Szkoła średnia MKOU Sinyavskaya

Kultura muzyczna Oświecenia

Lekcja-wykład

Prowadzone przez uczniów klasy 10.

Nauczyciel

rok 2013.

Cel lekcji: ukazują specyfikę muzycznej kultury Oświecenia.

Cele Lekcji: scharakteryzować estetykę nowego gatunku muzycznego - opery komicznej; opowiedz o twórczości kompozytorów „Wiedeńskiej Szkoły Klasycznej”; kształtować umiejętność adekwatnego postrzegania i oceniania utworów muzycznych.

Plan lekcji:

1. Narodziny opery komicznej.

2. „Wiedeńska szkoła klasyczna”.

Y. Gajdin.

Podczas zajęć

1.Narodziny opery komicznej.

Wiek XVIII wszedł do historii świata jako „wiek rozumu i oświecenia”. Triumf wolnej myśli ludzkiej, która pokonała światopogląd średniowieczny, prowadzi do szybkiego rozwoju nauk przyrodniczych, literatury i sztuki.

Narodziny i interakcja wielu gatunków i stylów artystycznych w muzyce XVIII wieku, powszechne stosowanie instrumentów muzycznych w życiu codziennym i wyłaniające się tradycje muzykowania, pojawienie się chórów, orkiestr, zespołów operowych, rozwój edukacji muzycznej oraz powstanie działalności koncertowej, powstanie narodowej szkoły kompozytorskiej przygotowało powstanie i rozkwit muzyki klasycznej w XIX wieku. Głównym miejscem wśród gatunków muzycznych była opera. Opera komiczna rozwinęła się w krajach o rozwiniętej kulturze operowej jako alternatywa dla dworskiej opery seria. Włochy są uważane za ojczyznę, gdzie ten gatunek został nazwany opera buffa (włoska opera buffa - opera komiczna). Jej źródłami były opery komediowe szkoły rzymskiej z XVII wieku. i komedia dell'arte. Początkowo były to zabawne przerywniki wstawione dla emocjonalnego wyzwolenia pomiędzy aktami opery seria. Pierwszą operą buffa była Służąca-Kochanka G. B. Pergolesiego, napisana przez kompozytora jako przerywnik do jego własnego cyklu operowego The Proud Captive (1733). W przyszłości opery buffa zaczęły być wykonywane samodzielnie. Wyróżniały je niewielka skala, niewielka liczba postaci, arie bufonowe, tupot w partiach wokalnych, wzmocnienie i rozwój zespołów (w przeciwieństwie do opery seria, gdzie podstawą były partie solowe, a zespoły i chóry prawie nigdy nie używany). Ludowe gatunki pieśni i tańca stanowiły podstawę dramaturgii muzycznej. Później do opery buffa przeniknęły liryczne i sentymentalne cechy, zmieniając ją z surowej komedii dell'arte na kapryśne problemy i zasady fabuły C. Gozziego. Rozwój opery buffa związany jest z nazwiskami kompozytorów N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa.

We Francji gatunek rozwinął się pod nazwą opéra comique (po francusku - opera komiczna). Powstał jako satyryczna parodia „wielkiej opery”. W przeciwieństwie do włoskiej linii rozwoju, we Francji gatunek początkowo formowali dramatopisarze, co doprowadziło do połączenia numerów muzycznych z dialogami potocznymi. Rozważa się więc autora pierwszej francuskiej opery comic (The Village Sorcerer, 1752). Muzyczna dramaturgia opéra comic rozwijała się w twórczości kompozytorów E. Dunyi i F. Philidora. W epoce przedrewolucyjnej opéra comic nabrała orientacji romantycznej, nasycenia poważnymi uczuciami i treściami aktualnymi (kompozytorzy P. Monsigny, A. Grétry).

2.Wielcy kompozytorzy

Uczeń 1. HAYDNJosef(1732-1809) - austriacki kompozytor, twórca klasycznej symfonii i kwartetu, przedstawiciel Wiedeńska Szkoła Kompozytorów . Jako dziecko pełnił funkcję chórzysty w chórze katedry św. Szczepana w Wiedniu. Sztukę komponowania opanował samodzielnie. Przez ponad 30 lat służył wraz z księciem węgierskim Esterhazym jako kierownik kaplicy muzycznej. W ostatnich latach mieszkał w Wiedniu; w latach 90. odbył dwie podróże do Londynu. Haydn pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą – ponad 100 symfonii, ponad 30 oper, oratorium (wśród nich – „Stworzenie Świata”, „Pory roku”, „Siedem słów Chrystusa na krzyżu”), 14 mszy (w tym „Msza Nelsona”, „Msza Teresa”, „Harmoniemesse”), 83 kwartety smyczkowe, 52 sonaty fortepianowe, wiele utworów instrumentalnych i pieśni. Szczyt jego twórczości - dwanaście tzw. „Symfonii Londyńskich” (pisanych głównie w Anglii); m.in. symfonie Pożegnanie (nr 45), a także „Pogrzeb” (nr 44), „Maria Teresa” (nr 48), „Pasja” (nr 49), „Polowanie” (nr 73) , 6 symfonii paryskich (nr 82-87), „Oxford” (nr 92) Jego utwory odznaczają się bogactwem treści, wychwalają jasne strony życia, bezpośrednią radość bycia. Charakteryzuje je jednak także wzburzony patos i głęboki dramat oraz otwarty dobry charakter i chytry humor. Muzyka Haydna jest iście folkowa, przesiąknięta optymizmem, pełna wdzięku i uroku. Niewyczerpana melodia, harmonia formy, prostota i klarowność obrazu sprawiają, że jest zrozumiały i dostępny dla najszerszych kręgów słuchaczy. Reforma Haydna w dziedzinie symfonii, a także rola kompozytora w kształtowaniu składu orkiestry symfonicznej miały duże znaczenie historyczne, uznając dla Haydna honorowy tytuł „ojca symfonii”. „Haydn jest niezbędnym i silnym ogniwem w łańcuchu komponowania symfonicznego; gdyby nie on, nie byłoby ani Mozarta, ani Beethovena” – pisał P. I. Czajkowski.

