Aleksander Porfiriewicz Borodin. Romanse. Aleksander Porfiriewa Borodin. Przewodnik muzyczny: Kompozytorzy Teoria i metody dokształcania dzieci

Wyjątkową osobą jest Alexander Borodin, kompozytor i naukowiec w jednym. Zrealizowano ją z równym powodzeniem w dwóch przeciwstawnych sferach działalności, co jest niezwykle rzadkie. Jego życie jest przykładem pracowitości i namiętnej miłości do każdej kreatywności.

Rodzina i dzieciństwo

W 1833 r. w Petersburgu urodziło się dziecko, które było owocem pozamałżeńskiego romansu księcia Łukasza Stiepanowicza Giedianowa z pospolitą Awdotą Konstantinowną Antonową. W chwili narodzin syna ojciec miał 62 lata, a matka 25 lat, nie mogli się pobrać ze względu na różnice klasowe, a książę nie miał możliwości rozpoznania dziecka. Dlatego został nagrany jako syn poddanych Gedianowa. Pojawił się więc przyszły kompozytor Borodin Aleksander Porfiriewicz. Do 8 roku życia figurował jako własność ojca, ale na szczęście przed śmiercią zdołał dać mu wolność. Kupił też dla matki swojego syna, który był żonaty z doktorem Kleinecke, a dla dziecka duży czteropiętrowy dom z kamienia i zapewnił im wygodne życie. W 1840 r. Giedianow zmarł, ale nie wpłynęło to na samopoczucie jego syna.

Niejasne pochodzenie nie pozwoliło Aleksandrowi na naukę w gimnazjum, więc otrzymał edukację domową. Jego matka zwróciła na to dużą uwagę, a przyszli do niego znakomici nauczyciele, uczył się dwóch języków obcych i ostatecznie otrzymał doskonałe wykształcenie, które pozwoliło mu z powodzeniem zdać maturę w 1850 roku. Jednak wcześniej jego matka i ojczym musieli „zalegalizować” dziecko, zwrócili się na koneksje Kleinecke i byli w stanie zapisać chłopca do gildii kupieckiej, tylko to pozwoliło Borodinowi oficjalnie ukończyć gimnazjum, a później wstąpić do Medico -Akademia Chirurgiczna w Petersburgu.

Pasja do muzyki

W wieku 8 lat młody Sasha zaczął wykazywać duże zainteresowanie muzyką, odtwarzał ze słuchu na domowym pianinie utwory, które słyszał w pobliżu domu, na placu apelowym, gdzie odbywała się próba orkiestry wojskowej. Z wielką uwagą przyglądał się wszystkim instrumentom muzycznym, pytał ludzi, którzy na nich grali. Mama zwróciła na to uwagę i chociaż sama nie miała gustów i umiejętności muzycznych, zaprosiła do niego muzyka z orkiestry wojskowej, a on nauczył Sashę grać na flecie.

Później chłopiec uczył się grać na pianinie i samodzielnie opanował grę na wiolonczeli. W wieku 9 lat pojawiły się jego pierwsze kompozycje. Sasha Borodin, kompozytorka z natury, komponuje polki „Helen” dla młodej damy. Razem ze szkolnym kolegą chodzi na wszystkie koncerty w Petersburgu, uczy się dzieł klasyków, trochę komponuje, np. pisze koncert na flet, skrzypce i wiolonczelę na podstawie opery Robert Diabeł Meyerbeera. Młody Aleksander Borodin jest kompozytorem od Boga, ale lubił nie tylko muzykę. Miał wiele zainteresowań, uwielbiał rzeźbić, rysować, ale jego największą pasją od dzieciństwa była chemia.

Pragnienie nauki

Już w wieku 12 lat przyszły kompozytor Borodin spotkał się ze swoją drugą życiową sprawą - nauką. Wszystko zaczęło się od fajerwerków, jak wiele dzieci, Sasha podziwiał te migające światła, ale chciał je wykonać własnymi rękami. Chciał wejść w kompozycję rzeczy, sam robił farby do rysowania, mieszał różne preparaty. Dom młodego przyrodnika był wypełniony butelkami i retortami. Matka chłopca martwiła się o bezpieczeństwo domu, ale nie mogła zabronić mu przeprowadzania eksperymentów. Magiczne przemiany roztworów, żywe reakcje chemiczne zafascynowały Sashę Borodin i nie można było zapobiec jego pasji. Pod koniec szkoły pasja do nauki przeważyła miłość do muzyki, a Borodin zaczął przygotowywać się do wstąpienia na uniwersytet.

