Obiekty architektoniczne lat 20. Wielkiej Brytanii. Wygląd architektoniczny Londynu jako odzwierciedlenie jego historii. Wygląd architektoniczny Londynu

MBOU „Szkoła nr 5”

Rejon Niżegorodski w Niżnym Nowogrodzie

Koło Naukowe Studentów

Historia Wielkiej Brytanii w architekturze.

Wypełniła: Pavlikova Ksenia,

Uczeń 7 klasy

Kierownik:

Murzak DG

Nauczyciel angielskiego.

N.Nowogród

2017

Zawartość

Wstęp. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Rozdział 1. Architektura i budowa domów w Wielkiej Brytanii. Charakterystyka ogólna…………………………………………………………………..5

1.1 Czasy prehistoryczne. . . . . . . . . . . . ... . . . . . . . . . . . . . . . . ... . …. 6

1.2 Średniowieczna Anglia. Funkcje i przykłady... . . . . . . . . . . ... 7

1.3Architektura XVII wieku Wielkiej Brytanii ... . . . . . . . . . . . ... . . . . . . ………9

1.4 Klasycyzm i jego budowle XVIII wieku.……………………………………………….10

1,5 XIX-wieczny styl. Czasy wiktoriańskie... . . . . . . . . . . . ... . . ……. . . .jedenaście

1.6 Style XX wieku... . . . . . . . . . . . ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ………..13

Rozdział 2. Charakterystyka porównawcza struktur w Rosji i Wielkiej Brytanii. Eksperyment……………………………………………………………… 15

2.1 Cechy angielskiego domu. Jego rodzaje i części. . . . . . . . . . . ... . . . . . .piętnaście

2.2 Charakterystyka porównawcza domów w Rosji i Anglii………………..17

2.3 Eksperyment………………………………………………………………………… 18

Wniosek... . . . . . . . . . . . ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ……………….......20

Lista wykorzystanych źródeł i literatury... . . . . . . . . . . . ... . . ….21

Wstęp

Język obcy jako przedmiot ogólnokształcący sprzyja rozwojowi orientacji zawodowej ucznia. Jednocześnie język obcy, jak wiadomo, ma potencjał edukacyjny, edukacyjny i rozwojowy. Zgodnie z tym język obcy przyczynia się do kształtowania takich cech osobowości, które zapewnią wykorzystanie możliwości twórczych w interesie rozwiązania wielu problemów ludzkości.

Jak wiadomo Wielka Brytania to jedno z historycznych, kulturalnych, politycznych centrów świata, w którym dziś jest wiele atrakcji. Londyn to miasto marzeń i baśni, w którym istnieją prawdziwe pałace i zamki. Te wspaniałe miejsca zasługują na uwagę. Coraz częściej ludzie, którzy przyjeżdżają tu po raz pierwszy, stolica Wielkiej Brytanii powoduje prawdziwy zachwyt i szacunek dla historii i architektury, które są ze sobą ściśle powiązane.

Niniejsza praca poświęcona jest badaniu cech domów w Wielkiej Brytanii.

Znaczenie badań jest badanie typów domów w Wielkiej Brytanii i architektury badanego języka, znajomość języka angielskiego i kultury ojczystej.

Jakhipotezy Zakładam, że domy w Wielkiej Brytanii różnią się od domów w Rosji.

cel moim zadaniem jest badanie cech konstrukcji i architektury domów w Wielkiej Brytanii i porównywanie ich z domami w Rosji.

W pracy następującezadania :

studium stylów architektury i typów domów w Wielkiej Brytanii;

określić wartość i poświęcenie życia i domów dla Brytyjczyków;

znajdź charakterystyczne cechy domów angielskich i rosyjskich;

udowodnić trafność badania, korzystając z informacji wyszukiwania.

Do przeprowadzenia badania wykorzystano poniższe.metody :

analiza literatury i różnych źródeł;

obserwacja;

analiza porównawcza;

uogólnienie.

Teoretyczne znaczenie Badania polegają na próbie poznania cech odróżniających domy angielskie od rosyjskich.

Praktyczne znaczenie Badania polegają na tym, że wyniki tej pracy można wykorzystać na lekcjach języka angielskiego.

Rozdział 1. Architektura i budowa domów w Wielkiej Brytanii. Ogólna charakterystyka.

W Wielkiej Brytanii znajduje się wiele budynków o bogatej historii, od domów, zamków, farm z rezydencjami, po duże dwory z XVII-XIX wieku i kamienice. Każdy stary budynek to nie tylko dom, ale część historii królestwa. Budynki pokazują talent architektów i budowniczych.

Architektura budowli, zawierająca elementy renesansu greckiego i rzymskiego, przeplatana stylem barokowym, to połączenie w bogatym przeplataniu rzeźbiarskim stworzyło potężną oryginalność.

Później pojawiły się nowe style - neogotyk, klasycyzm, modernizm, ale styl gotycki do dziś pozostaje dominującym stylem budowlanym. Najlepszymi przykładami brytyjskiego projektowania architektonicznego są luksusowe zamki, pałace i budynki socjalne (Oxford, Teatr Narodowy).

Najpopularniejszymi materiałami do budowy domów są czerwona cegła i kamień. Szczególnie dumne są domy z cegły w stylu wiktoriańskim z dużymi oknami. Na wsiach typowe „domki” z nieotynkowanej czerwonej cegły tchną bajkową atmosferą. Architektura w Wielkiej Brytanii i całej Anglii jest szczególnym dziedzictwem historycznym kraju i bardzo różni się od reszty Europy.

W nowoczesnej technologii budowlanej program rządowy i rosnąca świadomość doprowadziły do ​​powstania domu ekologicznego, który nie tylko zapobiega zanieczyszczeniom, ale także obniża koszty energii, dom może również zapewniać równowagę w środowisku. Również we współczesnej Wielkiej Brytanii architekci stworzyli nowy typ domu z plandek pokrytych cementem. Budowa takiego domu zajmuje tylko 40 minut, wygląda jak namiot. Tkanina pozostaje elastyczna i pompuje się pompką, która z kolei jest zasilana bateryjnie. Schronisko to reprezentuje ogromną siłę, po tym, jak przez ostatnie 12 godzin jest w stanie wytrzymać uderzenie bez ryzyka obrażeń, opcja takiego „domu” nie jest droga i oczywiście jest tymczasowym schronieniem na wyjście na łono natury.

Architektura Londynu jest żywym przykładem stylu gruzińskiego i regencji. Styl kolejnej epoki wiąże się także z imieniem królowej Wiktorii (1837-1901), która wówczas panowała. Nowy styl nazwano wiktoriańskim lub, jak to się nazywa, stylem historyzmu. Ucieleśnieniem nowego stylu jest budynek Parlamentu, przy budowie którego wykorzystano neogotyk, a także Pomieszczenia Muzeum Brytyjskiego, którego budowę przeprowadzono z wykorzystaniem greckiej klasyki.

Już w XX wieku, głównie po II wojnie światowej, zaczęły pojawiać się drapacze chmur., zbudowany z betonu. W porównaniu z budynkami historycznymi okazały się pozbawione twarzy, jak wiele takich domów w Europie kontynentalnej. Do architektów naszych czasów należy Anglik James Stirling, żyjący w latach 1926-1993. Jego twórczość obejmuje Tate Gallery w Londynie. Angielski architekt Norman Forster, urodzony w 1935 roku, wraz z Richardem Rogersem, urodzonym w 1933 roku, stworzyli wiele pięknych i rzucających się w oczy budynków.

1.1 Czasy prehistoryczne

Z czasów prehistorycznych zachowały się grobowce metalitowe, które należą do epoki neolitu. Wśród najsłynniejszych budowli II tysiąclecia pne. mi. - kompleks rytualny Stonehenge. Ogromne głazy w połączeniu ze specjalną formacją tworzą niezwykły zespół z otaczającym krajobrazem w pobliżu miasta Salisbury (Wiltshire), 130 kilometrów na południowy zachód od Londynu.

Ta konstrukcja, która składała się z około 90 kamiennych bloków, ważyła od 5 do 50 ton i miała wysokość od 1,8 do 7,5 metra. Na nich znajdują się nadproża o długości 3,2 m. Istnieją różne hipotezy dotyczące przeznaczenia kompleksu - od świątyni po cmentarz. Kamienny Stonehenge miał małych i drewnianych poprzedników, które nie przetrwały do ​​dziś. Współczesne pozostałości kompleksu są chronione, ale unikatowa konstrukcja pozostaje przedmiotem dyskusji, sensacji popowych i medialnych, opracowań naukowych, hipotez i filmów, które na razie niewiele wyjaśniają o historii obiektu i jego funkcjach.

1.2 Średniowieczna Anglia. Charakterystyka i przykłady

Rozwój właściwej architektury angielskiej można prześledzić od VII wieku. Anglosasi, którzy rozwinęli się w naród w VII-IX wieku, zbudowali proste budynki szkieletowe z drewna. W starożytności prymitywne chaty służyły jako mieszkania. Tam, gdzie prowadzono gospodarstwo domowe, cała rodzina zbudowała halę (sień) - dużą podłużną salę pod wysokim dwuspadowym dachem, w której gromadzili się ludzie pracujący w gospodarstwie. Na środku hali na ziemi ustawiono otwarte palenisko i zbudowano „komin” do wychwytywania i usuwania dymu - daszek pod dachem.

Zbudowane z cegieł zrujnowanych rzymskich budowli, pierwsze kościoły noszą piętno wpływów włosko-galijskich i wschodnich chrześcijan. Ich próbki zachowały się w Bradwell (Bradwell, Essex, ok. 654-660), Brixworth (Brixworth, Northamptonshire, ok. 670-675), Bradford-on-Avon (BredfordonAvon, Wiltshire, ok. 675-709 i początek X wieku ). Są to skromne budynki z dachem dwuspadowym na drewnianych krokwiach, do wschodniego krańca dostawiono małe prostokątne pomieszczenie z apsydą ołtarzową. W kościołach okresu panowania duńskiego (IX-początek XI w.) zaakcentowano fasadę zachodnią, wzniesiono zachodnie transepty i wieże. Techniki te weszły w tradycję, która odrodziła się w okresie gotyku. O związku architektury kamiennej z ludową architekturą drewnianą świadczy drewniana architektura w Grinstead, drewniany kościół przypominający wieżę (Greenstead, Essex, ok. 1000) o konstrukcji szkieletowej. Z czasem taką ramę zaczęto wypełniać kamieniem, a gdy mury stały się na tyle mocne, aby utrzymać wieżę, rama została porzucona. W Barton-on-Humber (BartononHumber, Lincolnshire, koniec X wieku) i Earl's Barton (Earl'sBarton, Northamptonshire, ok. 980-1000) zachowały się kamienne wieże kościelne na planie prostokąta, zewnętrzny wystrój co wskazuje na ich pochodzenie z drewnianych budynków szkieletowych. Budynki te antycypowały formy wież typowe dla angielskiej architektury średniowiecznej.

Budynki średniowiecza.

Biała Wieża. Przykładem fortecy normańskiej jest Biała Wieża w Tower of London. Jego budowę rozpoczął biskup Gandalf w 1078 roku z rozkazu Wilhelma Zdobywcy, a zakończył w 1097 roku. Dominująca na płaskim terenie biała wieża była symbolem władzy Normanów nad podbitym krajem. Stał się wzorem do budowy wielu fortyfikacji wznoszonych przez zdobywców w całej Anglii.

Katedra w Durham została zbudowana w latach 1093–1175. Chociaż chór został zrekonstruowany w stylu gotyckim między 1242 a 1280 rokiem, masywne kolumny i łuki sprawiają, że katedra w Durham jest jednym z najbardziej imponujących budynków normańskich w Anglii.

Haddon w Derbyshire, budowa rozpoczęła się w XII wieku. Na przestrzeni wieków był wielokrotnie przebudowywany. Teraz odrestaurowany w XVI wieku. Haddon jest przykładem dużego średniowiecznego domu, w którym funkcja dyktuje formę.

Prostopadły gotycki budynek zbudowany na uczelni w Cambridge w okresie przejściowym między średniowieczem a erą Tudorów. Pierwszy kamień położył w 1446 r. Henryk VI, a budowę zakończono w 1515 r., za panowania Henryka VIII.

1.3 XVII-wieczna architektura

Wiele majestatycznych budynków, z których szczyci się dziś Wielka Brytania, powstało w XVII wieku. Architekturę tego czasu wyróżnia obecność dużej liczby detali zdobniczych, pretensjonalność i obfitość.
Od połowy XVII wieku architektura Wielkiej Brytanii przybiera bardziej nowoczesne formy europejskie, które odzwierciedlają trendy architektury włoskiej i holenderskiej.
W XVII wieku powstał tak słynny obiekt architektoniczny jak The Queens House (Greenwich), którego budowę rozpoczęto za panowania królowej Anny w latach 1616-1619, a ukończyła Henrietta Maria w latach 1630-1635. Architektem The Queens House był Inigo Jones. W tym okresie wybudowano katedrę św. Pawła w Londynie. Jest uważany za jeden z najdoskonalszych wyrazów angielskiego baroku, a także jeden z najwspanialszych budynków, jakie kiedykolwiek zbudowano w Anglii. Zaprojektowana przez architekta Christophera Wrena katedra stała się odzwierciedleniem rzymskiej katedry św. Piotra, a jej majestat uwiecznił imię mistrza, który stworzył tak wyjątkową budowlę.
Innym przejawem angielskiego baroku było:
Pałac Blenheim. Jego stworzenie zostało powierzone Johnowi Vanbrughowi – architektowi z własną wizją nowoczesnej architektury, dzięki czemu pałac wyróżnia się misternymi detalami.

Styl XVII wieku jest barokowy. OnjedenoddominującystylewArchitektura europejskaorazsztukakoniecXVI- środekXVIIIwieki.

Brytyjski barok był nową asercją władzy, wyrazem ideologii absolutyzmu dla społeczeństwa, które pamiętało świat wywrócony do góry nogami podczas wojny domowej.

Styl barokowy ma następujące cechy charakterystyczne:

Złożoność objętości i przestrzeni, wzajemne przecinanie się różnych kształtów geometrycznych,

Przewaga złożonych form krzywoliniowych w wyznaczaniu planów i elewacji obiektów,

Naprzemienne wypukłe i wklęsłe linie i płaszczyzny

Aktywne wykorzystanie motywów rzeźbiarskich i architektoniczno-dekoracyjnych;

Nierównomierne rozmieszczenie środków architektonicznych;

Stworzenie bogatej gry światłocienia, kontrastów kolorystycznych

Dynamizm brył architektonicznych.

1.4 Klasycyzm i jego budowle (XVIII wiek).

Klasycyzm - oraz kierunek do - wieki

Pod koniec XVIII wieku wznoszono surowe neoklasyczne budynki, ale już zaczęły pojawiać się kopie średniowiecznych opactw, zamków, malowniczych domów, a nawet orientalnych pałaców, takich jak Royal Pavilion Johna Nasha w Brighton.

Styl klasycystyczny ma następujące cechy charakterystyczne:

Dominujące kolory:nasycone kolory; zielony, różowy, magenta ze złotym akcentem, błękit nieba.Linie:ścisłe powtarzające się linie pionowe i poziome; płaskorzeźbaokrągły medalion; gładki uogólniony rysunek; symetria.Formularz:przejrzystość i geometria form; posągi na dachu, rotunda; dla stylu empirowego - wyraziste, pompatyczne formy monumentalne.Elementy wnętrza:dyskretny wystrój; kolumny okrągłe i żebrowe, pilastry, posągi, ornament antyczny, sklepienia kasetonowe.Wzory:masywna, stabilna, monumentalna, prostokątna, łukowata.Okno:prostokątne, wydłużone ku górze, o skromnej konstrukcji.drzwi: prostokątny; z masywnym portalem szczytowym na okrągłych i żebrowych kolumnach; z lwami, sfinksami i posągami.

XVIII-wieczne budynki w Wielkiej Brytanii

Sala Kedlestona. Kedleston Hall w Derbyshire (1758-1777) jest najbardziej uderzającym przejawem brytyjskiego klasycyzmu. Budynek zaprojektował młody, obiecujący szkocki architekt Robert Adam.Data budowy:1765

Truskawkowe Wzgórze.Strawberry Hill wzbudziło duże zainteresowanie. Walpole został zmuszony do wystawienia biletów, aby ograniczyć liczbę odwiedzających, aby go zobaczyć. Nowa willa pokazała, że ​​rdzenna angielska architektura średniowieczna może być równie ekspresyjna jak klasycyzm.

1,5 XIX-wieczny styl. Czasy wiktoriańskie.

WArchitektura wiktoriańska(Język angielski)Architektura wiktoriańska ) - najbardziej ogólny termin używany w krajach anglojęzycznych w odniesieniu do całej gamy odmian powszechne w epoce wiktoriańskiej(od 1837 do 1901).

Architektura wiktoriańska ma następujące cechy:

1) aktywne wykorzystanie bogatych, nasyconych kolorów i kombinacji kolorystycznych.
2) duża liczba rzeźbionych dekoracji na elewacji.
3) złożone dachy łamane i asymetryczne z lukarnami. Dachy najczęściej mają ostre narożniki, jako imitacja architektury gotyckiej.
4) wieżyczki, gzymsy, balkony.
5) wiele wąskich okienek o różnych kształtach, łuki lancetowe.
6) taras przed wejściem do budynku z wystrojem, frontowymi szczytami i parterowymi „gankami”.
7) złożona objętość domu, gra poszczególnych szczegółów objętości.

wiktoriańskie budynki

tenParlament. Pałac Westminsterski ( Pałac z Westminster , Westminster Pałac ) - budynek na plaży w powierzchnia gdzie odbywają się spotkania . Budynek ten powstał w latach 1840-1860 na miejscu spalonego w 1834 r. starego pałacu, który do tego czasu był połączeniem najróżniejszych budowli. Jednak podczas pożaru udało im się uratować, oprócz mocno zniszczonej krypty pod kaplicą św. Stefana, najcenniejsza architektonicznie część starego pałacu - Westminster Hall. Los po raz drugi okazał się dla niego łaskawy: hala przetrwała podczas niszczycielskiego bombardowania niemieckiego samolotu w maju 1941 roku, kiedy to sąsiednia sala Izby Gmin została zniszczona. Pierwotnie został zaprojektowany przez Charlesa Barry'ego w 1016 roku.

Castel Kocha. Niewielka forteca niedaleko Cardiff (1872-1879) zbudowana według projektu Williama Burgesa, słynąca z odrestaurowania zamku w Cardiff. Jest to rekonstrukcja twierdzy z XIII wieku. Wnętrze twierdzy łączy wiktoriański romantyzm i mauretański design z rysunkami Burgesa przedstawiającymi starożytną brytyjską historię i klasyczną mitologię.

1.6 Style XX wieku.

Najważniejsze trendy w architekturze początku XX wieku po prostu ominęły Wielką Brytanię. Podczas gdy Gropius pracował nad zimnymi, przeszklonymi przestrzeniami, a Le Corbusier eksperymentował z konstrukcjami z betonu zbrojonego, architekci w Anglii nadal budowali renesansowe wiejskie domy dla właścicieli ziemskich. W okresie międzywojennym w kraju pojawiło się tylko kilka nowoczesnych budynków. Większość z nich była dziełem zagranicznych architektów, takich jak Serge Chermeyeff, Berthold Lubetkin i Erno Goldfincher.

Po II wojnie światowej sytuacja zaczęła się zmieniać. Uderzona przez niemieckie naloty bombowe, Anglia desperacko potrzebowała tanich mieszkań, które można by szybko zbudować. Stosowanie prefabrykatów, metalowa konstrukcja, betonowe płyty i brak dekoracji – wszystko to, co wcześniej było pogardzane przez Brytyjczyków, teraz zostało zaakceptowane przez społeczeństwo. Lokalne władze stanęły przed zadaniem przywrócenia historycznych centrów miast. Przed II wojną światową głównymi odbiorcami były zawsze osoby prywatne, po niej administracja miast wraz z krajowymi i międzynarodowymi firmami oraz dużymi instytucjami edukacyjnymi. Taki związek pozwolił na odrestaurowanie starych zabytkowych budynków i poszerzenie gamy stylów architektonicznych stosowanych w nowym budownictwie.

XX-wieczne budynki

Sala masona. Jednym z niewielu budynków w stylu Art Deco w Londynie jest Freemason's Hall. Dodatkowo jest to pierwszy na świecie budynek wykonany z żelbetu. Został zbudowany w latach 1927-1933. Freemason's Hall był centrum angielskiej masonerii od 230 lat. Jest siedzibą ponad tysiąca brytyjskich lóż masońskich i siedzibą Zjednoczonej Wielkiej Loży Anglii, najstarszej Wielkiej Loży Masońskiej na świecie.

Siedziba miasta Cardiff. Jest to rozległy kompleks obejmujący ratusz, gmach sądu i uniwersytet. Centrum to jest uważane za jeden z najwspanialszych przykładów obiektów użyteczności publicznej w Wielkiej Brytanii.

DeleWojownikPawilon. Resort Pavilion w Bexhill-on-Sea w Sussex, zbudowany przez Erica Mendelsohna i Serge'a Chermayeffa w latach 1933-1936. Była to próba uczynienia Bexhill równie atrakcyjnym, co popularne francuskie i włoskie kurorty.

Od końca XX wieku w Londynie zaczęły pojawiać się ultranowoczesne wieżowce. Szczególnie paradoksalnie prezentują się wśród średniowiecznych ulic miasta. Wiele budynków to biura znanych międzynarodowych firm. Projekty architektoniczne londyńskich drapaczy chmur zlokalizowanych w City, takich jak Lloyds, Willis, Gherkin, otrzymały prestiżowe nagrody za komfort i piękno budynków, wykorzystanie najnowszych technologii w ich budowie i utrzymaniu.

Rozdział 2 Charakterystyka porównawcza konstrukcji w Rosji i Wielkiej Brytanii. Eksperyment.

2.1 Cechy angielskiego domu. Rodzaje i części domów

Pragnienie Brytyjczyków, by mieszkać osobno, doprowadziło do powstania prawdziwej kultury domu: układu budynków mieszkalnych, ich oznaczeń, stosunku do domu itp. Na przykład niektóre domy są budowane tak, że każde mieszkanie ma własne wejście. Stare budynki mieszkalne to często długie, piętrowe, murowane budynki z wieloma drzwiami pomalowanymi na różne kolory, ponieważ należą do różnych właścicieli. Dlatego Wielka Brytania jest czasami nazywana „dwupiętrową”. Domy zachowały również tradycyjny kominek, ale teraz gazowy lub elektryczny.

Większość ludzi (ponad 80%) mieszkających w Wielkiej Brytanii mieszka w domach, a nie mieszkaniach. Duża część Brytyjczyków preferuje domy mieszkalne z ogrodem i garażem, przyczyniając się tym samym do bardziej tradycyjnego stylu życia. Charakterystyczną cechą domów w Wielkiej Brytanii jest ich wielkość, tradycyjnie pokoje w domu są dość małe w porównaniu z nowoczesnymi budynkami. Typowy angielski dom ma dwa piętra, ogród z przodu i ogród z tyłu. Na parterze znajduje się hol, kuchnia, jadalnia i salon, na piętrze sypialnia i pokoje dziecięce.

Rodzaje domów w Wielkiej Brytanii

W Wielkiej Brytanii istnieją 3 główne typy domów:

a) rezydencje

b) domy bliźniacze (domy z dwoma gankami dla dwóch rodzin)

c) domy solidne (domy z kilkoma wejściami dla poszczególnych rodzin)

Pierwszy typ domów to najdroższe domy w Wielkiej Brytanii. Znajdują się one na gruntach, które są również własnością właściciela takiej posiadłości. Co więcej, wjazd na teren właściciela bez pozwolenia jest już naruszeniem prawa własności prywatnej. Takie domy są odizolowane od sąsiadów, są idealne dla pasjonatów ogrodnictwa, którzy mogą poświęcić wystarczająco dużo czasu i wysiłku na zagospodarowanie swojego domu.

Domy bliźniacze to dwa domy połączone jedną solidną ścianą. Domy tego typu są tańsze, ale oferują również dużą przestrzeń osobistą i prywatność. Solidne domy to zazwyczaj budynki dwu- lub trzypiętrowe. Jest to ciągły rząd identycznych domów, połączonych ścianami bocznymi. Zbudowano wiele rzędów solidnych domów dla robotników pracujących w pobliskich fabrykach lub kopalniach. Solidny dom jest tańszy niż dom bliźniaczy lub rezydencja tej samej wielkości. Większość miast zbudowała kilometry takich domów. W takich domach mieszka ponad jedna czwarta brytyjskich rodzin.

Również w Wielkiej Brytanii istnieją 3 rodzaje budynków, w których ludzie mogą mieszkać:

d) mieszkania w wieżowcach

e) bungalowy to parterowe domy, które są szczególnie popularne wśród osób starszych.

e) domy wiejskie.

Części angielskiego domu

Dom angielski składa się ze wspólnych charakterystycznych części:

- okno;

D -Drzwi;

Dach-dach;

Balkon-balkon;

Komin - komin;

świetlik-strych;

Dinne okno - okno dachowe;

Ridge- grzbiet;

Rynna- odpływ;

parapet;

okno skrzydłowe - okno skrzydłowe;

Okno skrzydłowe-z drewnalubmetalicznyoknozpionowyna zawiasachramki;

gzymsy okapowe;

Wykusz wykuszowy;

Kołatka - Kołatka;

próg progu;

Piwnica-piwnica;

Skrzynka na listy - skrzynka pocztowa.

2.2 Charakterystyka porównawcza domów w Rosji i domów w Wielkiej Brytanii

Nieruchomości mieszkaniowe w Anglii to dość ciekawy temat, ponieważ w tym kraju jest wiele różnych typów mieszkań i bardzo różnią się one od naszej rzeczywistości. Różne domy w Anglii odzwierciedlają historię tego kraju i odpowiadają nowym trendom architektonicznym. Anglia jest często nazywana dwupiętrową, ponieważ to właśnie ten rodzaj mieszkań jest tutaj najczęstszy, w przeciwieństwie do wielopiętrowej Rosji.