Uczeń 2. Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, obecnie to miasto znajduje się na terytorium Austrii. Mozarta uczył gry na instrumentach muzycznych i komponowania u swojego ojca, skrzypka i kompozytora. Leopold Mozart. Od 4 roku życia Mozart grał na klawesynie, w wieku 5-6 lat zaczął komponować (w wieku 8-9 lat Mozart stworzył pierwsze symfonie, a 10-11 - pierwsze utwory do teatru muzycznego). W 1762 roku Mozart wraz z siostrą, pianistką Marią Anną, rozpoczęli tournée w Niemczech, Austrii, a następnie we Francji, Anglii i Szwajcarii. Mozart występował jako pianista, skrzypek, organista, śpiewak. Przez lata pełnił funkcję akompaniatora, w - organisty na dworze księcia-arcybiskupa salzburskiego. W latach 1769-1774 odbył trzy podróże do Włoch; w 1770 został wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii (pobierał lekcje kompozycji u kierownika akademii Padre Martiniego), otrzymał z rąk papieża w Rzymie Order Złotej Ostrogi. W Mediolanie Mozart dyrygował swoją operą Mitrydates, król Pontu. W wieku 19 lat kompozytor był autorem 10 muzycznych dzieł scenicznych: teatralnego oratorium Obowiązek pierwszego przykazania (I część, 1767, Salzburg), łacińskiej komedii Apollo i Hiacynt (1767, Uniwersytet w Salzburgu), niemieckiej komedii Singspiel Bastien and Bastienne "(1768, Wiedeń), włoska opera buffa "Udawana prosta dziewczyna" (1769, Salzburg) i "The Imaginary Gardener" (1775, Monachium), włoskie serie operowe "Mithridates" i "Lucius Sulla" (1772, Mediolan), opery -serenady (duszpasterskie) "Ascanius in Alba" (1771, Mediolan), "Sen Scypiona" (1772, Salzburg) i "The Shepherd King" (1775, Salzburg); 2 kantaty, wiele symfonii, koncertów, kwartetów, sonat itp. Próby zdobycia pracy w jakimkolwiek znaczącym ośrodku muzycznym w Niemczech czy Paryżu zakończyły się niepowodzeniem. W Paryżu Mozart napisał muzykę do pantomimy J.J. Novera„Drobiazgi” (1778). Po wystawieniu opery „Idomeneo, król Krety” w Monachium (1781) Mozart zerwał z arcybiskupem i zamieszkał w Wiedniu, zarabiając na życie lekcjami i akademiami (koncertami). Kamieniem milowym w rozwoju narodowego teatru muzycznego był śpiew Mozarta Porwanie z seraju (1782, Wiedeń). W 1786 odbyły się premiery małej komedii muzycznej Mozarta „Dyrektor Teatru” i opery „Wesele Figara” na podstawie komedii Beaumarchais. Po Wiedniu Wesele Figara wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak kolejna opera Mozarta, Ukarany libertyn, czyli Don Giovanni (1787). Od końca 1787 r. Mozart jest kameralistą na dworze cesarza Józefa II z obowiązkiem komponowania tańców na maskarady. Jako kompozytor operowy Mozart nie odniósł sukcesu w Wiedniu; tylko raz Mozartowi udało się napisać muzykę dla wiedeńskiego teatru cesarskiego - wesołą i elegancką operę "Wszyscy tacy są, czyli Szkoła zakochanych" (innymi słowy - "Wszystkie kobiety to robią", 1790). Chłodno przyjęto operę „Miłosierdzie Tytusa” o antycznej fabule, która zbiega się w czasie z uroczystościami koronacyjnymi w Pradze (1791). Ostatnia opera Mozarta Czarodziejski flet (Wiedeński Teatr Podmiejski, 1791) znalazła uznanie wśród demokratycznej publiczności. Trudy życia, bieda, choroba przybliżyły tragiczny koniec życia kompozytora, zmarł przed 36 rokiem życia i został pochowany we wspólnym grobie.

Uczeń 3. Ludwig van Beethoven urodził się w grudniu 1770 w Bonn. Dokładna data urodzenia nie została ustalona, przypuszczalnie jest to 16 grudnia. Ojciec kompozytora chciał zrobić z syna drugiego Mozarta i zaczął uczyć go gry na klawesynie i skrzypcach. W 1778 roku w Kolonii odbył się pierwszy występ chłopca. Jednak Beethoven nie stał się cudownym dzieckiem, ojciec powierzył chłopca swoim kolegom i przyjaciołom. Jeden nauczył Ludwiga gry na organach, drugi na skrzypcach. W 1780 roku do Bonn przybył organista i kompozytor Christian Gottlob Nefe. Stał się prawdziwym nauczycielem Beethovena. Dzięki Nefe ukazała się także pierwsza kompozycja Beethovena, wariacja na temat marsza Dresslera. Beethoven miał wtedy dwanaście lat i pracował już jako asystent organisty sądowego. Beethoven zaczął komponować muzykę, ale nie spieszył się z publikacją swoich dzieł. Wiele z tego, co napisał w Bonn, zostało później przez niego zrewidowane. Z młodzieńczych dzieł kompozytora znane są trzy sonaty dziecięce i kilka piosenek, w tym „Świstak”. Jesienią 1792 Beethoven opuszcza Bonn. Po przybyciu do Wiednia Beethoven rozpoczął zajęcia z Haydnem, twierdząc następnie, że Haydn niczego go nie nauczył; zajęcia szybko zawiodły zarówno ucznia, jak i nauczyciela. Beethoven uważał, że Haydn nie był wystarczająco uważny na jego wysiłki; Haydna przerażały nie tylko śmiałe wówczas poglądy Ludwiga, ale także dość ponure melodie, co w tamtych latach nie było powszechne. Wkrótce Haydn wyjechał do Anglii i oddał swojego ucznia słynnemu nauczycielowi i teoretykowi Albrechtsbergerowi. W końcu sam Beethoven wybrał swojego mentora – Antonio Salieri.

Już w pierwszych latach życia w Wiedniu Beethoven zdobył sławę jako pianista-wirtuoz. Jego gra zachwyciła publiczność. Kompozycje Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. W ciągu pierwszych dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu powstało dwadzieścia sonat fortepianowych i trzy koncerty fortepianowe, osiem sonat na skrzypce, kwartety i inne utwory kameralne, oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, balet Stworzenia Prometeusza, I i symfonie . W 1796 Beethoven zaczyna tracić słuch. Dochodzi do zapalenia uszu - zapalenie ucha wewnętrznego, prowadzące do dzwonienia w uszach. Z powodu głuchoty Beethoven rzadko wychodzi z domu, traci percepcję dźwięków. Staje się ponury, wycofany. W tych latach kompozytor, jeden po drugim, tworzy swoje najsłynniejsze dzieła. W tych samych latach Beethoven pracował nad swoją jedyną operą Fidelio. Ta opera należy do gatunku opery horroru i ratunku. Sukces Fidelia przyszedł dopiero w 1814 roku, kiedy opera została wystawiona najpierw w Wiedniu, potem w Pradze, gdzie dyrygował nią słynny niemiecki kompozytor Weber, a na końcu w Berlinie. Po 1812 roku twórczość kompozytora na jakiś czas upadła. Jednak po trzech latach zaczyna pracować z tą samą energią. W tym czasie powstały sonaty fortepianowe od 28 do ostatniej 32, dwie sonaty wiolonczelowe, kwartety oraz cykl wokalny „Do ukochanej dalekiej”. Dużo czasu poświęca się przetwarzaniu pieśni ludowych. Oprócz Szkotów, Irlandczyków, Walijczyków są Rosjanie. Ale głównymi dziełami ostatnich lat są dwa najbardziej monumentalne dzieła Beethovena – „Msza uroczysta” i IX Symfonia z Chórem.

Dziewiąta symfonia została wykonana w 1824 roku. Publiczność zgotowała kompozytorowi owację na stojąco. Wiadomo, że Beethoven stał plecami do publiczności i nic nie słyszał, po czym jeden ze śpiewaków wziął go za rękę i odwrócił się twarzą do publiczności. Ludzie machali chusteczkami, czapkami, rękami, witając kompozytora. Owacja trwała tak długo, że obecni policjanci natychmiast zażądali jej przerwania. Takie pozdrowienia były dozwolone tylko w odniesieniu do osoby cesarza.

