 i pół roku. Przygotuj się na szukanie i kupowanie wszelkich bzdur, jeśli masz przy sobie znanych facetów. Choć w praktyce najczęściej jeździec składa się z „biletów do swojego miasta, jedz, śpij”. Nawiasem mówiąc, o bobra Arizona - prawdziwy przypadek;
- Zapłać za stronę. Oraz wydatki z tym związane w postaci dojazdu do klubu, potem do domu, na lotnisko/dworce i z powrotem. Wydaje się, że to drobnostka, ale będzie kosztować całkiem nieźle;
- Reklama. To jest najgorsze. Obecność na Twoim wydarzeniu generalnie zależy od tego elementu, więc zatrudnij dobrego menedżera SMM i PR managera. Wygląda na to, że pozbawi cię to części zysków, ale bez tych ludzi twój koncert zgromadzi powiedzmy 200 osób. A z nimi 500. Więc przyniosą ci więcej dochodów niż wydatków. Nawiasem mówiąc, ich znalezienie nie jest takie trudne: pamiętaj o ostatnim głośne wydarzenia i koncerty, o których „brzęczały ci w uszach”, znajdź spotkania w VK i będą już kontakty tych osób.
3. Dużo wolnego czasu. Będziesz musiał faktycznie zareklamować wydarzenie. Według „publiczności” miasta, według społeczności muzyczne. Może to być publikowanie plakatów, rozdawanie ulotek, targetowanie, wysyłanie korespondencji do członków grupy itp. Jak powiedziałem, reklama to najgorsza rzecz. I nawet jeśli masz specjalistę od PR i mistrza SMM, nie uchroni cię to przed trudami samodzielnej pracy. Dodatkowo konieczne jest również uzgodnienie próby dźwięku dla muzyków, rezerwacja dla nich hotelu (w razie potrzeby). Osobnym problemem są sygnalizatory. Jeśli grupa nie ma szczęścia z odtwarzaczem dźwięku, musisz znaleźć normalny. W przeciwnym razie ryzykujesz, że natkniesz się na ucznia-nerda, po którym fani rozciągną cię do samego nieba. Co więcej, w dużych klubach z reguły jest taka osoba, ale nie należy polegać na jego profesjonalizmie. Nadal mieszkamy w Rosji. Stojaki z towarem, sponsorzy, jeśli są. Ogólnie rzecz biorąc, promocja to wszystko, co można zrobić, aby zainteresować i urozmaicić koncert w połączeniu z produktywną pracą.
4. Po wydarzeniu, kiedy spłacisz wszystkim, możesz mieć trochę groszy. Możesz kupić sobie chusteczki i wytrzeć twarz ze łez. Po kilku pierwszych koncertach prawdopodobnie będziesz mieć wrażenie, że pomagasz ludziom słuchać muzyki, pomagając im po prostu odpocząć i poczuć się trochę szczęśliwszym. A temat pieniędzy jakoś sam znika. Ale to są tymczasowe trudności. Nie warto marzyć, że od pierwszego koncertu zbierzesz kwotę na wygodną starość. Generalnie nie radzę czekać na jakieś niebotyczne wyniki. Zacznij od trzech lub czterech koncertów dla mało znanych zespołów. Zanurz się, że tak powiem, w całym uroku organizacyjnej działalności. I tam już zrozumiesz: czy naprawdę tego potrzebujesz.
Umiejętność zorganizowania wydarzenia to ważna umiejętność dla każdego. nowoczesny mężczyzna. Dla muzyka koncert jest głównym formatem jego pracy i źródłem dochodu. Wielu kreatywnych ludzi korzysta z pomocy profesjonalistów. Agenci i menedżerowie wiedzą, jak prawidłowo zorganizować kampanię reklamową, znaleźć zasoby i sprzedać bilety. A zadaniem artysty jest rozświetlenie sali swoją natchnioną kreatywnością. W historii sztuki wykształciła się naturalna symbioza muzyka i menedżera.
Widzę cel, wierzę w siebie
Najprostsza opcja - chcesz przedstawić znajomym swoją muzykę. Jak w tym przypadku organizować koncerty? Najłatwiej jest trzymać mieszkanie. Domowe koncerty cieszyły się dużą popularnością w ZSRR w drugiej połowie ubiegłego wieku. Rockowcy z Moskwy i Sankt Petersburga nie dogadywali się z oficjalną kulturą i byli zmuszeni do potajemnych występów.
Koncert domowy, czyli Powrót do ZSRR
W tamtych czasach istniały tradycje kamienicy. Grało kilku muzyków instrumenty akustyczne. Nie użyto sprzętu nagłaśniającego. Było niewielu widzów. Mogli swobodnie rozmawiać z muzykami, a często koncerty zamieniały się w ucztę lub po prostu przyjacielską komunikację.
Dziś możliwe jest wykorzystanie sprzętu do nagrywania dźwięku w ramach budynków mieszkalnych. A głośniki i wzmacniacze się zepsują porządek publiczny i przeszkadzać sąsiadom. Wyjątkiem są gospodarstwa domowe. Żadne oficjalne pozwolenie, wynajem sali, reklama, żadne wydatki nie są potrzebne, aby zorganizować przyjęcie domowe. Wystarczająco dużo wolnego miejsca, które jeden z twoich znajomych zapewni gratis. Jest tylko jeden minus kamienicy - brak dochodów.
