Obraz katedry w powieści Hugo „Katedra Notre Dame”
Osobowość Victora Hugo (1802-1885) uderza swoją wszechstronnością. Jeden z najpoczytniejszych prozaików francuskich na świecie, dla swoich rodaków jest przede wszystkim wielkim poetą narodowym, reformatorem francuskiej poezji, dramaturgii, a także publicystą patriotą, politykiem demokratycznym. Znawcy znają go jako wybitnego mistrza grafiki, niestrudzonego rysownika fantazji na tematy własnych prac. Ale jest to, co najważniejsze, definiuje tę wieloaspektową osobowość i ożywia jej działanie - to miłość do człowieka, współczucie dla pokrzywdzonych, wołanie o miłosierdzie i braterstwo. Niektóre aspekty twórczego dziedzictwa Hugo należą już do przeszłości: dziś jego oratorski i deklamacyjny patos, gadatliwa elokwencja, skłonność do spektakularnych antytez myśli i obrazów wydają się staromodne. Jednak Hugo – demokrata, wróg tyranii i przemocy wobec człowieka, szlachetny obrońca ofiar społecznej i politycznej niesprawiedliwości – jest naszym współczesnym i wywoła odpowiedź w sercach wielu kolejnych pokoleń czytelników. Ludzkość nie zapomni tego, który przed śmiercią, podsumowując swoją działalność, powiedział nie bez powodu: „W moich książkach, dramatach, prozie i wierszach stawałem w obronie małych i nieszczęśliwych, błagałem możnych i nieubłaganych. Przywróciłem prawa błaznu, lokaja, skazańca i prostytutki”.
Najwyraźniejszym dowodem słuszności tego twierdzenia może być powieść historyczna Katedra Notre Dame, rozpoczęta przez Hugo w lipcu 1830 r. i ukończona w lutym 1831 r. Odwołanie Hugo do odległej przeszłości było spowodowane trzema czynnikami życia kulturalnego jego czasów: szerokim rozpowszechnieniem w literaturze tematyki historycznej, zamiłowaniem do romantycznie interpretowanego średniowiecza, walką o ochronę zabytków historycznych i architektonicznych. Romantyczne zainteresowanie średniowieczem powstało w dużej mierze jako reakcja na klasyczne skupienie się na starożytności. Chęć przezwyciężenia pogardliwego stosunku do średniowiecza, który rozprzestrzeniła się za sprawą XVIII-wiecznych pisarzy Oświecenia, dla których ten czas był królestwem ciemności i ignorancji, odegrała tu rolę, bezużyteczną w dziejach postępu. rozwój ludzkości. I wreszcie, prawie głównie średniowiecze przyciągało romantyków swoją niezwykłością, w przeciwieństwie do prozy życia mieszczańskiego, nudnej codzienności. Tutaj można było spotkać, jak wierzyli romantycy, z solidnymi, wspaniałymi charakterami, silnymi namiętnościami, wyczynami i męczeństwem w imię przekonań. Wszystko to wciąż było odbierane w aurze tajemniczości, związanej z niedostateczną wiedzą o średniowieczu, którą uzupełniało odwoływanie się do ludowych tradycji i legend, szczególnie ważnych dla pisarzy romantycznych. Hugo nakreślił swoje poglądy na rolę średniowiecza już w 1827 r. w przedmowie autora do dramatu Cromwell, który stał się manifestem demokratycznych francuskich romantyków i wyrażał estetyczne stanowisko Hugo, którego generalnie wyznawał do końca swego życie.
Hugo rozpoczyna swoją przedmowę od przedstawienia własnej koncepcji historii literatury w odniesieniu do historii społeczeństwa. Według Hugo pierwszą wielką epoką w dziejach cywilizacji jest epoka prymitywna, kiedy człowiek po raz pierwszy w swoim umyśle oddziela się od wszechświata, zaczyna rozumieć, jaki jest piękny i wyraża swój zachwyt nad wszechświatem w poezja liryczna, dominujący gatunek epoki prymitywnej. Hugo dostrzega oryginalność drugiej epoki, starożytnej, w tym, że w tym czasie człowiek zaczyna tworzyć historię, tworzy społeczeństwo, realizuje się poprzez związki z innymi ludźmi, wiodącym typem literatury w tej epoce jest epos.
Hugo mówi, że od średniowiecza rozpoczyna się nowa era, stojąca pod znakiem nowego światopoglądu - chrześcijaństwa, które widzi w człowieku nieustanną walkę między dwiema zasadami, ziemską i niebiańską, nietrwałą i nieśmiertelną, zwierzęcą i boską. Człowiek niejako składa się z dwóch istot: „jeden jest śmiertelny, drugi nieśmiertelny, jeden cielesny, drugi bezcielesny, związany pragnieniami, potrzebami i namiętnościami, drugi wzlatuje na skrzydłach rozkoszy i marzenia”. Walka tych dwóch zasad ludzkiej duszy jest w swej istocie dramatyczna: „… czym jest dramat, jeśli nie ta codzienna sprzeczność, każda minuta walki dwóch zasad, które zawsze przeciwstawiają się sobie w życiu i rzucają sobie wyzwanie osoba od kołyski do grobu?” Dlatego literacki typ dramatu odpowiada trzeciemu okresowi w dziejach ludzkości.
Hugo jest przekonany, że wszystko, co istnieje w przyrodzie i społeczeństwie, może znaleźć odzwierciedlenie w sztuce. Sztuka nie powinna się w żaden sposób ograniczać, ze swej istoty powinna być prawdomówna. Jednak postulat Hugo dotyczący prawdy w sztuce był raczej warunkowy, typowy dla pisarza romantycznego. Głosząc z jednej strony, że dramat jest lustrem, w którym odbija się życie, podkreśla szczególny charakter tego lustra; konieczne jest, mówi Hugo, aby „zbierała, zagęszczała promienie światła, czyniła światło z odbicia, czyniła płomień ze światła!” Prawda życia podlega silnej transformacji, przesadzeniu w wyobraźni artysty, która ma na celu romantyzację rzeczywistości, ukazanie odwiecznej walki między dwoma biegunowymi zasadami dobra i zła za jej powłoczką codzienności.
Z tego wynika inna pozycja: zagęszczając, wzmacniając, przekształcając rzeczywistość, artysta pokazuje nie zwykłą, ale wyjątkową, kreśli skrajności, kontrasty. Tylko w ten sposób może objawić zwierzęce i boskie zasady zawarte w człowieku.
To wezwanie do przedstawiania skrajności jest jednym z fundamentów estetyki Hugo. W swojej twórczości pisarz nieustannie ucieka się do kontrastu, przesady, groteskowego zestawienia brzydoty i piękna, śmieszności i tragizmu.
