Posłuchaj czegoś z klasyki – co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz odpocząć, zapomnieć o troskach dnia, troskach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu pocieszyć się. Pomyślcie tylko, klasyka została stworzona przez genialnych autorów tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te prace są nadal kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje Vanessa Mae, klasyka jest genialna, a każdy geniusz nie może być nudny. Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególne ucho, szczególną wrażliwość na brzmienie i melodię, co pozwoliło im tworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, to koniecznie poznaj Benjamina Zandera i przekonasz się, że już od dawna jesteś fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.

Jan Sebastian Bach

Pierwsze miejsce jest zasłużone Jan Sebastian Bach. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często muzyczny romantyzm łączony był ze stylem barokowym. W życiu Johann Bach jako kompozytor nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką wzrosło prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę współczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre-Bach i post-Bach. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich wzięli przykład z jego prac lub wykorzystali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej znanych prac „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Wolfgang Amadeusz Mozart słusznie uważany za geniusza. Już w wieku 4 lat grał swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozart- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne wyczucie muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą ilość dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele innych. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model, który odzwierciedla nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozart nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazywał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodyjny przywiązywał do opery szczególną wagę. opery Mozart- epoka w rozwoju tego rodzaju sztuki muzycznej. Mozart jest powszechnie uznawany za jednego z największych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i osiągnął największy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":

Ludwig van Beethoven

Kolejny wielki Niemiec Ludwig van Beethoven był ważną postacią okresu romantyczno-klasycystycznego. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethoven jest jednym z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielał się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethoven usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uchodził też za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethoven zaskakująco proste i przystępne dla zrozumienia najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethoven wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedna z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":

Ryszard Wagner

Z imieniem wielkiego Ryszard Wagner najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” lub "Cwał Walkirii". Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner uważał swoją twórczość muzyczną za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagner rozpoczęła się nowa era muzyczna oper. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Ryszard Wagner- twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagner- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Ryszard Wagner był uważany za osobę kontrowersyjną, która była albo uwielbiana, albo nienawidzona. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały mu drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Ryszard Wagner pochłania Cię bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franz Schubert

austriacki kompozytor Franz Schubert- geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W jeden dzień był w stanie napisać 8 piosenek. W swoim życiu twórczym stworzył ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franz Schubert w pierwszej dziesiątce Chociaż kreatywność Schubert bardzo różnorodne, pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, w jego muzyce przeważają i determinują teksty wokalno-pieśniowe. Zanim Schubert piosenka została uznana za gatunek mało znaczący i to on podniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, łączył pozornie niezwiązany śpiew z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalno-piosenki to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franz Schubert przeżył bardzo krótkie życie, mając zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schubert pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franz Schubert - „Wieczorna serenada”:

Roberta Schumanna

Nie mniej tragiczny los spotkał niemiecki kompozytor Roberta Schumanna- jeden z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby zorientować się w XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się zerwać z muzycznymi tradycjami epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna był obdarzony wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł wybierać między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i wycofanie się w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy musi usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Fryderyk Chopin, być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani przed, ani później kompozytor nie był geniuszem muzycznym tego poziomu urodzonym w Polsce. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka i ze swojej pracy Chopin niejednokrotnie gloryfikuje ojczyznę, podziwia piękno krajobrazów, lamentuje nad tragiczną przeszłością, marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów, którzy pisali muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dorobku twórczym nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Dzieła sztuki Chopin- podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin- polski kompozytor, znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdołał stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele więcej. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.

Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególne ucho, szczególną wrażliwość na brzmienie i melodię, co pozwoliło im tworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy lubisz muzykę klasyczną, to musisz się z nią spotkać, a przekonasz się, że już od dawna jesteś fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.

Jan Sebastian Bach

Pierwsze miejsce należy do zasłużonych. W Niemczech urodził się geniusz. Najzdolniejszy kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często muzyczny romantyzm łączony był ze stylem barokowym. W życiu Johann Bach jako kompozytor nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką wzrosło prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę współczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre-Bach i post-Bach. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich wzięli przykład z jego prac lub wykorzystali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej znanych prac „Koncerty brandenburskie” jest doskonałym dowodem na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Słusznie uważany za geniusza. W wieku 4 lat grał już swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, rywalizując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozart- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne wyczucie muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą ilość dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele innych. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model, który odzwierciedla nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozart nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazywał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodyjny przywiązywał do opery szczególną wagę. opery Mozart- era w rozwoju tego rodzaju sztuki muzycznej. Mozart jest powszechnie uznawany za jednego z największych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i osiągnął największy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":

Ludwig van Beethoven

Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyczno-klasycystycznego. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethoven jest jednym z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielał się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethoven usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Uchodził też za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethoven zaskakująco proste i przystępne dla zrozumienia najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethoven wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedna z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":

Ryszard Wagner

Franz Schubert

Austriacki kompozytor to geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W jeden dzień był w stanie napisać 8 piosenek. W swoim życiu twórczym stworzył ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franz Schubert w pierwszej dziesiątce Chociaż kreatywność Schubert bardzo różnorodne, pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, w jego muzyce przeważają i determinują teksty wokalno-pieśniowe. Zanim Schubert piosenka została uznana za gatunek mało znaczący i to on podniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, łączył pozornie niezwiązany śpiew z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalno-piosenki to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franz Schubert przeżył bardzo krótkie życie, mając zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schubert pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franz Schubert – „Wieczorna serenada”:

Roberta Schumanna

Z nie mniej tragicznym losem niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby zorientować się w XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się zerwać z muzycznymi tradycjami epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna był obdarzony wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł wybierać między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i wycofanie się w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy musi usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani przed, ani później kompozytor nie był geniuszem muzycznym tego poziomu urodzonym w Polsce. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor w swojej twórczości często śpiewa o swojej ojczyźnie, podziwia piękno krajobrazów, lamentuje nad tragiczną przeszłością i marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów, którzy pisali muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dorobku twórczym nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Jego utwory stanowią podstawę repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin to polski kompozytor, znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdołał stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele więcej. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.