Rozważane jest pierwsze piętro w naszym rozumieniu dla Brytyjczykówparter, drugi - pierwszy, a trzeci - drugi. Dlatego jeśli mówią, że mieszkanie lub pokój znajduje się na pierwszym piętrze, naszym zdaniem jest to drugie piętro. Tak więc w Anglii dwupiętrowe domy są w rzeczywistości trzypiętrowe.

Dla osoby przyzwyczajonej do naszych realiów, po zamieszkaniu w Anglii, małe rosyjskie dwupokojowe mieszkanie będzie wydawać się rezydencją, więc wszystko jest ciasne, skompresowane i połączone z Brytyjczykami. Chociaż w niektórych przypadkach wszystko może być zupełnie inne.

Porównując domy rosyjskie i angielskie, możemy powiedzieć:

1) Rosjanie budują domy dla wygody, aby wygodnie i dobrze było w nich mieszkać;

2) Anglicy budują domy bardziej z zewnętrznym i wewnętrznym pięknem niż z wygodą;

3) Brytyjskie domy nie są nowoczesne, widoczne są w nich elementy starożytności;

4) Rosjanie starają się nadążyć za rozwojem i budują bardziej nowoczesne domy.

5) Anglicy lubią być w domu. Mówią "Mój dom to mój zamek" (Mój dom to mój zamek ), ponieważ nie chcą, aby sąsiedzi wiedzieli, co się dzieje w domu.

6) Rosjanie kochają swój dom, ale najczęściej jest to mieszkanie, a jeszcze bardziej lubią zapraszać ludzi do odwiedzin lub pójścia sami, bo są bardziej gościnni i gościnni niż Brytyjczycy. Rosjanie są bardziej otwarci i często zainteresowani sprawami sąsiadów.

2.3 Eksperyment

W ramach tej pracy badawczej przeprowadziłem ankietę wśród studentów języka angielskiego.

W załączeniu lista pytań:

1. Czy wiesz o takiej konstrukcji jak Stonezhendzh?

2. Czy możesz wymienić niektóre z wybitnych budynków w Wielkiej Brytanii? (Jeśli tak, imię i nazwisko).

3. Wymień przynajmniej jedną cechę wyróżniającą architekturę brytyjską.

4. Nazwij znane Ci style architektury brytyjskiej.

5. Czy wiesz, dlaczego Wielka Brytania nazywana jest dwupiętrową?

Wyniki ankiety

W ankiecie wzięło udział 15 osób.

Z tej ankiety można wywnioskować, że uczący się języka angielskiego nie mają wystarczających informacji o architekturze Wielkiej Brytanii. Dlatego te prace badawcze można uznać za przydatne. Po zapoznaniu się z nim każdy student może bez problemu odpowiedzieć na wszystkie pytania ankiet.

Wniosek

Wielka Brytania to kraj o bogatej historii i kulturze, dumny ze swoich tradycji i korzeni. Najważniejszym momentem dla Brytyjczyków są ich domy. Domem Anglika jest jego życie, ucieleśnienie jego indywidualności, pragnienie samotności, główny wskaźnik statusu społecznego, to jego obsesja.

W pracy rozważyliśmy cechy domów w Wielkiej Brytanii, architekturę, konstrukcję i ich nazwy, a za pomocą badania zidentyfikowano charakterystyczne cechy domów w Wielkiej Brytanii.

Odkryliśmy, że domy w Wielkiej Brytanii znacznie różnią się od domów w Rosji zarówno pod względem kultury kraju, jak i wyglądu.

W tym artykule przeanalizowaliśmy tradycję nadawania nazw domom w Wielkiej Brytanii, a także w Rosji. Odkryliśmy, że nazewnictwo domów w Wielkiej Brytanii ma długą i bogatą historię. W naszym kraju ta tradycja również miała miejsce, ale nie była tak powszechna i oficjalna jak w Wielkiej Brytanii. Nazwy domów są szeroko stosowane, zwłaszcza w ostatnich czasach wraz z rozwojem budownictwa.

Zbadaliśmy, jak od czasu do czasu zmienia się architektura, jej cechy, konstrukcja i znaczenie.

Lista wykorzystanych źródeł i literatury

Cały świat. Miasta i stolice. Encyklopedyczna książka informacyjna. Mn., 2000.

Zyryanov A.V. Zjednoczone Królestwo. Widok z Rosji. Pracownik wydawnictwa Ural. 2005 .

Słownik językowy M.: Encyklopedia radziecka.

Oganjanyan N.L. Znajomość tradycji i kultury ludów zamieszkujących Wielką Brytanię jako sposób kontaktów międzyetnicznych.//Język angielski. 1 września nr 16.2007 - str. 25

Zasoby internetowe:

http:// nastroike. com/ konstrukcja budowlana- v- raznych- kraje/34- architektura- i- konstrukcja budowlana- domov- v język angielski- Jazyk- i- wszystko- wszystko- wszystko-/ dom- milyi- dom- funkcje- język angielski en/ osobliwości miasta/8- duży_ ben. html .

Biuro Edukacji Hrabstwa Moore

miejska instytucja edukacyjna

liceum №6

Wygląd architektoniczny Londynu

jako odzwierciedlenie jego historii.

Streszczenie w języku angielskim

uczniowie 8 klasy "A" Sedova Anna

Kierownik:

Nauczyciel angielskiego -

Moore 2011

1. Wstęp. Cel, cele, metody, istotność badania.……………………………………….............1-2p.

2) Część teoretyczna. Style architektoniczne reprezentowane we współczesnym obliczu Londynu:

2.1 Romański……………………………………………….3-4p.

2.2 Styl gotycki………………………………………… 5-6p. 2.3 Barok angielski…………………………………………7p.

2.4 Styl gruziński……………………………………….8-9p.

2.5 Klasycyzm ………………………………………………………………………………………………………………….

2.6 Styl neogotycki………………………………………..12p.

2.7 Styl neobizantyjski………………………………………....13p.

2.8 Styl industrialny............................................. ..............................14str.

3) Część praktyczna. Historia Londynu od jego powstania do dnia dzisiejszego, odzwierciedlona w architekturze.

3.1 Podboje Celtów ............................................. ..................15str.

3.2 Podbój rzymski. Założenie miasta Londinium ...... 16str.

3.3 Kąty, Sasi, Goci ............................................. ..................17str.

3.4 Wikingowie............................................. .. .............................................17str.

3.5 Średniowiecze. Podbój normański………………...ul.18-20.

3.6 Londyn w XVI i XVII wieku. Epoka Tudorów…………………21-23str.

3.7 Wielki pożar w Londynie 1666……………………….24-25p.

3.8 Epoka klasycyzmu.XVIII wiek……………………………………….26-27p.

3,9 epoki wiktoriańskiej XIX w.................................28-29p.

4.1 Postmodernizm. XX wiek ............................................. ......30-32pp.

4. Wniosek ............................................... ..............................33str.

5) Wykaz referencji ............................................. ....34p.

6) Wniosek ................................................ ........................35-41s.

1 . Wstęp.

Architektura jest kroniką świata: mówi wtedy:

kiedy już milczą zarówno pieśni, jak i legendy.

(Nikołaj Gogol.)

Londyn to najpiękniejsza stolica Europy, łącząca w sobie zarówno najnowocześniejszą architekturę, jak i najstarsze budowle. Bogata historia znajduje odzwierciedlenie w obecnym wizerunku Londynu, co doprowadziło do tego, że nowoczesne miasto to zespół wielu różnych stylów. To jest jego niezwykłe piękno, oryginalność i niepowtarzalność. To jeden z powodów szczególnego zainteresowania tym miastem na całym świecie, zarówno naukowców, jak i zwykłych turystów. Ten fakt determinuje Znaczenie badań.

Mimo oczywistej wagi tej kwestii, nie poświęca się jej dostatecznie dużo uwagi w szkolnym programie nauczania, ale jest badana bardzo sporadycznie. Starając się dogłębnie przestudiować kulturę i historię Anglii jako całości oraz będąc zainteresowanym architektonicznym wyglądem Londynu, uważam to studium za ważne i istotne dla mnie.

To badanie jest istotne, ponieważ pozwoli:

Poznaj szerzej budynki architektoniczne Londynu;

Zbadanie stylów architektonicznych danego miasta;

Rozważ ważne etapy rozwoju Londynu;

Poszerz swoje horyzonty i zdobądź nową wiedzę na ten temat.

Cel badania: zastanów się, jak historia Londynu znajduje odzwierciedlenie w architektonicznym wyglądzie miasta.

Cele badań:

1) Rozważ style architektoniczne Londynu.

2) Znajdź i opisz budynki wykonane w tych stylach.

3) Prześledzić historię pojawiania się stylów i przemian zachodzących w dziedzinie architektury.

4) Ważne daty i wydarzenia, które wpłynęły na wygląd miasta.

Metody badawcze:

1) Badanie i analiza informacji z beletrystyki, czasopism i gazet, filmów dokumentalnych o Londynie, telewizji, Internetu.

2) Analiza porównawcza stylów architektonicznych.

3) Porównanie stylów architektonicznych i okresów historycznych w Londynie.

4) Systematyzacja i generalizacja otrzymywanych informacji.

2. Część teoretyczna.

Style architektoniczne reprezentowane we współczesnym Londynie.

Architektura to sztuka, która oddziałuje na człowieka

najwolniejszy, ale najsilniejszy.

(Louis Henry Sullivan).

2.1 Styl romański.

1. Pojęcie stylu romańskiego:

Styl romański (od łac. romanus - Roman) to styl artystyczny, który zdominował Europę Zachodnią, a także dotknął niektóre kraje Europy Wschodniej w X-XII wieku, jeden z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najpełniej wyrażone w architekturze. Głównym rodzajem sztuki stylu romańskiego jest architektura, głównie kościelna.

2. Charakterystyka stylu romańskiego:

Budynki romańskie charakteryzują się połączeniem wyrazistej sylwetki architektonicznej i lakonicznej dekoracji zewnętrznej – budynek zawsze harmonijnie wtapiał się w otaczającą przyrodę, przez co wyglądał szczególnie solidnie i solidnie. Sprzyjały temu masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i uskokowymi portalami.

Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowały się pozostałe budynki, złożone z prostych geometrycznych kształtów - sześcianów, graniastosłupów, walców.

3. Cechy architektury katedry romańskiej:

1) Plan oparty jest na podłużnej organizacji przestrzeni.

2) Powiększenie chóru lub wschodniego ołtarza świątyni.

3) Zwiększenie wysokości świątyni.

4) Zastąpienie stropu kasetonowego sklepieniami kamiennymi. Łuki były dwojakiego rodzaju: skrzynkowe i krzyżowe.

5) Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn.

6) Głównym motywem wnętrza są półkoliste łuki.

7) Surowość katedry romańskiej „przytłacza” przestrzeń.

8) Racjonalna prostota projektu, złożona z pojedynczych kwadratowych komórek.

4. Słynne budowle w stylu romańskim:

Niemcy

Katedry Kaiser w Speyer, Wormacji i Moguncji w Niemczech

Katedra w Liebmurgu w Niemczech

Katedra w Pizie i częściowo słynna Krzywa Wieża w Pizie we Włoszech

Kościół św. Jakuba w Ratyzbonie

Kościoły romańskie w Val-de-Boie

Przeorat Serrabona we Francji.

2.2 Styl gotycki.

1) Pojęcie stylu gotyckiego:

Gotyk (XII - XV w.) - okres rozwoju sztuki średniowiecznej, obejmujący niemal wszystkie dziedziny kultury materialnej i rozwijający się w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej. Sztuka gotycka była celowo kultowa i religijna w tematyce. Odwoływał się do najwyższych boskich mocy, wieczności, chrześcijańskiego światopoglądu. Idee te znalazły odzwierciedlenie w architekturze licznych świątyń gotyckich, surowych i ponurych, ale wzniosłych i bosko pięknych.

2) Funkcja stylu gotyckiego:

Styl romański zastąpił gotyk, stopniowo go zastępując. W XIII wieku rozprzestrzenił się na terytorium Anglii.

Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. Opracowany na podstawie architektury romańskiej. Z inżynierskiego punktu widzenia katedry gotyckie niewątpliwie stanowiły znaczną poprawę w stosunku do katedr romańskich. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z jego okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, gotyk konsekwentnie zastosował w sklepieniach ostrołukową formę. Sklepienie nie opiera się już na ścianach (jak w budowlach romańskich), nacisk sklepienia krzyżowego jest przenoszony przez łuki i żebra na kolumny. Ta innowacja pozwoliła znacznie odciążyć konstrukcję dzięki redystrybucji obciążeń, a ściany zamieniły się w prostą lekką „skorupę”, ich grubość nie wpływała już na ogólną nośność budynku, co umożliwiło wykonanie wielu okien , a malarstwo ścienne, z braku ścian, ustąpiło miejsca witrażowi i rzeźbie.

W Anglii dzieła gotyckie wyróżniają się ciężarem, zagęszczeniem linii kompozycyjnych, złożonością i bogactwem dekoracji architektonicznej. Wszystkie elementy stylu podkreślają pion. Łuki lancetowe, które stają się coraz bardziej wydłużone i zaostrzone wraz z rozwojem architektury gotyckiej, wyrażały główną ideę architektury gotyckiej - ideę dążenia świątyni w górę. Angielscy architekci próbowali na swój sposób ukazać to główne wymaganie gotyku. Wznosząc katedry coraz bardziej wydłużone, zaopatrywali je w łuki ostrołukowe, wielokrotnie powtarzane w oknach i to samo

obfitość pionowych wiązań murów z dodatkiem trzeciej wieży, już nie frontowej, ale usytuowanej nad skrzyżowaniem.

Wielkie opactwa, takie jak Westminster, stały się głównym przedmiotem budowy katedr w Anglii, a kościoły parafialne były szeroko rozpowszechnione w miastach i na obszarach wiejskich. Dość wcześnie zidentyfikowano charakterystyczne cechy gotyku angielskiego. Już katedra w Canterbury miała kilka istotnych różnic: miała dwa transepty, jeden krótszy od drugiego. Podwójny transept stał się później charakterystyczną cechą katedr w Lincoln, Walii, Salisbury, w których oryginalność

Najbardziej wyrazista była architektura gotycka Anglii.

3) Budynki w stylu gotyckim:

Katedra w Canterbury XII-XIV wiek (główna świątynia królestwa angielskiego)

Katedra Opactwa Westminsterskiego XII-XIV wieku. w Londynie

Katedra w Salisbury 1220-1266

Katedra w Exeter 1050

Katedra w Lincoln do XI wieku.

Interpretacja słów

Transept - w europejskiej architekturze kościelnej nawa poprzeczna lub kilka naw przecinających kubaturę podłużną w budowlach krzyżowych.

Żebro - łuk z ciosanych kamieni w kształcie klina, który wzmacnia żebra sklepienia. System żeber (głównie w stylu gotyckim) tworzy ramę ułatwiającą wykonanie sklepienia.

2.3 Barok angielski.

1) Koncepcja:

Barok angielski – sztuka okresu panowania Jakuba I Stuarta, style „Restoration of the Stuarts” i „Mary”, które sięgają niemal całego XVII wieku.

2) Charakterystyka baroku angielskiego:

Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są chwytliwe ekstrawagancje i dynamizm. A także barok charakteryzuje kontrast, napięcie, rozmach przestrzenny, dążenie do wielkości i przepychu, do połączenia rzeczywistości i iluzji, do fuzji sztuk (zespoły miejskie i pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium).

Jedną z głównych cech architektury angielskiego baroku jest: jedność, płynność złożonych, zazwyczaj krzywoliniowych form. Często spotykane są wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, fasady łukowe z grabią pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone formy, często są wielopoziomowe.

Styl angielski zawierał elementy klasycyzmu i tradycyjnego angielskiego gotyku. W tym względzie orientacyjna jest praca architekta K. Wrena i jego ucznia N. Hawksmoora. Rozpoczęty w 1699 roku zamek Howard (Wielka Brytania) jest uważany za jedną z najwspanialszych prywatnych rezydencji barokowych. Został zbudowany przez dwóch architektów - Sir Johna Vanbrugha i Nicholasa Hawksmoora.

3) Słynne budowle w stylu angielskiego baroku:

Katedra św. Pawła w Londynie (architekt K. Rein)

Szpital w Greenwich (architekt N. Hawksmoor) początek 1696 r.

Zamek Howerd (architekci D. Vanbrugh i N. Hawksmoor)

Interpretacja słów

Pilaster - prostokątna półka w ścianie, w formie wbudowanej w nią kolumny.

Kolumnada – seria kolumn tworzących architektoniczną całość.

2.4 Styl gruziński.

1) Pojęcie architektury gruzińskiej:

Era gruzińska to powszechnie używane w krajach anglojęzycznych określenie architektury charakterystycznej dla epoki gruzińskiej, która obejmuje prawie cały XVIII wiek. Termin ten istnieje jako najbardziej ogólne określenie architektury angielskiej XVIII wieku.

2) Cecha stylu gruzińskiego:

Dominującym trendem epoki gruzińskiej był palladianizm. Termin ten odpowiada klasycyzmowi w europejskiej architekturze kontynentalnej i nosi ślady wpływów greckich i rzymskich tradycji architektonicznych i kulturowych. Zwykłe budynki składały się z murowanych domów o minimalistycznym wystroju; preferowano wyraźne linie geometryczne. Europejskie rokoko w Anglii odpowiadało fascynacji arystokratów egzotycznymi formami architektury dalekowschodniej czy średniowiecznej (neogotyckiej).

3) Cechy stylu gruzińskiego:

Cechą gruzińską jest symetryczny układ budynku podczas jego projektowania. Elewacje domów w stylu gruzińskim wykonane są z płaskiej czerwieni (w Wielkiej Brytanii) lub wielobarwnej cegły i tynkowanej białej ornamentyki. Ozdoba z reguły wykonana jest w formie umiejętnie wykonanych łuków i pilastrów. Drzwi wejściowe są pomalowane na różne kolory i wyposażone w przepuszczające światło, otwierane okna w górnej części. Budynki otoczone są ze wszystkich stron cokołem.

4) Znane budowle w stylu gruzińskim:

Gruziński budynek w Salisbury

Prowincjonalna architektura gruzińska, Norfolk, ok. 1760 r.

Interpretacja słów.

Pilaster - płaski pionowy występ o przekroju prostokątnym na powierzchni ściany lub słupa.

Palladianizm to nurt w architekturze europejskiej XVII-XVIII wieku, gałąź klasycyzmu.

Palladianizm w Anglii, Niemczech, Rosji podążał za typami pałacu miejskiego, willi, kościoła stworzonymi przez A. Palladio, ścisłą regularnością i elastycznością jego technik kompozytorskich.

Cokół - dolna pogrubiona część ściany, konstrukcja, kolumna leżąca na fundamencie.

2.5 Klasycyzm w architekturze Anglii.

1) Koncepcja:

Klasycyzm to styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

2) Funkcja stylu:

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury antycznej jako miary harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Podstawą architektonicznego języka klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracyjnej dekoracji.

Bliskość klasycyzmu przejawiała się już w londyńskiej katedrze św. Pawła (1675-1710), której projekt wraz z planem restrukturyzacji części Londynu jest dziełem wybitnego angielskiego architekta C. Wrena. Najbardziej surowym pod względem poglądów teoretycznych architektem klasycznym w Anglii pierwszej połowy XVIII wieku był William Kent, który od dzieła architektonicznego domagał się prostoty wyglądu zewnętrznego i wewnętrznego i odrzucał wszelką złożoność formy. Wśród Brytyjczyków neoklasycyzm głosili także James Stewart i George Dunes Młodszy, którzy zaprojektowali więzienie Newgate.

Na początku XIX wieku cechy empirowe pojawiły się w architekturze, zwłaszcza w twórczości Johna Soane, ucznia Dansa. Czołowymi architektami tego czasu są J. Wood, J. Nash. Największy wkład w architekturę i urbanistykę wniósł D. Nash, autor przebudowy Regent Street, Pałac Buckingham… Zespoły architektoniczne tworzone według projektów Nasha sąsiadują z parkami i wyróżniają się architektoniczną integralnością, wyrafinowaniem i rygor form i dojrzałość kultury organizowania żywego środowiska. Klasycyzm w najczystszej postaci w architekturze angielskiej reprezentowany jest przez gmach Royal Society of Art autorstwa Roberta Adama oraz National Bank w Londynie (1788) przez D. Soane. Jednak przy rozwiązywaniu niektórych struktur zastosowano techniki antyczne w tak znaczących budynkach jak National Gallery (ukończona w 1838 r. według projektu W. Wilkinsa) czy British Museum w Londynie (1825-1847) i Covent Garden Theatre (1823). ), należące do późnego klasycyzmu (oba budynki projektu R. Smerki).

Rosnące oddzielenie klasycyzmu od potrzeb życia otworzyło drogę romantyzmowi w architekturze Anglii.

3) Budynki w tym stylu:

Banquet House w Londynie (sala bankietowa, 1619-1622), architekt Inigo Jones

Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) w Greenwich, architekt Inigo Jones

Wilton House, architekt Inigo Jones, odrestaurowany po pożarze przez Johna Webba

London Mansion Osterley Park (architekt Robert Adam).

Narodowy Bank w Londynie (1788) (architekt D. Soane)

British Museum w Londynie (1825-1847) proj. R. Smerka

Teatr Covent Garden (1823) zaprojektowany przez R. Smerk

Galeria Narodowa (ukończona 1838) proj. W. Wilkins

Interpretacja słów

Empire to styl w architekturze pierwszych trzech dekad XIX wieku, który zakończył ewolucję klasycyzmu.

Zamówienie - rodzaj kompozycji architektonicznej opartej na artystycznej obróbce konstrukcji belki i mającej określoną kompozycję, kształt i względne położenie elementów.

2.6 Styl neogotycki.

1) Pojęcie stylu neogotyckiego:

Neogotyk (ang. Gothic Revival - „Odrodzenie gotyckie”) to najczęstszy trend w architekturze epoki eklektycznej XVIII i XIX wieku, który powstał w Anglii, ożywiając formy i cechy projektowe średniowiecznego gotyku.

2) Charakterystyka stylu neogotyckiego: Neogotyk to ruch architektoniczny, który rozpoczął się w latach 40. XVIII wieku w Anglii. Neogotyk ożywił formy, aw niektórych przypadkach cechy konstrukcyjne średniowiecznego gotyku.

Główne cechy neogotyku to: nietynkowana czerwona cegła, wydłużone okna, wysokie, stożkowe dachy.

Neogotyk był rozchwytywany na całym świecie: w tym stylu budowano katolickie katedry. Popularność gwałtownie wzrosła na początku XIX wieku (w rzeczywistości liczba budowli neogotyckich wzniesionych w XIX i XX wieku może przewyższyć liczbę gotyckich budowli, które powstały wcześniej). Brytyjczycy, Francuzi i Niemcy rzucili sobie wyzwanie o prawo do bycia założycielami gotyku, ale palmę pierwszeństwa w odrodzeniu zainteresowania średniowieczną architekturą jednogłośnie przyznano Wielkiej Brytanii. W epoce wiktoriańskiej Imperium Brytyjskie, zarówno w ojczyźnie, jak iw koloniach, prowadziło budownictwo neogotyckie o dużym zakresie i różnorodności funkcjonalnej.

3) Budynki neogotyckie:

Budynek parlamentu brytyjskiego w Londynie (najwybitniejszy przykład neogotyku)

Tom Tower w Oksfordzie

Wieża most

Stacja London St. Pancras (arch. J.G. Scott, 1865-68) to przykład neogotyckiej dekoracji nałożonej na współczesną metaloplastykę,

jak również budynki wysokościowe:

Budynek Woolwortha

Budynek Wrygley

Wieża trybun

2.7 Styl neobizantyjski.

1) Koncepcja:

Styl neobizantyjski to jeden z nurtów w architekturze okresu eklektycznego, który zyskał popularność na przełomie XIX i XX wieku (1880-1910).

2) Funkcja stylu:

Styl neobizantyjski (zwłaszcza w latach 20. - 30. XX w.) charakteryzował się orientacją na sztukę bizantyjską VI - VIII w. n.e. mi. Doświadczenie twórcze poprzedniego okresu miało decydujący wpływ na ewolucję stylu, który charakteryzuje się swobodą i innowacyjnością rozwiązań kompozycyjnych, pewnością w stosowaniu form architektonicznych, konstrukcji i wystroju. Styl ten jest szczególnie widoczny w architekturze kościelnej.

W Europie dojrzałe dzieła stylu powstają przy użyciu kopuł, konch, sklepień, innych struktur przestrzennych i związanego z nimi systemu dekoracji (kościoły i katedry w Londynie).

Kopuły świątyń mają z reguły kształt przysadzisty i umieszczone są na szerokich niskich bębnach, otoczone arkadami okiennymi. Kopuła centralna jest większa niż wszystkie pozostałe. Często bębny małych kopuł wystają z budynku świątyni tylko do połowy - albo w formie apsyd, albo w postaci bębnów zakopanych do połowy w dachu. Małe kopuły tej formy w architekturze bizantyjskiej nazywane są konchami. Wewnętrzna bryła świątyni tradycyjnie nie jest podzielona sklepieniami krzyżowymi, tworząc w ten sposób jedną salę kościelną, dającą poczucie przestronności i mogącą pomieścić kilka tysięcy osób w niektórych świątyniach.

3) Jednym z charakterystycznych budynków wykonanych w stylu neobizantyjskim jest Katedra Westminsterska w Londynie.

Interpretacja słów

Conha - półkopuła służąca do przykrycia półcylindrycznych części budynków (absydy, nisze)

Arcade – seria łuków, które składają się na architektoniczną całość.

Apsyda - półokrągła, prostokątna lub wielopłaszczyznowa półka budynku, która ma własny sufit w postaci półkopuły lub półłuku (w architekturze).

2.8 Styl industrialny.

1) Pojęcie stylu:

Styl industrialny - styl drugiej połowy XX wieku z otwartymi, sterylnymi przestrzeniami, jak z filmu science fiction.