Egzaminy zdał pomyślnie, a przyszły kompozytor Borodin został studentem Akademii Medycznej i Chirurgicznej, która stała się jego drugim domem. Przez całe swoje późniejsze życie był z nią w ten czy inny sposób związany. Spotkanie z profesorem Zininem było dla Aleksandra fatalne, w pewnym sensie znalazł w nim ojca. Zainspirował ucznia do studiowania nauk ścisłych i pomógł mu zrozumieć wszystkie tajniki chemii. W 1856 r. Borodin znakomicie ukończył akademię i został przydzielony do wojskowego szpitala lądowego. Pracując jako lekarz, pisze pracę doktorską iw 1858 r. otrzymuje doktorat z medycyny. Ale przez cały ten czas nie opuszcza chemii i muzyki.

Doświadczenie zagraniczne

W 1859 roku A. P. Borodin, kompozytor, lekarz i naukowiec, został wysłany za granicę w celu podnoszenia swoich kwalifikacji w dziedzinie chemii. Aleksander Porfiriewicz spędził trzy lata w Heidelbergu w Niemczech, na którego uniwersytecie zgromadziło się wówczas genialne rosyjskie koło naukowe: Mendelejew, Junge, Botkin, Sechenov - cały kolor współczesnej rosyjskiej nauki przyrodniczej. W tym społeczeństwie toczyły się nie tylko burzliwe dyskusje naukowe, ale także dyskutowano o problemach sztuki, społeczeństwa i polityki. Wyniki badań w Niemczech przyniosły Borodinowi światową sławę jako wybitnego chemika. Ale dla naukowych eksperymentów nie zapomina o muzyce, chodzi na koncerty, poznaje nowe nazwiska - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn, staje się namiętnym wielbicielem Schumanna i Chopina. Borodin nadal pisze muzykę, spod jego pióra pochodzi szereg utworów kameralnych, w tym słynna sonata wiolonczelowa i kwintet fortepianowy. Również Aleksander Porfiriewicz dużo podróżuje po Europie, spędza prawie rok w Paryżu, gdzie zgłębia tajniki chemii i zagłębia się w świat muzyki współczesnej.

Chemia jako kwestia życia

Cały kompozytor z powołania, ściśle związany z nauką. Po powrocie z zagranicy z powodzeniem zdaje raport z badań i otrzymuje adiunkta na macierzystej uczelni. Sytuacja finansowa Borodina nie była znakomita, pensja nauczyciela ledwie pokrywała jego pilne potrzeby. Uczył w akademii do końca życia, pracował także jako tłumacz. Zajmuje się także badaniami naukowymi. W 1864 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego, po 10 latach został kierownikiem laboratorium naukowego chemii. W 1868 r. Borodin wraz ze swoim nauczycielem Zininem został założycielem Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego. W 1877 został akademikiem macierzystej uczelni, w 1883 został wybrany honorowym członkiem Rosyjskiego Towarzystwa Lekarzy.

Ścieżka w muzyce

Jeszcze jako student Aleksander Borodin, rosyjski kompozytor, tworzy wiele wybitnych dzieł, gra także jako wiolonczelista. Kontynuuje naukę muzyki podczas zagranicznego stażu. A po powrocie do Rosji dołącza do kręgu inteligencji, która lubi muzykę. W domu kolegi Botkina poznaje Bałakiriewa, który wraz ze Stasowem wpłynął na ukształtowanie się jego estetycznego światopoglądu. Wprowadza Borodina do grupy kierowanej przez Musorgskiego, która wraz z pojawieniem się kompozytora nabrała pełnej formy, a później stała się znana jako „Potężna garść”. Kompozytor Borodin stał się konsekwentnym spadkobiercą tradycji rosyjskiej szkoły narodowej M. Glinka.

Operowa kreatywność

W swoim życiu twórczym, które zawsze przebiegało równolegle do innych rodzajów działalności, Aleksander Porfiriewicz napisał 4 główne dzieła operowe.

Owocem jego wieloletniej pracy są opery kompozytora Borodina. „Bogatyrów” pisał w 1868 r. Później, we współpracy zbiorowej z innymi autorami, pojawia się „Mlada”. Przez 18 lat pracował nad swoim najwspanialszym dziełem – operą „Książę Igor” na podstawie „Opowieści o kampanii Igora”, której nie mógł ukończyć, a po jego śmierci dzieło zebrali ze szkiców jego przyjaciele. Nie ukończono również opery „Oblubienica cara”, a właściwie to tylko szkice.