Beethoven zmarł 26 marca 1827 r. Za jego trumną podążało ponad dwadzieścia tysięcy osób. Podczas pogrzebu wykonano ulubioną przez Beethovena Mszę Requiem c-moll Luigiego Cherubiniego.

3. Nauczyciel oferuje uczniom następujące zadanie:

Ćwiczenie 1

To jeden z najrzadszych przykładów w historii kultury światowej, kiedy nowy gatunek muzyczny stworzył nie kompozytor, ale… filozof. Oczywiście nie opanował w pełni umiejętności komponowania, ale udało mu się sprawić, by przedstawienie operowe nie było elitarne, ale demokratyczne, zrozumiałe i dostępne dla szerokiej publiczności. Jak nazywa się ten filozof i jaki utwór muzyczny stworzył.

Odpowiadać: w 1752 stworzył pierwszą francuską operę komiczną zatytułowaną "Wiejski czarownik".

Zadanie 2

Wiedeńska szkoła klasyczna i jej najwybitniejsi mistrzowie - Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck - wywarła ogromny wpływ na sztukę muzyczną Europy. Jeden z nich stworzył ponad 100 symfonii i został nazwany „ojcem symfonii”. Wśród jego utworów symfonicznych najbardziej znane to: „Stworzenie Świata”, „Pory roku”, „Pogrzeb”, „Pożegnanie”. Nazwij tego kompozytora. Opowiedz nam o pracy tego mistrza i swoim postrzeganiu jego dzieł.

Odpowiadać: Józefa Haydna.

Mozart odszedł nie zostawiając nagrobków. Palce są posłuszne. A klawisze są szybkie.

Tak znikają kwiaty. A niebo jest wiecznie niebieskie.

Bez obłudnie pustych gloryfikacji - Szczęście mistrza, artysta upadł

Promień światła i słońca z wysokości. Żyj blisko nieba i blisko ziemi.

Upiór szczęścia i zmierzch wątpliwości, Mozarcie - i lecący lok zostaną zapamiętane.

I seria niekończących się separacji Mozarta - a muzyka jest łatwa.

Żadne cienie nie zostały rzucone na natchnienie, Niepowtarzalne, wieczne,

W. Borowickaja

Praca domowa:

Zadanie zaawansowane: studenci przygotowywali już raport o zabytkach starożytnego Rzymu. Teraz są zaproszeni do ponownego wcielenia się w rolę dziennikarzy i przygotowania reportaży na temat zabytków kultury Oświecenia z Moskwy i Petersburga.

Epoka oświecenia i sztuki operowej XVIII wieku.

Wiele wydarzeń przygotowało nowy etap w rozwoju ludzkiej świadomości - Wiek Oświecenia. Wielka Rewolucja Przemysłowa w Anglii i Wielka Rewolucja Francuska były zapowiedzią nowego porządku rzeczy, w którym siłą napędową rozwoju społeczeństwa są idee naukowe i kulturowe, a głównym podmiotem przemian historycznych, jej inicjatorem jest inteligencja. Od tamtego czasu żadne duże wydarzenie w Europie nie odbyło się bez wiodącej roli lub bezpośredniego udziału tego szczególnego segmentu społeczeństwa.Oświecenie stworzyło nowy typ ludzi - intelektualistów, ludzi nauki i kultury.Historię i zadeklarowało się w sztuka. Idee oświeceniowe zostały zatwierdzone w dużej mierze w imieniu tej klasy. Podejście do życia i postrzeganie świata zdeterminowało umysł. Rozsądne podejście do życia wymagało jednocześnie cnót człowieka i tworzyło osobę praktyczną i przedsiębiorczą. Dyskrecja, uczciwość, pracowitość i hojność – to główne zalety pozytywnego bohatera edukacyjnego dramatu i powieści.

Główne wydarzenia tamtych czasów to rewolucja francuska i Deklaracja Niepodległości Stanów Zjednoczonych, odkrycie nowej planety Uran i muzyka Beethovena, Haydna, Mozarta, oper Glucka oraz ewolucyjna teoria rozwoju i wiele rodzajów Lamarcka i wiele innych .

Wiek Oświecenia nie rozpoczął się w tym samym czasie w różnych krajach. Anglia jako pierwsza weszła w nową erę – pod koniec XVII wieku. W połowie XVIII wieku centrum nowego myślenia przeniosło się do Francji. Oświecenie było końcem potężnego zrywu rewolucyjnego, który opanował wiodące kraje Zachodu. To prawda, były to rewolucje pokojowe: przemysłowa - w Anglii, polityczna - we Francji, filozoficzna i estetyczna - w Niemczech. Przez sto lat – od 1689 do 1789 – świat zmienił się nie do poznania.

Najważniejsi przedstawiciele kultury oświeceniowej to: Voltaire, J.-J. Rousseau, Ch.Montesquieu, K.A. Helvetius, D. Diderot we Francji, J. Locke w Wielkiej Brytanii, G.E. Lessing, I.G. Herder, IV Goethe, fa. Schiller w Niemczech, T. Payne, B. Franklin, T. Jefferson w USA, N.I. Nowikow, A.N. Radishchev w Rosji.

W swoich najwyższych przejawach kultura burżuazyjna w XVIII wieku wyrażała się poprzez ideologię naukową. W filozofii Oświecenie sprzeciwiało się wszelkiej metafizyce, przyczyniając się do rozwoju nauk przyrodniczych i wiary w postęp społeczny. Wiek Oświecenia nazywany jest także imionami wielkich filozofów: we Francji – epoka Woltera, w Niemczech – epoką Kanta, w Rosji – epoką Łomonosowa i Radishcheva. Oświecenie we Francji kojarzy się z imionami Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Charles Louis Montesquieu, Paul Henri Holbach itp. Cały etap ruchu oświeceniowego we Francji jest związany z imieniem wielkiego francuskiego pisarza i filozof J.-J. Rousseau (1712-1778). W „Dyskursach o naukach i sztuce” (1750) Rousseau po raz pierwszy sformułował główny temat swojej filozofii społecznej – konflikt między nowoczesnym społeczeństwem a ludzką naturą. Wspominamy o nim w rozmowie o operze.

Filozofia Oświecenia w Niemczech ukształtowała się pod wpływem Christiana Wolffa (1679-1754), systematyza i popularyzatora nauk G. Leibniza.

Niemiecki ruch literacki lat 70-80 XVIII wieku „Sturm und Drang” („Sturm und Drang”; tytuł oparty na dramacie o tym samym tytule autorstwa F. M. Klingera) wywarł ogromny wpływ na całą epokę w historii o kulturze niemieckiej io rozwoju kultury europejskiej jako całości, która deklarowała chęć zmiany norm moralnych i społecznych.

Wielki niemiecki poeta, dramaturg i teoretyk sztuki oświeceniowej Friedrich Schiller wraz z GE Lessingiem i JW Goethe był twórcą niemieckiej literatury klasycznej. Szczególną rolę w kształtowaniu niemieckiego oświecenia ma wielki poeta i pisarz Johann Wolfgang Goethe. Sztuka, w tym muzyka, zawsze wyrażała idee epoki.

