Pierre Auguste Renoir – francuski artysta impresjonistyczny 25 lutego 1841 w Limoges we Francji. Jego ojciec był krawcem. W 1862 roku Renoir wstąpił do szkoły sztuki piękne. Podczas studiów zetknął się z takimi mistrzami malarstwa jak A. Sisley, F. Basile i C. Monet. Ulubionymi artystami Pierre'a byli A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Jego wczesne prace bardzo zbliżone stylistycznie do dzieł tych autorów. Szczegółowe opracowanie światłocienia, które nadaje obrazowi niemal formy rzeźbiarskie, ale już wtedy dało się zauważyć charakterystyczne pismo przyszłego wielkiego artysty – jest to jasna, niemal zwiewna kolorystyka – Tawerna Matki Antoniny.
Na twórczość Renoira duży wpływ miały obrazy Renoira, z którym byli w przyjaznych stosunkach i często malowali razem. Ich najsłynniejszą kolaboracją jest The Frog. Następnie obrazy Renoira zaczęły się zauważalnie zmieniać, na przykład wprowadził tak zwane kolorowe cienie i osiągnął pewne rezultaty w przedstawianiu środowiska jasnego powietrza: Kąpiel nad Sekwaną, Ścieżka w wysoka trawa, W ogrodzie, Huśtawka, Sekwana w Argenteuil, Estac.
Po tym, jak wystawa impresjonistów w hotelu Nadara została dosłownie rozproszona w niesławie przez wściekłych krytyków, którzy byli bardziej oddani malarstwo klasyczne, Renoir i Monet byli zmuszeni wieść skromne życie. Trwało to aż do obrazu, który przyniósł prawdziwy sukces Pierre Auguste – Moulin de la Galette, który obecnie wisi w Muzeum Orsay w Paryżu.
Obrazy Renoira charakteryzują się ekspresją i przypadkowymi scenami, które sprawiają wrażenie wyrwanych Życie codzienne w ten sposób wprowadzają widza w stan kontemplacji, wchodząc w stan całkowitego spokoju. Jak żaden inny nastrój ten oddaje obraz Śniadanie wioślarzy, w którym szczególne miejsce zajmuje pani z psem na rękach - przyszła żona Renoira.
Od 1880 roku Renoir i jego żona zaczynają podróżować po całym świecie, Morzu Śródziemnym, Algierii, Włoszech. Tutaj studiuje twórczość lokalnych artystów i stale pracuje samodzielnie.
W 1903 roku O. Renoir przeprowadził się do swojej willi na południu Francji. Dopada go straszny artretyzm, który stale postępuje. Mimo to nieustannie rysuje, nawet gdy dopada go paraliż. Przywiązuje rękę do dłoni, ponieważ jego palce nie mogą jej już utrzymać. Potem artysta tylko raz odwiedził swój ukochany Paryż, aby obejrzeć swój obraz Parasolki, który był wystawiany w Luwrze.
3 grudnia 1919 roku Pierre Auguste Renoir w wieku 78 lat zmarł na zapalenie i został pochowany w Essois.
Firma Corpus Furniture pomoże uczynić Twój dom pięknym, przytulnym i wygodnym. Tylko tutaj znajdziesz piękne i niedrogie szafy przesuwne na wymiar w Permie. Duży wybór produkty na każdy gust i projekt Twojego domu.
Obrazy Renoira:
Śniadanie wioślarzy
Parasole
zamyślenie 
W ogrodzie 
Wiosenny krajobraz 
Taniec w mieście 
Taniec w Bougival 
Spanie nad morzem 
Romaina Lanco 
Dziewczyna czesze włosy 
Praczki 
Po pływaniu
Pierwsze wyjście
paryski
Naga dziewczyna
Nowy most
Nagi 
Martwa natura z chryzantemami
Na tarasie
Pont des Arts w Paryżu
Naga kobieta siedzi na kanapie 
Moneta w pracy
Młody człowiek w lesie Fontainebleau
Brodzik dla dzieci
Pani Klementyna 
Kąpiący się
Kąpiel nad rzeką 
Kobieta u źródła
Kobieta gra na gitarze
Żanna Samari
Artysta Basil w Atel
Gabriel Jean i dziewczyna
Figury w ogrodzie
Żydowski ślub
Dwie dziewczyny przy pianinie
Diana Łowczyni
Dziewczyna z mandoliną
Wczesny rozwój intelektualny dzieci w wieku 1,5 roku. Nie uchylaj się od odpowiedzialności, musisz być w to zaangażowany! Autorskie metody Beresławskiego pomogą Ci odkryć talent i zdolności Twojego dziecka.
