Relief, rzeźbiarski obraz na samolocie
Ulga(francuski relief, z łac. relevo – podnoszę), rzeźbiarski obraz na samolocie. Specyficzną cechą reliefu jako rodzaju rzeźby jest nierozerwalny związek z płaszczyzną, która stanowi fizyczną podstawę i tło obrazu. Najważniejsze środki wyrazu właściwe płaskorzeźbie - rozmieszczenie kompozycji na płaszczyźnie, możliwość perspektywicznej konstrukcji planów przestrzennych i tworzenie iluzji przestrzennych - umożliwiają reprodukcję skomplikowanych scen wielofigurowych w reliefie, a także architektonicznym oraz motywy pejzażowe (które stanowią cechę charakterystyczną wieloaspektowego, tzw. malowniczego reliefu). Płaskorzeźba może stanowić element kompozycji ściany, sklepienia lub innej części dzieła architektonicznego lub rzeźbiarskiego, ale może też pełnić funkcję samodzielnego dzieła sztalugowego.
Na podstawie stosunku obrazu do płaszczyzny tła rozróżnia się relief głęboki i wypukły. Głęboki relief (znany również jako koylanoglif lub płaskorzeźba „en creux” - ancreux, czyli kontur wyrzeźbiony na płaszczyźnie) stał się powszechny głównie w architekturze starożytnego Egiptu, a także w starożytnej gliptyce wschodniej i starożytnej (patrz Intaglio). Rodzajem reliefu głębokiego jest tzw. kontrrelief, stosowany także przy wykonywaniu wklęsłodruków; ściśle negatywowa w stosunku do reliefu wypukłego, przeznaczona jest pod odcisk plastyczny w postaci miniaturowej płaskorzeźby. Płaskorzeźba wypukła, podzielona z kolei na płaskorzeźbę niską i płaskorzeźbę wysoką, jest znacznie bardziej powszechna: znana była już w epoce paleolitu, później w starożytnym Egipcie, Asyrii, Indiach, Chinach i została szczególnie rozwinięta w sztuce starożytnej ( płaskorzeźba na frontonach, metopejskim i fryzyjskim
W sztuce plastycznej reliefem nazywa się każdą wypukłą rzeźbę przylegającą do określonej powierzchni tła. Płaskorzeźba łączy w sobie cechy posągu płaskiego i trójwymiarowego. Płaskorzeźba jest zatem kompozycją rozszerzającą przestrzeń i powstającą na płaskiej powierzchni wykazuje duże podobieństwo do zwykłych rzeźb.
Płaskorzeźby są używane z wielu powodów:
- Rzeźba reliefowa może wyrażać szerszy zakres pomysłów i kompozycji. Na przykład stworzenie sceny bitewnej na dużą skalę wymagałoby ogromnej ilości przestrzeni i materiałów, a relief pomoże zobrazować kompozycję przy zachowaniu skali i zasobów.
- Tworząc płaskorzeźbę na płaskiej powierzchni, nie ma problemów z organizacją równowagi dzieła, w przeciwieństwie do posągów, gdzie ważną rolę odgrywa ciężar i wyważenie postaci.
- Specyfika takich rzeźb sprawia, że idealnie nadają się do projektów architektonicznych. Płaskorzeźby umieszczone na ścianach, portalach, stropach i łukach pełnią funkcje dekoracyjne i fabularne.
Ponadto istnieją inne typy wątków, które łączą w pewnym stopniu dobrze znane technologie i podejścia. Przykładowo „płaskorzeźba spłaszczona”, której autorstwo przypisuje się Donatello, jest jedynie podtypem płaskorzeźby, z tą różnicą, że kompozycja w mniejszym stopniu wystaje ponad powierzchnię tła.
Płaskorzeźba z dzikiem. Göbekli Tepe.
Włoski renesans charakteryzuje się zauważalnym wzrostem realizacji płaskorzeźb. W pełni wykorzystują środki do tworzenia złożonej perspektywy, wypracowując kontrasty fakturalne powierzchni, wizualnie zmieniając przestrzeń. W latach 1530-1570 francuscy manierzy wykonali fantastyczne płaskorzeźby i sztukaterie. Barokowa rzeźba reliefowa kontynuuje idee renesansu, a także zwiększa skalę dzieła. Niektóre kompozycje reliefowe stają się niemal nie do odróżnienia od marmurowych posągów (Bernini jest doskonałym przykładem takiego podejścia). Wśród neoklasycznych rzeźbiarzy tworzących płaskorzeźby warto wyróżnić Antonio Canovę i Bertela Thorvaldsena, którzy tworzyli dzieła z klasycznym rygorem i czystością.