Pomoc organizacji non-profit
Jak organizować koncerty, jeśli trzeba zebrać pieniądze na szczytny cel? Potrzebujesz pilnie niewielkiej kwoty? Dotrzyj do przyjaciół i znajomych. Ale zamiast prosić o pożyczkę, zorganizuj koncert-ucztę w swoim mieszkaniu. Niech to będzie mała impreza. Opowiedz publiczności o swoim problemie lub umów się na prezentację projektu. Załóż skarbonkę. Powinien wyglądać jasno i przyciągać uwagę. Dla tych, którzy wolą płatności elektroniczne, należy wydrukować dane bankowe. Zawieś ulotkę w widocznym miejscu, a także rozdaj każdemu z obecnych.
Zastanów się, jak Twoi znajomi mogą kontrolować Twoje wydatki. Muszą zrozumieć, na co trafią ich pieniądze. Jak organizować koncerty na cele charytatywne i organizacje non-profit? Tu nie wystarczy prosta kamienica. Konieczne jest zebranie dużych funduszy. Dlatego potrzebna jest kompetentna kampania reklamowa.
Co pokazać widzowi
Zdefiniuj grupę docelową. Badania pokazują, że darowizny na cele charytatywne przekazują ludzie w każdym wieku i warstwy społeczne, ale przede wszystkim młodzi mężczyźni i kobiety po czterdziestce. Obie kategorie obywateli należą do klasy średniej. Niestety są to zupełnie inne grupy docelowe. Nie ma możliwości stworzenia dla nich wspólnej kampanii reklamowej.
Jak zorganizować koncert charytatywny i zdefiniuj grupę docelową? Zrób własne badania. Zacznij od eksperymentu. Postaraj się przeprowadzić promocję na głównym placu miasta. Może wyglądać inaczej. Rozdawaj przechodniom broszury i bezpłatne prezentacje artystów. Baw chodzących ludzi, a będą za to wdzięczni. Możesz zorganizować małą aukcję. Sprzedaż ręcznie robionych zabawek, nieskomplikowanych napojów, kalendarzy, magnesów i innych drobnych przedmiotów przyciągnie uwagę mieszczan.
Grupa docelowa i repertuar
Zwróć uwagę na to, kto przekazuje najwięcej. Do badania możesz zaangażować specjalnego obserwatora. W ten sposób definiujesz swoją grupę docelową. Taka kampania reklamowa wymaga dużych nakładów inwestycyjnych. Aby tego uniknąć, spróbuj przyciągnąć wolontariuszy.
Badane. Ale jak zorganizować koncert? Kolejnym krokiem jest wizerunek i repertuar artystów. Badać gusta muzyczne Twoich przyszłych widzów. Aby to zrobić, wystarczy monitorować sieci społecznościowe. Zwróć uwagę na społeczności profilowe. Na przykład panie zbierają się w grupach poświęconych rodzinie, dzieciom, przepisy kulinarne. Sprawdź, w jakich innych społecznościach się znajdują, czy publikują muzykę. Swoje grupy mają motocykliści, hipsterzy, yuppies, a także przedstawiciele innych subkultur i warstw społecznych.
Struktura mowy
Smaki muzyczne grupa docelowa badane. Przed zorganizowaniem koncertu zapoznaj artystów z repertuarem. Razem z muzykami stwórz listę piosenek w określonej kolejności. Nie zapomnij tego numery koncertowe musi być kontrastowo – po szybkiej pracy z pewnością przyjdzie kolej na wolną. Uwzględnij występy artystów innych gatunków: tancerzy, komików, cyrkowców. Numery dla mężczyzn muszą się zmieniać z numerami dla kobiet. Nie zapominaj, że takie wydarzenie nie trwa dłużej niż godzinę. Nie rób przerw między sekcjami. W przeciwnym razie po przerwie nie będziesz liczyć widzów.
Wizerunek muzyków i zadania producenta
Należy zwrócić uwagę na wygląd artystów. Jeśli jesteś zainteresowany tym, jak nauczyć się organizować koncerty, zadbaj nie tylko o kostiumy i charakteryzację grupy, ale także o jej zachowanie na scenie. Dla młodej publiczności, gwałtowne ruchy i ekstrawaganckie wygląd zewnętrzny muzycy. Starszym widzom się to nie spodoba. Docenią spokojny i kontemplacyjny nastrój wydarzenia. Dodatkowo trzeba zadbać o wypożyczenie wysokiej jakości sprzętu nagłaśniającego, zatrudnienie profesjonalnych techników oświetlenia, a nawet nadzorować sprzątanie widowni.
Jak organizować koncerty? To wystarczająco trudne. Popularny wśród menedżerów i organizatorów popularne wyrażenie: "Jeśli chcesz, żeby wszystko było dobrze - zrób to sam." Ten mądry aforyzm poprawki główny problem wszyscy liderzy. Znalezienie odpowiedzialnych wykonawców to jedno z najtrudniejszych zadań. Dlatego organizator potrzebuje asystentów, którzy kontrolują różne obszary pracy. Pożądane jest, abyś miał pełne zaufanie do tych ludzi.
