Nowy, oszałamiający numer z projektu „Rosyjskie Hollywood”! Złoto jest wszędzie, złoto jest wszędzie! Absolutny luksus! Prawdziwy luksus dla Twoich oczu! Precyzyjne ruchy w połączeniu z wykwintnymi kostiumami zamienią Twoje wakacje w wspaniałe, wyjątkowe, luksusowe wydarzenie.

NOWY! Kula Cudów

Na nowoczesny rozwój zdjęcia w mediach społecznościowych sieci są dokładnie tym, czego potrzebujesz. W końcu to nie tylko strefa zdjęć, ale osobny świat, w który wkraczasz w bajkę pełną żywych emocji!

Punkt pikseli

punkt piksela - Nowa okazja branding w programach pokazów świetlnych. Rysowanie światłem dowolnych fraz, symboli, logotypów i obrazów. Niezwykły i jasny akcent na Twoje wydarzenie.

widmo neonowe

pokaz taneczny„Neon Spectrum” opowiada o wielkiej wszechogarniającej energii i materii. O tym, co zawierają i jak mogą się zamanifestować. Spektakularne i spektakularne pokaz kostiumów oparta na grze światła i muzyki. Choreografia wysoki poziom a zastosowanie dodatkowych podpórek świetlnych umożliwiło wykonanie ten pokaz bardziej kolorowe i znaczące. Pokaz kostiumów „Neon Spectrum” w nocny czas to fantasmagoria, bajka. Ciemność pozwala skupić się na kolorach i ruchach aktorów i maksymalnie wykorzystać to, co widzisz.

Pokaz LED

Projekt „Rosyjskie Hollywood” przedstawia swoje najnowsze osiągnięcia w dziedzinie koloru i światła. pokaz taneczny„LED Show” to udane połączenie trzech rytmów show – muzyki, światła i pokaz taneczny. Najnowsza technologia kolorowego zimnego neonu swoim blaskiem subtelnie podkreśla specyficzne ruchy artystów.

Każdy garnitur ma 2 kontury - zewnętrzny i wewnętrzny. Każdy obwód ma możliwość pracy w różnych trybach. Kolor kostiumu może się różnić w zależności od wybranego konturu. Te zmiany są kontrolowane bezpośrednio przez artystę.

cyberprzestrzeń

wciągająca akcja, pokaz taneczny to intryguje nawet najbardziej wyrafinowanego widza. Naprawdę jest się czym zadziwić: różne kombinacje jasnych diod LED tworzą kolorowe i wyraziste obrazy.

Powrót Króla"

Nowy kierunek projektu „Rosyjski Hollywood” - biały zimny neon. Doskonale skrojone, oryginalne kostiumy, podkreślające styl Króla Popu Michaela Jacksona, wzbudzą zainteresowanie publiczności i urozmaicą każdy wieczór, imprezę firmową czy koncert.

lustrzany świat

pokaz dziwaków « lustrzany świat„- jest to sfera ucieleśnienia każdej idei światła i koloru, jest to odzwierciedlenie najbardziej intymnych fantazji na lustrzanych twarzach kostiumów. Być może piękno jest najpotężniejsze i Wielka moc, bardzo czyste ucieleśnienie energia. Piękno zawsze przywołuje bogatych w sercach ludzi reakcja emocjonalna. Dzięki udanemu połączeniu luster kostiumowych z wiązkami światła udało nam się zrealizować naprawdę piękny freak show, który wyróżnia się nowością, oryginalnością i smakiem! Świat lustrzany jest idealny dla obu imprezy tematyczne oraz na pokazy taneczne na dużą skalę. Każdy kostium stanie się kluczową postacią każdego wydarzenia. „Lustrzany świat” to zupełnie nowy trend w dziedzinie tworzenia pokazów tanecznych w Rosji. Analogi po prostu nie istnieją, a jeśli widziałeś ten freak show, to widziałeś go pierwszy!

Srebrne Dziewczyny

Freak show „Srebrne dziewczyny”- piękna i tajemnicza produkcja, która łączy w sobie taniec i nieopisane piękno kostiumów. Lustrzane kostiumy, lśniące jak luksusowe diamenty, dodają magii, a światło odbite od lustrzanych powierzchni rozpada się na miliony małych i jasnych świateł. Prawdziwa fontanna emocji!

Lot fantazji

DOPROWADZIŁO pokaż ze skrzydłami- Wywołuje zachwyt i głośny aplauz. Wyjątkowość nie tkwi w materiałach kostiumy i nawet w numerach tematycznie inscenizowanych niezwykłość to pomysł! Idea przestrzeni, ucieleśniona w świecie muzyki i tańca! Pomysł ucieleśniony w formie Sveta przekazywanie emocji, uczuć, nastroju.

Obszary Wszechświata

Fantastyczny pod względem rozrywki pokaz dziwaków, opowiadający o badaniu i wiedzy o rozległej przestrzeni wszechświata. Tego jeszcze nie widziałeś! Unikalny nocny pokaz dziwaków wydajność, która nie ma odpowiednika w całej Rosji. Czy nie da się zaskoczyć współczesnego człowieka? Czy trudno zaskoczyć współczesnego człowieka? „Spaces of the Universe” niszczą takie uprzedzenia od pierwszych sekund po pojawieniu się artystów na scenie! niesamowite skafandry kosmiczne, jasne światło, dynamika, niezwykły materiał i kształt tworzą atmosferę podróży na inną planetę.

Pasek biały, pasek czarny

Życie jest białym paskiem, czarnym paskiem, ale poza tymi kontrastującymi paskami jest inna rzeczywistość, inny świat. A tamten świat jest pełen KOLORÓW! pokaz kostiumów"Pasek jest biały, pasek jest czarny" to idealne połączenie jasnej plastyczności aktorów i neonowych technologii. Każdy, kto zobaczy ten spektakl, zdziwi się, że to nie jest zwykłe pokaz taneczny, ale solidny numer teatralny. Silny kontrast kolorów tła i kostiumów, a także ich łączenie ze sobą pasami-nićmi, tworzy objętość na scenie i sprawia, że ​​odbiór spektaklu jako całości jest wyjątkowy. Ten spektakl wymaga pewnego technicznego wyposażenia sceny. Kostiumy emanują pięknym blaskiem w obecności neonowego wypełnienia parkietu.

