Redakcja opracowująca: Profesor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr
Dyrygent chóru Aleksander Borysowicz Chazanow (1906-1984), profesor Konserwatorium Moskiewskiego, który przez ponad 40 lat pracował jako chórmistrz Teatru Bolszoj ZSRR, ujawnia w swojej pracy specyfikę produkcji i twórczy komponent zawodu.
Książka zainteresuje studentów wydziałów chóralnych konserwatoriów i uczelni muzycznych, a także wszystkich zainteresowanych operą.
Z edytora kompilującego 5
Słowo o autorze
N. A. Mirakyan 6
A. P. Kułygin 6
T. W. Iwanowa 8
Yu.A.Evgrafov 9
N.G. Szantyra 15
A. B. Chazanow. Notatki chórmistrza opery
Wstęp 25
Przesłuchanie i wybór artystów do chóru operowego 30
Na czym polega praca chórmistrza w operze? 34
Etapy przygotowania przez chór nowego spektaklu operowego 37
Udział chóru i chórmistrza w przedstawieniu operowym 46
Prowadzenie próby chóralnej 68
Sztuka dźwięku 69
Oddech76
wyrazy twarzy78
Intonacja i stroten 81
Interwały82
Skale chromatyczne 87
Interwały (ciąg dalszy) 89
Dykcja98
Metrorytm. Tempo 104
Praca nad kilkoma elementami brzmienia chóralnego 116
Kilka słów o rodzajach nauki o dźwięku 122
Ensemble123
niuans125
Dyrygent, reżyser, artysta, chórmistrz. Dyrygenci Teatru Bolszoj 131
Nikołaj Semenowicz Gołowanow 132
Samuil Abramowicz Samosud 133
Arij Moiseevich Pazovsky 134
Lew Pietrowicz Steinberg 136
Aleksander Szamilewicz Melik-Paszajew136
Jurij Fiodorowicz Ogień 137
Wasilij Wasiljewicz Nebolsin 138
Boris Emmanuilovich Chaikin 139
Chórmistrz i dyrektor 140
Wniosek 143
Aplikacja
A. B. Chazanow. Pracownik sztuki chóralnej (do 100. rocznicy urodzin U. I. Avranka) 144
W 2014 roku minęło trzydzieści lat od śmierci wybitnego rosyjskiego dyrygenta, kompozytora, osoby publicznej, profesora Konserwatorium Moskiewskiego, Artysty Ludowego RSFSR Aleksandra Borisowicza Chazanowa (1906-1984). Ponad czterdzieści lat poświęcił Teatrowi Bolszoj (1937-1978), gdzie pracował jako chórmistrz. Przy jego bezpośrednim udziale przeprowadzono wspaniałe produkcje arcydzieł rosyjskiej i zagranicznej klasyki operowej. W tym samym czasie (od 1936) A. B. Chazanow wykładał dyscypliny specjalne na Wydziale Dyrygentury Chóralnej Konserwatorium Moskiewskiego. Efektem połączenia tych dwóch obszarów było opracowanie przez Chazanowa nowej dyscypliny akademickiej – „Chórowej Klasy Mistrzowskiej”. Następnie otrzymała przydomek „Mistrzowska praktyka chóru w teatrze muzycznym” i była przez niego przez wiele lat kierowana. Być może to skłoniło Chazanowa do stworzenia bardzo szczegółowej, metodycznie i praktycznie zweryfikowanej pracy. Pod koniec lat 70. powstała książka „Zapiski mistrza chóru operowego”, w której starał się podsumować swoje ogromne doświadczenie i pomóc młodym dyrygentom w opanowaniu zawodu chórmistrza operowego. Niestety rękopis nie był publikowany przez długi czas.
Publikacja książki Chazanowa jest dowodem uznania najwyższego poziomu muzyka, chórmistrza, pedagoga, osoby, która całe życie poświęciła sztuce chóralnej.
Wyrażam głęboką wdzięczność córce A. B. Khazanova - N. A. Mirakyan za dostarczenie rękopisu, Muzeum Teatru Bolszoj za materiał ilustracyjny, a także Departamentowi Współczesnej Chóralnej Sztuki Performatywnej Konserwatorium Moskiewskiego za pomoc w przygotowaniu książki do publikacji.
N. P. Koroleva, profesor Katedry Współczesnej Chóralnej Sztuki Performatywnej Konserwatorium Moskiewskiego
Zwieńczeniem Ogólnorosyjskiego Maratonu Teatralnego, który przybył do Astrachania, była opera M. Glinki Rusłan i Ludmiła Astrachania Teatru Opery i Baletu. Jego premiera odbyła się dziś w naturalnej scenerii Kremla pod gołym niebem.
