Tatiana Pierowa

Duże znaczenie w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym ma folk sztuka i rzemiosło. Nauczyciel powinien zapoznać dzieci z wyrobami ludowymi mistrzowie, zaszczepiając w ten sposób w dziecku miłość do Ojczyzny, bo Sztuka ludowa, szacunek dla pracy.

Pracuj nad zapoznaniem dzieci z dekoracyjny- sztuka użytkowa zapewnia stworzenie rozwijającego się środowiska - miejsce na wystawę należy przeznaczyć w sali grupowej próbki wyrobów sztuki ludowej i rzemiosła.

A ponieważ prawdziwy próbki Nie nabyłem jeszcze trochę rzemiosła, a środowisko rozwijające się wymaga wzbogacenia, postanowiłem znaleźć wyjście i rób własne próbki.

A oto, co mam!

1. Półka na bazie Gzhel.

W ich Sugerowałem w poprzednich postach. gospodarz-zajęcia z wykonywania płyt i paneli na bazie Gzhel. Dziś chcę kontynuować ten temat i proponuję zrobić zegar Gzhel.

Do zrób ten zegarek, musisz wydrukować obraz takie godziny na kolorowej drukarce, wyciąć je, zalaminować i ponownie wyciąć.

Gdy klej wyschnie, możesz spokojnie postawić zegarek na półce.

2. Półka z zagnieżdżonymi lalkami.

Wykonujemy lalki gniazdujące,Jak zrobił zegary Gzhel.

Znajdowanie zdjęć z obraz zagnieżdżać lalki lub wydrukować na drukarce, wyciąć, zalaminować i ponownie wyciąć.

Zagnieżdżone lalki są gotowe do dekoracji półki!

majstrować, niespodzianka, zachwyt, rozwój ich uczniów i wzbogacaj środowisko w swojej grupie!

Życzę twórczych sukcesów i dziękuję za uwagę!

Powiązane publikacje:

Wychowanie moralne i patriotyczne przedszkolaków poprzez rzemiosło artystyczne z elementami folkloru PROJEKT „Wychowanie moralne i patriotyczne przedszkolaków poprzez rzemiosło artystyczne z elementami folkloru” „Miłość.

Program pracy kubka sztuki i rzemiosła „Masterilka” Program pracy koła sztuki dekoracyjnej i użytkowej „Masterilka” Opracowany przez: pedagog Beschastnaya T.V. Wiek dzieci: 4-6.

Zwracam uwagę na tablicę biznesową - tablicę do samodzielnego rozwoju dla dzieci. Celem stworzenia tej tablicy jest zaangażowanie dzieci w ciekawe badania.

Od rana na łące rosły mlecze. Idę po słonecznej łące, na zdrowie! Nie zbieram wiosennych kwiatów, ale zrobię je własnymi rękami! Do zrobienia.

Raport samokształceniowy „Kształtowanie zdolności artystycznych przedszkolaków poprzez sztukę i rzemiosło” Moim tematem samokształceniowym jest „Kształtowanie zdolności artystycznych uczniów średniego i starszego wieku przedszkolnego na ich miarę.

Pedagogiczne możliwości sztuki i rzemiosła w rozwoju percepcji kolorów starszych przedszkolaków W starszym wieku wiek przedszkolny dzieci już opanowują cięcie symetryczne, wielowarstwowe i sylwetkowe, a także tkanie i krojenie, uczą się.

Pracujący program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci z kręgu sztuki i rzemiosła „Lesovichok” Opracował: nauczyciel Chumak E.V. Notatka wyjaśniająca W projekcie federalnego komponentu stanowego standardu edukacyjnego.

Rozwój metodyczny „Śmieszny kwiat”. Mistrzowska klasa plastyczna i rzemieślnicza dla nauczycieli dodatkowa edukacja na temat: „Tkaniny rzeźbiarskie”

Cel klasy mistrzowskiej: doskonalenie umiejętności zawodowych nauczycieli w procesie aktywnej komunikacji pedagogicznej w zakresie opanowania techniki „tkanin rzeźbiarskich”.

Zadania:
zapoznanie nauczycieli z rzeźbiarską i tekstylną techniką wytwarzania lalek;
nauczyć sekwencji działań, wykorzystania metod i technik techniki „rzeźbiarsko-pończoszniczej” na przykładzie wykonania magnesu „Funny Flower”;
stworzyć warunki do samorealizacji i pobudzenia wzrostu kreatywność nauczyciele w trakcie prowadzenia klasy mistrzowskiej;
promowanie rozwoju intelektualnego i estetycznego nauczycieli.

Oczekiwane wyniki klasy mistrzowskiej:
zwiększenie kreatywności nauczycieli;
możliwość dla nauczycieli do korzystania z nowych niekonwencjonalna metoda w swojej praktyce;
badanie rozwoju na temat klasy mistrzowskiej;
wzrost motywacji uczestników KM do kształtowania własnego stylu twórczej działalności pedagogicznej;
praktyczne opanowanie przez uczestników MC specjalnej wiedzy, umiejętności, umiejętności i technik techniki „rzeźbiarsko-pończoszniczej” w procesie pracy;
stworzenie magnesu „Śmieszny Kwiat”, pokazujący twórczą inicjatywę, wyobraźnię, myślenie.

Wyposażenie metodyczne lekcji:

Metody:
interaktywne (werbalne, wizualne, praktyczne);
badania (umiejętność samodzielnej dystrybucji czynności pracy, wybór działania i jego metody, swoboda kreatywności).
Przyjęcia:
wyjaśnienie;
konsultacja;
fabuła;
rozmowa z pokazem praktycznych działań;
tworzenie dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej;
Korzystanie z widoczności:
prezentacja do klasy mistrzowskiej, wykonana w programie Power Point „Tkaniny rzeźbiarskie lub technika pończochowa”;
próbki zakończone prace wykonywane przez nauczyciela;
schematy stopniowego wdrażania produktów;
szablony;
materiały do ​​praktycznej pracy.

Materiały i narzędzia:
rajstopy 20-40 den gotowane;
kolorowe rajstopy i z lureksem (lub kolorowym kapronem);
sintepon „Standard” 150-250 g / m²;
igły dla lalek, szpilki;
nici wzmocnione 35 LL lub nici poliestrowe 40/2 „Gamma” lub „Bestex”;
nici kapronowe;
nożyce;
szczypce;
noże boczne;
pistolet do klejenia i pręty;
drut miedziany o średnicy 0,7 mm - 0,9 mm;
kosmetyki suche: cienie, róż;
klej „Tytan”;
rzęsy;
lakier do włosów;
oczy gotowe 10-15 mm (może być domowej roboty z gipsu);
materiał do włosów, przędza akrylowa w różnych kolorach;
bezbarwny lakier do paznokci
ciepła zielona taśma;
magnes o średnicy 1,5-3,0 cm x3 mm;
formy na drut 5-7 cm.

Zarys struktury planu
lekcje mistrzowskie na temat „Technika rzeźbiarska”
- część wprowadzająca, w której kierownik klasy mistrzowskiej podaje niezbędne ustawienia docelowe, ujawnia treść lekcji i jej oczekiwane rezultaty;
- część teoretyczna MK, opowiadania lidera, o technice zajęć mistrzowskich z wykorzystaniem prezentacji „Tkaniny rzeźbiarskie”;
- praktyczna część MK, uczestnicy klasy mistrzowskiej zaczynają, pod kierunkiem kierownika klasy mistrzowskiej, wykonywać rzemiosło;
- część z komentarzem, w której kierownik klasy mistrzowskiej wyjaśnia te elementy swojej pracy, które z jego punktu widzenia są najważniejsze i oryginalna postać;
- kulminacja procesu twórczego, wystawa prac, zdjęcia prac wszystkich uczestników kursu mistrzowskiego z komentarzami samych uczestników;
- refleksja, a nie sądy wartościujące „to jest dobre”, „to jest złe”, ale introspekcja własnych myśli, uczuć, wiedzy, postawy.
- Podsumowując wyniki klasy mistrzowskiej, na zakończenie trochę relaksu;
- wykaz wykorzystanej literatury i zasobów internetowych.
Mapa technologiczna klasy mistrzowskiej „Funny Flower”