W 1932 roku słynny amerykański reżyser Tod Browning nakręcił film fabularny Freaks. Będąc poniekąd tragikomedią, poniekąd melodramatem, film został ostro ocenzurowany niemal natychmiast po zakończeniu zdjęć (około 45 minut), a następnie całkowicie zbanowany. W rejestr krajowy Do filmów amerykańskich wkroczył ponad pół wieku później, w 1994 roku.

A chodzi o to, że Browning nie bał się zrobić zdjęcia na temat, który był wówczas zakazany. Film o gatunku dying freak show, o ludziach, którzy nie mieli innego wyjścia, jak zarabiać na życie demonstrując własną brzydotę…

Dziś nie ma czegoś takiego jak freak show. Medycyna poczyniła postępy w ciągu ostatnich stu lat, a etyka relacje międzyludzkie przeszedł poważne zmiany. Osoby niepełnosprawne są w większości leczone lub mają normalne warunki życia – i słusznie. W XIX wieku podejście było zupełnie inne. Do ogromne ilości ludzi, którzy dzisiaj mogliby żyć pełnią życia, droga była tylko jedna – do cyrku dziwaków.

Ale ta droga miała swoje pozytywne strony. Wielu dziwaków zarabiało ogromne pieniądze i potrafiło utrzymać się lepiej niż inni. zdrowi ludzie. Na przykład legendarna dziewczyna na wielbłądach Ella Harper u szczytu swojej kariery (1885-1886) otrzymywała 200 dolarów tygodniowo w Harris Circus! Skorygowane o dzisiejszą inflację, odpowiada to wynagrodzeniu 25 000 USD miesięcznie. Dużo, prawda?

Pochodzenie gatunku

Demonstracja różnych odchyleń ludzkiego ciała jest popularna od wieków. Z punktu widzenia psychologii jest to korzystna dla wszystkich opcja prowadzenia biznesu: nawet dzisiaj ciągnie nas spojrzenie wstecz na przechodzącą osobę niepełnosprawną i nie możemy wyjaśnić tego impulsu z punktu widzenia logiki. Ale patrzenie wstecz na przechodniów jest brzydkie i niewygodne. A dziwaczne cyrki dawały legalną możliwość przyjrzenia się anomaliom zebranym w jednym miejscu i pięknie zaprezentowanym. Dlatego prawie w każdym cyrku, począwszy od czasów starożytnego Rzymu, zawsze obecni byli osoby niepełnosprawne ruchowo – mieli swoją liczebność wraz z siłaczami i akrobatami.

W XVI wieku Europa zaczęła zmierzać w kierunku rynkowego systemu stosunków. Cyrki wędrowne przestały być zlotem błaznów, zarabiających głównie na jałmużnę i jałmużnę. Już w XVII wieku pobierano stałą opłatę za wejścia do wielu straganów, a cyrki zatrzymujące się na jarmarku opłacały czynsz. Działalność cyrkowa zaczęła być naprawdę dochodowa. Jeśli w XV wieku cyrkowcy byli w zasadzie żebrakami, a cyrk mieścił się w jednej przyczepie, to dwa wieki później cyrk stał się biznesem.

To nie jest prawdziwy wybryk, ale Charles Loughton w Dzwonniku z Notre Dame (1939). Znakomity makijaż wykonał najlepszy specjalista w Hollywood lat 30., Perk Westmore.

A w ramach tego biznesu zaczął się aktywnie rozwijać dziwny i nieprzyjemny kierunek - freak show. Jeśli w czasach Quasimodo los osoby niepełnosprawnej polegał na szturchaniu i zgniłych jajkach, to New Time zaczął przynosić zyski dziwakom. To właśnie te trzy stulecia – od XVIII do początku XX – stały się złotą erą dziwacznych cyrków: zyski były już pokaźne, a moralność publiczna pozwalała na arbitralnie okrutne traktowanie niezwykłych ludzi.

W XVII wieku pojawili się pierwsi znani dziwacy, którzy na swoim wyglądzie zbili fortunę. Najbardziej znanymi dziwolągami tamtych czasów byli bliźniacy syjamscy Lazarus i Jan Chrzciciel Colloredo, pochodzący z Genui. John był nie tyle mężczyzną, ile słabo rozwiniętą odnogą wyrastającą mniej więcej z okolicy klatki piersiowej brata. Zawsze miał zamknięte oczy i otwarte usta, nie mógł mówić. Mimo to żył, poruszał się, a nawet jadł (podobno układ trawienny braci był oddzielny).

Łazarz, będąc człowiekiem całkowicie ruchliwym i smukłym (nie licząc połowy brata wyrastającego z jego przodu), w pierwszej połowie XVI wieku podróżował po całej Europie - Danii, Niemczech, Włoszech, Anglii - i wszędzie odnosił sukcesy. Ponadto później ożenił się i miał normalne dzieci.

Rosja również nie stroniła od żadnych ciekawostek. Na przykład Gabinet Osobliwości Piotra Wielkiego stał się jedną z największych kolekcji alkoholików na świecie. To oczywiście nie jest do końca freak show, ale gatunek jest bardzo bliski.

W początek XVIII gatunek freak show wyrwany ze zwykłego cyrku. Przedsiębiorczy biznesmeni wyłapywali na ulicach różnych kalekich, chorych, niedorozwiniętych ludzi - i robili z nich coś w rodzaju zoo. Oficjalnie za premierę klasycznego freak show uważa się pokaz kobiety „z głową małpy” wywiezionej z Gwinei w 1738 roku. To prawda, współcześni badacze są skłonni wierzyć, że kobieta była całkowicie normalna. Tyle, że Afrykanie z egzotycznych plemion wydawali się ówczesnej Europie czymś zupełnie dziwacznym, a zwykła Afrykanka (może chora na coś) kompletnie uchodziła za dziwaka. Ale to tylko domysły.

