Informacje ogólne:
1943
Urodzony we wsi Wasiliewka w obwodzie saratowskim.
od 1968 roku współpracuje z żoną Nonną Goryunovą
Mieszka i pracuje w Moskwie.
Edukacja:
1962-65
Studiował w Moskiewskiej Wyższej Szkole Sztuki Przemysłowej (były Stroganow)
od 1962 roku Był członkiem wspólnoty artystów, która w 1964 roku otrzymała nazwę grupy „Ruch”.
1970
Zorganizował grupę artystów i inżynierów „Argo”
od 1973 roku Członek Miejskiej Komisji Grafiki
od 1973 roku Członek MOSH
Wystawy osobiste:
1974
„Francisco Infante i grupa „Argo”. Centrum społeczności hiszpańskiej. Moskwa. Rosja
1978 wystawa w DC MIIT. Moskwa. Rosja
1979 „Sztuka – Natura – Technologia”. Pałac Kultury Lensowiec. Leningrad. Rosja
1981
„Sztuczne przedmioty i środowisko naturalne”. Centrum Estetyki Technicznej VNIITE. Moskwa. Rosja
"Obecność". M. Gruzińska, 28. Moskwa. Rosja
„Artefakty”. Dom Naukowców Akademii Nauk ZSRR. Czernogołowka. region Moskwy
1982
„Dedykacja artefaktowi”. Centralny Instytut Badawczy Teorii i Historii Architektury. Moskwa. Rosja
Wystawa w Instytucie Poligraficznym. Moskwa. Rosja
„Artefakty” (jednodniowe). Dom Artysty na Kuznetsky Most. Moskwa. Rosja
1984
„Artefakty w planetarium”. Planetarium w Moskwie. Moskwa. Rosja
„Artefakty”. Republikański Dom Wiedzy. Ryga
„Artefakty”. Muzeum fotografii. Siauliai
1984-87 „Artefakty” (wystawy jednodniowe). Dom Artysty na Kuznetsky Most. Centralny Dom Artystów. Dom Naukowców. Kino domowe. Międzyunijny Dom Twórczości Amatorskiej. Moskwa. Rosja
1987 „Francisco Infante. Artefakty a Kresby” (artefakty i rysunki). Galeria Lounech; Dom umen mesta. Brno. Czech
1988
„Artefakty”. Kino domowe. Moskwa. Rosja
„Artefakty”. Uniwersytet Państwowy DK w Odessie. Odessa. Ukraina
1989
„Francisco Infante z Moskwy”. Galeria „International Images Ltd.”. Sevikli. USA
Artefakt Francisco Infante. Muzeum Wilhelma Hacka. Ludwigshafen
„Francisco Infante - artefakty akwarelowe i sibachromowe”. Galeria Rosy Esman. Nowy Jork. USA
1990 Artefakt Francisco Infante. Galeria Alexa Lachmana. Kolonia
1991
„Artefakty Francisca Infante”. Galerii Fernando Duran. Madryt
„Francisco Infante - Rysunki. Przedmioty. Artefakty”. Galerii Scholler. Dusseldorf
„Instalacja na rzece”. Galerii Hoffmana. Friedberga. Niemcy
„Samochód w lesie” Galeria „Regina”. Moskwa. Rosja
1992 Artefakty Francisco Infante. GTG. Moskwa. Rosja
1993
„Prodolgenia”. Wystawa projektów rekonstrukcji nieba gwiaździstego (1965-67) „La Base”. Centrum sztuki współczesnej. Levallois. Francja
„Francisco Infante, Los Artefactos-92” . Galeria Emilio Navarro. Madryt. Hiszpania
1994
Francisco Infante – Francisco Infante. galeria na wzgórzu. Galeria sztuki przed domem. Tokio. Japonia
„Minus kwadrat, minus okrąg, minus trójkąt, plus prostokąt”. Państwowe Muzeum-Rezerwat „Carycyno”. Moskwa. Rosja
1995 Artefakty Francisco Infante. Sala de Exposiciones Recalde. Bilbao
1996
"Wewnątrz". Galeria Filmowa”. Centrum kinowe. Moskwa. Rosja
„Rozmowa z dwóch przestrzeni - Francisco Infante i Aleksander Konstantinow”. Galeria Solgasse 7. Dornbirn. Austria
Artefakty Francisco Infante. Galeria „Karenina”. Żyła. Austria
1997
"Zamrażać". Osobista ekspozycja-instalacja w galerii „Kino” w kontekście międzynarodowych targów sztuki „Art-Moskwa”
Wystawa osobista Francisco Infante w Regionalnym Muzeum Sztuki Kurgan. Rosja
1998
„Artefakty”. Regionalne Muzeum Sztuki w Briańsku. W ramach corocznego festiwalu sztuki współczesnej. Nikołaj Rosłowiec i Naum Gabo
Francisco Infante. Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie. Rosja
"Kontekst". Francisco Infante, Nonna Goryunova. Państwowa Galeria Trietiakowska (organizatorem projektu jest Galeria Kino). Moskwa. Rosja
„Blisko i daleko - artefakty Francisco Infante”. Galeria Tabakmana. Nowy Jork. USA
1999 „Ekologia percepcji”. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych. Fundusz Regionalny Samara. Centrum Sztuki Współczesnej. Instytut Społeczeństwa Otwartego
2000
Prezentacja książki F. Infante „Monografia”. „DOM” amatorskiej twórczości. Moskwa. Rosja
„Punkt widzenia” (instalacja). W kontekście Triennale Sztuki. Echigo – Tsumary. Japonia
2001 „Między niebem a ziemią”. Galeria Krokina. Moskwa. Rosja
2002
„Najlepszy kod”. NCCA (Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej). Moskwa. Rosja
Warsztaty „Art-Moskwa”. Regionalny Fundusz Wsparcia Projektów Artystycznych. Centralny Dom Artysty. Moskwa. Rosja
„Art-Frankfurt”. Galeria Krokin (stoisko osobiste). Niemcy
„La Dimensione metafisica”. Prowincje Reggio, Badalucco, Imperia. Włochy