Wizerunek katedry Notre Dame w świetle estetycznej pozycji Victora Hugo
Rozważana przez nas w tej pracy powieść „Katedra Notre Dame” jest przekonującym dowodem na to, że wszystkie zasady estetyczne sformułowane przez Hugo to nie tylko manifest teoretyka, ale głęboko przemyślane i odczuwalne przez pisarza fundamenty twórczości.
Podstawą, rdzeniem tej legendarnej powieści jest spojrzenie na proces historyczny, niezmienny przez całą drogę twórczą dojrzałego Hugo, jako odwieczną konfrontację dwóch światowych zasad - dobra i zła, miłosierdzia i okrucieństwa, współczucia i nietolerancji, uczuć i powód. Pole tej bitwy w różnych epokach przyciąga Hugo w niezmiernie większym stopniu niż analiza konkretnej sytuacji historycznej. Stąd znany nadhistoryzm, symbolika postaci, ponadczasowy charakter psychologizmu. Sam Hugo szczerze przyznał, że historia jako taka nie zainteresowała go w powieści: „Książka nie ma żadnych roszczeń do historii, może poza opisem z pewną wiedzą i pewną starannością, ale tylko przeglądem i zrywami, państwem moralności, wierzeń, praw, sztuki, wreszcie cywilizacji w XV wieku. Nie o to jednak chodzi w książce. Jeśli ma jedną zaletę, to jest to, że jest dziełem wyobraźni, kaprysu i fantazji.” Jednak niezawodnie wiadomo, że aby opisać katedrę i Paryż w XV wieku, obraz obyczajów epoki, Hugo przestudiował znaczny materiał historyczny. Badacze średniowiecza skrupulatnie sprawdzali „dokumentację” Hugo i nie mogli znaleźć w niej żadnych poważnych błędów, mimo że pisarz nie zawsze czerpał informacje z pierwotnych źródeł.
Główni bohaterowie powieści są fikcyjni przez autora: Cygan Esmeralda, archidiakon katedry Notre Dame Claude Frollo, dzwonnik katedry, garbus Quasimodo (od dawna zaliczany do kategorii typów literackich). Ale w powieści jest „postać”, która jednoczy wszystkie postacie wokół niego i zwija prawie wszystkie główne wątki powieści w jedną kulkę. Imię tej postaci znajduje się w tytule dzieła Hugo. Nazywa się Katedra Notre Dame.
Pomysł autora na zorganizowanie akcji powieści wokół katedry Notre Dame nie jest przypadkowy: odzwierciedlał zamiłowanie Hugo do antycznej architektury i jego pracę w ochronie średniowiecznych zabytków. Szczególnie często Hugo odwiedzał katedrę w 1828 roku, spacerując po starym Paryżu ze swoimi przyjaciółmi – pisarzem Nodierem, rzeźbiarzem Davidem d'Angers, artystą Delacroix. Poznał pierwszego wikariusza katedry, opata Egzhe, autora pism mistycznych, później uznanego przez oficjalny kościół za heretyka, i pomógł mu zrozumieć symbolikę architektoniczną budowli. Bez wątpienia barwna postać księdza Egzhe była dla Claude'a Frollo pierwowzorem pisarza. W tym samym czasie Hugo studiował pisma historyczne, sporządził liczne fragmenty z takich książek, jak Historia i studium starożytności miasta Paryża (1654), Przegląd starożytności Paryża Du Brela (1612) itp. Prace przygotowawcze na powieści był taki sposób, skrupulatny i skrupulatny; żadne z imion pomniejszych postaci, w tym Pierre'a Gringoire'a, nie zostało wymyślone przez Hugo, wszystkie zostały zaczerpnięte ze starożytnych źródeł.
Zaabsorbowanie Hugo losem zabytków architektury z przeszłości, o którym wspomnieliśmy powyżej, jest wyraźnie prześledzone przez niemal całą powieść.
Pierwszy rozdział księgi trzeciej nosi tytuł „Katedra Matki Bożej”. W nim Hugo w poetyckiej formie opowiada o historii powstania Katedry, bardzo profesjonalnie i szczegółowo charakteryzuje przynależność budynku do pewnego etapu w historii architektury, w wysokim stylu opisuje jego wielkość i piękno: w historia architektury jest tam o stronę piękniejszą niż fasada tej katedry... Jest jak wielka kamienna symfonia; kolosalna kreacja człowieka i ludzi, zjednoczona i złożona, jak Iliada i Romancero, z którymi jest powiązana; cudowny wynik zjednoczenia wszystkich sił całej epoki, gdzie z każdego kamienia fantazja robotnika, przybierająca setki form, rozpryskuje się, kierowana geniuszem artysty; jednym słowem, to stworzenie rąk ludzkich jest potężne i obfite, jak stworzenie Boga, od którego wydaje się, że zapożyczyło swój podwójny charakter: różnorodność i wieczność.
Ballady Hugo, takie jak „Turniej Króla Jana”, „Polowanie na burgrabiego”, „Legenda o zakonnicy”, „Wróżka” i inne są bogate w oznaki barw narodowych i historycznych. Już w początkowym okresie swojej twórczości Hugo zwraca się do jednego z najostrzejszych problemów romantyzmu, jakim było odnowienie dramaturgii, stworzenie dramatu romantycznego. Jako antytezę klasycznej zasady „natury uszlachetnionej”, Hugo rozwija teorię groteski: jest to sposób na przedstawienie śmieszności, brzydoty w „skoncentrowanej” formie. Te i wiele innych postaw estetycznych dotyczy nie tylko dramatu, ale w istocie sztuki romantycznej w ogóle, dlatego przedmowa do dramatu „Cromwell” stała się jednym z najważniejszych manifestów romantycznych. Idee tego manifestu urzeczywistniają się także w opartych na wątkach historycznych dramatach Hugo oraz w powieści Katedra Notre Dame.
Pomysł powieści powstaje w atmosferze zamiłowania do gatunków historycznych, które zapoczątkowały powieści Waltera Scotta. Hugo oddaje hołd tej pasji zarówno w dramaturgii, jak iw powieści. Pod koniec lat 20. XIX wieku. Hugo planuje napisać powieść historyczną, aw 1828 roku zawiera nawet umowę z wydawcą Gosselinem. Jednak pracę utrudnia wiele okoliczności, a główną z nich jest to, że współczesne życie coraz bardziej przyciąga jego uwagę.
