Opowieść o muzycznej podróży przez różne kraje. Muzyczna podróż dookoła świata. Temat: „Podróż muzyczna”

Strona i zaproszenie wskazują, że to premiera, a zatem istnieje możliwość, że coś jeszcze zostanie nieco ulepszone.

A ulepszenia są wyraźnie potrzebne.

Spektakl jest koncertem teatralnym, w którym, jak zapisano w programie, MGIET zaszyfrował swoją historię, kronikę etnograficznych podróży po świecie, opowiada i pokazuje fragmenty kultury odwiedzanych przez uczestników teatru krajów.

Najpierw napiszę o tym, co mi się nie podobało.
Ogromne chwilowe kawałki pomiędzy numerami muzycznymi, podczas których materiały wideo o kraju są pokazywane nieco krzywo na jaskrawo kolorowym tle. Rozumiem, że cały zespół jest na scenie, a przebranie się i przygotowanie do kolejnego kraju wymaga czasu. A w drugiej części motyw drogi, obraz podróży, stał się bardziej oczywisty, gdy na ekranie zaczęły pojawiać się twarze artystów teatralnych na wycieczkach. Ale w 1. części - to było nieznośnie nużące (szczególnie Georgia), prawie nic nie było widać w migotania czarnych i białych plam na kolorowych plam iooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooootwardych. Ta chwila wydawała mi się niewybaczalnie nieprzemyślana. Na ten okres czasu można było przydzielić co najmniej 1 artystę (garderoba \ kronika wideo) - żywa osoba z instrumentem muzycznym na scenie już ozdobiłaby tę dziurę.

Druga kwestia – wydawało mi się, że w wielu krajach „nie wpadali w nastrój”, nie wyłapali jakiejś osobliwości, jakichś cech osobistych, charakterystycznych. Powiedzmy - cóż, gruzińskie kobiety nie uśmiechają się wszystkimi 150 zębami podczas chóralnego śpiewu polifonicznego. Taniec hiszpański pozostawił nudne wrażenie – w hiszpańskim gimnazjum córki dzieci tańczyły z większym zapałem niż artyści na scenie. Hiszpański temperament mi nie wystarczał. (Ale nie starczyło mi energii zapalającej, którą ten teatr miał zawsze. Z jakiegoś powodu tym razem „nie zapalił się”.) W Polsce były dziwne kostiumy. Tylko jeden był podobny do tego, który widziałem w Krakowie w muzeum etnograficznym, a reszta to dziwnie wyglądające koronkowe firanki.

Trzeci i ostatni nielubiany moment: bez znajomości języka nie można zrozumieć humoru piosenek. Czyli widzę, że piosenka po polsku jest o czymś ewidentnie śmiesznym, o czymś śmiesznym - ale co??? Wydaje mi się, że do programu można by wstawić chociażby krótki opis tekstów piosenek, które mają jasno wyrażony podtekst fabularny. To samo z hiszpańską piosenką. I z teatralnym przedstawieniem Korei. Kim są te wszystkie maski? Co oni robią?? Dlaczego krzyczą? - teoretycznie to ostatnie przedstawienie, najbardziej niezwykłe, ale połowa (jeśli nie 2/3) jego piękna ginie w niezrozumieniu tego, co dzieje się na scenie w ogóle.

I jeszcze jedno, ale może to był taki pomysł celowo - sceneria sceny jest zbyt wysoka, przeszkadzało to w oglądaniu. Jeśli ma to kolidować z fotografią, to TAK, uzasadnione. Ale jeśli to tylko wada, to lepiej, żeby domy były niższe, trzeba było patrzeć zza nich, jak zza pleców wysokiego widza siedzącego z przodu. (i siedzieliśmy w pierwszym rzędzie).

Teraz o dobru.
Twórcy spektaklu wykonali niesamowitą robotę. Każdy po imieniu. Trudno sobie wyobrazić, ile pracy, czasu, siły fizycznej, prób, duszy zainwestowano w ten spektakl.
Sędzia dla siebie: 8 krajów, 4 na oddział. Gruzja, Hiszpania, Polska, Niemcy, Holandia, Francja, Bułgaria, Korea. Dla każdego kraju - ciekawy i złożony taniec ludowy (lub kilka) oraz śpiew w języku kraju. Plus – imponująca liczba narodowych instrumentów muzycznych, na których podczas tej „podróży” grają aktorzy, towarzysząc akcji nie ścieżką dźwiękową, a muzyką absolutnie na żywo.