2003 "Czas, przestrzeń". Galeria Krokina. Moskwa. Rosja
2014 „Rekonstrukcje”. Galerii Krokin. Moskwa. Rosja
2015 „Metafory chwili”. Galerii Krokin. Moskwa
2016 „Narodziny pionu”. Galerii Krokin. Moskwa
2017 „Tekst-kontekst”. Razem z Nonną Goryunovą. Muzeum Badań Rosyjskiej Akademii Sztuk (Sankt Petersburg), Galeria Krokin (Moskwa)
„Przestrzenie świetlne”. Razem z Nonną Goryunovą. Galeria Krokin w Moskwie
2019 wokół Cyklopa. Razem z Nonną Goryunovą. Galeria Krokin w Moskwie
Wystawy zbiorowe:
1963
Wystawa prac geometrycznych. Centralny Dom Artystów. Moskwa. Rosja
1964 „W drodze do syntezy w sztuce”. Klub na ulicy Maryińskiej. Moskwa. Rosja
1965
„Alternatywna wersja 2”. Aquilla. Włochy
Klub Viola. Praga. Czech
Wystawa sztuki kinetycznej grupy „Ruch”. Dom architekta. Leningrad. Rosja
Galeria „Na terenie Karłowa”. Praga. Czech
„Nowy trend-3”. Zagrzeb
1966
Wystawa sztuki kinetycznej. Klub Instytutu Energii Atomowej. I.V. Kurczatow. Moskwa. Rosja
„Kunst-Światło-Kunst”. Eindhoven
"Kinetyka". Kolonia. Niemcy
Dokument IV. Kassel. Niemcy
1968 Dokument V. Kassel. Niemcy
1969
Nowa scuola di Mosca. Galerii Pananti. Florencja. Włochy
„Biennale-69”. Norymberga. Niemcy
1970 Nowe Correnti w Mosca. Museo Belle Arti Lugano. Lugano. Włochy
1973
„Kinetyzm – co to jest”. Dom Artysty na Kuznetsky Most. Moskwa. Rosja
„Progressive russische kunst” . Galerii Gmurzyńskiej. Kolonia. Niemcy
1976 „Exposition au Musee en Exil” (ze zbiorów A. Glasera). Montgerona
1977
„Nowa sztuka sowietyczna”. Biennale w Wenecji. Wenecja. Włochy
„Współczesna sztuka rosyjska”. Pałac Kongresów. Paryż. Francja
„Nieoficjalna sztuka Związku Radzieckiego”. ICA. Londyn. Wielka Brytania
„Nowa sztuka ze Związku Radzieckiego”. Waszyngton. Itaka. Nowy Jork. USA
1978
„Rassegna sul dissenso Culturale Nell'est Europio” . Szkoła sztuki i Mestiert. Aula magna scuola cantonale di commercio. Aula magna municipio. Sala patriziale. Bellinzona. Szwajcaria
„Różne nurty w sztuce współczesnej”. Sala Wystawowa MOSH przy ul. Żółtowski. Moskwa. Rosja
„Nauka i sztuka”. Dom Naukowców Akademii Nauk ZSRR. Moskwa. Rosja
„Rosyjska sztuka nieoficjalna”. Zamek Musee du Vieux; Musee des Beaux Arts de Tours. Wycieczka; Musee des Beaux Arts w Chartres. Chartres. Francja
„Nowoczesna nieoficjalna sztuka radziecka”. Muzeum Miejskie. Tokio. Japonia
1979
„Kolor, przestrzeń, forma”. ul. M. Gruzińska, 28. Moskwa. Rosja
„20 lat nieoficjalnej sztuki rosyjskiej”. Muzeum Miejskie. Bochum
1981
„Nouvelles tendences de l” art Russe non officiel 1970-80”. Le Centreculturel de la Villedieu. Paryż. Francja
"Przestrzeń". ul. M. Gruzińska, 28. Moskwa. Rosja
„25 lat radzieckiej sztuki nieoficjalnej: 1956-1981”. Muzeum Współczesnej Sztuki Rosyjskiej. Montgerona
„Możliwości fotografii”. Centrum Estetyki Technicznej VNIITE. Moskwa. Rosja
1982
„Zagadnienia Tworzyw Sztucznych”. Dom Artysty na Kuznetsky Most. Moskwa. Rosja
„Tradycja i nowoczesność”. Salon wystawowy przy ul. Żółtowski. Moskwa. Rosja
1983 „Materiały niekonwencjonalne w sztuce”. Dom Artysty na Kuznetsky Most. Moskwa. Rosja
1984
„Fotografia i sztuka”. Muzeum Sztuki. Tartu. Estonia
„Świat przedmiotów”. Centrum Estetyki Technicznej VNIITE. Moskwa. Rosja
„Geometria i przestrzeń”. Dom architekta. Moskwa. Rosja
„Fotografia-84”. ul. M. Gruzińska, 28. Moskwa. Rosja
„Tradycja Gegenwart. Russische und sovietische kunst”. Hanower, Dusseldorf, Stuttgart. Niemcy
1985 „Sztuka eksperymentalna”. wystawa międzynarodowa. Klub młodych artystów. Budapeszt. Węgry
1986
„Postęp naukowo-techniczny i sztuki piękne”. Centralny Dom Artysty. Moskwa. Rosja
„Abstrakcja lat 60.”. Dom Artysty na Kuznetsky Most. Moskwa. Rosja
„Sztuka współczesna”. I wystawa międzynarodowa. Klub młodych artystów. Budapeszt. Węgry
„50 Jahre Moderne Farbfotografia” . Kolonia. Niemcy
1986-87 Wystawa malarstwa. ul. M. Gruzińska, 28. Moskwa. Rosja
1987
„Inna Rosja”. Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Oksford. Wielka Brytania
„Sztuka współczesna”. II wystawa międzynarodowa. Klub młodych artystów. Budapeszt. Węgry
„Artysta i nowoczesność”. Pierwsze twórcze stowarzyszenie moskiewskich artystów. „Kaszirka”. Moskwa. Rosja
„Obiekt-ja”. ul. M. Gruzińska, 28. Moskwa. Rosja
"Mieszkanie". L/O „Ermitaż”. Ul. Profsoyuznaya, 100. Moskwa. Rosja
„Czas – Przestrzeń – Sztuka”. Sala wystawowa Związku Artystów Tatarstanu. Kazań. Rosja
„Retrospekcja twórczości artystów moskiewskich. 1957-1987”. L / O „Ermitaż. Moskwa. Rosja
„Zdjęcie z Rosji”. Yungmanowo Namesti. Praga. Czech
1988