Hugo rozpoczął pracę nad powieścią dopiero w 1830 roku, zaledwie kilka dni przed rewolucją lipcową. Jego refleksje na temat jego czasów są ściśle powiązane z ogólną koncepcją dziejów ludzkości oraz wyobrażeniami na temat wieku XV, o których pisze swoją powieść. Ta powieść nazywa się Katedra Notre Dame i ukazuje się w 1831 roku. Literatura, czy to powieść, wiersz czy dramat, przedstawia historię, ale nie w sposób, w jaki robi to nauka historyczna. Chronologia, dokładna kolejność wydarzeń, bitwy, podboje i upadek królestw to tylko zewnętrzna strona historii, przekonywał Hugo. W powieści uwaga skupia się na tym, o czym historyk zapomina lub ignoruje – na „niewłaściwej stronie” wydarzeń historycznych, czyli na wnętrzu życia.
Podążając za nowymi pomysłami na swoje czasy, Hugo tworzy „Katedrę Notre Dame”. Pisarz uważa wyraz ducha epoki za główne kryterium prawdziwości powieści historycznej. Pod tym względem dzieło sztuki różni się zasadniczo od kroniki, która przedstawia fakty historyczne. W powieści rzeczywiste „płótno” powinno służyć jedynie jako ogólna podstawa fabuły, w której mogą działać fikcyjne postacie i rozwijać się utkane przez fantazję autora wydarzenia. Prawda powieści historycznej nie leży w dokładności faktów, ale w wierności duchowi czasu. Hugo jest przekonany, że w pedantycznym opowiadaniu kronik historycznych nie można znaleźć tyle sensu, ile kryje się w zachowaniu bezimiennego tłumu lub „Argotynów” (w jego powieści jest to rodzaj korporacji włóczęgów, żebraków, złodziei i oszustów). ), w uczuciach ulicznej tancerki Esmeraldy, lub dzwonnika Quasimodo , lub uczonego mnicha, którego alchemicznymi eksperymentami również interesuje się król.
Jedynym niezmiennym wymogiem dla powieści autora jest spełnienie ducha epoki: bohaterów, psychologii bohaterów, ich relacji, działań, ogólnego przebiegu wydarzeń, szczegółów życia codziennego i codzienności - wszystkich aspektów przedstawianych rzeczywistość historyczną należy przedstawiać tak, jak mogła być. Aby mieć pojęcie o minionej epoce, trzeba znaleźć informacje nie tylko o oficjalnych realiach, ale także o zwyczajach i sposobie życia zwykłych ludzi, trzeba to wszystko przestudiować, a następnie odtworzyć w powieści. Legendy, legendy i podobne źródła ludowe, które istnieją wśród ludzi, mogą pomóc pisarzowi, a pisarz może i musi nadrabiać w nich brakujące szczegóły siłą swojej wyobraźni, to znaczy uciekać się do fikcji, zawsze o tym pamiętając musi skorelować owoce swojej wyobraźni z duchem epoki.
Romantycy uważali wyobraźnię za najwyższą zdolność twórczą, a fikcję - nieodzowny atrybut dzieła literackiego. Fikcja, za pomocą której można odtworzyć prawdziwego historycznego ducha tamtych czasów, zgodnie z ich estetyką, może być nawet bardziej prawdziwa niż sam fakt.
Prawda artystyczna jest wyższa od prawdy faktu. Kierując się tymi zasadami powieści historycznej epoki romantyzmu, Hugo nie tylko łączy prawdziwe wydarzenia z fikcyjnymi, a autentyczne postacie historyczne z nieznanymi, ale wyraźnie preferuje te drugie. Wszyscy główni bohaterowie powieści - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - są przez niego fikcyjne. Wyjątkiem jest tylko Pierre Gringoire: ma prawdziwy historyczny pierwowzór - mieszkał w Paryżu w XV - początku XVI wieku. poeta i dramaturg. W powieści pojawiają się także król Ludwik XI i kardynał Burbon (ten ostatni pojawia się sporadycznie). Fabuła powieści nie opiera się na żadnym ważnym wydarzeniu historycznym, a jedynie szczegółowe opisy katedry Notre Dame i średniowiecznego Paryża można przypisać prawdziwym faktom.
W przeciwieństwie do bohaterów literatury XVII i XVIII wieku, bohaterowie Hugo łączą sprzeczne cechy. Szeroko posługując się romantyczną techniką kontrastowych obrazów, czasem celowo wyolbrzymiając, zwracając się do groteski, pisarka tworzy złożone, niejednoznaczne postacie. Przyciągają go gigantyczne namiętności, bohaterskie czyny. Wychwala siłę swojego bohatera, zbuntowanego, zbuntowanego ducha, umiejętność radzenia sobie z okolicznościami. W postaciach, konfliktach, fabule, pejzażu katedry Notre Dame triumfowała romantyczna zasada odzwierciedlania życia - postaci wyjątkowe w niezwykłych okolicznościach. Świat nieokiełznanych namiętności, romantycznych postaci, niespodzianek i wypadków, obraz odważnej osoby, która nie stroni od niebezpieczeństw, to właśnie śpiewa w tych pracach Hugo.
Hugo twierdzi, że na świecie trwa nieustanna walka dobra ze złem. W powieści, jeszcze wyraźniej niż w poezji Hugo, nakreślono poszukiwanie nowych wartości moralnych, które pisarz odnajduje z reguły nie w obozie bogatych i rządzących, lecz w obozie biedni i pogardzani biednymi. Wszystkie najlepsze uczucia – życzliwość, szczerość, bezinteresowne oddanie – darzy podrzutkiem Quasimodo i Cyganka Esmeralda, którzy są prawdziwymi bohaterami powieści, podczas gdy antypody, stojące u steru władzy świeckiej lub duchowej, jak król Ludwik XI czy ten sam archidiakon Frollo, różnią się okrucieństwem, fanatyzmem, obojętnością na cierpienie ludzi.
Naczelną zasadę swojej poetyki romantycznej – obrazowanie życia w jego kontrastach – próbował uzasadnić jeszcze przed „Przedmową” w swoim artykule o powieści W. Scotta „Quentin Dorward”. „Czyż życie nie jest dziwacznym dramatem, w którym mieszają się dobro i zło, piękne i brzydkie, wysokie i niskie – prawo działające w całym stworzeniu?”
Zasada kontrastowania opozycji w poetyce Hugo opierała się na jego metafizycznych wyobrażeniach o życiu współczesnego społeczeństwa, w którym czynnikiem determinującym rozwój jest rzekomo walka przeciwstawnych zasad moralnych – dobra i zła – istniejących od wieczności.
Znaczące miejsce w „Przedmowie” Hugo poświęca określeniu estetycznego pojęcia groteski, uznając ją za charakterystyczny element średniowiecznej i nowożytnej poezji romantycznej. Co on rozumie przez ten termin? „Groteska, w przeciwieństwie do wzniosłości, jako środek kontrastu, jest naszym zdaniem najbogatszym źródłem, jakie natura otwiera przed sztuką”.