Niemniej jednak w Europie występy freak były dość rzadkie. Dziwaki wciąż były przybijane do zwykłych cyrków, a na dziwaków często wydawali normalnych ludzi, po prostu umiejętnie wymyślonych. Ale na początku XIX wieku do Stanów Zjednoczonych wkradł się pomysł na pokaz dziwaków. I zaczął się straszny, straszny złoty wiek.

Amerykańska sielanka Barnuma i Baileya

Do lat 40. XIX wieku amerykańskie freak show nie różniły się zbytnio od europejskich. Były to grupy przyczep, które jeździły po kraju, ustawiając stoisko w każdym mieście i popisując się swoimi dziwakami. W przeciwieństwie do Europy, amerykańscy przedsiębiorcy podeszli do sprawy kompetentnie. Freaks dostawali dość wysokie pensje, podpisywali kontrakty na występy - i generalnie żyli jak normalni ludzie. Jedynym miejscem, w którym musieli znosić wstyd, demonstrując swoją niższość, była scena. Ale sztuka wymaga poświęcenia.

A w latach 40. XIX wieku fotografia zaczęła się szybko rozwijać. Właściciele freak show natychmiast to przyjęli: prawie wszystkie reklamy freak show z tamtych czasów były zaopatrzone w liczne ilustracje fotograficzne. Frekwencja w ciągu zaledwie kilku lat wzrosła dziesięciokrotnie, podobnie jak zyski.

Sarah Bartman (przed 1790-1815) nazywana „Sartgy”, rodowita Afryka Południowa, był znanym dziwakiem początek XIX wiek, „Hottentot Wenus”. W rzeczywistości po prostu miała steatopygię, nadmierną tłuszcz na pośladkach.

W latach 1880-1930 w Europie i USA działało kilkaset cyrków specjalizujących się w demonstrowaniu anomalii ludzkich. Najbardziej znane z nich to Nickel Plate Circus W.H. Harrisa, program Congress of Living Freaks i oczywiście Barnum & Bailey Greatest Show on Earth. O tym ostatnim warto mówić osobno, bo to właśnie P.T. Barnum uczynił ze swojego cyrku kwintesencję wszystkich freak show na świecie.

Urodzony w 1810 roku Phineas Taylor Barnum był urodzonym biznesmenem, który nieustannie zakładał firmy i firmy, a następnie je odsprzedawał lub oddawał za długi. Udało mu się odwiedzić zarówno wydawcę gazety, organizatora loterii, jak i sprzedawcę, aż doszedł do wniosku, że ludzi można jeszcze bardziej oszukać. proste sposoby. W 1835 nabył starą murzyńską niewolnicę Joyce Heth i zaczął ją oprowadzać po miastach, twierdząc, że ma 161 lat i że jest pielęgniarką samego Waszyngtonu. Kiedy zainteresowanie nianią zaczęło słabnąć, Barnum rozpuścił plotkę, że staruszka nie żyje, lecz jest mechaniczna, a na drugiej fali popularności zebrał dwa razy więcej jackpota. To prawda, wtedy zmarła Joyce. A Barnum znalazł swoje powołanie.

Od 1841 roku Barnum zaczął angażować się w zorganizowaną demonstrację dziwaków – karzeł Charles Stratton, nazywany „General Thumb Boy”, syjamskie bliźniaki Chang i Eng Bunker, a także wiele afrykańskich i indyjskich kobiet nietypowych dla biały mężczyzna wygląd zewnętrzny. Stratton był niezwykle popularny w Europie i USA - wysłano mu mnóstwo Listy miłosne, został zaproszony do towarzystwa, a nawet Warren Barnum wystawił swój ślub z Lilliputian Lavinia jako wspaniały freak show.

„Generał Thumb” i jego karłowata żona Lavinia Warren.

Barnum założył swój najsłynniejszy cyrk w Nowym Jorku w 1871 roku; dziesięć lat później do nazwy cyrku dodano nazwisko Jamesa Baileya, współorganizatora spektaklu. Bo każdy dziwak został wymyślony wyjątkowa historia oraz unikalny numer. Na przykład chłopiec Kostromy Fiodor Evtishchev, który cierpi na wzmożony porost włosów (hipertrichosis), tylko szczekał i warczał na scenie, udając, że nie może mówić. Barnum zapłacił bardzo dobrze - ludzie celowo okaleczali się, aby dostać pracę w jego cyrku. Długowłose siostry Sutherland, które występowały w jego cyrku (średnio 1,8 metra włosów na każdą z siedmiu sióstr) pod koniec XIX wieku zarobiły majątek w wysokości 3 milionów dolarów!

Barnum wyznaczył nowy trend w rozwoju biznesu – zastosował wiele nieznanych wówczas metod. Rozsiewał plotki, reklamy wirusowe, wymyślał spam (papier) i tak dalej. Efekt psychologiczny nosi imię Barnuma, kiedy ludzie ufają opisom swojej osobowości, stworzonym rzekomo indywidualnie dla nich, ale w rzeczywistości są pustym ogólnym zestawem słów (na przykład horoskopy z gazet).

