bohater literacki: co to jest?

Słowo „bohater” to bogata historia. W tłumaczeniu z greckiego „heros” oznacza półboga, osobę deifikowaną. W czasach przedhomeryckich (X-IX w. p.n.e.) bohaterowie Starożytna Grecja nazywano dzieci boga i śmiertelnej kobiety lub śmiertelnika i bogini (Herkules, Dionizos, Achilles, Eneasz itp.). Czczono bohaterów, komponowano na ich cześć wiersze, wznoszono dla nich świątynie. Prawo do imienia bohatera dawało przewagę rodziny, pochodzenia. Bohater służył jako pośrednik między ziemią a Olimpem, pomagał ludziom zrozumieć wolę bogów, czasem sam nabył cudowne funkcje bóstwa.

Taką funkcję otrzymujemy na przykład piękna Elena w starożytnej greckiej legendzie świątynnej bajka o uzdrowieniu córki przyjaciela Aristona, króla Spartan. Ten bezimienny przyjaciel króla, jak głosi legenda, miał bardzo piękną żonę, która w dzieciństwie była bardzo brzydka. Pielęgniarka często nosiła dziewczynę do świątyni Heleny i modliła się do bogini, aby uratowała dziewczynę przed deformacją (Helen miała własną świątynię w Sparcie). A Elena przyszła i pomogła dziewczynie.

W epoce Homera (VIII wiek p.n.e.) aż do literatury V wieku p.n.e. włącznie, słowo „bohater” ma inne znaczenie. Nie tylko potomek bogów zamienia się w bohatera. Staje się każdym śmiertelnikiem, który osiągnął wybitny sukces w życiu ziemskim; każda osoba, która wyrobiła sobie markę w dziedzinie wojny, moralności, podróży. Tacy są bohaterowie Homera (Menelaos, Patroklos, Penelope, Odyseusz), tacy są Tezeusz Bacchilid. Autorzy nazywają tych ludzi „bohaterami”, ponieważ zasłynęli z pewnych wyczynów i tym samym wykroczyli poza ramy historyczne i geograficzne.

Wreszcie, począwszy od V wieku p.n.e. nie tylko wybitna osoba, ale każdy „mąż”, zarówno „szlachetny”, jak i „nieprzystosowany”, który wpadł w świat dzieła literackiego, zamienia się w bohatera. Rzemieślnik, posłaniec, sługa, a nawet niewolnik również działa jako bohater. Taką redukcję, desakralizację wizerunku bohatera uzasadnia naukowo Arystoteles. W "Poetyce" - rozdział "Części tragedii. Bohaterowie tragedii” – zauważa, że bohatera nie można już wyróżniać „(szczególną) cnotą i sprawiedliwością”. Bohaterem staje się po prostu wpadając w tragedię i przeżywając „straszne”.

W krytyce literackiej znaczenie terminu „bohater” jest bardzo niejednoznaczne. Historycznie znaczenie to wyrasta ze znaczeń wskazanych powyżej. Jednak w ujęciu teoretycznym ukazuje nową, przetworzoną treść, którą odczytuje się na kilku poziomach semantycznych: artystycznej rzeczywistości dzieła, samej literatury oraz ontologii jako nauki o byciu.

W artystycznym świecie kreacji bohaterem jest każda osoba obdarzona wyglądem i treścią wewnętrzną. Nie jest to bierny obserwator, ale aktant, osoba faktycznie działająca w dziele (w tłumaczeniu z łaciny „aktant” oznacza „działanie”). Bohater w pracy koniecznie coś tworzy, kogoś chroni. Głównym zadaniem bohatera na tym poziomie jest rozwijanie i przekształcanie rzeczywistości poetyckiej, konstruowanie znaczenia artystycznego. Na ogólnym poziomie literackim bohaterem jest artystyczny wizerunek osoby, która podsumowuje najwięcej cechy charakteru rzeczywistość; żywe, powtarzalne wzorce bytu. Pod tym względem bohater jest nosicielem pewności zasady ideologiczne wyraża intencję autora. Modeluje szczególny odcisk bytu, staje się pieczęcią epoki. Klasyczny przykład- to Pieczorin Lermontowa, „bohater naszych czasów”. Wreszcie, na poziomie ontologicznym, bohater kształtuje szczególny sposób poznawania świata. Musi przybliżać ludziom prawdę, zapoznawać ich z różnorodnością form życie człowieka. Pod tym względem bohater jest przewodnikiem duchowym, prowadzącym czytelnika przez wszystkie kręgi ludzkiego życia i wskazującym drogę do prawdy, Boga. Taki jest Virgil D. Alighieri („ Boska Komedia”), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskova („Zaczarowany wędrowiec”) itp.