Hugo skontrastował groteskowe obrazy swoich dzieł z warunkowo pięknymi wyobrażeniami epigońskiego klasycyzmu, wierząc, że bez wprowadzenia zjawisk zarówno wzniosłych, jak i niskich, zarówno pięknych, jak i brzydkich, niemożliwe jest oddanie pełni i prawdy życia w literaturze. metafizyczne rozumienie kategorii „groteskowe” uzasadnienie tego elementu sztuki przez Hugo było jednak krokiem naprzód na drodze zbliżenia sztuki do prawdy życia.
W powieści jest „postać”, która jednoczy wszystkie postacie wokół niego i zwija prawie wszystkie główne wątki powieści w jedną kulę. Imię tej postaci znajduje się w tytule dzieła Hugo - Katedra Notre Dame.
W trzeciej księdze powieści, całkowicie poświęconej katedrze, autor dosłownie śpiewa hymn do tego wspaniałego dzieła ludzkiego geniuszu. Dla Hugo katedra jest „jak wielka kamienna symfonia, kolosalna kreacja człowieka i ludzi… wspaniały wynik połączenia wszystkich sił epoki, gdzie z każdego kamienia rozpryskuje się fantazja robotnika przybierająca setki form, zdyscyplinowany przez geniusz artysty ... To stworzenie ludzkich rąk jest potężne i obfite, jak Bóg stworzenia, od którego wydaje się, że zapożyczył dwojaki charakter: różnorodność i wieczność ... ”
Katedra stała się główną sceną akcji, z nią wiążą się losy archidiakona Claude'a oraz Frollo, Quasimodo, Esmeraldy. Kamienne posągi katedry stają się świadkami ludzkiego cierpienia, szlachetności i zdrady, sprawiedliwej zemsty. Opowiadając historię katedry, pozwalając wyobrazić sobie, jak wyglądały w odległym XV wieku, autor osiąga efekt szczególny. Rzeczywistość kamiennych konstrukcji, którą do dziś można obserwować w Paryżu, potwierdza w oczach czytelnika realność bohaterów, ich losy, realność ludzkich tragedii.
Losy wszystkich głównych bohaterów powieści są nierozerwalnie związane z Katedrą zarówno zewnętrznym zarysem wydarzenia, jak i wątkami wewnętrznych myśli i motywów. Dotyczy to zwłaszcza mieszkańców świątyni: archidiakona Claude'a Frollo i dzwonnika Quasimodo. W piątym rozdziale czwartej księgi czytamy: „... Dziwny los spotkał Katedrę Najświętszej Marii Panny w tamtych czasach - los bycia kochanym z tak wielką czcią, ale w zupełnie inny sposób przez dwa tak odmienne stworzenia, jak Claude i Quasimodo . Jeden z nich - jak półczłowiek, dziki, posłuszny tylko instynktowi, kochał katedrę za jej piękno, za harmonię, za harmonię, jaką promieniowała ta wspaniała całość. Inny, obdarzony żarliwą wyobraźnią wzbogaconą o wiedzę, kochał w niej jej wewnętrzne znaczenie, znaczenie w niej ukryte, kochał związaną z nią legendę, jej symbolikę kryjącą się za rzeźbiarskimi dekoracjami fasady - jednym słowem kochał tajemnicę, która pozostał dla ludzkiego umysłu od niepamiętnych czasów Katedra Notre Dame”.
Dla archidiakona Claude'a Frollo katedra jest miejscem zamieszkania, służby i na poły naukowych, na poły mistycznych badań, zbiornikiem na wszystkie jego namiętności, przywary, skruchę, rzucanie, a w końcu śmierć. Duchowny Claude Frollo, asceta i naukowiec-alchemik, uosabia zimny racjonalistyczny umysł, triumfujący nad wszystkimi dobrymi ludzkimi uczuciami, radościami, uczuciami. Ten umysł, który ma pierwszeństwo przed sercem, niedostępny dla litości i współczucia, jest dla Hugo złą siłą. Podstawowe namiętności, które rozgorzały w zimnej duszy Frollo, nie tylko prowadzą do jego śmierci, ale są przyczyną śmierci wszystkich ludzi, którzy coś znaczyli w jego życiu: młodszy brat archidiakona Jean ginie z rąk Quasimodo , czysta i piękna Esmeralda umiera na szubienicy, wydana przez Claude władzom, uczeń księdza Quasimodo dobrowolnie ginie, najpierw przez niego oswojony, a potem faktycznie zdradzony. Katedra, będąc niejako integralną częścią życia Claude'a Frollo, tutaj również pełni rolę pełnoprawnego uczestnika akcji powieści: z jej galerii archidiakon obserwuje tańczącą na placu Esmeraldę; w celi katedry, wyposażonej przez niego do uprawiania alchemii, spędza godziny i dni na studiach i badaniach naukowych, tu błaga Esmeraldę, aby zlitowała się i obdarzyła go miłością. Katedra staje się w końcu miejscem jego straszliwej śmierci, opisanej przez Hugo z niezwykłą siłą i psychologiczną autentycznością.
W tej scenie Katedra również wydaje się być istotą niemal ożywioną: tylko dwie linijki poświęcone są temu, jak Quasimodo spycha swojego mentora z balustrady, kolejne dwie strony opisują „konfrontację” Claude'a Frollo z Katedrą: „Dzwonnik wycofał się kilka kroków za archidiakonem i nagle, w przypływie wściekłości, rzucając się na niego, zepchnął go w przepaść, nad którą pochylił się Claude... Ksiądz upadł... Rynna, nad którą stał, opóźniła jego upadek . W desperacji przytulił się do niej obiema rękami... Pod nim ziewnęła otchłań... W tej strasznej sytuacji archidiakon nie powiedział ani słowa, nie wydał ani jednego jęku. Wił się tylko, czyniąc nadludzkie wysiłki, aby wspiąć się po rynnie na balustradę. Ale jego ręce ślizgały się po granicie, jego stopy, drapiąc poczerniałą ścianę, na próżno szukały oparcia... Archidiakon był wyczerpany. Pot spływał mu po łysym czole, krew sączyła się spod paznokci na kamienie, kolana były posiniaczone. Słyszał, jak przy każdym jego wysiłku sutanna zahaczała o rynsztok, pękała i szarpała się. Aby dopełnić nieszczęścia, zsyp kończył się ołowianą rurą, zginając się pod ciężarem jego ciała... Ziemia stopniowo opuszczała się spod niego, palce ślizgały się po zsypie, ręce słabły, jego ciało stawało się cięższe... patrzyłem na niewzruszone posągi wieży, wiszące jak on nad przepaścią, ale bez lęku o siebie, bez żalu o niego. Wszystko dookoła było z kamienia: tuż przed nim były otwarte szczęki potworów, pod nim - w głębi placu - chodnik, nad jego głową - płacz Quasimodo.