„Nie ma nic wyższego i piękniejszego niż dawanie szczęścia wielu ludziom!” - Ludwiga van Beethovena.

W odpowiedzi na wszystko, co wydarzyło się na świecie, w sztuce pojawiły się nowe trendy. Epokę Oświecenia charakteryzuje konfrontacja dwóch antagonistycznych stylów – klasycyzmu, opartego na racjonalizmie i powrocie do ideałów starożytności, oraz powstałego jako reakcja na niego romantyzmu, wyznającego zmysłowość, sentymentalizm i irracjonalność. Barok, klasycyzm i romantyzm przejawiały się we wszystkim – od literatury po malarstwo, rzeźbę i architekturę, rokoko – w zasadzie tylko w malarstwie i rzeźbie.

Barok jako styl artystyczny, który rozwinął się w Europie w latach 1600-1750, charakteryzuje się wyrazistością, przepychem i dynamiką. Sztuka barokowa starała się bezpośrednio wpływać na odczucia odbiorców, podkreślała dramaturgię ludzkich przeżyć emocjonalnych we współczesnym świecie. Kulturę baroku reprezentują najwyższe osiągnięcia w sztukach pięknych (Rubens, Van Dyck, Velasquez, Ribera, Rembrandt), w architekturze (Bernini, Puget, Cuazevaux), w muzyce (Corelli, Vivaldi).

Sztuka francuska XVIII wieku Wiodącym kierunkiem stało się rokoko. Cała sztuka rokoko opiera się na asymetrii, która tworzy poczucie niepokoju - żartobliwe, kpiące, artystyczne, drażniące uczucie. Nie jest przypadkiem, że pochodzenie terminu „rococo” wywodzi się od słowa „muszla” (fr. rocaille).

Główny kierunek - klasycyzm, przypisywany przez badaczy kulturze New Age, jako styl i światopogląd, powstał pod auspicjami idei charakterystycznych dla renesansu, ale zawężając i nieco zmieniając główne kryteria. Klasycyzm odwoływał się nie do starożytności jako całości, ale bezpośrednio do starożytnej klasyki greckiej - najbardziej harmonijnego, proporcjonalnego i spokojnego okresu w historii starożytnej cywilizacji greckiej. Klasycyzm został w szczególności wzięty „pod broń” przez państwa absolutystyczne; których przywódcy byli pod wrażeniem idei dostojnego porządku, ścisłego podporządkowania, imponującej jedności. Władze państwowe twierdziły o racjonalności tej struktury społecznej, chciały być w niej postrzegane jako jednocząca, heroicznie wzniosła zasada. Idee „obowiązku”, „służby” stały się najważniejsze w etyce i estetyce klasycyzmu. W przeciwieństwie do baroku urzeczywistniał drugą stronę humanistycznych ideałów - pragnienie rozsądnego, harmonijnego porządku życia. To naturalne, że w dobie jedności narodowej, przezwyciężania rozdrobnienia feudalnego, taka idea żyła w głębi ludzkiej świadomości. Geneza klasycyzmu jest zwykle kojarzona z kulturą francuską. W epoce Ludwika XIV styl ten przybiera surowe, niewzruszone formy.

Muzyka duchowa tego okresu to muzyka smutku, ale nie jest to uniwersalny smutek baroku, ale jasny smutek klasycyzmu. O ile w mszach barokowych dźwięk jest gęsty i nasycony gęstymi, polifonicznymi liniami głosów, to w muzyce klasycznej dźwięk jest lekki i przejrzysty – tylko bolące dysonanse i czasami melancholijny molowy przesłaniają go. Muzyka duchowa kompozytorów klasycznych jest zasadniczo muzyką świecką, muzyką nowej ery klasycznej. Jako pierwszy usłyszał i zrozumiał, co to powinno być, Giovanni Pergolesi (zmarł bardzo młodo, w wieku 26 lat) Stabat Mater to jego ostatnia kompozycja, którą schorowany kompozytor mógł zaadresować do siebie. Światło i nadzieja prześwitujące przez smutek Stabat Mater po raz kolejny przypomina nam znane wyrażenie, którym filozofowie XX wieku scharakteryzowali Epokę Oświecenia: „Klasycyzm to odwaga niemożliwego”.

W innych gatunkach często odbijała się również filozofia Oświecenia. Na przykład na polecenie Mozarta dokonano licznych zmian w sztuce „Uprowadzenie z seraju”, tak znaczącej, że librecista Bretzner dwukrotnie protestował w gazetach przeciwko jej rzekomemu zniekształceniu. Wizerunek Selima zmienił się zdecydowanie; niewielki objętościowo, jego rola nabrała ważnego znaczenia ideologicznego. Od Bretznera Selim rozpoznaje swojego zaginionego syna w Belmont i uwalnia jeńców na wolność. U Mozarta mahometanin, „dzikus”, dziecko natury, daje chrześcijanom lekcję wysokiej moralności: uwalnia syna swego naturalnego wroga, mówiąc o radości płacenia dobrych uczynków za wyrządzone zło. Taki akt był całkowicie zgodny z duchem filozofii oświeceniowej i ideałami Rousseau.

Sztuka operowa XVIII wieku
Opera od początku swego istnienia nie doświadczyła przerw w swoim rozwoju. Reforma operowa w drugiej połowie XVIII wieku. był w dużej mierze ruchem literackim. Jej protoplastą był francuski pisarz i filozof JJ Rousseau. Rousseau studiował także muzykę, a jeśli w filozofii nawoływał do powrotu do natury, to w gatunku operowym opowiadał się za powrotem do prostoty. W 1752 roku, na rok przed udaną paryską premierą Sługi Madame Pergolesi, Rousseau skomponował własną operę komiczną The Village Sorcerer, a następnie zjadliwe Listy o muzyce francuskiej, w których Rameau stał się głównym obiektem ataków. Idea reformy wisiała w powietrzu. Jednym z symptomów był rozkwit różnych rodzajów opery komicznej; inne były Listy o tańcu i baletach francuskiego choreografa J. Novera (1727-1810), które rozwinęły ideę baletu jako dramatu, a nie tylko spektaklu. Osobą, która wprowadziła w życie reformę był K.V. Gluck (1714-1787). Jak wielu rewolucjonistów, Gluck zaczynał jako tradycjonalista. Przez wiele lat inscenizował tragedie jedna po drugiej w dawnym stylu, a ku operze komicznej zwrócił się bardziej pod presją okoliczności niż z wewnętrznego impulsu. W 1762 poznał R. di Calzabigi (1714-1795), przyjaciela Casanovy, któremu pisane było przywrócenie librett operowych do ideału naturalnej ekspresji, wysuniętego przez florencką cameratę. Sztuka operowa różnych krajów ma swoje własne cechy. Włochy. Po Monteverdim we Włoszech pojawiali się kolejno kompozytorzy operowi, tacy jak Cavalli, Alessandro Scarlatti (ojciec Domenico Scarlattiego, największego z autorów utworów na klawesyn), Vivaldi i Pergolesi.