Relief w rzeźbie aktualizacja: 24 kwietnia 2017 r. przez: Gleb
W sztuce pięknej rzeźba jest jedną z form sztuki, której dzieła posiadają objętość i trójwymiarową formę, którą można umieścić w rzeczywistej przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej. „Sztuką odcinania tego, co zbędne” – tak Michał Anioł nazwał rzeźbę w kamieniu i marmurze. Rzeźbiarz, rzeźbiąc dzieło w miękkim materiale, tworzy trójwymiarową plastyczną formę rzeźbiarską, a następnie poprzez odcięcie jej nadmiaru przekształca ją w kamień, tworząc dzieło sztuki rzeźbiarskiej z bezkształtnej bryły najmocniejszego materiału.
Istnieją dwa rodzaje rzeźby: rzeźba okrągła, swobodnie rozmieszczona w przestrzeni oraz płaskorzeźba, w której trójwymiarowe obrazy rozmieszczone są na płaszczyźnie. Obydwa rodzaje rzeźb dzielimy ze względu na ich przeznaczenie na sztalugowe, monumentalne i monumentalno-dekoracyjne.
W procesie edukacyjnym studentów kierunku „Nauczanie Sztuk Pięknych” rzeźba zajmuje jedno z najważniejszych miejsc. Dyscyplina ta ma charakter praktyczny, a jej specyfiką jest połączenie działalności estetycznej i produkcyjnej studentów.
Zajmując się rzeźbą, uczniowie znacząco podnoszą swój poziom artystyczny, doskonalą umiejętności pracy z różnymi materiałami i narzędziami, rozwijają poczucie materialnej i plastycznej formy, doskonalą wzrok i umiejętność wykonywania drobnych prac ręcznych.
Studiując rzeźbę, studenci uczą się języka figuratywnego, który wyraża się w dynamice i plastyczności, rozwijają zmysł kompozycji i opanowują techniczne możliwości przekładania dzieł na materiał. Otrzymują solidną wiedzę teoretyczną, praktyczne umiejętności zawodowe w zakresie opanowania wysokich umiejętności rzeźbiarskich, a także poznają podstawowe procesy formowania i rzeźbienia: wykonywanie modeli z tworzyw sztucznych (plastelina, glina). Uczą się tworzyć ramy i rzeźbić trójwymiarowe rzeźby o małych formach.
Cały proces edukacyjny w rzeźbie kieruje się państwowym standardem edukacyjnym, zgodnie z którym studenci mają obowiązek poznawać podstawowe prawa budowy form z uwzględnieniem tektoniki. Poznanie cech pracy z materiałami o różnym charakterze, zapoznanie się z podstawowymi środkami wyrazu w rzeźbie (stosunek objętości, ciężar, plastyczność mas, proporcjonalność i proporcjonalność części do całości), wpływ światła na percepcję widza postrzeganie objętości powierzchni.
W nauczaniu rzeźby dużą wagę przywiązuje się do wykonania szeregu zadań z działu „Płaskorzeźba”.
Relief to jeden z rodzajów rzeźby przekazującej dwuwymiarową przestrzeń umieszczoną na płaszczyźnie. Wszystkie relacje przestrzenne plastycznych form reliefowych można przekazać warunkowo, jakby stopniowo kurcząc się i spłaszczając. Studenci podczas rzeźbienia reliefu umieszczają na tle lekko wystające obrazy w zależności od tematu: martwa natura przedmiotów gospodarstwa domowego, pejzaż z architekturą lub elementy rozet.
Studenci muszą zrozumieć, że głównym wyrazistym środkiem reliefu jest rozmieszczenie kompozycji na płaszczyźnie tła, z możliwością konstruowania planów przestrzennych obrazu z przeniesieniem relacji przestrzennych głębi przestrzeni oraz tworzeniem różnych iluzji przestrzennych .
Konieczne jest dokładne przestudiowanie i zrozumienie celu i możliwości stosowania rodzajów płaskorzeźb: płaskorzeźba - płaskorzeźba i wysoka płaskorzeźba - płaskorzeźba. Zastosowanie płaskorzeźby: medalionów i sztuki użytkowej w architekturze. Z bliskiej odległości widać powierzchnię płaskorzeźby, która jest mocno spłaszczona, wystająca o mniej niż połowę swojej objętości. Wysoki relief jest dostrzegalny z dużej odległości od widza, jest lekko spłaszczony i dlatego stosowany jest głównie w architekturze.
Studenci muszą zapoznać się z wizualnymi odpowiednikami płaskorzeźby tworzonymi przez klasycznych rzeźbiarzy, aby poznać techniki plastyki reliefowej i nauczyć się ich stosowania podczas wykonywania reliefów, zadań edukacyjnych i twórczych prac reliefowych.