2) Funkcja stylu:

Pochodzi z Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku. Styl industrialny w aranżacji wnętrz charakteryzuje się obecnością nieskrywanej komunikacji, we wnętrzu widoczne są formy zabudowy. Dla wielu styl ten wydaje się „nieludzki”, dziki, niemieszkalny, ale czasami jest używany nie tylko w przestrzeni biurowej, ale także w dzielnicach mieszkaniowych. Ten styl to rodzaj gry w branży. Charakterystyczną cechą jest obecność wystających elementów konstrukcyjnych i wyposażenia inżynierskiego. Rury chromowane, powierzchnie metalowe, polerowane nadproża przyłączeniowe, śruby – wszystko to, co świadczy o odbiciu i nowoczesnych koncepcjach statku kosmicznego.

3) Budynki w tym stylu:

kryształowy Pałac

Pawilon Palmowy w Kew Gardens

Stacja St Pancres w Londynie.

3. Część praktyczna.

Historia Londynu od jego powstania po dzień dzisiejszy, odzwierciedlona w architekturze.

Wielkie budowle, podobnie jak wysokie góry, są tworem wieków.

3.1 Celtowie.

W latach 60-30 pne. mi. Wyspy Brytanii zostały najechane przez plemiona celtyckie, które przybyły ze środkowej Europy i osiedliły się w południowej Anglii. Kultura celtycka zaczęła się kształtować w 1200 roku p.n.e. mi. Około 500-250g. pne mi. Celtowie byli silnym plemieniem północnych Alp. Początkowo Celtowie byli poganami. Później zwrócili się do wiary chrześcijańskiej. Byli to misjonarze, którzy szerzyli religię na terytorium Anglii. Celtowie byli dobrymi artystami, ich konstrukcje architektoniczne charakteryzują się wyrafinowanymi formami.

3.2 Podbój rzymski i założenie miasta Londinium.

W 43 roku n.e. mi. Rzymianie zaczęli najeżdżać południowe terytoria Brytanii, po czym ziemie te stały się jedną z 9 rzymskich kolonii na wyspie. Od tego momentu toczy się historia Londinium, nie najbogatszej, ale bardzo ważnej strategicznie kolonii. Inżynierowie rzymscy zbudowali drewniany most przez Tamizę, gdzie wkrótce powstało samo miasto. Londinium zostało zbudowane na obraz i podobieństwo rzymskich miast, wznosząc wokół niego mur. (Zdjęcie 1) Miasto było punktem oparcia działań wojennych Rzymian. Londinium szybko stało się największym ośrodkiem Wielkiej Brytanii. Znajdowały się tam najważniejsze budynki administracyjne. Później Londinium staje się stolicą Wielkiej Brytanii (do 100 roku), zastępując Colchester. (Zdjęcie 2) Rzymianie również założyli swoją stolicę w Londinium i zbudowali główne miasta w Chester, York, Bass. Miasta zawierały piękne budynki, place, łaźnie publiczne. Dla celtyckich arystokratów, którzy w większości zaakceptowali zasady Rzymian, zbudowano pięć willi.

Inwazja rzymska nie miała pokojowej kontynuacji. Do lat 20. II wieku Brytyjczycy podejmowali liczne próby walki z Rzymianami, które za każdym razem kończyły się niepowodzeniem. Królowa plemienia Icenów podburzyła swój lud do buntu przeciwko Rzymianom. Rzymianie bezwzględnie stłumili powstanie, eksterminując 70-80 tys. Brytyjczyków. Po tym powstania całkowicie ustały.

Plemiona Szkocji nigdy nie podlegały Rzymianom. W rezultacie w 122 roku n.e. mi. Cesarz Hadrian nakazał zbudować długi mur, aby chronić Anglię przed Szkotami. Mur Hadriana, który przecinał północną Anglię, był kilkakrotnie najeżdżany przez plemiona szkockie iw rezultacie został opuszczony przez Anglię w 383 roku.

Stopniowo cesarz rzymski tracił władzę, dlatego legiony rzymskie zdecydowały się opuścić Anglię, która została zmuszona do samodzielnego odpierania najazdów plemion na kontynencie.

Na początku V wieku Wielka Brytania ponownie podzieliła się na kilka niezależnych regionów celtyckich.

3.3 Kąty, Sasi, Goci.

Od 350 roku rozpoczynają się najazdy plemion niemieckich na tereny północno-wschodniej Anglii. Były to plemiona z północnych Niemiec, Holandii, Danii. Pierwszymi najazdami byli Sasi, później zjednoczeni z Anglami i Gotami. To Aniołowie nadali Anglii jej nazwę. Brytania była pod ochroną tylko kilku legionów rzymskich. Rdzenni mieszkańcy nie mogli w żaden sposób odeprzeć najazdów wrogów. Celtowie uciekli na północne i zachodnie tereny kraju, a następnie starożytna kultura plemion, która przez długi czas zachowała się w Anglii. Języki tych plemion zniknęły w całej Europie, z wyjątkiem Walii, Irlandii i Szkocji.

Irlandzcy misjonarze wkrótce sprowadzili chrześcijaństwo z powrotem do Anglii. Po powrocie religii w całej Anglii rozpoczęto budowę klasztorów i kościołów.

3.4 Wikingowie.

W 790 n. mi. Wikingowie zaczęli podbijać Anglię. Starożytni Skandynawowie, żyjący na Półwyspie Skandynawskim, zajęli Szkocję i Irlandię. Północ i wschód Anglii zostały zdobyte przez Danię. Wikingowie byli doskonałymi handlarzami i żeglarzami. Handlowali jedwabiem i futrem z daleką Rosją. W 1016 Anglia stała się częścią skandynawskiego imperium króla Knuta. Jednak ciągłe najazdy Wikingów w VII-XI wieku miały negatywny wpływ na rozwój Anglii. Walki i walki o ziemie książąt skandynawskich doprowadziły do ​​ruiny kraju.

3.5 Podbój normański. Anglia w X I- X III wieki.

Książę Normandii, znany jako Wilhelm Zdobywca, najechał Anglię w 1066 roku. Przekraczając kanał La Manche na żaglowcach, armia Wilhelma wylądowała na południu Anglii. Do decydującej bitwy doszło między wojskami Wilhelma a nowym królem anglosaskim. Kawaleria normańska zniszczyła większość Anglosasów, którzy walczyli na piechotę. Wilhelm został ukoronowany koroną anglosaską. W wyniku podboju francuski system militarny został przeniesiony do Anglii. Anglia stopniowo stała się silnym, scentralizowanym krajem.

Podbite terytoria Anglii pokryte były siecią zamków królewskich i magnackich, które stały się bazami wojskowymi odpowiedzialnymi za obronę granic lub rezydencjami urzędników królewskich. Zamki były na planie wielokąta. Każdy posiadał mały dziedziniec, który otoczony był masywnymi blankami z basztami i dobrze ufortyfikowanymi bramami. Dalej był dziedziniec zewnętrzny, na którym znajdowały się budynki gospodarcze, a także ogród zamkowy. Cały zamek otoczony był drugim rzędem murów oraz wypełnioną wodą fosą, przez którą przerzucono zwodzony most. Po podboju Anglii przez Normanów Wilhelm I zaczął budować zamki obronne, aby zastraszyć podbitych Anglosasów. Normanowie byli jednymi z pierwszych zręcznych budowniczych kompleksów fortecznych i zamków w Europie.

Żywym przykładem średniowiecznej budowli jest Zamek Windsor (miasto Windsor w Anglii), założony przez Wilhelma Zdobywcę na terenie królewskich terenów łowieckich. Zamek jest rezydencją brytyjskich monarchów i od ponad 900 lat pozostaje niewzruszonym symbolem monarchii, górując na wzgórzu w dolinie Tamizy. Stopniowo był rozbudowywany, przebudowywany i przebudowywany zgodnie z czasami, gustami, wymaganiami i możliwościami finansowymi dotychczasowych monarchów. Jednak położenie głównych budynków pozostało niezmienione. (Zdjęcie 3)

W tym samym czasie budowa światowej sławy zamek z wieżą- majestatyczne budowle w stylu romańskim. (Zdjęcie 4) W 1066 roku normański król Wilhelm Zdobywca założył tu zamek jako przyszłą rezydencję królewską. Drewniany fort został zastąpiony potężną kamienną budowlą – Wielką Wieżą, która jest czworoboczną trzykondygnacyjną konstrukcją o wysokości około 30 metrów. Kiedy później nowy król Anglii nakazał pobielenie budynku, otrzymał on nazwę - Biała Wieża (Biała Wieża) - od niej rozpoczęła się budowa zamku. Budynek architektoniczny zajmuje centralną pozycję w stosunku do reszty zamku.

Później wokół twierdzy wykopano głęboką fosę, czyniąc ją jedną z najbardziej nie do zdobycia fortec w Europie. Na szczęście Tower of London nie doświadczył trudów oblężeń wroga.

Przykładem budowli w stylu gotyckim jest Katedra Opactwa Westminsterskiego. (Zdjęcie 5) Został założony w 1245 roku. Katedry gotyckie stanowiły niewątpliwie wielki krok naprzód w porównaniu z katedrami romańskimi. Zamiast masywnych ścian i małych okien w stylu gotyckim stosowano sklepienia ostrołukowe. Nie opiera się już na murach (jak w budowlach romańskich), nacisk sklepienia krzyżowego jest przenoszony przez łuki i żebra na kolumny. Ta innowacja znacznie ułatwiła projekt. Ściany wyglądają na prostsze i lżejsze, ich grubość nie wpłynęła na ogólną nośność budynku, co pozwoliło na wykonanie wielu okien. Opactwo jest bogate w skomplikowaną dekorację architektoniczną. Wszystkie elementy stylu podkreślają pion. Łuki lancetowe wyrażają główną ideę architektury gotyckiej – ideę aspiracji świątyni do góry.(Zdjęcie 6) Opactwo Westminsterskie to tradycyjne miejsce koronacji brytyjskich monarchów i niektórych ich pochówków. Opactwo jest również wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa. To starożytne angielskie opactwo gotyckie jest doskonałym przykładem średniowiecznej architektury sakralnej. Ale dla Brytyjczyków reprezentuje coś więcej: jest sanktuarium narodu, symbolem wszystkiego, o co Brytyjczycy walczyli i walczą, i tutaj jest miejsce, w którym koronowano większość władców kraju.

Tak więc od czasu podboju Anglii przez Normandię rozpoczęła się aktywna budowa zamków, w architekturze rozwinęły się style romański i gotycki. Działalność budowlana, która rozpoczęła się w Anglii po podboju, stała się początkiem powstania tak ważnych dzieł architektonicznych, jak katedry Canterbury, Lincoln, Rochester, Winchester, a także opactwo św. Edmond, St. Albany. Po śmierci Wilhelma Zdobywcy powstały katedry w Norwich i Durham, katedra św. Pawła w Gloucester, a także kościoły opactwa w Tookesbury, Blyth i St. Mary w Yorku. Później kościoły te zostały częściowo przebudowane. Z zachowanych naw poprzecznych w Winchester i Ely Cathedral można wyrobić sobie wyobrażenie o wielkości i imponującym wyglądzie budynków z końca XI wieku.

W średniowieczu Londyn dzielił się na dwie główne części – administracyjną i polityczną Westminster. , w którym znajduje się większość atrakcji i handlowe miasto "Mila kwadratowa" centrum biznesowe Londynu. Ten podział trwa do dziś. W średniowieczu Londyn można było uznać za duże miasto - do 1300 roku mieszkała w nim osoba.

Jednocześnie panowanie Wilhelma Zdobywcy miało również negatywny wpływ na rozwój Anglii, co znajduje odzwierciedlenie w okrutnym traktowaniu przez księcia podbitego kraju. Wilhelm zniszczył dużą liczbę wiosek anglosaskich, mając całkowitą pewność, że Brytyjczycy nie będą protestować. Rzeczywiście, siła Normanów była absolutna. Dialekt anglo-normański zdominował kraj i miał wielki wpływ na kształtowanie się nowoczesnego języka angielskiego.

3.6 Era Tudorów.

Ze względu na swoją historyczną izolację i trudną sytuację w polityce wewnętrznej, Anglia podążała za gotycką modą znacznie dłużej niż cała Europa. Wykorzystanie konstrukcyjnych form gotyku jest charakterystyczne dla Anglii od wieków. Do tego czasu ukończono budowę Opactwa Westminsterskiego. Do XV wieku katedra w Canterbury również zmieniała swój wygląd. Nawa katedry uzyskała wygląd zbliżony do współczesnego („gotyk prostopadły”); wieża centralna została znacznie dobudowana. Wieża północno-zachodnia w stylu romańskim groziła zawaleniem się w XVIII wieku i została zburzona.

Po wstąpieniu na tron ​​Tudorów, a zwłaszcza królowej Elżbiety I, styl gotycki został zastąpiony stylem renesansowym. Za jej rządów sztuka i dekoracja ulegają poważnym i znaczącym zmianom. Przejściem od gotyku do późnego odrodzenia angielskiego był styl Tudorów, nazwany na cześć dynastii królewskiej. Powstały późno renesans (lub renesans) w Anglii przetrwał do połowy XVII wieku - okresu angielskiej rewolucji przemysłowej.

Monumentalna konstrukcja tego czasu w Anglii jest zbliżona do francuskiej. W zasadzie są to zamki arystokracji, budowle pałaców królewskich, a częściowo – miejskie budynki mieszkalne i budynki użyteczności publicznej. Na przykład Wallaton Hall jest jednym z pół tuzina renesansowych pałaców, które przetrwały w Anglii. Zbudowany w pobliżu Nottingham w latach 80. XVI wieku przez architekta Roberta Smithsona.

Początkowo renesans przejawia się jedynie w wystroju, podczas gdy ogólny schemat budowli pozostaje gotycki. Tak powstawały osiedla arystokratów i akademiki angielskich uniwersytetów (Trinity College w Cambridge).

W budownictwie zamkowym te tradycyjne techniki, które straciły swoje funkcjonalne znaczenie, są stosunkowo szybko odrzucane. W Anglii już w stosunkowo wczesnych budynkach ustala się schemat zabudowy bez dziedzińca i bez rowów-kanałów otaczających budynek. Zamiast rowów zamkowych pojawiają się stawy, trawniki i wszelkiego rodzaju elementy urządzenia parkowego. W tym przypadku tradycja ustąpiła miejsca wymogom racjonalizmu.

Styl Tudorów charakteryzuje się przede wszystkim odrzuceniem ruchliwej, złożonej kamiennej konstrukcji sklepień o ostrołukowej ramie - jednego z głównych elementów stylotwórczych gotyku. Został zastąpiony prostszymi konwencjonalnymi formami.

Straciwszy główną podstawę konstrukcyjną i estetyczną gotyku, Tudor zachował dobrze rozpoznawalny projekt i detale – grube kamienne mury z postrzępionymi końcami, wieże na narożach budynku, wysokie kominy, pilastry, ostrołukowe otwory okienne i drzwiowe. Jednocześnie okna stały się szerokie, łącząc wystrój z krajobrazem.

W epoce Tudorów w 1514 roku powstał pałac Hampton Court Kardynał Wolsey, jeden z przedstawicieli tej dynastii (zdjęcie 7). Pałac znajduje się nad brzegiem Tamizy w londyńskim przedmieściu Richmond upon Thames. Budynek zachował się jako wiejska rezydencja królów angielskich do początku XIX wieku. Następnie pałac został odrestaurowany i udostępniony szerokiej publiczności.

Innym charakterystycznym budynkiem epoki Tudorów jest Teatr Globus(Zdjęcie 8). Budynek powstał w 1599 roku, kiedy to w Londynie, który wyróżniał się wielkim zamiłowaniem do sztuki teatralnej, budowano jeden po drugim budynki publicznych teatrów publicznych. Właścicielom budynku, grupie znanych angielskich aktorów, wygasła dzierżawa gruntów; postanowili więc odbudować teatr w nowym miejscu. W tę decyzję bez wątpienia brał udział czołowy dramaturg zespołu, W. Shakespeare. The Globe był typowym budynkiem teatru publicznego z początku XVII wieku: owalna sala w formie rzymskiego amfiteatru, zamknięta wysokim murem, bez dachu. Widownia Globe pomieściła od 1200 do 3000 widzów. The Globe bardzo szybko stał się jednym z głównych ośrodków kulturalnych Anglii.

Jednak w 1613 roku podczas jednego ze spektakli w teatrze wybuchł pożar: w kryty strzechą dach teatru uderzyła iskra wystrzału z armaty scenicznej. Budynek spłonął doszczętnie. Pierwotny budynek Globe przestał istnieć. Nowoczesny (odtworzony według opisów i pozostałości fundamentów znalezionych podczas wykopalisk) gmach Teatru Globus został oddany do użytku w 1997 roku.

Staje się wybitny angielski architekt XVI-XVII wieku Inigo Jones, który stał u początków brytyjskiej tradycji architektonicznej. Jones był głównym architektem dworskim Jakuba I i Karola I. Był największym reprezentantem Palladianizm w Anglii. Swoją wiedzę zastosował przy budowie Domu Królowej (Domu Królowej) w Greenwich. W ramach prac renowacyjnych w Whitehall Palace Jones zbudował dyskretny i elegancki Dom Bankietowy. Mniej więcej w tym samym czasie Jones pracował nad kaplicą w Pałacu św. Jakuba. W wolnym czasie pracował przy przebudowie Covent Garden i Somerset House.

Uważa się, że to on sprowadził do Londynu regularną urbanistykę na wzór włoski, tworząc w Covent Garden pierwszy londyński plac o nowoczesnym designie. W latach 1634-42. Był zaangażowany w rozbudowę miejskiej katedry św. Paul, ale ta praca zaginęła podczas Wielkiego Pożaru Londynu.

W tamtych latach Londyn był zatłoczonym miastem z wąskimi uliczkami, w których pożary były dość częstym zjawiskiem: gdy tylko jeden zniszczony dom zapalił się, natychmiast wybuchł następny. Szczególnie często oświetlone były domy na obszarach zwanych londyńskimi slumsami, w których mieszkali biedni. I nikt nie zwracał uwagi na takie pożary.

Pożar wybuchł w piekarni Thomasa Farrinera. Ogień zaczął szybko rozprzestrzeniać się po mieście w kierunku zachodnim. Tamtejsi strażacy stosowali metodę niszczenia budynków wokół pożaru, aby ogień się nie rozprzestrzeniał. Nie zrobiono tego tylko dlatego, że pan Thomas Bloodworth nie był pewien słuszności tych środków. Kiedy zarządził zniszczenie budynków, było już za późno. Ogień rozprzestrzenił się tak szybko, że nie dało się go powstrzymać. Płomień w ciągu minuty pokrył całe ulice, przeleciał na duże odległości i zniszczył wszystko. Rozprzestrzenianie się ułatwiał stały i suchy wiatr, który wiał ze wschodu. Oczywiście gaszono pożary, ale nikt nie był w stanie zaoferować radykalnych sposobów gaszenia pożarów. Faktem jest, że wszystkie poprzednie pożary w jakiś sposób ustąpiły same. Ten miał zrobić to samo.

W poniedziałek pożar nadal rozprzestrzeniał się na północ, wybuchając w centrum miasta w pobliżu Wieży i mostu na Tamizie. Jednak strażakom nie było łatwo dotrzeć do płonących domów. Płomienie szalały, rosnący wiatr rzucał iskry na sąsiednie budynki, a wkrótce kilka budynków w centrum Londynu zapaliło się jednocześnie. Po południu ogień dotarł do Tamizy. Iskry z London Bridge poleciały na przeciwną stronę rzeki, a od nich zapaliły się inne części miasta. Ratusz i Royal Exchange, finansowe centrum Londynu, obróciły się w popiół.

We wtorek pożar rozprzestrzenił się na większą część miasta i przeniósł się na przeciwległy brzeg Floty Rzecznej. Najstraszniejszą katastrofę spowodował pożar katedry św. Pawła. Z upału eksplodowały kamienie, stopił się dach katedry... To był straszny widok. Pożar zagroził arystokratycznej dzielnicy Westminster, Pałacowi Whitehall i większości podmiejskich slumsów, ale nie mógł dotrzeć do tych dzielnic. (Zdjęcie 9)

Czwartego dnia wiatr ucichł i przy pomocy prochu udało się zrobić przerwy przeciwpożarowe między budynkami, więc próba ugaszenia pożaru powiodła się. Mimo licznych radykalnych propozycji Londyn odbudowano według tego samego planu, co przed pożarem.

Możemy więc stwierdzić, że Wielki Pożar spowodował wielkie zniszczenia w stolicy. Spłonęło przecież wiele prostych domów, a także wiele zabytków architektury. W efekcie spaliło się 13500 domów przy czterystu dużych ulicach, 87 kościołów parafialnych (także katedry św. Pawła), większość budynków rządowych.

Nowy etap w historii architektury angielskiej rozpoczęła się w drugiej połowie XVII wieku, kiedy to pierwsze zabudowania Sir Christophera Wrena, prawdopodobnie najwybitniejszy angielski architekt. W ten sam sposób kontynuuje swoją działalność Inigo Jones. Wśród najsłynniejszych dzieł Inigo Jonesa, będących fuzją angielskiego baroku, należy wyróżnić: kaplicę Pałacu św. Jakuba (zdjęcie 10) i Somerset House (zdjęcie 11). W 1665 Wren wyjechał do Paryża, aby zbadać budynki współczesnych architektów francuskich. Szczególnie interesowały go kopułowe kościoły w Paryżu (w tym czasie w Anglii nie było ani jednego kościoła z kopułą). We wrześniu 1666 r. Londyn został pochłonięty ogromnym pożarem, który zniszczył ogromną liczbę budynków architektonicznych.

Trzy lata po wielkim pożarze Wren został mianowany architektem królewskim. Kierował pracami nad przebudową miasta i poświęcił im całe swoje życie. Zwieńczeniem tych prac był nowy budynek katedry św. Każdy nowo wybudowany kościół miał swój własny plan. Jednak wszystkie kościoły łączył jeden główny motyw – dzwonnice, które wznosiły się wysoko nad miastem. Ostatnim dużym budynkiem architekta jest Szpital Królewski w Greenwich. Szpital składa się z dwóch symetrycznych budynków, nad którymi wznoszą się wieże z kopułami. Kolumnady podwójnych kolumn korpusu wychodzą na niewielki obszar dzielący je.

Tak więc zarówno Inigo Jones, jak i Christopher Wren byli głównymi współtwórcami budowy i planowania budynków Tudorów.

3.8 Epoka klasycyzmu. XVIII wiek. Architektura gruzińska.

W XVIII wieku Anglia była jednym z największych ośrodków architektury europejskiej. Nie tylko dogoniła w swoim rozwoju resztę europejskich mocarstw, ale sama zaczęła dawać próbki do budynków w innych krajach. W historii architektury angielskiej XVIII wieku. nie da się wyodrębnić jasno określonych okresów. Niekiedy jednocześnie istniały różne nurty architektoniczne. Łączyła ich jednak wspólna nazwa style gruzińskie, które zdominowały Anglię za panowania czterech królów z dynastii hanowerskiej.

W angielskiej architekturze klasycznej początku XVIII wieku początkowo dominował palladianizm - wznoszenie budynków architektonicznych zgodnie z klasycznymi zasadami włoskiego architekta Andrei Palladio, od połowy XVIII wieku w modzie wszedł neoklasycyzm. Pod koniec wieku inne style: neogotyk i styl regencji.

Wybitnym architektem i projektantem XVIII wieku był John Vanbrow. Zaprojektował zamek Howard w Yorkshire. Wiele prac architekta powstało we współpracy z Nicholasem Hawksmoorem. Asystował Vanbrow w budowie Fort Howard w Yorkshire i Blenheim Palace w Oxfordshire. Hawksmoor został głównym architektem Pałacu Westminsterskiego, którego zachodnie wieże zostały zbudowane według jego projektu. Wcześniej kierował różnymi budynkami uniwersyteckimi w Oksfordzie. Hawksmoor był również znany jako architekt przy budowie nowych kościołów w Londynie, Westminsterze i okolicach. Tutaj zaprojektował cztery kościoły, które przyniosły mu sławę barokowego geniusza: św. Anny, Limehouse, św. Jerzego na wschodzie, Christ Church, Spitelfields i św. Marii Vulnos. Wiele prac architekta powstało we współpracy z Johnem Vanbrowem. Styl, w jakim pracowali Vanbrow i Hawksmoor, był wspólnym wynalazkiem architektów. To właśnie ci dwaj ludzie wynieśli angielski barok na wyżyny.

Najbardziej surowym architektem klasycznym w Anglii pod względem poglądów teoretycznych był William Kent, który od dzieła architektonicznego wymagał prostoty wyglądu zewnętrznego i wewnętrznego, a odrzucał wszelką złożoność formy. Na przykład zamek Holkham jest największym dziełem palladiańskiego klasycyzmu. We wszystkim - dobry gust, umiar.

Wśród Brytyjczyków neoklasycyzm był głoszony przez Jamesa Stewarta, który zaczął używać greckiego porządku doryckiego już w 1758 roku, oraz George'a Dunesa Młodszego, który zaprojektował więzienie Newgate w duchu greckich tradycji.

Głównym filarem tego ruchu jest Lord Burlington, angielski architekt, który był jednym z założycieli XVIII-wiecznego stylu New Palladian. W 1721 Burlington wyróżnił się jako wybitny architekt. Jego willa w Chiswick stała się jednym z najbardziej wpływowych neopalladiańskich budynków w Anglii.

Ostatnie lata XVIII wieku stały się czasem licznych eksperymentów z różnymi stylami, których kulminacją było wyłonienie się kierunku zwanego regencją. Od 1811 do 1830 r. krajem rządził Jerzy IV, który przez długi czas był regentem wraz z chorym ojcem. Stąd nazwa okresu. Styl Regency stał się uosobieniem klasycznego stylu antycznego, który hołdował bardziej surowej modzie niż neoklasycyzm. . Styl charakteryzował się czystością detali i strukturą budynku.

Jednymi z czołowych architektów tego czasu byli Henry Holland (Brooks Club przy St. James Street), John Nash (Regent Park, Cumberland Terrace, udział w budowie Pałacu Buckingham), John Soane (Pitzkhaner Manor).

Styl gruziński i jego trendy wkrótce przecinają kanał La Manche i są szeroko rozpowszechnione w innych krajach europejskich.

3,9 Londyn w XIX wieku. Era wiktoriańska.