Jak wiecie, kreatywność i dyscyplina to pojęcia nie do pogodzenia. Wyjątki od tej reguły są rzadkie. Artyści mogą sprawić wiele kłopotów. Chcesz wiedzieć, jak organizować koncerty w Twoim mieście? Odnieś sukces w dziedzinie produkcji. Zarabiaj dla siebie i artystów. A potem skontaktujemy się z Tobą najlepsi muzycy. Spośród nich należy wybrać najbardziej utalentowanych i zdyscyplinowanych. Wtedy sukces jest gwarantowany.
Gdzie zorganizować koncert
Osobnym problemem jest wynajem hali. Dobrze, jeśli w mieście jest Pałac Kultury, klub, stadion, filharmonia czy coś takiego. I masz pieniądze na czynsz. Jeśli nie ma profesjonalnej sali koncertowej, trzeba włączyć wyobraźnię. Chcesz wiedzieć, jak zorganizować koncert zespołu rockowego lub popowego? potrzebuje sali prób. Najprawdopodobniej grupa ma już pojemny garaż lub magazyn, w którym regularnie się spotykają. Możesz tę salę uszlachetnić i zorganizować tam koncert. Każde miasto ma duży magazyn lub Zakład produkcyjny. Musi być dobrze wyczyszczony. A potem jest idealny do występu rockowego.
Jak zorganizować koncert grupowy, praktyka organizowania festiwali pokaże Sztuka współczesna. Często znajdują się na terenie opuszczonych fabryk i fabryk urządzonych w stylu loftowym. Ogromne pokoje prawie nie mają ścianek działowych. Strefy funkcjonalne wyróżniają jedynie skromne dekoracje. Występy muzyczne przejść w małej sali. Są też wystawy instalacji, stragany z pamiątkami i bary szybkiej obsługi. Spróbuj przyjąć tę praktykę. Wynajmę część lokalu kupcom. Aby to zrobić, musisz mieć oficjalne pozwolenie. Aby to osiągnąć, musisz ciężko pracować. Ale masz gwarancję zysku.
Prowadzić to przewidywać
Sprzedaż płyt z płytami grupy dobrze jest zorganizować przy wejściu do hali. Jeśli grupa jest znana tylko w Twoim mieście, prawdopodobnie jej muzyka nie jest jeszcze dostępna w Internecie. Tyle, że nikt nie był w stanie go pobrać. Dlatego fani chętnie kupią swoje ulubione piosenki. Zorganizowanie koncertu w opuszczonym zakładzie produkcyjnym może sprawić pewne problemy. Na przykład może nie być gniazdek do podłączenia sprzętu audio. Wszystko możliwe problemy muszą być dokładnie przestudiowane na długo przed rozpoczęciem koncertu. I spróbuj je wyeliminować. Dobry menedżer z wyprzedzeniem przewiduje wszelkie możliwe trudności.
Szanowni Goście
Jak zorganizować koncert gwiazdy? A jaki jest limit opłaty? Takie pytania często zadają młodzi dyrektorzy artystyczni licznych nocnych klubów, które dziś jak grzyby po deszczu pojawiają się w każdym mieście. Początkujący menedżerowie powinni mieć świadomość, że koszty nie ograniczą się do honorarium gwiazdy.
Duże środki zostaną przeznaczone na relokację artysty i jego zespołu, a także na zakwaterowanie. Gwiazda nie zatrzyma się w tanim hotelu i nie będzie jadła w jadalni. Nie ma gwarancji, że osiągniesz zysk. Bardziej prawdopodobne są straty. Kolejną trudnością jest przygotowanie umowy. Należy ją powierzyć doświadczonemu prawnikowi, który wcześniej pracował z takimi dokumentami. To kolejna pozycja wydatkowa.
Honorarium artysty może się różnić w zależności od okoliczności. Bardzo ważne ma datę koncertu. Na przykład kwota płatności wzrasta kilkakrotnie. Wiele zależy od czasu, przez jaki artysta jest na scenie i liczby utworów, które ma do wykonania. Uwzględniana jest liczba widzów i gęstość zaludnienia program wycieczki gwiazdy. Im są większe, tym droższy koncert będzie kosztował klienta. Jeśli nadal zdecydujesz się zaprosić gwiazdę, powinieneś wcześniej zarezerwować terminy występów i uzgodnić je z muzykiem. Przejrzysta organizacja to klucz do sukcesu wydarzenia.
Hej! W ostatnie czasy Aktywnie zaangażowałem się w swój zespół i napotkałem pewne problemy w organizacji koncertów. Okazuje się, że gdy masz zespół, który może występować przynajmniej codziennie, pojawiają się inne trudności. O tych trudnościach i sposobach radzenia sobie z nimi opowiem w tym krótkim artykule.
Więc. Najtrudniejsza część się skończyła. Zebrałeś świetny zespół, który możesz łatwo znaleźć wspólny język z kolegami z klasy i razem tworzycie fajną muzykę. Pędzisz i nie tylko to zauważasz. W porządku. Muszę powiedzieć, że tylko nieliczni osiągają ten etap. Większość z nich łączy się po drodze: nie znajdują muzyków, męczą się zaczynaniem od nowa, rezygnują z muzyki, rezygnują z koncertów, pieprzą siebie i otaczających ich na darmo i tak dalej.