W trakcie studiowania analogów uczniowie przekonają się, że zgodnie z cechami artystycznymi i wizualnymi wszystkie rodzaje reliefów można wykonać na różne sposoby i techniki. Zasadniczo rzeźbiarze tworzą płaskorzeźby w sposób realistyczny lub metodą stylizacji, przekazując różne tematy - kompozycje tematyczne, a także kompozycje z form naturalnych, kompozycje w ornamentach wykorzystujących kształty geometryczne.
Rzeźbiąc relief, uczniowie muszą zastosować określone techniki, których potrzebują, aby przekazać ideę kompozycyjną, przekazując jak najlepsze skojarzenia, ekspresję emocjonalną, obrazowość i fakturę.
Aby zdobyć wiedzę teoretyczną na temat reliefu, umiejętności praktyczne, umiejętności i techniki rozwiązywania swoich pomysłów kompozytorskich, uczniowie muszą wykonać szereg zadań edukacyjnych: relief - kopia klasycznej rozety, opracować własną twórczą rozetę, wykorzystując nabyte umiejętności podczas kopiowania wraz ze studiowaniem technik wykonywania rzeźby reliefowej, reliefowej martwej natury kilku obiektów o różnych kształtach.
Aby utrwalić zdobytą wiedzę teoretyczną na temat rodzajów reliefów, studenci wykonują praktyczną pracę z plasteliny, odwzorowując relief klasycznej rozety o prostym, stylizowanym kształcie.
Przed przystąpieniem do pracy nauczyciel musi przeprowadzić wstępną rozmowę, podczas której wyjaśnia uczniom istotę wykonania tego zadania, opowiada o celach i zadaniach pracy, metodach i etapach procesu rzeźbienia, sposobie wykorzystania rzeźbienia i narzędzia pomiarowe.
Przynosi studentom treść pracy:
1) przygotowanie podłoża z płyty pilśniowej lub płyty wiórowej do wymiaru ozdoby gipsowej wybranej przez studenta do odtworzenia;
2) należy nałożyć plastelinę o grubości 3-5 mm na powierzchnię podstawy i wykonać powierzchnię pod gniazdo - cokół. Idealnie jest wygładzić powierzchnię cokołu za pomocą szerokiego stosu lub szpatułki.
3) Wykonanie szablonu graficznego skopiowanego gniazda, który ostrym końcem igły przenosi się na przygotowany cokół;
4) cokół z naniesionym wzorem instaluje się w pozycji pochylonej na maszynie rzeźbiarskiej i rozpoczyna się modelowanie kopii próbki gipsu w plastelinie;
5) przed rozpoczęciem pracy należy dokładnie przestudiować całą powierzchnię reliefu skopiowanej próbki, określić poziom planowalności elementów formy reliefowej;
6) następnie cały relief układa się małymi kawałkami plasteliny.
Nauczyciel musi kierować procesem pracy uczniów, udzielać praktycznych rad, odpowiadać na pojawiające się pytania i zapewniać praktyczną pomoc.
Czasami kilku uczniów kopiuje tę samą klasyczną rozetę. Trzeba go okresowo przenosić od jednego ucznia do drugiego, aby dokonać pomiarów wysokości elementów kielichowych, a to powoduje duże niedogodności. Dlatego nauczyciel może zaproponować uczniom metodę rzeźbienia wysokości poziomów elementów rozety za pomocą kolumn - prowadnic wysokości, instalując je w głównych punktach wykonywanego reliefu.
Aby przeprowadzić proces rzeźbienia, należy pracować z użyciem przyrządów pomiarowych (linijki, kompasy itp.), określić wysokość wszystkich powierzchni reliefowych, szerokość wszystkich elementów, po czym należy przystąpić do udoskonalania powierzchniom charakterystyczny kształt.
Studenci, wykonując zadanie odtworzenia klasycznej rozety, praktycznie poznają technikę modelowania, zdobywając umiejętności i zdolności do prowadzenia wszystkich etapów pracy. Zdobyte doświadczenie praktyczne potrafią wykorzystać przy tworzeniu kolejnych edukacyjnych i twórczych dzieł rzeźbiarskich.
Po wykonaniu rzeźby – kopii klasycznej rozety, studenci otrzymali nie tylko wiedzę teoretyczną na temat rodzaju rzeźby – relief, ale także, co bardzo ważne, nabyli umiejętności rzeźbienia reliefowego, przestudiowali i poznali technikę rzeźby reliefowej .
Aby utrwalić zdobytą wiedzę, umiejętności i zdolności, uczniowie muszą się rozwijać i każdy stworzyć własną kreatywną kompozycję reliefową w plastelinie. Mając pomysł na rozwiązanie reliefu rzeźbiarskiego, nauczyciel może zaproponować formy roślinne: liście, kwiaty, owoce, stosując metodę stylizacji, układając wybrany kształt w kwadrat, prostokąt, wielokąt, owal, okrąg.