Epoka wiktoriańska (1838-1901) - okres panowania Wiktorii, królowej Wielkiej Brytanii i Irlandii. Charakterystyczną cechą tego czasu jest brak znaczących wojen, co pozwoliło krajowi na intensywny rozwój. W XIX wieku w wyglądzie Londynu nastąpiły kardynalne zmiany. W tym okresie trwała rewolucja przemysłowa w gospodarce kraju, która zmieniła Wielką Brytanię w kraj dymiących fabryk, ogromnych magazynów i sklepów. Populacja szybko rosła, miasta rosły, aw latach pięćdziesiątych XIX wieku. W stolicy pojawiły się całe dzielnice przemysłowe, z których najsłynniejszym jest East End. W 1836 r. otwarto pierwszą linię kolejową łączącą London Bridge i Greenwich, a do lat 50. cały kraj pokryła sieć kolei. W niecałe 20 lat otwarto 6 stacji. W 1863 roku w Londynie pojawiło się pierwsze na świecie metro.

W odniesieniu do całej gamy stylów panujących w epoce wiktoriańskiej (neogotyk, neobizantyjski, industrialny, klasycyzm) używany jest wspólny termin - architektura wiktoriańska. Dominującym trendem tego okresu w Imperium Brytyjskim był neogotyk; całe bloki w tym stylu zachowały się w prawie wszystkich brytyjskich posiadłościach. Charakterystycznym budynkiem w tym stylu jest Pałac Westminsterski. Na tym przykładzie widać, jak neogotyk powtarza cechy gotyku. Wiele okien przeładowanych skomplikowanymi liniami kompozycyjnymi, wydłużonymi ostrołukowymi kształtami zachowało się w stylu neogotyckim. (Zdjęcie 13) Budowniczowie często zapożyczali cechy z kilku różnych stylów, tworząc unikalne, a czasem kapryśne połączenia. Budynki zbudowane w epoce wiktoriańskiej mają zazwyczaj cechy jednego lub więcej z tych stylów.

Wiek XIX to czas budowy wielu wspaniałych budowli. Zbudowany w 1858 r wieża Big Bena(Zdjęcie 14 ) zaprojektowany przez angielskiego architekta Augustusa Pugina, a mechanik Benjamin Valamii zajęli się budową zegara Big Bena. Oficjalna nazwa to Wieża Zegarowa Pałacu Westminsterskiego. Nazwa wieży pochodzi od nazwy ważącego 13,7 tony dzwonu umieszczonego w jej wnętrzu. Wysokość wieży to 96,3 metra, a średnica tarczy Big Bena to 7 metrów. Zegar wieżowy od dawna uważany jest za największy na świecie. Zegarki te zyskały niesamowitą popularność zarówno w Anglii, jak i za granicą. W Londynie było wiele „Little Bens”, małych kopii wieży św. Szczepana z zegarem na szczycie. Takie wieże zaczęto wznosić na prawie wszystkich skrzyżowaniach.

Royal Albert Hall of Arts and Sciences, Londyn Albert Hall- prestiżowa sala koncertowa w Londynie, zaprojektowana przez angielskiego architekta Fowke. (Zdjęcie 15)

Po śmierci księcia Alberta w 1861 r. królowa Wiktoria postanowiła upamiętnić swojego męża, wznosząc Albert Hall. Budynek znajduje się w South Kensington, dzielnicy Londynu tętniącej instytucjami kultury z epoki wiktoriańskiej. Uroczyste otwarcie odbyło się 29 marca 1871 roku. Hala jest jedną z największych w Londynie. Przeznaczony jest dla ponad ośmiu tysięcy słuchaczy i przeznaczony na różnego rodzaju konferencje i koncerty. Albert Hall to okrągły ceglany budynek z kopułą ze szkła i metalu.

Staje się jedno z centralnych miejsc w Londynie Plac Trafalgarski, zaprojektowany przez Johna Nasha (zdj. 16) Został nazwany w ten sposób, aby upamiętnić historyczne zwycięstwo floty angielskiej pod dowództwem admirała Nelsona 21 października 1805 r. nad flotą francusko-hiszpańską. Bitwa miała miejsce na Przylądku Trafalgar. W bitwie Nelson został śmiertelnie ranny, ale jego flota zwyciężyła. Dlatego w centrum placu w latach 1840-1843. Kolumna Nelsona została wzniesiona na wysokość 44 m, zwieńczona pomnikiem admirała Nelsona. Wszystkie boki ozdobione są freskami. Kolumnę otaczają rzeźby lwów i fontanny. Wokół placu znajdują się London National Gallery of Art - jedna z najważniejszych galerii sztuki na świecie (1839), Kościół św. Marcina (1721), Admiralty Arch (1910) i kilka ambasad.

1894 to data budowy wieża most w centrum Londynu nad Tamizą, w pobliżu Tower of London. (Zdjęcie 18) Budynek jest uważany za jeden z symboli Londynu i Wielkiej Brytanii. Most zaprojektował Horace Jones. Obiekt jest mostem zwodzonym o długości 244 m z dwiema wieżami o wysokości 65 m na przyczółkach.

Dla pieszych projekt mostu przewidywał możliwość przechodzenia przez most nawet podczas otwierania przęsła. Oprócz zwykłych chodników w części środkowej zbudowano galerie dla pieszych, łączące wieże na wysokości 44 metrów. Na galerię można było dostać się schodami umieszczonymi wewnątrz baszt. Od 1982 roku galeria służy jako muzeum i taras widokowy. Tylko do budowy wież i galerii pochłonęło ponad 11 tys. ton stali. W celu lepszej ochrony metalowej konstrukcji wieże oblicowano kamieniem, styl architektoniczny konstrukcji określa się jako gotycki.

4.1 Londyn w XX wieku.

Pierwsza i druga wojna światowa tymczasowo wstrzymały rozwój Londynu. W tym czasie stolica Wielkiej Brytanii musiała wielokrotnie znosić niemieckie naloty. W efekcie zniszczeniu uległy dziesiątki tysięcy domów. Wiele obiektów architektonicznych zostało uszkodzonych, wymagających późniejszej renowacji.

W XX wieku bardzo zmienił się wygląd architektoniczny regionów centralnych. Powstają nowe biura, a stare są przebudowywane. Budynki banków, firm przemysłowych i handlowych, hoteli i luksusowych sklepów zastępują surową klasyczną zabudowę West Endu i starą zabudowę miasta. Po II wojnie światowej budynki o nowoczesnych formach ponownie zaczęły zmieniać swoje oblicze, nie tylko w starych dzielnicach Londynu, ale także w wielu powstałych na początku stulecia obszarach Wielkiego Londynu.

Druga połowa XX wieku to czas aktywnej budowy drapaczy chmur w Londynie. Powstają całe bloki uliczne tych wieżowców. Do dziś trwa budowa wszystkich najbardziej niezwykłych drapaczy chmur.

W Londynie drapacze chmur mają coś szczególnego obszar - Canary Wharf.(Zdjęcie 19) To dzielnica biznesowa we wschodnim Londynie. Znajduje się na Wyspie Psów. Canary Wharf jest głównym konkurentem historycznego centrum finansowo-biznesowego brytyjskiej stolicy – ​​londyńskiego City. Oto trzy najwyższe budynki w Wielkiej Brytanii: One Canada Square, Canada Square 8 i Citigroup Centre.(Wszystkie budynki zostały zaprojektowane przez słynnego architekta Normana Fostera.) Te drapacze chmur zostały zbudowane do 1991 roku według projektu firmy budowlanej Olympia i York. Canary Wharf jest uważana za najszybciej rozwijającą się dzielnicę biznesową Londynu. Teraz coraz więcej osób codziennie przyjeżdża do pracy w Canary Wharf.

Jeden kwadrat Kanady- jeden z wieżowców w londyńskiej dzielnicy Canary Wharf. W 1991 roku budynek ten otrzymał tytuł najwyższego wieżowca w Wielkiej Brytanii. Jego wysokość to 235 metrów. 50-piętrowy wieżowiec z oryginalną piramidą jest jednym z symboli Londynu.

8 Kanada Kwadrat - 45-piętrowy wieżowiec o wysokości 200 metrów w Canary Wharf. Do 2002 roku budynek został ukończony. 8 Canada Square służy jako przestrzeń biurowa, podobnie jak większość innych drapaczy chmur.

Centrum Citigroup- kompleks budynków na tym samym terenie. Centrum przewiduje dwa połączone budynki - 33 Canada Square, który ma 150 metrów wysokości i 25 Canada Square, który osiąga 200 metrów. Oba budynki tworzą razem jeden kompleks Citigroup Center. Drapacze chmur powstawały w latach 1999-2001.

Być może najbardziej niezwykłym i najbardziej zapadającym w pamięć wieżowcem we współczesnym Londynie jest Wieża Mary X 30- 40-piętrowy wieżowiec o wysokości 180 metrów, zaprojektowany przez Normana Fostera w latach 2001-2004. Wieżowiec znajduje się w centrum finansowym – City of London. Konstrukcja wykonana w formie muszli z siatki z centralną podstawą nośną. Na uwagę zasługuje niezwykły widok na centrum Londynu, który otwiera się z wieży Mary-Ex na miasto. Mieszkańcy za zielonkawy odcień szkła i charakterystyczny kształt nazywają je „ogórkiem”. Dolne kondygnacje budynku są otwarte dla wszystkich zwiedzających. Na wyższych piętrach znajduje się wiele restauracji. Mary-Ex Tower twierdzi, że jest najbardziej przyjaznym dla środowiska wieżowcem. Budynek okazał się ekonomiczny: zużywa o połowę mniej energii elektrycznej niż inne tego typu budynki.

Obecnie trwa budowa drapaczy chmur w Londynie. Nowe wieżowce mają przewyższyć wysokość najwyższego jak dotąd wieżowca w Wielkiej Brytanii, One Canada Square. Są to wyższe wieże Riverside South, Heron Tower i Bishopsgate Tower. Kolejny wieżowiec – The Shard – pierwszy ultrawysoki budynek w Wielkiej Brytanii. Będzie miał wysokość 310 metrów i będzie najwyższy ze wszystkich.

Londyn przywitał nowe tysiąclecie otwarciem kilku budynków, takich jak Millennium Dome i London Eye, diabelski młyn, który stał się nowym symbolem miasta.

Kopuła Tysiąclecia ogromne okrągłe centrum wystawiennicze, otwarte w 2000 roku. Znajduje się w samym sercu Półwyspu Greenwich. Budynek wybudował Sir Norman Foster i według twórców miał zapoznać tysiące zwiedzających z najnowszymi osiągnięciami nauki i techniki. Ale teraz „Dome” istnieje jako kompleks sportowo-rozrywkowy.

Londyńskie Oko- jedno z największych diabelskich młynów na świecie o wysokości 135 metrów, położone na południowym brzegu Tamizy. Koło zostało zaprojektowane przez architektów Davida Marksa i Julię Barfield. Realizacja projektu trwała sześć lat. London Eye posiada 32 zamknięte kabiny dla pasażerów. Kapsuły reprezentują 32 londyńskie przedmieścia.

Koło jest wsparte na szprychach i wygląda jak duże koło rowerowe. Ze szczytu rozciągają się wspaniałe widoki na najważniejsze miejsca w Londynie. Ponad 3 miliony ludzi odwiedza co roku ten punkt orientacyjny Londynu. London Eye jest słusznie uważane za jedną z najsłynniejszych atrakcji Londynu.

4. Wniosek.

W tym eseju zbadano style architektoniczne Londynu i budynki, które najlepiej odzwierciedlają charakterystyczne cechy każdego z nich. Po przestudiowaniu historii rozwoju miasta i okresów powstawania różnych obiektów architektonicznych można wyróżnić następujące kamienie milowe w kształtowaniu obecnego wizerunku Londynu.

Historia Londynu sięga podbojów rzymskich (43 ne), kiedy to powstało miasto Londinium. Po podboju Anglii przez Normandię w XI-XIII wieku w architekturze pojawiły się takie style, jak gotyk i romański. Najbardziej uderzającym przykładem budowli w stylu gotyckim jest Katedra Opactwa Westminsterskiego. Zamek Wieżowy, majestatyczna budowla z XI wieku, należy do stylu romańskiego. Anglia podążała za modą gotycką aż do XV wieku. Następnie do władzy dochodzą Tudorowie, gotyk zostaje zastąpiony przez angielski barok. Do najsłynniejszych budynków tamtych czasów należą Hampton Court i Globe Theatre. Jednak wielki pożar Londynu w 1666 r. spowodował ogromne zniszczenia w mieście. W kolejnych latach spalone budynki Londynu były odnawiane. Najwięksi architekci Anglii to Inigo Jones i Christopher Wren. Wśród najsłynniejszych dzieł Inigo Jonesa należy wyróżnić: Whitehall Palace, kaplicę St. James's Palace, Covent Garden i Somerset House. Po wielkim pożarze w Londynie wybudowano nowy budynek wypalonej katedry św. Pawła według projektu Wrena – głównego dzieła architekta. W XVIII wieku angielski barok został zastąpiony różnymi stylami gruzińskimi. W budowie: Pałac Buckingham, Regent Park, Pitskhener Manor. Budynki są projektowane przez tak znanych architektów XVIII wieku jak Henry Holland, John Nash, John Soane. W epoce wiktoriańskiej (XIX wiek) pojawiają się takie style architektoniczne jak neogotyk, neobizantyjski, industrialny, klasycyzm. Pałac Westminsterski, Big Ben Tower, Albert Hall, Trafalgar Square, Tower Bridge to najważniejsze budynki tej epoki.

W XX wieku bardzo zmienił się wygląd regionów centralnych. Pojawiają się nowe biura, budynki banków, firm handlowych i przemysłowych. Pod koniec wieku pojawia się nowy typ budowli - drapacze chmur. Najbardziej znane i imponujące drapacze chmur to Mary Tower - Ex 30 i One Canada Square. Ostatnimi budynkami stulecia są London Eye - diabelski młyn i Millennium Dome.

Na podstawie przeprowadzonych badań można zatem stwierdzić, że na nowoczesny wygląd miasta wpłynęły różne wydarzenia, które miały miejsce w historii Londynu. Znajduje to odzwierciedlenie w całej różnorodności stylów w architekturze, które oddają ducha każdej epoki.

5. Lista używany literatura .

1. Broszury: Tower of London, Katedra św. Pawła, Opactwo Westminsterskie.

2 Escudo de Oro. Cały Londyn. – Redakcja Fisa Escudo De Oro, S.A.

3 Michał Wielka Brytania - Obnińsk: Tytuł, 1997

4. Satinova i rozmowa o Wielkiej Brytanii i Brytyjczykach. – Mn.: Wysz. szkoła, 1996 r. - 255 pkt.

5.http: //ru. Wikipedia. org/wiki/%C0%F0%F5%E8%F2%E5%EA%F2%F3%F0%ED%FB%E5_%F1%F2%E8%EB%E8

6.http://www. *****/Iskusstvo_dizaina_i_arhitektury/p2_articleid/125

/ Państwowy Komitet Budownictwa Lądowego i Architektury przy Gosstroy ZSRR, Instytut Badawczy Teorii, Historii i Perspektywicznych Problemów Architektury Radzieckiej. - Leningrad; Moskwa: Wydawnictwo literatury budowlanej, 1966-1977.

• Tom 11: Architektura krajów kapitalistycznych XX wieku. / Pod redakcją A. V. Ikonnikowa (redaktor wykonawczy), Yu Yu Savitsky, N. P. Bylinkin, S. O. Khan-Magomedov, Yu S. Yaralov, N. F. Gulyanitsky. - 1973 r. - 887 s., ch.
  • Rozdział I Architektura Wielkiej Brytanii / Yu Yu Savitsky. - S. 43-75.

Strona 43-

Rozdział I

ARCHITEKTURA WIELKA BRYTANIA

Architektura brytyjska 1918-1945 Po zakończeniu I wojny światowej do zwycięskich mocarstw należała Wielka Brytania. W. I. Lenin w swoim raporcie na II Kongresie Międzynarodówki Komunistycznej zauważył, że w wyniku wojny Anglia, po USA i Japonii, wygrała najwięcej. Ale mimo to dla Wielkiej Brytanii okres między pierwszą a drugą wojną światową okazał się czasem bardzo poważnych trudności politycznych i gospodarczych.

Wielka Socjalistyczna Rewolucja Październikowa w Rosji wywarła silny wpływ rewolucyjny zarówno na wyzyskiwaną ludność kolonii brytyjskich, jak i na klasę robotniczą metropolii. Pogłębił się kryzys Imperium Brytyjskiego, przyspieszył proces jego stopniowego rozpadu. W Anglii wybuchła ostra walka strajkowa. Rząd brytyjski, wraz z innymi środkami zwalczania ruchu strajkowego, został zmuszony do prowadzenia polityki częściowych ustępstw na rzecz klasy robotniczej. Burżuazja u władzy doceniała społeczne niebezpieczeństwo, jakie stwarzał dotkliwy brak mieszkań dla robotników.

Jednak specyfika systemu społecznego, a zwłaszcza brak zainteresowania prywatnych firm budownictwem masowym, systematycznie prowadziła do zakłócania planowanych programów budowlanych. Z konieczności zaczyna rosnąć rola organizacji miejskich i spółdzielczych. Ich udział w ogólnej masie budownictwa mieszkaniowego wyniósł 30,6%.

Z punktu widzenia kierunku twórczego architektura Wielkiej Brytanii w latach międzywojennych jest na ogół znacznie bardziej konserwatywna niż w krajach kontynentu. Jednak nowe idee architektoniczne na przełomie lat 20. i 30. zaczęły się rozprzestrzeniać w Anglii. W 1931 r. zorganizowano grupę MAPC (Modern Architecture Research Society) - stowarzyszenie zajmujące się badaniami w dziedzinie architektury nowoczesnej (angielski oddział międzynarodowej organizacji architektonicznej CIAM). Pozycja młodych funkcjonalistów angielskich uległa wyraźnemu wzmocnieniu po emigracji z faszystyzowanych Niemiec do Anglii szeregu znaczących niemieckich architektów nowego kierunku, wśród których byli Gropius i Mendelssohn. Mimo oporu większości klientów, większości architektów starej szkoły, a zwłaszcza władz lokalnych, pod koniec tego okresu, jeśli nie stała się dominującym kierunkiem twórczym, to mimo wszystko zdobyła prawa obywatelskie we wszystkich obszarach Wielkiej Brytanii. architektura.

Najważniejszym z problemów, z jakimi borykali się brytyjscy architekci i budowniczowie zaraz po zakończeniu I wojny światowej, była odbudowa zniszczonych zasobów mieszkaniowych i budowa nowych budynków mieszkalnych. Jeszcze przed wojną liczba mieszkań w Anglii pozostawała daleko w tyle

Strona 44-

Potrzeby ludności. W czasie wojny zasób mieszkaniowy został poważnie uszkodzony w wyniku bombardowań wroga i braku najpotrzebniejszych bieżących napraw. Ogromna liczba mieszkań w slumsach stała się prawdziwym zagrożeniem społecznym.

Najważniejszym i kompletnym przedsięwzięciem urbanistycznym pierwszych lat powojennych była budowa miasta Welwyn (w 32 km na północ od Londynu; Ryż. jeden). Kompozycja Welvina (projekt Louis de Soissons) oparta jest na idei miasta-ogrodu zaproponowanej przez Howarda i zrealizowanej po raz pierwszy w Letchworth. Nowością w Welwyn jest traktowanie go jako satelickiego Londynu, ściśle związanego ze stolicą, ale nie miasta-sypialni.

Szacunkowa populacja miasta to 40 tys. osób o powierzchni 960 mam. Satelitarne miasto Welvin miało mieć własny przemysł, który mógłby zapewnić pracę większości ludności, a także centrum publiczne i handlowe. Główną osią kompozycyjną planu Welvin jest szerokie 60 m autostrada typu park kończąca się półkolistym obszarem krajobrazowym przeznaczonym do wykonywania zadań publicznych. Po obu stronach głównej alei, w pobliżu półkolistego placu, znajduje się centrum handlowo-biznesowe miasta - sklepy, poczta, banki, kawiarnie itp. W układzie ulic dominują kontury krzywoliniowe. Cechą charakterystyczną Welwyn jest szerokie wykorzystanie ślepych zaułków budynków.

Duże tereny zielone w północnej części miasta zamieniono na parki. Układ domów został zaprojektowany w taki sposób, aby zachować istniejące drzewa i wykorzystać je do rewitalizacji miejskiego krajobrazu. Wraz z charakterystyczną dla Anglii wysoką kulturą trawnikową, wszystko to bardzo ozdobiło miasto i stało się jego najatrakcyjniejszą cechą, uzasadniając określenie „miasto ogrodowe”.

Zdecydowana większość deweloperów w Welwyn to burżuazja, wysoko opłacani pracownicy, intelektualiści, drobni przedsiębiorcy. W budynku dominuje tradycyjny budynek mieszkalny typu chałupowego.

Zabudowa mieszkaniowa Welwyn obejmuje również mieszkania wysoko wykwalifikowanych robotników, realizowane głównie w formie domów blokowych. Zdecydowanie różnią się od domów zamożnych obywateli nie tylko ilością powierzchni mieszkalnej i pomocniczej, jakością wyposażenia i wystroju mieszkań, ale także wielkością działek.

Oczywiście tutaj, podobnie jak w Letchworth, nie udało się osiągnąć harmonii społecznej nieosiągalnej w społeczeństwie kapitalistycznym, o czym marzył Howard i zwolennicy „socjalizmu miejskiego”. Pomimo bliskości mieszkań przedstawicieli różnych klas, obecności wspólnych placów zabaw dla młodzieży itp. kontrasty klasowe w Welvin nie tracą ostrości.

Wśród pierwszych prób stworzenia miast satelickich w okresie międzywojennym jest również Wiesenshaw, w celu rozładunku Manchesteru - jednego z najbardziej przepełnionych ośrodków przemysłowych w Anglii. Budowę miasta rozpoczęto w 1929 roku

Strona 45-

Projekt planowania został powierzony Barry'emu Parkerowi, współautorowi R. Enwina w projekcie układu Letchworth. Potencjalną populację ustalono na 100 000 osób. Wokół miasta zaplanowano utworzenie pasa rolniczego o łącznej powierzchni 400 mam. Miasto podzielone jest parkowymi autostradami na cztery strefy z pomocniczym centrum handlowym i szkołą w każdej z nich. Ponadto w strefach zlokalizowane są przedsiębiorstwa przemysłowe, które nie są niebezpieczne z punktu widzenia sanitarnego.

Zgodnie z koncepcją projektantów, mieszkańcom Visensho należy zapewnić pracę w samym mieście. Nie udało się tego jednak osiągnąć. Znaczna część populacji jest zmuszona do dojeżdżania do pracy w Manchesterze, co w rzeczywistości sprawia, że ​​Wiesenshaw staje się bardziej miastem-sypialnią niż miastem satelickim.

Jeszcze mniej zgodne z ideą miasta satelickiego jest ogromna dzielnica mieszkaniowa Bikantri, położona 16 km na wschód od centrum Londynu, bezpośrednio za Ilford, zbudowany w latach 1920-1934

Osiedla z lat międzywojennych tylko zwiększyły złożoność struktury podmiejskich dzielnic Londynu. W tym czasie nie udało się znacząco zmienić ogólnego obrazu rozwoju innych dużych miast w Anglii – Manchesteru, Birmingham, Liverpoolu itp.

Powojenne budownictwo mieszkaniowe w Anglii borykało się z dużymi trudnościami z powodu braku wykwalifikowanej siły roboczej i wysokich kosztów tradycyjnych materiałów budowlanych, takich jak cegła. Dlatego w pierwszych latach powojennych szeroko rozpoczęto poszukiwania nowych metod budowy budynków mieszkalnych - zastąpienie muru betonem lekkim, dużymi blokami, zastosowanie konstrukcji ramowych lekkim kruszywem itp. Na początku lat 30. poszukiwania dla nowych rozwiązań projektowych szły wzdłuż linii rozwoju konstrukcji żelbetowych (prace architektów grupy Techton, Owen, Connell i Ward, Lucas, itp.).

Głównym typem mieszkania nadal był tradycyjny dla Anglii domek z mieszkaniem usytuowanym na dwóch piętrach. Chęć zmniejszenia obwodu murów zewnętrznych i fundamentów, długości ulic, linii wodociągowych i kanalizacyjnych doprowadziła do powszechnego stosowania parowania domków lub łączenia ich w bloki 4-6 lub więcej domów. Indywidualne działki dla każdej rodziny, na których urządza się ogródek lub mały ogródek, to główny atut zabudowy domków. Rodzaje mieszkań i ich układ, a także wygląd budynków odpowiadały statusowi majątkowemu i społecznemu mieszkańców.

Domy przeznaczone dla robotników o prostych ścianach z cegły lub tynku były najczęściej bardzo prymitywne. Duże znaczenie przypisywano kompozycji chałup mieszczańskich (jak nazywa się w Anglii drobnomieszczaństwo i wysoko płatną inteligencję). Dominowały tu dwie główne tendencje twórcze, które rozwinęły się na przełomie XIX i XX wieku.

Pierwsza z nich związana jest z twórczością architekta C.E. Voiseya, angielskiego mistrza z końca XIX wieku, którego wpływ w dziedzinie budownictwa niskopiętrowego odczuwalny był nie tylko w Anglii, ale także w innych krajach europejskich. Asymetryczna kompozycja brył, strome dachy kryte dachówką, wysokie kominy - to cechy charakterystyczne dla tego twórczego kierunku.

Pomimo tradycyjnej tendencji Brytyjczyków do domków z indywidualnymi działkami dla każdej rodziny, już w latach 30. ekstensywny rozwój tego typu zaczął budzić niepokój w gminach miejskich. W praktyce budownictwa komunalnego w latach 30. XX w. budowa kwartałów zabudowanych domami 4-5 kondygnacyjnymi o zagęszczeniu 600-700 osób na 1 mam. Tak duże zagęszczenie powodowało zatłoczenie pomieszczeń, brak wolnej przestrzeni w mieszkaniach i stwarzało poważne niedogodności domowe. Niewiele uwagi poświęcono problemom nasłonecznienia mieszkań. W przytłaczającej większości przypadków w nowych dzielnicach brakowało budynków służących usługom komunalnym i kulturalnym dla ludności.