Człowiek z zimną duszą i kamiennym sercem w ostatnich minutach życia znalazł się sam na sam z zimnym kamieniem - i nie spodziewał się po nim litości, współczucia ani litości, bo sam nie okazywał nikomu współczucia, litości lub miłosierdzie.
Jeszcze bardziej tajemniczy i niezrozumiały jest związek z Katedrą Quasimodo – tym brzydkim garbusem z duszą zgorzkniałego dziecka. Oto, co pisze o tym Hugo: „Z biegiem czasu silne więzi związały dzwonnika z katedrą. Na zawsze odsunięty od świata przez podwójne nieszczęście, które go ciążyło - mroczne pochodzenie i fizyczne zniekształcenie, zamknięte od dzieciństwa w tym podwójnym, nieodpartym kręgu, biedak był przyzwyczajony do nie zauważania niczego, co leżało po drugiej stronie świętych murów. ukrył go pod swoim baldachimem. Kiedy dorastał i rozwijał się, Katedra Najświętszej Marii Panny służyła mu albo jako jajko, albo gniazdo, albo dom, albo ojczyzna, albo wreszcie wszechświat.
Niewątpliwie istniała jakaś tajemnicza, z góry ustalona harmonia między tą istotą a budynkiem. Kiedy jeszcze całkiem niemowlę Quasimodo z bolesnym wysiłkiem przeskakiwał przez ponure sklepienia, on swoją ludzką głową i zwierzęcym ciałem wydawał się gadem, naturalnie powstającym wśród wilgotnych i ponurych płyt...
Tak więc rozwijając się w cieniu katedry, żyjąc i śpiąc w niej, prawie nigdy jej nie opuszczając i nieustannie doświadczając jej tajemniczego wpływu, Quasimodo w końcu stał się taki jak on; wydawało się, że wrósł do budynku, zamienił się w jedną z jego części składowych... Można niemal bez przesady powiedzieć, że przybrał postać katedry, tak jak ślimaki przybierają postać muszli. To było jego mieszkanie, jego legowisko, jego skorupa. Między nim a starożytną świątynią istniała głęboka instynktowna sympatia, fizyczne pokrewieństwo…”
Czytając powieść widzimy, że dla Quasimodo katedra była wszystkim - schronieniem, domem, przyjacielem, chroniła go przed zimnem, przed ludzką złośliwością i okrucieństwem, zaspokajał potrzebę wyrzutka przez ludzi w komunikacji: „ Tylko ze skrajną niechęcią zwracał wzrok na ludzi. Wystarczyła mu katedra, zaludniona marmurowymi posągami królów, świętych, biskupów, którzy przynajmniej nie śmiali się mu w twarz i patrzyli na niego spokojnym i życzliwym spojrzeniem. Nie nienawidziły go też posągi potworów i demonów - był do nich zbyt podobny... Święci byli jego przyjaciółmi i strzegli go; potwory były również jego przyjaciółmi i strzegły go. Wylewał przed nimi swoją duszę przez długi czas. Kucając przed posągiem, rozmawiał z nią godzinami. Jeśli w tym czasie ktoś wszedł do świątyni, Quasimodo uciekł, jak kochanka złapana serenada.
Dopiero nowe, silniejsze, nieznane dotąd uczucie mogło zachwiać tym nierozerwalnym, niesamowitym połączeniem człowieka z budynkiem. Stało się to, gdy w życie wygnańca wkroczył cud, ucieleśniony w niewinnym i pięknym obrazie. Nazwa cudu to Esmeralda. Hugo nadaje tej bohaterce wszystkie najlepsze cechy charakterystyczne dla przedstawicieli ludu: piękno, czułość, dobroć, miłosierdzie, niewinność i naiwność, nieprzekupność i wierność. Niestety, w okrutnych czasach, wśród okrutnych ludzi, wszystkie te cechy bardziej przypominały braki niż cnoty: dobroć, naiwność i niewinność nie pomagają przetrwać w świecie złośliwości i interesowności. Esmeralda zmarła, oczerniona przez kochającego ją Claude, zdradzona przez ukochanego Phoebusa, nie uratowanego przez Quasimodo, który ją czcił i ubóstwiał.
Quasimodo, któremu udało się niejako zmienić katedrę w „mordercę” archidiakona, wcześniej przy pomocy tej samej katedry - jego integralnej „części” - próbuje uratować Cygankę, wykradając ją z miejsca egzekucji i wykorzystując celę katedry jako schronienie, czyli miejsce, w którym ścigani przez prawo i władzę przestępcy byli niedostępni dla swoich prześladowców, za świętymi murami przytułku, skazani byli nietykalni. Jednak zła wola ludzi okazała się silniejsza, a kamienie katedry Matki Bożej nie uratowały życia Esmeraldy.
Powieść „Katedra Notre Dame”, stworzona na pograniczu sentymentalizmu i romantyzmu, łączy w sobie cechy eposu historycznego, dramatu romantycznego i powieści głęboko psychologicznej.
Historia powstania powieści
„Katedra Notre Dame” to pierwsza powieść historyczna w języku francuskim (akcja, zgodnie z intencją autora, toczy się około 400 lat temu, pod koniec XV wieku). Victor Hugo zaczął pielęgnować swój pomysł już w latach dwudziestych XIX wieku i opublikował go w marcu 1831 roku. Przesłankami powstania powieści był wzrost zainteresowania literaturą historyczną, a zwłaszcza średniowieczem.
W literaturze ówczesnej Francji zaczął kształtować się romantyzm, a wraz z nim romantyczne tendencje w życiu kulturalnym w ogóle. Tak więc Victor Hugo osobiście bronił potrzeby zachowania starożytnych zabytków architektury, które wielu chciało zburzyć lub odbudować.
Istnieje opinia, że po powieści „Katedra Notre Dame” zwolennicy zburzenia katedry wycofali się, a w społeczeństwie pojawiło się niesamowite zainteresowanie zabytkami kultury i fala świadomości obywatelskiej w pragnieniu ochrony starożytnej architektury.
Charakterystyka głównych bohaterów
Właśnie ta reakcja społeczeństwa na książkę daje prawo do stwierdzenia, że katedra jest, obok ludzi, prawdziwym bohaterem powieści. To główne miejsce wydarzeń, niemy świadek dramatów, miłości, życia i śmierci głównych bohaterów; miejsca, które na tle przemijania ludzkich istnień pozostaje równie nieruchome i niewzruszone.
Główni bohaterowie w ludzkiej postaci to Cyganka Esmeralda, garbus Quasimodo, ksiądz Claude Frollo, wojskowa Phoebe de Chateauper, poeta Pierre Gringoire.