Standardowe maniaki

W „złotym wieku” amerykańskich freak show (1850-1930) istniała wyraźna klasyfikacja różnych odchyleń. Każdy szanujący się cyrk musiał mieć standardowy zestaw dziwaków plus kilka niezwykłych, niepowtarzalnych okazów. Te ostatnie otrzymywały zwykle najwyższe opłaty; cyrki kupowały je od siebie, tak jak dziś kupują piłkarzy.

brodate kobiety

Co dziwne, wiele kobiet ma zdolność zapuszczania wąsów i brody. Nieprawidłowy wzrost tych czysto męskich objawów spowodowany jest nadmiarem hormonów androgennych w ciele kobiety. W XIX wieku w każdym cyrku nie mogło zabraknąć brodatej kobiety - takich dziwaków było tak dużo, że publiczność "dziobała" tylko tych, którzy mieli dodatkowe deformacje. Na przykład siwa broda lub brak ramion. Zwykła czarna broda (99% brodatych kobiet ma czarne włosy) już nikogo nie interesowała. Większość brodatych kobiet wielokrotnie wychodziła za mąż i rodziła dzieci – ich osobliwość tylko dodawała im pikanterii.

Najbardziej znanymi brodatymi kobietami w historii była Meksykanka Julia Pastrana, która jako dziecko została wywieziona do Europy w latach 40. XIX wieku i mieszkała w Petersburgu w latach 1858-1860. Niezwykle brzydka Indianka, nie znała jednak końca wielbicieli szlachty. Zmarła po nieudanym porodzie. Znanymi „pracownikami” dziwacznych cyrków byli Jane Barnelly (Lady Olga) i Annie Jones, a Francuzka Clementine Delate prowadziła nawet kawiarnię „U brodatej kobiety”. Jak już wspomniano, jest to najczęstszy rodzaj „obowiązkowego” dziwaka w każdym dziewiętnastowiecznym cyrku.

wilki

Osoby cierpiące na nadmierne owłosienie – wzmożony wzrost włosów na całym ciele. Najsłynniejszym wilczym chłopcem był Fiodor Evtishchev, który odziedziczył „psią twarz” po swoim ojcu Adrianie. Evtishchev zasłynął, występując w amerykańskim show Barnum pod koniec XIX wieku. Dziś tacy pacjenci prowadzą zupełnie normalne życie. Wzrost włosów jest hamowany hormonalnie, a produkty do depilacji z czasem uległy znacznej poprawie.

Osoby z nieprawidłowościami skórnymi

Dziś choroby genetyczne związane ze skórą są leczone lub pozostawiane w spokoju, jeśli nie powodują niedogodności dla ich nosiciela. Najczęstszą grupą dziwaków z problemami skórnymi były osoby ze skórą „krokodyla” lub „słonia” – cierpiące na ciężkie formy rybiej łuski. Choroba ta wyraża się z naruszeniem zrogowaciałych, górnych powłok - skóra staje się wielobarwna, zrogowaciała, naprawdę przypominająca krokodyla. Słynną aligatorką pierwszej połowy XX wieku była Susie, krokodylka; w XIX wieku Ralph Krooner lśnił swoimi napalonymi nogami krokodyla.

Drugą dużą grupę stanowili dziwacy o elastycznej skórze – pacjenci z zespołem Ehlersa-Danlosa. Wraz z tym zespołem zaburzona zostaje synteza kolagenu, białka włóknistego, będącego podstawą tkanki łącznej organizmu. W efekcie skóra staje się hiperelastyczna, a stawy stają się super ruchliwe (aż do zgięcia palców w przeciwnym kierunku). Dziś Brytyjczyk Gary Turner, nazywany „Elastic”, jest powszechnie znany, wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa, a w XIX wieku na scenie zabłysnął „gumowiec” James Morris.

Szkielety i Spaślaki

Niezwykle szczupli i potwornie grubi ludzie najczęściej występowali we wspólnych numerach. Ale jeśli u osób otyłych wszystko jest jasne – najczęściej były to osoby z ciężką postacią otyłości, to „ludzie szkieletowi” byli zwykle nosicielami chorób genetycznych. „Szkielety” częściej były płci męskiej niż żeńskiej, a górna granica ich dopuszczalnej wagi (przy normalnym wzroście) wynosiła 35 kilogramów. Choroby powodujące nieprawidłową szczupłość mogą być różne - od różnego rodzaju dystrofii po znajomą nam anoreksję.

Najbardziej znaną parą byli mąż i żona - szkielet Pete Robinson (26 kilogramów) i gruba kobieta Bunny Smith (212 kilogramów), którzy pobrali się w 1924 roku i dawne gwiazdy pokaz dziwaków od 20 lat. Jak wiele „szkieletów”, Pete miał klasykę edukacja teatralna A nawiasem mówiąc, znakomicie grał na harmonijce. „szkielety” były często wyedukowani ludzie, którzy następnie zrobili karierę w innych dziedzinach - ich brzydotę łatwo ukrywali pod ubraniem.

Bez kończyn

W przeciwieństwie do innych dziwaków, którzy po prostu popisywali się swoimi ciałami, beznogi maniaki były zmuszone do nauki i pracy. Ponieważ publiczność była przede wszystkim zainteresowana nie brakiem rąk, ale umiejętnością golenia nóg.

Najbardziej popularne były „żywe torsy”. Megagwiazdą XIX i XX wieku był książę Randian, „człowiek wąż”. Pozbawiony rąk i nóg od urodzenia, samodzielnie wyjął z paczki papierosa i zapalił, rysował, pisał, poruszał się, był też dwukrotnie żonaty i miał sześcioro dzieci. Spośród kobiet sławna była Violetta (Aloysia Wagner), która umiała się ubierać, a nawet malować samodzielnie.

Sławny był także bezręki fotograf Charles Tripp, który zademonstrował umiejętność strzelania stopami (tak jest z aparatami z XIX wieku!), oraz „pół-chłopiec” Johnny Ek, pozbawiony całej dolnej połowy ciała z powodu do agenezji sakralnej.

Sztuczni dziwacy

Integralnymi uczestnikami freakshow byli niesamowici ludzie bez wad fizycznych. Na przykład wysoko cenione były kobiety z wyjątkowo długimi włosami (bardzo popularne było siedem sióstr Sutherland, których łączna długość włosów wynosiła około 14 metrów na siedem), silni mężczyźni, którzy umieli zawiązać podkowę w węzeł, oraz połykacze mieczy . W XIX wieku za dziwaków uważano także albinosów i przedstawicieli plemion reliktowych wywiezionych z Afryki (zwłaszcza kobiety z dużymi… hmm… pośladkami).