Etapy klasy mistrzowskiej. Działalność kierownika MK. Zajęcia czasowe uczestników kursu mistrzowskiego
1. Część wprowadzająca: Prezentacja tematu, ujawnienie celu i celów zajęć mistrzowskich 4 min.
2. Część teoretyczna MK:
opowieść o technice „tkanina rzeźbiarska” połączona z prezentacją „Tkanina rzeźbiarska lub technika pończosznicza”, a także pokazem rękodzieła wykonanego przez szefa MK i któremu towarzyszy cicha muzyka
15 minut. Uczestnicy MK oglądają obrazy rękodzieła techniką „tkanin rzeźbiarskich”, słuchają historii i emocjonalnie zagłębiają się w temat MK
3. Praktyczna część MK:
Przed rozpoczęciem pracy kierownik MK przeprowadza odprawę bezpieczeństwa. Opowiedz i pokaż metodyczne i technologiczne metody wytwarzania produktów techniką „rzeźbiarskich tkanin” kwiatu z twarzą. Następnie wspólnie z szefem MK uczestnicy rozpoczynają pracę nad magnesem „Śmieszny Kwiatek” 60 min. Po wysłuchaniu odprawy bezpieczeństwa uczestnicy KM rozpoczynają samodzielne działania twórcze. Pracuj pod kierunkiem nauczyciela prowadzącego MC, zadawaj pytania
4. Część komentująca MK:
Daj odpocząć uczestnikom MK, przeprowadź sesję wychowania fizycznego. Podczas praktycznej pracy twórczej prowadź konsultacje, wyjaśnienia teoretyczne i praktyczne oraz indywidualną pomoc uczestnikom klasy mistrzowskiej dla jakości zadania.
Pokazać różne metody i techniki napinania twarzy. 30 minut. Wykonaj aktywność fizyczną. Słuchają uważnie i powtarzają elementy i metody, które nauczyciel MK pokazuje na swoich zajęciach.
5. Zwieńczenie procesu twórczego:
Po zakończeniu pracy przez uczestników MC wszystkie prace są fotografowane i przygotowywana jest mini wystawa, podczas wystawy uczestnicy wspólnie dyskutują o swojej pracy i zadają pytania nauczycielowi prowadzącemu MC.
6 min. Praca nad makijażem na jednym stole. Zrób zdjęcia ich pracy. Rozważ i doceń piękno i różnorodność rękodzieła. Zadaj ich pytania szefowi MK.
6.Odbicie:
mobilizowanie uczestników do samooceny. Poproś uczestników, aby ocenili swoją zdolność do pracy, stan psychiczny i wydajność.
Dyskusja na temat klasy mistrzowskiej obejmuje pytania do kierownika klasy mistrzowskiej, wymianę doświadczeń jej uczestników. 10 minut. Uczestnicy MC wymieniają się doświadczeniami, dyskutują o MC, angażują się w samoocenę wykonanej pracy. Refleksja - technika „Drzewo nastroju”:
korzystając z przygotowanych ulotek, wystawić ocenę KM.
7.Zreasumowanie:
Nauczyciel mistrz podsumowuje wyniki MC i, biorąc pod uwagę życzenia swoich odbiorców, poleca literaturę, strony internetowe w celu uzyskania dodatkowych informacji na ten temat, informuje, gdzie można kupić materiały i narzędzia do pracy. Proszę wypełnij formularz. Pod koniec MC lider MC sugeruje medytację. 10 minut. Wypełnij ankietę zaproponowaną przez kierownika KM. Medytować.

Przebieg klasy mistrzowskiej.
- Drodzy koledzy
- Krzyczcie głośno i chórem, przyjaciele,
Odmówisz mi pomocy (nie czy tak?)
Kochasz dzieci? Tak lub nie?
Przyszedłeś do klasy mistrzowskiej,
I w ogóle nie ma siły
Chcesz słuchać wykładów tutaj? (Nie)
Rozumiem cię…..
Jak być dżentelmenami?
Czy musimy rozwiązywać problemy dzieci? (TAk)
W takim razie daj mi odpowiedź
Odmówisz mi pomocy? (Nie)
Ostatnią rzeczą, o którą Cię proszę, jest:
Czy wszyscy będą aktywni? (Nie lub Tak)
Więc w dobrym nastroju i pozytywne emocje zaczynamy klasę mistrzowską.

Bardzo się cieszę, że Cię tu widzę, w naszym domu - Domu Kultury Dziecięcej "Tęcza". Nazywam się Ermakova Elena Alekseevna. Jestem szefem stowarzyszenia sztuki i rzemiosła „Sudarushka". Na zajęciach koła chłopaki i ja uczymy się robić na drutach, robić różne zabawki, rękodzieło i pamiątki z nici, papieru, koralików i ciasta solnego oraz dzieci którzy uczęszczają do stowarzyszenia od 3 lat zajmują się również tkaniną rzeźbiarską. Jest to praca w technice „Tkanina rzeźbiarska”, którą będziemy dzisiaj studiować.

Są widoczne, niewidoczne
Nie licz ich:
A kto je tylko wymyślił -
Wesoły, niebieski?
Musiał zostać oderwany
Kawałek z nieba
Lekko - lekko wyczarowany
I zrobili… kwiat!

Nasza lekcja poświęcona jest najpiękniejszemu stworzeniu natury - kwiatom, ale nie zwykłym, ale wykonanym ręcznie z nylonu i syntetycznego winterizera. (zaprezentuj swoją pracę)
- Temat klasy mistrzowskiej: „Tkaniny rzeźbiarskie”. Cel naszego MK: doskonalenie umiejętności zawodowych w procesie aktywnej komunikacji na temat rozwoju techniki „Tkanina Rzeźbiarska”

- Wprowadzę Cię w technikę obsady lalki, nauczę jak robić śmieszne kwiaty za pomocą nici, nylonu i syntetycznego winterizera (magnesy: kwiatek z buzią). Jednym z zadań jest stworzenie warunków do samorealizacji i stymulowanie wzrostu kreatywności w procesie MC.
- Kwiaty zawsze dają nam prawdziwą radość. Czymkolwiek są, małe czy duże, jasne czy nie, ale zawsze zachwycają nas swoim pięknem. Bez kwiatów nie sposób już sobie wyobrazić natury i piękna otaczającego nas świata.
- Kwiaty i natura zawsze inspirowały muzyków, artystów, pisarzy. Kwiaty zawsze i wszędzie były symbolem piękna.
- Od najdawniejszych czasów człowiek, podziwiając tak piękne dzieło natury, starał się przekazać to piękno w swoich wyrobach.
„Człowiek może mieć wiele różnych nastrojów, ale ma jedną duszę i subtelnie wkłada tę swoją duszę we wszystkie swoje prace”.
D. Galsworthy.