„Ich lebe – Ich sehe”. Muzeum Sztuki. Berno. Szwajcaria
„Olimpiada Sztuk”. Muzeum Sztuki Współczesnej. Seul. Korea
„Geometria w sztuce”. VZ „Kashirka”. Moskwa. Rosja
„Meine Zeit Mein Raubtier”. Kunstpalast. Dusseldorf. Niemcy
„Sztuka i nowoczesność”. CHA. Moskwa. Rosja
„ARCO-88”. Galeria francuska. Madryt. Hiszpania
„Projektant-artysta”. Centrum Estetyki Technicznej VNIITE. Moskwa. Rosja
1989
„100 lat sztuki rosyjskiej 1889 - 1989. Ze zbiorów prywatnych w ZSRR”. Galeria Sztuki i Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Oksford. Wielka Brytania; Sala wystawowa Radzieckiej Fundacji Kultury. Moskwa. Rosja
„Kolekcja Lenza Schönberga” . CHA. Moskwa. Rosja
„Nowa awangarda radziecka”. Galeria „Dom Międzynarodowy”. Nowy Jork. USA
„Zimowy krajobraz”. Centralna Sala Wystawowa Związku Dziennikarzy. Moskwa. Rosja
„Co to jest fotografia”. 150 lat fotografii. Manis. Praga. Czech
„Kolorowa fotografia prasowa Kodaka-89. Centralna Sala Wystawowa Związku Dziennikarzy. Moskwa. Rosja
1990
„Postęp naukowo-techniczny i sztuka”. Dom Artysty na Kuznetsky Most. Moskwa. Rosja
„Logika paradoksu”. Pałac Młodości. Moskwa. Rosja
„W stronę obiektu”. VZ „Kashirka”. Moskwa. Rosja
Wystawa poświęcona 100-leciu architekta Mielnikowa. Centralna Sala Wystawowa „Maneż”. Moskwa. Rosja
„W poszukiwaniu autoekspresji. Malarstwo w Moskwie i Leningradzie 1965-1990”. Muzeum Sztuki Kolumba. USA
„Radziecka sztuka współczesna” z „Kolekcji Książek”. Soho, Nowy Jork. USA; Paryż. Francja
"Zdjęcia". Wielki Pałac. Paryż
„Kunst + Kanal” - „Ren-Men-Donau”. Wystawa projektów konkursowych. Norymberga. Niemcy
1990-91 „Kolejna sztuka. Moskwa 1956-1976”. Galeria „Kolekcja moskiewska”. GTG. Moskwa. Rosja; Wyczucie czasu. Leningrad. Rosja
1991
„Współczesna sztuka radziecka: od odwilży do pierestrojki”. Kolekcja sztuki współczesnej muzeum „Carycyno”. Muzeum sztuki Setagaya. Tokio. Japonia
„W ZSRR w Erbuiten” . Muzeum Stedelijka. Amsterdam. Holandia
„Artistas Rusos Contemporaneos no Vacio”. Audytoria Galicji. Santiago de Compostela
Salon Los 16. Pałac Velazques; Muzeum Narodowe; Centro de Arte Reina Sofia. Madryt
Powrót do punktu pierwszego. Berman E.N. Galeria. Nowy Jork. USA
„El Apartamento, el Sueno del Coleccionista” . Galerii Fernando Duran. Madryt. Hiszpania
Wspólna Ziemia. Szkocja. Wielka Brytania; Muzeum Sztuki Dekoracyjnej. Moskwa. Rosja
„La Base w Pays des Sowietów”. La Base, Levallois-Perret. Francja
„Z dzieł współczesnych autorów rosyjskich”. Muzeum Okręgowe Beneszewa. Praga. Czech
„Die Kunst von Innen Bittend” . Kolekcja Lenza Schönberga. Landesmuseum Das Tiroler. Innsbruck, Tyrol
„Obrazy wracają do Rosji, obrazy pozostają w Rosji”. Paryż-Moskwa-Nowy Jork. CHA. Moskwa. Rosja
1992
„Moskiewski romantyzm”. CHA. Moskwa. Rosja
Kolekcja Lenza Schonberga. Galerii Zachęta. Warszawa. Polska
„Doświadczenie fotograficzne we współczesnej sztuce rosyjskiej. Zielnik”. Kunsthalle Exnergasse; Fotogaleria Wiedeń. Żyła. Austria
Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Sztuki PIEKŁO. Sacharow. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. Niżny Nowogród. Rosja
Zdjęcia i zdjęcia. Muzeum Sztuki. Bochum
Wystawa kolekcji sztuki współczesnej „Rinako”. CHA. Moskwa. Rosja
1993
„Kolekcja d” sztuki współczesnej Rinaco. Moscou 1993”. Caisse des Depots and Consignations – 56 rue
Jakub. Paryż. Francja
„Sztuka z pierwszej ręki, czyli przeprosiny za nieśmiałość”. Galeria Reginy. Moskwa. Rosja
„Ciekawostki natury”. Dom Sztuki „Antoni”. Park Bordeaux. Paryż. Francja
„Adrese Provisoire Pour l” Art Contemporain Russe”. Musee de la Poste. Paryż. Francja
Sztuki we Frankfurcie. Frankfurt. Niemcy
1994
„Sztuka współczesnej fotografii. Rosja, Ukraina, Białoruś”. CHA. Moskwa. Rosja
Europo, Europo. Bonn. Niemcy
1994-95 Neue Fotokunst aus Russland. Badischer Kunstverein. Karlsruhe; Galerie im Karmelitenkloster. Frankfurt nad Menem; Kunsthalle Fausta. Hanower; Muzeum Volk und Wirtschaft. Dusseldorf; Neuer Berliner Kunsverein. Berlin; Zdjęcia Hertenera. Hertena. Niemcy
1995
„Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995”. Kolekcja sztuki współczesnej Muzeum-Rezerwatu Carycyno. Muzeum Wilhelma Hacka. Ludwigshafen nad Renem; Documenta-Halle. Kassel; Muzeum Staatliches Lindenau. Altenburg. Niemcy
Neue Fotokinst aus Russland. Galerie im Karmelitencloster. Frankfurt. Niemcy
„Der Aufstand der Bilder - Moscauer Maler 1974-1994” . Hallescher Kunstverein E.V. Hamburg. Niemcy
„Świat fotografii Moskwa. Rosja dzisiaj”. Kompleks wystawowy na Krasnej Presnyi. Moskwa. Rosja
„Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten”. Galerii Karenina. Żyła. Austria
Wystawa kolekcji A. Glezera. Muzeum Zbiorów Prywatnych Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin. Moskwa. Rosja
„Artysta i jego model”. Galeria „Moskiewska Sztuka Piękna”. Moskwa. Rosja
„PS.” sala wystawowa Międzynarodowej Federacji Artystów. Moskwa. Rosja
„Obrazy rosyjskie 1966-1995”. Galeria Morlana. Uniwersytet Transylwanii. USA
1996
Wystawa poświęcona 118. rocznicy urodzin K. Malewicza. Centrum Malewicza. Moskwa. Rosja
Ekspozycja „Wydanie i Galerie Hoffmann”. Sztuki we Frankfurcie
„Fotobiennale – 96”. Moskwa. Rosja
„Estetyka odwilży. Nowa sztuka rosyjska 1956–1962”. Hala wystawowa dzielnicy Krasnogvardeisky. Moskwa. Rosja
„Z historii wykonawstwa”. Instytut Sztuki Współczesnej. Moskwa. Rosja
„Wystawa Letnia”. Galeria „Moskiewska Sztuka Piękna”. Moskwa. Rosja
„Artoteka”. Centralny Dom Artysty. Moskwa. Rosja
„Nonkonformiści – druga awangarda rosyjska 1995-1988” (kolekcja Bar-Gera). Państwowe Muzeum Rosyjskie. Sankt Petersburg; Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa. Rosja; instytut sztuki. Sztedel i galeria miejska. Frankfurt. Niemcy
„Sztuka nonkonformistyczna Związku Radzieckiego. 1956-1986”. Kolekcja Nortona i Nancy Dodge.
Muzeum Sztuki Zimmerliego. Uniwersytet Stanowy New Jersey. USA
"Architektura krajobrazu". Limeryk. Irlandia
„Inwersja”. Instytut Rozwoju Gospodarczego w Niżnym Nowogrodzie
„Dialog stylów i pokoleń”. Rosyjskie centrum kulturalne. Budapeszt. Węgry
„Rosyjska utopia; depozytariusz”. VI Międzynarodowa Wystawa Architektury. Biennale w Wenecji
„Współczesna sztuka rosyjska” (ze zbiorów Liz Janstrup i Jensa Gregersena). Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa. Rosja
"Prezenty świąteczne". Galeria Filmowa”. Centrum kinowe. Moskwa. Rosja
1997
"Kredo". Rosyjska Fundacja Kultury. Moskwa. Rosja
„Od GUŁAGU do Głasnosti: sztuka współczesna w ZSRR / NIS”. obrazy międzynarodowe. Sp. z o.o. Sewickley PA. USA
„Gospremia-96”. Państwowa Galeria Trietiakowska. samodzielna ekspozycja. Moskwa. Rosja
„Przekaźnik fotograficzny – od Rodczenki do współczesności”. Galeria „A-3”. Moskwa. Rosja
„Artysta-fotograf”. Rosyjskie centrum kulturalne. Budapeszt. Węgry
„Harmonia kontrastów - sztuka rosyjska drugiej połowy XX wieku”. Rosyjska Akademia Sztuk. Moskwa. Rosja
„Początki rosyjskiego konstruktywizmu: obawy współczesności”. Galerie sztuki Uniwersytetów Maryland, State of New Hampshire, Dickenson College of Pennsylvania, Bank Światowy w Waszyngtonie, USA
„Secesja – to lepszy świat:”. Secesja wiedeńska
„Świat kolekcjonera – spojrzenie współczesnego”. Ze zbiorów E.M. Nutowicz. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, Muzeum Zbiorów Prywatnych. Moskwa. Rosja
Art Manege 97. Ekspozycja Muzeum Rosyjskiego, Moskwa, Rosja
1998
„Druga awangarda. Grafika”. Galeria „Dom Naszczkina”. Moskwa. Rosja
„Nonkonformiści. Druga awangarda rosyjska 1955-1988”. Kolekcja Bar-Hera. Muzeum Sztuki Samara
„Warsztat konstruktywizmu”. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa. Rosja
„Od nowa”. Państwowa Lwowska Galeria Sztuki. Ukraina
Russlands Zweite Avantgard. Muzeum Moderner Kunst. Pasawa
1999
„Sztuka rosyjska końca lat pięćdziesiątych - początku osiemdziesiątych XX wieku”. Państwowe Zbiory Sztuki Nowoczesnej w Muzeum Carycyno. CHA. Moskwa. Rosja
„Krajobrazy”. Południowo-Wschodnie Muzeum Fotografii. Szkoła społeczna w Daytona Beach. Floryda. USA
„Intermuzeum”. Międzynarodowy Festiwal w Moskwie. Kompleks wystawienniczy „Expocentre”. Moskwa. Rosja
„Dedykowane Puszkinowi”. Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej. Moskwa. Rosja
„Wycieczka po komunikacji artystycznej-99” . Linz. Austria
„Powojenna awangarda rosyjska”. Kolekcja Y.Traismana (USA). Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa. Rosja
„Idea Muzeum ZSRR”. Pierwsza wystawa-laboratorium. Muzeum i dom kultury A. Sacharowa. Moskwa. Rosja
„Positionen der Konkreten und Konstruktivien Kunst”. Friedberga
„Forma żywa”. Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu. Rosja
„Książka artystyczna 1970 - 1990”. Ze zbiorów Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina i zbiory prywatne. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin. Moskwa. Rosja
„Klub konstruktywistów – droga do tego, co nieobiektywne”. Galeria „Dom”. Moskwa. Rosja
Wystawa uczestników międzynarodowego sympozjum-pleneru „Ural”. Rosyjska Fundacja Kultury. Wieś Czusowoje, obwód Jekaterynburg Rosja