Przed rozpoczęciem pracy nauczyciel musi omówić etapy pracy nad reliefem, przedstawić wizualną gamę analogii istniejących rozet. Najważniejszym i odpowiedzialnym etapem powinien być etap stworzenia szkicu graficznego gniazda, który powstaje w wyniku poszukiwań graficznych i wyboru najkorzystniejszego rozwiązania. Nauczyciel pomaga uczniom w wyborze, udziela niezbędnych rad i sugestii, a także kieruje do wykonania pierwszego szkicu z plasteliny.
Znaczenie i konieczność wykonania wstępnego szkicu polega na szybkim i prawidłowym odnalezieniu wszystkich planów i poziomów przyszłego gniazdka twórczego. Praca ta powinna być wykonywana pod okiem nauczyciela, który pomaga uczniowi w podjęciu właściwej decyzji. Zatwierdzony przez nauczyciela rysunek pozwala uczniowi wykorzystać go do stworzenia twórczego reliefu.
W procesie pracy nad reliefem uczniowie muszą zastosować zdobytą wiedzę, praktyczne umiejętności i zdolności, które nabyli podczas kopiowania klasycznej rozety. Dlatego rzeźbiąc swój twórczy relief, wykorzystują wszystkie poznane etapy pracy.
Proces rzeźbienia przez uczniów kreatywnej rozety powinien odbywać się pod okiem nauczyciela. Udziela im niezbędnych rad, odpowiada na pojawiające się pytania, a także pokazuje w praktyce, jak wyrzeźbić poszczególne elementy kielicha.
Po zakończeniu pracy nad rozetą nauczyciel dokonuje przeglądu i wyróżnienia najlepszych prac. Wskazane jest przeniesienie tego zadania na pośredni materiał rzeźbiarski - tynk. Wykonywanie formowania i odlewania z gipsu pozwoli studentom opanować tę technikę, a następnie zastosować ją w pracy zawodowej i twórczej.
Duże znaczenie dla dalszych badań rodzaju rzeźby - reliefu ma wykonanie zadania rzeźbienia reliefu martwej natury. Dlatego nauczyciel musi stworzyć martwą naturę artykułów gospodarstwa domowego o różnych kształtach z prostymi fałdami, przemyśleć cele i zadania procesu pracy, etapy prowadzenia i metody wykonania z przeniesieniem charakterystycznych objętości, korzystając z badanych reliefowy plastik podczas rzeźbienia - kopie rozety.
Wszystkie te wymagania nauczyciel stawia uczniom podczas rozmowy wprowadzającej i udziela odpowiedzi na pojawiające się pytania. Za pomocą kredy na tablicy konstruuje wszystkie elementy martwej natury i pokazuje przykłady rozwiązań kompozycyjnych dla inscenizacji w formacie cokołu.
Następnie uczniowie zabierają się do pracy, wybierają miejsca i szkicują ołówkiem martwą naturę na kartce papieru. Nauczyciel sprawdza poprawność układu i zatwierdza szkic do pracy. Musi upewnić się, że uczniowie na szkicu przedstawili prawidłowe położenie stołu, biorąc pod uwagę perspektywę, położenie obiektów na stole z prawidłowym odwzorowaniem kształtu, proporcji, poziomów względem siebie, wzięli pod uwagę ciekawe rozwiązanie fałd tkanin, określony i prawidłowo dobrany format.
Nauczyciel zaprasza uczniów do wykonania małego szkicu przedniego w plastelinie i wyjaśnia jego cel i założenia w pracy nad martwą naturą.
Studenci wykonują szkic wstępny, podczas którego wybierają rodzaj reliefu (płaskorzeźba, wysoki relief), odnajdują plany wszystkich elementów martwej natury w reliefie, rozwiązują reliefowe kształty obiektów, fałdy, stosując prawa perspektywy . Nauczyciel zatwierdza szkic, a uczniowie zaczynają rzeźbić martwą naturę.
Studenci muszą wyrzeźbić cokół - podstawę płaskorzeźby; cokół ma grubość 5-8 mm, co pozwala na wykonanie reliefu fałd, wnikających głębiej w cokół;
Następnie rysunek martwej natury nakłada się stosem na cokół i rozpoczyna się rzeźbienie reliefu stołu obiektowego, biorąc pod uwagę perspektywę, w której będą umieszczone martwe natury.
Modelowanie reliefowe rozpoczyna się od małych kawałków plasteliny, za pomocą których uzyskuje się objętość wszystkich elementów martwej natury, biorąc pod uwagę wybrane plany reliefowe, od planu dolnego do górnych powierzchni. Nauczyciel musi pomóc uczniom prawidłowo ustawić wysokość objętości obiektów i fałd, proporcjonalną do siebie, aby plany ulgi zostały poprawnie rozwiązane.