Powstanie opery komicznej. Z Neapolu wywodzi się inny rodzaj opery – opera buffa (opera-buffa), która powstała jako naturalna reakcja na operę seria. Pasja do tego typu opery szybko ogarnęła miasta Europy – Wiedeń, Paryż, Londyn. Po dawnych władcach – Hiszpanach, którzy rządzili Neapolem w latach 1522-1707, miasto odziedziczyło tradycję komedii ludowej. Znieważona przez surowych nauczycieli w oranżeriach komedia porwała jednak uczniów. Jeden z nich, G. B. Pergolesi (1710-1736), w wieku 23 lat napisał intermezzo, czyli małą operę komiczną Służąca-Mistrzyni (1733). Już wcześniej kompozytorzy komponowali intermezza (grano je zwykle pomiędzy aktami opery seria), ale twórczość Pergolesiego odniosła spektakularny sukces. W jego libretto nie chodziło o wyczyny starożytnych bohaterów, ale o zupełnie współczesną sytuację. Główni bohaterowie należeli do typów znanych z "commedia dell'arte" - tradycyjnej włoskiej komedii-improwizacji ze standardowym zestawem ról komicznych. Gatunek opery buffa został niezwykle rozwinięty w twórczości takich późnych neapolitańczyków, jak G. Paisiello (1740-1816) i D. Cimarosa (1749-1801), nie mówiąc już o operach komicznych Glucka i Mozarta. Francja. We Francji Lully'ego zastąpił Rameau, który dominował na scenie operowej przez pierwszą połowę XVIII wieku.

Francuska analogia do opery buffa to „opera komiczna” (opera comic). Autorzy tacy jak F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) i A. Gretry (1741-1813) wzięli sobie do serca pergoleską kpinę z tradycji i opracowali własny model opery komicznej, który zgodnie z galijskim gustów, przewidziano wprowadzenie scen konwersacyjnych zamiast recytatywów. Niemcy. Uważa się, że w Niemczech opera była mniej rozwinięta. Faktem jest, że wielu niemieckich kompozytorów operowych pracowało poza Niemcami - Handel w Anglii, Gasse we Włoszech, Gluck w Wiedniu i Paryżu, podczas gdy niemieckie teatry dworskie były okupowane przez modne włoskie trupy. Singspiel, lokalny odpowiednik opery buffa i francuskiej opery komicznej, zaczął się rozwijać później niż w krajach łacińskich. Pierwszym przykładem tego gatunku był „Diabeł na wolności” I. A. Hillera (1728-1804), napisany w 1766 roku, 6 lat przed porwaniem Mozarta z seraju. Jak na ironię, wielcy niemieccy poeci Goethe i Schiller inspirowali nie rodzimych, ale włoskich i francuskich kompozytorów operowych.

Romantyzm połączony z Singspiel in Fidelio, jedyną operą L. van Beethovena (1770-1827). Beethoven, zagorzały zwolennik ideałów równości i braterstwa wysuniętych przez rewolucję francuską, wybrał historię wiernej żony uwalniającej z więzienia i egzekucji niesłusznie skazanego męża. Kompozytor niezwykle starannie dokończył partyturę operową: ukończył Fidelio w 1805 r., wydał drugą edycję w 1806 r., a trzecią w 1814 r. Nie odniósł jednak sukcesu w gatunku operowym; nie zostało jeszcze przesądzone: czy Beethovenowi udało się przekształcić Singspiel w wspaniałą operę, czy też Fidelio jest wielką porażką.

Niemiecki kompozytor Georg Philipp Telemann (1681-1767) odegrał znaczącą rolę w rozwoju opery. Główną cechą jego twórczości operowej jest pragnienie muzycznej charakteryzacji postaci za pomocą środków instrumentalnych. W tym sensie Telemann był bezpośrednim poprzednikiem Glucka i Mozarta. W ciągu ponad 70-letniej działalności twórczej Telemann tworzył we wszystkich znanych wówczas gatunkach muzycznych oraz w różnych stylach muzycznych, jakie istniały w XVIII wieku. Jako jeden z pierwszych odszedł od stylu tzw. „niemieckiego baroku” i zaczął komponować w „stylu galant”, torując drogę dla wyłaniającego się nowego kierunku sztuki muzycznej, który miał prowadzić do klasycznego styl szkoły wiedeńskiej. Napisał ponad 40 oper. Austria. Opera w Wiedniu podzielona jest na trzy główne oddziały. Pierwsze miejsce zajęła poważna opera włoska (włoska opera seria), w której w atmosferze wielkiej tragedii żyli i umierali klasyczni bohaterowie i bogowie. Mniej formalna była opera komiczna (opera buffa), oparta na fabule Arlekina i Columbine z włoskiej komedii (commedia dell „arte), w otoczeniu bezwstydnych lokajów, ich zgrzybiałych panów i wszelkiego rodzaju łobuzów i łotrów. formami, rozwinęła się niemiecka opera komiczna (singspiel), której sukces polegał być może na używaniu jego ojczystego niemieckiego, dostępnego dla szerokiej publiczności. Jeszcze przed rozpoczęciem kariery operowej Mozarta Gluck opowiadał się za powrotem do prostoty opery siedemnastowiecznej, których wątki nie były wyciszane przez długie, solowe arie, które opóźniały rozwój akcji i służyły jak śpiewakom, jedynie okazją do zademonstrowania potęgi ich głosów.

Mocą swojego talentu Mozart połączył te trzy kierunki. Jako nastolatek napisał po jednej operze każdego rodzaju. Jako dojrzały kompozytor kontynuował pracę we wszystkich trzech kierunkach, choć tradycja opery seria zanikała. Rewolucja Francuska zakończyła dzieło rozpoczęte przez broszury Rousseau. Paradoksalnie, ale dyktatura Napoleona była ostatnim wzrostem opery seria. Były takie dzieła jak Medea L. Cherubini (1797), Joseph E. Megyulya (1807), Vestal G. Spontini (1807). Stopniowo zanika także opera komiczna, a na jej miejsce w twórczości niektórych kompozytorów pojawia się nowy rodzaj opery, romantyczna.

Wiek Oświecenia

Wiek Oświecenia to jedna z kluczowych epok w dziejach kultury europejskiej, związana z rozwojem myśli naukowej, filozoficznej i społecznej. Ten ruch intelektualny opierał się na racjonalizmie i wolnomyślicielstwie. Począwszy od Anglii, ruch ten rozprzestrzenił się na Francję, Niemcy, Rosję i inne kraje europejskie. Szczególnie wpływowe było francuskie oświecenie, które stało się „władcami myśli”.

Sztukę muzyczną można zrównać ze sztuką teatralną i literacką. Na tematy dzieł wielkich pisarzy i dramaturgów pisano opery i inne utwory muzyczne.

W drugiej połowie XVIII wieku rozwinęła się sztuka wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej, która odegrała decydującą rolę w całej późniejszej europejskiej kulturze muzycznej.

Rozwój sztuki muzycznej kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami tak wielkich kompozytorów jak I.S. Bacha, G.F. Haendel, J. Haydn, V.A. Mozarta, LW Beethovena.