Był grupa specjalna sztuczne hermafrodyty - ludzie, którzy tworzą jedną połowę ciała jako mężczyzna, a drugą jako kobieta. Szczególnie znana w XX wieku była postać o imieniu Josephine Joseph. Oczywiście jego „hermafrodytyzm” był niczym innym jak maskaradą.

Wyjątkowi dziwacy

Oczywiście każdy cyrk musiał zaimponować publiczności czymś absolutnie niesamowitym. Powszechne były brodate kobiety, szkielety i ludzie bez nóg. Ale dziwolągi z unikalnymi anomaliami, które zdarzają się raz na milion, stali się gwiazdami pokazów dziwaków.

wielbłąd dziewczyna

Ella Harper (1873-?) zniknęła z pokazu dziwaków bez śladu w 1886 roku. Zdjęcie około 1884 r.

Najsłynniejszy dziwak późny XIX wieku była wielbłądziarką Ella Harper, która cierpiała na wrodzone wygięcie kolan, zespół odwróconego zginania staw kolanowy. Urodziła się w 1873 roku i gdyby jej kolana były zgięte w zwykłym kierunku, wyglądałaby jak normalne, ładne dziecko. gwiazda roku Ella była w 1886 roku, kiedy występowała w Nickel Plate Circus W.H. Harrisa, zarabiając do 200 dolarów tygodniowo. W swoim pokoju Ella wyszła na scenę w tym samym czasie co wielbłąd i powtórzyła wszystkie jego nawyki i ruchy. Pod koniec roku Ella opuściła cyrk, będąc właścicielką szczęścia i nic więcej o niej nie wiadomo.

Historia zna innego dziwaka z tą samą chorobą – „pony boy” Roberta Huddlestona. Urodził się w 1895 roku, dorastał na farmie, potem dostał się do cyrku Toma Mixa i przez 36 lat popisywał się dziwnymi kolanami. Po wyjściu z cyrku otworzył warsztat samochodowy, ożenił się.

Dziecko kobieta

Medusa van Allen, nazywana „Małą Miss Sunshine”, urodziła się w 1908 roku i cierpiała na wyjątkową genetyczną chorobę kości, w wyniku której urosła tylko jej głowa. Nie mogła stać ani siedzieć - i zawsze leżała. We freak show zwykle grała rolę niemowlaka – 70 cm, była wynoszona na scenę w ramionach, kołysała, kołysała, a potem nagle zaczęła mówić, opowiadać o filozofii i literaturze, pogrążając publiczność w zachwytach . Meduza była gwiazdą cyrku ludzi osobliwości Ripleya.

Osoby z deformacjami kręgosłupa

Najbardziej znanym wybrykiem tego planu był niejaki Leonard Trask, urodzony w Anglii w 1805 roku. W wieku 28 lat Trask spadł z konia i doznał deformacji kręgosłupa. Kolejne 7 lat później wypadł z załogi i doznał wielu złamań. W ciągu następnych 18 lat kręgosłup Traska wygiął się spontanicznie, ostatecznie zakopując nos Traska w jego klatce piersiowej. Nie widział już niczego przed sobą i zarabiał na życie demonstrując brzydotę. Naukowcy twierdzą, że przyczyną zgięcia było zesztywniające zapalenie stawów kręgosłupa, ogólnoustrojowa choroba stawów, ale nie ma jednoznacznej pewności.

Kolejnym dziwnym dziwakiem był Niemiec Martin Lorello, który potrafił odwrócić głowę o 180° i pozostać w tym stanie przez dłuższy czas. Dużo koncertował w Europie i Stanach Zjednoczonych, występował u Barnuma, był żonaty, a nawet napisał satyryczną broszurę Jak obrócić głowę o 180 stopni: szczegółowa instrukcja.

ludzie pingwiny

Dziwaki z fokomelią były bardzo poszukiwane. Przy tej chorobie ręce i / lub stopy są przyczepione bezpośrednio do ciała - bez ramion, przedramion, łydek ... Osoba naprawdę przypomina pingwina lub fokę. Niewielka liczba dziwacznych pingwinów była spowodowana wysoką śmiertelnością niemowląt wśród osób cierpiących na wrodzoną fokomelię. W zasadzie taka anomalia z natury jest tak powszechna, jak brak jakiejkolwiek kończyny od urodzenia – ale tylko 3% pacjentów z fokomelią przeżywa do 5 lat.

Do tego samego „podtypu” można przypisać dość powszechnych „ludzi homarów” - pacjentów z ektrodaktylią. W tej chorobie liczba i kształt palców dłoni, a także kształt stóp są zasadniczo dowolne. Najczęściej ektrodaktyliści mają po dwa „palce” na każdej ręce, tworzą je zrośnięte tkanki normalnych palców. Dłonie jednocześnie przypominają pazury. Słynnymi dziwakami tego typu byli Fred Wilson (ur. 1866), Bobby Jackson (początek lat 1910), Grady Styles Jr. (unikalny „homar” w trzecim pokoleniu!).

chwała i zachód słońca

Aż do II wojny światowej etyka stosunków międzyludzkich pozwalała rozkwitać dziwacznym pokazom.

Słynny film Toda Browninga Freaks z 1932 roku przedstawia typowy pokaz dziwaków - ze standardowym zestawem dziwaków i kilkoma niezwykłymi dziwakami. To prawda, że ​​etyka tego filmu zaszokowała publiczność nawet w tamtych latach, Browning wypadł z łask i wypadł z słynny reżyser zamienił się w wyrzutka z Hollywood - nadal strzelał, ale porażka poniosła porażkę.