„Sztuka – Maneż”. Galeria „Regina” i kolekcja Osetsimskaya. Arena. Moskwa. Rosja
„Rosyjska sztuka współczesna. Druga połowa XX wieku”. Fundacja Sztuki Kołodzei. USA. Normandia-Niemen. Moskwa. Rosja
Kunst im Untergrund Nonkonformistische Kunstler aus Sowjetunion. Albertina
2000
Fotogaleria „Oko”. Moskiewski Dom Fotografii, Moskiewskie Centrum Sztuki
Międzynarodowy Salon-2000. Projekt „Artysta – czas”. Międzynarodowa Konfederacja Związku Artystów i Państwowe Muzeum Architektury. Szczuszew. CHA. Moskwa. Rosja
"Lewo lewo." Wystawa rosyjskiej awangardy lat 10. i 60. XX wieku. Galeria muzealna „Nowy Ermitaż”. Moskwa. Rosja
„ARKO”. Madryt. Hiszpania
Przejście. Instalacje w Toledo. Centrum kultury w San Marcos. Toledo. Hiszpania
„Kształty krajobrazu: zapis akcji” Centrum sztuki Von Liebiga. Galeria Fredericka O. Watsona. Floryda. USA
„Pary dynamiczne”. Galeria Gelmana. Moskwa. Rosja
Rosyjskie centrum kulturalne. Katmandu
Stała wystawa współczesnej sztuki rosyjskiej. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa. Rosja
Międzynarodowe Forum Sztuki Współczesnej „Morze”. Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej. Soczi. Dagomys. Rosja
"Seria". Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej. Arena. Moskwa. Rosja
„Druga awangarda rosyjska”. Kolekcja Bar-Gera. Wittena
Rzeczywistość i utopie. Malarstwo abstrakcyjne sztuki nonkonformistycznej Związku Radzieckiego. Kolekcja Nortona i Nancy Dodge. Muzeum Sztuki Zimmerliego. USA
„Maneż Sztuki”. Galeria Reginy. Arena. Moskwa. Rosja
„Ural, Tybet, Bajkał”. Regionalne Muzeum Wiedzy Lokalnej. Revda – Jekaterynburg. Rosja
Wystawa „Kosmos”. Paryż
„L” uragano del Tempo” Sztuka Rosji i Europy Wschodniej (1960-2000), Fundacja sztuki Kolodzei, San Remo, Włochy
2001
„Kształty krajobrazu: zapis działania”. Centrum sztuki współczesnej Wirginii
„Budowanie znaku”. Instalacja (1984). W kontekście występu zespołu „Opus Posth” i zespołu D. Pokrovsky'ego z muzyką V. Martynova
Zweite Avantgarde „Russland”. Galerie Karenina. Wiedeń, Austria
„Kierunek: Wschód. W drodze w Himalaje.” Galeria „Kino” w budynku Nowego Maneżu. Moskwa. Rosja
Wystawa sztuki współczesnej. Regionalna Galeria Sztuki w Nowosybirsku. Rosja
Pokaz artefaktów slajdowych w kontekście konferencji naukowej „Nowa Święta Przestrzeń”. Konserwatorium Państwowe w Moskwie. Czajkowski
„Art-Moskwa”. V Międzynarodowe Targi Sztuki. CHA. Moskwa. Rosja
„Granice”. Muzeum i Centrum Wystawowe Wołgogradu. Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Plastova
„Azja Wewnętrzna”. Biszkek, Ałma-Ata, Petersburg, Kaliningrad, Kazań, Machaczkała, Kemerowo
„Abstrakcja w sztuce rosyjskiej”. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Sankt Petersburg. Rosja
„4+4”. Dwa pokolenia rosyjskiej awangardy. Galeria Mimi Ferzt. USA
2002
Maskvos Laikas (czas moskiewski). Siuolaik-Inio Meno Centras. Wilno. Litwa
„Abstrakcja – rzeczywistość”. Sala wystawowa Moskiewskiego Związku Artystów Rosji. Moskwa. Rosja
„Mały traktat o krajobrazie”. Biennale Fotografii. Ze zbiorów Narodowej Fundacji Sztuki Współczesnej w Paryżu. Sala Wystawowa „Nowy Maneż”. Moskwa. Rosja
Wystawa. Poświęcony 10-leciu NCCA. NCCA. Moskwa. Rosja
Festiwal sztuki współczesnej w Zatoce Radości. Instalacja „Pięćdziesiąt pięćdziesiąt”. Zbiornik Klyazma. Rosja
„Azja Wewnętrzna”. Nowosybirska Galeria Sztuki (2001). galeria „Tengri Umai” – Ałmaty, Kazachstan (2002). Kirgiskie Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych - Biszkek, Kirgistan (2002)
„Wystawa Letnia”. Galeria Krokina. Moskwa. Rosja
„Art-Frankfurt”. Stoisko galerii Krokin. Frankfurt. Niemcy
2003
„Abstrakcja moskiewska”. Druga połowa XX wieku Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa. Rosja
„O wolnym strzelcu - lata sześćdziesiąte - do Wysockiego”. Państwowe Centrum Kultury-Muzeum. W. Wysocki. Galeria „Sam Brook”. Moskwa. Rosja
2011
„Ziemia. Kosmos. Gagarin”. Galerii Krokin. Moskwa
2012
„Tylko sztuka”. Galerii Krokin. Moskwa
2013 "Niebo". Projekt Galerii Krokin w Moskiewskim Planetarium. Moskwa
Część osób mieszkających za granicą wierzy, że w czasach sowieckich sztuka alternatywna nie istniała, a artyści malowali jedynie portrety Lenina i sceny z życia Sowietów. A sami mieszkańcy przestrzeni poradzieckiej niewiele wiedzą o swoich utalentowanych rodakach. Przedstawmy dziś jednego z nich – Francisco Infante-Arana.
Francisco jest rosyjskim artystą. Nie dajcie się zwieść jego imieniu: ojciec artysty jest Hiszpanem, a jego matka jest Rosjanką, urodził się i wychował w Rosji.