Strona 46-

Tutaj zaprojektowano głównie budynki mieszkalne typu galeryjne, w których mieszkania były połączone piętro po piętrze otwartymi balkonami - galeriami połączonymi w pionie wspólnymi klatkami schodowymi. Mieszkania w tych domach znajdowały się na jednym piętrze lub miały dwupoziomowe pokoje, tradycyjne dla Anglii.

Na drugim biegunie budownictwa mieszkaniowego w Anglii - bogate dwory i wille, domy dochodowe z "mieszkaniami luksusowymi" (mieszkania luksusowe) arystokracji, burżuazji, wysoko płatnej inteligencji. Patroni bogatych często zachęcali do nowych „modnych” trendów architektonicznych. Na budowę willi i dworów, wcześniej niż w innych dziedzinach budownictwa mieszkaniowego, wpłynęły nowe idee architektoniczne.

Jednym z pierwszych przejawów funkcjonalizmu w Anglii jest budynek mieszkalny w Northampton, zaprojektowany przez P. Behrensa w 1926 roku i znany jako „New Ways”. Ten dom na wolnym planie jest żelbetowy z płaskim dachem. Poziome okna, głębokie loggie pośrodku, gładkie płaszczyzny ścian, brak gzymsu wieńczącego - wszystkie te cechy budynku ostro kontrastowały ze zwykłymi metodami angielskiej architektury mieszkaniowej.

Typowym przykładem zastosowania nowych technik kompozycyjnych i stylistycznych jest dwór przy Fronal Way, wybudowany w 1936 roku według projektu Maxwella Freya, jednego z pionierów angielskiego funkcjonalizmu.

W połowie lat 30. XX w. w architekturze wielopiętrowych apartamentowców zaczęły się ujawniać wpływy funkcjonalizmu.

Przykładem nowego typu mieszkania jest wielokondygnacyjny budynek mieszkalny w Highgate (tzw. Highpoint nr 1), zaprojektowany przez architektów B. Lyubetkina i grupę Tekton (1935, ryc. 2). Budynek przeznaczony dla najemców o bardzo wysokich dochodach. Budynek ma kształt podwójnego krzyża. Na skrzyżowaniu gałęzi krzyża znajdują się schody i klatki schodowe, windy osobowe i towarowe. Każda klatka schodowa prowadzi do czterech mieszkań na każdym piętrze. Oprócz ogromnego wiatrołapu, w ramach części wspólnych na parterze, znajduje się również herbaciarnia z widokiem na ogród, zaprojektowana z myślą o mieszkańcach domu i ich przyjaciołach. Każde z wyższych pięter ma cztery trzypokojowe i cztery

Strona 47-

Apartamenty czteropokojowe. Płaski dach służy jako otwarty taras. Budynek wykonany z żelbetu monolitycznego.

Układ drugiego budynku (Highpoint nr 2) wyróżnia usytuowanie każdego z mieszkań w dwóch kondygnacjach (typu „meisonette”). Apartamenty te prezentowane są w dwóch wariantach. W centralnej części budynku ostro wyróżnia się wspólny salon, zajmujący obie kondygnacje wysokości. W mieszkaniach drugiego typu, położonych na krańcach budynku, autorzy na zlecenie starali się zwiększyć liczbę pokoi. Dlatego tutaj wspólny salon mieści się na wysokości tylko jednej kondygnacji, co pozwoliło na zwiększenie liczby pokoi powyżej.

W kompozycji elewacji drugiego budynku wiodącą rolę odgrywają ogromne okna wspólnych piętrowych salonów centrum, kontrastujące z mniejszymi otworami okiennymi zwykłych parterowych pokoi. Ta technika, a także bardziej subtelne rozwinięcie proporcji, korzystnie odróżnia wygląd drugiej budowli od schematycznej kompozycji elewacji pierwszego etapu.

W celu obniżenia kosztów domu i kosztów eksploatacji wind, wiele kamienic zaprojektowano z wewnętrznymi korytarzami łączącymi mieszkania oraz słabo rozmieszczonymi klatkami schodowymi. Technika ta umożliwiła zwiększenie liczby mieszkań obsługiwanych przez windę na każdym piętrze do 6-8. Szeroko stosowano jeszcze bardziej ekonomiczny rodzaj domu galeryjnego.

Jednak w angielskim budownictwie mieszkaniowym lat międzywojennych dominowały tradycyjne metody wznoszenia budynków i architektoniczny eklektyzm. Najbardziej uderzającym, ale kontrowersyjnym i dalekim od dominującego trendem w brytyjskiej architekturze mieszkaniowej pozostał funkcjonalizm, ze swoim nowym rozumieniem zadań twórczych, dążenie do powszechnego wykorzystania nowych technologii i nowych materiałów przez cały ten okres.

Architektura budynków użyteczności publicznej w Anglii była w tym czasie znacznie bardziej konserwatywna niż w wielu innych dużych krajach europejskich. Opór wobec nowych trendów stawiała większość architektów, klientów i ogółu społeczeństwa.

Chęć odtworzenia przedwojennych próbek przejawiała się m.in. w architekturze Volsleybuilding (później Barclay Bank), zbudowanej według projektu architekta. K. Greena w latach 1921-1922, budynek londyńskiego towarzystwa ubezpieczeniowego przy King William Street (1924) tego samego autora i wiele innych budynków.

Budynki władz miejskich były nie mniej konserwatywne. I tutaj zachowanie tradycyjnych metod było niejako programowe. Typowym przykładem tego zaangażowania w reminiscencje historyczne jest ratusz w Norwich (ryc. 3), ukończony w 1938 r. (architekci James i Pierce). Pierwotny pomysł - zachowanie tradycyjnego typu budynku ratuszowego - jest wyraźnie widoczny zarówno w wyglądzie zewnętrznym budynku, jak i we wnętrzach.

Zachowanie tradycyjnych kompozycji wieżowych, wykorzystanie dziedzictwa i jego „modernizacja” poprzez uproszczoną interpretację klasycznych elementów architektonicznych charakteryzują także budowane w latach międzywojennych budynki władz miejskich oraz w wielu innych dużych miastach Wielkiej Brytanii (Swansea, Nottingham, Cardiff itp.).

Te same trendy były widoczne w innych obszarach architektury budynków użyteczności publicznej. Na przykład duże budowle, takie jak Teatr Szekspirowski w Stratford-on-Avon (architekci Scott, Chesterton i Shepherd, 1932) oraz budynek Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich (architekt G. Wornum, 1934) należą do różnych manifestacji w jednym nurt architektoniczny, który unowocześnia klasykę poprzez upraszczanie form architektonicznych.

Dużo większą otwartość na nowe idee wykazywały projekty tych obiektów, w których tradycyjne metody kompozycji kolidowały z wymogami funkcjonalnymi – w budynkach domów towarowych, magazynów, handlowych hal wystawienniczych, obiektów sportowych, w takich nowych typach budynki jak terminale lotniskowe, kina itp.

Wszystkie te konstrukcje, związane z szeregiem skomplikowanych wymagań technologicznych, wymagały maksymalnego uwolnienia przestrzeni od podpór pośrednich, najlepszego oświetlenia. Jednak przejście do

Strona 48-

Tu też nie zastosowano od razu nowych metod. Na przykład w budynku firmy handlowej Hill and Son przy Totenham Court Road w Londynie (architekci Smith and Brewer) zwykłą interpretację ściany jako masywnej masy zastępuje lekkie wypełnienie ramy, która nadal częściowo zachowuje rozwój porządku (uproszczone kapitały i bazy). Z taką techniką spotykano się przy budowie przedsiębiorstw handlowych w latach przedwojennych.

W latach 30. ewolucja architektoniczna tego typu konstrukcji gwałtownie przyspieszyła. Uderzającym przykładem radykalnej zmiany interpretacji architektonicznej budynku w kierunku funkcjonalizmu jest dom towarowy Jones przy Sloane Square w Londynie. Został zbudowany w latach 1936-1939. zaprojektowany przez W. Grubtree we współpracy z architektami Slater, Moberly i Reilly.

Stosunkowo wcześnie nowe techniki rozpowszechniły się również w architekturze londyńskich obiektów transportowych, w szczególności nowych stacji metra. Na przełomie lat 20. i 30. architekci Adams, Holden i Pearson stworzyli szereg budynków, w których nowe projekty zastosowano szeroko i bez stylistycznego przebrania.

Wśród pierwszych sukcesów nowego kierunku architektonicznego są konstrukcje w ogrodach zoologicznych, zbudowane według projektów architektów Lubetkin i grupy Tekton w 1936 roku. Dowcipne połączenia metalu, żelbetu i szkła w takich konstrukcjach jak „pawilon goryla”, „basen pingwinów”, były jasnymi przykładami nowoczesnej architektury.

Znaczącą rolę w rozwoju funkcjonalizmu odegrał znany pawilon na nadmorskiej plaży w Bexhill, zaprojektowany przez architektów E. Mendelsona i S. Chermaeva w 1936 roku. wielkie wrażenie swoją nowością, prawdziwością i oryginalną wyrazistością.

Nowe idee były łatwo i szybko przyjmowane w budownictwie przemysłowym. Fabryka chemiczna firmy "Buty" w Beeston, zbudowana w 1931 roku według projektu arch. Owen Williams, to jeden z najsłynniejszych budynków przemysłowych w Anglii, w którym triumf nowych technik projektowania jest dość oczywisty (rys. 4). W tej konstrukcji obszerne hale o wysokości 4 kondygnacji, pocięte przez łączenie żelbetowych mostów, pokryte są stalą

Strona 49-

Farmy, wzdłuż których układane są podłużne belki metalowe. Cała przestrzeń pomiędzy tymi elementami nośnymi wypełniona jest ciągłymi przeszkleniami, co pozwoliło doskonale doświetlić zarówno płaszczyzny piętra pierwszego piętra, jak i otwarte w kierunku hali niskie hale produkcyjne bezbelkowymi stropami żelbetowymi. Wspornikowe nawisy podłóg pomogły zamienić zewnętrzne ściany tych pomieszczeń w przezroczystą szklaną kurtynę.

Skomplikowany, połączony układ przestrzenny fabryki chemicznej, z prostymi i ekonomicznymi projektami, z kompleksowym uwzględnieniem wymagań technologicznych, był wyraźnym zademonstrowaniem ulepszeń w konstrukcji budynku przemysłowego, które stają się możliwe dzięki nowym zasadom kompozycyjnym i projektowym.

Z każdym rokiem wzrastał wpływ funkcjonalizmu w budowie budynków przemysłowych w Anglii. W tej dziedzinie architektury angielskiej zwycięstwo nowego kierunku było widoczne już w latach 30. XX wieku.

Generalnie architekturę angielską lat międzywojennych cechuje nie ostre rewolucyjne zerwanie z utrwalonymi tradycjami, ale stopniowe przechodzenie do nowych form architektury. W różnych dziedzinach budownictwa proces ten przebiegał z różną prędkością.

Architektura brytyjska 1945-1967 Pozycja Imperium Brytyjskiego w systemie gospodarki światowej po zakończeniu II wojny światowej została znacznie osłabiona. Udział w agresywnym pakcie północnoatlantyckim wciągnął Wielką Brytanię w orbitę napiętego wyścigu zbrojeń. Ogromny wpływ miała walka wyzwoleńcza w koloniach brytyjskich. Przymusowe przyznanie niepodległości Indiom, Cejlonowi, Birmie, Ghanie i innym koloniom brytyjskim doprowadziło do upadku Imperium Brytyjskiego. Trudności gospodarcze Wielkiej Brytanii wzrosły również w związku z ostrą konkurencją na światowym rynku nie tylko ze strony Stanów Zjednoczonych, ale także Niemiec Zachodnich i Japonii oraz sztucznym ograniczaniem handlu z krajami socjalistycznymi.

Strona pięćdziesiąt-

Nie mniej trudności doświadczyła Wielka Brytania po II wojnie światowej i wewnątrz kraju. Gwałtowny spadek poziomu życia ludności pracującej, intensyfikacja pracy i nasilenie wyzysku robotników doprowadziły do ​​intensyfikacji walki klasowej, która wyrażała się w szerokim ruchu strajkowym. Z konieczności rząd brytyjski został zmuszony do podjęcia różnych działań mających na celu złagodzenie narastającego niezadowolenia mas pracujących. Działania te obejmują rozszerzenie programu budownictwa mieszkaniowego za pomocą długoterminowych kredytów, częściową likwidację dzielnic nędzy, budowę nowych miast w celu odprężenia przeciążonych ośrodków przemysłowych.

W latach powojennych gwałtownie wzrosła rola gmin w zwykłym budownictwie mieszkaniowym. W pewnym stopniu rozszerzono także ich uprawnienia w przeprowadzaniu różnych działań rekonstrukcyjnych. Mimo to specyfika systemu kapitalistycznego i prywatna własność ziemi nadal utrudniają wszechstronną odbudowę dużych ośrodków, likwidację dzielnic nędzy i rozwiązanie problemu mieszkaniowego dla szerokich mas ludzi pracy.

W rozwoju myśli architektonicznej po II wojnie światowej silną pozycję zajął funkcjonalizm. Tendencje racjonalistyczne, dążenie do logicznego powiązania struktury funkcjonalnej i konstrukcyjnej z wyglądem zewnętrznym budynku to najczęstsza cecha twórczości angielskich architektów badanego okresu. Różnice w indywidualnych decyzjach, w stylu twórczym poszczególnych mistrzów mieszczą się w granicach tego ogólnego kierunku twórczego.

Swoistym rodzajem badań architektonicznych, szeroko rozwijanym w Anglii od połowy lat pięćdziesiątych, jest tak zwany „neobrutalizm”. Pionierami neobrutalizmu w Anglii są Peter i Alison Smithsonowie. Ten kierunek ma na celu przeciwstawienie wyrafinowania nowoczesnych materiałów, subtelnych niuansów ich faktury i koloru, ich blasku i elegancji, prostej i szorstkiej strukturze naturalnych materiałów. Kamień, drewno, cegła, chropowaty beton, żelazo wydają się przedstawicielom tego ruchu bardziej ekspresyjne artystycznie i bardziej „ludzkie”.

Wykorzystanie tradycyjnych materiałów nie świadczy o zamiłowaniu do tradycyjnych form architektonicznych. To właśnie odróżnia neobrutalizm od odmian tzw. architektury „regionalnej”, której zwolennicy w poszukiwaniu lokalnego kolorytu sięgają nie tylko do starych materiałów, ale także do tradycyjnych form architektury lokalnej.

Wykorzystanie naturalnych materiałów, chęć monumentalizacji obrazów architektonicznych nie wyczerpuje pojęcia „neobrutalizmu” w interpretacji nadanej mu przez liderów tego nurtu i ich zwolenników. W licznych artykułach i przemówieniach starają się poszerzyć koncepcje neobrutalizmu. Uważają, że podstawą tego kierunku jest nowe pojmowanie architektury jako środowiska przestrzennego najkorzystniejszego dla ludzkiego życia, począwszy od miasta jako całości, a skończywszy na oddzielnym mieszkaniu. Zaprzeczają „schematycznej” koncepcji „promiennego miasta” Corbusiera, technikom planowania „szachownicy”, dążą do uwzględnienia rzeczywistej sytuacji urbanistycznej, stopniowej odbudowy. Za jedno z możliwych rozwiązań problemu odbudowy dużych miast uważają tzw. planowanie „belkowe”, zastąpienie jednego ośrodka miejskiego wieloma. Neobrutaliści urbanistyczni starają się oprzeć na badaniach socjologicznych.

W planowaniu budynków mieszkalnych neobrutaliści proponują zapewnienie mieszkańcom możliwości komunikowania się ze sobą, w tym szerokie jasne korytarze („pokłady”) w strukturze domu, gdzie dorośli mogliby się spotykać, a dzieci mogły bawić (Park Hill zespół mieszkaniowy w Sheffield, 1964, architekt J. Womersley; ryc. 5). Proponują również włączenie do struktury mieszkań i lokali użyteczności publicznej (funkcjonujących na zasadach komercyjnych). Jednak taka rozszerzona interpretacja nie jest

Strona 51-

Lism pozostaje tylko w deklaracjach i projektach.

W połowie lat 60. brytyjska architektura coraz częściej zaczęła reagować na nieważkość nowoczesnych budynków z ich nagą, lekką ramą i ciągłymi przeszkleniami. Chęć przywrócenia monumentalności architektonicznych obrazów w nowej odsłonie stylistycznej i neobrutalistyczna sympatia do naturalnych materiałów są ze sobą zasadniczo powiązane.

W ogóle architekturę angielską po II wojnie światowej wyróżnia wspólność racjonalistycznego myślenia przedstawicieli różnych nurtów architektonicznych.

Istotnym wkładem architektów angielskich w rozwój myśli architektonicznej było opracowanie rozpoczętego w czasie wojny generalnego planu odbudowy Londynu.

W latach 1940-1943. plany odbudowy Londynu opracowywały różne organizacje. Wśród nich jest komitet planistyczny Akademii Królewskiej, w skład którego weszli tak wybitni specjaliści jak E. Lutyens i prof. P. Abercrombie; komitet złożony z członków Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich; Brytyjskie Stowarzyszenie Architektoniczne. Najbardziej rozbudowany i kompleksowy był projekt warsztatu architektoniczno-planistycznego London County Council. Projektem kierował główny architekt Londynu J. Forshaw za radą P. Abercrombiego. Projekt został opracowany dla tej części miasta, która znajduje się w hrabstwie London (około 300 km² z populacją około 4 milionów ludzi według spisu z 1937 r.). Projektowi towarzyszyła szczegółowa analiza istniejących budynków w Londynie, bogato ilustrowana schematami, tabelami i diagramami.

Na podstawie wielostronnej analizy struktury Londynu autorzy projektu wysunęli szereg konkretnych propozycji. Do najważniejszych należą: częściowa decentralizacja populacji Londynu; podział miasta według gęstości na trzy strefy: 500, 136 i 100 osób na 1 mam, zwiększenie i bardziej równomierne rozmieszczenie powierzchni terenów zielonych i terenów otwartych, poprawa systemu tras komunikacyjnych.

Projekt nakreśla system autostrad obwodowych i radialnych (rys. 6). Część z nich przeznaczona jest do cięcia poprzecznego

Strona 52-

Ruch o dużej prędkości, inne - do komunikacji między dzielnicami.

Wśród głównych idei wysuniętych przez projekt jest chęć przezwyciężenia amorficznej struktury Londynu, podkreślenia historycznie ustalonych obszarów, między którymi granice zostały niemal zatarte przez ciągłą zabudowę XIX - początku XX wieku. Zdaniem autorów tworzenie nowych autostrad wzdłuż tych naturalnych granic powinno pomóc w organizacji ruchu miejskiego w najbardziej naturalny sposób.

Niewątpliwie w projekcie tym wpłynęły idee kompleksowej przebudowy miasta, wysunięte w generalnym planie odbudowy Moskwy w 1935 r. Zauważył to także sam P. Abercrombie. Mimo szeregu ustaw ułatwiających przymusowe nabywanie prywatnych gruntów na cele odbudowy, realizacja tego planu w warunkach prywatnego przemysłu i prywatnej własności gruntów okazała się niewykonalna. Opracowany na jego podstawie plan odbudowy Londynu w 1951 r. (w obrębie hrabstwa londyńskiego) wyznaczał znacznie bardziej ograniczone cele. Przewidziano stworzenie trzech stref o różnej gęstości zabudowy - pasa środkowego, pasa wewnętrznego i pasa zewnętrznego. Liczbę ludności miejskiej (w obrębie hrabstwa londyńskiego) planowano zmniejszyć do 3150 tys. poprzez przesiedlenie części mieszkańców do miast satelickich. Takie miasta w okolicach Londynu, w promieniu 30-40 km zaplanowano osiem. Każdy z nich miał służyć do rozładunku określonego sektora Londynu.

6. Projekt odbudowy Londynu, 1940-1943 Głowa - łuk. Forshaw.

Schemat linii transportowych

Siłą przyciągającą miast satelickich powinny być polepszenie warunków życia, połączenie z naturą, a jednocześnie względna bliskość do centrów kulturalnych stolicy.

Wśród realizowanych działań urbanistycznych najciekawszy jest szereg dużych osiedli mieszkaniowych w różnych częściach Londynu. Jednym z pierwszych osiedli wybudowanych po wojnie w centralnej strefie Londynu był blok Churchill Gardens w rejonie Pimlico (il. 7). Od strony południowej kwartał wychodzi na nabrzeże Tamizy. Podczas wojny różnorodne budynki, które istniały na tym terenie, zostały poważnie uszkodzone przez bombardowania z powietrza. W 1946 r. ogłoszono konkurs na projekt nowej zagospodarowania terenu, którego zwycięzcami zostali młodzi ówcześni architekci F. Powell i D. Moya. Ich projekt został przyjęty do realizacji.

Szacunkowa gęstość zaludnienia masywu wynosi około 500 osób na 1 mam. Oprócz mieszkań projekt przewiduje włączenie do osiedla szeregu obiektów usługowych oraz garażu podziemnego na 200 samochodów. Zabudowa Churchill Gardens jest ciekawa ze względu na zastosowanie mieszanej liczby pięter i różnego rodzaju mieszkań, a także chęć odizolowania obszarów mieszkalnych od ruchu tranzytowego. Trendy te są dalej rozwijane w rozwoju mieszkaniowym miast angielskich.

W wewnętrznym pasie Londynu, wśród nowych osiedli mieszkaniowych, których planowanie i zagospodarowanie odzwierciedlało nowe idee urbanistyczne, znajduje się masyw Loughborough (ryc. 8), powstały również na miejscu zniszczonych w czasie wojny (1954-1956) kwartałów , architekci Rady Hrabstwa Londynu R. Matthew, L. Martin i X. Bennet). Tutaj również stosowana jest metoda mieszanego rozwoju. Budowa wraz z niską i wysoką zabudową pozwoliła na zmniejszenie zagęszczenia zabudowy, pozostawiając dużą ilość wolnych terenów zielonych.

Trudnym zadaniem dla angielskich architektów jest konieczność rekonstrukcji terenów starej, gęstej zabudowy z domami pozbawionymi podstawowych udogodnień.

Strona 53-

Nitar-higieniczne urządzenia. Urbaniści wysunęli pomysł rekonstrukcji takich terenów poprzez wyburzenie części budynków o niskiej zabudowie. Zwolniony teren wykorzystywany jest zarówno do powiększania otwartych terenów zielonych i terenu centrów handlowych i użyteczności publicznej, jak i do budowy nowych wielokondygnacyjnych budynków mieszkalnych (często typu wieżowego), co pozwala na doprowadzenie średniej gęstości zaludnienia do założonej norma. W pozostałej części domów przebudowywane są mieszkania wraz z ich przebudową i udoskonaleniem.

Pierwszym doświadczeniem takiej połączonej przebudowy w wewnętrznym pierścieniu Londynu może być osiedle Brandon w rejonie Southwark, wybudowane pod koniec lat 50-tych. Generalne kierownictwo projektu objął najpierw arch. L. Martin, a następnie - arch. X. Bennetta (ryc. 9).

Pomimo wprowadzenia indywidualnych środków odbudowy, problem likwidacji dzielnic nędzy pozostaje nierozwiązany zarówno w Londynie, jak iw innych starych ośrodkach przemysłowych Anglii.

Największym nowym osiedlem wybudowanym przez London County Council po II wojnie światowej jest Roempton, położone na obrzeżach Londynu (w jego południowej części). Całkowita powierzchnia osiedla to około 52 mam. Populacja sięga 10 000 osób. Obszar mieszkalny podzielony jest na dwie nierówne części (ryc. 10). Mniejsza, południowo-wschodnia część (tzw. Elton East), przylegająca do ul. Portsmouth Road, obszar 11,5 mam został zbudowany w latach 1952-1955. (kierownik projektu – architekt R. Matthew). Większa, północno-zachodnia część Elton West przylegająca do Roempton Line i Clarence Line, o powierzchni 40,5 mam zbudowany w latach 1955-1959. (kierownik projektu – architekt L. Martin). Budynki mieszkalne w osiedlu charakteryzują się dużym zróżnicowaniem typologicznym, począwszy od 10-11-piętrowych domów wieżowych i „płytowych” po dwupiętrowe domy jednorodzinne dla rodzin wielodzietnych i parterowe domy opieki. Całkowita liczba mieszkań to 1867.

Układ obu części osiedla, oddzielonych Elton Road, jest swobodny i malowniczy. centrum kompozycji

Strona 54-

W akademickim znaczeniu tego słowa tutaj brakuje. W osiedlu znajdują się trzy grupy budynków wieżowych. Od rzędu kilkupiętrowych domów z wielkiej płyty oddziela je rozległy zielony trawnik. Ta część osiedla o silnym rytmie dużych kubatur i dużej wolnej przestrzeni pełni rolę głównego przestrzennego rdzenia całej zabudowy. Rozległe trawniki i malownicze skupiska drzew stwarzają poczucie związku architektury z naturą, którego tak bardzo brakuje w wielu miejskich zespołach mieszkaniowych.

Największe trudności napotykają angielscy urbaniści w odbudowie historycznie rozwiniętych części miasta, zwłaszcza tam, gdzie stary układ jest w ostrej sprzeczności z wymogami ruchu miejskiego. Wśród takich trudnych miejsc znajduje się złożony teren położony na południe od londyńskiego City – tzw. „Słoń i zamek”. Kilka ulic zbiega się tutaj promieniami do dużego placu. W 1960 r. londyńska gmina przyjęła program rozwoju zaproponowany przez arch. E. Goldfinger. W kolejnych latach schemat ten został wdrożony z pewnymi zmianami.

Tereny przylegające do placu zostały zabudowane zespołem budynków użyteczności publicznej (Ministerstwo Zdrowia, budynki handlowe, szkoła poligraficzna itp.). Nowa inwestycja Elephant and Castle to jeden z najbardziej imponujących elementów przebudowy Londynu. Jednak brak harmonijnej całości kompozycji nie pozwala uznać budowli Słonia i Zamku za kompletny zespół architektoniczny. Rozdzielenie potoków pieszych i pojazdów na różnych poziomach niewątpliwie ułatwiło ruch pojazdów. Dla pieszych rozbudowany system 18 schodów, 40 ramp i przejść podziemnych stwarza znaczne trudności.