Niemcy zaszokowali i zachwycili polifonicznym śpiewem chóralnym a cappella. Nie jestem muzykiem, ale wydawało mi się, że śpiewali na 3 lub 4 głosy – niesamowite. Tylko ach. I podobały mi się tańce bawarskie (tyrolskie?).
Ciekawy męski taniec na rurze w Holandii.
Bułgaria jest generalnie najlepsza w tej „Muzycznej Podróży”! Jakie kostiumy, och!!! Buty, biżuteria, fartuchy, .... Śpiew jest niesamowity, także skomplikowana polifonia. Taniec jest trudny. Cały mój podziw dotyczy Bułgarii!
Korea byłaby bardzo dobra, gdyby wyjaśnili, co się dzieje na scenie)) Było pięknie, ale niezrozumiałe.
Generalnie podobało mi się z mężem, ale TEN występ wciąż można poprawić.

Tak więc podróż muzyczna odbyła się w Moskiewskim Państwowym Teatrze Historyczno-Etnograficznym. Po dotarciu do spektaklu, nie opuszczając Moskwy, odwiedziliśmy 8 krajów: Gruzję, Hiszpanię, Francję, Polskę, Holandię, Bułgarię, Niemcy i Koreę.

Każdy kraj jest reprezentowany przez kilka spektakli: tańce, piosenki, pantomima itp. Szczególnie pocieszające jest to, że aktorzy nie tylko mają wysoki poziom umiejętności, ale wciąż różnią się typem, wiekiem itp. Dzięki temu wrażenie powstaje nie jak z wysoce profesjonalnego, ale kilku lakierowanych zespołów pieśni i tańca, dobranych według zewnętrza i poczucia albo dużej rodziny, albo wsi - ludzi, dla których to wszystko jest rodzime i naturalne.

Trudno nawet wyróżnić najciekawsze liczby. Powiedzmy, że w ogóle nie wiedziałem, że w Europie istnieją męskie tańce na rurze, a było ich nawet dwa, holenderski i francuski, oba bardzo niezwykłe. Podobał mi się niemiecki taniec, artystycznie przedstawiający walkę facetów o dziewczynę, która kończy się tym, że wściekła dziewczyna daje wszystkim policzek. I dobrze! Trzeba opiekować się dziewczyną, a nie załatwiać sprawy ze sobą.

Mocne wrażenie wywarł taniec koreański, w którym tancerze mieli długie wstążki przymocowane do elastycznych gałązek na swoich czapkach, a dzięki ruchom głowy nieustannie malowali w powietrzu skomplikowane wzory za pomocą tych wstążek. Ogólnie wiele ciekawych rzeczy. Spektakl zakończył się pięknym numerem - kobiety z tych krajów wyszły w odwrotnej kolejności do Koreanki, która kołysała dziecko i śpiewała swoje kołysanki.

Minusy.
Obywatele, czy uważacie, że wszyscy bywalcy teatru to poligloci? Cóż, na pewno znajdą się widzowie, którzy rozumieją niemieckie, francuskie, hiszpańskie, polskie piosenki – ale raczej nie będą to te same osoby. Petrovów mamy, wiesz, jeden, dwa i liczone. I chciałem wiedzieć przynajmniej ogólnie, o czym są piosenki. I nie tylko piosenki. Tutaj, na przykład, w części Hiszpanii był numer - coś pomiędzy tańcem a pantomimą, wyraźnie fragment jakiegoś starego ludowego przedstawienia. Co?! Albo koreańskie przedstawienie w masce. . Bardzo spektakularne - ale kim są ci wszyscy ludzie (nie-ludzie)? A co się właściwie stało? Generalnie brakowało programu na pozór libretta. I nawet wtedy nie ma sensu wchodzić do Google, bo nie wiadomo, czego szukać.