Muzyka kameralna

Muzykę kompozytora Borodina reprezentują głównie utwory kameralne, pisze sonaty, koncerty i kwartety. Uważany jest, wraz z Czajkowskim, za założyciela rosyjskiego kwartetu. Jego muzykę wyróżnia połączenie liryzmu i epopei, ma tendencję do skalowania, aktywnie wykorzystuje tradycyjne motywy muzyki rosyjskiej, ale też subtelnie wpisuje się w muzykę zachodnioeuropejską, uważany jest za protoplastę europejskiego impresjonizmu.

Wybitne pisma

Kompozytor Borodin słynie z kilku swoich dzieł. Jego I Symfonia Es-dur, napisana w 1866 roku, zaszokowała współczesnych siłą, oryginalnością i blaskiem, przyniosła kompozytorowi europejską sławę. Wszystkie trzy ukończone symfonie Borodina to perełki muzyki rosyjskiej. Światowej sławy cieszą się opery kompozytora Borodina „Książę Igor” i „Oblubienica cara”. W nich uosabia wszystko, co najlepsze w rosyjskiej piosence, tworzy szerokie obrazy epickiej historii Rosji.

Dzieło kompozytora Borodina nie jest liczne, ale każde dzieło to prawdziwe arcydzieło. Jego muzykę często wykonują współczesne orkiestry. A „Książę Igor” jest w repertuarze wszystkich rosyjskich oper.

Aktywność społeczna

Nazwisko kompozytora Borodina jest ściśle związane z działalnością pedagogiczną. Uczniowie bardzo polubili profesora, który był namiętnie zakochany w chemii. Zawsze był gotowy do pomocy potrzebującym studentom, wyróżniając się życzliwością i delikatnością. Chroni studentów przed prześladowaniami politycznymi, m.in. wspiera uczestników zamachu na cesarza Aleksandra II.

Oprócz pedagogiki Borodin organizuje bezpłatną szkołę muzyczną, pomaga młodym talentom odnaleźć się w muzyce. Borodin dużo energii poświęca na umożliwienie kobietom zdobycia wyższego wykształcenia, organizuje kursy medyczne dla kobiet, na których uczy za darmo. Udaje mu się również prowadzić chór studencki, redaguje popularnonaukowe pismo „Wiedza”.

Życie prywatne

Kompozytor Borodin, którego krótka biografia została przedstawiona w artykule, wiódł niezwykle bogate życie naukowe i twórcze. A w życiu rodzinnym nie był do końca szczęśliwy. Swoją żonę poznał podczas zagranicznej podróży służbowej. Pobrali się dopiero w 1863 roku, żona cierpiała na astmę i nie tolerowała petersburskiego klimatu, często musiała wyjeżdżać w cieplejsze klimaty, co mocno nadszarpnęło rodzinny budżet. Para nie miała dzieci, ale zabrali kilku uczniów, których Borodin uważał za córki.

Trudne i intensywne życie nadszarpnęło zdrowie Borodina. Był rozdarty między kreatywnością, nauką i służbą, a jego serce nie mogło wytrzymać takiego obciążenia. 27 lutego 1887 zmarł nagle. Po jego odejściu przyjaciele, prowadzeni przez Rimskiego-Korsakowa, uzupełniają księcia Igora i starannie zbierają całe dziedzictwo twórcze wielkiego rosyjskiego kompozytora.

Artykuł przedstawia biografię Borodina, kompozytora i naukowca. Z powodzeniem realizował się w przeciwnych obszarach działalności. Zdarza się to bardzo rzadko. Jego życie jest przykładem pracowitości i miłości do wszelkiego rodzaju kreatywności.

Biografia

Aleksander Borodin urodził się 12 listopada 1833 roku w Petersburgu. Jego ojcem był książę Luka Stepanovich Gedianov. Matka jest ludem Avdotya Konstantinovna Antonova. Ojciec miał 62 lata, kiedy urodził się syn, matka 25. Rodzice nie mogli się pobrać z powodu różnic klasowych. Książę nie mógł rozpoznać dziecka. Dlatego został zapisany jako syn poddanych Gedian. Do ósmego roku życia nasz bohater był uważany za własność jego ojca. Na szczęście udało mu się dać synowi wolność na krótko przed własną śmiercią. Książę kupił też kamienny dom dla swojego dziecka i matki. Dziewczyna była żoną doktora Kleinecke. W 1840 r. Giedianow zmarł, ale nie wpłynęło to na samopoczucie jego syna. Niejasne pochodzenie naszego bohatera nie pozwoliło naszemu bohaterowi na naukę w gimnazjum. Uczył się jednak w domu. Jego matka zwróciła na to szczególną uwagę. Miał doskonałych nauczycieli.