Pierwszy sposób to usiąść prosto na księdzu.
Kolejne 90% pozostałych ocalałych idzie w ten sposób. To świetna strategia, jeśli w twoich planach nie ma podboju świata i wypełnionego po brzegi kompleksu sportowego Olimpiysky. Nie mogę osądzać takich ludzi. Przywództwo nie jest dla wszystkich. Jajka są różne dla każdego. Niektórzy mają stal, inni papier-mache. Dlatego nie każdy jest w stanie założyć własną firmę i poświęcić jej życie, woląc pracować w pracy aż do emerytury, gdzie czeka Cię nieuchronny załamywanie się nadziei i ambicji, ostateczny spadek własnego standardu życia i, ogólnie czyste rozczarowanie wybrańcem. ścieżka życia. No dobrze, to wszystko z innego artykułu, może kiedyś później będę się nudził na ten temat szerszymi pociągnięciami.
Dlaczego opcja siedzenia na księdzu jest akurat zła? I nic nie jest złe. Wszystko jest jak zawsze - czyli nic. Masz grupę, wydaje się nawet, że coś robi, występuje gdzieś i kiedyś, czeka na zaproszenie, nakarmienie, podlewanie i ułożenie do łóżka. Nie ma znaczenia, czy masz zapisy, czy nie. Pewien cyniczny wujek z mroczną przeszłością w showbiznesie powiedział mi kiedyś, że „nikt nie potrzebuje tylko piosenek”. I bez względu na to, jak boleśnie biło to na dumę, muszę się z nim zgodzić. Nawet jeśli masz 100% trafienia, to nie wystarczy. Potrzebujemy legendy, potrzebujemy jasnego wizerunku, potrzebujemy PR, inaczej wszystko się rozpada.
Rozpad ma miejsce wtedy, gdy nie traktujesz poważnie swojej muzyki i nie chcesz dla niej zaryzykować wszystkiego. Jeśli siedzisz i czekasz, aż ktoś zadzwoni do Ciebie na koncert, nie masz po co żyć. Zabij siebie i swoich leniwych muzyków, zrób miejsce na scenie dla bardziej aktywnych facetów :) Ok, nie chodziło mi o tych, dla których muzyka jest tylko hobby, ale o nich też nie chodzi.
Ścieżka numer 2 to ścieżka Jedi.
Wystarczająco siedziałeś po bokach w oczekiwaniu na cud i już zdążyłeś przytyć i uzyskać trochę bezruchu i ospałości w swoich działaniach i decyzjach. Co, dobre wieści jest to, że jesteś gotowy na zmianę. Jak mówią, robak sobie uświadomił. Bierzemy się za koronę i zaczynamy metodycznie wyciągać z własnego przytulnego bagna.
Przechodzimy do głównej rzeczy.
Jak zrobić koncert dla swojego zespołu.
Oto twój plan działania:
- Tworzymy listę wszystkich klubów, barów, sale koncertowe gdzie teoretycznie mógłbyś zorganizować swój koncert.
- Znajdujemy kontakty dyrektorów artystycznych i organizatorów, którzy pracują w tych klubach/barach/restauracjach itp. Piszemy do nich listy lub dzwonimy do nich, jeśli nie czytają listów. Poznaj układ organizacji koncertu. Jeśli ktoś ma problemy z dobrym mówieniem i pisaniem, zaufaj komuś, kto Cię nie zawiedzie. Najpierw musisz zrobić dobre wrażenie, a twoje pierwsze pytanie nie powinno brzmieć głupio. Wydawałoby się, że prosta logika, ale logika, podobnie jak umiejętność czytania i pisania, nie jest cechą uniwersalną.
- Otrzymałeś odpowiedzi na swoje pytania. Ktoś cię od razu wysłał, ktoś zapytał „co to za grupa?” Rozpoczyna się pijackie orgie.
Na wypadek, gdyby ktoś mnie nie zrozumiał, schemat „procent wejścia” jest najlepszy dla początkującego. projekt muzyczny. Przyprowadzasz na koncert n-tą liczbę osób, oni kupują bilety. Część wpływów ze sprzedaży biletów przejmuje klub, reszta należy do Ciebie. Oczywiście klub nadal zarabia na barze. Im więcej klub zarabia z baru, tym szczęśliwszy jest jego dyrektor artystyczny i tym bardziej chce się z tobą komunikować w przyszłości. Tak więc publiczność pijąca jest dobra, bez względu na to, jak bluźnierczo może to zabrzmieć.
- Naszą tabliczkę uzupełniamy o kontakty i adresy z informacjami o układach i cenach/warunkach. Dlaczego nie masz jeszcze tego znaku? Jestem zirytowany.
Nie ma sensu pytać, czy jutro można zorganizować koncert. Podaj co najmniej miesiąc do przodu, najlepiej 1,5-2. Jeśli witryna jest duża - sześć miesięcy do przodu. Ale najprawdopodobniej nie jest to jeszcze twoja skala, więc nie martw się. Kiedy nadejdzie ich kolej, zadzwonią do Ciebie.