Franciszek Liszt

Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów na świecie. Wiódł stosunkowo długie i zaskakująco bogate życie, znał biedę i bogactwo, spotykał miłość i spotykał się z pogardą. Oprócz talentu od urodzenia miał fantastyczną zdolność do pracy. Franciszek Liszt zasłużył nie tylko na podziw koneserów i fanów muzyki. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista zyskał powszechną aprobatę dziewiętnastowiecznych europejskich krytyków. Stworzył ponad 1300 prac i lubi Fryderyk Chopin preferowane utwory na fortepian. genialny pianista, Franciszek Liszt umiał odtworzyć na fortepianie dźwięk całej orkiestry, po mistrzowsku improwizował, miał fantastyczną pamięć kompozycji muzycznych, nie miał sobie równych w czytaniu nut z kartki. Miał żałosny styl wykonania, co znalazło odzwierciedlenie również w jego muzyce, namiętnej emocjonalnie i bohatersko optymistycznej, tworzącej kolorowe muzyczne obrazy i wywierającej niezatarte wrażenie na słuchaczach. Znakiem rozpoznawczym kompozytora są koncerty fortepianowe. Jedna z tych prac. Jedna z najbardziej znanych prac Liszt – „Sny o miłości”:

Johannes Brahms

Ważną postacią okresu romantyzmu w muzyce jest Johannes Brahms. Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa Jest uważany za dobry smak i charakterystyczny znak romantycznego charakteru. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. szczególna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych utworach ujawnia się oryginalność kompozytora, która ostatecznie przekształciła się we własny styl. Biorąc pod uwagę wszystkie prace Brahmsa, nie można powiedzieć, aby kompozytor był pod silnym wpływem twórczości swoich poprzedników czy współczesnych. A jeśli chodzi o kreatywność Brahmsa często porównywane do Kawaler oraz Beethoven. Być może porównanie to jest uzasadnione w tym sensie, że twórczość trzech wielkich Niemców stanowi kulminację całej epoki w historii muzyki. w odróżnieniu Franciszek Lisztżycie Johannes Brahms była pozbawiona burzliwych wydarzeń. Preferował spokojną kreatywność, za życia zdobył uznanie dla swojego talentu i powszechny szacunek, a także otrzymał znaczne wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka, w której twórcza moc Brahmsa miał szczególnie żywy i oryginalny efekt, jest jego „Niemieckie Requiem”, dzieło, które autor tworzył przez 10 lat i dedykował swojej matce. W Twojej muzyce Brahmsaśpiewa o odwiecznych wartościach ludzkiego życia, które tkwią w pięknie natury, sztuce wielkich talentów przeszłości, kulturze ojczyzny.

Giuseppe Verdi

Bez czego jest dziesięciu najlepszych kompozytorów?! Włoski kompozytor jest najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową chwałą Włoch, jego twórczość jest zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery. Jego dokonania i zasługi kompozytorskie są nie do przecenienia. Do tej pory, sto lat po śmierci autora, jego utwory pozostają najpopularniejszymi, szeroko wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.

Do Verdi W operze najważniejszy stał się dramat. Muzyczne obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty, Desdemony stworzone przez kompozytora organicznie łączą jasną melodię i głębię postaci, demokratyczne i wyrafinowane cechy muzyczne, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdi był prawdziwym psychologiem w zrozumieniu ludzkich namiętności. Jego muzyka to szlachetność i siła, niesamowite piękno i harmonia, niewypowiedzianie piękne melodie, cudowne arie i duety. Gotują się namiętności, komedia i tragedia przeplatają się i łączą. Fabuły oper według Verdi, powinno być „oryginalne, ciekawe i… namiętne, z pasją ponad wszystko”. A większość jego utworów jest poważna i tragiczna, demonstruje emocjonalne sytuacje dramatyczne i muzykę wielkich Verdi nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Wchłonąwszy wszystko, co najlepsze, co osiągnęła włoska szkoła operowa, nie wypierał się tradycji operowych, ale zreformował operę włoską, wypełnił ją realizmem i nadał jedności całości. Jednocześnie nie deklarował swojej reformy, nie pisał o niej artykułów, po prostu pisał opery w nowy sposób. Triumfalny pochód jednego z arcydzieł Verdi- opera - przetoczyła się przez sceny włoskie i kontynuowała w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.

10 najsłynniejszych kompozytorów na świecie aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Muzyka jest jednym z najpiękniejszych tworów ludzkości. Jest w stanie wpłynąć na najskrytsze struny duszy, podżegając do szlachetnych, a nawet do...

Najsłynniejsi kompozytorzy świata: lista nazwisk, krótki przegląd dzieł

Przez Masterweb

20.04.2018 20:00

Muzyka jest jednym z najpiękniejszych tworów ludzkości. Jest w stanie wpływać na najskrytsze struny duszy, wywołując szlachetne, a nawet heroiczne czyny. Aby napisać dzieło, które będzie poruszało serca ludzi na wiele dziesięcioleci lub stuleci, trzeba być „pocałowanym przez Boga” i mieć wrodzony talent. Zapraszamy do poznania najsłynniejszych kompozytorów muzyki klasycznej, którzy stworzyli najsłynniejsze opery, koncerty, symfonie i balety.

Święta Hildegarda z Bingenu

Ta zakonnica, która żyła w XII wieku, uważana jest za „matkę opery”. Nagrała ponad 70 pieśni, w tym Ordo Virtutum. Ma 16 żeńskich części „Cnót” i jedną męską, uosabiającą Diabła. Muzyka św. Hildegardy wywarła wielki wpływ na kompozytorów renesansowych.

Guillaume Dufay

Nieślubny syn księdza od dzieciństwa wychowywał się w katedrze francuskiego miasta Combray i śpiewał w chórze kościelnym.

Następnie został uznany za najsłynniejszego wśród europejskich kompozytorów XV wieku. Zaletą Dufay jest to, że udało mu się połączyć średniowieczne techniki z harmoniami i frazami charakterystycznymi dla wczesnego renesansu. Wraz z mszami napisał także chanson, Pod jego pieśnią L'homme armé król Filip Dobry zebrał wojska na krucjatę przeciwko Turkom.

Giovanni da Palestrina

Kompozytor, znany również jako Giannetto, mieszkał w XVI wieku we Włoszech. Ludzkość zawdzięcza mu stworzenie zjawiska zwanego polifonicznym śpiewem dla kultu katolickiego.

Dzięki Giannetto Sobór Trydencki dokonał reformy w muzyce kościelnej. Papież Pius IV porównał pisane przez siebie msze do śpiewu, który św. Jan Apostoł „słyszał w niebiańskim Jeruzalem”.

Antonio Vivaldi

Już samo dzieło „Pory roku” tego wielkiego Włocha wystarczy, by znalazł się na liście „Słynnych kompozytorów wszechczasów i narodów”. Vivaldi uważany jest za muzyka, dzięki któremu nastąpiło przejście od ciężko brzmiącej muzyki barokowej do lekkiej muzyki klasycznej. Wraz z poważnymi utworami napisał wiele uroczych serenad, a także przeszedł do historii jako geniusz, zdolny w 5 dni stworzyć 3-aktową operę.