Strona 55-

Przeprowadzono poważne prace nad odbudową Barbakanu Południowego i stworzeniem dobrze utrzymanej i zagospodarowanej dzielnicy na miejscu starych domów zniszczonych przez bombardowanie.

W innych częściach centralnego Londynu trwają odrębne prace rekonstrukcyjne. Jednak gmina Londyn nie zdołała w pełni zrealizować kompleksu środków urbanistycznych, które zostały nakreślone w planach Abercrombiego i Forshawa z 1944 r., a później w planie z 1951 r.

Jedną z najbardziej uderzających innowacji w obliczu Londynu są zmiany w sylwetce centrum miasta, które rozwijały się na przestrzeni wieków. Od początku lat 60. w samym centrum miasta zaczęły pojawiać się wieżowce. Castrol House był pierwszym, który został wybudowany w 1961 roku. Następnie na południowym brzegu Tamizy (w 1962 r.) wyrósł 25-piętrowy budynek firmy Shell (architekt X. Robertson). Potężny, przypominający wieżę budynek z płaskim, tępym końcem zaatakował przestrzenną sylwetkę centrum Londynu ze smukłymi wieżami Parlamentu i majestatyczną kopułą św. Paweł.

Po tym wieżowcu pojawiły się kolejne: 34-piętrowy budynek firmy Vickers (Vickers Tower) został zbudowany według projektu R. Warda w 1963 r. (ryc. 11) w jednej z centralnych dzielnic Londynu - Westminster . Ten budynek, z mocnymi gzymsami wklęsłych i wypukłych brył ze szklanymi balustradami na zawiasach, jest znacznie bardziej plastyczny niż budynek Shell. Szczyt budynku ułatwia galeria.

Dwudziestopiętrowy budynek hotelu Hilton znajduje się również w samym centrum Londynu - niedaleko Green Parku, w bliskim sąsiedztwie Pałacu Buckingham. Ostry dysonans na dużą skalę narusza integralność i harmonię jednej z najatrakcyjniejszych części centrum Londynu.

Strona 56-

10. Londyn. Rejon Roempton, lata 50. XX wieku. Architekci R. Matthew i L. Martin. Po lewej plan zagospodarowania przestrzennego i fragment zagospodarowania osiedla Elton West;

plan główny i widok z lotu ptaka dzielnicy Elton East po prawej stronie

Strona 57-

Strona 58-

Ogromnym zainteresowaniem w historii angielskiej urbanistyki w latach powojennych jest tworzenie nowych miast wokół Londynu i innych głównych ośrodków przemysłowych Anglii. Najważniejszymi motywami powstawania nowych miast była stale rosnąca potrzeba przynajmniej częściowej dekonsolidacji starych ośrodków, bardziej racjonalnego rozmieszczenia przemysłu i zbliżenia mieszkalnictwa do miejsca zastosowania siły roboczej.

W latach 1946 i 1947, w wyniku wieloletnich zmagań parlamentarnych, uchwalono akty ustawodawcze zezwalające na przymusowy zakup przez państwo prywatnych gruntów pod budowę nowych miast, a także zaplanowano utworzenie 15 nowych miast. Ich budowę rozpoczęto w kolejnych latach. Wokół Londynu znajduje się osiem nowych miast (ryc. 12) - Basildon, Bracknell, Crawley, Harlow, Hamel-Hampstead, Stevenage, Hatfield i Welwyn (kontynuacja rozwoju miasta powstałego już po I wojnie światowej). W Szkocji planowano budowę dwóch miast - East Kilbride koło Glasgow i Glenrose koło Edynburga. Jednym z miast jest Quimbran w Walii. Pozostałe miasta powstają w różnych częściach Anglii w pobliżu centrów przemysłu metalowego i węglowego.

Nowe miasta nie miały zostać zamienione w miasta-sypialnie; zapewniły rozwój własnego przemysłu oraz sieci instytucji handlowych i kulturalnych. Populacja każdego z nowych miast została ustalona na 20 000 do 60 000 osób. Jednak później dla Crowleya, Harlowa i Hamel-Hampstead liczba ta wzrosła do 80 tys. osób, dla Stevenage i East Kilbride - do 100 tys., a dla Basildon - do 140 tys.

Struktura każdego z nowych miast obejmuje główne centrum handlowo-socjalne, strefę przemysłową, osiedla mieszkaniowe (z pomocniczymi centrami handlowymi i usługami publicznymi) oraz grunty rolne.

Strefy mieszkalne podzielone są na odrębne dzielnice, które z kolei składają się z kilku osiedli. Populacja tych ostatnich jest bardzo zróżnicowana – od 2 do 10 tysięcy osób (a czasem nawet więcej). Dzielnice nie są amorficzne w swojej strukturze i składają się z mniejszych pododdziałów - zespołów mieszkaniowych. Dzielnice są oddzielone od siebie zagospodarowanymi przestrzeniami, na których znajdują się place zabaw, boiska do piłki nożnej i krokieta, korty tenisowe itp. Oprócz mieszkań i pomocniczego centrum handlowego, biblioteki, klubu lub kościoła, w osiedlu zwykle znajduje się szkoła podstawowa i przedszkole (umieszczone tak, aby dzieci

Strona 59-

Nie przekraczaj autostrad). Szkoły średnie obsługują już dwie lub więcej dzielnic.

Harlow jest jednym z najbardziej charakterystycznych nowych miast (ryc. 13). Znajduje się na 57 km na północ od Londynu, na drodze do Norwich.

Plan Harlow jest wyraźnie podzielony na cztery części, oddzielone zielonymi dolinami strumieni Canon Brook i Todd Brook. Strefa przemysłowa znajduje się na północnym wschodzie w pobliżu linii kolejowej. Na północnym zachodzie, pomiędzy linią kolejową a nową autostradą, znajduje się obszar magazynowy oraz obszar obsługujący miasto przemysłowe. Park miejski i centralny teren sportowy położone są w malowniczej okolicy na południe od rzeki. Stort. W pobliżu parku, na wzniesieniu, znajduje się centrum miasta.

Dużo uwagi w planowaniu miasta poświęca się układowi dróg i ich zróżnicowaniu. Oprócz dróg miasto posiada rozwiniętą sieć ciągów pieszych i rowerowych. Szczególną uwagę przywiązuje się do rozwiązania problemu komunikacyjnego dla handlowego i publicznego centrum miasta. Graniczy z drogami tranzytowymi, a wzdłuż wschodniej i zachodniej granicy centrum znajdują się parkingi na 2000 samochodów. Przy wschodniej granicy centrum znajduje się również dworzec autobusowy.

Strona 60-

Centrum Harlow składa się z dwóch stref - handlowej, zlokalizowanej w północnej części wzgórza i publicznej - na południe od niego. Centrum kompozycyjnym części handlowej jest rynek otoczony budynkami handlowo-biurowymi.

Kompozycja zespołów mieszkaniowych wyraźnie wskazuje na chęć zindywidualizowania ich układu i ogólnego wyglądu, aby były jak najbardziej malownicze, przy użyciu na ogół dość ograniczonego zestawu typów budynków mieszkalnych. Dominują domy w zabudowie bliźniaczej, piętrowe - domki letniskowe z małymi działkami o powierzchni 75-80 m². Wykorzystywane są również indywidualne domy-domki, a także 3-4-piętrowe apartamentowce bez działek osobistych.

System technik urbanistycznych Harlowa stanowi podstawę innych nowych miast satelickich, chociaż ich specyficzny układ różni się w zależności od warunków lokalnych.

Budowa miast satelickich miała na celu dekompresję największych miast i ograniczenie ich dalszego rozwoju. W warunkach prywatnej przedsiębiorczości kapitalistycznej nie można było zahamować rozwoju największych ośrodków przemysłowych.

Pod koniec lat 60. zaczęto rewidować strukturę nowych formacji miejskich w postaci systemu oddzielonych od siebie mikrookręgów. Główną wadą tego systemu jest brak zwartości zabudowy oraz duże oddalenie peryferyjnych dzielnic od centrum miasta.

Angielscy urbaniści przedstawili ciekawe propozycje organizacji centrów handlowych i publicznych w nowych miastach. Propozycje te opierają się na chęci połączenia w jednym budynku całego kompleksu różnorodnych lokali, zarówno komercyjnych, jak i użyteczności publicznej, oraz zbliżenia do nich mieszkań, tworząc wokół centrum handlowego zespoły wieżowców mieszkalnych.

Bardzo dużą wagę przywiązuje się do problemu transportu - zróżnicowania ruchu pieszego i samochodowego, organizacji czasowego i stałego parkowania pojazdów.

Strona 61-

Na przykład przy projektowaniu nowego miasta Cumbernould, położonego na 24 km z Glasgow (Szkocja) celem było stworzenie zwartej zabudowy obszaru centralnego, zrzeszającego ponad 60% ogółu ludności miasta. W oparciu o ten pomysł architekci X.Wilson i D.Licker zaprojektowali centrum publiczno-handlowe w formie dużego ośmiopiętrowego budynku o długości około 800 m tak, aby dla całej zabudowy centralnej części miasta ta struktura znajdowała się w zasięgu spaceru. Wzdłuż osi podłużnej budynku, na jednej z najniższych wysokości terenu, przebiega autostrada miejska. Od strony południowej przylegają do niego zadaszone parkingi na 3000 samochodów, rozmieszczone na dwóch poziomach. Przystanki samochodowe połączone są z górnymi kondygnacjami budynku systemem wind, schodów ruchomych i ramp dla pieszych. Sklepy, kawiarnie, restauracje, kina, teatry, sale spotkań publicznych itp. znajdują się na różnych poziomach górnego budynku (rys. 14).

Projekty centrów handlowych i użyteczności publicznej w latach 60-tych powstawały nie tylko dla nowych miast, ale także dla historycznie ukształtowanych dużych ośrodków. W szczególności do 1967 r. w Birmingham zbudowano duży kompleks handlowo-publiczny, tzw. Bull Ring (ryc. 15). Oprócz poziomej powierzchni handlowej obejmuje 15-kondygnacyjny biurowiec i hotel, pięciokondygnacyjny garaż typu rampa na 516 samochodów, restauracje, kawiarnie itp. Kompleks ten połączony jest z dworcem autobusowym przerzuconą kładką ulica.

Wśród najważniejszych prac urbanistycznych, z jakimi zmierzyli się brytyjscy urbaniści po wojnie, była odbudowa miast, które ucierpiały w wyniku bombardowań z powietrza. Najbardziej uderzającym przykładem jest Coventry, gdzie centralna część miasta została mocno zniszczona.

Jeszcze przed II wojną światową arch. D. Gibson opracował projekt przebudowy centralnej części miasta. Po wojnie uchwalono i zrealizowano generalny plan odbudowy opracowany przez A. Linga, obejmujący nie tylko część centralną, ale także część osiedli mieszkaniowych miasta. Największym zainteresowaniem cieszy się przebudowa centrum. Aby odciążyć go z ruchu, utworzono obwodnicę (ryc. 16). W centrum miasta przewidziano drogi pomocnicze i parkingi. Największe budynki handlowo-biznesowe znajdują się wzdłuż wzajemnie prostopadłych nieprzejezdnych ulic ze ślepymi zaułkami. Jeden z nich - Smithfordway - jedzie z południa na północ. Ulica ta dzieli centralną część miasta na dwa „przeddzielnice” – górny i dolny.

Centrum handlowe w Coventry jest bardzo kompaktowe i łatwe w użyciu. Zadaszenia-galeria pomagają pieszym ukryć się przed deszczem, aw upalne dni - przed słońcem. Izolacja ślepych uliczek handlowych od ruchu ulicznego stwarza poczucie spokoju i bezpieczeństwa, a zamknięte perspektywy stwarzają wrażenie komfortu i intymności. Centrum społeczno-kulturalne znajduje się na wschód od głównego placu i łączy bibliotekę, galerię sztuki, urząd miasta i inne duże budynki użyteczności publicznej.

Ciekawa nowa katedra, położona w centrum miasta. Stara średniowieczna katedra św. Michael został zniszczony przez bombardowanie z powietrza w 1940 roku (ocalała tylko jedna wieża i iglica). Nowy budynek katedry powstał w 1962 roku według projektu arch. B. Spence. Znajduje się na północ od starej świątyni (il. 17). Boczne ściany katedry mają kształt piłokształtnych fałd, przeszklonych w taki sposób, aby jak najefektywniej oświetlić ołtarz. Dwie kaplice, wyjęte z głównej bryły świątyni, dopełniają i komplikują jej kompozycję. Nowa katedra połączona jest z ruinami starego peronu, przykrytego rodzajem portyku i baldachimem. Nowoczesne formy nowego budynku, z bogatą paletą materiałów wykończeniowych oraz zmodernizowaną rzeźbą i malarstwem, tworzą bardzo ostre, kontrastowe zestawienie z ruinami średniowiecznej budowli.

W odbudowie Coventry wyraźnie pojawił się wpływ nowych idei, charakterystycznych dla powojennej urbanistyki Anglii. Są one odczuwalne w integralności kompozycyjnej zabudowy, w tworzeniu systemu centrów handlowych głównych i pomocniczych, zamkniętych, odizolowanych od ruchu samochodowego, centralnych „centrów tłocznych” i osiedli mieszkaniowych oraz w szeregu

Strona 62-

Inne nowe i progresywne techniki planowania. Jednak plan planowania w Coventry ma również istotne wady. Najpoważniejszym z nich jest ograniczoność i izolacja ośrodka, co uniemożliwia jego dalszy rozwój. Ma swoje wady i koncentrację przedsiębiorstw handlowych i rozrywkowych, ich izolację od osiedli mieszkaniowych.

Ogólnie rzecz biorąc, brytyjscy architekci poczynili znaczne postępy po II wojnie światowej. Dzięki długiej walce klasy robotniczej doszło do wyłomu w nie do pokonania murze praw chroniących prywatną własność ziemi w postaci przyznania gminom prawa do przymusowego zakupu gruntów pod odbudowę i nowe budownictwo. Jednak konkretne wykorzystanie tych możliwości legislacyjnych w warunkach kapitalistycznej Anglii jest bardzo trudne. Sami angielscy architekci, odpowiadając na pytania kwestionariusza Międzynarodowej Unii Architektów (1958), podają następujący opis sytuacji urbanistycznej w Anglii: „Jeśli chodzi o realizację zatwierdzonych projektów planistycznych, istniejący w Wielka Brytania, wysokie koszty budowy, ograniczone wysokie oprocentowanie kredytów – wszystko to w istocie uniemożliwia zarówno prywatnym przedsiębiorcom, jak i gminom prowadzenie prac rekonstrukcyjnych na dużą skalę.

„Ponadto wyjątkowo wysokie ceny gruntów i nieruchomości w Londynie

Strona 63-

A inne duże miasta zmuszają władze lokalne do powstrzymania się od stosowania środków przymusu w celu przeprowadzenia odbudowy” (publikacja ISA „Budownictwo i renowacja miast”, tom 1, rozdział „Wielka Brytania”, s. 65).

W pierwszych latach powojennych w budownictwie komunalnym Anglii dominowały przedwojenne typy mieszkań - pięciopiętrowe domy na obszarach miejskich i bliźniacze dwupiętrowe domki na przedmieściach. Przejście na początku lat pięćdziesiątych na zasady zabudowy mieszanej doprowadziło do gwałtownego wzrostu liczby typów budynków mieszkalnych, przede wszystkim wielokondygnacyjnych.

Wraz z pięciokondygnacyjnymi budynkami pojawiają się budynki mieszkalne o 8-10 kondygnacjach, z dużą liczbą mieszkań na każdym piętrze. Wysokie równoległościany tych budynków dały początek terminowi „domy z płyt”. Pojawiły się również domy z wysokimi wieżami z niewielką liczbą mieszkań na każdym piętrze - „domy punktowe” w terminologii angielskiej.

Starając się przezwyciężyć mankamenty zwykłych domów typu korytarzowego, angielscy architekci często stosują złożoną kompozycję przestrzenną mieszkań. Mając mieszkania na dwóch poziomach, przenoszą część lokalu z drugiego piętra na przeciwległą stronę domu, blokując korytarz (mieszkanie dwupoziomowe). Tak więc jeden korytarz obsługuje tutaj dwa piętra. Komunikację pomiędzy kondygnacjami mieszkania zapewniają wewnętrzne drewniane schody.

W dalszym ciągu najbardziej rozpowszechnione są domy galeryjne. Zbudowane są zarówno z mieszkaniami znajdującymi się na tej samej płaszczyźnie, jak iz mieszkaniami na dwóch poziomach. Plany urbanistyczne zyskały pewien rozkład, w którym wiązka budynków zbiega się w kubaturę centralną.

Przy budowie budynków wielokondygnacyjnych (w zależności od ich rodzaju) stosuje się schematy konstrukcyjne albo ze ścianami poprzecznymi, albo z dwoma przęsłami, albo wreszcie z wąską bryłą, jednoprzęsłową. Przy wysokości budynku do pięciu pięter cegła jest używana jako materiał ścienny. Przy dużej liczbie kondygnacji stosuje się szkielet, zwykle z monolitycznego żelbetu, z prefabrykowanymi stropami różnych systemów. Oprócz elementów stropowych z prefabrykatów betonowych wykonywane są biegi schodów.

W kompozycjach elewacji wielopiętrowych budynków mieszkalnych okresu powojennego architekci angielscy starają się rozpoznać podstawy konstrukcyjne budynku – jego szkielet, podziały kondygnacji, otwarte galerie, klatki schodowe, często usuwane z bryły budynku itp.

W domach galeryjnych z mieszkaniami usytuowanymi na tym samym poziomie często stosuje się schemat rozplanowania i projektowania, w którym w kierunku galerii biegną nie tylko pomieszczenia pomocnicze mieszkania, ale także mała sypialnia. Po drugiej stronie znajduje się duża sypialnia i wspólny salon. Przykładem wysokiego budynku mieszkalnego typu galeria z apartamentami na dwóch poziomach są 11-piętrowe budynki osiedla Loughborough.

Wśród przykładów wysokich budynków mieszkalnych typu korytarzowego znajduje się 15-piętrowy budynek osiedla Golden Lane w londyńskim City (1952-1957, architekci P. Chamberlain, J. Powell i K. Bohn; ryc. 18). W budynku tym po obu stronach korytarza znajduje się 120 dwupokojowych, parterowych mieszkań, doświetlonych od końca przez klatki schodowe.

Na płaskim dachu budynku oprócz basenu, pergoli, boksów na tereny zielone znajduje się komora silnika windy, komora wentylacyjna i inne pomieszczenia przykryte złożonym daszkiem, który mocno wystaje poza płaszczyznę elewacji. Wprowadzenie tego elementu w kompozycję najwyższego budynku zespołu mieszkalnego ma na celu ożywienie monotonii i sztywności podziałów kontrastową, swobodnie zaokrągloną formą zakończenia.

W budynkach wieżowych w Elton East (Roempton, 1952) na każdym piętrze znajdują się trzy mieszkania trzypokojowe i jedno dwupokojowe (ryc. 19, widok ogólny patrz ryc. 10).

Przykładami „belkowego” układu budynków wielopiętrowych są ośmiopiętrowy budynek przy Holford Square (architekci Skinner, Bailey i Lubetkin, 1954) oraz 16-piętrowy budynek w Bethnal Green w Londynie (architekt D. Lesdan, 1960; rys. 20). Każdy z czterech tomów tego domu, zgrupowanych wokół centralnej wieży z windami i schodami, zawiera

Strona 64-

14 trzypokojowych mieszkań zlokalizowanych na dwóch poziomach. Tylko na piątym piętrze znajdują się mieszkania jednopokojowe na jednym poziomie.

18. Londyn. Budynek mieszkalny przy Złotej Uliczce, 1952-1957

Architekci P. Chamberlain, J. Powell i K. Bohn

Nadal bardzo popularnym typem mieszkania są domy w niskiej zabudowie z działkami ogrodowymi. Jednak w ostatnich latach wysokie koszty i trudność pozyskania działek znacznie zmniejszyły udział budownictwa mieszkaniowego w niskiej zabudowie, pomimo względnej opłacalności samych budynków. Szczególnie mocno zmniejszył się udział poszczególnych domków w zabudowie. Stają się dostępne tylko dla najbogatszych grup ludności. W budownictwie masowym dominują domy w zabudowie bliźniaczej 2-3 kondygnacyjne, zwykle usytuowane w równoległych rzędach z przylegającymi do nich działkami gospodarczymi (80-100 mkw.). m²).

19. Londyn. Wieżowiec w Roempton, 1952

Architekci R. Matthew i inni Plan

Budownictwo mieszkaniowe w Wielkiej Brytanii w latach powojennych jako całość rozwijało się pod wpływem mieszanych pomysłów budowlanych. Najbardziej charakterystyczną cechą poszukiwań twórczych angielskich architektów pracujących w tej dziedzinie budownictwa jest tworzenie budynków mieszkalnych o różnej wysokości z innym układem lokali mieszkalnych, przeznaczonych dla różnych składów rodzin i ich różnej wypłacalności.

Po zakończeniu wojny Wielka Brytania borykała się z dotkliwym brakiem budynków użyteczności publicznej kultury masowej, przede wszystkim szkół różnego typu. Jednak uruchomienie programu budowy szkół przewidzianego w ustawie z 1947 r. okazało się bardzo trudne, przede wszystkim ze względu na brak wykwalifikowanej siły roboczej, głównie murarzy.

W tych trudnych warunkach Biuro Architektoniczne Rady Hrabstwa Hertfordshire (główny architekt S. Eslyn) wykazało dużą inicjatywę. Tutaj zdecydowano się na szerokie zastosowanie lekkich prefabrykowanych elementów produkcji fabrycznej, które do ich instalacji nie wymagają potężnych mechanizmów budowlanych. Takimi elementami były głównie części lekkiej ramy stalowej - regały kompozytowe z walcowanej stali o różnych profilach oraz lekkie kratownice z rur stalowych. Na ściany i dachy zastosowano izolowane płyty żelbetowe, na ściany wewnętrzne i przegrody zastosowano arkusze suchego tynku.

Główną ideą Urzędu Architektonicznego Hertfordshire była standaryzacja prefabrykowanych elementów fabryki

Strona 65-

Przygotowania w ustaleniu koordynacji wymiarów modułowych, ale nie w typowaniu budynków szkolnych w ogóle. Dla każdego konkretnego przypadku opracowano indywidualny projekt, uwzględniający warunki lokalne.

Klasy szkół w Hertfordshire z późnych lat 40. i wczesnych 50. są zwykle łączone (według wieku) w małe pawilony w oddzielnych grupach, połączone ze sobą łatwymi przejściami. Każda grupa ma swoje latryny i szatnie (najczęściej po przeciwnej stronie korytarza do zajęć). Bezpośrednie połączenie sal z terenem (oraz bliskość garderób) pozwala na rezygnację ze specjalnych obiektów rekreacyjnych i organizację rekreacji na świeżym powietrzu o każdej porze roku. Centrum towarzyskim szkoły stanowi sala spotkań, która ma charakter uniwersalny. Służy nie tylko do spotkań, gimnastyki i odświętnych koncertów i tańców, ale czasami jako jadalnia. Powierzchnia hali jest zaprojektowana w tempie 0,56 m- na dziecko.

Rozpoczęte przez Radę Architektoniczną Hertfordshire poszukiwania budynku szkolnego podjęło wiele organizacji i indywidualnych architektów. Przykładem zwartego układu jest gimnazjum w Hunstanton (Norfolk), wybudowane w 1954 r. przez architektów A. i P. Smithsonów. Główne pomieszczenia szkoły skupione są w dwukondygnacyjnym bloku na planie prostokąta. Środek tego bloku zajmuje wysoki na dwie wysokości hol, częściowo wykorzystywany jako jadalnia.

Po prawej i lewej stronie tego centralnego rdzenia znajdują się dwa zadbane dziedzińce, graniczące z różnymi pomieszczeniami szkoły. Klasy i inne sale lekcyjne wymagające ciszy zlokalizowane są na drugim piętrze w systemie bezkorytarzowym. Połączone są parami schodami prowadzącymi na piętro, gdzie znajdują się szatnie i latryny. Blok centralny nie łączy wszystkich pomieszczeń szkoły. Na parterze wyjęto z jego granic salę gimnastyczną, część warsztatów i kuchni. W wyglądzie zewnętrznym i we wnętrzach szkoły podkreślono elementarny prosty i czytelny schemat konstrukcyjny, tektonikę i fakturę odsłoniętych konstrukcji stalowych, żelbetowych, ceglanych i szklanych (ryc. 21). Odrzucenie wszelkich technik zdobniczych ukrywających naturalne materiały jest tutaj czysto „programowe”, wyraźnie ilustrując jeden z kreatywnych trendów we współczesnej architekturze angielskiej - neobrutalizm.

20. Londyn. Wieżowiec w Bethnal Green, 1960

Łuk. D. Lesdan

W latach 50. rozpoczęto budowę oddzielnych dużych budynków użyteczności publicznej. Wybitnym wydarzeniem w życiu architektonicznym kraju na początku lat 50. była organizacja festiwalu poświęconego stuleciu pierwszej Międzynarodowej Wystawy w Anglii (1851). W tym celu w 1951 roku na południowym nabrzeżu Tamizy, naprzeciw centralnej części miasta, powstał zespół budynków wystawienniczych. Największe z nich to Hala Odkrywców i Hala Festiwalowa. Pierwszy budynek to duża okrągła hala przykryta lekką kopułą z metalowych kratownic.

Strona 66-

A powłoki z blach aluminiowych były tymczasowe. Po zakończeniu ekspozycji został on wraz z innymi obiektami wystawienniczymi rozebrany. Drugi budynek „Sala Festiwalowa” – z salą koncertową na 3000 osób, restauracją, kawiarnią i różnymi lokalami usługowymi – był stałą strukturą kapitałową wyróżniającą się w zabudowie południowego nabrzeża Tamizy, którego przebudowę zaplanowano jako już w 1943 roku. Głównymi autorami „Sali Festiwalowej” są R. Matthew i L. Martin (ryc. 22).