Franciszek Józef Haydn

Franz Joseph Haydn (31.03.1732 - 31.05.1809) był kompozytorem austriackim, przedstawicielem wiedeńskiej szkoły klasycznej, jednym z twórców takich gatunków muzycznych jak symfonia i kwartet smyczkowy. Twórca melodii, która później stała się podstawą hymnów Niemiec i Austro-Węgier.

Młodzież. Joseph Haydn (kompozytor nigdy nie nazywał się Franz) urodził się 31 marca 1732 r. w majątku hrabiów Harrachów, w dolnoaustriackiej wsi Rorau, niedaleko granicy z Węgrami, w rodzinie Matthiasa Haydna (1699 -1763). Rodzice, którzy poważnie upodobali sobie śpiew i amatorskie muzykowanie, odkryli w chłopcu zdolności muzyczne iw 1737 r. wysłali go do krewnych w mieście Hainburg-nad-Dunajem, gdzie Josef zaczął uczyć się śpiewu chóralnego i muzyki. W 1740 roku Józefa zauważył Georg von Reutter, dyrektor kaplicy wiedeńskiej katedry św. Stefana. Reutter zabrał utalentowanego chłopca do kaplicy i przez dziewięć lat śpiewał w chórze (w tym kilka lat z młodszymi braćmi).

Śpiewanie w chórze było dobre dla Haydna, ale jedynej szkoły. W miarę rozwoju umiejętności przypisywano mu trudne partie solowe. Wraz z chórem Haydn często występował na uroczystościach miejskich, weselach, pogrzebach, brał udział w uroczystościach dworskich.

W 1749 głos Josefa zaczął się łamać i został wyrzucony z chóru. Następne dziesięć lat było dla niego bardzo trudne. Josef podejmował różne prace, m.in. był sługą włoskiego kompozytora Nicola Porpory, od którego pobierał również lekcje kompozycji. Haydn starał się wypełnić luki w swoim wykształceniu muzycznym, pilnie studiując twórczość Emmanuela Bacha i teorię kompozycji. Napisane przez niego wówczas sonaty na klawesyn zostały wydane i wzbudziły zainteresowanie. Jego pierwszymi ważnymi kompozycjami były dwie msze brevis, F-dur i G-dur, napisane przez Haydna w 1749 roku, jeszcze zanim opuścił kaplicę św. Szczepana; opera Lame Demon (nie zachowana); około tuzina kwartetów (1755), pierwsza symfonia (1759).

W 1759 roku kompozytor otrzymał stanowisko kapelmistrza na dworze hrabiego Karola von Morzin, gdzie Haydn miał pod swoim dowództwem małą orkiestrę, dla której kompozytor skomponował swoje pierwsze symfonie. Wkrótce jednak von Morzin zaczął doświadczać trudności finansowych i zaprzestał działalności swojego projektu muzycznego.

W 1760 Haydn poślubił Marie-Anne Keller. Nie mieli dzieci, nad czym bardzo żałował kompozytor.

Obsługa w Esterhazy. W 1761 roku w życiu Haydna doszło do brzemiennego w skutki wydarzenia - został drugim kapelmistrzem na dworze książąt Esterhazy, jednego z najbardziej wpływowych i wpływowych rodów arystokratycznych w Austrii. Do obowiązków kapelmistrza należało komponowanie muzyki, kierowanie orkiestrą, granie kameralistyki przed patronem oraz wystawianie oper.

W czasie swojej prawie trzydziestoletniej kariery na dworze Esterhazego kompozytor skomponował wiele utworów, jego sława rośnie. W 1781 roku podczas pobytu w Wiedniu Haydn poznał i zaprzyjaźnił się z Mozartem. Udzielał lekcji muzyki Zygmuntowi von Neukomowi, który później stał się jego bliskim przyjacielem.

11 lutego 1785 Haydn został inicjowany do loży masońskiej „Do prawdziwej harmonii” („Zur wahren Eintracht”). Mozart nie mógł przybyć na uroczystość, ponieważ był na koncercie swojego ojca Leopolda.

W XVIII wieku w wielu krajach (Włochy, Niemcy, Austria, Francja i inne) następowały procesy formowania się nowych gatunków i form muzyki instrumentalnej, które ostatecznie ukształtowały się i osiągnęły swój szczyt w tzw. szkoła” - w twórczości Haydna, Mozarta i Beethovena. Zamiast faktury polifonicznej duże znaczenie nabrała faktura homofoniczno-harmoniczna, ale jednocześnie w dużych utworach instrumentalnych często pojawiały się epizody polifoniczne dynamizujące tkankę muzyczną.

Znowu wolny muzyk. W 1790 r. zmarł książę Nikołaj Esterhazy (angielski) rosyjski, a jego syn i następca, książę Anton (angielski) rosyjski, nie będąc miłośnikiem muzyki, rozwiązał orkiestrę. W 1791 Haydn otrzymał kontrakt na pracę w Anglii. Następnie pracował intensywnie w Austrii i Wielkiej Brytanii. Dwa wyjazdy do Londynu, gdzie napisał swoje najlepsze symfonie na koncerty Solomona, dodatkowo wzmocniły sławę Haydna.

Przejeżdżając przez Bonn w 1792 r. spotkał młodego Beethovena i przyjął go na ucznia.

Następnie Haydn osiadł w Wiedniu, gdzie napisał swoje dwa słynne oratoria: Stworzenie świata (1799) i Pory roku (1801).

Haydn próbował swoich sił we wszystkich rodzajach kompozycji muzycznych, ale nie wszystkie gatunki jego twórczości manifestowały się z taką samą siłą.

W dziedzinie muzyki instrumentalnej słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku.

Wielkość Haydna jako kompozytora objawiła się maksymalnie w jego dwóch ostatnich dziełach: wielkich oratoriach – Stworzeniu Świata (1798) i Pory roku (1801). Oratorium „Pory roku” może być wzorcowym wzorcem muzycznego klasycyzmu. Pod koniec życia Haydn cieszył się ogromną popularnością.

Praca nad oratoriami podkopała siłę kompozytora. Jego ostatnimi utworami były Harmoniemesse (1802) oraz niedokończony kwartet smyczkowy op. 103 (1802). Ostatnie szkice pochodzą z 1806 roku, po którym Haydn nic nie napisał. Kompozytor zmarł w Wiedniu 31 maja 1809 r.

Dorobek twórczy kompozytora obejmuje 104 symfonie, 83 kwartety, 52 sonaty fortepianowe, oratoria („Stworzenie świata” i „Pory roku”), 14 mszy, 24 opery.