Z czym nieuchronnie spotkasz się na etapie zbierania informacji:
- Niektóre kluby odmówią Ci pod pretekstem „nie formatu naszej instytucji”, co w rzeczywistości jest kompletnym śmieciem. Nie ma czegoś takiego jak „format domu”, są pieniądze lub straty, które możesz wnieść do klubu. Jeśli twoja grupa nie ma nazwy (=dyrektor artystyczny nie słyszał o tobie) i jesteś potencjalnie nieopłacalny dla klubu, pożegnają cię na pierwszym etapie komunikacji z nimi. Niestety. Spotkałem się z tym organizując koncerty dla mojego gangu. Ale to nie jest powód do rozpaczy. I własnie dlatego.
- Niektóre kluby oferują możliwość wypowiadania się na ich warunkach. Ktoś da ci wieczór na solowy koncert, a ktoś może zaproponować udział w kolejnej mieszance. Niektóre kluby same organizują koncerty i same rekrutują grupy na wieczór. Są kluby bez nazwy, nowe placówki, które nie mają jeszcze publiczności i wykorzystują każdą okazję do zarobienia pieniędzy. Musisz pracować z takimi placówkami. Jest to korzystne zarówno dla Ciebie, jak i dla nich. Wynajęcie kompleksu sportów olimpijskich przez małą grupę nie ma sensu, jeśli na koncert przyjdzie trójka przyjaciół i kilku członków rodziny. Równy współpracuje z równym. Prosta zasada, którą ogólnie warto znać i częściej powtarzać sobie w życiu.
W każdym razie musisz zrozumieć 2 proste rzeczy
- Twoja grupa to Twój biznes. Jeśli nie jesteś gotowy, aby zacząć traktować swoją muzykę jak biznes, przeczytaj ponownie punkt o uderzaniu o ścianę.
- Dla klubu twój występ to ich sprawa. Nie odczuwają euforii i czułości od twoich twórczych impulsów i nigdy nie będą. Jest tylko sucha równowaga – kasa po zakończeniu imprezy. W kasie są pieniądze - wszystko jest w porządku. Dużo pieniędzy - zashib. Czy klub zniknął? Nie przyprowadziłeś gości? Zapłacili barmanowi / kelnerowi / inżynierowi dźwięku / sprzątaczowi / ochroniarzowi. A ty głupio nie pracowałeś nawet do zera? Jaki wniosek wyciągnie dyrektor artystyczny klubu. Prawidłowo. Nie chce już z tobą pracować. Stojąc na dywanie u właściciela lokalu, zgłosi się za twój fakap, który stał się jego fakapem, który stał się fakapem lokalu i postawi właściciela na łupie. Prawo naczyń połączonych.
Witamy w branży rozrywkowej!
Tak, prawie zapomniałem o mieszance. Takich wydarzeń jest sporo. są to koncerty na 4-7 grup, czasem więcej. Wszystko dzieje się w kompletnym zamęcie, nie da się wyregulować dźwięku, aby swoim występem wywrzeć należyte wrażenie na publiczności – tym bardziej. Organizatorzy takich festiwali często sami sprzedają bilety zespołom, aby mogły je dalej dystrybuować. Ogólnie jest to najbardziej pionierska, najstraszniejsza opcja. Źle, bo nikt tutaj nie ma profesjonalizmu, ani zespoły, ani organizatorzy, ani realizator dźwięku. Wszystko jest kompletne jak uczeń. Wyjście z takich zdarzeń wynosi zero. Nie robią nic dla obrazu. Przyciągasz nową publiczność? Wątpliwy. Mam zły pomysł na osobę, która będzie deptać taki festyn. Po co? Pić piwo? Dlatego po prostu nie rozważam opcji poranków szkolnych i natychmiast odsyłam takich organizatorów żałoby lub wymierzam zawrotną cenę za nasz występ. Pytania znikają same.
Naucz się być profesjonalnym. Naucz się prowadzić własne koncerty. Naucz się wystawiać swój program i trzymaj słuchacza w napięciu. Jest to o wiele ważniejsze niż występy przed tłumem nastolatków, którym nie zależy na tobie. Bądź bardzo selektywny w tych czynnościach. Nie powiem, że wszystkie są do bani, ale w większości tak.
Koncert na 1-2-3 grupy jest w porządku. Więcej niż 3 to przesada. A może to już festiwal pod? otwarte niebo Rodzaj inwazji. To znaczy, jeszcze nie nasz format.
Tak więc pokonałeś datę swojego występu SAMI. A teraz zaczyna się zabawa.
Jak wypełnić salę ludźmi?
Tworzysz plakat, organizujesz wydarzenia na facebooku i vkontakte, spamujesz wszystkich znajomych wiadomością o zbliżającym się wspaniałym koncercie. A ty patrzysz, jak wiele osób wyraża chęć pójścia na koncert, jakaś część powie „może”. Większość nie będzie dbała o Twój koncert. Świetny test lojalności Twoich znajomych.
Na tym etapie kończę swoją historię, ponieważ. Nie mogę podać żadnych rekomendacji dotyczących wydarzeń PR, do tej pory ten temat nie został przeze mnie ujawniony. O tym ostatnio myślałem najwięcej. Nie da się tak często eksperymentować, bo. nie ma sensu występować częściej niż raz w miesiącu, ludzie szybko męczą się Twoją muzyką, a dostęp do nowej publiczności to trudna sprawa. Jeśli macie jakieś przemyślenia na ten temat – podzielcie się w komentarzach, chętnie omówię z Wami sposoby na poszerzenie grona fanów i przyciągnięcie nowej publiczności do mojej pracy.