Dziewczyna z konewką
Bal w Moulin de la Gallette
Młoda dama Grimpel z niebieską wstążką we włosach 
Niezastosowanie się do tych zasad może skutkować usunięciem pobranych plików, karami za pobieranie i blokadą.
Przesyłanie obrazów na stronę w dziale Obrazy artystów:
1
. Zawsze przestrzegaj składni nazwiska autora - NAZWA- Następnie NAZWISKO
Przykład - Tomasz Kinkade- Prawidłowy, Kinkade Thomas
- Zło
Przykład - Iwan Szyszkin
- Prawidłowy, Szyszkin Iwan
- zło
Sprawdź pisownię nazwisk artystów na WIKIPEDIA.org
2 . W imieniu rosyjskich artystów nie ma potrzeby podawania drugiego imienia artysta
3
. Statystyki pobierania/wysyłania na stronie obowiązują tylko w dziale Obrazy artystów
Poza tą sekcją Pobieranie/Wysyłanie – bez ograniczeń
4 . Wszystkie zdjęcia są moderowane przez administratora.
5 . Proszę, nie pobieraj do strony internetowej obrazy w ramach, przed wypełnieniem usuń ramki obrazów w programie Photoshop
6 . Dozwolone jest zamieszczanie obrazów na stronie za zgodą co najmniej 4 MP
7 . Zdjęcia, które przeszły moderację, są publikowane na stronie o godzinie 22.00 czasu moskiewskiego.
8 . Administrator nie jest mile widziany obrazy ze zbiorów Shutterstock, Fotolia, obrazy nieznani artyści, a także fotografie amatorskie.
9 . Administrator zastrzega sobie prawo do pozbawienia użytkownika pobrań za celowe oszustwo, spam i trolling.
Zmarł 3 grudnia 1919 r Malarz francuski, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu, Auguste Renoir. Jego obrazy cieszyły się dużym powodzeniem wśród paryżan. Postanowiliśmy zapamiętać najwięcej znane obrazy Renoira.
"Brodzik dla dzieci"
Auguste Renoir namalował ten obraz w 1869 roku. Jest przechowywany w Szwedzkim Muzeum Narodowym w Sztokholmie. „Brodzik” to kawiarnia na wodzie, zlokalizowana na pontonie zacumowanym do brzegu Sekwany, który stał w niewielkim odnodze rzeki i połączony był z wyspą mostem przejściowym przerzuconym przez malutka wyspa Gromadziły się tu dziewczyny łatwej cnoty, tzw. „żaby”, które przybyły tu w towarzystwie drobnych chuliganów i oszustów z przedmieść. Ten obraz można wezwać W każdym sensie słowa są impresjonistyczne. Ma wszystko cechy charakteru ruchy: studium wody i świateł, kolorowe cienie, przezroczystość, migotanie koloru, podział pociągnięć, użycie palety światła ograniczonej do trzech podstawowych i trzech dodatkowe kolory. Podobny obraz ma Claude Monet. Nazywa się go także „Basenem dla dzieci”. W tym okresie Renoir i Monet pracowali ramię w ramię, wykorzystując identyczne tematy i bardzo zbliżone style.
"Huśtać się"
Auguste Renoir namalował ten obraz na trzecią wystawę impresjonistów w 1877 roku. Artysta przedstawił róg jednego z paryskich ogrodów. Dziewczyna w biało-niebieskiej sukience ozdobionej wieloma kokardkami, flirtująca z dwoma młodymi mężczyznami w słomianych łódkach, stała na desce huśtawki zawieszonej pod drzewem. Ten motyw równoważenia równowagi, ruchomego bezruchu można uznać za metaforę malarstwa impresjonistycznego w ogóle. Przecież najważniejsza jest w nim zmienność, ruch, a jednocześnie impresjonista zawsze uchwycił moment pewnej statyki, równowagi form. Kobiecą huśtawkę namalował zapewne od Marguerite Legrand, modelki, którą poznał w 1875 roku i która pozowała także do obrazu „Bal w Moulin de la Galette”. Od 1877 roku obraz „Swing” znajdował się w kolekcji francuskiego marchanda i artysty Gustave’a Caillebotte’a. W 1986 roku obraz przeniesiono do Musée d'Orsay, gdzie znajduje się do dziś.