21. Norfolk. Szkoła w Hunstanton, 1954

Architekci A. i P. Smithson. Wnętrze

Centrum kompozycji przestrzennej tego budynku stanowi sala koncertowa. Masywności, izolacji, izolacji od świata zewnętrznego tej hali przeciwstawiają się pomieszczenia peryferyjne - otwarte foyer, korytarze, restauracja z widokiem na Tamizę z litą szklaną ścianą itp. Zasada opalizujących przestrzeni jest szeroko stosowana w kompozycji lokal. Kompozycja fasad „Sali Festiwalowej” jest osobliwa. Autorzy interpretują ściany pomieszczeń pomocniczych otaczające salę jako ekrany świetlne oddzielające je od przestrzeni zewnętrznej. Budynek z zewnątrz jest jednak znacznie mniej wyrazisty niż jego wnętrza.

Od połowy lat pięćdziesiątych ożywiona została działalność budowlana firm handlowych. W Londynie i innych miastach powstaje szereg pomieszczeń wystawienniczych dla różnego rodzaju produktów przemysłowych, biur ("biur") itp. W ich budowie stosuje się zwykle najnowsze projekty, najnowocześniejsze materiały budowlane i wykończeniowe; w ich projekt zaangażowani są najwięksi architekci.

Typowym przykładem tej kategorii budynków jest biuro przy Cavendish Street, zaprojektowane przez architektów Collins, Melvin and Ward w 1956 roku. Na parterze znajduje się sala wystawowa, a na czterech najwyższych kondygnacjach znajdują się powierzchnie biurowe do wynajęcia. Konstrukcję budynku stanowi rama nośna wykonana z żelbetu monolitycznego z prefabrykowanymi stropami żelbetowymi. Tutaj, po raz pierwszy w Anglii, jako ogrodzenia zewnętrzne zastosowano tak zwane "ściany osłonowe" - lekkie panele zewnętrzne przymocowane do wspornikowych nawisów stropów. Do wytłaczanej aluminiowej ramy tych balustrad przymocowane są okna i pośrednie panele z nieprzezroczystych niebiesko-zielonych szklanych płyt w czarnych metalowych ramach.

Zhej. W ten sposób zaaranżowane są przestrzenie wiatrołapu, salonu i holu recepcyjnego. Technika ta wzbogaca percepcję wnętrza, zwiększa różnorodność aspektów wizualnych, eliminuje poczucie izolacji poszczególnych pomieszczeń. W części wieżowej wokół centralnego rdzenia, w której koncentruje się komunikacja pionowa, znajdują się biura, sale konferencyjne oraz pomieszczenia biurowe.

Poziomy motyw uwydatniony na elewacji łączy ten budynek z tradycjami zachodnioeuropejskiego funkcjonalizmu lat 20. i 30. XX wieku. Jednak skomplikowana kompozycja wnętrz i niezwykle bogata paleta użytych tu materiałów wykończeniowych wyraźnie świadczą o nowych trendach i nowych możliwościach architektury lat 60-tych.

Niektóre biurowce z początku lat 60. pokazują wpływ szkoły Miesa van der Rohe. Jest to niewątpliwe na przykład w składzie Castrol House przy Marylebone Road (architekci Collins, Melvin, Ward itp.).

Chęć odejścia od sztywnych schematów geometrycznych szkoły Miesa van der Rohe przejawiała się w zespole budynków biurowych przy Victoria Street (ryc. 24). W kompozycji wieżowca autorzy złagodzili zwykłą pryzmatyczną bryłę, tworząc plan w kształcie cygara i tym samym osiągając większą plastyczną wyrazistość bryły. Ten sam trend realizujemy często wprowadzając do kompozycji system wykuszy, które jednocześnie wzbogacają zarówno przestrzeń wnętrza, jak i plastyczność elewacji. Technikę tę stosuje się m.in. w budynku Ministerstwa Zdrowia w dzielnicy Elephant and Castle oraz w budynku przeznaczonym na sklepy i biura (architekt O. Lader) w Catford (Londyn, 1963). Poszukiwanie nowych technik kompozycji sal publicznych znalazło odzwierciedlenie w budynku Commonwealth Institute w South Kensington (Londyn), zaprojektowanym przez architektów R. Matthew, S. Johnson-Marshall i innych (ryc. 25). Tu strop sali wystawowej - centralny przestrzenny rdzeń całego budynku - to żelbetowa skorupa sklepienia w formie paraboloidy hiperbolicznej.

Poszukiwanie plastyczności, wiążącej charakter nowych budynków z historycznym otoczeniem, znalazło żywy wyraz w zespole budynków redakcji czasopisma The Economist w centrum Londynu przy St. James Street (1963). To zespół budynków wielokondygnacyjnych (4, 11 i 16 pięter), wpisany w budowlę z XVIII-XIX wieku. bez naruszania ogólnej skali, należy do najlepszych dzieł twórców neobrutalizmu – A. i P. Smithsonów (ryc. 26).

Tendencje neobrutalistyczne ujawniły się szczególnie wyraźnie w budowie uniwersytetu”.

Strona 69-

Budynki Tetsky'ego, który był szeroko stosowany w latach 60. XX wieku. Do charakterystycznych przykładów neobrutalizmu należy Churchill College w Cambridge, zbudowany według projektu arch. Robson w 1964 (ryc. 27). Nieotynkowane powierzchnie ścian ceglanych, żelbetowe o chropowatej fakturze odcisków szalunkowych odgrywają ważną rolę w wyglądzie tego budynku.

Wprowadzone przez Le Corbusiera w codzienność nowoczesnej architektury i już znane, otwarte żelbetowe filary pierwszego piętra (pilotis) zastąpiono tu ciężkimi filarami ceglanymi. Architekt wnosi do elewacji sklepienia płaskie wsparte na belkach. Ten bardzo stary motyw architektoniczny, wykonany w charakterystycznych dla żelbetu konturach i proporcjach, brzmi tu dość nowocześnie i wzbogaca rytmiczną strukturę kompozycji.

24. Londyn. Rozwój Victoria Street, początek lat 60. XX wieku.

Architekci Collins, Melvin, Ward itp.

W gmachu Biblioteki Uniwersyteckiej w Sussex (architekci B. Spence i M. Ogden, 1965) uderza monumentalność, podkreślona statyczna kubatura, prosta cegła pustych ścian (il. 28). I tu w kompozycję fasady wprowadza się rytm krzywoliniowych zarysów wystających na elewację płaskich, żelbetowych sklepień. Swoją surowością i monumentalnością budynek biblioteki, nowy w stylu i artystycznym wizerunku, dobrze wpisuje się w zespół architektoniczny dawnego uniwersytetu.

Cechy monumentalności widoczne są także w teatrze Uniwersytetu w Southampton (architekt B. Spence we współpracy z inżynierem budowlanym Ove Arupem; ryc. 29). W celu podkreślenia monumentalności architekt zagęszcza ściany zewnętrzne w dół, wprowadza do piwnic ślepe masy ceglanego muru oraz tworzy wąskie szczeliny okienne pomiędzy ciężkimi skrzydłami.

26. Londyn. Zespół budynków redakcji czasopisma „The Economist”, 1963. Architekci A. i P. Smithson

Strona 71-

Bardzo efektowna jest okładzina ścienna z blach miedzianych.

W budynku klubowym na Durham University, wybudowanym według projektu Stowarzyszenia Architektów w 1966 roku, autorzy starali się jak najpełniej wydobyć oryginalność plastyczności i fakturowości betonu. Pozostawili nieotynkowany beton nie tylko na elewacji, ale także wewnątrz holu. Falisty sufit holu podkreśla świeżość i niezwykłość projektu architektonicznego.

Dążenie do monumentalności, do wykorzystania w kompozycji ciężkich, rozłożonych brył, do podkreślenia masywności i ciężkości gładkich ceglanych ścian kontrastujących z wąskimi wstęgowymi oknami, w kompleksie budynków działu artystycznego w Hull osiąga swoje skrajne granice ( architekt L. Martin, 1967).

Wielką oryginalnością odznacza się kompozycja gmachu Wydziału Inżynierii Uniwersytetu w Leicester, w którym ze szczególną wyrazistością wyrażona jest koncepcja neobrutalizmu (1963, architekci J. Sterling i J. Govan). Budynek podzielony jest na dwie grupy brył: rozległe budynki głównych laboratoriów badawczych przykryte świetlikami oraz złożoną grupę pionowych budynków edukacyjnych i administracyjnych (ryc. 30). Swoim zaakcentowanym przekrojem, wzmożonymi kontrastami brył i swoistym romantyzmem budowla przypomina budowle L. Kahna i K. Mielnikowa.

Pomimo różnic w twórczych poszukiwaniach współczesnych architektów angielskich, nadal leżą na tej samej płaszczyźnie racjonalistycznego myślenia. Logika funkcjonalna i strukturalna nadal stanowi solidną podstawę rozwoju architektury angielskiej.

W dziedzinie architektury przemysłowej interesujące są próby przyciągania przedsiębiorców do organizowania przedsiębiorstw w nowych miastach.

Jednak budowa przedsiębiorstw przemysłowych w nowych miejscach, związana z układaniem różnego rodzaju komunikacji, nie zawsze leży w mocy indywidualnych przedsiębiorców. Aby przezwyciężyć tę trudność, kosztem korporacji państwowych na rozwój nowych miast, władz lokalnych, a czasem połączonych funduszy przemysłowców, po wojnie zaczęto tworzyć strefy przemysłowe wyposażone we wszelkie niezbędne środki komunikacyjne. Te same środki są wykorzystywane do budowy obiektów przemysłowych, które są wynajmowane przez poszczególne sekcje małym przedsiębiorcom. Tylko największe przedsiębiorstwa mają możliwość budowania indywidualnych konstrukcji, stawiając je według własnego wyboru.

Strona 72-

Wraz z tymi metodami konstrukcyjnymi, które były szeroko stosowane jeszcze przed wojną - konstrukcjami pobelkowymi i stropami bezbelkowymi - w ostatnich latach nastąpił znaczny rozwój konstrukcji sklepionych różnego typu. Sklepione sufity z zastosowaniem cienkich łupin mogą znacznie zwiększyć rozpiętość przy jednoczesnej oszczędności metalu.

W powojennej architekturze przemysłowej coraz bardziej rozwija się idea przekształcenia budynku przemysłowego w lekką powłokę. W tym celu dążą do uniezależnienia konstrukcji od głównej konstrukcji, nie tylko szybów windowych, ale także podpór dla jednostek ciężkich (umieszczając je na niższej kondygnacji). Zastosowanie konstrukcji wspornikowych ułatwia przekształcenie dawnej masywnej ściany w lekką membranę osłaniającą (ściana osłonowa) z prefabrykowanych paneli. Jako materiał okładzinowy do paneli laminowanych, wraz z azbestocementem o różnych kolorach i fakturach

Strona 75-

W przypadku tafli coraz częściej stosuje się nieprzezroczyste szkło o różnych kolorach io różnych powierzchniach.

Ciekawym przykładem zastosowania nowych technik kompozycyjnych i konstrukcyjnych jest fabryka wyrobów gumowych w Brenmore, zbudowana w latach 1947-1951. według projektu firmy składającej się z grupy architektów („Stowarzyszenie Architektów”), z konsultacją inżyniera-konstruktora. Ove Arupa ((ryc. 31).

Główny warsztat produkcyjny o powierzchni 7000 m² jest przykryta dziewięcioma sklepieniami kopułowymi-skorupami o wymiarach planu 25,5 × 18,6 m z wysięgnikiem łukowym 2,4 m i żelbetowa grubość płaszcza 7,5 cm. Kopuły-skorupy oparte są na łukach odpowiadających krzywiźnie sklepienia w części bocznej. Te łuki z zawieszkami stalowymi o średnicy 18 m podeprzeć pusty zaciąg z betonu zbrojonego, w którym znajdują się kanały wentylacyjne. Pionowe płaszczyzny między łukiem a pufem są przeszklone. Ponadto w kopule umieszczono soczewki z otworami świetlnymi o rozmiarze 1,8. m.

Układ fabryki cechuje zwartość, przejrzystość organizacji procesu technologicznego oraz harmonogram przemieszczania się pracowników. O wyglądzie fabryki decyduje przede wszystkim jej kompozycja konstrukcyjna - połączenia krzywoliniowych stropów o różnej wielkości i rytmie z lekkimi wypełnieniami szklanymi pomiędzy elementami konstrukcyjnymi.

W ostatnich latach rozwija się budowa budynków przemysłowych typu uniwersalnego, przystosowanych do obsługi różnych gałęzi przemysłu. Stalowa rama ze stałym rozstawem słupów pozwala, za pomocą ruchomych przegród, na zamienność pomieszczeń produkcyjnych i biurowych. Takie przedsiębiorstwa przemysłowe jak zakład budowy maszyn w Durham, którego pierwotny projekt stworzyła firma Eero Saarinen (architekci K. Roche i inni), zakład elektryczny w Swindon (architekci N. i W. Foster, R. Rogers i inne) zostały zbudowane zgodnie z tą zasadą..).

Oceniając całościowy wkład architektów angielskich w rozwój nowoczesnej architektury, należy zauważyć, że to nie pojedyncze wybitne dzieła decydują o jej znaczeniu. Poważne prace nad racjonalizacją tak zwyczajnych projektów budowlanych, jak mieszkania, szkoły, obiekty przemysłowe, pomogły angielskim architektom osiągnąć dobre wyniki, które miały poważny wpływ na całą zachodnioeuropejską architekturę lat powojennych. Jeszcze bardziej znaczący jest wkład angielskich architektów w rozwój budowy nowych miast.

Angielskie metody planowania miast satelickich, z ich rozwiniętym i harmonijnym systemem domów kultury, osiedli mieszkaniowych, terenów zielonych, stref przemysłowych itp., należą do najbardziej postępowych pomysłów urbanistycznych na Zachodzie. Warunki systemu kapitalistycznego i prywatnego użytkowania gruntów nie pozwalały architektom angielskim na wdrożenie tych technik na skalę wymaganą przez zadanie decentralizacji przeludnionych ośrodków przemysłowych Wielkiej Brytanii z ich gigantycznymi dzielnicami nędzy. Nowe miasta nie były w stanie rozwiązać problemu łagodzenia kontrastów społecznych, o jakim marzyli reformiści społeczni. Mimo to progresywność nowych idei urbanistycznych proponowanych przez angielskich architektów i ich wpływ na rozwój nowoczesnych idei urbanistycznych są absolutnie niezaprzeczalne.

Przywykliśmy do tego, że budynki takie jak ratusz to nudne biura, w których nudni urzędnicy siedzą i załatwiają nudną papierkową robotę. Z zewnątrz takie budowle przypominają zwykle ogromne kamienne lub szklane skrzynie, w których, co ważniejsze, czasami umieszcza się jakiś kamienny portal, aby zwiedzający już od samego wejścia odczuwał podziw przed majestatycznymi władzami miasta. A tutaj - trochę arbuza ze szkła nieoszlifowanego!

Krytycy piszą, że burmistrz Wielkiego Londynu, Ken Livingston, chciał powiedzieć za pomocą tego budynku, że praca komunalna nie jest martwa, ale żywa, i że ma skłonność do oryginalności i humoru.

Livingston zaprosił do pracy nad projektem jednego z najsłynniejszych brytyjskich architektów, Sir Normana Fostera. Krytycy, którzy widzą w nowym budynku mrok defektów, nie mogą zarzucać Sir Normanowi jednego - bojaźliwości.

Zaglądając do tego niezwykłego budynku dostrzegamy ślady spiralnej kompozycji, która częściowo przypomina Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, zbudowane przez wielkiego amerykańskiego architekta Franka Lloyda Wrighta, a częściowo pozostała na rysunkach Tatlin Tower.

Politycznie oba symbole wskazują na socjalizm i demokrację, co jest połączeniem zgodnym z sentymentem „Czerwonego Kena”, jak londyńczycy nazywają swojego burmistrza.

Nowy budynek ratusza wykorzystuje nie tylko najnowsze konstrukcje budowlane, ale także szereg innowacji ekologicznych, takich jak panele słoneczne, które będą dostarczać energię do biura burmistrza Londynu. Dodatkowo okrągły kształt budynku znacznie ogranicza straty ciepła.

Brytyjskie Muzeum

Kadry, jak sprytnie zauważył I.V. Stalin, decydują o wszystkim. Gdybym został zapytany, kto wniósł największy wkład w szkolenie kadr rewolucyjnych dla Rosji, prawdopodobnie odpowiedziałbym - królowa Wiktoria.

Ta niesamowita kobieta była zaangażowana w energiczne działania społeczne. Zbudowała ogromną liczbę wybitnych budynków, bez których Londyn jest już nie do pomyślenia.

Ale jeśli chodzi o sztukę odgrywania rewolucji i rysowania utopii na żywym ciele społecznym, wkładem królowej Wiktorii jest budowa słynnej Biblioteki Brytyjskiej, czytelni Muzeum Brytyjskiego – ogromnej cylindrycznej sali z górnym oświetleniem, których ściany wyłożone są książkami.

Sala ta została zbudowana według planu kustosza biblioteki Sir Anthony'ego Panizziego według projektu Sidneya Smerka i przez długi czas stała się największą czytelnią na świecie. To tutaj rzucili się miłośnicy wywrotowej lektury minionego stulecia.

Tutaj czytali i pisali Karol Marks i Karol Liebknecht, a wśród rosyjskich postaci o nastawieniu socjalistycznym - Aleksander Hercen, Piotr Kropotkin, Gieorgij Walentynowicz Plechanow, Wiera Zasulicz, Włodzimierz Iljicz Lenin, Lew Dawidowicz Trocki, Maksym Maksimowicz Litwinow.

Czy ta rewolucyjna teoria była dobra, to osobne pytanie. Ale Biblioteka Brytyjska była bardzo dobra. Nie tylko przytulny i piękny, ale także bogaty. Jej kolekcja szybko się rozrosła i zajęła cały dziedziniec Muzeum Brytyjskiego, więc w końcu postanowiono wynieść bibliotekę z muzeum.

Długo szukali miejsca, w końcu znaleźli je w pobliżu stacji Pancrass, potem budowali je przez 25 lat i wreszcie otworzyli. Teraz myślicieli nie ma już w British Museum. Turyści gromadzą się w muzeum.

Najsłynniejszy brytyjski architekt, Sir Norman Foster, oczyścił dziedziniec muzeum i przykrył go szklanym dachem, tworząc atrium o niespotykanej dotąd wielkości i pięknie.

A pośrodku tego lekkiego akwarium pyszni się okrągły budynek czytelni. Już w nim nie czytają, chociaż na półkach zostało kilka książek, a górny, kopulasty poziom jest teraz otoczony restauracją z zewnątrz, więc jest to zupełnie nieodpowiednie na wyżynach kopułowej przestrzeni, gdzie anioły lub demony mogą szybować, można zobaczyć gości restauracji siedzących za szybą.

Niech Bóg sprawi, że sama czytelnia nie zostanie ostatecznie przekształcona w lokal z piciem.

rosyjski konstruktywizm

Słynny rosyjski architekt Berthold Lyubetkin był konstruktywistą, socjalistycznym architektem lewicy, podobnie jak jego ideowi współpracownicy – ​​Gołosow, Mielnikow i Ginzburg.

W przeciwieństwie do Rosjan Brytyjczycy kochają cegłę i nie lubią betonu. Ale to właśnie beton był ulubionym materiałem architektów konstruktywistycznych, którzy w jakiś sposób podzielali socjalistyczne ideały, na przykład wielkiego Francuza Le Corbusiera.

Berthold Lyubetkin urodził się w Tbilisi, ale studiował w Moskwie, w szczególności w Vkhutemas, ówczesnej kuźni sztuki nowoczesnej i architektury. Po odbyciu służby w Armii Czerwonej w 1922 opuścił Rosję i od tego czasu nieprzerwanie mieszka na Zachodzie – najpierw w Niemczech, potem we Francji, a wreszcie od 1931 w Anglii.

Najbardziej znane budynki Lubetkina w Anglii pozostają jego pawilonami dla małp i pingwinów w londyńskim Ogrodzie Zoologicznym. Ponadto zespół budynków mieszkalnych „Highpoint”, w których sam autor mieszkał w mieszkaniu-warsztacie, zaaranżowany na dachu jednego z budynków.

To domy dla bogatych, choć nie dla bogatych. Ljubetkin wykazał się mistrzostwem formy architektonicznej, co docenił jego nauczyciel Le Corbusier, który odwiedził ten dom pod koniec lat 30. XX wieku.

W nich mistrz widział nie tylko swoje ulubione białe żelbetowe filary, elegancko zarysowane poziome pasy okien, przypominające liniowce i płaskie dachy. Prostoliniowe i krzywoliniowe formy tworzą tu intymne i majestatyczne przestrzenie wypełnione światłem i prowadzące niesłyszalny dialog architektoniczny.

Kościół Mariacki

Kościół St Mary's znajduje się dosłownie na Strand, jednej z najbardziej ruchliwych arterii w centrum Londynu, w samym środku Strand, naprzeciwko budynku Bush House, w którym mieści się BBC World Service.

Wydaje się, że lokalizacja kościoła nie jest zbyt dogodna dla parafian, gdyż przez ruchliwy Strand nie jest łatwo przejść. A sam pomysł budowy kościoła na linii podziału nie wzbudza zachwytu. Ale stało się to historycznie i teraz nie ma nic do zrobienia.

Od 1147 r. stał tu gotycki kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny i Niewiniątek, ale Lord Protector Somerset, który zaczął budować swój Somerset House, stojący dokładnie naprzeciw tego miejsca, ale po przeciwnej, południowej stronie Strand, zburzył stary kościół w 1549 r., ponieważ zajmował część terytorium przyszłego domu Somerset. Co prawda obiecał parafianom wybudowanie kolejnego, ale nigdy go nie zbudował.

Parafianie musieli długo się modlić w pobliskiej Kaplicy Sabaudzkiej. W tamtych czasach Strand był oczywiście dość pusty i nie było przeszkód, by zbliżyć się do kościoła. Nawet w 1711 roku, kiedy obecny budynek został zbudowany jako swój debiut architektoniczny przez Jamesa Gibbsa, łatwo było się do niego zbliżyć.

Budynek przyniósł Gibbsowi zasłużony sukces. Zbudował go po powrocie z Włoch, a w kościele można odczuć lekcje rzymskiego mistrza baroku Carlo Fontany, u którego Gibbs studiował.

Okna fasad przypominają dzieła dłoni Michała Anioła, wieża mówi o wpływie sir Christophera Wrena, który oprócz katedry św. Pawła zbudował w Londynie wiele kościołów, z których niektóre zostały doskonale zachowane ten dzień.

Co prawda, zgodnie z planem Gibbsa, wieżę nad kościołem miała uzupełnić rzeźba przedstawiająca królową Annę, a taka została zamówiona przez rzeźbiarza Talmana i wydawała się być już przez niego wykonana nie byle gdzie, ale we Florencji. Ale kiedy królowa zmarła, ślady jej rzeźbiarskiego wizerunku w tajemniczy sposób zniknęły, a zamiast Anny nad dzwonnicą pozostał prosty motyw architektoniczny.

W tym małym kościele w 1809 roku zaręczyli się rodzice Karola Dickensa, a w 1750, według legendy, Bonnie Prince Charlie, szkocki pretendent do angielskiego tronu, przyjął tu incognito wiarę anglikańską.

Bank Anglii

Budynek Banku Anglii znajduje się w sercu biznesowej części Londynu, City of London, przy Threadneedle Street, co po rosyjsku oznacza „igłę do szycia”, dosłownie „na nitkę”.

Ulica otrzymała swoją nazwę prawdopodobnie dlatego, że już w XIV wieku istniał tu warsztat igłowniczy, a później krawiecki. Sheridan jest właścicielem żartobliwej nazwy Banku Anglii – „Stara Dama z Needle Street” (Stara Dama z Threadneedle Street), ale zwykle, ze względu na szybkość, bank nazywa się po prostu „Starą Damą” (Stara Dama).

Sam Bank Anglii jako instytucja finansowa powstał w 1694 roku i początkowo w ogóle nie miał tu swojej siedziby, ale pod koniec XVIII wieku otrzymał prawie dwuhektarową działkę. Budynek został zaprojektowany przez architekta Johna Soana, który sprawił, że był całkowicie głuchy, a jednocześnie nie przegapił okazji, by otoczyć go kratą. Powód jest jasny: za tym murem trzymano imponujące sumy.

Ogromny, pozbawiony okien budynek nie tylko nie wyglądał atrakcyjnie, jeszcze do niedawna dzień i noc pilnowali go specjalni strażnicy, a dopiero w ostatnich latach zastąpiono ich elektronicznym systemem bezpieczeństwa.

Chociaż dziś miasto jest zbudowane z ogromnych wieżowców i nadal rośnie w niebo, budynek Banku Anglii nadal robi silne wrażenie, być może właśnie dlatego, że wygląda jak pojedynczy kamienny blok.

Nowsze banki starają się sprawiać wrażenie przystępnych dla klientów, a ich ściany są wykonane ze szkła. Technika tworzenia sejfów poszła daleko do przodu, a puste ściany nie są już dziś potrzebne.

Ze względów bezpieczeństwa osoby z zewnątrz nadal nie mają wstępu do Banku Anglii. Tak i dość trudno znaleźć zdjęcia wnętrza banku. Budynek Johna Soana został całkowicie przebudowany przez Sir Herberta Bakera w latach 1925-39, ale pusta ściana Soana została zachowana.

Nikt poza pracownikami nie wie, co kryje się za tym murem. Być może z tego powodu wokół budynku powstają różne legendy o duchach, które osiedliły się w banku. I choć duchy w Anglii to codzienność, to te w banku są niezwykłe.

Pierwszy z duchów to mężczyzna, który w XVIII wieku pracował w banku i miał ponad dwa metry wzrostu. Obawiając się, że z powodu jego wzrostu zostanie rozkopany jego grób, a zwłoki wywiezione do wiwisekcji, zapewnił sobie, że zostanie pochowany w murach banku, na małym dziedzińcu. Niemniej jednak jego grób został otwarty i rzeczywiście znaleziono niezwykle dużą trumnę. Po tym duch zniknął.