Co więcej, wielu historyków uważa, że to on, bardziej niż jego współcześni koledzy, wpłynął na powstanie wielu znanych kompozytorów klasycznych kolejnych pokoleń.

Georg Friedrich Haendel

Już w wieku 11 lat młody Georg był nadwornym klawesynistą na dworze elektora Berlina. Urodził się w tym samym roku co Jan Sebastian Bach, ale w przeciwieństwie do tego ostatniego nie był muzykiem dziedzicznym.

Jako uznany kompozytor, Handel powiedział jednemu ze swoich wielbicieli, że jego celem zawsze było ulepszanie ludzi poprzez swoją muzykę.

Jan Sebastian Bach

Najsłynniejsi kompozytorzy XIX-XX wieku niejednokrotnie nazywali tego wielkiego muzyka swoim nauczycielem. W sumie napisał ponad 1000 utworów i przeszedł do historii jako jeden z najbardziej wirtuozowskich organistów wszech czasów. Ponadto Johann Sebastian Bach jest uznawany za mistrza polifonii, a także twórcę arcydzieł muzyki clavier.

Ludwig van Beethoven, urodzony 20 lat po śmierci starszego kolegi, nazwał go „prawdziwym ojcem harmonii”, a słynny filozof Georg Hegel nazwał go „geniuszem-erudytą”.

Następnie wielu znanych kompozytorów, takich jak Liszt, Schumann, Brahms i in., chcąc wyrazić mu szacunek, włączyło do swoich utworów muzyczne frazy Bacha.

Franciszek Józef Haydn

Muzyk całe życie mieszkał w Austrii i, jak sam powiedział, był „skazany na oryginalność”, ponieważ był odizolowany od innych kompozytorów i nie miał okazji zapoznać się z nurtami muzyki współczesnej.

Dopiero w wieku 47 lat Haydn mógł zmienić warunki kontraktu, zgodnie z którym przez 18 lat wszystkie jego dzieła były uważane za własność węgierskiej magnackiej rodziny Esterhazy. To pozwoliło mu na napisanie takiej muzyki, jakiej pragnął, i osiągnięcie międzynarodowej sławy.

W dziedzinie pisania muzyki instrumentalnej Haydn jest słusznie uważany za jednego z najsłynniejszych kompozytorów drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Być może nie ma tak znanego kompozytora muzyki klasycznej, którego utwory są dziś tak popularne jak kompozycje Mozarta. Nawet wiele gwiazd rocka wykonuje je w nowoczesnym przetwarzaniu i wykorzystuje znanych raperów jako akompaniament.

Muzyczne dziedzictwo Amadeusa to ponad sześćset kompozycji. Należy do geniuszy, których talent muzyczny ujawnił się w bardzo młodym wieku. Już w wieku 5 lat Wolfgang zaczął pisać swoje pierwsze utwory, a w wieku 6 lat doskonale grał na klawesynie i skrzypcach.

Do arcydzieł kompozytora należą „Requiem”, „Wesele Figara”, „Marsz turecki”, „Nocna serenada”, „Don Giovanni”, 41 symfonii itp. Zadziwiają perfekcją i łatwością odbioru. Nawet ci, którzy nie uważają się za wielbicieli muzyki klasycznej, chętnie słuchają arii z oper kompozytora.

Giuseppe Verdi

Zainteresowani sztuką wokalną rozpoznają, że jednym z najsłynniejszych kompozytorów działających w tym gatunku jest oczywiście Giuseppe Verdi. Jego opery są najczęściej wystawiane na najsłynniejszych scenach świata. Wiele arii Verdiego należy do najczęściej wykonywanych dzieł klasycznych.

Za życia kompozytor był często krytykowany za oddawanie się gustom zwykłych ludzi. Jednak kolejne pokolenia uznawały wiele jego dzieł za arcydzieła sztuki światowej. Wyróżniają się wyjątkową melodią i są łatwo odtwarzane nawet przez tych, którzy nie mają specjalnego ucha do muzyki i talentu śpiewaczego.

Ludwig van Beethoven

Kompozytor uznawany jest za kluczową postać, która zapewniła przejście od romantyzmu do klasycyzmu. Beethoven pisał we wszystkich współczesnych gatunkach muzycznych. Jednak najbardziej znane są jego dzieła instrumentalne, w tym uwertury, symfonie, sonaty i kilka koncertów na skrzypce i fortepian.

Jednym z najczęściej wykonywanych utworów kompozytora jest „Oda do radości”, która znalazła się w IX symfonii Beethovena. Jest uznawany za oficjalny hymn UE.

Ryszard Wagner

Na liście „Słynnych kompozytorów muzycznych Niemiec w XIX wieku” Wagner zajmuje szczególne miejsce, ponieważ uważany jest za swego rodzaju rewolucjonistę. Jego prace wyróżnia bogata chromatyka, harmonia i orkiestracja. Wagner wprowadził do sztuki muzycznej pojęcie motywu przewodniego: motywu związanego z konkretną postacią, a także fabuły i miejsca. Ponadto kompozytor jest twórcą dramatu muzycznego, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej.

Johann Strauss

Wymieniając nazwiska znanych kompozytorów, często wskazują tylko muzyków, którzy stworzyli i tworzą poważne utwory. Jednak król walca Johann Strauss z pewnością zasługuje na zaliczenie do grona osób, które wniosły największy wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.

W sumie Strauss napisał ponad 500 utworów z gatunku dance. Wiele z jego walców jest nadal popularnych i słuchają ich nawet ci, którzy nie są fanami muzyki klasycznej.

Fryderyk Chopin

Ten polski kompozytor jest uważany za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w światowej kulturze muzycznej. Ponadto Chopin jest założycielem polskiej szkoły kompozycji. Dużo przyczynił się do uznania i podniesienia autorytetu swojej ojczyzny w Europie. Wśród dzieł tego słynnego kompozytora szczególne miejsce zajmują walce, które uważane są za rodzaj Chopinowskiej autobiografii.

Antonin Dvorak

Słynny czeski kompozytor wniósł ogromny wkład w rozwój czeskiej muzyki narodowej. Był między innymi skrzypkiem-wirtuozem i altowiolistą. Udało mu się zdobyć światową popularność, bowiem miłośników muzyki klasycznej pociągała symbioza elementów narodowej muzyki Czech i Moraw z klasyką europejską.

Do najbardziej znanych dzieł Dvořka należą IX Symfonia „Z Nowego Świata”, „Requiem”, opera „Syrenka”, „Tańce słowiańskie”, „Amerykański” Kwartet smyczkowy i Stabat Mater.