Lista kompozycji:

Muzyka kameralna:

§ 12 sonat na skrzypce i fortepian (m.in. sonata e-moll, sonata D-dur)
§ 83 kwartet smyczkowy na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę
§ 7 duetów na skrzypce i altówkę
§ 40 trio na fortepian, skrzypce (lub flet) i wiolonczelę
§ 21 trio na 2 skrzypiec i wiolonczelę
§ 126 trio na baryton, altówkę (skrzypce) i wiolonczelę
§ 11 trio na mieszane instrumenty dęte i smyczkowe
35 koncertów na jeden lub więcej instrumentów z orkiestrą, w tym:
- § cztery koncerty na skrzypce i orkiestrę
- § dwa koncerty na wiolonczelę i orkiestrę
- § dwa koncerty na róg i orkiestrę
- § 11 Koncerty fortepianowe
- § 6 koncertów organowych
- § 5 koncertów na liry dwukołowe
- § 4 koncerty na baryton i orkiestrę
- § koncert na kontrabas i orkiestrę
- § koncert na flet i orkiestrę
- § koncert na trąbkę i orkiestrę
- § 13 divertisses z clavier

W sumie są 24 opery, w tym:

§ Kulawy Demon (Der krumme Teufel), 1751
§ „Prawdziwa trwałość”
§ „Orfeusz i Eurydyka, czyli Dusza Filozofa”, 1791
§ „Asmodeusz, czyli Nowy Kulawy Imp”
§ „Aptekarz”
§ „Acis i Galatea”, 1762
§ „Desert Island” (L „lsola disabitata)
§ „Armida”, 1783
§ Rybaczki (Le Pescatrici), 1769
§ „Oszukana niewierność” (L „Infedelta delusa)
§ „Nieprzewidziane spotkanie” (L „Incontro impproviso), 1775
§ Księżycowy Świat (II Mondo della luna), 1777
§ „Prawdziwa stałość” (La Vera costanza), 1776
§ Nagrodzona lojalność (La Fedelta premiata)
§ „Roland Paladin” (Orlando Raladino), opera heroiczno-komiczna oparta na fabule wiersza Ariosta „Wściekły Roland”
14 oratoriów, w tym:
- § „Tworzenie świata”
- § "Pory roku"
- § „Siedem słów Zbawiciela na krzyżu”
- § „Powrót Tobiasza”
- § Alegoryczna kantata-oratorium „Oklaski”
- § Hymn oratoryjny Stabat Mater
14 mszy, w tym:
- § mała masa (Missa brevis, F-dur, ok. 1750)
- § Wielka Msza Organowa Es-dur (1766)
- § Msza św. Mikołaj (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
- § Msza św. Beznogie (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, między 1769 a 1773)
- § mała msza organowa (B-dur, 1778)
- § Msza Mariazelle (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
- § Msza z kotłami, czyli Msza w czasie wojny (Paukenmesse, C-dur, 1796)
- § Msza Heiligmesse (B-dur, 1796)
- § Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
- § Msza Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
- § msza z tematem z oratorium „Stworzenie” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
- § Msza blaszana (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Łącznie 104 symfonie, w tym:

§ „Symfonia pożegnalna”
§ „Symfonia oksfordzka”
§ „Symfonia żałobna”
§ 6 Symfonii Paryskich (1785-1786)
§ 12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795), w tym Symfonia nr 103 „Timpani Tremolo”
§ 66 dywersje i kasacje

Utwory na fortepian:

§ Fantazje, wariacje
§ 52 sonaty fortepianowe

Sztukę muzyczną można zrównać ze sztuką teatralną i literacką. Na tematy dzieł wielkich pisarzy i dramaturgów pisano opery i inne utwory muzyczne.

Rozwój sztuki muzycznej związany jest przede wszystkim z nazwiskami tak wielkich kompozytorów jak: J. S. Bach, G. F. Haendel, J. Haydn, W. A. Mozart, L. W. Beethoven itd.

Niezrównanym mistrzem polifonii był niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Jan Sebastian Bach (1685-1750). Jego prace były przesiąknięte głębokim znaczeniem filozoficznym i wysoką etyką. Potrafił podsumować osiągnięcia w sztuce muzycznej, jakie osiągnęli jego poprzednicy. Do jego najbardziej znanych kompozycji należą: Klawiarz w dobrym temperamencie (1722–1744), Pasja Jana (1724), Pasja Mateusza (1727 i 1729), wiele koncertów i kantat, Msza Siminor (1747–1749) i inne.

W przeciwieństwie do J.S. Bacha, który nie napisał ani jednej opery, niemiecki kompozytor i organista Georg Friedrich Haendel (1685-1759) należą do ponad czterdziestu oper. Oraz prace na tematy biblijne (oratoria „Izrael w Egipcie” (1739), „Saul” (1739), „Mesjasz” (1742), „Samson” (1743), „Judas Machabeusz” (1747) itd.) koncerty organowe, sonaty, suity itp.

Mistrzem klasycznych gatunków instrumentalnych, takich jak symfonie, kwartety, a także form sonatowych był wielki kompozytor austriacki

Józefa Haydna (1732–1809). To dzięki niemu powstał klasyczny skład orkiestry. Jest właścicielem kilku oratoriów („Pory roku” (1801), „Stworzenie świata” (1798)), 104 symfonie, 83 kwartety, 52 sonaty fortepianowe, 14 messit.d.

Kolejny austriacki kompozytor Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791), był cudownym dzieckiem, dzięki któremu zasłynął we wczesnym dzieciństwie. Posiada ponad 20 oper, w tym słynne Wesele Figara (1786), Don Giovanni (1787), Czarodziejski flet (1791), ponad 50 symfonii, wiele koncertów, utwory fortepianowe (sonaty, fantazje, wariacje), niedokończone „Requiem” (1791), pieśni, msze itp.

Trudny los, który odcisnął piętno na wszelkiej twórczości, był z niemieckim kompozytorem Ludwig van Beethoven (1770-1827). Jego geniusz objawił się już w dzieciństwie i nie pozostawił go nawet w strasznych kłopotach dla żadnego kompozytora i muzyka - ubytkiem słuchu. W jego pracach można doszukiwać się filozoficznego charakteru. Wiele utworów było pod wpływem jego republikańskich poglądów jako kompozytora. Beethoven posiada dziewięć symfonii, sonaty instrumentalne (Moonlight, Pathetique), szesnaście kwartetów smyczkowych, zespoły, operę Fidelio, uwertury (Egmont, Coriolanus), koncerty fortepianowe i inne utwory.

Jego słynne powiedzenie: „Muzyka powinna palić ludzkie serca”. Realizował tę ideę do końca życia.

Klasycyzm

Klasycyzm zaczął nabierać kształtu w XVII wieku. Charakteryzował się powrotem do dokonań świata antycznego.

Głównymi zasadami klasycyzmu były racjonalizm filozoficzny, racjonalność, prawidłowość, uszlachetnione piękno. Ważną rolę odgrywała edukacja. W tym samym czasie publiczność została postawiona ponad osobistym. Bohaterowie klasycyzmu zmagali się ze swoimi pasjami dla dobra społeczeństwa, obowiązku itp.

W literaturze klasycyzm znalazł odzwierciedlenie w twórczości takich mistrzów, jak niemiecki poeta, dramaturg Johann Friedrich Schiller (1759-1805)(„Mary Stuart”, „Maid of Orleans”, „William Tell” itp.), francuski poeta i dramaturg Maria Józef Chénier (1764-1811)(„Karol IX, czyli lekcja dla królów”, „Kai Gracchus” itp.), jego brat, poeta i dramaturg André Marie Chenier (1762-1794)(cykl „Yamba”).