Ale głównym duchem bankowości jest Czarna Zakonnica. Jego historia, według Petera Underwooda, jest następująca. W 1811 roku jeden z pracowników banku, Peter Whitehead, zainteresował się grą w karty, przegrał i wystawił dwa fałszywe czeki na pokrycie zadłużenia. Przyjaciele go zdradzili, po czym został aresztowany, osądzony i stracony.

Jednak jego siostrze przez długi czas nie mówiono, co się z nim dzieje i dlaczego nie wrócił do domu z pracy. Kiedy dowiedziała się prawdy, trochę oszalała w jej umyśle i zaczęła wędrować w pobliżu brzegu. Pracownicy banku zapewnili jej drobną emeryturę. Ta ubrana na czarno (stąd „zakonnica”) przez czterdzieści lat odwiedzała okolice banku, stopniowo zamieniając się w staruszkę. Niektórzy uważają, że to właśnie jej bank zawdzięcza swój przydomek. Plotka głosi, że jej cień migocze w korytarzach banku do dziś.

Pozostaje jeszcze dodać, że posadzka w przedpokoju ozdobiona jest mozaikami autorstwa rosyjskiego artysty Borisa Anrepa.

Barbakan

Barbakan wiele znaczy w życiu stolicy Wielkiej Brytanii, a nawet w historii ubiegłego wieku. Niegdyś na terenie tej dzielnicy mieszkalnej prawdopodobnie znajdowała się placówka (stąd jej nazwa „Barbakan” – wieża strażnicza). To nie przypadek, że zachowały się tu pozostałości murów miejskich z czasów starożytnej okupacji rzymskiej.

W 1940 roku ten obszar małych warsztatów i magazynów został całkowicie zmieciony z powierzchni ziemi przez niemieckie bombowce.

Po wojnie można by było z zyskiem sprzedać go firmom handlowym i bankom, ale postanowiono tu wybudować nowoczesną dzielnicę mieszkaniową ze szkołami, domem kultury, ogrodami wewnętrznymi i innymi usługami, które opierają się na mikrodzielnicy miejskiej.

Mimo dotkliwego braku mieszkań w powojennym Londynie, budynki mieszkalne mogły powstać dalej od tak drogiego obszaru centrum miasta. Ale Barbakan miał stać się ucieleśnieniem społecznej myśli utopijnej, z której później wyrosły sowieckie miasta-ogrody, w ogóle cała nowoczesna urbanistyka i w dużej mierze sam socjalizm.

Następnie, w latach powojennych, w społeczeństwie brytyjskim zapanowała demokracja, która pokonała nazistowskie Niemcy i marzyła o zapewnieniu sobie zrozumienia ideałów życia demokratycznego.

Pojawiła się więc szansa na ożywienie marzeń o falangi Owena i Fouriera i stworzenie w centrum Londynu osiedla dla 6500 mieszkańców, w którym miałyby się urzeczywistniać wszystkie najnowsze osiągnięcia współczesnej architektury i techniki. I nie było to łatwe.

Konieczne było ukrycie kilku kilometrów torów kolejowych i linii metra pod ziemią, kładąc tory na specjalnych gumowych podkładkach, które zmniejszają poziom hałasu.

Tutaj po raz pierwszy pojawiły się małe mieszkania, małe kuchnie, lekkie meble i wszelkiego rodzaju nowinki hydrauliczne i elektryczne.

Zaproszeni zostali fińscy projektanci, a wraz z nimi trzej brytyjscy architekci Chamberlain, Powell i Bon zaczęli rysować obraz tego bezprecedensowego osiedla.

Rezultatem jest coś wyjątkowego. Wzdłuż obwodu kwartału zbudowano stumetrowe budynki mieszkalne, na wyższych piętrach których znajdowały się ogrody babilońskie, zagospodarowane dziedzińce.

Architektura tych domów daleka była od wyobrażeń o tanich mieszkaniach i wchłaniała idee nie tylko Le Corbusiera, który w tym samym czasie budował podobną jednostkę mieszkaniową w Marsylii, ale także Franka Lloyda Wrighta, enigmatycznego i mistycznego Demokrata z USA, który zaprojektował wieżowiec zbudowany nie na prostokątnym, ale na trójkątnym module.

Niskie domy jednorodzinne zbudowano w centrum bloku, bliżej ziemi i drzew. W samym centrum urządzono coś w rodzaju Wenecji - z kanałami, a nawet wodospadami.

opactwo Westminsterskie

W 1052 r. Edward Wyznawca położył podwaliny pod Opactwo Westminsterskie, a w 1502 r. Henryk VII dodał do niego kaplicę słynącą z architektury.

Właściwie główna świątynia opactwa nazywana jest kościołem św. Piotra i została zbudowana przez Edwarda Wyznawcę w zamian za podróż do Rzymu, którą złożył ślubowanie, ale której nigdy nie spełnił.

Ówczesny papież pozwolił zastąpić ślubowanie budową klasztoru pod wezwaniem św. Piotra. Legenda głosi, że sam św. Piotr był obecny na konsekracji katedry, przekraczając Tamizę w łodzi i spłacając przewoźnika ogromnym łososiem.

Kiedy Henryk VIII zerwał z Rzymem i zlikwidował klasztory, pieniądze z klasztoru zostały przekazane do katedry św. Pawła, co nie pozostało niezauważone przez rozumu, który powiedział, że „Piotra został okradziony, aby spłacić Pawła”.

Katedra św. Piotra jest jednym z najważniejszych spośród nielicznych gotyckich zabytków w Londynie, które przetrwały pożar w 1666 r., który zniszczył wiele średniowiecznych kościołów, w tym starą gotycką katedrę św. Pawła. Jego nawa główna jest najwyższa w Anglii.

Ponieważ Katedra Opactwa Westminsterskiego była budowana i przebudowywana przez prawie tysiąc lat, można w niej wyróżnić wiele odcieni stylu gotyckiego.

Pierwotna budowla, której pozostałości zachowały się jedynie w postaci murów, nadal należy do stylu romańskiego. Główny korpus katedry to wysoki gotyk ze śladami wpływów francuskich: budowniczowie katedr byli nieustannie zapraszani do budowy różnych świątyń i przenoszeni z kraju do kraju.

Kaplica Henryka VII jest przykładem późnogotyckiego, tzw. stylu „prostopadłego” z ażurowymi sklepieniami w formie żeber wachlarzowych.

Ostatecznie dwie zachodnie wieże zostały zbudowane już w stylu „fałszywego gotyku”, czyli „rewitalizacji gotyku”, w XVIII wieku przez architekta Hawksmore'a, ucznia Christophera Wrena.

Obok opactwa znajduje się Pałac Westminsterski, w którym mieści się brytyjski parlament, zbudowany w tym samym pseudogotyckim stylu. Parlament pierwotnie odbywał swoje posiedzenia w Opactwie Westminsterskim.

Katedrę otwarto w 1065, a w 1066 koronowano w niej już Wilhelma Zdobywcę. Od tego czasu koronowano tu prawie wszystkich angielskich królów. Tutaj zostali pochowani. Z wyjątkiem dwóch monarchów, wszyscy spoczywają w budynku katedry.

Ale z czasem katedra św. Piotra stała się niejako panteonem narodowym. Pochowano tu wiele wybitnych postaci Wielkiej Brytanii - premierów, naukowców, poetów i muzyków.

Manhattan nad Tamizą

Wiadomo, że w Londynie co roku odbywa się więcej transakcji finansowych i handlowych niż w jakimkolwiek innym mieście na świecie. Jednak do niedawna ta aktywność biznesowa nie była oczywista. Biura prawników i bankierów znajdowały się w niskich budynkach w starym biznesowym centrum Londynu - City.

Jednak Miasto wkrótce będzie musiało zniknąć w cieniu. Na wschód od Londynu rośnie nowe centrum biznesowe, być może porównywalne pod względem skali tylko z dolnym Manhattanem, biznesową dzielnicą Nowego Jorku.

Próby stworzenia tu, na terenie dawnych opuszczonych doków, centrum biznesowego podejmowano wielokrotnie, jednak ze względu na spowolnienie finansowe sprawy uległy spowolnieniu, a plany zostały zredukowane do mniej lub bardziej zwyczajnych osiedli mieszkaniowych.

W 1987 roku, według projektu argentyńskiego architekta Cesara Pelli, w londyńskim Docklands, na tzw. Isle of Dogs, powstał pierwszy wieżowiec Canary Wharf, najwyższy w Wielkiej Brytanii.

Ale na początku lat 90. sytuacja na rynku ponownie się pogorszyła i wieża ta przez kilka lat była w doskonałej izolacji: nie można było nawet wynająć ani sprzedać jej lokalu biurowego.

Pod koniec lat 90. sytuacja zmieniła się na lepsze, a wokół budynku Cesara Pelli zaczęły rosnąć jak grzyby po deszczu nowe drapacze chmur, budynki banków i biurowców. Teraz pięć ogromnych wież mieni się szkłem i metalem, tworząc zupełnie nowy zespół urbanistyczny.

Zespół ten powstaje jako nowe miasto zaprojektowane przez amerykańską firmę architektoniczną Skidmore, Owings & Merrill, a to, co już zostało zbudowane, nosi wyraźne piętno miasta amerykańskiego.

Oczywiście najbardziej przypomina to Manhattan – wąskie uliczki i place, ściśnięte 40-piętrowymi drapaczami chmur. Takie środowisko miejskie ma szczególną estetykę, w której główną rolę odgrywa doskonałość technologii budowlanej. Wysokie fasady tych drapaczy chmur, złożone ze szklanych paneli i metalowych ram, są wykonane z taką precyzją, że nie wydają się już nawet dziełem ludzkich rąk.

Zaskakujące jest jednak to, że place budowy, które teraz otaczają gotowe konstrukcje, są niezwykle małe, a na nich odbywa się niemal bezgłośny proces montażu tych konstrukcji. W rezultacie Isle of Dogs będzie mieć środowisko nieco inne niż Manhattan.

Przede wszystkim tutaj podział na strefy samochodowe i dla pieszych odbywa się z większą konsekwencją. Po drugie, na poziomie parteru prawie wszystkie budynki są połączone pasażami, korytarzami i holami, dzięki czemu poprzez dostępność wszystkich kubatury stworzona jest dla pieszych, którzy na przemian wpadają albo w zadaszone przejścia, albo w otwarte place i pasaże.

Monumentalna rzeźba w tych otwartych przestrzeniach zbudowana jest zarówno w oparciu o figuratywne, jak i nieobiektywne tworzywa sztuczne. Na przykład na Canada Square znajduje się gigantyczna rzeźba z polerowanego granitu w kształcie soczewicy, oświetlona od dołu małymi niebieskimi żarówkami, które odbijając się w dolnej powierzchni wydają się unosić ją w powietrze, a w pobliżu znajduje się zwykle plastyczność antropomorficzna - postacie dwóch mężczyzn siedzących na ławce.

W nocy drapacze chmur rozświetlone są tysiącami świateł i świecą, można by nawet powiedzieć, świecą na tle nocnego nieba, ale są szczególnie spektakularne w promieniach zachodzącego słońca, gdy obok nich nieustannie przelatują samoloty, sugerując straszne wspomnienia z 11 września.

Ponieważ terytorium jest wcięte kanałami dawnych doków, wszystko to odbija się w wodzie, a przeplatanie się wody i lądu tworzy tutaj efekt nie Nowego Jorku, ale Wenecji.

dom w krzakach

Wielu słuchaczy audycji BBC Russian Service i czytelników naszej strony doskonale zna nazwę domu, w którym pracujemy - Bush House.

Ta nazwa nie ma bezpośredniego związku ani z obecnym prezydentem USA, ani z jego ojcem. Właścicielem i budowniczym tego budynku był ich długoletni przodek, niejaki Irving Bush, amerykański przemysłowiec i milioner, który w 1919 roku postanowił wybudować na tym terenie coś w rodzaju międzynarodowego centrum handlowego, aby promować handel między Stanami Zjednoczonymi a Anglią.

Projekt budynku wykonali architekci Helmli i Corbet. Został ukończony i otwarty dopiero w 1935 roku. Budowa przebiegała powoli, bo prowadzono ją w latach najpoważniejszego kryzysu gospodarczego.

Skutki tego kryzysu były odczuwalne tak długo, że trzeba było zapomnieć o międzynarodowym centrum handlowym.

Bush House ma niezwykle oryginalną architekturę. Jego południowa fasada wychodzi na Strand, kościół Mariacki, a północna fasada zamyka autostradę Kingsway położoną w tych samych latach, prowadzącą z Bush House do Russell Square i dalej do stacji Euston.

Fasada północna ozdobiona jest gigantycznym łukiem (do pełnej wysokości sześciopiętrowego budynku) przeciętym portykiem z dwóch kolumn. Nad tymi kolumnami znajdują się dwie postacie męskie, symbolizujące według Busha Stany Zjednoczone i Wielką Brytanię.

Niektórzy uważają, że w tej kompozycji architektonicznej pojawiły się również cechy symboliki masońskiej, gdyż dwie kolumny (według masońskiej legendy, które niegdyś zdobiły wejście do świątyni Salomona w Jerozolimie i zostały zbudowane przez legendarnego budowniczego świątyni, Hirama, uważany za niemal założyciela ruchu masońskiego) można go pomylić z masońskimi kolumnami symbolicznymi Jachin (Mądrość) i Boaz (Piękno).

BBC World Service przeniósł się do tego budynku później, więc nie ma bezpośredniego związku z tą symboliką.

Później w pobliżu Bush House zbudowano dwa budynki, North i Southeast, ponieważ wymagania przestrzenne stacji rosły.

Regent Street

Regent Street to jedna z najsłynniejszych ulic Londynu. Nie tylko dlatego, że znajdują się na nim słynne sklepy i restauracje, ale także dlatego, że jest to prawie jedyna londyńska arteria, która stała się wynikiem jednej koncepcji architektonicznej, takiej jak Architect Rossi Street w Petersburgu czy Rivoli Street w Paryżu.

Jednak ze wszystkich takich ulic ulica Regent Street jest największą i najbardziej monumentalną. Łączy południowe centrum londyńskiego West Endu z Regent's Park, a tym samym służy jako wygodne połączenie komunikacyjne w chaotycznym średniowiecznym układzie Londynu.

O tym, że taka komunikacja jest ważna dla miasta, mówiono już w XVIII wieku, ale dopiero na początku XIX wieku realizacja tego okazałego planu urbanistycznego stała się rzeczywistością.

W warunkach prywatnej własności gruntów tego rodzaju przebudowa układu urbanistycznego nastręczała niebywałych trudności. John Nash, architekt zajmujący się projektowaniem i budową, musiał ocenić wszystkie miejsca rozbiórki i odsprzedać je nowym właścicielom, stając się w ten sposób inwestorami przebudowy.

W tym czasie krajem rządził tzw. książę regent, przyszły król Jerzy IV. Od 1811 do 1820 r. działał jako de facto władca kraju, ponieważ jego wciąż żyjący ojciec, Jerzy III, został uznany za obłąkanego. Czas od 1811 do 1820 r. nazywany jest epoką regencji. Wtedy to w Londynie rozpoczęły się prace rekonstrukcyjne, kierowane przez ulubionego architekta księcia regenta, Johna Nasha.

Centralna część Regent Street, która łączy Piccadilly Circus z Oxford Circus, nazywana jest Kwadrantem, ponieważ ma krzywoliniowy kształt. Na tej części znajdują się drogie luksusowe sklepy. Budynki otaczają obie strony ulicy, a dla małych uliczek wpadających do Regent Street ustawione są luksusowe łuki, przypominające słynny łuk Sztabu Generalnego w Petersburgu.

Budynki otaczające Regent Street zostały zaprojektowane nie tylko przez Johna Nasha, ale także przez plejadę wybitnych mistrzów angielskiego klasycyzmu z początku XIX wieku - S. Cockerella, J. Soana, R. Smerka.

Początkowo chodniki Regent Street zbudowano z kolumnadą chroniącą przechodniów przed deszczem, ale później, ze względu na konieczność poszerzenia jezdni, kolumnady te zostały rozebrane. Jednak Regent Street nadal zachowuje swój majestatyczny wygląd dzięki klasycznym fasadom i wdzięcznym łukowym pasażom.

Big Bena

Wszyscy wiedzą, czym jest Big Ben. Jest to ogromny zegar zainstalowany na wieży Pałacu św. Szczepana w Westminster, gdzie znajdują się oba domy brytyjskiego parlamentu. Nasi słuchacze radia słyszą dzwonki tego Big Bena prawie co godzinę.

Charles Bury, architekt, który zbudował Pałac Westminsterski, zwrócił się do Parlamentu w 1844 roku o dotację na budowę zegara na Wieży św. Mechanik Benjamin Valami podjął się budowy zegara. Zdecydowano, że nowy zegar będzie największy i najdokładniejszy na świecie, a jego dzwon najcięższy, aby jego bicie było słyszalne, jeśli nie w całym imperium, to przynajmniej w całej stolicy.

Kiedy projekt zegara został ukończony, między jego autorem a władzami zaczęły się spory o wymaganą dokładność zegara. Astronom Royal, profesor George Airy, upierał się, że pierwsze uderzenie dzwonu co godzinę powinno być z dokładnością do jednej sekundy. Dokładność miała być sprawdzana co godzinę za pomocą telegrafu łączącego Big Bena z Obserwatorium w Greenwich.

Valami powiedział, że w przypadku zegarków otwartych na wiatr i złą pogodę taka dokładność nie jest możliwa i nikt jej w ogóle nie potrzebuje. Ten spór trwał pięć lat, a Airy wygrał. Projekt Valamiego został odrzucony. Zegary z wymaganą dokładnością zaprojektował niejaki Dent. Ważyły ​​pięć ton.

Wtedy zaczęto rzucać dzwonkiem i debatować w Parlamencie w tej sprawie wiele kłopotów. Do tego czasu przypisuje się wersje pochodzenia nazwy Big Ben. Wersje są następujące: jest to albo przewodniczący komisji sejmowej Benjamin Hall, albo nazwisko słynnego boksera Benjamina hrabiego.

Gdy zegar i dzwonek były już podniesione i zamontowane, okazało się, że żeliwne wskazówki są za ciężkie i zostały wylane z lżejszego stopu. Zegar został otwarty 31 maja 1859 roku. Do 1912 r. zegar oświetlany był strumieniami gazowymi, które później zastąpiono lampami elektrycznymi. A w radiu po raz pierwszy dzwonki zabrzmiały 31 grudnia 1923 r.

Po tym, jak bomba uderzyła w wieżę św. Szczepana podczas II wojny światowej, zegar zaczął poruszać się nie tak dokładnie.

Zegarki te zyskały niesamowitą popularność zarówno w Anglii, jak i za granicą. W Londynie pojawiło się wiele „Little Bens”, małych kopii wieży św. Szczepana z zegarem na szczycie. Takie wieże – skrzyżowanie konstrukcji architektonicznej i salonowych zegarów dziadków – zaczęto wznosić na niemal wszystkich skrzyżowaniach.

Najsłynniejszy „Mały Ben” stoi na dworcu Victoria, ale tak naprawdę w niemal każdym rejonie Londynu można znaleźć małego Bena.

Aleksander Woronikhin

Każdy styl architektoniczny to historia wyryta w kamieniu. Brytyjskie domy mogą opowiedzieć co najmniej trzy historie, trzy królewskie dynastie. Pierwszy…

Styl Tudorów

Styl Tudorów w architekturze

Główne cechy:

• asymetryczny plan i rodzaj budynku;
• wysokie szczyty;
• fachwerk (podstawa nośna belek i stężeń widoczna z zewnątrz);
• dachy strome, czterospadowe;
• wysoki, dobrze zaznaczony komin;
• okna na zawiasach w małej oprawie;
• okna mansardowe (często okrągłe, jak iluminatory);
• wejście frontowe, obszyte dużym kamieniem.

Tego rodzaju domy poprzedziła średniowieczna architektura, ciężka i prymitywna. Nie myśleli wtedy o pięknie, najważniejsze było to, że budynek był chroniony.

Ale potem panowali Tudorowie, renesans rozpoczął się od reform, rozkwitu kultury i boomu budowlanego. Budynki i ich wygląd architektoniczny mają nową funkcję: ukazywać status właściciela, jego szlachectwo i potęgę. Elewacje stały się bardziej eleganckie, a wewnętrzne komnaty, dzięki rozłożeniu szkła, są znacznie lżejsze.

Czasy Tudorów trwały 118 lat i w tym czasie styl wzbogacono o wiele detali. Emigranci z Holandii przywieźli ze sobą zwyczaj używania czerwonej cegły i artystycznego murowania kominów. W zamożnych domach pojawiły się galerie...

W stylu neotudorskim często wznoszone są dziś domy. Aby odtworzyć typową i kolorową elewację, zastosowano imitację szachulcowego PCV lub włóknocementu, a dachy pokryto dachówką lub sztuczną strzechą.

Gruzińska architektura

Jej znaki:

• symetryczny układ w formie prostokąta;
• wysoki cokół;
• ceglane ściany z dyskretnym wystrojem;
• identyczne, synchronicznie rozmieszczone okna;
• wejście z portykiem i ozdobnym baldachimem;
• drzwi wejściowe z panelami i półkolumnami;
• dach o średnim nachyleniu z minimalnym zwisem.

IVIII wiek, kiedy niemiecka rodzina Welfów przejęła koronę brytyjską, przeszedł do historii jako epoka gruzińska. Tak został nazwany, ponieważ pierwszymi czterema monarchami byli Georges.

Nowe smaki przywiezione przez królów, nowe technologie generowane przez rewolucję przemysłową oraz idee i wrażenia płynące z kolonii stworzyły szczególny typ architektury - gruzińską.

Przyjął o wiele bardziej starożytne techniki niż styl Tudorów. Surowe i majestatyczne proporcje, proporcjonalne rozmieszczenie okien, gzymsów i gzymsów, a także odrzucenie wrodzonej pompatyczności sprawiły, że był równie poszukiwany zarówno w mieście, jak i na wiejskich posiadłościach.

Kulminacją gruzińskiej architektury jest okres panowania Jerzego IV, byłego regenta. Angielskie domostwa, które znalazły się pod dobroczynnym wpływem architektury francuskiej, stały się bardziej wyrafinowane i wyrafinowane. Rozciągnięte na wysokość okna, balkony zdobiono w starożytnym stylu greckim i rzymskim, drzwi wejściowe ostatecznie zamieniły się w ważną architektoniczną „osobę” (ozdobiono je pilastrami, szklanymi wstawkami, listwami, stiukowymi herbami), a wysoki ganek z pokręconymi konsolami, tarasy z wdzięcznymi tralkami… Nic dziwnego, że ten historyczny kamień milowy zasługiwał na osobną nazwę – regencja w stylu gruzińskim.

wiktoriańskie domy

Oni mają:

• asymetryczny układ i skomplikowana bryła budynku;
• dach stromy, łamany, wielostopniowy;
• szczyt naczółkowy utworzony przez skosy dachu na elewacji głównej;
• balkony z kolumnami;
• weranda wzdłuż jednej lub dwóch stron domu;
• okrągła lub kwadratowa wieża;
• wykusze, duże okna i ozdobne lukarny.

Lata, w których królowa Wiktoria zasiadała na tronie, naznaczone były szybkim uprzemysłowieniem i stabilnym życiem społecznym. Wielka Brytania, z powodzeniem walcząca o kolonie, zdołała pozostać cichym zakątkiem Europy. Przybyli tu ambitni urbaniści z mniej zamożnych krajów, co zamieniło królestwo w światową pracownię architektoniczną.

Styl wiktoriański jest jeszcze bardziej niejednorodny niż jego poprzednicy. Składa się z kilkunastu części, z których najpopularniejszą okazał się neogotyk. W połowie XIX wieku nagle powróciły iglice, ostrołukowe okna z witrażami, dachy z blankami i parapetami, gotyckie wieżyczki. Co więcej, w podobnym duchu powstawały nie tylko budynki użyteczności publicznej – Parlament z Big Benem, sądami i dworcami – ale także domy prywatne. Później kraj ogarnął nowy szał, tym razem włoski romans, który przyniósł rzymskie frontony, łuki, kolumnady i balustrady, szerokie, płaskie dachy. Potem przyszła kolej na kopiowanie stylu domów z okresu bonapartystowskiego – tak powstały attyki, duże, zakrzywione okna, zaokrąglone gzymsy. Pod koniec stulecia architekci nagle przypomnieli sobie tradycję romańską, a lakoniczne, solidne domy z szarego kamienia wyrosły obok zabytkowych budynków. Ponadto indyjsko-saraceńska fasada była popularna, pozwalając mieszkom na budowanie rezydencji stylizowanych na pałace Mogołów.

Ale chyba najbardziej rozpowszechniony był styl królowej Anny. Z reguły elewacje tych budynków są bogate w kolorystykę, dachy są strome, pokryte dachówką, a układ wygląda tak, jakby dom budowano stopniowo, tworząc złożoną, trójwymiarową konstrukcję.

Angielski dom: nowoczesny wygląd

Jak widać, brytyjska rezydencja może być inna, z naciskiem na konkretny okres historyczny. Jest jednak coś, co łączy wszystkie odmiany eklektycznego stylu angielskiego. To:

• kamień naturalny lub cegła, z której zbudowane są ściany;
• dach ze stromym spadkiem i lukarnami;
• nisko położone okna z częstym wiązaniem.

Taki dom to klasyczny dom angielski. Wewnątrz znajduje się zawsze kominek obramowany pilastrami i umieszczony na wprost drzwi wejściowych, wymagany jest hol i co najmniej jeden pokój gościnny. Stodoły, spiżarnie i garaże zlokalizowane są osobno, w samodzielnych oficynach.

Dziś domy typowo angielskie budowane są z nowych, ultranowoczesnych materiałów: murowanie wykonuje się za pomocą paneli termicznych lub sidingu winylowego, a elementy dekoracyjne z poliuretanu.

Nie zapominaj też, że angielska rezydencja to nie tylko ściany i dach. Prawdziwy brytyjski dom to także trawnik, zadbane krzewy, bluszcz, dzikie winogrona i inne bliskie sercu szczegóły.