Znani kompozytorzy Rosji

Nasz kraj wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.

Najbardziej znani rosyjscy kompozytorzy to:

Michaiła Glinki. Kompozytor, który działał w pierwszej połowie XIX wieku, jako pierwszy stworzył wielkoformatowe dzieła oparte na rosyjskich pieśniach ludowych. Jego najsłynniejszym dziełem jest opera „Iwan Susanin”, w której Glinka udało się połączyć tradycje rosyjskiego śpiewu chóralnego z europejską sztuką operową.
Piotr Czajkowski. Ten wielki muzyk jest jednym z najsłynniejszych kompozytorów na świecie.

Jedną ze swoich najważniejszych misji Czajkowski rozważał zwiększenie chwały swojej ojczyzny. I udało mu się to w pełni, bo dziś melodie z jego utworów grane są we wszystkich zakątkach świata, a jego balety wystawiane są na najsłynniejszych scenach świata. Szczególnie znane są takie dzieła Czajkowskiego jak balety „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” itp.

Siergiej Prokofiew. Balet „Romeo i Julia” tego kompozytora uważany jest za jedno z najlepszych dzieł tego gatunku XX wieku. W swoim dorobku ma również kreowanie własnego stylu, uznawanego za nowe słowo w świecie sztuki muzycznej.
Dymitr Szostakowicz. Podczas blokady Leningradu światem wstrząsnęło prawykonanie Symfonii Leningradzkiej kompozytora. Szostakowiczowi udało się przekazać językiem muzyki determinację obrońców miasta do walki do ostatniej kropli krwi. Mimo prześladowań i oskarżeń o mieszczańską dekadencję, kompozytor nadal tworzył oryginalne dzieła, które stawiały go na równi z najsłynniejszymi kompozytorami XX wieku.

Znani współcześni kompozytorzy

Tak się składa, że dzisiejsza publiczność bardzo mało interesuje się muzyką poważną. Najczęściej sławę zdobywają kompozytorzy, którzy piszą muzykę do filmów. Do najpopularniejszych kompozytorów ostatnich dekad należą:

Michela Legranda. Początkowo kompozytor zyskał sławę jako pianista-wirtuoz i dyrygent muzyki klasycznej. Jednak dzięki swoim filmom zyskał dużą popularność. Jego muzyka do opery filmowej Parasolki z Cherbourga przyniosła Legrandowi pierwszą nominację do Oscara. Później kompozytor otrzymał tę nagrodę trzykrotnie, a także otrzymał nagrodę Benois of the Dance za balet Liliom.
Ludovico Einaudi. Ten włoski kompozytor preferuje styl minimalistyczny, a także z powodzeniem łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Einaudi jest znany szerokiemu gronu melomanów ze swoich ścieżek dźwiękowych, na przykład każdy zna melodię, którą napisał do francuskiej taśmy „1+1”.
Philipa Glassa. Kompozytor początkowo działał w dziedzinie klasyki, ale z czasem udało mu się zatrzeć granicę między nią a współczesnymi nurtami muzycznymi. Glass od kilkudziesięciu lat gra we własnym Philip Glass Ensemble. Miłośnicy kina znają jego prace napisane do filmów „Iluzjonista”, „Truman Show”, „Smak życia” i „Fantastyczna czwórka”.
Giovanniego Marradiego. Kompozytor nie jest związany z kinem, ale zyskał popularność dzięki retro-klasycznemu brzmieniu swoich dzieł, w których wykorzystuje motywy z poprzednich wieków.

Teraz znasz nazwiska najsłynniejszych kompozytorów. Muzyka, którą tworzyli w różnych wiekach, wciąż potrafi budzić najmilsze i najwyższe uczucia, nawet w zatwardziałych duszach ludzi, którzy zapomnieli o wzniosłych ideałach.

ulica Kievyan, 16 0016 Armenia, Erewan +374 11 233 255

Światowa muzyka klasyczna jest nie do pomyślenia bez dzieł rosyjskich kompozytorów. Rosja, wspaniały kraj z utalentowanymi ludźmi i dziedzictwem kulturowym, zawsze była jedną z czołowych lokomotyw światowego postępu i sztuki, w tym muzyki. Rosyjska szkoła kompozytorska, której tradycje kontynuowała szkoła sowiecka i dzisiejsza rosyjska, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę z rosyjskim duchem.

O każdej z tych sławnych osób można powiedzieć wiele, wszystkie nie mają prostych, a czasem tragicznych losów, ale w tej recenzji postaraliśmy się tylko pokrótce opisać życie i twórczość kompozytorów.

1.Michaił Iwanowicz GLINKA (1804—1857)

Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym krajowym kompozytorem klasycznym, który osiągnął światową sławę. Jego utwory, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w obwodzie smoleńskim, wykształcony w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei pracy Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, W.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A.Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała długa podróż do Europy na początku lat 30. XIX wieku i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeerem. Sukces przyszedł do MI Glinki po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) (1836), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej i europejskiej symfonii i operze praktyka została organicznie połączona, pojawił się bohater podobny do Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego. VF Odoevsky opisał operę jako „nowy element w sztuce, a w jej historii zaczyna się nowy okres - okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera - epos „Rusłan i Ludmiła” (1842), dzieło, nad którym prowadzono na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życia kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, było niejednoznaczne przyjęta przez publiczność i władze i wzbudziła w M.I. Glinkę nieprzyjemne uczucia. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat M.I. Glinki: „Aby tworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy”.

Cytat o MI Glinki: „Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w żołędzie, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaya”. PI Czajkowski

Ciekawostka: Michaił Iwanowicz Glinka nie różnił się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz BORODIŃ (1833—1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, pedagogiem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zwracali uwagę na jego niezwykłą aktywność, entuzjazm i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii. A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem samorodnym, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia w muzyce wynikają z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania. Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinka (podobnie jak wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX wieku) i dwa wydarzenia dały impuls ścisłemu zajęciu kompozycji na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopovą, a po drugie spotkanie z M.A. Balakirev i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna garść”. Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie pod koniec XIX wieku wiek wiek.
Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869-1890), która jest przykładem narodowej heroicznej epopei w muzyce i której on sam nie miał czasu dokończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedlona została główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszych Rosjan i potężna siła całego narodu rosyjskiego, przejawiającego się w obronie ojczyzny. Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewiele dzieł, jego twórczość jest bardzo zróżnicowana i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wpłynął na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o A.P. Borodinie: „Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak i operze i romansie. Jego główne cechy to gigantyczna siła i rozmach, kolosalny zakres, szybkość i żywiołowość, połączone z niesamowitą pasją, czułością i pięknem”. WW Stasow

Ciekawy fakt: reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają węglowodory podstawione halogenami, którą po raz pierwszy zbadał w 1861 roku, nosi imię Borodina.