Widać, że aktorzy muszą mieć czas na przebranie się, ale w przerwach między numerami pokazywana była powiązana z tym muzyka następnego kraju, a z migotania czarno-białych sylwetek na kolorowym tle, oczy , a za nimi głowa zachorowała. A w połączeniu z tym, że w drugiej części muzyka z głośników z jakiegoś powodu stała się znacznie głośniejsza niż w pierwszej, a my siedzieliśmy blisko, pod koniec występu głowa mnie rozbolała.

Ale przede wszystkim zdenerwowało mnie, że teatr tej klasy jest wyraźnie bardzo słabo finansowany. Jest dobry, bardzo dobry, ale tutaj „królestwo nie wystarczy, nie ma dokąd zawrócić”.

w Moskwie

„Piosenka pomaga nam budować i żyć…” A dobra piosenka przedłuża życie, wzmacnia zdrowie i poprawia ogólne samopoczucie! Zapraszamy do wspaniałej podróży ulicami Moskwy w niecodziennym formacie „śpiewającego autobusu” pod hasłem „Ulice są pełne miłości…”! Najbardziej romantyczne zakątki pięknej Moskwy, opowieść o miłości, sakramencie małżeństwa i związkach najbardziej gwiezdnych par stolicy, a co najważniejsze - najukochańszej, szczerej, drogiej sercu Moskwy piosenki z żywym gitara! Będzie to podróż podobnie myślących ludzi – poznanie nowej, niesamowitej Moskwy. To wyjątkowa okazja, aby zademonstrować własne umiejętności wokalne i tak rzadką radość z wokalu bez podkładu! Bonusem naszej wycieczki jest kieliszek szampana w towarzystwie nowych przyjaciół…

Cena: od 1500 RUB

Ulice są pełne miłości... A to są ulice Moskwy!
Każdy wie, że dobra piosenka przedłuża życie, wzmacnia zdrowie i poprawia ogólne samopoczucie! Zapraszamy do absolutnie niesamowitej muzycznej podróży po ulicach, nutach i liniach naszej pięknej Moskwy. Autorska wycieczka w formie „śpiewającego autobusu” od profesjonalnego przewodnika, piosenkarza i muzyka. Przy „na żywo” akompaniamencie jego gitary przypomnimy sobie wspaniałe wersy tych samych piosenek, które wszyscy uwielbiamy wykonywać w dobrym towarzystwie przy ognisku lub przy świątecznym stole. Nie obiecujemy ogniska, ale gwarantujemy Wam romantyczne i świąteczne picie szampana, opowieść o stolicy w magicznej scenerii, chóralne śpiewy piosenek oraz najweselszy i najlżejszy nastrój!
Na Placu Gwiazd Rosyjskiej Kinematografii czekają na nas niesamowite historie najbardziej znanych i gwiazdorskich par z przeszłości i teraźniejszości, „ławeczka pojednania”, wzniesiemy kieliszki szampana i oczywiście spojrzymy na Arbat - najbardziej romantyczna ulica stolicy.
Przygotuj własny repertuar i ożyw swoje ulubione piosenki wszech czasów:
1. Ile dobrych dziewczyn ... (L. Utyosov)
2. Wschodni (V. Obodzinsky).
3. Ptak szczęścia (N. Gnatiuk)
4. Nie żegnaj się ze mną! (Ju. Antonow)
5. Mgła liliowa (V. Markin)
6. Vision girl (M. Leonidov)
7. 17 lat (Herbata-f)
8. Ósma równiarka (film)
9. Manchester-Liverpool (L. Leshchenko)
10. Rozmowa ze szczęściem (z filmu „Iwan Wasiliewicz zmienia zawód”)
11. Pomóż mi! (z filmu „Diamentowa ręka”)
I wiele innych... Śpiewaj i podziwiaj Moskwę!

Czas trwania wycieczki: 3 godziny (około)

Koszt - 1500 rubli. dorosły/dziecko

Zbiórka grupowa o 17:45, wyjazd o 18:00 ze stacji metra Majakowska.
Koniec - św. Majakowska.