Esmeralda łączy wokół siebie resztę głównych bohaterów: wszyscy wymienieni mężczyźni są w niej zakochani, ale niektórzy są bezinteresowni, jak Quasimodo, inni są wściekli, jak Frollo, Phoebus i Gringoire, doświadczają cielesnego pociągu; sama Cyganka kocha Phoebe. Ponadto wszystkie postacie łączy Katedra: Frollo służy tu, Quasimodo pracuje jako dzwonnik, Gringoire zostaje uczniem księdza. Esmeralda zwykle występuje przed Placem Katedralnym, a Phoebus wygląda przez okna swojej przyszłej żony Fleur-de-Lys, która mieszka w pobliżu katedry.
Esmeralda jest spokojnym dzieckiem ulicy, nieświadomym swojej atrakcyjności. Tańczy i występuje przed katedrą ze swoją kozą, a wszyscy wokół, od księdza po ulicznych złodziei, oddają jej swoje serca, czcząc ją jak bóstwo. Z tą samą dziecięcą spontanicznością, z jaką dziecko sięga po błyszczące przedmioty, Esmeralda preferuje Phoebusa, szlachetnego, błyskotliwego kawalera.
Zewnętrzne piękno Phoebusa (zbiega się z imieniem Apolla) jest jedyną pozytywną cechą brzydkiego wewnętrznie wojskowego. Podstępny i brudny uwodziciel, tchórz, miłośnik alkoholu i wulgarnego języka, tylko przed słabymi jest bohaterem, tylko przed damami jest kawalerem.
Pierre Gringoire, lokalny poeta zmuszony okolicznościami do zanurzenia się w gąszcz francuskiego życia ulicznego, jest trochę jak Phoebus, ponieważ jego uczucia do Esmeraldy są fizycznym pociągiem. To prawda, że nie jest zdolny do podłości i kocha zarówno przyjaciela, jak i osobę w Cygance, odkładając na bok jej kobiecy urok.
Najszczerszą miłość do Esmeraldy pielęgnuje najstraszliwsze stworzenie – Quasimodo, dzwonnik katedry, którego niegdyś podniósł archidiakon świątyni Claude Frollo. Dla Esmeraldy Quasimodo jest gotowy na wszystko, nawet kochać ją po cichu i potajemnie przed wszystkimi, nawet oddać dziewczynę przeciwnikowi.
Claude Frollo ma najbardziej złożone uczucia do Cygana. Miłość do Cygana to dla niego szczególna tragedia, bo dla niego jako duchownego jest to zakazana namiętność. Namiętność nie znajduje wyjścia, więc albo odwołuje się do jej miłości, potem odpycha, potem rzuca się na nią, potem ratuje ją od śmierci, a na koniec sam podaje Cygankę katowi. Tragedia Frollo jest spowodowana nie tylko upadkiem jego miłości. Okazuje się, że jest reprezentantem upływającego czasu i czuje, że wraz z epoką staje się przestarzały: człowiek otrzymuje coraz więcej wiedzy, odchodzi od religii, buduje nową, niszczy starą. Frollo trzyma w dłoniach pierwszą drukowaną książkę i rozumie, jak znika bez śladu na przestrzeni wieków wraz z odręcznymi folio.
Fabuła, kompozycja, problematyka pracy
Akcja powieści rozgrywa się w latach osiemdziesiątych XVIII wieku. Wszystkie akcje powieści rozgrywają się wokół Katedry - w "Miasto", na Placach Katedralnych i Greve, na "Sądzie Cudów".
Przed Katedrą dają występ religijny (autorem tajemnicy jest Gringoire), ale tłum woli oglądać taniec Esmeraldy na Place Greve. Patrząc na Cygankę, Gringoire, Quasimodo i ojciec Frollo zakochują się w niej jednocześnie. Phoebus spotyka Esmeraldę, gdy zostaje zaproszona na zabawę dla towarzystwa dziewcząt, w tym narzeczonej Phoebusa, Fleur de Lis. Phoebus umawia się na spotkanie z Esmeraldą, ale na spotkanie przychodzi też ksiądz. Z zazdrości ksiądz rani Phoebusa, za co obwinia się Esmeraldę. Pod wpływem tortur dziewczyna przyznaje się do czarów, prostytucji i zabójstwa Phoebusa (który faktycznie przeżył) i zostaje skazany na powieszenie. Claude Frollo przychodzi do niej w więzieniu i namawia ją, by z nim uciekła. W dniu egzekucji Phoebus ogląda wykonanie wyroku wraz ze swoją narzeczoną. Ale Quasimodo nie pozwala na wykonanie egzekucji - chwyta Cygana i ucieka, by ukryć się w katedrze.
Cały „Court of Miracles” – raj złodziei i żebraków – pędzi, by „wyzwolić” ich ukochaną Esmeraldę. Król dowiedział się o buncie i nakazał za wszelką cenę rozstrzelać Cygana. Podczas egzekucji Claude śmieje się diabelskim śmiechem. Widząc to garbus rzuca się na księdza, a on łamie się, spadając z wieży.
Kompozycyjnie powieść jest zapętlona: najpierw czytelnik widzi słowo „skała” wpisane na murze katedry i zanurza się w przeszłość na 400 lat, na końcu widzi dwa szkielety w krypcie poza miastem, które splecione są w uścisku. Oto bohaterowie powieści - garbus i Cygan. Czas obrócił ich historię w pył, a Katedra nadal pozostaje obojętnym obserwatorem ludzkich namiętności.
Powieść ukazuje zarówno prywatne namiętności ludzkie (problem czystości i podłości, miłosierdzia i okrucieństwa), jak i ludzkie (bogactwo i ubóstwo, izolacja władzy od ludzi). Po raz pierwszy w literaturze europejskiej osobisty dramat bohaterów rozwija się na tle szczegółowych wydarzeń historycznych, a życie prywatne i tło historyczne tak się przenikają.
„Katedra Notre Dame” – powieść V. Hugo. Powieść powstała w 1828 roku, kiedy w literaturze francuskiej dominował temat historyczny. 15 listopada 1828 r. Hugo podpisał z wydawcą Goslinem umowę na dwutomową powieść, która miała być ukończona 15 kwietnia 1829 r. Już 19 listopada 1828 r. w „Journal de Debas” Goslin zapowiada publikację Katedra. Ale w tym czasie Hugo porwał tworzenie innych dzieł i, aby nie płacić kary za niewypełnione zobowiązania, musiał poprosić o opóźnienie do 1 grudnia 1830 r. Hugo zabrał się do pracy nad powieścią w lipcu 25, 1830, a nawet napisał kilka stron, ale wydarzenia rewolucji lipcowej ponownie odciągają pisarza od pracy. Nowe odroczenie - do 1 lutego 1831 r. nie było już nadziei. Już w połowie września Hugo, jak powiedział, „podszedł po szyję w „Katedrze”. Powieść została ukończona 15 stycznia, a 16 marca 1831 książka trafiła do sprzedaży. Ale nawet po tym prace trwały: drugie wydanie, które ukazało się w październiku 1832 roku, zostało uzupełnione o trzy nowe rozdziały - „Abbas beat! Martini”, „To zabije to” (w księdze piątej) i „Niechęć do ludzi” (w księdze czwartej).