Lepiej zacząć rozwiązywać relief fałd, aby poprawnie ustawić tło, na którym znajdują się martwe natury. W okresie pracy nad reliefem obiektów nauczyciel musi przypominać uczniom, w jaki sposób należy wykonać wysokość reliefu obiektów w zależności od ich planu.
Obiekty prostokątne są pisane z uwzględnieniem perspektywy zbieżności boków w perspektywie czołowej lub kątowej, poprawnie oddając otwartość wszystkich boków.
Nauczyciel pokazuje kredą, jak wykonać relief na okrągłych przedmiotach (dzbanek, garnek itp.), tak aby za ich boczną powierzchnią pojawiła się przestrzeń.
Zazwyczaj uczniowie nieprawidłowo uzyskują objętość reliefu zaokrąglonych obiektów. W dużym reliefie, zgodnie z zamierzonym rysunkiem zaokrąglonego obiektu na cokole, natychmiast zaczynają tworzyć zaokrągloną powierzchnię przedmiotu, czyli przód, czyli przekazują tylko połowę przedmiotu. Drugiej połowy, czyli tyłu, skierowanego w stronę cokołu, nie czuć, jakby go nie było – jest w cokole. Wydaje się, że na płaskorzeźbie martwej natury widzimy tylko połowę zaokrąglonego przedmiotu gospodarstwa domowego, a drugiej w ogóle nie ma.
Dlatego nauczyciel musi jasno wyjaśnić, a może nawet pokazać, jak wyrzeźbić trójwymiarowy kształt w formie reliefu okrągłego przedmiotu gospodarstwa domowego. Wyjaśnia ten proces rzeźbienia bardzo szczegółowo i wyraźnie krok po kroku.
Po pierwsze, dolna, to znaczy wolumetryczna połowa obiektu z powrotem od pierwszego planu pod kątem prostym do cokołu, zyskuje objętość. Następnie przednia połowa jest przenoszona okrągło na wymaganą wysokość reliefu. Po pojawieniu się reliefowej górnej powierzchni obiektu rozpoczynają się cięcie w stosy okrągło prostopadłe do rzeźbionej powierzchni bocznej tylnej części objętości obiektu, tj. wykonanie tylnego półowalnego kształtu obiektu.
W ten sposób przednie i tylne półowale stworzą relief całego zaokrąglonego obiektu. Jeśli zrobimy z niego przekrój poziomy, to przekrój ten powinien mieć kształt regularnego owalu.
Nauczyciel musi wyjaśnić, jak wyrzeźbić warzywa lub owoce obecne w martwej naturze. Lepiej to pokazać praktycznie. Wszystko będzie od razu jasne dla uczniów.
Szczególną uwagę należy zwrócić na ostatni etap, czyli zakończenie rzeźbienia reliefowego. Tutaj studenci muszą popracować nad wyjaśnieniem reliefowej formy wszystkich elementów martwej natury, oddaniem charakteru formy, głębi przestrzeni w reliefie i integralności całej płaskorzeźby rzeźbiarskiej.
Na zakończenie pracy nad płaskorzeźbą martwej natury nauczyciel musi przejrzeć ukończone płaskorzeźby, przeprowadzić dyskusję i wyróżnić najlepsze prace uczniów.
Realizując te trzy zadania, uczniowie poznali w praktyce metody rzeźbienia reliefowego, poznali techniczne techniki rozwiązywania powierzchni wykonywanego reliefu, wykorzystując nabyte umiejętności plastycznego reliefu, nauczyli się pracować z wyjściowym materiałem rzeźbiarskim – plasteliną , posługiwania się kompetentnie i fachowo narzędziami roboczymi i pomiarowymi.
Najtrudniejszą rzeczą w procesie rzeźbienia reliefowego jest umiejętność oddania objętości elementów reliefowych w zależności od głębi przestrzeni, perspektywy i planu przekazywanej kompozycji. Studenci muszą zrozumieć i nauczyć się spłaszczać trójwymiarowe formy w reliefie, układając je zgodnie z planami rozmieszczenia na płaszczyźnie obiektu. Dlatego rzeźbienie płaskorzeźby martwej natury z przedmiotów gospodarstwa domowego daje uczniom możliwość uczenia się i kompetentnego jej wykonywania.
Nauczyciel musi wykonać wiele pracy metodycznej, aby pomóc uczniom w zdobyciu wiedzy teoretycznej, umiejętności i zdolności do prawidłowego przeprowadzenia praktycznej pracy nad reliefem, udzielić pełnych informacji na temat metod i technik rzeźbienia powierzchni reliefowej, odpowiadając na pytania uczniów. Jeśli to konieczne, pokaż sobie praktycznie, jak wyrzeźbić ten lub inny kształt wolumetryczny z ulgą.