Cena wycieczki obejmuje:

obsługa transportowa, praca profesjonalnego muzyka i przewodnika w jednej osobie

Zobacz też:

• Melodia rzeki Moskwy (ze spacerem i romantyczną kolacją przy dźwiękach saksofonu na łódce)
• Zgodnie z nutami i liniami rzeki Moskwy (niesamowita rozrywkowa i muzyczna podróż na „śpiewającej łodzi”, z romantyczną kolacją)

Inne ważne warunki rezerwacji wycieczek.

Muzyka jest integralną częścią kultury każdego narodu. Doskonale oddaje charakter narodu, jego obyczaje, obyczaje, a nawet historię.

Wybierzmy się w muzyczną podróż po naszej planecie i cieszmy się wszystkimi rodzajami dźwięków: od afrykańskich bębnów po szkockie dudy.

hiszpańskie flamenco
Powstanie tej namiętnej i zmysłowej muzyki kojarzy się z Cyganami. Osiedleni na południowym wybrzeżu kraju, w prowincji Andaluzja, zaczęli przyjmować i przemyśleć lokalne tradycje muzyczne, takie jak mauretańska, żydowska czy właściwa hiszpańska. Z tej fuzji tradycji muzycznych narodziło się flamenco.

Tatar
Piosenki tatarskie brzmią inaczej, ale to zmysłowa, głęboka i pełna melancholii piosenka w wykonaniu Zuli Kamalovej lepiej oddaje tatarski duszę.

brazylijska samba
Samba to zmysłowa historia miłosna, która wyraża się w dźwięku. To muzyka, która brzmi na najsłynniejszych brazylijskich karnawałach na świecie. Szybkie tempo bębnów, bongosów, trójkątów i miękkich gitar, fletów czy trąbek nie pozwoli nikomu stać w miejscu.

indyjski
Mantry indyjskie są uważane za narzędzie samopoznania, które pomaga wzmocnić wolę i umysł. Zgodnie z tradycją potrafią leczyć, przedłużać życie i obdarzać mądrość wypowiadającą je osobę. Ta muzyka jest idealna do medytacji.

gruziński
Chłopaki z grupy Mgzavrebi łączą w swojej pracy tradycyjny gruziński śpiew z nowoczesnym brzmieniem narodowych instrumentów. Gitara, klawisze, perkusja, trąbka, wiolonczela, harmonijka ustna, chórki - wspaniała gruzińska polifonia. To musi być usłyszane.

meksykański
Tango z filmu „Frida”, przepełnione miłością, rozpaczą i tęsknotą. Nawet jeśli nie rozumiesz hiszpańskiego, smutek w głosie Lila Downs pozwoli Ci poczuć całą miłość i ból meksykańskiej duszy.

chiński
Ta muzyka jest piękna jak kwiat lotosu. Powoli otwierające się dźwięki skrzypiec i fletu erhu nasilają się i sprawiają, że myśli odpływają daleko, daleko.

afrykanin
Baga to grupa etniczna na północnym wybrzeżu Gwinei. Istnieje opinia o kobietach Baga, że ​​słuchają tylko muzyki i nie chcą tańczyć. Ale jeśli podoba im się brzmiąca melodia, nie mogą się oprzeć i zacząć tańczyć. Baga Gine to piosenka o pragnieniu tańca wśród kobiet Baga.

szkocki
Jeśli chodzi o muzykę Szkocji, od razu przychodzą na myśl dudy. Według Szkotów dźwięki dud są podobne zarówno do głosów różnych zwierząt, jak i głosu człowieka. Dźwięki te są czasem słyszane pięć kilometrów od źródła dźwięku - odległość, z którą inne instrumenty muzyczne z trudem mogą konkurować.

żydowski
„Hava Nagila” to chyba najsłynniejsza piosenka żydowska. Dosłownie jego nazwa tłumaczy się jako „radujmy się”. Ta piosenka jest wykonywana w święta i jest szczególnie popularna wśród Żydów. Dlatego wielu uważa to za popularne.