- Teraz chcę otworzyć dla Was niesamowity, piękny i bardzo ciepły świat – świat lalek! Wydaje mi się, że ten świat nie może pozostawić nikogo obojętnym, a bardzo bym chciała, aby zanurzona w nim zapomniała o codzienności, ciężarze codziennych problemów, uśmiechnęła się i znalazła siebie w dzieciństwie, kiedy wszystko było takie jasne, radosne i pogodny ...
Za pomocą prezentacja elektroniczna„Tkaniny rzeźbiarskie” Zaczynam opowieść i pokazuję moją pracę.
- Dla każdego dziecka gra jest najbardziej pożądanym rodzajem aktywności: podczas zabawy nie tylko uczy się świat, ale także przemienia ich wrażenia o nim, przekazuje myśli, uczucia, emocje. Pod wieloma względami sprawia to, że gra jest powiązana ze sztuką: nie bez powodu kiedy mówimy o kreatywności, często używamy takich zwrotów jak „gra kolorów”, „gra dźwięków”, „gra słów”. Jeden z głównych Cechy wyróżniająceżycie każdego dziecka duża ilość zabawki, które otaczają go od urodzenia. Od wieków zabawki są nadal wykorzystywane do rozwoju dzieci, wprowadzając je w świat dorosłych.
Lalki to jeden z najstarszych rodzajów zabawek: pochodzą od ludzka cywilizacja. Początkowo lalki miały charakter rytualny, dopiero później nabyły ich Odtwórz wartość.
Wydaje mi się, że nie ma takiej dziewczyny, która nie bawiłaby się lalkami. Producenci nowoczesnych lalek starają się nadążyć za obecnym czasem, tworząc „kobiety biznesu” i „modele” o idealnych parametrach. Ale wciąż istnieją lalki, które mają chronić, przyciągać szczęście i łagodzić los.
Należą do nich lalki motanka, lalki węzłowe, lalki słomiane, lalki roślinne, z których każda symbolizuje określoną akcję, lalki baby, „popiki”, amulety i wiele innych. A wiara w cudowność tych wytworzonych przez człowieka produktów jest sprawą osobistą (podczas opowieści jest pokaz slajdów z różnymi lalkami, zdjęcia zostały zrobione z Internetu)
- Tradycyjną zabawką do zabaw w chłopskich rodzinach była szmaciana lalka. Robiły je babcie. Sam proces pracy polegał na nawijaniu nićmi ciasno wypchanych i skręconych kawałków gładkiej tkaniny. Strój dla lalki został wykonany z kolorowych kawałków materiału. (slajd 10)
- Od połowy XIX wieku, kiedy przemysł zaczął się rozwijać, pojawiła się masowa produkcja lalek. A jednak w XXI wieku ludzie wciąż mają ochotę na ręcznie robione lalki.
A takie lalki nazywane są prawami autorskimi.
Każdy może zrobić własną, autorską lalkę i to nie tylko z tkaniny. trend modowy dziś jest produkcja lalek z nylonowych rajstop, pończoch lub skarpet.
- Ta technika nie bez powodu jest nazywana nietypowym określeniem „tkaniny rzeźbiarskie”. Dlaczego „rzeźbiarski” jest nadal zrozumiały, ponieważ lalka, postać jest rzeźbą samą w sobie. Ale dlaczego „tekstylny”?
Wszystko jest proste! Bo nie uszyjemy zabawki, tylko ją wyrzeźbimy! Jest to rzeźbienie za pomocą syntetycznego winterizera (lub dowolnego innego wypełniacza), igły i nici.
- Ostatnio pojawiły się domowe lalki do pończoch, ale dzięki prostej technologii i łatwo dostępnym, tanim materiałom stały się popularny widok sztuka rzemieślnicza.
Kapron ze względu na swoje właściwości okazał się bardziej giętkim, elastycznym i trwałym materiałem do szycia lalek niż inne tkaniny. Może być poddawana wielokrotnemu zginaniu, złożonej deformacji – nie straci kształtu. Kilkadziesiąt lat temu pojawiła się technika robienia domowych kwiatów z nylonu i drutu.
(pokazuje swoje prace: kwiaty z kapronu)
- A potem rzemieślnicy ludowi opanowali technikę robienia lalek z pończochami. Pod wieloma względami ułatwiło to pojawienie się na rynku lekkiego, obszernego (przypominającego watę), ale jednocześnie elastycznego sztucznego materiału - syntetycznego winterizera. Stała się niedrogą podstawą dla wszystkich części ciała przyszłej lalki. Reszta pracy oparta jest na osobistej wyobraźni mistrza: układając fałdy i zagięcia na wyściółce poliestrowej, może zrobić lalce nos o dowolnym kształcie, małe lub duże usta, wysokie lub niskie czoło, zrobić dołeczki na policzkach lub połóż zmarszczki nosowo-wargowe, aby nadać zabawce wiek. Sintepon i kapron okazali się tak wdzięcznymi materiałami w pracy, że każdy może opanować technikę robienia lalek i tworzyć unikalne i oryginalne zabawki.
- Musisz stopniowo uczyć się rzeźbienia z tkaniny. W końcu, podobnie jak rzeźbiarz, nasza praca nie narodzi się za kilka godzin. Dzisiaj przeanalizujemy, jak zrobić maskę lalek (tj. twarz lalki).
Głowa lalki, wykonana techniką tkanin rzeźbiarskich, składa się z dwóch połówek: przedniej i tylnej.
Zwyczajowo nazywa się twarz maską lalek.
- Wymiana historii, a także wymiana doświadczeń życiowych, naturalna forma interakcje między ludźmi. Posłuchaj więc przypowieści:
Dawno, dawno temu był sobie zazdrosny człowiek, pewnego dnia postanowił przetestować mądrość swojego nauczyciela. Mężczyzna złapał motyla na polu, ścisnął go w pięść i poszedł na plac, gdzie nauczyciel rozmawiał ze swoimi uczniami. Podchodząc bliżej, powiedział: Nauczycielu, jesteś mądry, wiesz wszystko. Powiedz mi, czy motyl w mojej pięści jest żywy czy martwy?
Jego obliczenia były następujące: jeśli nauczyciel powie, że motyl żyje, to niepostrzeżenie zaciśnie pięść i pokaże martwego motyla, a jeśli nauczyciel powie, że motyl nie żyje, otworzy pięść i wypuszcza motyla wolność. Tak więc każda odpowiedź nauczyciela będzie błędna, a wtedy każdy zobaczy, kto jest naprawdę mądry.
A nauczyciel spojrzał na niego ze smutkiem i odpowiedział: WSZYSTKO JEST W TWOICH RĘKACH, CZŁOWIEKU. Tak więc, drodzy koledzy, chcę Wam również powiedzieć, że wszystko jest dzisiaj w Waszych rękach.
- Jestem pewien, że wszyscy znacie zasady bezpieczeństwa, ale bez nich jest to niemożliwe, a do tego przed rozpoczęciem pracy przeprowadzę odprawę bezpieczeństwa, ale nie zwykle, ale wierszem:
Do szycia i haftowania
Musimy znać zasady.
Pamiętam je z dzieciństwa
Pozwól, że ci krótko przypomnę.
Przede wszystkim musisz wiedzieć:
Nie próbuj wkładać igły do ​​ust,
Nie odrywaj oczu od igły
I nie wkładaj tego do swoich ubrań
Nie zostawiaj jej nigdzie
W przeciwnym razie miej kłopoty.
Pamiętaj - igły i szpilki
Nie tocz się po ławce.
Pracował - nie zapomnij
Wbij je w igielnicę.
Możesz pracować z nożyczkami
Ale bądź bardzo ostrożny.
Bardzo ważne jest, aby każdy zrozumiał
Jak powinny być podawane.
Nie ostre końce
I do przodu dzwoni.
Lewy - prawy nie machaj,
I włóż je do piórnika,
Nie straszę na próżno.
Nożyczki to niebezpieczny przedmiot.
Każdy musi znać zasady
Obserwuj uważnie.
I zdobądź ciebie i mnie
Przyjemność szycia!

Z pewnością każdy dom ma stare, niepotrzebne rajstopy nylonowe. Zwykle w najlepszym razie służą do przechowywania czosnku, cebuli itp., a coraz częściej są po prostu wyrzucane jako niepotrzebne. Ogólnie rzecz biorąc, łatwo można z nich uzyskać dość zabawne lalki, a do tego nie trzeba mieć żadnych specjalnych umiejętności - każde dziecko może zrobić taką lalkę, wykazując się sporą wytrwałością i wyobraźnią. Ponadto wszystko, co jest do tego potrzebne, oprócz samych starych rajstop, znajduje się w każdym domu, nie musisz kupować niczego specjalnego. Produkty nylonowe przypominają skórę, co jest bardzo ważne przy produkcji lalek – wyglądają jak człowiek.

- Głównymi materiałami roboczymi do produkcji lalek są syntetyczny winterizer, nylonowe pończochy, igła, nici.
W przypadku dużych części ciała pończocha jest wypchana dużymi kawałkami syntetycznego winterizera, a następnie za pomocą małych kulek skompresowanych z syntetycznego winterizera układa się nos i skrzydła, usta, policzki. Tak wypchana pończocha zostaje naciągnięta do stanu „bez zmarszczek” i zawiązana. Następnie w grę wchodzi nić z igłą. Mistrz wyciska palcami grzbiet nosa i zaczyna go zszywać, aby zabezpieczyć uzyskany kształt. Wtedy w ten sam sposób tworzą się skrzydła nosa, podbródka, oczodołów, policzków. Każda operacja musi być zakończona niezawodnym mocowaniem nici, aby podczas wyciskania kolejnych części twarzy nie wypaczały się już wykończone. Jeśli konieczne jest dodanie wyściółki poliestrowej w celu uformowania dowolnej części twarzy, pończocha jest rozwiązywana od dołu, a materiał jest dodawany przez powstały otwór. dobre powitanie Powstawanie ust to proces zaciskania kącików przez oczodoły.
Zamiast włosów szyje się lub skleja przędzę. Na osobnych drucikach formujemy ręce i nogi i wkładamy je w przygotowane ubrania. Dołączamy główkę - zabawka jest gotowa.
- Spróbujmy teraz stworzyć nową i niezwykłą lalkę z improwizowanych materiałów. I zapewniam cię, że takie dzieło zostanie wydane na wyłączność! I nawet ty sam, z całym swoim pragnieniem, nie powtarzaj tego!
I stworzymy taki „Śmieszny kwiat”

Przejdźmy do części praktycznej. Pierwszą rzeczą, jaką zrobimy, są płatki naszego kwiatka.
Weź drut, którego potrzebujesz, kształt drutu, a mianowicie, jaki rozmiar chcesz zrobić z płatków swojego kwiatu i wykonaj te puste miejsca. Możesz użyć innych przedmiotów zamiast form, takich jak puszka z lakierem do włosów. (Pokazuję, jak zrobić puste miejsca na płatki.