3. Modest Pietrowicz MUSSORGSKI (1839—1881)

Modest Pietrowicz Musorgski - jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej garści”. Innowacyjna praca Musorgskiego znacznie wyprzedziła swój czas.
Urodzony w prowincji Psków. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny, studiował w Petersburgu, był, zgodnie z rodzinną tradycją, wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie do służby wojskowej, ale do muzyki, było jego spotkanie z MA Bałakiriewem i dołączenie do „Potężnej garści”. Musorgski jest świetny, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach - operach "Borys Godunow" i "Chowanszczina" - uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której muzyka rosyjska przed nim nie znała, ukazując w nich połączenie mszy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie. Innym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, barwne i pomysłowe miniatury przesiąknięte rosyjskim refrenem i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniał się prawdziwą duchową czystością i bezinteresownością. Jego ostatnie lata były trudne - niespokojne życie, nieuznawanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko przesądziło o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele kompozycji, z których część została dokończona przez innych kompozytorów. Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowała pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrała ważną rolę w kształtowaniu stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat z M.P. Musorgskiego: „Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą, bez przesady i gwałtu, stać się prawdziwą, dokładną muzyką, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Cytat o MP Musorgskim: „Aborygeńskie dźwięki rosyjskie we wszystkim, co robił Musorgski” NK Roerich

Ciekawostka: pod koniec życia Musorgski pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tertijowi Filippowowi

4. Piotr Iljicz Czajkowski (1840—1893)

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wzniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Vyatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie prawa. Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium Petersburskim. Czajkowski był uważany za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej garści”, z którymi miał dobre stosunki twórcze i przyjacielskie, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta rosyjskim duchem, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z rosyjskimi tradycjami odziedziczonymi po Michaile Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce. Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, drażliwością, gwałtownym gniewem - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wyróżnienie czegoś lepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on kilka utworów o jednakowej wielkości w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - operze, balecie, symfonii, muzyce kameralnej. Treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką ogarnia obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:
„Jestem artystą, który może i musi przynosić honor swojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką artystyczną siłę, nie zrobiłem jeszcze nawet dziesiątej części tego, co mogę. I chcę to zrobić z całych sił dusza."
„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się na przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga ciężkiej pracy”.

Cytat o kompozytorze: "Jestem gotów dzień i noc stanąć na straży honorowej na ganku domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - do tego stopnia go szanuję" A.P. Czechow

Ciekawostka: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy przyznał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka-korespondenta.

5. Nikołaj Andriejewicz RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i kult wiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, zachwyt nad cudem istnienia, jedność z naturą nie mają w historii muzyki odpowiedników.
Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na statku wojennym podróżował po wielu krajach Europy i dwóch Amerykach. Wykształcenie muzyczne otrzymał najpierw od matki, a następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu, dzięki M.A. Balakirevowi, organizatorowi Potężnej garści, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do muzycznej społeczności i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 utworów demonstrujących różnorodne gatunkowe, stylistyczne, dramatyczne, kompozytorskie decyzje kompozytora, jednak mające szczególny styl - z całym bogactwem komponentu orkiestrowego, melodyczne linie wokalne są główne. Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i epopei, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.
Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako pedagog i kierownik Konserwatorium Petersburskiego wyprodukował około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat o kompozytorze: "Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotną rosyjską istotę, jego głęboką, folklorystyczno-rosyjską podstawę, należy dziś szczególnie docenić." Mścisław Rostropowicz

Twórczość kompozytorów rosyjskich końca XIX - pierwszej połowy XX wieku jest integralną kontynuacją tradycji szkoły rosyjskiej. W tym samym czasie nazwano koncepcję podejścia do „narodowej” przynależności tej lub innej muzyki, praktycznie nie ma bezpośredniego cytowania melodii ludowych, ale pozostała rosyjska podstawa intonacyjna, rosyjska dusza.

6. Aleksander Nikołajewicz SKRYABIN (1872 - 1915)

Aleksander Nikołajewicz Skriabin to rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najjaśniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalne i głęboko poetyckie dzieło Skriabina wyróżniało się innowacyjnością nawet na tle narodzin wielu nowych nurtów w sztuce związanych ze zmianami w życiu publicznym przełomu XIX i XX wieku.
Urodzony w Moskwie, jego matka zmarła wcześnie, jego ojciec nie mógł zwracać uwagi na syna, ponieważ był ambasadorem w Persji. Skriabin był wychowywany przez ciotkę i dziadka, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne. Początkowo studiował w korpusie kadetów, brał prywatne lekcje gry na fortepianie, po ukończeniu korpusu wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, jego kolegą z klasy był S.V. Rachmaninow. Po ukończeniu konserwatorium Skriabin poświęcił się całkowicie muzyce – jako koncertowy pianista-kompozytor jeździł po Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.
Szczytem twórczości kompozytorskiej Skriabina były lata 1903-1908, kiedy powstały III Symfonia („Poemat Boski”), symfoniczny „Poemat ekstazy”, wiersze fortepianowe „Tragiczne” i „szatańskie”, IV i V sonata oraz inne utwory. wydany. „Wiersz ekstazy”, składający się z kilku tematów-obrazów, skoncentrował twórcze idee Sryabina i jest jego jasnym arcydziełem. Harmonijnie połączył zamiłowanie kompozytora do potęgi wielkiej orkiestry i lirycznego, zwiewnego brzmienia instrumentów solowych. Kolosalna energia witalna, ognista pasja, moc silnej woli zawarte w „Poemacie Ekstazy” robi na słuchaczu nieodparte wrażenie i do dziś zachowuje siłę swojego oddziaływania.
Kolejnym arcydziełem Skriabina jest „Prometeusz” („Poemat ognia”), w którym autor całkowicie zaktualizował swój język harmoniczny, odchodząc od tradycyjnego systemu tonalnego i po raz pierwszy w historii utworowi temu miał towarzyszyć kolor muzyka, ale premiera, ze względów technicznych, nie przeszła żadnych efektów świetlnych.
Ostatnią niedokończoną „Tajemnicą” była idea Skriabina, marzyciela, romantyka, filozofa, aby przemówić do całej ludzkości i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, zjednoczenia Ducha Uniwersalnego z Materią.

Cytat A.N. Scriabina: „Powiem im (ludziom), że… nie oczekują od życia niczego poza tym, co mogą stworzyć dla siebie… Powiem im, że nie ma się czym opłakiwać o tym, że nie ma straty "Aby nie bali się rozpaczy, która jako jedyna może dać początek prawdziwemu triumfowi. Silny i potężny jest ten, kto przeżył rozpacz i ją pokonał."