Tuwiański śpiew gardłowy
Śpiew gardłowy to wyjątkowy rodzaj sztuki, który jest nieodłączny tylko dla niektórych ludów regionu Sajano-Ałtaj - Tuvanów, Ałtajów, Mongołów, a także Baszkirów mieszkających w europejskiej części Rosji. Wyjątkowość tej sztuki polega na tym, że wykonawca wydobywa jednocześnie dwie nuty, tworząc w ten sposób rodzaj dwugłosowego solo.

kaukaski lezginka
Lezginka to najbardziej znany i popularny taniec wśród wszystkich narodów Kaukazu. Urzeka, a jednocześnie podkręca rytm i rozpaloną atmosferę. Muzykę do tego tańca pod względem atmosfery można porównać do ducha walki wojowników przed bitwą, więc jest w nim mocna energia.

salsa kubańska
Tradycyjna muzyka salsy powstała w latach 60-tych, ale na Kubie stała się popularna dopiero w latach 80-tych. Salsa jest tam tak zakorzeniona, że ​​jest obecnie uważana za kubańską muzykę ludową.

cygański
Łatwo odróżnić go od innych utworów obecnością „płaczących” skrzypiec i gitar, a co najważniejsze charakterystycznym tempem, stopniowo przyspieszającym i prowadzącym do prawdziwej eksplozji uczuć i emocji.

grecki
Muzyka do tańca sirtaki jest zwykle mylona z grecką muzyką ludową. Ale w rzeczywistości został wymyślony przez greckiego kompozytora Mikisa Theodorakisa w 1964 roku na potrzeby filmu Grek Zorba. Grecy tak bardzo polubili tę muzykę, że od razu zaczęto ją uważać za muzykę ludową.

ukraiński
Znam tę piosenkę od dawna, słucham i nie słyszę wystarczająco. Niesamowita moc w tej kołysance w wykonaniu trio Marenich. Miękki, niczym dotyk matczynych rąk, wnika w głąb duszy i oczyszcza ją, usuwając ze łzami wszystko, co zbędne..

Rosyjski
Pelageya pokazuje na osobistym przykładzie, że piosenka ludowa może być nie tylko śpiewem babć na kopcu lub pijackim polifonią, gdy śpiewają, ponieważ „wszyscy o tym wiedzą”, ale może być nowoczesna. Rosyjskie motywy ludowe w jej wykonaniu i nowoczesna aranżacja sprawiają, że piosenki bliskie Rosjanom są tak przyjemne dla ucha.

Opracowanie lekcji muzyki do klasy 3

„Muzyczna podróż”

nauczyciel muzyki GBOU gimnazjum nr 123 w dzielnicy Vyborgsky w Petersburgu.

Rodzaj lekcji: gra lekcyjna (z wykorzystaniem technologii multimedialnych)

Cele:

1) włączyć uczniów w aktywny proces uczenia się muzyki poprzez grę lekcyjną

2) ujawnić poziom wiedzy muzycznej.

Zadania:

1. Rozwijaj zaradność i aktywność dzieci
2. Podnieś poziom umiejętności muzycznych
3. Zachęcaj dzieci do kreatywności
4. Wywołaj reakcję emocjonalną u dzieci

Ekwipunek: komputer, projektor multimedialny, syntezator, odtwarzacz DVD, płyty z utworami muzycznymi.

Podczas zajęć:

Nauczyciel: Drogie dzieci! Dziś wyruszamy w muzyczną podróż magicznym pociągiem.

Brzmi jak „Saying Song” Glinki M.I.

Nauczyciel: Jaki utwór teraz brzmiał? Kto to napisał? (slajd numer 1)

(Nauczyciel daje małe notatki z zabawkami dzieciom, które poprawnie odpowiedzą na pytanie)

Na ekranie znajduje się slajd z „muzyczną” mapą, która pokazuje stacje „Zagadkino”, „Notkino”, „Performing”, „Composer”, „Listening”.

Prowadzący: Pod napisem „Pieśni o przemijaniu” podjeżdżamy do stacji Zagadkino.

(slajd nr 2)

1. Trójkątna tablica, 2) Zaprzyjaźnienie się z pianinem i akordeonem guzikowym

I ma trzy włosy. I zjednoczeni na zawsze.

Włosy są cienkie i możesz odgadnąć nazwę

3) Narzędziem jest to, że przez długi czas

Udekorował katedrę.

Udekoruj i graj

Zastępuje cała orkiestra. (organ)

Nauczyciel: Zmień układ sylab lub liter, aby móc odczytać nazwy instrumentów muzycznych.