Skręconą końcówkę należy owinąć taśmą lub taśmą samoprzylepną, aby w przyszłości nie przebiła się przez kapron. Ale nie możesz tego zrobić, ponieważ. będziemy mieli bardzo krótkie wskazówki. Wykonujemy 9 sztuk takich półfabrykatów i więcej jeśli jest chęć i okazja. Możesz także zrobić płatki ze skręconego drutu. Pokazuję przykład

Teraz bierzemy kolorowy nylon (wybierasz kolor, który najbardziej Ci odpowiada) i dopasowujemy nasze blanki, spinamy nylonowymi nitkami (pokazując, jak prawidłowo dopasować blanki płatków z nylonem)

Powinno być dziewięć kolorowych płatków i dwa lub trzy zielone na liść.
- A teraz zróbmy sobie przerwę i odpocznijmy, będziemy mieli minutę wychowania fizycznego.
„Pięść-żebro-dłoń”
„Pięść-żebro-dłoń” - cztery pozycje dłoni na płaszczyźnie kolejno się zastępują. Wykonuje się go najpierw prawą ręką, potem lewą. Następnie obiema rękami jednocześnie.
dłonie do góry,
dłońmi w dół,
A teraz są na beczce -
I zaciśnięty w pięść.
- Wypoczęty? I kontynuujemy naszą klasę mistrzowską.
Teraz zaczynamy robić twarz lub jak to się nazywa maska ​​lalek dla naszego kwiatka.
Kilka słów o wątku. Musi być dopasowany do kapronu. Im bliżej koloru pończochy, tym ładniejsza praca.
Musisz wyciąć okrąg z tektury, ułożyć szwy fastrygujące wzdłuż krawędzi nylonu, ale lepiej jest wziąć większy kawałek nylonu, na przykład część skarpety lub pończochy, będzie to wygodniejsze dla początkujących. (czyli dla nas)

Więc ... rozerwali syntetyczny winterizer.
Teraz musisz włożyć go do przygotowanej wcześniej pończochy.
Musisz ciasno upchać kawałek pończochy. Możesz zostawić dziurę w górnej części przyszłej maski, aw razie potrzeby uzupełnić ją wyściółką poliestrową. Drugie cięcie należy zszyć. Zbierz krawędzie, a następnie zawiń je do środka i zaciśnij nić. Naprawiamy to.
Lub drugi sposób, z którego skorzystamy:
Dla wygody najpierw wkładamy do kapronu kawałek syntetycznego winterizera i kładziemy na wierzch karton.
I dokręcamy dziurę, zszywamy. To będzie przyszła twarz.
Zaczynamy od zszycia pyska, pierwsze co zrobimy to nos. Proponuję, abyś był trochę kreatywny i zdecydował, jaki rodzaj nosa chcesz dla swojej lalki kwiatowej. Na przykład: ziemniaki, pikantne lub będzie to kwiat babci itp. W miejsce zamierzonego nosa wkładamy małą kulkę.
Kierując się wskazówkami strzałki dokręcamy punkty otworów i zagłębień na skrzydłach nosa za pomocą nici, tworząc te same skrzydła.
Aby ci pomóc, podałem kilka schematów zaciskania nosa, może ktoś samodzielnie wykona zaciskanie nosa własną metodą.
Wyjaśnienie i demonstracja zwężenia nosa.
Kolejne ściąganie wykonujemy na oczy i policzki.
Kolejnym krokiem jest rzeźbienie ust.
Zwracam uwagę na to, że ściegi, którymi mocujemy części, powinny być wyjątkowo małe.
Generalnie każda lalka okazuje się zupełnie inna od tego, co chcemy ją zobaczyć. Każdy ma swój własny charakter.
Czyli… małymi szwami i palcami formujemy usta lalki. Ściskamy tkaninę i wyściółkę poliestrową, przymierzamy tam, gdzie to konieczne, nakłuwamy nadzienie kuli igłą, wyciągamy za jej pomocą części wyściółki poliestrowej, generalnie rzeźbimy. A gdy tylko zrozumiemy, że osiągnęliśmy pożądany kształt, naprawiamy wszystko, co wyszło szwami.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice można nie tylko rzeźbić ludzi. Twarze zwierząt, wszelkiego rodzaju postacie fikcyjne, mityczne i legendarne - wszystko zależy od Twojej wyobraźni!
Usta można rozciągnąć w uśmiechu, wykrzywić, a nawet dziko się śmiać.
Najpierw rzeźbimy dolną, potem górną wargę. Nie zapomnij zostawić miejsca na brodę.
Jak tego nie robić!
Nie poluzuj zbyt mocno nici!
Tworzymy zmarszczki. Jak - już wiesz.
I znowu zwrócę uwagę na syntetyczny winterizer musi być czysty!
W przeciwnym razie nici i inne zanieczyszczenia będą widoczne na wykończonej twarzy lalki pod nylonową „skórą”.
Do wyrzeźbienia pyska użyłem MK Eleny Lavrentieva. Wręczyłem ci jej MK, możesz użyć wszystkiego, co tam szczegółowo opisano.

Przywieźli marafetik za pomocą suchych kosmetyków,
Zaczynamy kleić płatki.
Kolejno. Góra, dół, potem brzegi. Potem kolejny rząd między pierwszymi płatkami.
Wytnij kolejne koło z tektury, przykryj wyściółką poliestrową i nylonową, średnica taka sama jak na pysku (4 cm)
Będzie jak kikut)))
Ale przed sklejeniem przykleimy do niego łodygę.
Do łodygi i liści używam właśnie takiego drutu florystycznego. Występuje w różnych średnicach. Dla liści mam średnicę 0,9 mm, dla łodyg - 1,2 cm
Przyklej trzpień do wtyczki z niewłaściwej strony. Wszystko przyklejam na gorący pistolet.
A teraz szypułką bardzo ostrożnie przyklejamy czapkę do kwiatka, aby pięknie wyszedł od tyłu.
Przyklejamy liście, nie można ich przykleić, ale owinąć ciepło zieloną taśmą.
Nie zapomnij o samym magnesie.
OK, już po wszystkim!
Możesz dodać akcesoria (na przykład owady: biedronki lub motyle) i oto efekt naszej pracy)))
Oczywiście w naturze nie ma takich kwiatów, ale nie mamy zwykłych kwiatów))) Mamy śmieszne kwiaty.
A to jest kapusta

Ta sama róża, ale bez łodygi. Możesz użyć czarnych koralików zamiast wizjera.
I jeszcze jedna mała dygresja...
Zgodnie ze wszystkimi zasadami lalkarzy, oczy lalki są przyczepione na końcu. Nie wiem, skąd się wzięła, ale na wszelki wypadek trzeba podążać. Nigdy nie wiadomo... Lalka była pierwotnie mistycznym wynalazkiem...

Zaleca się doczepianie czegoś na końcu, ale nikt nie zabronił przymierzania. Dlatego w tym procesie niejednokrotnie będziemy patrzeć na przyszłą twarz.
Musisz zdobyć oczy Różne formy oraz kolory: niebieski, zielony i czarny. W procesie rzeźbienia nakładałem je na różne sposoby, przymierzając.
Wiesz, wydaje się, że kształt oczu jest taki sam, kolory są tylko inne, a przy każdym kolorze wyraz jest zupełnie inny...
Jeśli robisz kobiecą maskę, możesz również przymocować rzęsy do powiek.
Proponuję omówić powstałe „Kwiaty”

Polecam na jakich stronach i od jakich mistrzów lepiej się uczyć, gdzie znajdują się dobre i szczegółowe MK. Podaję listę literatury, którą wykorzystałem przygotowując się do MK.
Refleksja - technika „Drzewo nastroju”:
- Posłuchaj przypowieści, a następnie omówimy naszą klasę mistrzowską. Szedł mędrzec i spotykały go trzy osoby, które w gorącym słońcu nieśli wozy z kamieniami na budowę świątyni. Mędrzec zatrzymał się i zadał każdemu pytanie. Pierwszego zapytał: „Co robiłeś przez cały dzień?”. A on odpowiedział z uśmiechem, że przez cały dzień nosił przeklęte kamienie. Mędrzec zapytał drugiego: „Co robiłeś przez cały dzień?” A on odpowiedział: „I sumiennie wykonałem swoją pracę”. A trzeci uśmiechnął się, jego twarz rozpromieniła się radością i odpowiedział z przyjemnością: „I brałem udział w budowie świątyni”.

Drodzy koledzy, macie 3 listki: niebieski, czerwony i zielony. A na tablicy mamy drzewo, tylko bez liści, ubierzmy je teraz.
Jeśli uważasz się za trzeciego pracownika (oznacza to, że ta klasa mistrzowska była dla ciebie przydatna, nauczyłeś się czegoś nowego i ta wiedza przyda ci się w przyszłości, jeśli czułeś się komfortowo na lekcji), przymocuj zielony liść do drzewo.
Jeśli uważasz się za drugiego pracownika (byłeś zainteresowany lekcją, ale ta technologia wiedziałeś wcześniej i nie zdobyłeś nowej wiedzy i doświadczenia zawodowego), a następnie przymocuj czerwony liść do drzewa.
A Jeśli uważasz się za pierwszego pracownika (nie masz zbyt dobrego nastroju, nie interesowała Cię lekcja, przymocuj do drzewka niebieski listek).
ulotka.