Ścieżka w muzyce

Rosyjski kompozytor Borodin jeszcze jako student stworzył wiele wybitnych dzieł. Ponadto grał jako wiolonczelista. Nasz bohater kontynuował naukę muzyki podczas zagranicznego stażu. Kompozytor A.P. Borodin po powrocie do Rosji dołączył do kręgu inteligencji. W domu Botkina, jego kolegi, spotyka Bałakiriewa. Ten człowiek wraz ze Stasowem wpłynął na ukształtowanie się estetycznego światopoglądu naszego bohatera. Wprowadził kompozytora do grupy kierowanej przez Musorgskiego. Wraz z nadejściem naszego bohatera stowarzyszenie to uzyskało pełną formę, po czym zaczęto nazywać ją „Potężną garstką”.

Kompozytor jest konsekwentnym spadkobiercą tradycji szkoły rosyjskiej M. Glinki. Nasz bohater posiada 4 wielkoformatowe dzieła operowe. Jego kreacje są owocem wieloletniej pracy. „Bogatyry” zostały napisane w 1868 roku. Później, we współpracy z innymi autorami, ukazała się „Mlada”. Nasz bohater od 18 lat pracuje nad swoim najwspanialszym dziełem – operą „Książę Igor”. Podstawą tej pracy jest „Opowieść o kampanii Igora”. Nasz bohater nie zdążył ukończyć tej pracy. Po śmierci kompozytora dzieło zostało zebrane ze szkiców przez jego przyjaciół. Nie ukończono również „Oblubienicy cara” kompozytora operowego Borodina. Autor wykonał tylko jego szkice.

Muzyka kameralna

Twórczość naszego bohatera reprezentowana jest głównie przez dzieła kameralne. Kompozytor Borodin tworzył kwartety, koncerty i sonaty. Eksperci stawiają go na równi z Czajkowskim. Kompozytorzy ci są uznawani za założycieli rosyjskiego kwartetu. Muzyka stworzona przez kompozytora Borodina wyróżnia się połączeniem epiki i liryzmu. Pokazuje zakres, aktywnie wykorzystuje tradycyjne rosyjskie motywy. Jednocześnie jego prace wpisują się w światowe trendy. Kompozytor nazywany jest protoplastą europejskiego impresjonizmu.

Wybitne pisma

Kompozytor Borodin słynie z wielu swoich dzieł. Pierwsza symfonia, napisana przez naszego bohatera w 1866 roku, zaszokowała współczesnych swoim blaskiem, oryginalnością i siłą. Dzięki temu utworowi kompozytor zyskał europejską sławę. Wszystkie 3 ukończone symfonie naszego bohatera to perły muzyki rosyjskiej. Światową sławę zyskały opery „Oblubienica cara” i „Książę Igor”. W nich autor uosabia to, co najlepsze w rosyjskiej piosence. Przed słuchaczem pojawiają się szerokie obrazy historii Rosji. Dzieło kompozytora nie jest liczne, ale każde z jego dzieł to prawdziwe arcydzieło. Muzykę naszego bohatera często wykonują współczesne orkiestry. Dzieło „Książę Igor” jest obecne w repertuarze wszystkich oper w Rosji.

Społeczeństwo

Imię naszego bohatera jest ściśle związane z działalnością pedagogiczną. Studenci docenili profesora, który był namiętnie zakochany w chemii. Wyróżniał się delikatnością i życzliwością, gotów był pomagać biednym studentom. Bronił studentów przed wszelkiego rodzaju prześladowaniami politycznymi. Kompozytor wspierał osoby, które brały udział w zamachu na cesarza Aleksandra II. Oprócz pedagogiki nasz bohater organizuje specjalną bezpłatną szkołę muzyczną. Pomógł odnaleźć drogę młodym talentom. Nasz bohater włożył wiele wysiłku w zapewnienie kobietom możliwości zdobycia wyższego wykształcenia. Organizował kursy medyczne dla słabszej płci. Nasz bohater uczył ich za darmo. Ponadto zdołał redagować pismo popularnonaukowe „Wiedza” i prowadzić chór studencki.

Życie prywatne

Kompozytor Borodin żył bogatym życiem twórczym i naukowym. W sferze rodzinnej nie znalazł pełnego szczęścia. Nasz bohater poznał swoją żonę podczas zagranicznej podróży służbowej. Pobrali się w 1863 roku. Żona cierpiała na astmę i źle znosiła klimat Petersburga. Często musiała wyjeżdżać w różne ciepłe klimaty. Taka sytuacja nadszarpnęła budżet rodzinny. Para nie miała dzieci. Rodzina przyjęła jednak kilkoro wychowanków, których nasz bohater uważał za córki. Intensywne i trudne życie nadszarpnęło zdrowie naszego bohatera. Był rozdarty między służbą, nauką i kreatywnością. Jego serce nie mogło znieść takiego ciężaru. 1887, 27 lutego, nagle zmarł Aleksander Borodin. Po śmierci naszego bohatera jego przyjaciele pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa dokończyli księcia Igora i zebrali spuściznę twórczą kompozytora.