Bayan, tamburyn, gitara, skrzypce, klarnet, ksylofon, kotły, róg, harfa

Brzmi „Pieśń muzyków z Bremy”

Nauczyciel: do piosenki podjeżdżamy pod stację Notkino

Nauczyciel: Następne zadanie jest bardzo zabawne. Na stołach masz kartki papieru i kredki. Wymyśl i narysuj rebus z dowolną nutą. (dzieci rysują i odpowiadają)

slajd numer 4

Znajdź wszystkie nuty i muzyczne słowa w tych wersetach

Małpa wracała do domu, ale tak było

Skacz z gałęzi na gałąź. Udział Barsukova ...

Kulawy borsuk zobaczył, że upadł na pień,

Przerażam mojego sąsiada. Ryknął z bólu.

"Ech!" - wtedy zdecydował borsuk, długo jęczał i płakał,

Obezwładnione tchórzostwo, Biedny, z niemocy

Złapię suki - I zapomniałem na pięć minut,

Czy nauczano mnie na próżno? Jakie jest jego nazwisko.

Po rozłożeniu dużego materaca, ale na szczęście tutaj, pod lepkim,

Usiadł na brzegu kontrabasu. Buldog biegał ze skrzypcami.

Długo siedział, brzęcząc, mówił, że na świecie nie ma

Był strasznie zmęczony wszystkimi. Rzeczy są lepsze niż duet.

Nawet szary świstak Ale akordeon guzikowy powiedział, że trio

Nie mogłem tego dłużej znieść. Pięknie też wygląda.

A biedny szop pracz „Nie i nie! powiedział klarnet,

Czkawka już się zaczęła. Kwartet brzmi najlepiej.”

No i ćma pokojowa I od tego czasu trwają kłótnie,

Nie mogłem zrozumieć czym jest sól, czyja rola w kwartecie jest ważniejsza,

Gdzie jest ostrze, a gdzie mieszkanie. Nawet z ogrodu pomidorów,

Dla kogo i co gra Nawet rzepa i fasola

Znudzony kontrabas przyszedł błagać

Już dziesiąta! Przestań się kłócić i graj.

Brzmi piosenka „Niebieski samochód”

Nauczyciel: Zbliżamy się więc do stacji „Realizacja”.

Zapamiętajmy i zaśpiewajmy piosenkę „Dobra droga” z tekstem Antin Muses. Minków

Dzieci śpiewają piosenkę

Nauczyciel: Powiedz mi, co w tej piosence rozumiemy przez wyrażenie „droga dobra”? (odpowiedź dzieci)

slajd numer 5

Rozwiązujemy krzyżówkę

Poziomo:

3. Grupa artystów, stanowiąca jeden zespół artystyczny. (ensemble)

5. Zespół muzyczny składający się z trzech występujących muzyków, wokalistów lub instrumentalistów. (trio)

6. Duża grupa muzyków instrumentalnych. (orkiestra)

9. Opiekun nauki i wykonywania muzyki zespołowej (orkiestrowej, chóralnej, operowej itp.). (konduktor)

10. Zespół muzyczny składający się z dwóch osób. (duet)

Pionowo:

1. Zawód muzyczny związany ze śpiewem. (wokalista)

2. Muzyk, wykonawca fortepianu. (pianista)

4. Muzyk, akordeonista. (harmonista)

7. Samodzielne wykonanie utworu muzycznego na scenie. (solista)

8. Zespół muzyczny składający się z dużej liczby śpiewaków. (chór)

• Słowa czasami potrzebują muzyki, ale muzyka nie potrzebuje niczego. (E. Grieg)
• Przeszłość w teraźniejszości to moje zadanie. (MP Musorgski)
• Kiedy mówią o muzyce, że wygląda jak coś, to jeszcze nie jest przerażające. Ale jeśli muzyka nie przypomina niczego innego, to jest zła! (N. A. Rimski-Korsakow)
• „Chciałbym z całej duszy, aby moja muzyka się rozprzestrzeniała, aby liczba ludzi, którzy ją kochają, znalazła w niej wsparcie i pociechę” (P. I. Czajkowski)
• „Melodia jest duszą muzyki” (P. I. Czajkowski)
• Ludzie tworzą muzykę, a my, artyści, tylko ją aranżujemy. (M. I. Glinka)

Nauczyciel: Tak więc zbliżamy się do stacji „Slushatelskaya”. Czeka Cię trudne zadanie. Musisz zapamiętać i wymienić utwory i autorów muzyki, którą usłyszysz na tej stacji.