Jeśli myślisz w kategoriach ekonomicznych, to Twoja grupa jest nową marką, którą promujesz na rynku. Marka musi dać konsumentowi jakąś wartość, żeby chciał ją kupić. Tutaj pojawia się wiele pytań o kształtowanie wizerunku, nazewnictwo (tak, jak nazwałeś grupę jest bardzo ważne), niepowtarzalne oferta zamiany. Obejmuje to również pracę nad świadomością marki, kampaniami promocyjnymi, tworzeniem treści, promocją treści. Twoje treści to muzyka, filmy, zdjęcia i wywiady. Obejmuje to również reklamę bezpośrednią (plakaty, ulotki, Internet (ppc, smm)) itp. Jak widać, jest to dość poważna gra i ogólnie dość droga. Muszą istnieć metody partyzanckie, które pozwolą ci zrobić pierwsze kroki, zanim osiągniesz próg rentowności (break even, break even). Co działa, a co nie, możesz uczyć się tylko na własnych doświadczeniach i błędach. Nikt nie chce palić frytek.
Czytam dużo artykułów o muzycznym biznesie. I ogólnie rzecz biorąc, nie chodzi o nic. A oto dlaczego: temu biznesowi przypisuje się pewną niezasłużoną aurę ekskluzywności i niezwykłości. Ale w rzeczywistości - te same jajka, tylko z profilu. Jesteś artystą, jesteś produktem. Odpowiadasz za jakość produktu, ale aby go kupić, musisz go promować. I to wszystko w podręcznikach do ekonomii, zarządzania i marketingu, tylko trochę innymi słowami. Są dwa sposoby – pracować na żądanie i być grupą „Iwanuszek”. Zarabiają ok, ale muzyka to kompletne gówno. + Takie projekty mają wysoki próg pieniężny wejścia na rynek. Innymi słowy, na pierwszym etapie musisz zainwestować dużo pieniędzy w promocję, żeby się udało. Drugim sposobem jest stopniowe tworzenie marki i trendu, tak jak Steve Jobs. Droga jest trudna i życie może nie wystarczyć. To jest sposób kreatywni ludzie. Jeśli rzemiosło jest dla Ciebie ważniejsze, po prostu sprzedaj się producentowi. Tylko bądź przygotowany, że wybierze spośród setek osób takich jak Ty. A ty możesz nie być najcenniejszym genetycznie materiałem.
Szacunek dla czytania i cierpliwość :) Muzyka jest fajna. Tworzenie grupy to dopiero początek.
Powiedz przyjaciołom
Uwagi
Gość
Nie wiem jak to wszystko dzieje się w dużych miastach naszego kraju.Ja sam jestem z Pietrozawodska.Internet jest w tej kwestii dobrym poruszeniem, jak mi się wydaje!Wszystko zależy od tego, jakie otwarte przestrzenie grupa chce pokryć.. .W sensie występów w Europie w Rosji lub gdzie indziej..Po prostu przedstawię moje pomysły na ten temat... Sensowne jest pisanie nie tylko dem, singli, ale także wideo. scenicznego obrazu i podkręcaj go, jak na koncercie, ale jednocześnie staraj się pokazać talent reżyserski w oparciu o swój koncept jako całość lub zwróć się do kogoś o pomoc, aby filmował z duszą. Przecież przez znajomych na pewno znajdzie się fotograf, który potrafi dobrze robić zdjęcia i okaże się czyimś znajomym i będzie zainteresowany, zwłaszcza jeśli tak nie kręcił i to doświadczenie będzie dla niego i wzajemna pomoc jest możliwość poruszania się z operatorem wideo.W naszym kręgu na przykład są tacy ludzie, dzięki Bogu.Oczywiście nie za darmo, ale za rozsądną cenę, ponieważ ludzie mają doświadczenie w strzelaniu.Tak, to nie będzie super duperowym klipsem jak w popularnych zespołach, ale da się to zrobić w akceptowalnej undergroundowej jakości. I będzie mały, ale ruch, który może mocno strzelać. Wszystko zależy od tego, jak umiejętnie to wszystko wypracować. To samo dotyczy singli, dem. I umieszczaj tak zwany produkt na YouTube na portalach społecznościowych tam, gdzie to możliwe. To bardzo dobra pomoc! Jeśli chodzi o koncerty. Najlepiej jest dostać się do otwarcia dla znanego zespołu, być może trzeba będzie zapłacić, ale wszystko zależy w sytuacjach, ale możesz rozważyć to jako opcję!Albo koncert z dwoma lub trzema nieznanymi zespołami i headlinerem (Mam też sens brać udział w niezrozumiałych miksturach tylko gdzieś w początek, koniec to będzie wszystko gówno co tam gra, ktoś się upije, a komuś się nudzi, bo np. towarzysze grali przed tobą w taki sposób, że uszy nie wytrzymały już tej kpiny). baner nie duży rozmiar z nazwą i logo grupy i powiesić podczas ich występu nad Zestaw perkusyjny lub w innym miejscu widocznym dla wszystkich, chyba że oczywiście organizator na to pozwala.Jeśli komuś podoba się Twoja muzyka, żeby nie zadawać pytania „Co to za zespół?” według moich znajomych muzycy, którzy poszli na koncert w klubach Sankt Petersburga Jeśli chodzi o Moskwę, to nie wiem jak tam jest. Nie każdy ma możliwość noszenia ze sobą backline, a większość z nich jeszcze go nie ma… Ale to też nie zawsze może uratować sytuację. wyższy procent fakt, że mimo wszystko będziesz wyróżniał się na tle pozostałych uczestników i to przyciągnie uwagę słuchacza.Zwłaszcza gdy Twój aparat jest ustawiony, realizator dźwięku ustawi bypass na swojej konsoli i również podziękuje, że to robi nie trzeba nic robić) przedwzmacniacz, który trochę uratuje sytuację....
