6 czerwca wielbiciele twórczości Aleksandra Siergiejewicza Puszkina obchodzili jego urodziny. Dziś chcielibyśmy pokazać Wam ilustracje do bajek pisarza, wykonane przez wspaniałego rosyjskiego artystę Iwan Jakowlewicz Bilibin. Oczywiście ta nazwa jest znana komuś od dzieciństwa. Tym przyjemniej będzie patrzeć na rysunki, które kiedyś kochałeś.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) wykonał ilustracje do rosyjskich bajek ludowych „Księżniczka żaby”, „Pióro Finisty-Jasny Sokoła”, „Wasilisa Piękna”, „Marya Morevna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „ Biała kaczka” , do opowieści A. S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie” (1904-1905), „Opowieść o złotym koguciku” (1906-1907), „Opowieść o rybaku i rybie” (1939) ) i wiele innych.

Artysta opracował system technik graficznych, który umożliwił łączenie ilustracji i designu w jednym stylu, podporządkowując je płaszczyźnie kartki książki. Charakterystyczne cechy stylu Bilibino to: piękno wzorzystego wzoru, wykwintna dekoracyjność zestawień kolorystycznych, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.

Bilibin szukał rozwiązania zespołowego. Podkreślał płaszczyznę strony książki konturową linią, brakiem oświetlenia, jednością kolorystyczną, warunkowym podziałem przestrzeni na plany i kombinacją różnych punktów widzenia w kompozycji.

Jednym ze znaczących dzieł Bilibina były ilustracje do „Opowieści o carze Saltanie” A. S. Puszkina. Jako pierwszy zilustrował to Iwan Jakowlewicz. Oto strona, na której car Saltan podsłuchuje rozmowę trzech dziewczyn. Na dworze jest noc, świeci księżyc, król spieszy na ganek, pada w śnieg. W tej scenie nie ma nic magicznego. A jednak duch baśni jest obecny. Chata prawdziwa, chłopska, z małymi oknami, elegancką werandą. A w oddali czterospadowy kościół. W XVII wieku takie kościoły budowano w całej Rosji. A futro króla jest prawdziwe. Takie futra w starożytności szyto z aksamitu i brokatu przywiezionych z Grecji, Turcji, Iranu i Włoch.

Ta bajka, z wielobarwnymi obrazami starożytnego rosyjskiego życia, dostarczyła bogatej żywności wyobraźni Bilibino. Artysta z niezwykłą umiejętnością i ogromną wiedzą przedstawiał starożytne stroje i naczynia. Odzwierciedlał główne epizody baśni Puszkina.

Pomiędzy arkuszami serii zauważalne są jednak różne źródła stylizacji. Ilustracja przedstawiająca Saltana zaglądającego do pokoju jest emocjonalna i przypomina zimowe pejzaże I. Ya. Bilibina z natury. Sceny przyjęcia gości, biesiada są bardzo dekoracyjne i pełne rosyjskich motywów ornamentalnych.

Ilustracja z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Wielką Falę” japońskiego artysty Katsushika Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Drzeworyt „Wielka fala u Kanagawy”. 1823-1829.

Proces wykonywania rysunku graficznego I. Ya Bilibina przypominał pracę grawera. Po naszkicowaniu szkicu na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce technicznej, a następnie przeniósł ją na papier whatman. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z odciętym końcem, porównując go do noża, narysował wyraźny kontur drutu tuszem na rysunku ołówkiem. W dojrzałym okresie twórczości Bilibin zrezygnował z używania pióra, do którego czasami uciekał się we wczesnych ilustracjach. Za nienaganną sztywność linii towarzysze żartobliwie nazywali go „Iwan Mocną Ręką”.

Na ilustracjach I. Ya Bilibina z lat 1900-1910 kompozycja z reguły rozwija się równolegle do płaszczyzny arkusza. Duże postacie pojawiają się w dostojnych zamrożonych pozach. Warunkowy podział przestrzeni na plany i połączenie różnych punktów widzenia w jednej kompozycji pozwala zachować płaskość. Oświetlenie całkowicie znika, kolor staje się bardziej umowny, ważną rolę nabiera niepomalowana powierzchnia papieru, bardziej skomplikowana jest metoda wyznaczania linii konturowej, rozwija się ścisły system kresek i punktów.