Termin „bohater” często współistnieje z terminem „postać” (czasami te słowa są rozumiane jako synonimy). Słowo „postać” francuskie pochodzenie, ale ma korzenie łacińskie. W tłumaczeniu z łaciny „regzopa” to osoba, osoba, maska. „Persona” starożytni Rzymianie nazywali maskę, którą aktor nakładał przed spektaklem: tragiczną lub komiczną. W krytyce literackiej bohater jest podmiotem. akcja literacka, wypowiedzi w pracy. Postać reprezentuje społeczny wygląd osoby, jej zewnętrzną, zmysłowo postrzeganą osobę.

Jednak bohater i postać to nie to samo. Bohater jest czymś integralnym, kompletnym; charakter - częściowy, wymagający wyjaśnienia. Bohater uosabia wieczna idea, przeznaczony jest do najwyższej aktywności duchowej i praktycznej; postać po prostu oznacza obecność osoby; „pracuje” jako statystyk. Bohater jest zamaskowanym aktorem, a postać jest tylko maską.

Jewgienij Pietrowicz Barysznikow w swoim artykule o bohaterze literackim Barysznikowie E. P. Bohaterze literackim) przede wszystkim wspomina, że pojęcie „bohatera literackiego” we współczesnej krytyce literackiej jest identyczne z pojęciem „postaci”, „postaci”. To pierwsza rzecz, którą należy zrozumieć, zanim przejdziemy bezpośrednio do analizy tekstu. Wspomnimy też, że bohaterowie literaccy są często warunkowo dzieleni na pozytywów i negatywów. Właśnie w tym duchu potrzebujemy tego terminu. Jeśli na początku formowania się literatury termin „bohater” był używany do określenia pewnej postaci o jasnych cechach idealistycznych, to teraz został on zniesiony.

Należy też wspomnieć, że literatura fantastyczna wskrzesiła pewne tradycje romantyczne, a jednocześnie romantyzm jako nurt w literaturze nieodmiennie obejmował techniki fantastyczne. Więcej na ten temat można przeczytać w książce Chernysheva T.A. Natura fantazji. Przypomnijmy wyróżniki bohatera romantycznego: sprzeciw wobec rzeczywistości, trzymanie się chaosu, jako niszczyciela wszelkich konwencji i barier, które nie pozwalają na ujawnienie się indywidualności i osobowości.

Godna pozazdroszczenia stałość w miłości romantyków do wszystkiego, co fantastyczne i wspaniałe, ma głębokie korzenie w ich poglądach na życie, sztukę, zadania i zasady twórczości, w ich światopoglądzie i koncepcjach filozoficznych. Przede wszystkim romantycy nie tylko oddzielali sztukę i rzeczywistość jako zupełnie inne sfery, ale też ostro je skontrastowali.[…]

Z takiego spojrzenia na sztukę logicznie następował charakterystyczny dla romantyków bunt przeciwko jednej z podstawowych zasad estetyki.

Arystotelesowska zasada naśladowania natury. Skoro rzeczywistość jest przeciwieństwem sztuki, czy należy ją naśladować? Trzeba ją odtworzyć, udoskonalić i dopiero w tej formie dopuścić do sztuki! Poezja ma nie naśladować natury, ale ją ulepszać i wzbogacać fikcją i fantazją.

Zadanie ulepszania i wzbogacania natury jako rzeczywistości spadło na barki romantycznego bohatera, dlatego musi on być silny, wyjątkowy i niepodobny do nikogo, a jednocześnie mieć poetyckie myślenie. Ale jednocześnie poezja jest postrzegana przez romantyków w zupełnie nietypowy sposób:

Baśń jest niejako kanonem poezji. Wszystko poetyckie musi być bajeczne”

Widzimy więc, że bohater literacki w fantazji jest bohaterem romantycznym. Oczywiście, biorąc pod uwagę proces rozwoju literatury, jest to kompletnie i beznadziejnie romantyczni bohaterowie powieści science fiction nie można nazwać, ale główny tok myśli jest jasny. Co więcej, we współczesnej fantastyce naukowej bohater ucieleśnia bajkę, w którą rzeczywistość powinna się przemienić nie za pomocą poezji, wyobraźni i siły osobistej, ale za pomocą zdobyczy nauki. Nauka stała się czynnikiem, który teoretycznie umożliwił taką transformację.

Bohater stał się nie środkiem, ale narzędziem przewodnim, cechy osobiste, bogactwo psychiczne i duchowe, osobowość i poezję zastąpiły statki kosmiczne, wszelkiego rodzaju konwertery, nadajniki i roboty. Człowiek nie musi już sam zmieniać całego świata, zmieniając jednocześnie swoją osobowość, ale wystarczy wymyślić coś, co zmieni świat i stworzy długo wyczekiwaną bajkę. Dlatego fantazja, choć ma cechy romantyzmu, nie jest.

Jakie są cechy typowego bohater fantasy? A jak to się ma do robota-bohatera?