W „Freaks” grają najbardziej prawdziwi maniacy cyrkowi. Worm Man Książę Randian, urodzony bez rąk i nóg, znany na całym świecie ze swoich umiejętności. Pół chłopiec Johnny Ek, pozbawiony dolnej połowy ciała. Bliźniaczki syjamskie Daisy i Violet Hilton, zrośnięte na boki (swoją drogą, dziś takie bliźnięta są rozdzielone; ale nawet brzydota nie przeszkodziła siostrom w kilkukrotnym ślubie i rozwodzie). Martha Morris, „cud bez rąk” i Frances O'Connor (och, jak ona pije wino nogami w filmie!).

Wymienieni dziwacy byli przynajmniej psychicznie kompletni i grali w filmie jako aktorzy. Kłopoty z prawem powodowały posługiwanie się upośledzonymi umysłowo dziwolągami – małogłowym Zipem i Pipem, „ptasią kobietą” Ku-ku (cierpiąca na zespół Seckela i niewidoma) i tak dalej. Pytanie wcale nie dotyczyło etyki, ale tego, że większość ludzi tak naprawdę nie wiedziała o istnieniu dziwaków. Dokładniej, wiedzieli, ale udawali, że nie wiedzą. A tutaj – ach-ach-ach! - pokazało wszystkim, patrzcie, w USA jest freak show.

Po II wojnie światowej dziwactwa wypadły z łask. Społeczeństwo stało się bardziej sztywne pod względem etycznym, walka o różne prawa, w tym prawa osób niepełnosprawnych, stała się modna. I wielu dziwaków, którzy przed wojną zarabiali dużo pieniędzy i w ogóle byli szczęśliwi, po wojnie wegetowali w biedzie i zapomnieniu (m.in. wspomniany „pół-chłopak” Johnny Eck).

Do 1955 roku wszystkie państwa europejskie i większość stanów USA zaakceptowały zakaz pokazywania dziwaków jako fenomen. Freaks mogli pokazywać się jako pojedyncze liczby do woli, ale plakaty z napisami „niesamowita brzydota”, „jaszczurczyca” czy „najlepsi dziwolągi, jakich mamy” zniknęły raz na zawsze.

dziwaczny pokaz dzisiaj

Innym odpowiednikiem starych freak show jest cyrk Lilliputów. Takich cyrków na świecie jest bardzo mało, są to zamknięte społeczności i rzadko wpuszczają zwykłych ludzi do swojego życia wewnętrznego. Indywidualni fanatycy demonstrują się w różnych programach telewizyjnych i występach klubowych. Na przykład w USA „chłopiec homara” jest powszechnie znany, nazywany „czarnym skorpionem” (ukrywa swoje prawdziwe imię) - mężczyzna ze zrośniętymi palcami; jego ręce przypominają szczypce homara.

***

Trudne pytanie brzmi, kto jest szczęśliwszy – dziewiętnastowieczni dziwacy, którzy na swojej brzydocie zarabiali przyzwoite pieniądze, czy współcześni inwalidzi. Jeśli ci ostatni oddają wszystkie swoje korzyści za prawo do odzyskania zdrowia, to ci pierwsi nawet o tym nie pomyśleli. Ich okaleczone ciała były ich chlebem i nie było mowy o żadnej etyce.

Ale patrząc na zdjęcia archiwalne, pamiętaj, że w porównaniu z tymi ludźmi nie masz żadnych problemów. Nawet jeśli zostałeś zwolniony z pracy, żona cię zostawiła i jesteś winien wielkiemu szefowi mafii, nadal nie masz żadnych problemów.

Ludzie zawsze w szczególny sposób traktowali tych, którzy się od nich różnią. I choć teraz na całym świecie mówią, że osoby z niepełnosprawnością ruchową są takie jak my, wielu nadal skrycie lub otwarcie patrzy na nich jako na ciekawostkę.

Ale dzisiaj nie będziemy rozmawiać o tak złożonym temacie moralnym i etycznym, ale porozmawiamy o stosunku do osób niepełnosprawnych w przeszłości. Mianowicie - o historii cyrku dziwaków lub pokazów dziwaków. Takie spektakle były popularne w Europie i Ameryce w XVIII-XIX wiek. Freak show były cyrkami wędrownymi, gdzie cyrkowcami były osoby niepełnosprawne lub osoby z różnymi niepełnosprawnościami fizycznymi lub anomaliami. Tutaj masz brodate kobiety, niepotrzebnie chude lub grube, osoby z brakującymi kończynami i wiele więcej.

Historia cyrku dziwaków

Wszystko zaczęło się od przejścia do relacji rynkowych. Wydawałoby się, co ma z tym wspólnego cyrk? Jeśli nie wiesz, jak wyglądały cyrki w XVIII wieku, wyobraź sobie jarmark. Wokół ogromnego kolorowego namiotu stały namioty z jedzeniem, karuzelami i huśtawkami. Wszystko to zajmowało duże obszary. Dlatego właściciele ziemi zaczęli domagać się zapłaty za postawienie takich namiotów, a czasami opłata była zaporowo wysoka. Również przenoszenie wędrownego cyrku z miejsca na miejsce było bardzo drogie w transporcie. Więc cyrki były ładne drogi biznes i miały przynosić właścicielom znaczne dochody. Dzisiaj możesz pomyśleć, że jeśli jesteś szczupłym akrobatą lub wysokim siłaczem, to twoje życie jest sukcesem. Ale nie wszystko jest takie proste. Publiczność w tamtych czasach była znużona i bardzo domagająca się zmysłowych przyjemności. Nikogo nie dziwiły akrobatyczne cyferki i klauni. Słynni silni mężczyźni i magowie również nie wzbudzali zachwytu publiczności.

I pewnego dnia ktoś wpadł na pomysł, by zaskoczyć publiczność głębokimi, na granicy obrzydzenia, emocjami wynikającymi z patrzenia na niedoskonałości ludzkiego ciała.