W twórczości Francisco nie ma miejsca na komputerowe efekty specjalne ani Photoshop. A skąd pochodzą, skoro powstały w latach 70-80 ubiegłego wieku? Do stworzenia ciekawych i niecodziennych efektów Infante Arana wykorzystała lustra o różnych kształtach i rozmiarach, liny i liny, uzyskując w ten sposób grę światła i cienia. Francisco umieszcza lustra na wodzie, zawiesza je w powietrzu, ustawia pod takim czy innym kątem – a efekt końcowy jest czasem zupełnie nieoczekiwany.
„Nie potrafię znaleźć końców i początków, nie potrafię wytłumaczyć dlaczego i skąd wzięło się we mnie ostre przeżycie najpierw NIESKOŃCZONOŚCI, a potem TAJEMNIC świata. Ale to poszukiwanie rezultatów tych doświadczeń w jakiś sposób towarzyszyło mojemu ruchu w sztuce” – trudno określić, czy twórczość artysty jest lepsza od samego Franciszka.
Francisco Infante-Arana urodził się w 1943 roku w rejonie Saratowa. Później artysta przeprowadził się do Moskwy, gdzie nadal mieszka. Prace Francisco znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej (Moskwa), Państwowego Muzeum Rosyjskiego (St. Petersburg), Instytutu Współczesnej Kultury Rosyjskiej (Los Angeles), Narodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej (Paryż), a także kilkudziesięciu muzeów na całym świecie.
Rosyjski artysta Francisco Infante(Francisco Infante-Arana) od kilkudziesięciu lat zajmuje się nurtem instalacji przestrzennych, które niemal zawsze tworzy na tle naturalnego krajobrazu, a następnie utrwala je w formie serii fotografii. I niech nie przeszkadza egzotyczne nazwisko artysty – Infante urodził się w 1943 roku w ZSRR, we wsi Wasiliewka w obwodzie saratowskim, w rodzinie hiszpańskiego republikańskiego emigranta, w 1962 roku ukończył zwykłe moskiewskie średnie liceum artystyczne , a w 1966 r. ze Stroganówki. W 1970 roku zorganizował stowarzyszenie artystyczne Argo, jednocześnie zainteresował się teorią suprematyzmu, uważając się za następcę tradycji rosyjskiej awangardy. Od lat 60-tych ubiegłego wieku Francisco Infante wraz z żoną artystką pracuje nad swoimi kompozycjami z folii lustrzanej, desek i żyłki wędkarskiej Nonna Goryunova(ur. 1944). " Od 1962 roku zajmuję się sztuką geometryczną, a następnie sztuką kinetyczną. Za pomocą swoich prac chciałam wyrazić emocje związane z bezgraniczną doskonałością świata.„- wspominał później artysta. Prace twórczego tandemu Infante / Goryunova można już nazwać klasyką sztuki współczesnej, jednak para na tym nie poprzestaje, ciągle wymyślając nowe, jeszcze bardziej unikalne kompozycje krajobrazowe i obiekty wizualne. Moim zdaniem prace Francisco Infante, często publikowane w czasopismach pierestrojkowych z przełomu lat 80. i 90., w pewnym sensie antycypowały ustalenia rosyjskich grafików (i właśnie projektantów komputerów) rodzącej się ery sztuki cyfrowej. O miejscu, jakie w jego pracy zajmują lustra, Infante powiedział w jednym z wywiadów: „ Z lustrem wiąże się wiele kultów i rytuałów. Dzięki funkcji refleksji pojawia się motyw dualności, zmiany relacji przestrzennych to rzeczy niesamowite, zadziwiające wyobraźnię. Kiedy tworzymy artefakty za pomocą luster, pracujemy tylko w rzeczywistej przestrzeni. Nigdy nie sięgamy po technikę montażu, kolażu, obróbki komputerowej. Wręcz przeciwnie, same nasze artefakty w pewnym sensie z góry określiły pojawienie się technologii cyfrowej.».
I dalej: " Zajmując się problematyką nieskończoności, próbowałem tworzyć metafory: spirale, projekty rekonstrukcji nieba gwiaździstego itp. Następnie, po głębszym przestudiowaniu teorii nieskończoności Georga Kantora, jego wersji dwóch rodzajów nieskończoności, potencjalnego i potencjalnego, aktualne, zdałem sobie sprawę ze znaczenia idei aktualnej nieskończoności jako całości, aktualnej. Ukazanie rzeczywistej nieskończoności możliwe jest dzięki konstrukcji przeciwstawiającej się entropii świata. W pewnym momencie zrozumiałem, że świat jest nie tylko nieskończony, ale i tajemniczy. Próbowałem znaleźć coś adekwatnego do moich wyobrażeń o tajemnicy świata. To, co o artefakcie wiedziano od starożytności, świadczy o nieskończoności świata, o związku wszystkiego, co istnieje, z Tajemnicą, która rzeczywiście ten świat wypełnia. Świadomość artysty, który zainspirował sytuację interakcji artefaktu i natury, tworzy linie siły pola gry. Dlatego też moje prace, w których nie ma człowieka, zawsze opowiadają o człowieku i jego duchowym świecie, wyartykułowanej świadomości. Dla mnie tematem w sztuce był moment narodzin wydarzenia artystycznego na styku nierozwiązywalnych problemów (w końcu sztuka jest w istocie czymś, czego nie może być) i ich realnego przedstawienia. Ta realna reprezentacja nierzeczywistości jest w dużej mierze kojarzona z koncepcją „artefaktu”.„. Można obejrzeć inne prace Francisco Infante i Nonny Goryunovej.
Twórczy tandem małżonków Francisco Infante i Nonny Goryunovej można nazwać klasyką współczesnej sztuki rosyjskiej. Od lat 60. XX w. rzemieślnicy zajmują się wyjątkowym gatunkiem tworzenia artefaktów dokumentowanych na fotografiach – spotkania świata Natury ze światem Człowieka. Te artefakty autorstwa Infante-Goryunowej stały się mile widzianymi eksponatami najlepszych wystaw na świecie. Wiele muzeów jest dumnych z posiadania ich w swoich zbiorach.