Próbuję swoich sił w promowaniu bardzo udanego projektu muzycznego i szukam wszystkich informacji, które go dotyczą :) Twój artykuł rzucił nieco światła na pozostałe pytania :)
Maxim, dziękuję. Wiele z twojego artykułu było już dla mnie jasne, ale znalazłem coś przydatnego dla siebie.
Maxim, dzięki. Musiałeś odpowiedzieć, możesz zrozumieć.)))
Ciekawy artykuł, dzięki. Zwrócił uwagę na „..i razem udaje się zrobić fajną muzykę”. A jak jesteś przekonany o fajności swojej muzyki? Od początku 2000 roku, w moich uszach, nie pojawił się nikt godny. Do tego ma się wrażenie, że wszystkie nisze są zajęte, a po prostu nikt nie chce zajmować się młodymi ludźmi, a bez nich dobrze. Pozostaje uzbroić się w cierpliwość.
Promocja jest jednak promocją, a jakość materiału powinna być bardzo dobra. Niestety na naszej scenie zespoły słuchalne można policzyć na palcach, a tych, którzy chcą słuchać, a nawet mniej. A te grupy najlepszy przypadek część spektakli odbywa się za granicą, w najgorszym przypadku przestają grać. Moim zdaniem są więc dwa sposoby: - znaleźć lokalną niszę i wycisnąć z niej cały sok promocją, wizerunkiem i innymi środkami pozamuzycznymi, a przy tym mogą być zarobki, bo publiczność będzie tu duża; - bądź krytyczny wobec własnej muzyki, porównuj ją z muzyką zagraniczną i częściej zadawaj sobie pytanie, czy sam byś słuchał takiej muzyki, czy rzeczywiście powstało coś wybitnego lub inny przemijający materiał. W drugim przypadku, przy pozytywnych odpowiedziach na wszystkie pytania, najważniejsze jest zapewnienie maksymalnej dostępności materiału. Jeśli chodzi o miksturę koncertową (jak to w Moskwie bywa), zgadzam się. Nadają się tylko do treningu do występów na scenie w złych warunkach. Ale tematyczne festiwale, w których uczestniczy odpowiednia publiczność, mogą być dobrym pośrednim krokiem na drodze do własnych koncertów solowych.
Interesująca jest oczywiście psychologia wewnątrzgrupowa relacji międzyludzkich, PR, marketing branży pop.. Ale cholera – nudno). Pomyślałem coś, gdy zobaczyłem nagłówek) - Że twój sklep ORGANIZUJE SPOTKANIE-PARTY-KONCERT SWOICH NABYWCÓW!. Gdzie będziesz grać i kupujących i ogólnie - wszyscy będziemy mieli "klub" i spotkanie klubowe) - to byłoby interesujące) Z przyjemnością zapłacę za bilet)
Zgadzam się z artykułem, ale tylko częściowo. Po pierwsze, może to, co zostało opisane, jest odpowiednie dla Moskwy lub Sankt Petersburga, ale ponieważ mieszkam na szczęśliwych peryferiach w mieście Krasnojarsk, taki format promocji będzie dla nas BARDZO trudny. Ze wszystkich grup w naszym mieście można wyróżnić tylko 2 grupy, które realnie przeszły drogę koncertów solowych i promocji wizerunku i zyskały pewnego rodzaju uznanie. Jednak faktem jest, że przez większość lat istnienia wydają na muzykę więcej pieniędzy niż na niej zarabiają. Po drugie, w naszym mieście jest tylko 1 (milionowy) klub, w którym stale odbywają się koncerty zespołów grających własną muzykę. Wszystko inne to tawerny dla labukhów i 90% muzyków na tym zarabia. Od czasu do czasu odbywają się koncerty, takie jak Emerjanza lub festyny, jak opisano w artykule „hodgepodge”, ale są one szalenie fajne i zwykle grają tam najbardziej wytrawne zespoły. Dlatego uważam, że funkcja „nie grania w miksturę” jest nieefektywna, ponieważ rynek zawsze będzie dyktował swoje warunki, a w takich warunkach trzeba grać przy każdej okazji, SZCZEGÓLNIE jeśli jest to fajne święto nawet z 10 zespołami. A co najważniejsze: nigdy nie widziałem ani jednej grupy, która gra własny materiał i zaczyna zarabiać już od pierwszych koncertów, także wydawania solowych albumów. Robienie solowych albumów w klubach, a nawet odwiedzanie, gdy nie jest się znanym nikomu poza przyjaciółmi, jest po prostu nierealne. Jedynym wyjściem z tej opcji jest wynajęcie klubu na własny koszt, zrobienie reklamy na własny koszt, opłacenie drobnych wydatków na własny koszt, opłacenie na własny koszt kręcenia spektaklu i imprez i wszystko inne ... naturalnie na własny koszt.