Duże znaczenie w wyjaśnianiu sposobów prowadzenia procesów pracy nad zadaniami do wykonania reliefu ma umiejętność wyjaśniania na tablicy kredą. Nauczyciel musi posiadać bardzo dobrą znajomość grafiki pedagogicznej. Rysunki i diagramy narysowane przez nauczyciela na tablicy w celu kompetentnej pracy nad reliefem pozwalają uczniom opanować i zrozumieć, jak prawidłowo ułożyć relief i wyrzeźbić tę lub inną trójwymiarową formę reliefu.
Przed rozpoczęciem pracy nad rzeźbą reliefową nauczyciel musi przeprowadzić wstępną rozmowę z pokazem najlepszych dzieł reliefowych znajdujących się w funduszu metodologicznym, a także ilustracjami płaskorzeźb z dzieł rzeźbiarzy klasycznych.
Znaczenie tej pracy jest bardzo duże dla opanowania kolejnych zadań, takich jak medalierstwo, podczas którego poznaje się prawa konstruowania płaskorzeźby medalu, rzeźbienia płaskorzeźby krajobrazu formami architektonicznymi i inne. Studenci podnieśli swój zawodowy poziom estetyczny w rozumieniu otaczającej ich rzeczywistości, nabyli wiedzę teoretyczną, umiejętności praktyczne oraz umiejętność pracy z materiałami i narzędziami rzeźbiarskimi, zrodziła się miłość do drobnych robót ręcznych i zrodziła się osobowość twórcza artysty-twórcy.
(z włoskiego reliefu - występ, wypukłość, wzniesienie) zajmuje w swoich możliwościach wizualnych miejsce pośrednie pomiędzy okrągłą rzeźbą a obrazem na płaszczyźnie (rysunek, malarstwo, fresk). Płaskorzeźba, podobnie jak okrągła rzeźba, ma trzy wymiary (choć trzeci, głęboki wymiar jest często nieco skrócony i warunkowy). Kompozycja postaci w reliefie rozwija się wzdłuż płaszczyzny, która jest zarówno techniczną podstawą obrazu, jak i tłem pozwalającym na reprodukcję pejzaży i scen wielopostaciowych w reliefie. To organiczne połączenie z płaszczyzną jest cechą reliefu.
Rozróżnia się płaskorzeźbę lub płaskorzeźbę (od francuskiego słowa bas - niski), to znaczy taką, w której obraz wystaje o mniej niż połowę swojej objętości ponad płaszczyznę tła, oraz płaskorzeźbę lub płaskorzeźbę ( od francuskiego słowa haut – wysoki), gdy obraz wystaje ponad płaszczyznę tła o ponad połowę swojej objętości, a w miejscach zaokrągleń nawet częściowo odrywa się od tła. Płaskorzeźba w stosunku do tła może nie być wypukła, ale wklęsła, wgłębna, czyli jakby odwrotna. Ten rodzaj płaskorzeźby nazywany jest „koylanoglifem”. Był szeroko rozpowszechniony w sztuce starożytnego Wschodu, Egiptu i starożytnej rzeźbie kamiennej. „Klasyczny relief”, szczególnie charakterystyczny dla sztuki starożytnej i klasycyzmu, ma przeważnie gładkie tło. Przykładem takiej płaskorzeźby jest słynny na całym świecie fryz Partenonu, przedstawiający uroczystą procesję obywateli Aten do świątyni Ateny w dniu wielkiej Panathenai. Wysokie mistrzostwo kompozycji, rytmiczne, a zarazem niezwykle naturalne, piękno rzeźbienia wdzięcznych draperiów sugeruje, że autorem tego fryzu mógł być sam Fidiasz (V w. p.n.e.) lub jego najbliżsi utalentowani pomocnicy.
Klasyczny relief ma cechy monumentalne: obraz na gładkim tle nie niszczy płaszczyzny ściany, ale zdaje się rozciągać równolegle do tego tła. Łatwo sobie wyobrazić taką płaskorzeźbę w formie fryzu – poziomego pasa biegnącego wokół ściany budynku. Dlatego też „relief klasyczny” można zaliczyć do działu rzeźby monumentalnej i dekoracyjnej, zwykle kojarzonej z architekturą. Z konstrukcją architektoniczną można kojarzyć nie tylko płaskorzeźbę, ale także płaskorzeźbę.