Cytat o A.N. Scriabinie: "Dzieło Skriabina było jego czasem, wyrażone w dźwiękach. Ale kiedy chwilowe, przejściowe, znajduje swój wyraz w twórczości wielkiego artysty, nabiera trwałego znaczenia i staje się trwałe". G. W. Plechanow

7. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 - 1943)

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to największy światowy kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Twórczy obraz Rachmaninowa jako kompozytora określany jest często przydomkiem „najbardziej rosyjski kompozytor”, podkreślając w tym krótkim sformułowaniu jego zasługi w jednoczeniu tradycji muzycznych moskiewskiej i petersburskiej szkoły kompozytorskiej oraz w tworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu, który wyróżnia się w odosobnieniu w światowej kulturze muzycznej.
Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, od czwartego roku życia zaczął uczyć się muzyki pod kierunkiem matki. Studiował w Konserwatorium Petersburskim, po 3 latach studiów przeniósł się do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z dużym złotym medalem. Szybko dał się poznać jako dyrygent i pianista, komponujący muzykę. Katastrofalna premiera przełomowej Pierwszej Symfonii (1897) w Petersburgu wywołała kryzys twórczy kompozytora, z którego na początku XX wieku Rachmaninow wyłonił się ze stylem łączącym rosyjskie pieśni kościelne, zanikający europejski romantyzm, nowoczesny impresjonizm i neoklasycyzm. złożona symbolika. W tym okresie twórczym narodziły się jego najlepsze dzieła, m.in. 2 i 3 koncerty fortepianowe, II Symfonia oraz jego ulubione dzieło – poemat „Dzwony” na chór, solistów i orkiestrę.
W 1917 r. Rachmaninow i jego rodzina zostali zmuszeni do opuszczenia naszego kraju i osiedlenia się w Stanach Zjednoczonych. Prawie dziesięć lat po swoim odejściu nie komponował niczego, ale intensywnie koncertował w Ameryce i Europie i został uznany za jednego z najwybitniejszych pianistów epoki i największego dyrygenta. Mimo całej burzliwej działalności Rachmaninow pozostał osobą bezbronną i niepewną, dążąc do samotności, a nawet samotności, unikając natrętnej uwagi opinii publicznej. Szczerze kochał i tęsknił za swoją ojczyzną, zastanawiając się, czy popełnił błąd, opuszczając ją. Był stale zainteresowany wszystkimi wydarzeniami odbywającymi się w Rosji, czytał książki, gazety i czasopisma, pomagał finansowo. Efektem jego twórczej drogi stały się jego ostatnie kompozycje - III Symfonia (1937) i "Tańce symfoniczne" (1940), absorbujące wszystko, co najlepsze w jego niepowtarzalnym stylu i żałobnym poczuciu niepowetowanej straty i tęsknoty za domem.

Cytat S.V. Rachmaninowa:
„Czuję się jak duch wędrujący samotnie w obcym mu świecie”.
„Najwyższą jakością każdej sztuki jest jej szczerość”.
„Wielcy kompozytorzy zawsze i przede wszystkim zwracali uwagę na melodię jako na przewodnią zasadę w muzyce. Melodia to muzyka, główna podstawa wszelkiej muzyki… Pomysłowość melodyczna, w najwyższym tego słowa znaczeniu, jest głównym celem życiowym kompozytora. ... Z tego powodu wielcy kompozytorzy przeszłości okazywali tak duże zainteresowanie melodiami ludowymi swoich krajów.

Cytat o S.V. Rachmaninowie:
„Rachmaninow został stworzony ze stali i złota: Stal w jego rękach, złoto w jego sercu. Nie mogę o nim myśleć bez łez. Nie tylko kłaniałem się wielkiemu artyście, ale kochałem w nim człowieka”. I. Hoffmana
„Muzyką Rachmaninowa jest Ocean. Jego fale – muzyczne – zaczynają się tak daleko poza horyzont, unoszą cię tak wysoko i obniżają tak powoli… że czujesz tę Moc i Oddech.” A. Konczałowski

Ciekawostka: podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rachmaninow dał kilka koncertów charytatywnych, z których zebrane pieniądze wysłał do funduszu Armii Czerwonej na walkę z nazistowskimi najeźdźcami.

8. Igor Fiodorowicz STRAWIŃSKI (1882-1971)

Igor Fiodorowicz Strawiński to jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów światowych XX wieku, lider neoklasycyzmu. Strawiński stał się „lustrem” ery muzycznej, jego twórczość odzwierciedla wielość stylów, nieustannie się przecinających i trudnych do sklasyfikowania. Swobodnie łączy gatunki, formy, style, wybierając je z wielowiekowej muzycznej historii i podporządkowując własnym regułom.
Urodzony pod Petersburgiem, studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, samodzielnie studiował dyscypliny muzyczne, pobierał prywatne lekcje u N. A. Rimskiego-Korsakowa, była to jedyna szkoła kompozytorska Strawińskiego, dzięki której opanował do perfekcji technikę kompozytorską. Zaczął komponować zawodowo stosunkowo późno, ale rozwój był szybki - seria trzech baletów: Ognisty ptak (1910), Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913) od razu przywiodła go do grona kompozytorów pierwszej wielkości.
W 1914 opuścił Rosję, jak się okazało prawie na zawsze (w 1962 odbyły się wycieczki po ZSRR). Strawiński jest kosmopolitą, który musiał zmienić kilka krajów - Rosję, Szwajcarię, Francję, a ostatecznie zamieszkał w USA. Jego twórczość dzieli się na trzy okresy - „rosyjski”, „neoklasyczny”, amerykański „produkcja seryjna”, okresy są podzielone nie według czasu życia w różnych krajach, ale według „pisma ręcznego” autora.
Strawiński był bardzo wykształconą, towarzyską osobą z dużym poczuciem humoru. W kręgu jego znajomych i korespondentów byli muzycy, poeci, artyści, naukowcy, biznesmeni, mężowie stanu.
Ostatnie najwyższe osiągnięcie Strawińskiego – „Requiem” (1966) pochłonęło i połączyło dotychczasowe doświadczenia artystyczne kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą dzieła mistrza.
W twórczości Stawińskiego wyróżnia się jedna wyjątkowa cecha - „wyjątkowość”, nie bez powodu nazywano go „kompozytorem tysiąca i jednego stylu”, ciągła zmiana gatunku, stylu, kierunku fabuły - każde z jego dzieł jest wyjątkowy, ale stale powracał do projektów, w których widoczne jest rosyjskie pochodzenie, słyszał rosyjskie korzenie.