Na długo przed pojawieniem się samego tekstu powieść została zatytułowana nazwą zabytku architektonicznego i nie jest to przypadek. Po przeczytaniu gór książek, po dokładnym przestudiowaniu średniowiecznej Francji, starego Paryża, jego serca - katedry Notre Dame, Hugo stworzył własną filozofię sztuki średniowiecznej, nazywając katedrę w powieści „wielką księgą ludzkości”, która zachowuje pamięć ludzi , jej tradycje (budowa katedry trwała trzy wieki od XII do XV wieku). Rozważania Hugo nad architekturą przepełnione są filozoficznymi i historycznymi ideami w duchu swoich czasów, wyjaśniającymi, o czym mówi kamienna kronika katedry: „Każda cywilizacja zaczyna się od teokracji, a kończy na demokracji. To prawo, zgodnie z którym wolność zastępuje jedność, jest zapisane w architekturze. W ten sposób idea postępu historycznego, ciągłego ruchu ludzkości od niewolnictwa do wolności, od arystokracji do demokracji, która była szeroko rozpowszechniona w teoriach lat 20. XIX wieku, zyskała artystyczny wyraz.
Katedra Notre Dame okazała się symbolem i rdzeniem powieści: uosabia życie duchowe ludzi, ale także uosabia wszystkie mroczne siły wynikające z ucisku feudalnego, przesądów religijnych i uprzedzeń. Chcąc ukazać zależność człowieka średniowiecza od religii, potęgę dogmatów, która zniewoliła jego świadomość, Hugo czyni z katedry symbol tej potęgi. Świątynia niejako kieruje losami bohaterów powieści. Dlatego tak znaczące są rozdziały jemu poświęcone (księga trzecia, piąta, rozdział czwarty z księgi dziesiątej). W XV wieku katedrę ozdobiły witraże „płonącego gotyku”, a do świątyni wkroczył nowy duch, który mówił o narodzinach nowego czasu. Hugo nie przypadkowo zwrócił się do XV wieku, pod koniec średniowiecza: musiał pokazać misję historyczną tego stulecia dla dalszego rozwoju historii Francji. Ukazujący najważniejszy proces epoki – w toku walki z panami feudalnymi władza królewska zmuszona była szukać wsparcia swoimi działaniami w sile ludu – Hugo zaostrzył historyczny konflikt, nadał mu nowoczesny dźwięk polityczny .
Ludwik XI cieszy się, że może podważyć władzę panów feudalnych z pomocą swoich „dobrych ludzi”, ale przeraża go, gdy dowiaduje się, że bunt jest skierowany przeciwko niemu, królowi. Paryską motłoch wytępi bliski królowi Tristan, a sens buntu wyjaśnią mu posłowie holenderscy, mający doświadczenie w buntach. Tak więc w sypialni króla, w Bastylii, twierdzy feudalizmu, Hugo zgromadził różne siły społeczne, różne poglądy na bunt plebsu. W szturmie na katedrę Notre Dame - przepowiednia przyszłego szturmu na Bastylię. Za pomocą fikcyjnego oblężenia katedry Hugo wprowadza do powieści zbuntowany lud, który zostaje mu przedstawiony w postaci zdeklasowanego motłochu: są to włóczędzy, złodzieje, bezdomni z „Dworu Cudów”, królestwo w królestwie, z ich królem Trulfou, ich prawami i sprawiedliwością. Paryskie spustoszenie jest niegrzeczne, okrutne, ignoranckie, ale ludzkie na swój sposób w nieludzkim świecie, w którym palono czarownice, karano wolnomyślicielstwo (dlatego symboliczna rola Greve Square w powieści jest wielka - miejsce egzekucji i gody). Wśród „ludu” nie ma przedstawicieli klasy średniej – są oni pochłonięci swoimi sprawami handlowymi i chętnie kompromisują z władzą.
Tłum odgrywa w powieści ważną rolę także dlatego, że wiąże ze sobą akcję. Czytelnik z tłumem wchodzi do Pałacu Sprawiedliwości, by w świąteczny styczniowy dzień 1482 r. wykonać misterium (małżeństwo Małgorzaty Flandrii z francuskim delfinem), z korowodem głupców wkracza na egzotyczne ulice Paryża, podziwia ich "z lotu ptaka", zachwyca się malowniczością, muzykalnością tej "miejskiej orkiestry", zwiedza budę pustelnika, domy, szałasy - wszystko to, co łączy różne imprezy i wielu aktorów w jeden węzeł. To właśnie te opisy powinny pomóc czytelnikowi uwierzyć w fikcję pisarza, poczuć ducha epoki.
Siła Notre Dame de Paris Hugo nie tkwi w jej historycznej autentyczności, ale w swobodnej fantazji romantycznego artysty. Narrator Hugo nieustannie o sobie przypomina. Komentując wydarzenia czy poczynania bohatera, wyjaśnia osobliwości tej tak odległej od nas epoki, tworząc w ten sposób szczególny sposób ukazywania historii. Opowieść wydaje się być zepchnięta na dalszy plan, a powieść rodzi się z namiętności i uczuć, które posiadają fikcyjne postacie: Esmeralda, tancerka uliczna, Claude Frollo, archidiakon katedry, jego niewolnik Quasimodo, poeta Gringoire, pustelnik Gudula . Przypadkowo ścierają się ich losy, dochodzi do dramatycznego konfliktu, którego intryga przypomina niekiedy powieść przygodową. A jednak bohaterowie Katedry Notre Dame myślą, działają, kochają, nienawidzą w duchu czasu, w którym żyją.