Istnieje jednak rodzaj płaskorzeźby, który w ogóle nie jest związany z architekturą, a nawet jest dla niej „przeciwwskazany”. Jest to tak zwana „malownicza płaskorzeźba”. W swoich założeniach zbliża się do malarstwa malarskiego, ma kilka planów i stwarza iluzję przestrzeni sięgającej w głąb. Może łączyć zasady płaskorzeźby i płaskorzeźby oraz wprowadzać perspektywiczne tło architektoniczne lub krajobrazowe. Głębokość i iluzoryczny charakter takiej płaskorzeźby zdaje się niszczyć płaszczyznę muru. Będąc samodzielnym dziełem sztalugowym niezwiązanym z architekturą, można go umieścić w każdym wnętrzu, podobnie jak obraz.
Lekcja nr 1
Lekcja wprowadzająca. Wprowadzenie do materiału (2 godziny)
Wykład : „Historia rozwoju ceramiki. Ceramika jako forma sztuki zdobniczej i użytkowej”, „Ekletyzm”
Temat : „Panel dekoracyjny”
Kilka minut poświęca się na szkic, uogólniony szkic dzieła.
Modelowanie płytek dekoracyjnych o różnych kształtach i rozmiarach, zawierających integralną kompozycję, następnie połączonych liną. Talerze zdobione są wzorami geometrycznymi i nadrukami roślinnymi. Technika polega na płaskim reliefie z wytłoczonym konturem.
Eklektyzm. Podstawą mogą być motywy różnych narodowości i epok. Na przykład: motywy indyjskie, japońskie, starożytne greckie.
Aby zebrać materiał, nauczyciel udostępnia kilka zdjęć na ten temat.
Produkty suche. Następnie malowane są (w jednej z poniższych klas) angobą lub po wypaleniu szkliwem.
Materiał: szara glina (ceramiczna)
Lekcja nr 2
(2 godziny)
Wykład:„Płaskorzeźby świata starożytnego”
Temat:„Ulubione miasto”, „Stare Miasto”
Płaskorzeźba dekoracyjna, kompozycja architektury miejskiej, wpisana w kształt geometryczny na płaszczyźnie.
Konstrukcja kompozycyjna płaskorzeźby architektonicznej łączy w sobie rytmy horyzontów i pionów, dynamikę i statykę, co szczególnie odzwierciedla się w motywach pejzażu miejskiego.
(Szkic, szkic, fotografia „Ukochanego Miasta” jest przygotowywana wcześniej)
Nauczyciel zapewnia zbiór materiałów na dany temat (ilustracje, zdjęcia).
Materiał: czerwona glina szamotowa
Lekcja nr 3
Wykład: „Rzeźba średniowiecza. Płaskorzeźby z motywem roślinnym w architekturze”
Temat:„Warzywna ulga”, „Życie kwiatu”
Ulga minęła. Modelowanie rośliny, kwiatu lub grupy kwiatów z życia. Egzekucja przez ulgę.
Kilka minut pracy nad szkicem, na którym ogólnie zarysowane są ciemne i białe plamy, obszary objęte reliefem i przestrzennością.
Kwiatowy motyw reliefu wolumetrycznego może być ściśle wpisany w kształt geometryczny nadany ramą lub mieć dowolny kształt.
Harmonijne połączenie przestrzeni i powietrza z zamkniętą, reliefową sylwetką. Powietrze, rozbijając kompozycję wewnątrz reliefu na otwory przelotowe o różnej wielkości, odgrywa ważną rolę estetyczną w tworzeniu danego rytmu kompozycji.
Barwienie produktu, technika mokra – angoby
Materiał: czerwona glina lub szara
Transformacja rośliny w grafice, kompozycja do wykonania w ceramice.
Lekcja nr 4
Wykład:„Ceramika starożytnej Grecji. Malowanie wazonów czerwonofigurowych i czarnofigurowych”
Temat:„Wazon dekoracyjny”
Modelowanie miniaturowego wazonu z jednego kawałka gliny. Wazon - misa, miska, na nogach, ozdobiona dekoracjami sztukatorskimi lub obrazami.
Materiał: glina czerwona lub szara, malowanie szkliwem.
Lekcja nr 5; 6; 7
(6 godzin) około(+/-)
Wykład: „Sztuka abstrakcyjna w sztuce, w rzeźbie”
Temat:„Woda, podwodny świat”, „Cud oceanu”
Rzeźba wolumetryczna.
Wykonywana w glinie rzeźbiarskiej na ramie, polega na wyrzeźbieniu pracy na jednej lekcji (2 godziny), a na kolejnej odlaniu jej w gipsie pod ścisłym okiem nauczyciela. Następnie do gotowej formy gipsowej umieszcza się warstwy gliny ceramicznej i szamotu, po czym części formy łączy się ze sobą. W takich warunkach praca będzie musiała trochę stwardnieć i wyschnąć. Następnie jest demontowany, malowany i spalany.