Klasycyzm w malarstwie kojarzy się przede wszystkim z malarzem francuskim Jacques Louis David (1748-1825). Przyjmując starożytny przykład, stworzył prawdziwe arcydzieła malarstwa klasycyzmu: Przysięga Horatii (1784), Śmierć Marata (1793), Sabinki (1799), Andromacha w łóżku Hektora (1783). ), portrety „ Doktor A. Leroy” (1783), „Greenmaker”, „Stary człowiek w czarnym kapeluszu” itp.

Uczeń J.-L. David był znakomitym portrecistą, francuskim malarzem Jean Auguts Ingres (1780-1867)(„Portret artysty” (ok. 1800), „Portret Bertina” (1832), „Madame Devose” (1807)).

Sztuka muzyczna klasycyzmu w związku z rewolucją francuską przybrała nieco nowe formy. Przede wszystkim wynika to z pojawienia się nowych ideałów, pragnienia masowości. Powstanie nowego gatunku muzycznego „opery zbawienia” było możliwe dzięki dwóm kompozytorom tej epoki: Franciszek Józef Gossecou (1734-1829)(opera Triumf Republiki, czyli Obóz w Grand Pre, 1793) i Etienne Megule(pieśni na uroczystości rewolucyjne, opera Stratonika (1792), Joseph (1807) itp.).

Rozczarowanie rewolucją, kataklizmy społeczne doprowadziły do zmiany ideałów. Obrzydzenie do systemu burżuazyjnego z jego racjonalizmem i oświeceniem doprowadziło do tego, że klasycyzm zaczął się dezaktualizować. Został zastąpiony nowym kierunkiem - romantyzm.

Romantyzm. Realizm

Romantycy zaczęli porzucać obiektywność na rzecz subiektywnej wyobraźni twórczej.

Wśród pisarzy romantyzmu warto to podkreślić Jana Pawła (1763-1825), twórca etyki romantycznej, autor powieści Hesperus, Siebenkaes itp., a także romantyk, genialny pisarz niemiecki Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822).

Szczytem angielskiego romantyzmu był autor tekstów George Noel Gordon Byron (1766-1824). Jego prace nacechowane są protestem. Bohater, buntownik i indywidualista, dążący do wolności, często pesymistą.

W 19-stym wieku We Francji zaczął się wyróżniać progresywny romantyzm. Jego zwolennikami są pisarze Wiktor Hugo (1802-1885).

Wśród kompozytorów romantycznych szczególne miejsce zajmuje F. Schubert, K.M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

austriacki kompozytor Franz Schubert (1797-1828) jest twórcą romantycznych piosenek i ballad, posiada kilka cykli wokalnych, symfonii, zespołów. Słusznie nazywany jest największym przedstawicielem wczesnego romantyzmu.

Założyciel niemieckiej opery romantycznej jest kompozytorem i dyrygentem, a także krytykiem muzycznym Carla Marii von Webera.

Inny niemiecki kompozytor i dyrygent wniósł do opery innowacje Ryszarda Wagnera (1813-1883). W swoich operach nadawał muzycznemu podkładowi znaczenie poetyckie i filozoficzne.

Romantyzm znalazł odzwierciedlenie także w sztukach wizualnych. We Francji romantyzm kojarzy się przede wszystkim z malarzem Teodor Géricault (1791 - 1824). Jego prace wyróżnia dramatyczne napięcie, psychologizm.

Innym malarzem romantycznym jest rodak T. Gericault Eugeniusz Delacroix (1798-1863) prace przesycone są duchem umiłowania wolności, napięcia, ekscytacji.

Ale romantyzm nie trwał wiecznie. Nadszedł czas, kiedy całkowicie się wyczerpał. Następnie został zastąpiony nowym kierunkiem sztuki - realizm. Zaczęło nabierać kształtu w latach trzydziestych XIX wieku. A w połowie wieku staje się dominującym nurtem w sztuce New Age. Charakteryzuje się przekazywaniem prawdy życia.

W literaturze realizm osiągnął swój szczyt w twórczości francuskiego pisarza Honore de Balzac (1799-1850).

Inny pisarz-realista, Francuz Prosper Merimee (1803-1870) słusznie uważany za mistrza powieści. Jego prace są eleganckie, zwięzłe, mają wyrafinowaną formę.

Największym realistą w Anglii jest pisarz Karol Dickens (1812-1870) pionier nowego trendu realizm krytyczny. Opisując różne warstwy społeczeństwa angielskiego, wyśmiewa jego wady i braki.

W sztuce muzycznej realizm charakteryzuje się pojawieniem się nowego kierunku - weryzm.

„Wpływ idei oświecenia” – ruch oświeceniowy. Wojna o niepodległość Stanów Zjednoczonych. „Złoty wiek” rosyjskiej szlachty. Stan Rosji. Katarzyny Wielkiej. „O umowie społecznej, czyli zasadach prawa politycznego”. Powstanie Pugaczowa. Jean-Jacques Rousseau. Amerykański ruch oświeceniowy. Polityka „oświeconego absolutyzmu” w Rosji.

"Oświecenie" - Oświecenie-. Oświecenie niemieckie. Karola Monteskiusza. Urodzony w Genewie w rodzinie zegarmistrza. Muzyka. Jonathan Swift (1667-1745). Pomysły encyklopedystów. Wymień francuskich oświecaczy. Jakie znaczenie ma motto Oświecenia? Wartość działań oświecających. Anglia jest kolebką Oświecenia. Encyklopedyści.

„Wojna o niepodległość i edukacja Stanów Zjednoczonych” – Jerzy Waszyngton. Materiał dodatkowy do tematu w postaci prezentacji w klasie 7, do kursu „Nowa historia”. Wojna o niepodległość i formacja Stanów Zjednoczonych. Rezydencją Prezydenta Stanów Zjednoczonych jest Biały Dom. Kapitulacja wojsk brytyjskich w Yorktown. Uroczyste wejście Waszyngtonu do Nowego Jorku. Podpisanie Deklaracji Niepodległości Zjednoczonych Prowincji.

„Kultura Oświecenia” – patos działania Goethego przeciwstawia się filisterskiemu pogodzeniu z rzeczywistością. 4. Encyklopedyści. Ośrodkami ideologii i filozofii Oświecenia były Francja, Anglia i Niemcy. Oświeceni widzieli pozbycie się wszelkich problemów społecznych w rozpowszechnianiu wiedzy. Encyklopedyści wierzyli, że „idee” wpływają na prawdziwy postęp społeczny.

„Oświecenie, klasycyzm, sentymentalizm” – Henry Fielding. Uczucie. Beethovena. Ograniczenie umysłu. Edukacja. Diderot. Powstanie sztuki muzycznej. Portret Łopuchiny. TJ Smollett. J.-J. Rousseau. Nicolasa Boileau. Jonathan Swift. Francja. Jak to wygląda. Oświecenie, klasycyzm, sentymentalizm. Krytyk. istota klasycyzmu. Carlo Gozziego. Klasycyzm.

"Europa XVIII wiek" - Głównym celem jest dominacja na Bałtyku. wewnętrzna struktura polityczna. D. Cantemir Aram Oleg. Wojny i rewolucje XIX wieku niewiele zmieniły zarysy krajów europejskich. Społeczeństwo. Polityka zagraniczna. EUROPA w drugiej połowie XVII - XVIII wieku.

Łącznie w temacie jest 25 prezentacji