Nie tak obszerny, jak można by oczekiwać od światowej klasy kompozytora. Musiał przecież być nie tylko kompozytorem, ale i chemikiem, a także lekarzem i lekarzem, łączącym cały ten winegret z nauczaniem. Ale mówią prawdę, gdy mówią, że utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim.

Borodin zaczął pisać muzykę podczas studiów w Akademii Medyczno-Chirurgicznej. Mówiąc dokładniej, już wcześniej wykazywał zainteresowanie pisaniem muzyki, ale już w latach studenckich zaczął pisać romanse i utwory fortepianowe. Wywołało to niezadowolenie jego przełożonego, który uważał, że jego uczeń zbytnio oderwał się od zajęć naukowych.

Tak się złożyło, że podczas zagranicznego stażu Borodin postanowił ukryć swoje zainteresowanie pisaniem muzyki. Po prostu nie chciał zadowolić kolegów. Po powrocie do Rosji w 1862 poznał i został członkiem jego kręgu. Ten sam, który w kolejnych latach nosił nazwę „”.

Nie trzeba dodawać, kto od tego czasu wpłynął na muzyczne preferencje Borodina? Został zwolennikiem rosyjskiej szkoły narodowej, a także podążał za duchem twórczego dziedzictwa Michaiła Glinki. Później Borodin stał się również aktywnym członkiem kręgu Bielajewa.

Jego głównego dzieła, które przyniosło jego autorowi światową sławę, nie mógł ukończyć za życia. Operę „Książę Igor” Borodin pisał przez ponad osiemnaście lat.

Aleksander Borodin oparł swoje najbardziej imponujące dzieło na historycznym dziele Opowieść o kampanii Igora. Jego pomysł został jakoś zasugerowany Borodinowi, właśnie tego wieczoru byli na muzycznym spotkaniu z Szestakową. Aleksandrowi spodobał się ten pomysł i entuzjastycznie zabrał się do pracy.

Nigdy nie zdążył doczekać końca swojej opery. Dlatego Glazunov i Rimsky-Korsakov postanowili zakończyć dla niego tę pracę. Istnieje opinia, że ​​​​Głazunow niezależnie przywrócił uwerturę, którą kiedyś usłyszał w wykonaniu autora. Jednak sam Głazunow zaprzeczył temu w każdy możliwy sposób. Ale wiadomo całkowicie i całkowicie niezawodnie, że samodzielnie skomponował i zorkiestrował trzecią część „Księcia Igora”.

„Książę Igor” kontynuuje tradycję „Życia za cara” Glinki. Jest tak samo pełen mocnych dźwięków chóru i wspaniałych scen ludowych.

Idea tego dzieła, a także chęć uhonorowania zmarłego skłoniły kilku muzyków do zjednoczenia się, aby napisać dla niego własną pracę. A warto zauważyć, że właśnie dzięki temu rzadkiemu duchowi jedności praca ta okazała się tak integralna.

Pomnik wzniesiony w 1889 r. na grobie Borodina (skul. I.Ya. Gintsburg, architekt I.P. Ropet) z datków publicznych. Na pomniku odtworzono cytat z symfonii „Bogatyr”

Jednak niektórzy krytycy twierdzą, że autorzy ci wzięli już całkowicie ukończone dzieło Borodina i przeszli za własne lub całkowicie przepisali niektóre jego części. W każdym razie utwór ten, wystawiony w 1890 r., stał się szczytem twórczości kompozytora i ucieleśnieniem monumentalnej integralności opery, a także zwieńczeniem symfonii rosyjskiej.

Ale jego twórczość naznaczona jest silnym wpływem nie tylko rosyjskiej muzyki ludowej, ale także muzyki Nars of the East.

Kochając czule swoją żonę, często służył jej u boku zarówno jako lekarz, jak i pielęgniarka. Cierpiała na astmę, co nie przeszkodziło jej w namiętnym paleniu i paleniu bez wyrzutów sumienia. Ponadto cierpiała również na bezsenność. Oczywiście mój mąż też się nie wyspał.