Dalszy rozwój stylu Bilibino polega na tym, że w późniejszych ilustracjach artysta przerzucił się z popularnych technik druku na zasady starożytnego malarstwa rosyjskiego: kolory stają się bardziej dźwięczne i bogatsze, ale granice między nimi są teraz zaznaczone nie czarnym konturem drutu, ale przez tonalne pogrubienie i cienką kolorową linię. Kolory wydają się lśniące, ale zachowują lokalność i płaskość, a obraz czasami przypomina szkliwo cloisonné.

Ivan Yakovlevich Bilibin pracował na przełomie dwóch wieków, zasłynął jako artysta, ilustrator i wspaniały mistrz scenografii teatralnej. Stworzył własny styl w grafice, który bardzo polubił widza i znalazł wielu naśladowców. Losy tego niezwykłego mistrza i jego znakomite dziedzictwo artystyczne niezmiennie pozostają w centrum uwagi współczesnego człowieka kultury.

Początek drogi

Iwan Jakowlewicz Bilibin urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. we wsi Tarchowka pod Petersburgiem. Przodkami artysty byli znani kupcy kałuscy, słynący z mecenatu i żywego zainteresowania losami ojczyzny. Ojciec artysty, Jakow Iwanowicz Bilibin, był lekarzem marynarki wojennej, ówczesnym szefem szpitala i inspektorem medycznym floty cesarskiej, brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej. Ojciec marzył o tym, by zobaczyć syna jako prawnika, a młody Iwan Bilibin po ukończeniu szkoły średniej wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Prawa.

Młody człowiek uczył się sumiennie, wysłuchał pełnego toku wykładów, obronił swoją tezę. Ale obok tej dość praktycznej perspektywy, która obiecywała świetlaną prawniczą przyszłość, zawsze żyło inne marzenie. Z pasją rysuje od dzieciństwa. Równolegle ze studiami na uniwersytecie Bilibin pojął naukę malarstwa i grafiki w Szkole Rysunkowej OPH (Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych). Przez półtora miesiąca pobierał lekcje w prywatnej szkole artystycznej austro-węgierskiego artysty Antona Azbe w Monachium. To tutaj nauka rysunku nabrała szczególnego znaczenia i rozwinęła w uczniach umiejętność odnalezienia indywidualnego stylu artystycznego. W domu Bilibin pilnie studiował w pracowni malarskiej pod kierunkiem Ilyi Repina.

Ulubiony temat

W czasie studiów Bilibina w Wyższej Szkole Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Repin zaaranżował dla młodego człowieka, odbyła się wystawa Wiktora Wasniecowa, który w wyjątkowy romantyczny sposób pisał na tematy rosyjskich mitów i baśni. Widzami wystawy było wielu naszych artystów, którzy w przyszłości zasłyną. Wśród nich był Bilibin Iwan Jakowlewicz. Prace Wasniecowa uderzyły studenta do głębi, później przyznał, że widział tu coś, za czym jego dusza nieświadomie tęskniła i za czym tęskniła.

W latach 1899-1902 Rosyjska Wyprawa na Zakupy Papierów Państwowych wydała serię książek z doskonałymi ilustracjami do baśni ludowych. Były grafiki do bajek „Wasylisa Piękna”, „Biała Kaczka”, „Iwan Carewicz i Ognisty Ptak” i wiele innych. Bilibin Ivan Yakovlevich został wymieniony jako autor rysunków.

Ilustracje do opowieści ludowych

Jego rozumienie narodowego ducha i poezji, którymi tchnie rosyjski folklor, ukształtowało się nie tylko pod wpływem niejasnego pociągu do sztuki ludowej. Artysta z pasją chciał poznać i przestudiować duchowy komponent swojego ludu, jego poetykę i sposób życia. W 1899 r. Iwan Jakowlewicz Bilibin odwiedził wioskę Jegny w prowincji Twer, w 1902 studiował kulturę i etnografię prowincji Wołogdy, rok później artysta odwiedził prowincje Ołoniec i Archangielsk. Bilibin przywiózł ze swoich podróży kolekcję prac twórców ludowych, fotografie architektury drewnianej.

Jego wrażenia zaowocowały pracami publicystycznymi i doniesieniami naukowymi na temat sztuki ludowej, architektury i stroju narodowego. Jeszcze bardziej owocnym efektem tych podróży były oryginalne prace Bilibina, które ujawniały zamiłowanie mistrza do grafiki i bardzo szczególny styl. W Bilibinie mieszkały dwa błyskotliwe talenty - badacz i artysta, a jeden dar pielęgnował drugi. Ivan Yakovlevich pracował ze szczególną dbałością o szczegóły, nie pozwalając sobie na rozstrojenie w jednym wierszu.