- Spróbuj uzasadnić swoją odpowiedź.
1. Pierwszy pracownik.
2. Drugi pracownik.
3. Trzeci pracownik.
Uczestnicy MK wypowiadają się, dlaczego przyczepili listek w tym właśnie kolorze. Toczy się dyskusja.
Proszę nauczycieli o wypełnienie przygotowanej wcześniej ankiety.
- Drodzy koledzy, pracowaliśmy dzisiaj bardzo owocnie, wszyscy zrobili wspaniałe magnesy, które zachwycą Was i Waszych bliskich.
- Nauczyłeś się robić śmieszne kwiaty za pomocą techniki rzeźbiarskich tekstyliów z nylonu i syntetycznego winterizera. Mam nadzieję, że ta wiedza będzie dla Ciebie przydatna i będziesz mógł udekorować swój dom takimi kwiatami.

Nasza klasa mistrzowska dobiega końca i chcę Wam opowiedzieć jeszcze jedną starożytna przypowieść:
Stary człowiek siedzi na poboczu drogi i patrzy na drogę. Widzi: mężczyzna idzie i prowadzi dziecko.
— Co ty tu robisz, staruszku? — zapytał mężczyzna.
- Czekam na Ciebie - odpowiedział starzec - Powierzono Ci to dziecko na wychowanie, prawda?
- Zgadza się - zdziwił się mężczyzna.
Jeśli chcesz posadzić drzewo dla mężczyzny, posadź drzewo owocowe.
Jeśli chcesz dać człowiekowi konia, daj najlepszego konia.
Jeśli odważysz się wychować dziecko dla mężczyzny, zwróć je ze skrzydłami.
Jak mogę to zrobić, jeśli sam nie umiem latać?
- A ty spróbuj!- powiedział staruszek i zamknął oczy.
Minęły lata
Starzec siedział w tym samym miejscu i patrzył w niebo.
Widzi: dziecko leci, a za nim jest jego Nauczyciel.
Podeszli do starca, opadli na ziemię i ukłonili się.
- Wróciłem skrzydlate dziecko!- iz dumą spojrzał na swojego pupila.
A starzec spojrzał na skrzydła Nauczyciela i powiedział:
„I jestem najbardziej zadowolony z twoich skrzydeł…”

My, nauczyciele, musimy włożyć wiele wysiłku nie tylko w wychowanie skrzydlatego dziecka, ale także by nauczyć się latać. Kontynuuj poszukiwanie siebie i sposobów współpracy ze swoimi uczniami. Ucz się przez uczenie się i edukuj przez kształcenie.
Przygotowałem też dla ciebie mały prezent MK, który pożyczyłem od wspaniałej rzemieślniczki Akulovej Eleny w „Kraju Mistrzów” (rozdaję uczestnikom drukowanych materiałów MK do produkcji „Kotosharik”) W ten sposób „Kotosharik ” wygląda (pokazuję zdjęcie i gotową zabawkę wykonaną przeze mnie)
- A na zakończenie proponuję medytować. (przeprowadzone pod spokojna muzyka).
Znajdźmy nasze serce, przyciśnijmy obie ręce do piersi i posłuchajmy, jak bije: „puknij, puk, puk”. Teraz wyobraź sobie, że zamiast serca masz w piersi kawałek delikatnego słońca. Jego jasne i ciepłe światło rozchodzi się po całym ciele, rękach, nogach. Jest go tak dużo, że już do nas nie pasuje. Uśmiechnijmy się i dajmy sobie trochę światła i ciepła naszych serc.
Teraz mentalnie załóż lewa ręka wszystko, z czym przyszedłeś dzisiaj na lekcję mistrzowską: bagaż myśli, wiedzy, doświadczenia. I dalej prawa ręka- co otrzymali w klasie mistrzowskiej nowego.
Teraz klaszczemy w dłonie i mówimy DZIĘKUJĘ!
I mogę tylko podziękować za uwagę i udział w pracy
- Mam nadzieję, że wiedza, którą nabyłeś na dzisiejszych warsztatach, pomoże Ci rozwiązać twórcze problemy nie tylko na zajęciach z dziećmi, ale także w życiu.
Dziękuję za współpracę. Bądź zawsze zdrowy! I twórczy sukces dla Ciebie!
Bibliografia:
1. Klasa mistrzowska jako nowoczesna forma certyfikacji w kontekście wdrażania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego. Algorytm technologii, modele i przykłady realizacji, kryteria jakości / komp. N.V. Szirszina. - Wołgograd: Nauczyciel, 2013.
2. Kursy mistrzowskie i seminaria pedagogiczne w zakresie dokształcania dzieci. Aspekty teoretyczne i organizacyjne / Comp.: Klenova N. V., Abdukhakimova S. A. / Wyd.: Postnikov A. S., Prygunova A. P. - M .: MGDD (Yu) T, 2009
3. Klienci A. Rzemiosło ludowe. - Białe Miasto, M, 2003.
4. Borovikov L. I. Jak przygotować i przeprowadzić lekcję mistrzowską dla twórczo pracującego nauczyciela edukacji dodatkowej // Edukacja i edukacja dodatkowa w regionie Nowosybirska. - 2004. - nr 1.
W procesie prowadzenia zajęć Master korzystam z mojego wideo:

Wystawa będąca efektem pracy uczniów koła dziecięcego

2. Tworzywa papierowe pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo objętość jest zwiększana o dodatkowe elementy, albo nadmiar jest usuwany (odcinany).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby faliste – to nazwa techniki wytwarzania produktów, w której rurki z tektury falistej służą do dekorowania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie ściskanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie pióro") - sztuka zwijania papieru. Pochodzi w średniowieczna Europa, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez skręcanie na czubku ptasiego pióra pasków papieru ze złoconymi krawędziami, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japońskich liter: „papier składany”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w Starożytne Chiny gdzie gazeta została otwarta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który umożliwia wykorzystanie nożyczek i wycinania papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Cutouts i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się na płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jap. „piłka lekarska”) – papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) powstaje przez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (na przykład kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu przymocowany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskie słowa kusuri (lekarstwo) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylony z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są szyte lub sklejane, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kręgów - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie sklejana z zagiętych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - tworzenie trójwymiarowych figurek z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad struktury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mâché służy do wyrobu manekinów, maski, przewodniki po studiach, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W indywidualne przypadki nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché służy jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić blankiet papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Tłoczenie (inna nazwa to "embossing") - wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiał polimerowy; lub tworzywa sztucznego, folii, pergaminu (technika zwana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub korze brzozowej, w której sam materiał jest wytłoczony wypukłym lub wklęsłym stemplem z podgrzewaniem lub bez, czasami z dodatkowym zastosowaniem folii i farb. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: siłą, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i staje się wypukły i wybiela podczas obróbki. W tej technice uzyskuje się ciekawe pocztówki, a tę technikę można również wykorzystać do zaprojektowania scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nanoszenie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu symulowania tłoczenia folii. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkactwa znacznie wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał domy (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy w warkocz.
Wraz z rozwojem tego typu robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny, frywolitki, tkanie węzłów makramy, tkanie szpulek, koralików, ganutel, tkanie kordu kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, ozdabiając nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Beading, podobnie jak same koraliki, ma długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, sznurkowych bransoletek i zakrywać kobiece sukienki siatkami z paciorków. Jednak dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wachlarze i okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce, tubylcy zaczęli używać ich zamiast tradycyjnych, znanych indyjskich materiałów. Do pasa rytualnego, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy haftem koralikowym używano do ozdabiania futra, wysokich futrzanych butów, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, koronkowe obroże, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzywne maltańskie robótki ręczne. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki. Genialne kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych doniesień makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Ta technika była znana w Starożytny Egipt, Asyria, Iran, Peru, Chiny, Starożytna Grecja.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Koronkowe tkanie na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Yelets, Kirow, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frywolitka to tkana sferoidalna koronka. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki plastycznej związany z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze prace malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. Obrazy obejmują również obrazy malowane na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu rezerwowych kompozycji.
Technika batikowa opiera się na tym, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery po nałożeniu na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jako artyści mówią: „rezerwa” z barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, dowolne malowanie, dowolne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysuj, przykryj kroplami, kreskuj.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Materiałem podstawowym jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne tuby na soki nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą urządzenia do wypalania została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Musi być przeprowadzony w jednym schemat kolorów i odpowiadają stylowi zdobniczemu danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z tarki francuskiej - drapanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreślamy drapiąc długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Ułożenie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być wykonany z różnych materiałów: kapsle, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane piłowane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, ceramika, małe kamienie, muszle, termomozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, wszelkie naturalne materiały (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypia (z greckiego monos – jeden, pojedynczy i tupos – druk) – jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinno przepuszczać wody) - powstaje rysunek farba gwaszowa lub farby. Arkusz papieru jest kładziony na wierzchu i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika nici (nić, obraz nici, wzór nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana haftem izograficznym lub kartonowym. Jako bazę można również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczynia, narzędzia i broń, tekstylia, meble, książki itp.), konstrukcje architektoniczne(zarówno z zewnątrz jak i wewnątrz), dzieła plastyczne (głównie użytkowe), ludy prymitywne także samo ciało ludzkie (kolorystyka, tatuaż). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często nie do poznania schematyzując je.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drukuj.
Rodzaje:
- Nadruk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą być (wzory) z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą być (wzory) z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropki”) to styl pisania w malarstwie, który wykorzystuje czyste farby, które nie mieszają się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o prostokątnym lub okrągłym kształcie, oparte na ich optycznym mieszaniu w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebiesko - pomarańczowy, żółto - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanka pigmentów. Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni pojawia się na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizja (od łac. divisio – podział, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Rysowanie dłońmi. Małe dzieci mają trudności z używaniem pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która zapewni dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk i zapewni możliwość odkrycia nowego, magicznego świata. kreatywność artystyczna To jest malowanie ręczne. Rysując rękoma mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Rysowanie z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem z boku żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz malowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po dokończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest integralną częścią życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Oto niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z biało-czarnymi pociągnięciami graficznymi, zdobione kołowrotki, meble, okiennice i drzwi.
- Obraz Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest powlekany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie przetwarzany w piecu, dzięki czemu uzyskuje się niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje efekt masywności lekkim drewnianym przyborom. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często zdarzają się ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w formie stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, pikowanie, pikowanie lub pikowanie to sztuka ludowa i rzemiosło o wielowiekowych tradycjach i cechy stylistyczne. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków wielobarwnych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym kształcie) na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek półfabrykatów jest skierowany do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym - z końcówką do węższej części. Części, które mają być składane, niekoniecznie są pocięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego należą również do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się również na ten. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z kombinacji różne techniki: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, nadała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze patyczki, a także na złożone struktury składa się z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniki związane z dzianiem:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania wyrobów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca wygiętego w kształt litery U. Efektem są lekkie, przewiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, wytłaczane wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunezyjskie dzianie z długim haczykiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Szydełko na drutach gipiurowych (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Piłowanie. Jeden rodzaj to piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości pojawiania się i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doklejanie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, nici wełniane, metalowe blaszki, wszelkiego rodzaju materię (aksamit, satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi tworzenia obrazu - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie malowideł sztukatorskich przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półpojemne przedmioty na poziomej powierzchni. W gruncie rzeczy jest to rzadki, bardzo ekspresyjny rodzaj „malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z "palm". Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja Breakaway to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowych technik aplikacji. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiał to arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się go do innych prac, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istotę technologii widać wyraźnie z angielskie imie tunel - tunel - otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter „książek” (książek), które są kompilowane, dobrze oddaje wrażenie tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, ponieważ. mające na celu składanie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany jest na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie tunele papierowe tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Wycina się je z papieru, tworzywa piankowego, gumy piankowej, kory brzozy, plastikowych butelek, mydła, sklejki (chociaż nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, makiety, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której przedmioty o asymetrycznej strukturze są wycinane wzrokowo, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych konturach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, które muszą dokładnie wpasować się w płaszczyznę arkusza papieru złożonego na pół, konsekwentnie komplikując obrys sylwetki, aby prawidłowo oddać cechy zewnętrzne obiektów w aplikacjach w stylizowanym Formularz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z ciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli pokrywać je werniksem, żeby wyglądały jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika dotarła również do Europy.
Dziś najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technologia serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, ponieważ. wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Rzeźba (z angielskiego. carvу - cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; rzeźba - rzeźbienie, rzeźbiona praca, rzeźbiony ornament, rzeźbiona postać) w gotowaniu jest najprostsza forma rzeźby lub ryciny na powierzchni warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaż to gatunek twórczy, gdy praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto stosować w sensie rozszerzonym - mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (z łac. konstruktor "konstruktor") - termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje są zbierane przez autora, analizowane i ucieleśniane w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Konstruktorzy różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej zmniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Aby to stworzyć wyjątkowa praca możesz użyć różnych materiałów, wszystko zależy od ich przeznaczenia użytkowego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model to prawidłowy układ, który przedstawia (symuluje) dowolne podstawowe cechy oryginał. Ponadto uwaga skupiona jest na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub równie szczegółowego. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. Symulacja wykorzystuje różnorodność materiałów: balony powietrzne masy lekkiej i plastycznej, wosku, gliny, gipsu, papier-mache, ciasta solnego, papieru, styropianu, gumy piankowej, zapałek, nici dziewiarskich, tkanin...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te układy, które obowiązują. I modele, które nie działają, czyli "splot" - zwykle nazywany układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięte, rzeźbione) - rzeźba, plastik - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają kształt trójwymiarowy i są wykonane z materiałów litych lub plastikowych (metal, kamień, glina , drewno, tynk, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, struganie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Jest „mokry” i „suchy”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Pogoń za mieszkaniem jest jednym z rodzajów sztuki i rzemiosła, w wyniku wybicia na talerzu pewnej ozdobnej płaskorzeźby, rysunku, napisu lub okrągłego obrazu figurowego, czasami zbliżonego do grawerowania, na talerzu powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - pogoni, który stoi pionowo, w który górny koniec uderza młotkiem. Przenoszenie monet stopniowo się manifestowało Nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Podsumowując, należy zauważyć, że podział (ujednolicenie na jakiejś podstawie) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik sztuki użytkowej jest multitechnikami, czyli łączy kilka rodzajów technik.

Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Małgorzata.

Mistrzowie sztuki i rzemiosła

MBU "MSCO "Svetoch"

Dzielnica Chudovsky

Sztuka i rzemiosło Materiał ze strony internetowej Metodichkus http://3ys.ru/

Sztuka i rzemiosło ludowe to efekt kreatywności wielu pokoleń rzemieślników. Jest zjednoczona w swojej strukturze artystycznej i niezwykle zróżnicowana pod względem cech narodowych, które przejawiają się we wszystkim, od wyboru (użytkowania) materiału po interpretację form malarskich.

Zrodzona wśród rolników, pasterzy, myśliwych sztuka ludowa na przestrzeni dziejów swojego rozwoju związana jest z naturą, prawami jej odnowy, manifestacją jej życiodajnych sił. Samo istnienie człowieka jest nierozerwalnie związane z naturą, która dostarcza materiału na mieszkanie i ubranie, pożywienie, określa rytm ludzkiego życia poprzez zmianę dnia i nocy, zmianę pór roku. Wszystko to znajduje więc odzwierciedlenie w dziełach sztuki ludowej, które stanowią integralny fenomen kultury każdego narodu.

Znane twierdzenie, że sztuka ludowa jest mocno związana z życiem codziennym, dotyczy nie tylko rzemiosła artystycznego. Pieśni i tańce, eposy i baśnie są również nieodłączne od codziennego życia ludzi, ponieważ ucieleśniają marzenia o pięknie, idee o lepszym życiu, o dobru i złu, o harmonii świata. W dożynkach, spędzeniu zimy, spotkaniu wiosny, w różnych ceremoniach i rytuałach zasada twórcza przejawiała się w złożony, wielofunkcyjny sposób. W związku z tym sztukę ludową nazywa się synkretyczną, tj. łączenie różnych funkcji przedmiotów i łączenie ich z codziennością.

Dogłębne zrozumienie materiału przez mistrza ludowego pozwala tworzyć doskonałe prace sztuka i rzemiosło. Drewno i glina, kamień i kość, skóra i futro, słoma i wiklina - wszystkie te materiały są wykorzystywane organicznie w różnych artykułach gospodarstwa domowego. Nie są podrabiane drogimi materiałami, ale są przetwarzane i dekorowane zgodnie z własnymi naturalne właściwości. Dlatego ceramiki wykonanej ze zwykłej gliny nie można pomylić z naczyniami porcelanowymi, a cynowane miedziane naczynie z przedmiotem wykonanym ze srebra.

Ta umiejętność wykorzystania naturalnych walorów materiału została urzeczywistniona w technikach artystycznych i technicznych, które pozwalają na najbardziej racjonalne projektowanie i dekorowanie produktów ornamentami lub obrazami fabularnymi, łącząc prawdziwe prototypy z odważną wyobraźnią twórcy. Tak tradycyjne dla wielu narodów naszego kraju typy rzemiosło artystyczne: tkanie dywanów, tkanie wzorów, hafty, koronkarstwo, ceramika, obróbka artystyczna drewna, kości, kamienia, metalu i innych materiałów.

MBU „MSCO „Svetoch” (gminne Organizacja finansowana przez państwo Intersettlement Social Cultural Association „Svetoch”) to sieć instytucji kulturalnych obwodu Chudovsky, która obejmuje ośrodki rekreacyjne w centrach wsi Chudovsky okręg miejski. W każdym Ośrodku Wypoczynku i Ośrodku Sztuki Ludowej pracują mistrzowie sztuki i rzemiosła oraz sztuki ludowej. Celem pracy mistrzów jest popularyzacja, odrodzenie i zachowanie sztuki ludowej.