W ostatnim roku życia skarżył się na bóle w klatce piersiowej. 15 lutego 1887 odwiedził swoich przyjaciół. Tam nagle stracił przytomność. Nie można było go opamiętać. Następnie ustalono przyczynę śmierci: niewydolność serca.

Lista prac Borodina:

Utwory na fortepian

• Helena-Polka (1843)
• Msza żałobna
• Mała suita (1885; orkiestracja A. Głazunowa)
• W klasztorze
• Intermezzo
• Mazurek
• Mazurek
• sny
• Serenada
• Nokturn
• Scherzo As-dur (1885; orkiestr. A. Głazunow)

Utwory na orkiestrę

• Symfonia nr 1 Es-dur
• Adagio. Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• Symfonia nr 2 h-moll „Bogatyrskaya” (1869-1876; pod redakcją N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Głazunowa)
• Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Finał. Allegro
• Symfonia nr 3 a-moll (napisane tylko dwie części; w orkiestracji A. Głazunow)
• Test Moderato. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• W Azji Środkowej (na stepach Azji Środkowej), szkic symfoniczny

Koncerty

• Koncert na flet i fortepian i orkiestrę (1847), zaginiony

izba muzyka

• Sonata na wiolonczelę i fortepian h-moll (1860)
• Kwintet fortepianowy c-moll (1862)
• Trio fortepianowe D-dur (1860-61)
• Trio smyczkowe (1847), zaginione
• Trio smyczkowe (1852-1856)
• Trio smyczkowe (1855; niedokończone)
• Andantino
• Trio smyczkowe (1850-1860)
• Kwartet smyczkowy nr 1 A-dur
• Moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro
• Kwartet smyczkowy nr 2 D-dur
• Allegro moderacja
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Finał. Andante. Vivace
• Scherzo na kwartet smyczkowy (1882)
• Serenata alla spagnola na kwartet smyczkowy (1886)
• Kwartet na flet, obój, altówkę i wiolonczelę (1852-1856)
• Kwintet smyczkowy F-dur (1853-1854)
• Sekstet d-moll (1860-1861; zachowały się tylko dwie części)

opery

• Bogatyrowie (1878)
• Oblubienica cara (1867-1868, szkice, zaginione)
• Mlada (1872, IV akt; Pozostałe akty napisali C. Cui, N. A. Rimski-Korsakow, M. Musorgski i L. Minkus)
• Książę Igor (zredagowany i uzupełniony przez N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. Glazunowa)
• Najsłynniejsza liczba - Tańce połowieckie

Romanse i piosenki

• Arabska melodia. Słowa A. Borodina
• Do brzegów dalekiej ojczyzny. Słowa A. Puszkina
• Od moich łez. Słowa G. Heine
• Piękna rybaczka. Słowa G. Heine (na głos, wiolonczelę i fortepian)
• Morze. Ballada. Słowa A. Borodina
• Księżniczka morza. Słowa A. Borodina
• Moje piosenki są pełne trucizny. Słowa G. Heine
• Pieśń ciemnego lasu (Stara pieśń). Słowa A. Borodina
• Piękna dziewczyna się odkochała... (na głos, wiolonczelę i fortepian)
• Posłuchajcie dziewczyny mojej piosenki (na głos, wiolonczelę i fortepian)
• Arogancja. Słowa A. K. Tołstoja
• Śpiąca księżniczka. Fabuła. Słowa A. Borodina
• Ludzie mają coś w domu. Utwór muzyczny. Słowa N. Niekrasowa
• Fałszywa notatka. Romans. Słowa A. Borodina
• Dlaczego jesteś wcześnie, świt... Song
• Cudowny ogród. Romans. Słowa C.G.

Gatunek romansu był kochany przez rosyjskich kompozytorów XIX wieku, a hołd mu oddał również Aleksander Porfiriewicz Borodin. Na pierwszy rzut oka jego twórcze dziedzictwo w tej dziedzinie wygląda bardziej niż skromnie – tylko szesnaście prac, podczas gdy jego trzej towarzysze z Potężnej garści mają dziesiątki romansów, a Cezar Cui nawet setki. Ale tak jest w przypadku, gdy jakości nie można ocenić na podstawie ilości. Ze względu na wieczne zatrudnienie Borodina, jego spuścizna w innych gatunkach też jest niewielka – napisał np. tylko jedną operę (i tej sam nie ukończył), ale okazało się, że to wystarczyło, by jego nazwisko zostało wpisane w historia rosyjskiej opery. Podobnie jest z jego romansami: niech będzie ich niewiele, ale każdy jest arcydziełem.