Specyfika stylu

Dlaczego Iwan Jakowlewicz Bilibin tak bardzo różni się od innych artystów w swoim stylu? Zdjęcia jego wspaniałych i radosnych prac pomagają to zrozumieć. Na kartce papieru widzimy wyraźny, wzorzysty kontur graficzny, wykonany z największą dbałością o szczegóły i zabarwiony przedziwną akwarelową gamą najradośniejszych odcieni. Jego ilustracje do eposów i baśni są niezwykle szczegółowe, żywe, poetyckie i niepozbawione humoru.

Dbając o historyczną autentyczność obrazu, która przejawiała się w rysunkach w szczegółach stroju, architektury, sprzętów, mistrz potrafił stworzyć atmosferę magii i tajemniczego piękna. W tym, Ivan Yakovlevich Bilibin jest bardzo bliski duchowi stowarzyszenia twórczego „World of Art”, którego biografia jest ściśle związana z tą grupą artystów. Wszystkich łączyło zainteresowanie kulturą przeszłości, kuszącymi urokami starożytności.

Światopogląd na rysunkach

W latach 1907-1911 Bilibin stworzył szereg niezrównanych ilustracji do eposów i wspaniałych dzieł poetyckich Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Oto zachwycające i wykwintne zdjęcia do „Opowieści o złotym koguciku” i „Opowieści o carze Saltanie”. Ilustracje stały się nie tylko dodatkiem, ale swego rodzaju kontynuacją tych słownych dzieł, które bez wątpienia mistrz Bilibin czytał duszą.

Iwan Carewicz i żaba, która zamieniła się w księżniczkę, i Jaga, Ilya Muromets i Nightingale the Rabber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - ilu bohaterów Iwan Jakowewicz czuł sercem i „ożywił się” na kartce papieru!

Sztuka ludowa dała również mistrzowi pewne techniki: zdobnicze i lubokowe metody zdobienia przestrzeni artystycznej, które Bilibin doprowadził do perfekcji w swoich kreacjach.

Działania w mediach drukowanych

Ivan Bilibin pracował jako artysta i w ówczesnych czasopismach. Stworzył arcydzieła poligrafii, które w znacznym stopniu przyczyniły się do rozwoju tej branży i wprowadzenia jej do kultury popularnej. Publikacje „Czytelnia Ludowa”, „Złote Runo”, „Skarby Artystyczne Rosji” i inne nie mogły się obejść bez eleganckich i wymownych winiet, nakryć głowy, okładek i plakatów Bilibina.

Światowa sława

Dzieła rosyjskiego mistrza grafiki stały się znane za granicą. Były pokazywane na wystawach w Pradze i Paryżu, Wenecji i Berlinie, Wiedniu, Brukseli i Lipsku. Były przedrukowywane przez zagraniczne pisma, a zagraniczne teatry zamawiały szkice Bilibina do projektowania spektakli.

rysunki satyryczne

Przez dekadę w latach 1920-1930 Iwan Jakowlewicz owocnie iz powodzeniem pracował nad projektami spektakli teatralnych: rysował sezony operowe na Polach Elizejskich, pracował w przedsiębiorstwie Opery Rosyjskiej w Paryżu i tworzył dziwaczne szkice do baletu Strawińskiego Ognisty ptak .

Zwrócić

Życie na emigracji było bogate i wolne, ale narastająca tęsknota za Rosją nie opuściła artysty. Podczas dobrowolnego zesłania nigdzie nie przyjął obcego obywatelstwa, aw 1935 przyjął obywatelstwo sowieckie. W tym samym czasie stworzył monumentalną tablicę „Mikula Selyaninovich” na budynek ambasady sowieckiej w stolicy Francji. Rok później artysta wraz z rodziną wrócił do ojczyzny. Bilibin został ciepło przyjęty przez nowy rząd i został profesorem w pracowni graficznej Instytutu Malarstwa, Rzeźby, Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. Nie porzucił pracy w zakresie grafiki książkowej.

Zmarł w oblężonym Leningradzie w 1942 r. z głodu i został pochowany w masowym grobie profesora na cmentarzu smoleńskim.