Tak powstały dziwaczne cyrki, gdzie zamiast akrobatów i klaunów byli "dziwacy". To był pokaz zbudowany na najpodlejszych i najbrzydszych ludzkie emocje. Publiczność lubiła patrzeć na zdeformowane ludzkie ciała i inne fizyczne deformacje. Zainteresowanie i ciekawość – to właśnie przyświecało twórcom pierwszych freak show. Normy etyczne tamtych czasów zachęcały do ​​kpin i kpin z takich ludzi. Więc publiczność w cyrku dziwaków płynęła jak rzeka. Poszli i zapłacili, potem wyszli i przyszli innym razem, do innej trupy. W ten sposób na dziwacznym show można było zarobić ogromną fortunę.

Ale nie wszystkie pieniądze trafiły do ​​dyrektorów cyrków, część z nich została przekazana samym dziwakom i możemy powiedzieć, że to była dobra część. Wielu cyrkowców zapewniło sobie spokojną starość i dużą fortunę, której pozazdrościć może przeciętny „normalny” człowiek.

Ale ustaliliśmy powody. Wróćmy do historii.

Przez jakiś czas dziwadła były częstym widokiem w regularnych cyrkach. Krasnoludy, ludzie z pewnymi dewiacjami, mogą być obecni, jeśli nie w każdym, to przynajmniej w co trzecim cyrku wędrownym. Nikt specjalnie nie chodził po ulicach w poszukiwaniu chorych i okaleczonych, bo ich wygląd nie jest zbyt estetyczny. A estetyka była ważna dla cyrkowców. Ale na początku XVIII wieku pojawiły się pierwsze dziwaczne cyrki. Wydawało się, że oddzielili się od standardowych cyrków i zaczęli podróżować po świecie i sami dawać przedstawienia. Nie zakorzeniły się jednak w konserwatywnej i moralnej Europie. Nie żeby ludzie byli zniesmaczeni, żeby na to patrzeć, ale Europejczycy też nie byli wielkimi fanami takich spektakli. Co więcej, większość dziwaków wolała jednak pracować ze zwykłym cyrkiem. Ale teraz wieści o takich cyrkach docierają do Ameryki. Tu zaczyna się złoty wiek.

Mniej więcej do połowy XIX wieku amerykańskie freak show nie różniły się zbytnio od europejskich. Chyba że byli bardziej humanitarni. I tak np. zatrudniano dziwaków i płacono im za występy dużo pieniędzy, podpisano z nimi kontrakty, a cyrkowcy mieli dużo więcej swobody.

A potem zaczęła się rozwijać fotografia, a wraz z nią reklama. Ludzie zdecydowali, że lepiej będzie, jeśli przed wejściem do cyrku widz zobaczy część tego, co go czeka. Zdjęcia "dziwaków" wypełniły miasto. To był impuls do pojawienia się innych freak show, ten „gatunek” stał się szalenie popularny.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych istniały setki cyrków, z których każdy reprezentował swoich dziwaków. Nagle wybuchła wojna. W czasie II wojny światowej wszystkie dziwaczne cyrki, jak zwykle, upadały. Ludzie nie mieli czasu na pokazy. I nie było szczególnej chęci do śmiechu, kiedy ludzie masowo umierają na świecie. Jednak po zakończeniu wojny w przypadku freak show sytuacja pogorszyła się jeszcze bardziej: wartość życie człowieka zwiększony. Ludzie zaczęli być bardziej szanowani i ludzie przestali śmiać się z fizycznych dziwaków. A to oznacza, że ​​przestali chodzić i płacić. W rezultacie dziwaczne cyrki przestały istnieć. Na ten moment w ogóle nie istnieją. A gdyby się pojawili, spowodowaliby takie potępienie ze strony społeczeństwa, że ​​nie przeżyliby nawet tygodnia.

słynne dziwaczne cyrki

W rzeczywistości było tak wiele cyrków, że nie poznasz ich wszystkich. Jednak dwie z nich zasługują na Twoją uwagę. Pierwszy to Congress Of Living Freaks, z którego można dziś znaleźć wiele zdjęć, ale zero informacji. Wiadomo tylko, że w ich „arsenale” znajdowały się krasnale, ludzie z niezwykle rozwiniętymi nogami i kilkoma innymi anomaliami.

Więcej można powiedzieć o drugim, największym programie na Ziemi Barnum & Bailey. Cyrk ten słynie przede wszystkim z Phineasa Barnuma, jednego z założycieli. Ten człowiek był prawdopodobnie biznesmenem od Boga, ponieważ nie tylko rozsławił swój cyrk, ale także przeniósł samą reklamę na nowy poziom. Chociaż za to, że wymyślił jakiś spam, nie chcę mu dziękować.

Wszystko zaczęło się od tego, że Barnum postanowił zarobić dodatkowe pieniądze. Kupiwszy za część nieuczciwie zdobytej fortuny starszą Afroamerykankę, obwoził ją po miastach i mówił, że jest nianią samego Waszyngtonu i że ma ponad sto lat. Ludzie wierzyli, dawali mu pieniądze tylko po to, żeby patrzeć na ten cud. Jednak zainteresowanie szybko opadło, a Barnum zaczął plotkę, że stara kobieta nawet nie żyje, ale jest robotem. Popularność wróciła i podwoiła się! Ale kobieta wkrótce zmarła, a Barnum zaprosił lekarzy na sekcję zwłok, a po mieście rozeszły się plotki, że zastąpił robota żywą osobą, aby nie ujawnić tożsamości wynalazcy. Fineaszowi spodobały się takie czynności i znalazł swoje powołanie.

Jego pierwszymi dziwakami była mała trupa składająca się z karzeł Charles Stratton (Generał Tom-Tam), Chang i Eng Bunker (bliźniaków syjamskich urodzonych w Syjamie. Wiesz, od których teraz nazywa się je połączonymi), a także kobieta o nietypowym dla społeczeństwa wyglądzie białych: Indianie i Afroamerykanie. Nawiasem mówiąc, Stratton stał się tak popularny, że był zapraszany na imprezy Wyższe sfery, a potem całkowicie uznali go za żonę krasnoluda.