Postać łatwo zamienia się w bohatera, jeśli otrzyma indywidualny, osobisty wymiar lub postać. Według Arystotelesa charakter odnosi się do manifestacji kierunku „woli, jakakolwiek by ona nie była”.

We współczesnej krytyce literackiej charakter jest wyjątkową indywidualnością postaci; jego wewnętrzny wygląd; czyli wszystko, co czyni człowieka osobą, co odróżnia go od innych ludzi. Innymi słowy, postać jest tym samym aktorem, który gra za maską - postacią. Sercem postaci jest wewnętrzne „ja” osoby, jej jaźń. Postać przedstawia obraz duszy ze wszystkimi jej poszukiwaniami i błędami, nadziejami i rozczarowaniami. Oznacza wszechstronność ludzkiej indywidualności; ujawnia swój potencjał moralny i duchowy.

Postać może być prosta lub złożona. Prosty charakter wyróżnia integralność i statyka. Daje bohaterowi niewzruszony zestaw orientacji wartości; czyni to albo pozytywnym, albo negatywnym. pozytywne i źli chłopcy zwykle dzielą system postaci w pracy na dwie walczące ze sobą frakcje. Na przykład: patrioci i agresorzy w tragedii Ajschylosa („Persów”); Rosjanie i obcokrajowcy (Anglicy) w N.S. Leskow „Lewica”; „ostatni” i „wielu” w historii A.G. Malyshkin „Upadek Daira”.

Proste postacie są tradycyjnie łączone w pary, najczęściej na podstawie opozycji (Shvabrin - Grinev w " Córka kapitana" JAK. Puszkin, Javert – biskup Miriel w „Nędznikach” V. Hugo). Opozycja wyostrza cnoty gadżety i umniejsza zasługi negatywnych bohaterów. Powstaje nie tylko na gruncie etycznym. Tworzą go także opozycje filozoficzne (takie jak konfrontacja Josepha Knechta i Plinio Designori w powieści G. Hesse Gra w szklane paciorki).

Złożona postać przejawia się w nieustannych poszukiwaniach, wewnętrznej ewolucji. Wyraża różnorodność życia duchowego jednostki. Ujawnia zarówno najjaśniejsze, najwznioślejsze dążenia ludzkiej duszy, jak i jej najciemniejsze, najpodlejsze impulsy. W złożonym charakterze z jednej strony stawiane są warunki wstępne degradacji osoby (Ionych A.P. Czechowa); z drugiej strony możliwość jego przyszłej przemiany i zbawienia. Złożona postać jest bardzo trudna do wyznaczenia w diadzie „pozytywny” i „negatywny”. Z reguły stoi pomiędzy tymi terminami, a dokładniej ponad nimi. Kondensuje paradoks, sprzeczną naturę życia; skupia wszystko, co najbardziej tajemnicze i dziwne, w czym tkwi tajemnica człowieka. Oto bohaterowie F.M. Dostojewski R. Musil, A. Strindberg i inni.

„Postać literacka to w istocie ciąg następujących po sobie wystąpień jednej osoby w obrębie danego tekstu. W całym tekście bohatera można znaleźć w większości inne formy: wspominanie o nim w wypowiedziach innych postaci, narracja autora lub narratora o wydarzeniach związanych z postacią, analiza jego postaci, przedstawienie jego przeżyć, myśli, przemówień, wyglądu, scen, w których bierze udział za pomocą słów, gestów , działania itp.

Już pamiętamy, że bohater i postać to jedno i to samo. Ale co znaczy twarz? Oczywistym jest, że mówimy tutaj o określeniu „osoba działająca”. Mamy więc do czynienia z faktem, że nie możemy jednoznacznie nazwać terminu „bohater literacki”. Terminy takie jak „obraz”, „typ”, „znak” zlewają się w jedno i nie da się niczego jednoznacznie zdefiniować. Tak więc, aby kontynuować to badanie, rozwiążemy tę niejednoznaczność, jak zdefiniowaliśmy dla siebie powyżej tego, co jest sztuczna inteligencja i sztuczna inteligencja.

„... osoba przedstawiona w literaturze nie jest abstrakcją (czym może być osoba badana przez statystykę, socjologię, ekonomię, biologię), ale raczej jednością. Ale jedność, której nie da się zredukować do konkretnego, pojedynczego przypadku (jak osoba może być, powiedzmy, w narracji kroniki), jedność, która ma rozszerzające się znaczenie symboliczne i dlatego jest zdolna do reprezentowania idei.

Zauważ, że tutaj mówimy konkretnie o osobie, aby rozszerzyć pojęcie, powiedzmy - "istota myśląca". Tak więc, nie tracąc głównego znaczenia, możemy powiedzieć, że fantastyczne postacie, bez względu na to, z jakiej planety czy rośliny pochodzą, są tak samo jednością jak ludzka postać. Przyjrzyjmy się, czym jest aktor.