Ślad, jaki pozostawił w historii sztuki światowej niesamowity rosyjski artysta Iwan Jakowlewicz Bilibin, jest wyraźny i jasny. Obrazy, freski, grafiki i inne przykłady jego inspirującej twórczości znajdują się obecnie w zbiorach publicznych i prywatnych. Ozdabiają sale „Muzeum Rosyjskiego” w Petersburgu, eksponowane w Muzeum Teatralnym. Bachrushin w Moskwie, w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej, w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta, w Paryskiej Galerii Narodowej, w Oxford Ashmolean Museum i wielu innych.

Prawnik artysta

Ivan Yakovlevich Bilibin zamierzał zostać prawnikiem, studiował pilnie na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900 roku. Ale równolegle z tym studiował malarstwo w szkole rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów, następnie w Monachium u artysty A. Ashbe, a potem przez kolejne 6 lat był uczniem I. E. Repina. W 1898 Bilibin widzi Bogatyrów Wasniecowa na wystawie młodych artystów. Potem wyjeżdża na wieś, studiuje rosyjską starożytność i odnajduje swój niepowtarzalny styl, w którym będzie pracował do końca życia. Za wyrafinowanie tego stylu, energię pracy i nienaganną stanowczość linii artysty, jego koledzy nazwali go „Iwanem Żelaznym Ręką”.

Anegdociarz

Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajkami, które czytano mu w nocy jako dziecko. A tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. Od 1899 do 1902 r. Iwan Bilibin stworzył serię sześciu „Opowieści” opublikowanych przez Wyprawę na Rzecz Nabywania Dokumentów Państwowych. Następnie w tym samym wydawnictwie publikowane są opowieści Puszkina o carze Saltanie i Złotym Kogucie oraz nieco mniej znana epopeja „Wołga” z ilustracjami Bilibina. Ciekawe, że najsłynniejsza ilustracja do „Opowieści o carze Saltanie…” z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Wielką falę” japońskiego artysty Katsushika Hokusai. Proces wykonywania rysunku graficznego I. Ya Bilibina był podobny do pracy grawera. Najpierw naszkicował szkic na papierze, dopracował kompozycję we wszystkich szczegółach na kalce technicznej, a następnie przełożył ją na papier whatman. Następnie za pomocą pędzla Kolinsky'ego z odciętym końcem, porównując go do noża, narysował wyraźny kontur drutu tuszem na rysunku ołówkiem. Książki Bilibina wyglądają jak malowane pudełka. To ten artysta jako pierwszy dostrzegł w książce dla dzieci integralny, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są jak stare rękopisy, bo artysta myśli nie tylko o rysunkach, ale także o wszystkich elementach dekoracyjnych: czcionkach, ornamentach, zdobieniach, inicjałach i wszystkim innym.

dwugłowy orzeł

Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie używany na monetach Banku Rosji, należy do pędzla Bilibina, eksperta od heraldyki. Artysta namalował go po rewolucji lutowej jako godło Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ponownie stał się oficjalnym rosyjskim symbolem. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowieszczo, ponieważ został narysowany przez słynnego ilustratora rosyjskich eposów i baśni. Dwugłowy orzeł jest przedstawiony bez królewskich regaliów i z opuszczonymi skrzydłami, wokół koła wykonany jest napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” i charakterystyczny „leśny” ornament Bilibino. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i kilku innych opracowań graficznych na fabrykę Goznak.

artysta teatralny

Pierwszym doświadczeniem scenograficznym Bilibina był projekt opery Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna dla Teatru Narodowego w Pradze. Jego kolejne prace to szkice kostiumów i dekoracje do oper Złoty Kogucik, Sadko, Rusłan i Ludmiła, Borys Godunow i in. A po emigracji do Paryża w 1925 roku Bilibin kontynuował współpracę z teatrami: przygotowywał genialną scenografię do inscenizacji oper rosyjskich, projektował balet Strawińskiego Ognisty ptak w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko wykorzystywał stare druki, popularne druki i sztukę ludową. Bilibin był prawdziwym koneserem starożytnych strojów różnych ludów, interesował się haftem, plecionką, technikami tkackimi, ornamentami i wszystkim, co tworzyło narodowy kolor ludu.