Ale Barnum zyskał prawdziwą popularność, kiedy stworzył cyrk z Jamesem Baileyem. Ze swojego cyrku stworzył cały mały świat z jego mieszkańcami, w którym każdy miał swoją historię i własne cechy. Doszło do tego, że ludzie celowo zrobili sobie krzywdę, żeby dostać się do jego trupy, bo Barnum i Bailey zapłacili bardzo dobrze. Ale wszyscy jesteśmy śmiertelni. A po śmierci Fineasza cyrk został sprzedany za 400 tysięcy dolarów (do tego czasu Bailey Barnum przestał działać).

sławni dziwacy

Różni ludzie zamieszkiwali cyrki dziwaków: kalecy, chorzy, niedorozwinięci, kalecy i dziwacy w nowoczesne znaczenie to słowo. Poniżej przedstawimy Wam małą listę tych, którzy mogliby zabłysnąć na freak show.

1. Kobiety z brodą

Brodate kobiety to królowe dziwaków. Bez brodatej kobiety twój dziwaczny cyrk byłby niekompletny. Kiedyś było wiele znanych kobiet z brodą i wcale nie martwili się tym zarostem. To było bardziej punktem kulminacyjnym. Ktoś ma pieprzyk, ktoś ma duży nos, ktoś ma włosy o nietypowym kolorze i ma brody. Te kobiety były tak samo popularne wśród mężczyzn jak inne. Wielu pobrało się, miało dzieci i szczęśliwie zakończyło swoje życie.

Do tej pory ta anomalia była badana w każdym calu. Brodate kobiety mają hirsutyzm, chorobę, w wyniku której organizm kobiety wytwarza zbyt wiele męskich hormonów. Obecnie w trakcie leczenia.

2. Nieprawidłowości skórne

Te nieprawidłowości obejmują różne stany skóry, które powodują, że skóra osoby ma nietypowy kolor lub teksturę. Popularne były również osoby z zespołem Ehlersa-Danlosa, przez co ich skóra stała się lepka (jak na zdjęciu), a ich stawy były tak elastyczne, że można było zginać palce w przeciwnym kierunku (prawdopodobnie robili dobrych akrobatów).

3. Krasnoludy i olbrzymy

Zwykły wzrost był nieciekawy - daj ludziom karły i olbrzymy! Osoby za wysokie lub za niskie były istotną częścią każdego szanującego się dziwaka. Często pracowali w parach, co wyglądało bardzo kontrastowo i wzmacniało efekt spektaklu. Zdarzało się, że karły były owinięte jak noworodki, a potem zaczęły rozmawiać na tematy filozoficzne w pieluchach. To bardzo ucieszyło publiczność.

Takie anomalie występują z powodu braku lub nadmiaru hormonu wzrostu. Ale tacy ludzie żyją dość swobodnie we współczesnym świecie, niektórzy nawet stają się sławni. Chociaż, jak pokazuje historia, ich średnia długość życia nie jest duża.

4. Wilcze ludzie

Wracając do tematu zarostu. Takie „wilkołaki” były bardzo popularne i powinny być obecne w każdym porządnym cyrku dziwaków. Nawiasem mówiąc, w cyrku Barnuma była też taka osoba. Phineas sprawił, że facet szczekał i warczał na scenie, jakby był psem. Tymczasem Fiodor Evtishchev biegle posługiwał się trzema językami: rosyjskim, niemieckim i angielskim. Powodem tej anomalii jest nadmierne owłosienie, w wyniku którego włosy rosły nie tylko na całej twarzy, ale na całym ciele.

5. Ludzie bez kończyn

Oczywiście, całkowita nieobecność kończyny były bardziej egzotyczne, ale najczęściej zdarzały się osoby, które nie miały ani nóg, ani rąk.

Przyczyn pojawienia się takiej anomalii jest wiele: od niewłaściwego porodu po amputację z powodu na przykład ciężkiego urazu.

6. Bliźniaki syjamskie

Bardzo grubi i bardzo szczupli ludzie byli zwykle kojarzeni w pary, aby wzmocnić efekt. Najczęściej: Niesamowite gruba kobieta i niesamowicie chudy mężczyzna.

Tak, mimo że modne były „krzywe formy”, nadmiar pełności wciąż był brzydki, a ludzie też się z tego śmiali. Ale w cyrku było to mniej lub bardziej odpowiednie.

8. Homary, pingwiny i foki

Homary, pingwiny i foki to deformacje kończyn. Kiedy ręce były zrośnięte i przypominały szpony, czasami stopy lub przedramiona były przymocowane bezpośrednio do tułowia. Najczęściej są to anomalie wrodzone z odchyleniami na poziomie genetycznym. Takich ludzi było sporo.

Jest znacznie więcej „dziwaków”: osoby z deformacjami kości, małogłowie z naroślami na ciele lub dodatkowymi kończynami (rodzaj bliźniąt syjamskich). Niestety nie sposób o nich wszystkich opowiedzieć.

Swoją drogą, na szczególną uwagę zasługuje film Freaks Toda Browninga, który został nakręcony w latach 30-tych. Freak cyrki jeszcze wtedy istniały (dziwaki w filmie były prawdziwe), ale publiczność źle przyjęła film. Być może ze względu na sceny przemocy, których jest pełno na obrazie. Ale nazywanie tego „niemoralnym” i „niesłusznym”, a jednocześnie branie udziału w pokazie dziwaków z własnej woli jest jakoś nieuczciwe.

Patrząc na wszystkich tych ludzi, ich problemy wydają się mniej znaczące. W końcu jesteśmy „normalni”, czymś, czym dziwacy nie mogą się pochwalić. Szczególnie w naszych czasach.