Cytat I.F. Strawińskiego: „Całe życie mówię po rosyjsku, mam rosyjski styl. Może w mojej muzyce nie jest to od razu widoczne, ale jest w niej nieodłączne, tkwi w jej ukrytej naturze”

Cytat o I.F. Strawińskim: „Strawiński jest prawdziwie rosyjskim kompozytorem… Rosyjski duch jest niezniszczalny w sercu tego naprawdę wielkiego, wieloaspektowego talentu, zrodzonego z rosyjskiej ziemi i żywotnie z nią związanego…” D. Szostakowicz

Ciekawostka (rower):
W Nowym Jorku Strawiński wziął taksówkę i ze zdziwieniem przeczytał jego nazwisko na znaku.
- Nie jesteś krewnym kompozytora? zapytał kierowcę.
- Czy jest kompozytor o takim nazwisku? - kierowca był zaskoczony. - Usłysz to po raz pierwszy. Jednak Strawiński to nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - nazywam się Rossini...

9. Siergiej Siergiejewicz PROKOFIEW (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygent.
Urodzony w regionie Doniecka, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiewa można uznać za jednego z nielicznych (jeśli nie jedynych) rosyjskich muzycznych „cudownych dzieci”, od 5 roku życia zajmował się komponowaniem, w wieku 9 lat napisał dwie opery (oczywiście te utwory są jeszcze niedojrzałe, ale wykazują chęć tworzenia), w wieku 13 lat zdał egzaminy w konserwatorium w Petersburgu, wśród jego nauczycieli był N.A. Rimski-Korsakow. Początek jego kariery zawodowej wywołał burzę krytyki i niezrozumienia jego indywidualnego, fundamentalnie antyromantycznego i skrajnie modernistycznego stylu, paradoks polega na tym, że pomimo niszczenia kanonów akademickich struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się powstrzymującą siłę modernistycznego, całkowicie zaprzeczającego sceptycyzmowi. Od samego początku swojej kariery Prokofiew dużo koncertował i koncertował. W 1918 odbył zagraniczne tournée, m.in. odwiedził ZSRR, by w końcu powrócić do ojczyzny w 1936 roku.
Kraj się zmienił, a „wolna” twórczość Prokofiewa została zmuszona do ustąpienia realiom nowych żądań. Talent Prokofiewa rozkwitł z nową energią - pisze opery, balety, muzykę do filmów - ostrą, silną wolą, niezwykle dokładną muzykę z nowymi obrazami i pomysłami, położył podwaliny pod sowiecką muzykę klasyczną i operę. W 1948 r. prawie jednocześnie miały miejsce trzy tragiczne wydarzenia: pod zarzutem szpiegostwa aresztowano jego pierwszą żonę Hiszpankę i zesłano ją do obozów; wydano dekret Polibiura KC WKP(b), w którym Prokofiew, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o „formalizm” i niebezpieczeństwa związane z ich muzyką; nastąpiło gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia kompozytora, wycofał się do kraju i praktycznie go nie opuścił, ale nadal komponował.
Jednymi z najjaśniejszych dzieł okresu sowieckiego były opery „Wojna i pokój”, „Opowieść o prawdziwym człowieku”; balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, które stały się nowym standardem światowej muzyki baletowej; oratorium „Na straży świata”; muzyka do filmów „Aleksander Newski” i „Iwan Groźny”; symfonie nr 5,6,7; praca na fortepianie.
Twórczość Prokofiewa uderza wszechstronnością i rozmachem tematycznym, oryginalność jego muzycznego myślenia, świeżość i oryginalność złożyły się na całą epokę w światowej kulturze muzycznej XX wieku i wywarły silny wpływ na wielu kompozytorów radzieckich i zagranicznych.

Cytat SS Prokofiewa:
"Czy artysta może oderwać się od życia?... Jestem przekonany, że kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, jest powołany do służby człowiekowi i ludowi... On musi być przede wszystkim obywatelem w swojej sztuce śpiewaj o ludzkim życiu i prowadź człowieka ku lepszej przyszłości...
"Jestem manifestacją życia, która daje mi siłę do przeciwstawiania się wszystkim nieduchowym"

Cytat o S.S. Prokofiewie: „...wszystkie aspekty jego muzyki są piękne. Ale jest tu jedna rzecz zupełnie niezwykła. Podobno wszyscy mamy jakieś porażki, wątpliwości, po prostu zły nastrój. I w takich momentach, nawet jeśli Nie gram i nie słucham Prokofiewa, tylko pomyśl o nim, dostaję niesamowity zastrzyk energii, czuję wielką chęć do życia, działania” E. Kissin

Ciekawostka: Prokofiew bardzo lubił szachy i wzbogacił grę swoimi pomysłami i osiągnięciami, wśród których wymyślił „dziewięć” szachów – planszę 24x24 z umieszczonymi na niej dziewięcioma zestawami pionków.

10. Dmitrij Dmitriewicz SZOSTAKowicz (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywanych kompozytorów na świecie, jego wpływ na współczesną muzykę klasyczną jest niezmierzony. Jego kreacje są prawdziwym wyrazem wewnętrznego dramatu człowieka i kroniką trudnych wydarzeń XX wieku, gdzie to, co głęboko osobiste, splata się z tragedią człowieka i ludzkości, z losami jego ojczyzny.
Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki pobierał od matki, ukończył Konserwatorium Petersburskie, po wstąpieniu do którego rektor Aleksander Głazunow porównał go z Mozartem – zachwycił więc wszystkich doskonałą pamięcią muzyczną, bystrym słuchem i kompozytorskim prezent. Już na początku lat dwudziestych, pod koniec konserwatorium, Szostakowicz miał bagaż własnych utworów i stał się jednym z najlepszych kompozytorów w kraju. Światowa sława przyniosła Szostakowiczowi wygraną w I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w 1927 roku.
Do pewnego okresu, a mianowicie przed produkcją opery „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”, Szostakowicz pracował jako niezależny artysta - „awangarda”, eksperymentując ze stylami i gatunkami. Ostre potępienie tej opery w 1936 roku i represje z 1937 roku zapoczątkowały późniejszą wewnętrzną walkę Szostakowicza o chęć wyrażenia swoich poglądów własnymi środkami w obliczu narzucanych przez państwo trendów w sztuce. W jego życiu polityka i twórczość bardzo się splatają, był chwalony przez władze i przez nie prześladowany, piastował wysokie stanowiska i był z nich usuwany, został nagrodzony i był na skraju aresztowania siebie i swoich bliskich.
Miękki, inteligentny, delikatny człowiek, swoją formę wyrażania zasad twórczych odnalazł w symfoniach, w których mógł jak najbardziej otwarcie opowiedzieć prawdę o czasie. Spośród wszystkich obszernych dzieł Szostakowicza we wszystkich gatunkach, to symfonie (15 utworów) zajmują centralne miejsce, najbardziej dramatyczne są symfonie 5,7,8,10,15, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inny Szostakowicz otwiera się w muzyce kameralnej.
Pomimo tego, że sam Szostakowicz był kompozytorem „domowym” i praktycznie nie wyjeżdżał za granicę, jego muzyka, humanistyczna w istocie i prawdziwie artystyczna w formie, szybko i szeroko rozpowszechniona na całym świecie, wykonywana przez najlepszych dyrygentów. Ogrom talentu Szostakowicza jest tak ogromny, że pełne zrozumienie tego wyjątkowego fenomenu sztuki światowej ma dopiero nadejść.