„Bal w Moulin de la Galette”
Auguste Renoir namalował ten obraz w 1876 roku. Uważany jest nie tylko za główne dzieło w twórczości artysty, ale także za najdroższe. Na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku w 1990 roku został sprzedany za 78 milionów dolarów i do dziś należy do najdroższych. drogie obrazy kiedykolwiek sprzedany na aukcji. Pierre Auguste Renoir jest „jedynym wspaniały artysta„który w swoim życiu nie namalował ani jednego smutnego obrazu” – powiedział w 1913 roku pisarz Octave Mirbeau. „Bal w Moulin de la Galette” – najbardziej świecący przykład„słoneczna” twórczość malarza. Auguste Renoir mieszkał w paryskiej dzielnicy Montmartre. I tam odnalazł fabułę swojego obrazu w restauracji o tej samej nazwie „Moulin de la Galette”. Na ramie ukazani są znajomi i przyjaciele artysty. Obraz znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu.
„Portret aktorki Jeanne Samari”
Na tym płótnie Renoir namalował portret młodej aktorki teatru Comedie Française. Malowidło z 1877 r. Przechowywane w Moskwie, w Muzeum Puszkina. Renoir namalował cztery portrety Joanny Samary, z których każdy znacznie różni się od pozostałych pod względem wielkości, kompozycji i koloru. Przed ślubem Jeanne Samary mieszkała niedaleko pracowni Renoira przy Rue Frochot i często przychodziła do niego, aby usiąść. Portret ten nazywany jest jednym z najbardziej impresjonistycznych portretów w całej twórczości Renoira. W ostatnie zdjęcieŻanna Samary jest prezentowana w pełna wysokość w świetnym suknia wieczorowa z ogromnym trenem, głębokim dekoltem i odkrytymi ramionami, zakrytymi niemal po łokcie białymi rękawiczkami. Renoir przedstawił Jeanne Samary jako uderzającą piękność. Renoirowi udało się przekazać wyrazem twarzy atrakcyjną zabawę, psotność i spontaniczność wyrażania myśli i uczuć, które były charakterystyczne dla jej duchowego wyglądu i talentu scenicznego.
„Śniadanie wioślarzy”
To zdjęcie okazało się kamieniem milowym w twórczości Renoira. W tym czasie, w latach 1880 – 1881, artysta odbył swoje pierwsze dalekie podróże do Algierii i Włoch, podsumowując swoje działalność twórcza i już we Włoszech jest rozczarowany pewnymi rzeczami, ale chce aktywnie zmienić coś w swojej sztuce. Nadchodzi okres nowych poszukiwań, nowych wątpliwości, nowego sposobu obrazowania. „Śniadanie Wioślarzy” wydawało się być centralnym punktem jego twórczości i ścieżka życia. Obraz został namalowany w restauracji Fournaise w Paryżu. Tak naprawdę jest to grupowy portret spotkania przyjaciół. Ponownie Renoir namalował portrety swoich prawdziwych przyjaciół. W lutym 1881 roku obraz odkupił od Renoira słynny marszand Paul Durand-Ruel za 15 000 franków, co jak na tamte czasy było dość wysoką ceną. Po jego śmierci synowie Duranda-Ruela sprzedali obraz za 125 000 dolarów słynnemu amerykańskiemu kolekcjonerowi Duncanowi Phillipsowi. Od 1930 roku kolekcja ta została przeniesiona do budynku w dzielnicy Dupont Circle w Waszyngtonie, który od tego czasu służy jako Muzeum Sztuki- Kolekcja Phillipsa.
„Parasole”
Obraz ten rozpoczęto w latach 1880-1881, a ukończono w latach 1885-1886. Renoir zaczął malować jako „czysty” impresjonista, ale wkrótce zaczął odczuwać rozczarowanie tym stylem. Na malarza duży wpływ wywarła podróż do Włoch, w wyniku której zwrócił się ku starszym metody artystyczne. Na zdjęciu pojawił się wyraźny zarys postaci. Głośno zatłoczona paryska ulica. Deszcz. Dużo parasoli. Oryginalny pomysł: przekazać gwar, a jednocześnie czysto paryski urok i urok poprzez skupisko i ścisk… parasoli. Obraz ucieleśnia ideał dążeń dwóch sztuk - malarstwa i fotografii: z pierwszej - duchowości percepcji, z drugiej - „chwilowości” (artysta obcina nawet postacie na krawędziach, jak to bywa na fotografiach). technika była popularna wśród ówczesnych impresjonistów. Obraz „Parasole” znajduje się w National Gallery w Londynie.