Artysta i kościół

Bilibin posiada również prace związane z malarstwem kościelnym. W nim pozostaje sobą, zachowuje swój indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez pewien czas w Kairze i aktywnie uczestniczył w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego na terenie zaaranżowanej przez rosyjskich lekarzy kliniki. Według jego projektu wybudowano ikonostas tej świątyni. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem Stowarzyszenia Ikona. Jako ilustrator stworzył okładkę statutu i projekt pieczęci towarzystwa. Jest jego ślad w Pradze - wykonał szkice fresków i ikonostas dla rosyjskiej cerkwi na cmentarzu Olshansky w stolicy Czech.

Powrót do domu i śmierć

Z czasem Bilibin pogodził się z reżimem sowieckim. Opracowuje sowiecką ambasadę w Paryżu, a następnie w 1936 wraca łodzią do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodów dodaje się nauczanie: wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk - najstarszej i największej artystycznej instytucji edukacyjnej w Rosji. We wrześniu 1941 roku, w wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Oświaty ewakuacji z oblężonego Leningradu na tyły. „Nie uciekają z oblężonej twierdzy, tylko jej bronią” – napisał w odpowiedzi. W czasie faszystowskiego ostrzału i bombardowania artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apele do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu podczas pierwszej zimy blokady i został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Potomek starej kupieckiej rodziny, prawnik, zakochany w sztukach pięknych, Ivan Bilibin długo i ciężko budował swoją twórczą linię. Szkoła rysunkowa Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, szkoła-warsztat Antona Ashbe w Monachium, zajęcia w warsztacie Tenisheva z Ilyą Repinem dały Bilibinowi profesjonalne podstawy, ale dzięki starannie opracowanemu indywidualnemu programowi stał się oryginalnym mistrzem. Artysta wielokrotnie uczestniczył w wyprawach archeologicznych na rosyjskiej północy, wykonywał szkice drewnianych chat i świątyń, strojów, haftów, naczyń, kolekcjonowanych ikon, popularnych grafik i tablic piernikowych, znał wiele ludowych pieśni i przyśpiewek. Nie bez powodu autorytatywny krytyk sztuki Srebrnego Wieku Aleksander Benois, zauważając naturalny talent Bilibina, zauważył: „Jego wytrwałe studiowanie motywów ludowych daje mu zdrową żywność: jednocześnie rozwija się w nim jego barwność i przynosi mu technikę w górę."

„Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka, odkryli starą artystyczną Rosję, okaleczoną wandalizmem, pokrytą kurzem i pleśnią. Ale nawet pod kurzem była piękna ... ”,- Iwan Bilibin (1876–1942) pisał na początku XX wieku, wzywając krajowych mistrzów do ożywienia wysokiej kultury przeszłości i stworzenia na jej podstawie nowego „wielkiego stylu”.

Borys Kustodiew. Portret I.Ya. Bilibina, 1901

Petersburski esteta, namiętny kolekcjoner antyków i sztuki, artysta z natury, towarzyski i dowcipny, Iwan Jakowlewicz zyskał sławę jako ilustrator książek nie tylko wśród wymagającej elity artystycznej, ale także wśród niedoinformowanych laików. Cienkie zeszyty książkowe „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku”, „Wasylisa Piękna”, „Księżniczka Żaby”, „Pióro Finisty Jasny-Sokoła”, „Marya Morevna”, „ Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała Kaczka”, „Wołga” (1901–1903) zaskoczyły niezwykłym dużym formatem i przemyślanym w najdrobniejszych szczegółach systemem „pięknej księgi”. Szczególną atrakcję zyskały rosyjskie baśnie i eposy, utrzymane w stylu „Bilibino”, widza urzekła efektowna prezentacja obrazów i kolorowa moc.

Artysta swobodnie oddawał ponurą atmosferę magicznego świata, upiorną nierzeczywistość i ironię codziennych scen. Święte znaczenie obok śmiesznych żartów w duchu ludowym. Rosyjska przyroda z całą swoją rozpoznawalnością nabrała monumentalności i znaczenia. Wielbiciele dostrzegli w kompozycjach „krystaliczną czystość” rozwiązań wizualnych i melodyjność motywów ludowych, staranność wykończenia i zamiłowanie do detali. "Wszystkie prace Iwana Jakowlewicza Bilibina - czy to najdrobniejsze zakończenie - są zawsze tworzone z miłością, inteligencją, kulturą oraz wielkim artystycznym entuzjazmem i umiejętnościami", - mówił o przyjacielu w sztuce Ostroumov-Lebedev. Krytycy sztuki analizowali wyrazistość i sztywność rysunku konturowego, dokładność kompozycji, emocjonalną intensywność plam barwnych, lapidarność form, elegancję stylizacji i pragnienie ornamentyki.