Francisco INFANTE opowiedział Siergiejowi KHACHATUROWIE o filozofii artefaktów, o różnicy między pojęciami „kultura” i „sztuka”, o priorytecie świadomości religijnej w procesie twórczym.
Goryunova Nonna, Infante Francisco. Warstwy przestrzeni. Włochy, 2002. Projekt« autoportret»
— W Londynie odbywa się obecnie wystawa „Przełamując lody: sztuka moskiewska lat 60. i 80.”, której kuratorem jest Andrey Erofeev. Jest to sukces i reprezentuje pokolenie (uczestniczące 22 artystów) nieoficjalnej sztuki rosyjskiej lat 60. i 80. XX wieku. Czy czujesz się częścią tego pokolenia?
– Myślę, że wspólnota w tym przypadku była egzystencjalna: wspólnota ludzi odrzuconych przez biurokrację. Kiedy nadeszła pierestrojka i wszystko stało się możliwe, społeczność się rozproszyła. Każdy pozostał przy swoim, o czym tak naprawdę marzył. Pod względem formalnym sztuka artystów sprzeciwiających się reżimowi sowieckiemu nie będzie stanowić swego rodzaju jedności. Prawdopodobnie powodem jest to, że społeczeństwo w Związku Radzieckim było brzydko zorganizowane i zjednoczone nie w imię czegokolwiek, ale pomimo tego.
- Okazuje się, że artyści „innej sztuki” przyjaźnili się pod hasłem „przeciw”. Przeciwko dogmatom oficjalnej sztuki socrealizmu. Sytuacja jest jednocześnie smutna i cudowna. Wyjątkowość polega na tym, że wielu artystów (w tym Ty i Nonna Goryunova) nie jest zwolennikami jakiegoś stylu, który rozwinął się już przed nimi, ale syntezuje oryginalny, autorski nowy. Co wpłynęło na twoją budowę?
Są dwa typy artystów. Pierwszy typ powstaje w wyniku wpływów zewnętrznych. Człowiek reaguje na wydarzenia zachodzące w obszarze kultury, po czym odtwarza coś na podstawie tego, czego się nauczył. Inny typ artysty jest odwrotny. To ludzie, którzy nie potrafią odrzucić różnych czysto osobistych, indywidualnych doświadczeń. Te subiektywne doświadczenia realizują w swoich pracach. Wydaje mi się, że należę do drugiego typu artystów. Już podczas studiów w szkole artystycznej zafascynowana zostałam ideą NIESKOŃCZONEJ struktury wszechświata, zaczęłam ją realizować. Oczywiście, gdybym nie znalazła odpowiedzi w świecie zewnętrznym, być może ten pomysł wymrze. Pamiętam, że pierwszą rzeczą, która mnie wspierała w poruszaniu się po wybranej subiektywnej trajektorii, była Biblioteka Literatury Zagranicznej. W magazynach zagranicznych po raz pierwszy zapoznał się za pośrednictwem periodyków z twórczością Pierre'a Soulagesa, twórczością innych artystów abstrakcjonistów. Na początku nic nie rozumiałem poza jednym: jest kontekst moich studiów, to co robię może mieć rezonans i sens. Śledzenie wpływów punktowych, które oczywiście istnieją, ponieważ nie żyjemy w izolacji, jest bardzo trudne. Nie zagłębiam się jeszcze w gąszcz życia społecznego, polityki. Staram się pracować z uniwersalnymi kategoriami filozoficznymi, które można zrozumieć jedynie dzięki wewnętrznym zasobom. Około początku lat sześćdziesiątych miało miejsce oczywiście odkrycie dla radzieckiej inteligencji światowego modernizmu: Picasso, Cezanne, impresjoniści, ekspresjoniści. Punkt podparcia w świecie zewnętrznym już istniał, ale moje własne wewnętrzne reprezentacje służyły jako punkt podparcia. Ogólnie rzecz biorąc, dla mnie tematem w sztuce był moment narodzin wydarzenia artystycznego na styku nierozwiązywalnych problemów (w końcu sztuka jest w istocie czymś, czego nie może być) i ich realnego przedstawienia. Ta realna reprezentacja nierzeczywistości jest w dużej mierze kojarzona z pojęciem „artefaktu”. 
Artefakty. 1968. Z cyklu "Gry suprematystyczne"
- Przypomnij mi, proszę, o jego istocie.
– Zajmując się problematyką nieskończoności, próbowałem tworzyć metafory: spirale, projekty rekonstrukcji nieba gwiaździstego itp. Następnie, po głębszym przestudiowaniu teorii nieskończoności Georga Kantora, jego wersji dwóch rodzajów nieskończoności, potencjału i aktualne, zdałem sobie sprawę ze znaczenia idei aktualnej nieskończoności jako całości, aktualnej. Ukazanie rzeczywistej nieskończoności możliwe jest dzięki konstrukcji przeciwstawiającej się entropii świata. W pewnym momencie zrozumiałem, że świat jest nie tylko nieskończony, ale i tajemniczy. Próbowałem znaleźć coś adekwatnego do moich wyobrażeń o tajemnicy świata. W 1976 roku jako artysta zaprojektowałem książkę Clifforda Simaka. Chodziło o Artefakt, tajemniczy i pożądany przez wszystkich. Szczególnie zafascynowane były metamorfozy, jakie zachodzą w życiu wraz z pojawieniem się tego Artefaktu. Temat Artefaktu bardzo mnie zafascynował i postanowiłem przenieść go do natury i w ten sposób stworzyć jakąś zasadę organizującą, ramę lub kulę, w ramach której można zarządzać atrybutami samej natury: światłem słonecznym, powietrzem, śniegiem, ziemią , niebo itp. Słowem „artefakt” oznacza rzecz drugiej natury, czyli rzecz stworzoną przez człowieka, a zatem autonomiczną w stosunku do natury. Moment wyodrębnienia artefaktu jako obiektu sztucznego, dodatkowego wobec natury, ma znaczenie symboliczne. Warto przypomnieć pojęcie „ramy” – konstrukcji, która zarówno ogranicza nieskończoność świata, jak i skupia uwagę na tej nieskończoności. To, co o artefakcie wiedziano od starożytności, świadczy o nieskończoności świata, o związku wszystkiego, co istnieje, z Tajemnicą, która rzeczywiście ten świat wypełnia. Świadomość artysty, który zainspirował sytuację interakcji artefaktu i natury, tworzy linie siły pola gry. Dlatego też moje prace, w których nie ma człowieka, zawsze opowiadają o człowieku i jego duchowym świecie, wyartykułowanej świadomości. 