1) „Poranek” z suity „Peer Gynt” E. Griega

2) „Choroba lalki” z „Albumu dziecięcego” P.I. Czajkowski

3) Główna melodia z II Symfonii („Bogatyrskaya”) A.P. Borodin

4) „Świt nad rzeką Moskwą” z opery „Khovanshchina” M.P. Musorgski

5) „Północ” z baletu „Kopciuszek” S.S. Prokofiew

6) Motyw Petyi z bajki symfonicznej „Piotruś i Wilk” S.S. Prokofiew

7) Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka

Nauczyciel: Nasza podróż dobiegła końca. Ten, kto dotarł do końcowej stacji i zdobył więcej „nut” jest dziś najlepszym muzycznym podróżnikiem. Dobra robota chłopcy!

Nauczyciel zachęca dzieci ocenami.

Wychodzą z klasy do piosenki „Fajnie jest chodzić razem”.

21 grudnia o 19:00

21 grudnia 2018 o godzinie 19:00 „Dom Gogola” zaprasza na noworoczną muzyczną podróż z kompozytorem i pianistą Swietłana Rałdugina.

Koncert-medytacja „Muzyczna Podróż” to wgląd w sekrety Twojej podświadomości. Możliwość doświadczania emocji i doznań wykraczających poza codzienność. Medytacja i katharsis, relaks i zmysłowa intensywność. Prawdziwa ekscytująca przygoda, w której głównym bohaterem jesteś Ty.

W przeddzień świąt noworocznych Svetlana Raldugina wykona swoje najbardziej uderzające kompozycje, w tym premiery, dające ciepłe uczucia dzieciństwa, magii i szczerego szczęścia.

O kompozytorze

„Ten kamerton, za pomocą którego można zweryfikować prawdziwość każdej chwili, oddzielić główne od drugorzędnego, zatrzymać się i usłyszeć siebie…”

Pianistka Svetlana Raldugina to błyskotliwa współczesna kompozytorka neoklasyczna. Jej muzyka jest okazją do wniknięcia w swoją duszę, odkrycia w sobie niezrozumiałego.

Debiut Svetlany miał miejsce w wieku 7 lat na scenie Wielkiej Sali Akademii Gnessin. Już wtedy młody pianista występował z orkiestrą symfoniczną. A w przyszłym roku - w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.

Svetlana zaczęła pisać muzykę w wieku 5 lat - nie znając muzyki, układała na fortepianie książki z ilustracjami i wyrażała dźwiękiem to, co czuła.

„Są takie stany duszy, kiedy nie potrafię wyrazić słowami nagromadzonych uczuć, myśli, jakichś zupełnie nowych, niesamowitych realizacji – rezultatów głębokiej pracy duchowej i stresu psychicznego. Jest to porównywalne z chwilą oczekiwania na narodziny dziecka, kiedy ma się wydarzyć najbardziej niesamowity sakrament na Ziemi - sakrament narodzin nowego życia. A potem pojawia się ostra, żywotna potrzeba, aby dać światu coś szybującego i niewytłumaczalnego. Siadam do fortepianu i jakiś kosmiczny przepływ zaczyna spontanicznie kierować ruchem moich palców, rodząc muzykę…”

Ta muzyka, zrodzona z ruchu duszy, jest zrozumiała i bliska każdemu: przeszywające kompozycje dotykają każdego serca, bez względu na to, w jakim stanie jest słuchacz, roztapiają lodową skorupę, wyciągają ją z najgłębszych otchłani lub dają inspirująca czysta radość, szczera do łez! Miłośnicy kreatywności porównują nawet koncerty Swietłany do swego rodzaju kamertonu, za pomocą którego można zweryfikować prawdziwość i wartość każdej przeżytej chwili, oddzielić główne od ważnego, ważne od drugorzędnego, zatrzymać się i usłyszeć siebie…