Ilustracja Ivana Bilibina do „Opowieści o carze Saltanie” autorstwa A.S. Puszkin, 1904-1905

Grawer „Wielka fala z Kanagawy” Katsushika Hokusai, 1829-1832

Zewnętrzna prostota jego metody twórczej jest zwodnicza. Bystry widz dostrzeże w stylu Iwana Bilibina wpływ popularnych rosyjskich grafik i japońskich rycin, obrazów Wiktora Wasniecowa, rysunków Aubreya Beardsleya i Williama Morrisa. Jako osoba epoki secesji Bilibin nie mógł przejść obojętnie obok syntezy sztuk zdobniczych i plastycznych, a jako członek stowarzyszenia artystycznego World of Art chciał sprawdzić swoje siły w różnorodnych działaniach twórczych. Był pomysłowy i dążył do profesjonalnej perfekcji, jakby bez wysiłku konstruując skomplikowane ornamenty, które oprawiły jego kompozycje graficzne. Niestrudzony w pracy Ivan Yakovlevich projektował książki, pracował w dziedzinie sztuki teatralnej i dekoracyjnej, wykonywał rysunki do czasopism, tworzył szkice do plakatów i broszur, karty do gry, pocztówki, znaczki pocztowe, etykiety, ekslibrisy. Popularność stylu „Bilibino” dała początek wielu naśladowcom, ale wśród uczniów artysty był Georgy Narbut, któremu udało się rozwinąć techniki mentora w oryginalny, twórczy sposób.

Ilustracja Georgy Narbuta do rosyjskiej bajki „Drewniany orzeł”, 1909

Życie nie zepsuło Bilibina, były okresy niepowodzeń i twórczych rozczarowań, były bolesne lata rewolucji i wojny domowej, kiedy artysta, tracąc wszystko, znalazł się na obcej ziemi bez środków do życia. Na emigracji nie tylko udało mu się przeżyć, ale znalazł „drugi wiatr”, nowe tematy i środki wyrazu. W jego pracach z lat 20.-1930 pojawia się tajemniczy Egipt i egzotyczny Wschód, kultura rycerska i barokowy przepych karnawału. Wrażliwy na wszystko, co nowe, artysta wykorzystuje w swoich pracach elementy i styl Art Deco. Zdobywszy uznanie wymagającej publiczności europejskiej, wrócił do ojczyzny, uczył, pracował jako artysta teatralny i ilustrował książki. Myśli o kreatywności nie opuściły go aż do ostatnich dni, aż do śmierci w oblężonym Leningradzie.

Dzieła Bilibina były popularne w Związku Radzieckim, dla wielu dziś jest idealnym twórcą książek, najlepszym ilustratorem rosyjskich opowieści ludowych. I niech badacze mówią o sprzecznościach i ograniczeniach stylu „Bilibino”, nie ma mniej wielbicieli twórczości Iwana Jakowlewicza. A to oznacza, że ​​model stworzony przez mistrza, w którym zlewają się starannie zebrane materiały etnograficzne, zasady projektowania książki jako jednego zespołu, estetyka nowoczesności, klarowność technik stylistycznych i oryginalność decyzji autora . I niewątpliwie szczere zamiłowanie artysty do sztuki ludowej, jego wiara w „głos krwi”, która pomoże zyskać siłę i wyrazistość „wielkiego stylu”.

Dopiero całkiem niedawno, jak Ameryka,
odkrył dawną artystyczną Rosję,
zdewastowane, pokryte kurzem i pleśnią.
Ale nawet pod kurzem było pięknie, tak pięknie, że pierwsza minuta impulsu tych, którzy ją odkryli, jest całkiem zrozumiała:
zwrócić! zwrócić!
Iwan Jakowlewicz Bilibin, 1876–1942

IWAN JAKOWLEWICZ BILIBIN (ilustracje do rosyjskich bajek)

Iwan Jakowlewicz Bilibin(1876-1942) - rosyjski artysta, książka ilustrator i projektant teatralny.

Najbardziej znane to poetyckie i barwne ilustracje Ivana Bilibina do rosyjskich bajek i eposów, odtwarzające bajeczny i fantastyczny świat rosyjskiego folkloru.