Abstrakcyjna stylizacja zwierzęcia morskiego, ryby, gada, żywego organizmu z głębin oceanu.
Glina pozwala zobrazować otaczający Cię świat, przekształcając go w bardziej uogólnione, symboliczne formy, jednocześnie podkreślając ich istotę. To przekształcenie formy w znak pozwala wyodrębnić istotę charakteru, w tym przypadku mieszkańców morza.
Trójwymiarowa rzeźba zakłada oglądanie ze wszystkich stron, musi żyć w przestrzeni „jak ryba w wodzie”.
Zadanie polega na osiągnięciu w rzeźbie harmonizacji, stworzeniu określonych zestawień kolorystycznych i geometrycznych kształtów, posługując się językiem abstrakcji.
Rzeźba abstrakcyjna sama w sobie budzi rozmaite skojarzenia, grę wyobraźni i rozwój fantazji...
Lekcja nr 8; 9
Wykład:„Artyści współcześni są artystami awangardowymi. Awangarda w ceramice
Temat:„Przestrzeń kosmiczna”, „Wszechświat we wnętrzu…”
Temat ten pozwala twórcy zajrzeć w swój wewnętrzny świat i za pomocą gliny i jej plastycznej specyfiki pokazać coś kosmicznego, abstrakcyjnego, awangardowego.
Jest tu miejsce na wyobraźnię, różnorodność form i nieoczekiwane rozwiązania. I tak glina szamotowa odkrywa w dłoniach swoją nieokiełznaną naturę. Nie uwięziona, jak materia, ale żywa w swojej pierwotnej nagości, takiej, jaką widzi jej twórca. Tworzenie niesamowitych obrazów z warstw gliny, abstrakcyjnych kompozycji, podpatrzonych gdzieś w głębinach świadomości...
Duże znaczenie w tym zadaniu ma kolorystyka rzeźby, gdzie zastosowana zostanie technika „spękania” (francuskiego Craquele), (efekt spękanej glazury), która nada rzeźbie obrazu jakby lekkiego dotknięcia czasu ...
Materiał: glina szamotowa
Lekcja nr 10
Wykład: „Płaskorzeźby asyryjskie”
Temat: « Mieszkańcy dzikiej przyrody, zwierzęta, gady”
Płaskorzeźba przedstawiająca dzikie zwierzęta. Płyta.
Materiał: glina szamotowa
Lekcja nr 11; 12
Wykład:„Zwierzęcość w rzeźbie”
Temat: "Dzika natura. Rzeźba zwierzęca”
Trójwymiarowa rzeźba dzikiego zwierzęcia. Modelowanie zwierzęcia w glinie rzeźbiarskiej, następnie formowanie i przenoszenie na glinę szamotową. Następnie zwierzęca rzeźba jest malowana farbami angobowymi.
Lekcja nr 13
Wykład: „Sztuka ikoniczna”, „Twórczość rzeźbiarzy Vadima Sidura i Henry’ego Moore’a”
Temat: „Wizerunek osoby jako znak w sztuce”
Abstrakcyjna rzeźba postaci ludzkiej
Materiał: glina szamotowa
Lekcja nr 14
Wykład: „Płaskorzeźby starożytnego Egiptu (wizerunek boga Ptaha itp.)”
Temat:panel dekoracyjny „W świecie ptaków”
Płaskorzeźba jest trójwymiarowa - ptak lub grupa ptaków w przyrodzie.
Materiał: glina szamotowa, malowanie szkliwem
Przekształcenie obrazu realistycznego w dekoracyjny, który powstaje w materiale (wersja graficzna).
Lekcja nr 15
Wykład: „Miłość w sztuce, rzeźbie”
Temat: „Symboliczny obraz miłości”
Kompozycja rzeźbiarska symbolizująca miłość.
Romantyczna reprezentacja uczuć zawarta w pewnym symbolicznym obrazie, znaku.
Ukazanie subiektywnej wizji artysty na zadany temat filozoficzny.
Kompozycja może składać się z kilku pojedynczych figur, które następnie są łączone w całość lub z monolitu, czyli kawałka gliny.
Materiał: glina ceramiczna, szkliwiona (jeden ton), po wypaleniu, a następnie przetarta papierem ściernym dla uzyskania ciekawszego efektu artystyczno-dekoracyjnego.
Cena - 18 000 rubli./ cały cykl,
opcje płatności:
— całkowicie 100%;
— miesięcznie (5000 RUB miesięcznie);
— 50/50 za 9500 rub. przez połowę kursu;
— jedna lekcja — 1500 rub.
Grupa: Wtorek o 19-30 (trwa rekrutacja)
W grupie od 5 do 8 osób