Maraton teatralny odwiedził już 62 miasta Rosji, Astrachań stał się 63. miastem i po raz pierwszy. Należy zauważyć, że po raz pierwszy opera została wystawiona na maraton, a nawet w naturalnej scenerii Kremla. Wcześniej były to głównie spektakle dramatyczne, teatry lalkowe, teatry młodzieżowe, a także dwa spektakle baletowe.
Dla teatru w Astrachaniu jest to już piąta produkcja w formacie Open Air. Inspiratorem ideologicznym oper jest dyrektor artystyczny i główny dyrygent Astrachańskiego Teatru Opery i Baletu Walerij Woronin . „Open air jest używany w Europie od dawna, w Rosji zaczęli również wystawiać spektakle operowe na świeżym powietrzu”, mówi Walery Władimirowicz, „Astrachański Kreml to wspaniała platforma do występów operowych, jest tu specjalna aura , zamiast teatralnego zaplecza, białe kamienne mury, katedra, ogromne schody prowadzące na miejsce egzekucji. Widzowie odbierają akcję teatralną w zupełnie inny sposób, sami stają się niejako jej uczestnikami.
Cechą charakterystyczną obecnej opery było to, że akcja teatralna rozpoczęła się na długo przed rozpoczęciem spektaklu. Występ poprzedził improwizowany jarmark, który odbył się w pobliżu luksusowego 100-letniego dębu, który znajduje się w centrum Placu Katedralnego. Handlarze, bufony, komedianci wnieśli przed przedstawieniem szczególnego rosyjskiego ducha.
Reżyser opery „Rusłan i Ludmiła” Gieorgij Isaakjan - Dyrektor Artystyczny Moskiewskiego Akademickiego Dziecięcego Teatru Muzycznego im. N.I. Sats powiedział o duchu rosyjskim: „Głównym tematem opery jest duch rosyjski. Dwa wieki później, po napisaniu pracy, widzimy, że ludzie różnych narodów, kultur czują się jednym narodem. To wspaniała próba spojrzenia na siebie z zewnątrz, ze wszystkimi plusami i minusami. Jesteśmy kim jesteśmy!"
Tym razem w pobliżu murów katedry Wniebowzięcia NMP ożyło jedno z najważniejszych dzieł kultury rosyjskiej. Opera była wypełniona bajecznymi, fantastycznymi obrazami, ekscytującą fabułą i oczywiście wspaniałą, liryczną i taką „rosyjską” muzyką. Efekty świetlne i wideo zdeterminowały bajeczne tło, na którym ukazywały się muzyczne obrazy wielkiego dzieła M. Glinki.
W produkcję na dużą skalę zaangażowało się około 300 artystów i wolontariuszy, cały zespół kreatywny Teatru Astrachań. Chór, orkiestra, balet były wspaniałe. Soliści Teatru Maryjskiego wykonali główne role profesjonalnie i artystycznie: partię Ludmiły - Anny Denisowej, partię Rusłana - Gleba Peryazeva, wschodzącej gwiazdy sceny operowej. Astrachańscy soliści też byli w szczytowej formie, ale młody tenor Jegor Żurawski nadal stał się odkryciem. Niedawno wygrał prestiżowy Konkurs Śpiewu Operowego Belvedere, zdobywając II nagrodę. Został zaproszony do występu w Londynie w Theatre Royal w Covent Garden.
Trwają negocjacje w sprawie przyszłości Festiwalu Diagilewa w Permie
W przeddzień otwarcia nowego sezonu w Permskim Teatrze Opery i Baletu odbyło się doroczne spotkanie trupy. Dziennikarze zostali również przedstawieni zaktualizowanemu zespołowi kreatywnemu teatru - składającemu się jednak ze znajomych twarzy.
Dyrektor wykonawczy poinformował media o zmianach w strukturze organizacyjnej i kierowniczej teatru Andriej Borysow. Na czele teatru stanie dyrektor generalny - jego nazwisko nie jest jeszcze znane. Dyrektora generalnego będzie wspierać Rada Artystyczna Areopagu – „Areopag ludzi kreatywnych”, która wspólnie z reżyserem opracuje strategię rozwoju teatru. Część tego „Areopagu”, dyrektora opery Medea Yasonidi oraz Aleksiej Miroshnichenko, główny choreograf teatru, zachowali swój status.
Co do zmian, to wraz z odejściem Teodor Currentzis z teatru zniknęła pozycja dyrektora artystycznego, ale pojawiła się pozycja naczelnego dyrygenta – został Artem Abashev. Z troską Witalij Połoński zwolniono stanowisko kierownika chóru – objął je JewgienijWorobiow.