Claude Frollo, mnich, który stracił wiarę i stał się złoczyńcą, został skłoniony do żywej rzeczywistości. Hugo widzi w nim nie tylko przestępcę, który zabił niewinną duszę, pokazuje tragedię człowieka, który oddał swoją siłę, swoje życie na zrozumienie prawdy. Uwolniony z kajdan dogmatycznych i pozostawiony sam sobie i różnorodnym światem, jego niespokojna świadomość, w konflikcie ze starymi koncepcjami, nie mogła zaakceptować prostego życia, zrozumieć prostej miłości Esmeraldy. Zamieniając dobro w zło, wolność w zależność, Frollo walczy z samą naturą, która go pokonuje. Jest ofiarą i narzędziem losu. Phoebe de Chateaupier, niepoważny przystojny mężczyzna, okazuje się szczęśliwszy w miłości. Ale zarówno Chateauper, jak i Frollo są na tym samym poziomie moralnym w odniesieniu do miłości. Inna sprawa to Quasimodo, dziwak, w opozycji do przystojnego Phoebusa, prostak, w opozycji do sprytnego Claude'a, który dzięki swojej miłości do Cygana z niewolnika zamienia się w człowieka. Esmeralda stoi poza społeczeństwem, jest Cyganką (zainteresowanie tymi „wolnymi” ludźmi zaprzątało umysły pisarzy w pierwszej tercji XIX wieku), co oznacza, że tylko ona ma najwyższą moralność. Ale ponieważ świat, w którym żyli bohaterowie Notre Dame, był w uścisku ślepego i okrutnego losu, dlatego jasny początek był skazany na śmierć: giną wszyscy główni bohaterowie, ginie stary świat. „Phoebus de Chateaupeure również zakończył się tragicznie” – ironizuje autor. - Ożenił się".
W latach 30. XIX wieku, mimo że moda na powieść historyczną przeminęła, Notre Dame Hugo odniosła wielki sukces. Pomysłowość Hugo zadziwiła czytelników. Rzeczywiście, udało mu się ożywić swoją „archeologiczną” powieść: „lokalny kolor” pomógł mu starannie napisać ciemną pelerynę Frollo i egzotyczny strój Esmeraldy, błyskotliwą kurtkę Chateaupera i nędzne szmaty Guduli; genialnie rozwinięty język powieści odzwierciedlał mowę wszystkich warstw społeczeństwa w XI wieku. (terminologia artystyczna, łacina, slang). Metafory, porównania, antytezy, środki groteski, kontrasty, sposób obrazowania – wszystko to nadało powieści stopień „idealności i wzniosłości”, do którego tak aspirował pisarz. Praca Hugo zawsze przyciągała uwagę w Rosji. „Katedra Notre Dame” została przetłumaczona na język rosyjski w 1866 r., W 1847 r. A.S. Dargomyzhsky napisał operę Esmeralda.
Fabuła tej opowieści, której wydarzenia toczą się na ulicach Paryża w XV wieku, kojarzy się przede wszystkim z bardzo trudnymi relacjami międzyludzkimi. Głównymi bohaterami powieści są młoda, niewinna, zupełnie nieświadoma życia Cyganka o imieniu Esmeralda i Claude Frollo, pełniący funkcję diakona w katedrze Notre Dame.
Równie ważną rolę w dziele odgrywa wychowany przez tego człowieka garbus Quasimodo, pogardzana przez wszystkich nieszczęsna istota, wyróżniająca się przy tym autentyczną szlachetnością, a nawet wielkością duszy.
Sam Paryż można uznać za znaczącą postać powieści, pisarz przywiązuje dużą wagę do opisu życia codziennego w tym mieście, które w tamtych czasach przypominało raczej dużą wioskę. Z opisów Hugo czytelnik może się wiele dowiedzieć o istnieniu prostych chłopów, zwykłych rzemieślników, aroganckich arystokratów.
Autor podkreśla potęgę uprzedzeń i wiary w zjawiska nadprzyrodzone, wiedźmy, złych czarowników, które w tamtej epoce obejmowały absolutnie wszystkich członków społeczeństwa, bez względu na ich pochodzenie i miejsce w społeczeństwie. W powieści przestraszony i jednocześnie wściekły tłum jest całkowicie niekontrolowany, a jego ofiarą może stać się każdy, nawet zupełnie niewinna osoba jakichkolwiek grzechów.
Jednocześnie główną ideą powieści jest to, że wygląd zewnętrzny bohatera nie zawsze pokrywa się z jego światem wewnętrznym, z jego sercem, zdolnością do kochania i poświęcania się ze względu na prawdziwe uczucie, nawet jeśli obiekt adoracji nie odwzajemnia się.
Atrakcyjni z wyglądu i noszący doskonałe stroje ludzie często okazują się całkowicie bezdusznymi, pozbawionymi nawet elementarnego współczucia, moralnymi potworami. Ale jednocześnie osoba, która wszystkim wydaje się odrażającą i straszną istotą, może mieć naprawdę wielkie serce, jak to się dzieje w przypadku jednego z głównych bohaterów dzieła, dzwonnika katedralnego Quasimodo.
Duchowny Frollo każdego dnia poświęca się pokutowaniu za grzechy swego niepoważnego brata, który nie prowadzi najbardziej sprawiedliwej egzystencji. Człowiek wierzy, że może zadośćuczynić za swoje błędy jedynie przez całkowite wyrzeczenie się ziemskich przyjemności. Zaczyna nawet opiekować się bezużytecznymi sierotami, w szczególności ratuje garbatego niemowlaka Quasimodo, który miał zostać zniszczony tylko za wrodzone wady jego wyglądu, uważając go za niegodnego życia wśród ludzi.
Frollo edukuje nieszczęsnego chłopca najlepiej, jak potrafi, ale też nie rozpoznaje go jako własnego syna, bo jest też obciążony oczywistą brzydotą dorosłego faceta. Quasimodo wiernie służy patronowi, ale diakon traktuje go bardzo surowo i surowo, nie pozwalając się przywiązać do tego, jego zdaniem, „potomka diabła”.
Wady w wyglądzie młodego dzwonnika czynią go osobą głęboko nieszczęśliwą, nawet nie próbuje marzyć, że ktoś może go traktować jak człowieka i kochać, od dzieciństwa przywykł do przekleństw i zastraszania innych.
Jednak urocza Esmeralda, druga główna bohaterka powieści, nie wnosi radości do jej urody. Przedstawiciele silniejszego seksu ścigają dziewczynę, wszyscy uważają, że powinna należeć tylko do niego, podczas gdy kobiety czują do niej prawdziwą nienawiść, wierząc, że zdobywa serca mężczyzn dzięki sztuczkom czarów.
Nieszczęśliwi i naiwni młodzi ludzie nie zdają sobie sprawy, jak okrutny i bezduszny jest otaczający ich świat, oboje wpadają w pułapkę zastawioną przez księdza, która powoduje śmierć obojga. Zakończenie powieści jest bardzo smutne i ponure, niewinna młoda dziewczyna umiera, a Quasimodo pogrąża się w całkowitej rozpaczy, tracąc ostatnią małą pociechę w swojej beznadziejnej egzystencji.
Pisarz realista nie może w końcu dać szczęścia tym pozytywnym postaciom, wskazując czytelnikom, że na świecie najczęściej nie ma miejsca na dobro i sprawiedliwość, czego przykładem są tragiczne losy Esmeraldy i Quasimodo.