Artefakty. 1979. Z cyklu "Skorumpowane Centra Kosmiczne"
- Jakie znaczenie ma przypadek w komunikacji artefaktów z naturą?
- Ogromny. Również przypadek jest dwojakiego rodzaju: ten, który niszczy, i ten, który tworzy. Jeśli podczas robienia czegoś będziesz mieć na uwadze twórczą szansę i angażujesz ją jako sojuszników, z reguły wzbogaca to sytuację. Jej obecność również kojarzona jest z tajemnicą.
- Najczęściej przewodnikiem Twojej komunikacji z naturą jest lustro. Dlaczego?
- Lustro jest integralną częścią prawie wszystkich produktów technicznych, nienaturalnych: od telewizorów po satelity kosmiczne. Jest to najbardziej idealna cecha sztucznego świata, starożytny wynalazek ludzkości, którego wiek liczony jest od III tysiąclecia p.n.e. mi. A szklane lustro to wenecki wynalazek z początku XIV wieku. Z lustrem wiąże się wiele kultów i rytuałów. Dzięki funkcji refleksji pojawia się motyw dualności, zmiany relacji przestrzennych to rzeczy niesamowite, zadziwiające wyobraźnię. Kiedy tworzymy artefakty za pomocą luster, pracujemy tylko w rzeczywistej przestrzeni. Nigdy nie sięgamy po technikę montażu, kolażu, obróbki komputerowej. Wręcz przeciwnie, same nasze artefakty w pewnym sensie z góry określiły pojawienie się technologii cyfrowej. 
Artefakty. Z cyklu „Życie Trójkąta” (1976-1977)
- Wielokrotnie zauważyłeś, że nie lubisz sztuki racjonalnej. Co rozumiesz przez „rozsądek”?
— Kiedy artysta nie żyje sztuką, ale ją wymyśla. To jest jak podstęp, podstęp. Bardzo ważne jest rozróżnienie pojęć „sztuka” i „kultura”. Sztuka jest zawsze pierwotna, związana z bezpośrednim, szczerym impulsem twórczym. Kultura – komentarz, interpretacja, tekst drugiego poziomu, poziom interpretacji. Niektórzy artyści starają się ominąć sztukę od strony kultury. To nie jest blisko mnie. Dla nich najważniejsza jest ideologia. A ideologia jest samą śmiercią sztuki. Swoją drogą, definicja „kulturologii” jest dla mnie raczej paskudna. Koncepcja ta kojarzy się z przebiegłą próbą wyznaczenia alternatywy dla sztuki. A ona nie jest. Sztuka jest dziedziną ludzkiej aktywności, która pozwala człowiekowi stać prosto. Wyraźnie ukazuje możliwość istnienia człowieka.
Kultura pełni głównie funkcje ochronne, retrospektywne. Przecież kultura nie może się rozwijać, jeśli sztuka przestaje istnieć. Nie będzie przedmiotu badań. Zasadniczo sztuka i kultura mogą oddziaływać na siebie, ale nie mogą się mieszać, podobnie jak olej i woda. Odwołanie do kultury to odsłonięcie artysty, który nie radzi sobie z teraźniejszością. Kiedy zaczyna się przejście sztuki w życie, kultury w sztukę, w sztuce zaczynają być obecne priorytety kultury i życia. To jest nadużycie artystyczne. 
Artefakty. Z cyklu „Przez kamień”
- A na obszarze sztuki, kim są Twoi rozmówcy?
- Jest ich wielu na świecie. Począwszy od awangardy rosyjskiej, od Malewicza po mistrzów drugiej awangardy, Roberta Smithsona, Richarda Longa… To mistrzowie, którzy odważnie wkraczają w naturę, pracując z metamorfozami przestrzeni.
Jak ważne są w Twojej pracy kwestie wiary i idei Boga?
— W temacie aktualnej nieskończoności, którym się zajmuję, kryje się idea Boga — Tego, na którego obraz i podobieństwo został stworzony Człowiek. Dla artysty bardzo ważne jest w jego umyśle posiadanie wyobrażenia o Bogu, możliwości dostępu do Jedynego. Ludzki osąd może być przypadkowy. Sąd Boży jest powszechny. W swoim rozumieniu twórczości staram się utożsamiać z Dworem Bożym. I pamiętam, że wiara w Boga wiąże się z odpowiedzialnością za troskę o własną nieśmiertelną duszę. 
Artefakty. Z cyklu«
W chmurach nieba»
— Jednak Twoją sztukę trudno nazwać religijną.
— Kreatywności nie można budować sztucznie. Żyjemy w świecie, w którym żyjemy. I my na to reagujemy. A dla mnie lepiej jest zrobić coś nowoczesnego, niż z drugiej strony malować ikony lub tworzyć gotowe rozwiązania - osiągnięcia sprzed stu lat. W tym sensie, że jesteśmy oszołomieni nową erą technologii i nie możemy nie brać pod uwagę nowych odczuć przestrzeni i czasu w naszych umysłach. Jak te doznania można porównać na przykład z tradycyjnym malowaniem ikon, nie wiem. Mój kompas w sztuce pokazuje swój kierunek. Ufam mu. 
Artefakty. Z cyklu«
Na rzece»
Rosyjski artysta Francisco INFANTE urodził się w 1943 roku jako syn hiszpańskiego imigranta z Partii Republikańskiej. Mieszka i pracuje w Moskwie. Następca tradycji rosyjskich artystów awangardowych. W 1970 zorganizował grupę artystyczną „Argo”. Zasłynął dzięki przestrzennym instalacjom przyrodniczym (istniejącym wówczas w formie serii fotoartów), lekkim, zwiewnym konstrukcjom wykonanym z żyłki, desek, folii lustrzanej, które stworzył wraz z żoną, artystką N. P. Goryunovą (ur. 1944).