(Francuz Pierre-Auguste Renoir; 25 lutego 1841, Limoges - 2 grudnia 1919, Cagnes-sur-Mer) – francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir znany jest przede wszystkim jako niepozbawiony sentymentalizmu mistrz portretu świeckiego; był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces wśród zamożnych paryżan. W połowie lat 80. XIX w. właściwie zerwał z impresjonizmem, powracając do linearności klasycyzmu, do engrizmu. Ojciec słynnego reżysera.
Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, mieście położonym w południowo-środkowej Francji. Renoir był szóstym dzieckiem biednego krawca imieniem Léonard i jego żony Marguerite.
W 1844 roku Renoirowie przenieśli się do Paryża i tu Auguste wstąpił chór kościelny w wielkiej katedrze Saint-Eustache. Miał taki głos, że dyrektor chóru Charles Gounod próbował przekonać rodziców chłopca, aby posłali go na studia muzyczne. Jednak oprócz tego Auguste wykazał się talentem plastycznym i już w wieku 13 lat zaczął pomagać rodzinie, podejmując pracę u mistrza, od którego nauczył się malować porcelanowe talerze i inne naczynia. Wieczorami Auguste uczęszczał do szkoły malarstwa.
Róże w wazonie. 1910
W 1865 roku w domu swojego przyjaciela, artysty Julesa Le Coeura, poznał 16-letnią dziewczynę Lisę Treo, która wkrótce stała się kochanką Renoira i jego ulubioną modelką. Ich związek trwał do 1872 roku, kiedy Lisa opuściła Renoira i poślubiła kogoś innego.
Twórcza kariera Renoira została przerwana w latach 1870–1871, kiedy został powołany do wojska podczas wojny francusko-pruskiej, która zakończyła się miażdżącą porażką Francji.
W 1890 roku Renoir poślubił Alinę Charigot, którą poznał dziesięć lat wcześniej, gdy miała 21 lat jako krawcowa. Mieli już syna Pierre'a, urodzonego w 1885 r., a po ślubie mieli jeszcze dwóch synów - Jeana, urodzonego w 1894 r. i Claude'a (znanego jako „Coco”), urodzonego w 1901 r., który stał się jednym z najbardziej lubianych modeli ojciec. Zanim w końcu powstała jego rodzina, Renoir osiągnął sukces i sławę, został uznany za jednego z czołowych artystów we Francji i udało mu się otrzymać od państwa tytuł Kawalera Legii Honorowej.
Reumatyzm utrudniał Renoirowi zamieszkanie w Paryżu, dlatego w 1903 roku rodzina Renoirów przeniosła się do posiadłości zwanej Colette.
Osobiste szczęście i sukcesy zawodowe Renoira zostały przyćmione przez jego chorobę. Po ataku paraliżu w 1912 roku Renoir został uwięziony wózek inwalidzki, jednakże pisał dalej pędzlem, który pielęgniarka włożyła mu między palce
W ostatnie lata W ciągu swojego życia Renoir zyskał sławę i powszechne uznanie. W 1917 roku, kiedy jego parasole były wystawiane w London National Gallery, setki artyści brytyjscy i po prostu miłośnicy sztuki przesłali mu gratulacje, w których napisano: „ Od chwili, gdy Twój obraz zawisł obok dzieł dawnych mistrzów, poczuliśmy radość, że nasz współczesny zajął należne mu miejsce w Malarstwo europejskie
" Obraz Renoira był także wystawiany w Luwrze, a w sierpniu 1919 roku artysta ostatni raz odwiedził Paryż, żeby na nią popatrzeć.
3 grudnia 1919 roku w wieku 78 lat w Caen na zapalenie płuc zmarł Pierre Auguste Renoir. Został pochowany w Essois. 
Parasole, 1881-1886 Galeria Narodowa, Londyn
Mała panna Romaine Lacaux. 1864. Muzeum Sztuki w Cleveland
Lisa z parasolką. 1867
Portret Alfreda i Marii Sisleyów. 1868
Studia - lato. 1868
Promenada. 1870. Muzeum Paula Getty'ego
Pont Neuf. 1872. Narodowa Galeria Sztuki (USA)
Sekwana w Argentueil. 1873
Wiosenny bukiet, 1866, Muzeum Uniwersytetu Harvarda.