Każdy z mistrzów ma swoje unikalne i oryginalne technologie i metody pracy, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Technologia pracy mistrzów sztuki dekoracyjnej i użytkowej w zasadzie powtarza metodę tworzenia rękodzieła, pamiątek, artykułów gospodarstwa domowego, biżuterii, jak to było w dawnych czasach, ale mistrzowie opanowują również nowoczesne technologie i materiały, co czyni sam proces produkcyjny atrakcyjnym oraz jego wynik i zainteresowanie turystów i uczestników kursów mistrzowskich.

Różnorodne kierunki mistrzów sztuk pięknych i rzemiosła tworzą na terenie powiatu Chudovsky bogatą paletę twórczego życia i zapoznanie się z językiem rosyjskim Kultura ludowa i kreatywność.

Chcemy przedstawić Wam mistrzów Chudova,

którego praca staje się popularna nie tylko na ziemi Czudowskiej,

ale także poza miastem Chudovo i regionem Nowogrodu.

Omelyanchuk Marina Giennadievna

Mistrz DPI w technice „Patchwork”. Szefowa kółek dla dzieci i dorosłych w patchworku „Szynka” i „Tęcza”. Działa w centrum sztuki ludowej i wypoczynku Selishchi.

Mistrz DPI w technice „Patchwork”. Szefowa kółek dla dzieci i dorosłych w patchworku „Szynka” i „Tęcza”. Marina Gennadievna ukończyła kursy rzemiosła ludowego „Technika patchworkowa”.

Patchwork był znany naszym babciom i zawsze przychodził im z pomocą przy wytwarzaniu podstawowych artykułów gospodarstwa domowego, takich jak koce, narzuty i tak dalej. Ale to nie tylko sposób na zaoszczędzenie pieniędzy lub uszycie czegoś użytecznego z resztek materiału. Dziś ten rodzaj robótek ręcznych pozwala stworzyć coś pięknego i oryginalnego, całe obrazy lub płótna. Zawód jest użyteczny i ekscytujący, przyciąga wielu swoją ekscentrycznością.

Marina Gennadievna szyje ze skrawków wiele pięknych i przydatnych rzeczy. Z tego wspaniałego materiału tworzy kompozycje, różne rzeczy (nakrycia głowy, zabawki, biżuterię, panele na aplikacje), kostiumy karnawałowe oraz na imprezy teatralne. Można o niej powiedzieć: „tworzy duszą”, każda jej praca jest wyjątkowa, wykonana z wielką miłością i ciepłem ludzkich rąk. Dzieli się swoim talentem z innymi, pod okiem Mariny Gennadievny odbywają się kursy mistrzowskie dla dzieci i dorosłych na temat robienia przedmiotów ze szmat. Wszyscy uczestnicy chętnie uczęszczają na kursy mistrzowskie.

Dla rozwoju sztuki i rzemiosła oraz Umiejętności twórcze Marina Gennadievna ma nagrody:

Dyplom Wydziału Kultury i Turystyki Regionu Nowogrodzkiego za udział w 11. regionalnych noworocznych targach sztuki ludowej i rzemiosła „NIKOLSKY TORG”

Dyplom Komitetu Kultury Obwodu Nowogrodzkiego za udział w wystawie strefowej festiwal regionalny kreatywność artystyczna.

Wdzięczność Przewodniczącego Komitetu Kultury i Turystyki Obwodu Nowogrodzkiego za wielką pracę nad zachowaniem, rozwojem i promocją sztuki ludowej.

Dyplom za udział w nominacjach „Karnawał Pomysłów”, „Patchwork” IV Międzydzielnicowego Festiwalu Rękodzieła Ubiorów „-” SREBRNE KOLOROWANIE”

Dyplom Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Regionalnego Domu Sztuki Ludowej w Nowogrodzie za udział w regionalnej wystawie-konkursie „Dom kota”

Wdzięczność administracji okręgu miejskiego Chudovsky za aktywny udział w międzyregionalnych targach rolno-przemysłowych „Targi Wniebowzięcia”

Dyplom Komitetu Kultury i Sportu Administracji Okręgu Miejskiego Chudovsky za udział w wystawach i konkursach.

Dyplom Komisji ochrona socjalna ludności Administracji Okręgu Miejskiego Chudovsky za udział w regionalnym festiwalu twórczości artystycznej „Consonance”

Wdzięczność Przewodniczącego Komisji Kultury i Sportu za rozwój sztuki zdobniczej i użytkowej

Dyplom MBU "MSCO" Svetoch "za udział w międzyregionalnym festiwalu folkloru i rzemiosła" Rymowanki dziadka Mazaia"

Wdzięczność MBU "MSCO" Svetoch "za udział w wystawie DPI" Kreatywność mojej rodziny "

Wdzięczność Administracji osady Tregubovsky powiatu miejskiego Chudovsky obwodu nowogrodzkiego za aktywną pracę w dziedzinie kultury, popularyzację zwyczajów i tradycji ludowych.

Pracuje:

Shilova Maria Pietrownau

Pracuje w oddziale Oskuy od 2000 roku. Pracując jako kierownik oddziału, Maria Pietrowna łączy swoją główną pracę z działalnością w kręgu. Pod jej kierownictwem działają koła „Magiczny Warsztat”, „Szmaciana Lalka” dla dzieci i młodzieży. Od dzieciństwa interesowała się sztuką ludową. Krąg „Szmaciana lalka” to okazja do samodzielnego wykonania dowolnej lalki - motanki, która stanie się niezawodnym amuletem z niesamowitą energią, przynoszącą szczęście, bogactwo, obfitość i szczęście.

Krąg „Magiczny warsztat” składa się z kilku kierunków – to jest perełkowanie, niejednolita całość, origami itp. Zadaniem koła jest edukacja gustów artystycznych uczniów, rozwijanie ich zainteresowań sztuką ludową, jej tradycjami i dziedzictwem. W trakcie praca w kręgu studenci zapoznają się z podstawami projektowania, pogłębiają wiedzę z zakresu projektowania i modelowania.

Dzieci uczą się ekonomicznego wykorzystywania materiału wykorzystywanego w pracy, rozwijają zdolności motoryczne rąk i niezbędną koordynację ruchów.

Wykonywanie pięknych i potrzebnych przedmiotów własnymi rękami powoduje zwiększone zainteresowanie pracą i przynosi satysfakcję z wyników pracy.

Jako liderka kół podnosi swój poziom w sztuce ludowej poprzez samokształcenie. Pomagają w tym publikacje internetowe i subskrypcyjne. Maria Pietrowna prowadzi „Klasę mistrzowską” dla dzieci i dorosłych na różne rodzaje sztuka użytkowa. Stale uczestniczy w wystawach powiatowych, osiedlowych i regionalnych. Jej rzemiosło jest poszukiwane wśród ludności. Święta, w których chętnie uczestniczą jego członkowie koła: Boże Narodzenie, Walentynki, Maslenica, Zwiastowanie, Wielkanoc, Dzień Zwycięstwa, Dzień Iwana, Jabłkowe Uzdrowiska, Bereginya Pokosnitsa, Dzień Starców, Nowy Rok i na prośbę mieszkańców .

Shilova Maria Petrovna otrzymała dyplom za udział w regionalnym festiwalu twórczości młodzieżowej „Sto sposobów ciekawego życia!”, „Rymowanki dziadka Mazaia”, wdzięczność za udział w regionalnej wystawie sztuki dekoracyjnej i użytkowej „Twórczość moja rodzina", dziękuję list za aktywny udział w Międzyregionalnych Targach Rolno-Przemysłowych „Targi Wniebowzięcia 2014” i 2015”, dyplom w wystawie-konkursie „Prezenty jesieni”, a także dyplom za udział w 11. Regionalnych Noworocznych Targach Sztuki i Rękodzieła Ludowego „Nikolsky Torg” oraz dyplom MOU „OOSH” s. . Oskui za udział w szkolnej wystawie prac twórczych „Mówią, że mama ma złote ręce!”.

Sheveleva Vasilisa Michajłowna ukończyła studia w 2003 roku

Politechnika w Podporozhye

specjalizujący się w malowaniu drewna.

W 2014 roku szkoliła się w mieście Veliky Novgorod w technice „malowania Gorodets”

Prowadzi kursy mistrzowskie

Rechkina Irina Ivanovna głowa koła „Gliniana zabawka”

utworzony w 2001 roku na podstawie gruzińskiego TsNTD.