Cytat D. D. Szostakowicza: „Prawdziwa muzyka jest w stanie wyrazić tylko ludzkie uczucia, tylko zaawansowane ludzkie idee”.

Rosyjska szkoła kompozytorska, której tradycje kontynuowała szkoła sowiecka i dzisiejsza rosyjska, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę z rosyjskim duchem.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery Rusłan i Ludmiła. 1887, artysta Ilya Efimovich Repin

„Aby stworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy”.

Urodzony w obwodzie smoleńskim, wykształcony w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei pracy Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, W.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A.Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX wieku oraz spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.

Sukces przyszedł do MI Glinki w 1836 roku, po wystawieniu entuzjastycznie przyjętej przez wszystkich opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej i europejskiej praktyce symfoniczno-operowej. organicznie połączone, pojawił się też bohater podobny do Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

VF Odoevsky opisał operę jako „nowy element w sztuce, a w jej historii zaczyna się nowy okres - okres muzyki rosyjskiej”.

Druga opera - epos „Rusłan i Ludmiła” (1842), dzieło, nad którym wykonano na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życia kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, było niejednoznaczne odebrany przez publiczność i władze, a M.I. Glinka przyniósł ciężkie doświadczenia. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat o MI Glinki:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w żołędzie, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaya”. PI Czajkowski

Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833-1887)

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zwracali uwagę na jego niezwykłą aktywność, entuzjazm i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem samorodnym, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia w muzyce wynikają z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinka (a także wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX wieku) i dwa wydarzenia dały impuls do gęstej okupacji kompozycji na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopovą, a po drugie spotkanie z M.A. Bałakiriewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna garść”.

Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie pod koniec XIX wieku wiek wiek.

Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869-1890), która jest przykładem narodowej heroicznej epopei w muzyce i której on sam nie miał czasu dokończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedlona została główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszych Rosjan i potężna siła cały naród rosyjski, manifestujący się w obronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewiele dzieł, jego twórczość jest bardzo zróżnicowana i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wpłynął na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak iw operze oraz w romansie. Jej główne cechy to gigantyczna siła i rozmach, kolosalny zakres, szybkość i żywiołowość połączone z niesamowitą pasją, czułością i pięknem. WW Stasow

Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają halogenowane węglowodory, została nazwana na cześć Borodina, którą jako pierwszy zbadał w 1861 roku.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą, bez przesady i gwałtu, stać się prawdziwą, dokładną muzyką, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich XIX wieku, członek Potężnej Garści. Innowacyjna praca Musorgskiego znacznie wyprzedziła swój czas.

Urodzony w prowincji Psków. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny, studiował w Petersburgu, był, zgodnie z rodzinną tradycją, wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie do służby wojskowej, ale do muzyki, było jego spotkanie z MA Bałakiriewem i dołączenie do Potężnej Garści.

Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach - operach Borys Godunow i Khovańszczyna - uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe rosyjskiej historii z radykalną nowością, której muzyka rosyjska przed nim nie znała, ukazując w nich połączenie masowych scen ludowych i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Innym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, barwne i pomysłowe miniatury przesiąknięte rosyjskim refrenem i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniał się prawdziwą duchową czystością i bezinteresownością.

Jego ostatnie lata były trudne - niespokojne życie, nieuznawanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko przesądziło o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele kompozycji, z których część została dokończona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowała pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrała ważną rolę w kształtowaniu stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie dźwięki we wszystkim, co zrobił Musorgski” N. K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przedstawił je Tertijowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i musi przynosić honor Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką artystyczną siłę, nie zrobiłem jeszcze ani jednej dziesiątej tego, co mogę zrobić. I chcę to zrobić z całej siły mojej duszy.”

Pochodzący z prowincji Vyatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie prawa.

Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium Petersburskim.

Czajkowski był uważany za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej garści”, z którymi miał dobre stosunki twórcze i przyjacielskie, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta rosyjskim duchem, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z rosyjskimi tradycjami odziedziczonymi po Michaile Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.

Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, drażliwością, gwałtownym gniewem - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Wyróżnienie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on kilka utworów jednakowej wielkości w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - operze, balecie, symfonii, muzyce kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej ujawniają się w niej w nowy sposób, odzwierciedlają głębokie procesy życia duchowego .

Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się na przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga ciężkiej pracy”.

Cytat kompozytora: „Jestem gotowy dzień i noc, aby stać jako strażnik honorowy na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow

Interesujący fakt: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy przyznał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka-korespondenta.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov i A.K. Glazunov ze swoimi uczniami M.M. Chernovem i V.A.Senilovem. zdjęcie 1906

Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na statku wojennym podróżował po wielu krajach Europy i dwóch Amerykach. Wykształcenie muzyczne otrzymał najpierw od matki, a następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu, dzięki M.A. Balakirevowi, organizatorowi Potężnej Garści, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery – 15 utworów ukazujących różnorodność rozwiązań gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych i kompozytorskich kompozytora, jednak posiadających szczególny styl – z całym bogactwem komponentu orkiestrowego, melodycznych linii wokalnych są najważniejsze.

Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i epopei, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.

Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako pedagog i kierownik Konserwatorium Petersburskiego wyprodukował około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat kompozytora:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską esencję, jej głęboką, folklorystyczno-rosyjską podstawę, należy dziś szczególnie cenić”. Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

Teraz będę dużo mówił, a ty będziesz bardzo uważnie słuchał. Wtedy będę mniej mówił, a ty będziesz słuchał i myślał, a w końcu w ogóle nie będę mówił, a ty będziesz myślał własną głową i pracował samodzielnie, bo moje zadanie jako nauczyciela ma stać się dla ciebie niepotrzebne.. .