„Dziewczyny przy fortepianie” (1892). Muzeum Orsay.
La Loge. 1874
Kobieta z kotem. 1875. Narodowa Galeria Sztuki (USA)
Claude Monet maluje obraz w swoim ogrodzie w Argenteuil. 1875
Portret artysty Claude'a Moneta, 1875, Muzeum Orsay, Paryż
Gabriel Renard i synek Jean Renoir, 1895
Rodzina artysty: Pierre Renoir, Alina Charigot,
epos Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
Fundacja Barnesa Meriona w Pensylwanii
Portret Alphonsine Fournaise, 1879, Muzeum Orsay, Paryż
Dziewczyna z konewką. 1876. Narodowa Galeria Sztuki (USA)
Bal w Moulin de la Galette. 1876
Wazon z chryzantemami
Portret Joanny Samari. 1877
Opuszczenie Konserwatorium. 1877
Jeanne Samary, mademoiselle. 1878.
Muzeum Sztuki w Cincinnati
Brzeg Sekwany w Asnieres. 1879
Odaliska
Wioślarze na Chatou. 1879. Narodowa Galeria Sztuki (USA)
Pałac Dożów, Wenecja, 1881
Martwa natura: róże Vargemont, 1882
Dzieci na plaży Guernesey, 1883 - Fundacja Barnesa, Merion, USA
Scena ogrodowa w Bretanii, 1886 Fundacja Barnesa, Uniwersytet Lincolna, Merion, USA
Dziewczyna z kwiatami. 1888
Martwa natura: róże (1908)
Kolacja. 1879
Obiad imprezy żeglarskiej. 1881. Muzeum Sztuki w Cleveland
Na wodzie, 1880, Instytut Sztuki Chicago
Dwie dziewczyny w czerni. 1881
Na tarasie. 1881. Instytut Sztuki w Chicago
Huśtawka (La Balancoire), 1876, Muzeum Orsay, Paryż
Owoce z Midi. 1881. Instytut Sztuki, Chicago
La Grenouillere, 1868, Muzeum Narodowe, Sztokholm, Szwecja
Taniec Miejski. 1883
Taniec w Bougival. 1883
Taniec na wsi. 1883
Dziewczyna z obręczą. 1885. Narodowa Galeria Sztuki (USA)
Matka i dziecko. 1886. Muzeum Sztuki w Cleveland
Sprzedawca jabłek. 1890. Muzeum Sztuki w Cleveland
Wędrowiec. 1895
Wielcy kąpiący się. 1887. Muzeum Sztuki w Filadelfii
Kąpiąca Układa Włosy. 1893. Narodowa Galeria Sztuki (USA)
Kąpiący się z długie włosy. 1895
Kąpiel z blond włosami. 1906
Jest wiele rzeczy, których nie lubię w przypadku Renoira. Za dużo nagości postacie kobiece, którzy leżą na wyszukanych kanapach niczym gigantyczne kurczaki gotowe do oskubania. Często są zbyt słodkie, aby głęboko poruszyć naszą wyobraźnię. Efekty kolorystyczne mogą wydawać się zbyt sentymentalne i gładkie.
A kiedy Renoir malował pejzaże (co robił znacznie rzadziej), często i chętnie skłaniał się ku oczekiwanej dla niego kolorystyce. Krótko mówiąc, spacerując po Muzeum Orsay, możesz od razu rozpoznać wygodnego i znajomego Renoira.
Na przykład tutaj:
Obrazy artysty – „Most kolejowy w Shatu”
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Paryż, Orsay)Lub tu:
Obrazy artysty - „Brzegi Sekwany w Champrossey”
Pierre Auguste Renoir - Brzegi Sekwany w Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paryż, Orsay) Ale nie w algierskich krajobrazach.
Obrazy artysty to „Pejzaż algierski. Dziki Wąwóz”
Renoir odbył podróż do Algierii (francuskiej kolonii w północnej Afryce) w 1881 roku i był jedynym impresjonistą, który to zrobił. Odbył drugą podróż do Następny rok- ale zauważalnie krótszy niż pierwszy. Krótkie zanurzenie się w życiu Algierii wystarczyło. Motywy orientalne nie interesowały innych impresjonistów – dla wielu z nich francuskie zaplecze było „wystarczająco głębokie”. To, co Renoir zobaczył w Algierii, okazało się bardzo niezwykłe. Zaskoczyły go jasne, ogniste kolory dzikiej, niesfornej i często zaniedbanej przyrody. A artysta zmienił swój zwykły styl.