Borodin w swojej twórczości wokalnej zwrócił się do wierszy różnych poetów - i to nie tylko rosyjskich. Ułożył wiersze muzyczne Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Heinricha Heinego, Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja. Podobnie czasami sam komponował teksty do swoich wokalnych miniatur. Podstawa gatunkowa romansów Borodina jest różnorodna. Niektóre z nich wywodzą się z rodzaju „pieśni rosyjskiej” – jak na przykład romans oparty na wierszach Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa „W domu ludowym”, który jest szkicem gatunkowym.

W romansach Borodina pojawia się też element komedii, a nawet satyry. Wspaniałym przykładem jest romans „Wyniosłość”, którego poetycką podstawą był satyryczny wiersz Aleksieja Tołstoja. W sercu satyry tkwi ta sama technika, co w wielu romansach Dargomyżskiego (np. „Doradca tytularny”) – typizacja społeczna, ale jej załamanie jest inne, a nawet odwrotne: jeśli doradcą tytularnym jest typ ludzki, to specyficzny przedstawiciel który mógłby mieszkać w sąsiedztwie, to w tym przypadku postać, początkowo uogólniona i alegoryczna, nabiera cech szczególnych.

Wśród kompozytorów XIX wiek A.P. Borodin(1833-1887) wyróżnia się swoim uniwersalizm. Lekki, pełny i szeroki charakter, był niezwykle uzdolniony. Wielki kompozytor, przedstawiciel „Potężnej garści”, słynnego europejskiego chemika, utalentowany praktyk, osoba publiczna, Borodin grał na flecie, wiolonczeli, skrzypcach, fortepianie, dyrygował, znał kilka języków obcych. Dowcipny gawędziarz, utalentowany wykładowca, znakomicie opanował słowo literackie (o czym świadczą jego listy, recenzje w petersburskiej gazecie Wiedomosti, teksty romansów i libretto księcia Igora). Wyjątkowy talent i encyklopedyczna edukacja zbliża Borodina do wielkich tytanów renesansu, a także do oświeconych XVIII wieku. wiek (takie jak na przykład M. V. Lomonosov).

Twórczość kompozytora Borodina, ze względu na dotkliwy brak czasu wolnego, jest niewielka. Reprezentuje ją opera „Książę Igor” (nad którą kompozytor pracował 18 lat bez jej ukończenia), trzy symfonie, poemat symfoniczny „W Azji Środkowej”, dwa kwartety smyczkowe, dwa tria, 16 romansów, kilka utworów fortepianowych. XX wieku chwała Borodina kompozytora przewyższyła jego sławę naukową.

W stylu muzycznym Borodin wyróżnił kilka elementów: „Glinka + Beethoven + Schumann + jego własny”. To pozornie proste sformułowanie przetrwało próbę czasu. Rzeczywiście, Borodin był następcą „rusłańskiej” tradycji muzyki rosyjskiej, najbliżej M.I. Glinka w odzwierciedlaniu harmonii i stabilności świata. Uwielbiał Glinkę, sam stale notował z nim jedność dusz (nawet żona Borodina czasami zwracała się do niego: „moja mała Glinka”). Jego światopogląd, podobnie jak Glinki, był pozytywny, optymistyczny, naznaczony wiarą w bohaterską potęgę narodu rosyjskiego. Dokładnie tak bohaterstwo- fundamentalna cecha narodu rosyjskiego w rozumieniu Borodina (podczas gdy Musorgski ma żałobną cierpliwość i spontaniczny protest, a Rimski-Korsakow ma bogatą wyobraźnię artystyczną). Pokazanie heroicznego początku to istota muzycznego „Borodino”. Jednocześnie siła ludu Borodina jest prawie zawsze duchowa i życzliwa: tworzy i chroni, a nie niszczy. Kompozytora przyciągnęły solidne, wyraziste charaktery, świat jest czysty, zdrowy, wysoce moralny.

Początki bohaterskich wątków Borodina tkwią w historii Rosji i heroicznej epopei. W przeciwieństwie do Musorgskiego pociągały go nie „trudne czasy”, ale te, w których ludzie sprzeciwiali się zewnętrznemu wrogowi, okazując siłę i patriotyzm. Jedną z książek biurowych Borodina była „Historia Rosji od czasów starożytnych” rosyjskiego filozofa i historyka S.M. Sołowiow.