Według Andrieja Borysowa nowy 148. sezon otwiera serię wydarzeń poprzedzających rocznicę: „Historycy spierają się, kiedy dokładnie otwarto teatr, i nie mogą określić dokładnej daty. To dobrze - mamy możliwość przedłużenia wakacji i zadowolenia mieszkańców Permu kreatywnymi wydarzeniami.
To prawda, nowe szczegóły dotyczące posiadania tego ostatniego w Permie nie zostały jeszcze ujawnione.
„Nie mogę powiedzieć nic wiarygodnego, trwają negocjacje”. - dyrektor wykonawczy teatru rozkłada ręce - „Bardzo chcielibyśmy, aby dyrektorem artystycznym festiwalu był Teodor Currentzis. Podpisałbym z nim kontrakt nawet dzisiaj, ale są życzenia samego mistrza. Chciałby zawrzeć umowę nie z teatrem, ale z władzami reprezentowanymi przez Ministra Kultury Terytorium Permu Wiaczesław Torchinsky, ponieważ komitet organizacyjny festiwalu powinien być oddzielony od teatru. Teodor chciałby, aby DK Soldatova, której akustykę bardzo lubił mistrz, była siedzibą komitetu organizacyjnego i orkiestry MusicAeterna. Jest wiele niuansów, ale prace nad festiwalem właściwie trwają – Theodore ma mnóstwo pomysłów na koncerty symfoniczne, na nowe produkcje. Jest zbyt wcześnie, aby szczegółowo mówić o tych planach - ale one istnieją, uwierz mi na słowo. A teatr jest gotów wszelkimi sposobami przyczynić się do zorganizowania festiwalu na wysokim poziomie artystycznym.”
Artem Abashev, główny dyrygent teatru, podzielił się swoimi planami na rozpoczęcie nowego sezonu:
„Niewiele się dla mnie zmieniło. Kontynuuję pracę, którą wykonywałem przez całe lato. Wybrano światowej klasy orkiestrę, która na pierwszej próbie pokazała, że potrafi grać nie tylko repertuar operowy, ale także symfonie, repertuar koncertowy, z którym będzie występować i koncertować. Dlatego, aby orkiestra lepiej grała i czuła się nawzajem, na początku września zagramy kompozycje na kameralną orkiestrę smyczkową Dvořáka i Czajkowskiego.”
Główny choreograf Aleksiej Miroshnichenko przyjrzał się nie tylko początku sezonu, ale także perspektywom trupy baletowej.
»Jest czas na rozrzucanie kamieni, jest czas na ich zbieranie – więc poświęcimy nasze wysiłki na odrestaurowanie repertuaru. Zgromadziliśmy duży i wysokiej jakości repertuar - ale tak szybko zwiększyliśmy liczbę nowych występów, że później w sezonie czas nie pozwolił nam pokazać wszystkiego. W sezonie pojawiły się nowe spektakle, trasy koncertowe, festiwale… Dużo się dzieje – a kostiumy i dekoracje do poprzednich produkcji wiszą bezczynnie. Dlatego na scenę powrócą ulubione spektakle publiczności. W grudniu na scenę powróci balet „Zimowe sny”, aw kwietniu, na dzień przed rozpoczęciem konkursu „Arabeska”, publiczność zobaczy balet „Anyuta”.
Początek nowego sezonu przyćmiły porażki – na próbie doznał kontuzji Kirill Makurin. Wcześniej z teatru opuściło wielu wykonawców. Tak, solista Daria Tichonowa przeniosła się do Władywostoku, gdzie weźmie udział w trupie Teatru Maryjskiego. Reakcja dziennikarzy na utratę cennego personelu wyraźnie obraża choreografa: „Nie lubię dziennikarskich klisz. „Prima Daria Tichonowa opuściła teatr w Permie!” - Cóż, po pierwsze miała status solistki. Marzyłam, że zostanie baletnicą, ale doznała kontuzji, potem wróciła na scenę, wykonała świetną robotę, nawet zatańczyła Bajaderę. Postanowiła jednak, że we Władywostoku będzie jej lepiej. Jej racja! Paweł Savin, inny z naszych solistów, zdecydował, że będzie mu lepiej w Teatrze Michajłowskim - mam informację, że była lista permskich solistów, których chcieli zaprosić do swojego miejsca. Ale w Permie jest wystarczająco dużo obiecujących ludzi.
Oczywiście szkoda, że jak tylko ludzie osiągną pewien poziom, to w Permie „stłoczy się”. A my jesteśmy zmuszeni sprowadzać na pierwsze stanowiska młodych ludzi, którzy powinni byli dojrzeć. To nie jest dla wszystkich i nie każdy sobie z tym poradzi.”