Widzimy wąwóz (wąwóz) na wsi w pobliżu stolicy Algieru – dziki i nieokiełznany obszar pustynny porośnięty krzakami, kwiatami, drzewami i trawą. Tytuł obrazu najwyraźniej nawiązuje do jakiegoś pikantnego wydarzenia, które miało miejsce gdzieś tutaj, jednak na płótnie nie widzimy żadnej wskazówki.
Pierre Auguste Renoir - Algierski krajobraz. Dziki wąwóz. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paryż, Orsay) Nie da się dokładnie określić, z jakiej odległości Renoir patrzył na ten obszar – wydaje się, że wszystko jest obok nas i bezpośrednio przed nami, bez żadnych etapów pośrednich. Jeśli jednak przyjrzeć się bliżej, dalsza część wąwozu ginie we mgle i rozciąga obraz. Obydwa wrażenia odczuwamy niemal jednocześnie. To tak, jakby oko Renoira pochłonęło w całości całą krzywiznę i rozpiętość krajobrazu, zachwycającą wizualną obfitość linii w górę, w dół i w poprzek.
To wszystko przypomina trochę włosy łopoczące na dzikim, niesfornym wietrze we wszystkich kierunkach jednocześnie – pulsujące, falujące tam i z powrotem, ciągle zmieniające się i zmienne.
Pierre Auguste Renoir - Algierski krajobraz. Dziki wąwóz. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paryż, Orsay) fragment 1 Nasze oko nie zaczyna od razu poruszać się po obrazie w określonym kierunku. Nasz wzrok natychmiast natrafia na kolejną przeszkodę i automatycznie wraca. Nasz wizualny spacer po powierzchni obrazu przypomina kolejkę górską – burzliwą, wyboistą, orzeźwiającą i ekscytującą. Na tym zdjęciu nic nie dzieje się długo i stale. Styl bardziej przypomina wczesny fowizm niż impresjonizm.
Obraz składa się z ogromna ilość szorstkość i nierówności. Spójrzcie na przykład na te groźne ciernie aloesu na pierwszym planie – a potem od razu gładkość i gładkość, choć nie na długo.
Widzimy też, ile, wiele pojedynczych pociągnięć pędzla wykonał artysta. Wydaje się, że Renoir nie robi już tego po to, by uchwycić efekt światła – byłoby to całkiem w duchu impresjonizmu, a raczej po to, by poradzić sobie z ogromną masą liści, którą dostrzegło oko artysty.
Obrazy artysty – „Pola bananowe”
Pierre Auguste Renoir - Pole bananowe (Champ de bananiers), 1881 (Paryż, Orsay) Obrazy artysty – „Ścieżka w wysokiej trawie”
To jeden z najbardziej rozpoznawalnych pejzaży Renoira. Ścieżka w wysokiej trawie- wynik wspólnej pracy w plenerze z Claude'em Monetem. Tutaj Renoir używa tego samego motywu, co Monet Makah w rejonie Argenteuil: łąka pełna zieleni i kobieta z chłopcem.
Claude Monet - Maki w pobliżu Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Paryż, Orsay) Podobnie jak Monet, Renoir powtarza tę parę w tle. Jednak jego postacie są bardziej wyraziste, to oni, a nie maki, są bohaterami centralnymi.
Pierre Auguste Renoir - Ścieżka w wysokiej trawie (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Paryż, Orsay) Renoir maluje ten obraz małymi pociągnięciami, jak to jest w zwyczaju u impresjonistów. Ale ten sposób bycia nie był dla niego organiczny. Jak przyznał, pozwalało to „zrobić delikatniejsze przejście z jednego klawisza na drugi, ale ta technika daje szorstką fakturę… Nie mogę tego znieść. Lubię głaskać obraz ręką.”
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) — Ścieżka w wysokiej trawie (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Paryż, Orsay) fragment (w tekście wykorzystano materiały z artykułu Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, marzec 2011 oraz książki A. Kiseleva „Impressionist Landscapes”, Seria „Wielkie płótna”)