Rosyjski jest nierozerwalnie związany z nazwiskiem Borodina. musical epicki Wiodącą dominantą jego twórczości jest epos.W artystycznym obrazie świata stworzonym przez Borodina dominuje nastrój epickiej opowieści, która opowiada o „wiecznym”. zasady dramaturgii: długie rozmieszczenie jednego obrazu, wewnętrznie integralnego i pełnego, długie przebywanie w jednym stanie emocjonalnym, stopniowa zmiana planów muzycznych. Rozwój odbywa się poprzez łączenie kontrastujących ze sobą tematów, czego efektem jest ich jedność. Oczywiście epicki początek najpełniej objawił się w głównych dziełach Borodina - operze „Książę Igor” i symfoniach, zwłaszcza w Drugiej („Bogatyrskaya”), która stała się szczytem rosyjskiego symfonizmu epickiego.

Kameralna muzyka instrumentalna Borodina skłania się bardziej w stronę tekstów. Uderzającym przykładem jest piękna muzyka „Nocturnu” ( III część) z II Kwartetu poświęconego żonie kompozytora. Teksty i dramat Borodina noszą najsilniejszy ślad epickiej zasady.

Na gruncie eposu, poprzez obiektywizm, równowagę, powstało pragnienie całościowego ujęcia zjawisk klasyczne cechy myślenie o Borodinie. Wysoko cenił harmonię i integralność formy muzycznej jako takiej, skłaniającej się ku kameralnej muzyce instrumentalnej, ku symfonizmowi pozaprogramowemu. Myślenie w ramach form klasycznych, przede wszystkim sonatowych, stało się prawem jego twórczości instrumentalnej. Być może upodobanie do proporcjonalności części, okrągłość form przejawiało się w myśleniu naukowca.

Sam charakter edukacji muzycznej Borodina, uzyskanej przez amatorskie muzykowanie, był czysto klasyczny, zachodni. Uważając się za amatora, pokonał wszystkie kwartety klasyków wiedeńskich, Schuberta, Schumanna, Mendelssohna. Jako lider orkiestry i chóru petersburskiego Koła Miłośników Muzyki Borodin publicznie dyrygował symfoniami, uwerturami Beethovena oraz Mszą C-dur. Znał gruntownie muzykę Beethovena.

Istnieje wiele przykładów wpływu Beethovena na twórczość Borodina. Jest to afirmacja tematu heroicznego i szczególnego rodzaju odważnych tekstów oraz wielu zasad formowania formy (to Borodin jako stała tradycja utrwala ideę Beethovena o wykorzystaniu formy sonatowej jako fragmentu większego Struktura). Jednocześnie epicko-narracyjna orientacja dramatycznego rozwoju dzieł Borodina ostro odbiega od ostrego konfliktu Beethovena.

Świat rosyjskich obrazów w muzyce Borodina sąsiaduje z równie jasnym i pełnokrwistym sfera Wschodu Idea ekwiwalencji kultur (Rus-Wschodnia), ich jedność była bliska kompozytorowi i nie wystarczy widzieć w tym tylko spontaniczną manifestację głosu krwi.Borodin był poważnie zaangażowany w muzykę orientalną folklor, a jego zainteresowania obejmowały nie tylko muzykę Północnego Kaukazu i Zakaukazia, ale także regionu Wołgi, Azji Środkowej.Nic dziwnego, żeWschód, podobnie jak Starożytna Rosja, pozbawiony jest w muzyce Borodina momentu umowności i baśniowości tkwiącej w wielu kompozycjach. XIX wieku, w tym Glinka i Rimsky-Korsakov.

Zarówno w „Księciu Igorze”, jak iw symfonicznym obrazie „W Azji Środkowej” obrazy orientalne są zaskakująco zróżnicowane. Odzwierciedlały namiętność i błogość, chłodną oazę i skwierczący upał, surową wojowniczość i ospały wdzięk.

MelodieBorodin w swojej strukturze i naturze modalnej nawiązuje do rosyjskich pieśni chłopskich. Ich ulubiony zwrot melodyczny – trichord, składający się z czwartej (trzeciej) i drugiej wielkiej – kompozytor zapożyczył wprost z sampli rosyjskiej sztuki ludowej.

Myślenie modalne Borodin charakteryzuje się poleganiem na świeżych warstwach folkloru. Oprócz naturalnych trybów często stosuje ich mieszanie, a także tryby sztuczne.

Odważna innowacja jest inna Harmonia Borodina, nacechowanego z jednej strony nasyceniem melodycznym (wywodzącym się z ludowej polifonii), z drugiej zaś dbałością o fonizm współbrzmień, ich barwność, niezwykłą strukturę (kwarty i sekundy), osłabienie relacji wewnątrzfunkcyjnych. Badacze zauważają u Borodina częsty brak klasycznych 4 -x głosów, "szkolnego" głosu wiodącego. Wprowadza więc na przykład puste kwarty i kwinty, które nie są akceptowane w harmonii europejskiej. XIX wiek.