Od 1899 r. tworzył cykle projektowe do wydawania bajek (Wasylisa Piękna, Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka, Finista Jasny Sokol, Żaba Księżniczka…, w tym bajki Puszkina o carze Saltanie i Złotym Koguciku), Iwan Jakowlewicz Bilibin opracowany - w technice rysunku tuszem, podbarwiony akwarelą - specjalny styl ilustracji książkowej, oparty na wyrafinowanej stylizacji motywów ludowej i średniowiecznej sztuki rosyjskiej (lubok, haft, snycerka, miniatury rękopisów ...). Ten kolorowy styl wypełniony rosyjskim duchem słusznie nazywa się Bilibino!

Vasilisa the Beautiful (rosyjska opowieść ludowa)

... Vasilisa szła całą noc i cały dzień, dopiero następnego wieczoru dotarła na polanę, na której stała chata yaga-baby; płot wokół chaty z ludzkich kości, z płotu sterczą ludzkie czaszki z oczami; zamiast filarów przy bramie - nogi ludzkie, zamiast zaparć - ręce, zamiast zamka - usta z ostrymi zębami. Wasylisa była oszołomiona przerażeniem i zakorzeniła się w miejscu. Nagle znów jedzie jeździec: sam jest czarny, ubrany na czarno i na czarnym koniu; pogalopował do bram baba-yagi i zniknął, jakby upadł pod ziemię - nadeszła noc...

§ Baba Jaga w otoczeniu syren na zielonej stronie „Który z bohaterów pokonał Węża Gorynych?” – rozwiązywanie problemów logicznych za pomocą algebry logiki.

Rusłan i Ludmiła:: Jaskinia Fingala
... Ale nagle przed bohaterem pojawia się jaskinia;
W jaskini jest światło. On pasuje do niej
Schodzi pod uśpione skarbce,
rówieśnicy samej natury ...
Aleksander Siergiejewicz Puszkin

Sadko:: Noc na brzegu jeziora Ilmen
... W jasną letnią noc Sadko wyszedł na stromy brzeg jeziora Ilmen, usiadł na białym palnym kamieniu i pomyślał ze smutkiem. „Słuchaj, ty, szybka fala, ty, szeroka przestrzeń, czy chodzi o mój gorzki los i o moją ukochaną myśl” ...

§ Dla poetyckich natur proponuję rozkoszować się światłem księżyca na zielonej stronie „Księżyc w malarstwie”.
§ O zmienności i nietrwałości kolory księżyca przeczytaj na zielonej stronie "Opis Księżyca w utworach poetyckich" - spacer poezji i malarstwa w świetle księżyca.

Bajka „Żabia księżniczka”
... Starszy brat wystrzelił strzałę - upadła na podwórze bojarów, wprost na dziewiczą wieżę; puść środkowego brata - strzała poleciała do kupca na dziedzińcu i zatrzymała się na czerwonym ganku, a na ganku stała dziewicza dusza, córka kupca, puść młodszego brata puść - strzała trafiła w brudne bagno i podniosła go żaba żaba.
Iwan Carewicz mówi: „Jak mogę wziąć dla siebie żabę? Quakusha nie może się ze mną równać!”
- "Weź to! Król mu odpowiada. „Wiedz, że taki jest twój los”.

„Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym Ptaku i Szarym Wilku”
... Szary wilk wypowiedział te przemówienia, uderzył w wilgotną ziemię - i stał się piękną królewską Eleną, więc nie ma sposobu, aby wiedzieć, że to nie była ona. Iwan Carewicz zabrał szarego wilka, poszedł do pałacu do cara Afrona i kazał pięknej księżniczce Elenie czekać poza miastem. Kiedy Iwan Carewicz przybył do cara Afrona z wyimaginowaną Eleną Piękna, car radował się w swoim sercu, że otrzymał taki skarb, którego od dawna pragnął ...

Projekty kostiumów
do opery Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik, 1908

Iwan Bilibin wykorzystał także graficzno-zdobniczy styl swoich ilustracji w: dzieła teatralne. W 1908 r. Ivan Bilibin stworzył serię scenografii i projektów kostiumów do opery Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow „Złoty Kogucik”(1909, Opera im. Siergieja Iwanowicza Zimina, Moskwa) i Opowieść o carze Saltanie (1937, Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. Siergieja Mironowicza Kirowa).