W 2015 roku odbyła szkolenie w mieście Veliky Novgorod, w ramach regionalnego seminarium-

warsztaty z ręcznego modelowania z gliny na podstawie warsztatu „Potter's Yard”

Małżeństwo Inna Yuryevna, szefowa koła Bereginya utworzonego w 2015 roku

na podstawie gruzińskiego TsNTD,

szmaciana lalka.

Galina Nikitina

Magister DPI Centrum Rekreacji Spassko-Polistskiy

Tomiłowa Tatiana Nikołajewna

Rozpoczęła pracę w MBU "MSCO "Svetoch" jako kierownik Centrum Wypoczynkowego Spassko-Polistsky w styczniu 2008 r.
Przeszkolony:
- w 2012 w sprawie zaawansowanego szkolenia w grupie dyrektorów KFOR w Nowogrodzkim Regionalnym Centrum Szkolenia Kadr „Logos”;
- w latach 2014-2015 w ramach cyklu warsztatów regionalnych „Ręka pięta” na podstawie wydziału kultury rękodzielniczej GBUK „NODNT”.
Od 2008 Tomilova T.N. prowadzi koło DPI „Bardzo zręczne ręce”. Głównym kierunkiem pracy koła jest rosyjska lalka ludowa.
Celem i zadaniami koła jest zapoznanie się z historią lalek ludowych, rozwijanie zainteresowania wartościami kulturowymi i tradycjami ich ludu, studiowanie historii i rodzajów lalek ludowych, detali stroju (suknia, marynarki, szalika, wstążka). Doskonalenie motoryki precyzyjnej (skręcanie, nawijanie, wiązanie węzłów), kreatywności, wyobraźni, myślenia, uwagi. Daj dziecku możliwość odczuwania przyjemności i dumy z wyniku swojej pracy. zaszczepić ostrożna postawa do tradycji kulturowych i historii ich ludu.
Lalka ludowa to ogromna część naszej historii. Lalki towarzyszyły naszym przodkom od narodzin do śmierci. Były trzymane w skrzyniach i przekazywane w dniu ślubu. Dawno temu zostały wykonane nie na sprzedaż, ale dla siebie - jako amulety, jako symbole rytualne i rytualne. Zostały wykonane (zwinięte, skręcone, zwinięte) powoli, dokładnie. Z nadzieją i, co najważniejsze, z wielką miłością. W procesie tworzenia lalek nie używano nożyczek ani igieł. Nici rozdzierano ręcznie, to samo robiono z tkaniną - szmaty znoszonej odzieży czy zużytą pościel. I koniecznie używaj naturalnej (naturalnej) i „wesołej” tkaniny, takiej, która była noszona w dobrym długość życia, nie przyćmiony żadnymi kłopotami i stresami. Często lalki były robione zupełnie bez twarzy, wierzono, że złe duchy nie mogą się w takich lalkach osiedlić. Szczegóły lalek nie były zszywane razem, ale wiązane razem, wiązane ze sobą. Jednocześnie składali życzenia, śpiewali, skazali lub czytali modlitwy. Stąd pozytywna energia, którą, patrząc na wynik, nieświadomie czujemy nawet dzisiaj. Stąd poczucie komfortu, spokoju i ciepła. Lalki wykonywały głównie kobiety - strażniczki tradycji plemiennych. Inną interesującą cechą jest produkcja lalek rytualnych i ochronnych w jednym kroku, bez odkładania procesu, który rozpoczął się „jutro” lub „na później”.
Tatiana Nikołajewna stale studiuje i wykorzystuje w swojej pracy tradycyjne techniki i metody wykonywania lalek. Wszystkie lalki wykonywane są w ramach jednej lekcji koła lub klasy mistrzowskiej, techniką jak najbardziej zbliżoną do techniki naszych przodków, z wykorzystaniem naturalnych tkanin lnianych i bawełnianych oraz minimalnym wykorzystaniem nowoczesnych materiałów.
Prace członków koła i ich lidera regularnie uczestniczą w wystawach i targach na imprezach regionalnych, międzyregionalnych oraz brały udział w wydarzeniach na szczeblu regionalnym.
Prace mistrzyni i jej uczniów można znaleźć w Moskwie, Petersburgu, Tośnie, Archangielsku, Wielkim Nowogrodzie, Murmańsku, Starej Russy, Okulovce, Czudowie i innych miastach.

Mistrz Centrum Rekreacji DPI Tregubovsky:

Andreeva Tatiana Gennadievna

Wykształcenie: wyższe, ukończone w Nowogrodzie Uniwersytet stanowy nazwany na cześć Jarosława Mądrego w 2000 roku.

Specjalność: Technologia artystycznej obróbki materiałów.

Specjalizacja: nauczanie dyscyplin kreatywnych.

Kwalifikacje: inżynier-artysta.

Główne miejsce pracy: Administracja osady wiejskiej Tregubowski.

Praca w niepełnym wymiarze godzin: od 2000 r. kierownik koła rzemieślniczego „Magiczne Wzory”.

Głównym kierunkiem pracy koła jest malarstwo Gorodets.

Malowanie gorodetów- Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Dla dzieci zapoznanie się z rzemiosłem ludowym bardzo ważne dla ich ogólnego rozwoju. Powinni nie tylko wiedzieć o takim malarstwie artystycznym, jak Gorodeckaja, ale także umieć odróżnić je od innych obrazów artystycznych. W dzisiejszych czasach temat zachowania tradycji i obyczajów ojczyzny jest bardzo ważny. Poprzez opowieść o ciekawych, barwnych historiach Gorodets – chcę zainteresować i oczarować dzieci w piękny świat Rosyjskie malarstwo ludowe.

Malowanie gorodetów jest niezwykłe,
Kompozycja tutaj jest symetryczna.
Kwiaty o niezwykłej urodzie zbierane są w bukiety.
Rysunki jasne migotanie,
Ożywia je białe przebudzenie.

Głównym zadaniem w klasie „Wzory magiczne” jest zaszczepienie zamiłowania do twórczości, rozwijanie zdolności artystycznych, a także rozpoznawanie tych zdolności, kultywowanie wartościowego stosunku do kultury ludowej, środowisko poprzez osobistą kreatywność.

Studiując sztukę i rzemiosło w kręgu, chłopaki łączą wiedzę techniki dzięki artystycznej wyobraźni tkwiącej w wyobraźni ich dzieci tworzą nie tylko użyteczne, ale i piękne produkty. Produkty wykonane rękami dzieci mogą służyć jako dekoracja wnętrz, ponieważ. mają wartość estetyczną. Estetyczne znaczenie komunikacji ze sztuką ludową jest bardzo ważne dla ogólnego rozwoju artystycznego dzieci.

Dlaczego spośród wielu ludowych rzemiosł wolę malowanie na drewnie Gorodets? Malarstwo gorodeckie wyróżnia się niepowtarzalnym językiem wizualnym, wyrażonym w symbolach, cechami przekształceń naturalnych motywów oraz bogatą kolorystyką. Paleta malarstwa Gorodets jest kolorowa i różnorodna. Kolory złoty, zielony, żółty, niebieski, niebieski, brązowy, różowy i czerwony łączą się z czernią i bielą. Szczególnej wyrazistości obrazowi Gorodets nadaje elegancka „animacja” wykonana wapnem. Pociągnięcia, linie, kropki, łuki ozdabiają kwiaty i figurki. Tradycyjne dla Gorodets malowanie scen picia herbaty, jazdy trojki, świątecznych uroczystości. Bujna ozdoba z czepków kąpielowych, róż, ramek z liści kreśli obrazy ułożone w rzędy. Piękny koń gorodet o cienkich nogach i mocnej szyi to poetycka tajemnica obrazu. Na drzwiach szafek, oparciach krzesełek, stołów, talerzy na ścianach namalowane są dumne konie. Konie otaczają baśniowe kwiaty, czasami przedstawia się tu także dziwaczne ptaki i zwierzęta. Wygląda na to, że konie galopują przez magiczne ogrody.

W charakterystyce fabuły rozbielone tony dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie wykonuje się natychmiast pędzlem, bez nakładania wstępnego rysunku, swobodnym i soczystym pociągnięciem. Jest bardzo zróżnicowana – od szerokiej kreski po najcieńszą kreskę i wirtuozowską kreskę.

Oczywiście na początku twórczość dzieci jest daleka od ideału, ale w ich obrazach widać wszystkie charakterystyczne cechy malarstwa Gorodets, a najważniejsze jest to, że dzieci dotykają prawdziwej sztuki ludowej. Rozwijają szacunek dla sztuki ludowej.

Za promocję i rozwój sztuki i rzemiosła, zdolności twórczych została nagrodzona listem z podziękowaniami od MBU „MSCO” Svetoch ”. Brała czynny udział w regionalnym jarmarku rzemiosła ludowego „Nikolsky Torg”, w międzyregionalnym festiwalu folkloru i rzemiosła „Jarmark Wniebowzięcia”, w wielu innych wystawach i kursach mistrzowskich na terenie osady i regionu.