Organizacja koncertów jako biznes jest dziś nie tylko interesująca, ale i niezwykle opłacalna. Pomyśl tylko: robiąc takie rzeczy, możesz upiec dwie pieczenie na jednym ogniu - zdobądź pieniądze i ciesz się słuchaniem ulubionej muzyki.
Jakie cechy trzeba mieć, aby zorganizować taki biznes?
Należy od razu zaznaczyć, że organizator koncertów nie jest łatwym zawodem. Po pierwsze wymaga to dużo czasu i wysiłku, a po drugie osoba, która zajmuje się takim biznesem, musi mieć pewne cechy. Przede wszystkim mówimy o odporności na stres.
W końcu, aby organizacja koncertów była biznesem przynoszącym dobre dochody, będziesz musiał się komunikować różni ludzie. W tym z gwiazdami, a także ich producentami i przedstawicielami. Niektórzy z nich to dość patosowe osobowości.
Ponadto, zanim zostaniesz organizatorem koncertów, powinieneś zrozumieć, że nie ma miejsca w tej dziedzinie dla osób nieśmiałych i nietowarzyskich. W końcu będziesz potrzebować poczucia celu, zdrowego udziału wytrwałości, gramatycznie poprawna mowa oraz umiejętność szybkiego podejmowania właściwych decyzji.
Czy uważasz, że to zależy od Ciebie? Następnie powinieneś dowiedzieć się więcej o tym, jak zorganizować koncert artysty i na nim zarobić, od czego zacząć i jak zadowolić wykonawcę i publiczność.
Zanim sam zorganizujesz koncert artysty, powinieneś zdecydować, jakiego rodzaju wydarzenie zamierzasz zorganizować. Czy ten występ będzie jednym? znana osoba, grupa, zespół lub festiwal z wieloma wykonawcami. Dopiero potem powinieneś zacząć myśleć o tym, jak zacząć organizować koncert. Tu jest kilka proste zalecenia dzięki którym spełnisz swoje marzenie i jednocześnie zarobisz pieniądze:
- Powinieneś oczywiście zacząć od wyboru odpowiedniej witryny. Nie daj się rozłączyć na jednej opcji. Jeśli organizujesz taką imprezę w swoim mieście, nie bądź zbyt leniwy, aby osobiście spotkać się z dyrektorami klubów i hal. Omów wynajmy, sprawdź garderoby lub inne obiekty, które pomieszczą artystów.
- Skontaktuj się z reżyserem, producentem lub innym przedstawicielem artysty ( Grupa muzyczna). Kontakty tych osób można znaleźć w Internecie na oficjalnej stronie internetowej lub na okładkach płyt. Porozmawiaj z przedstawicielami gwiazd na temat wysokości opłat, jeźdźca i innych niuansów.
Warto zauważyć, że początkowo lepiej jest wybrać mało znanych wykonawców, którzy są poszukiwani w wąskich kręgach. To doświadczenie wystarczy przed zorganizowaniem koncertu gwiazdy lub zespołu, który dosłownie gromadzi stadiony.
Pierwsze kroki
Przygotuj szczegółową ofertę handlową, której będziesz potrzebować znaleźć sponsorów. Dzieje się to zgodnie z następującym schematem. Powierzchnia, którą wynajmujesz na czas koncertu należy do Ciebie, co oznacza, że możesz pozyskać sponsorów umieszczając reklamy w hali, na scenie i tak dalej. Dodatkowo możesz zaprosić przedstawicieli niektórych firm do prowadzenia promocji i innych działań promocyjnych. Z uzgodnionymi sponsorami koniecznie zawrzyj umowę.
Przed zorganizowaniem występu grupowego będziesz musiał zająć się kampanią reklamową. Rozwieszaj plakaty, reklamuj się w mediach i portale społecznościowe, rozdawaj bezpłatne ulotki uczniom szkół średnich i studentów, które pomogą Ci również w rozpowszechnianiu informacji o nadchodzącym wydarzeniu.
- Co najmniej dziesięć dni przed wydarzeniem zorganizuj konferencję prasową z dziennikarzami. Można też rozdawać zaproszenia i ulotki, organizować mały bufet, a także przekazywać przedstawicielom piątej władzy wszelkie niezbędne informacje, które będą potrzebne do pisania artykułów i wydawania reportaży w telewizji i radiu.
- Przed zorganizowaniem koncertu w swoim mieście zajmij się rozliczeniami i rozdysponuj z góry środki, które otrzyma od sponsora. Konieczne jest natychmiastowe obliczenie zysku, a także honorariów gwiazd i zarobków ich asystentów.
- W długo wyczekiwany dzień koncertu postaraj się osobiście odebrać gwiazdy na stronie i pożegnać je później.
Teraz już wiesz, jak zorganizować koncert i od czego zacząć. Nie powinno być karmione wysokie nadzieje o pierwszym zysku - być może nie będzie zbyt duży. Ale pierwsze doświadczenie organizacyjne, które zdobędziesz, jest warte znacznie więcej.