„…praca obejmowała badanie bogatej dziedziny atrybutów postaci (czyli postaci jako takich […] Nazwy (a wraz z nimi atrybuty) postaci zmieniają się, ich działania lub funkcje nie ulegają zmianie. Stąd wniosek że bajka często przypisuje te same działania różnym postaciom. Daje nam to możliwość studiowania bajki przez funkcje postaci”

Oznacza to, że postać jest pewną funkcją w tekście, pozycją postaci w stosunku do innych postaci, świata artystycznego, autora i czytelnika.

Dochodzimy więc do wniosku, że bohater literacki to system, na który składa się, jak widzimy z pozycji bohatera, to, co nazywamy aktorem, oraz z postaci, czyli osobowości, szczególny przypadek przejawienia się aktora. . Aby wyjaśnić termin „obraz”, zwróćmy się do G. A. Gukovsky'ego, który podał najbardziej wyczerpującą i kompletną definicję na ten temat.

„W praktyce szkolnej utrwalił się zwyczaj terminem „obraz” oznaczający nie tylko przede wszystkim, ale wyłącznie wizerunek-charakter postaci bohatera dzieła literackiego. To użycie słowa jest tak zakorzenione, że przechodzi do nauczania literatury na uniwersytetach, a dla niektórych docentów instytutów pedagogicznych i uniwersytetów stało się już regułą. Tymczasem takie użycie terminu i pojęcia „obraz” jest nienaukowe i wypacza prawidłowe rozumienie sztuki w ogóle, a literatury w szczególności. Nauka o sztuce uczy nas, że w dziele sztuki obraz jest nie tylko zewnętrznym i wewnętrznym (psychologicznym) wyglądem postaci, że wszystkie elementy są w nim konstruowane w sensie semantycznym jako obrazy, że w ogóle sztuka jest refleksja figuratywna i interpretacja rzeczywistości.

[…] w fikcyjnym dziele odnajdujemy złożony system obrazów, w którym jedną z najważniejszych, ale bynajmniej nie jedyną, odgrywają wizerunki postaci

Kiedy mówimy o „obrazach” w sensie tradycyjnym i nienaukowym, często zapominamy, że przecież każdy obraz jest koniecznie obrazem czegoś, że obraz sam w sobie i dla siebie nie istnieje, bo wyobrażenie, które nie istnieje wyrazić cokolwiek z ogólnej idei - to nie jest jeszcze obraz, to nie jest jeszcze sztuka, nie jest jeszcze w ogóle ideologią.”

W jaki sposób termin „bohater literacki” koreluje z terminem „obraz”? Na podstawie powyższego możemy przyjąć, że obraz jest czymś, co powstaje w czytelniku, w jego głowie, ale nie tylko. Każdy pisarz ma swój własny wizerunek każdej postaci, ale na podstawie tekstu każdy tworzy swój własny wizerunek. Okazuje się, że efektem jest obraz subiektywne postrzeganie bohater literacki, który powstaje właśnie w wyobraźni czytelnika jako podmiotu postrzegającego.

W związku z tą podmiotowością, a także z tym, że każdy autor postrzega bohatera na swój sposób, podobnie jak czytelnik, M. M. Bachtin zidentyfikował kilka wzorców charakteryzujących relację między autorem a bohaterem.

„Pierwszy przypadek: bohater bierze w posiadanie autora. Obiektywna orientacja emocjonalno-wolicjonalna bohatera, jego pozycja poznawcza i etyczna w świecie są dla autora tak autorytatywne, że nie może on nie widzieć obiektywnego świata tylko oczami bohatera i nie może nie doświadczać jedynie z wnętrza wydarzeń jego życie; autor nie może znaleźć przekonującego i stabilnego punktu oparcia poza bohaterem. Oczywiście, aby doszło do powstania artystycznej całości, nawet niepełnej, potrzebne są chwile końcowe, a zatem trzeba jakoś wyjść poza bohatera (zwykle bohater nie jest sam, a te relacje mają miejsce tylko główny bohater), w przeciwnym razie okaże się albo traktatem filozoficznym, albo samoopisem-wyznaniem, albo wreszcie to napięcie poznawczo-etyczne znajdzie wyjście w czysto żywotnych, etycznych czynach-czynach. Ale te punkty poza bohaterem, które autor jednak zabiera, mają charakter przypadkowy, pozbawiony zasad i niepewny; te niestabilne punkty zewnętrza zwykle zmieniają się w trakcie pracy, są zajmowane tylko w odniesieniu do jednostki obecna chwila w rozwoju bohatera bohater ponownie wytrąca autora z zajmowanej przez niego chwilowo pozycji i zmuszony jest szukać po omacku innego; często te przypadkowe punkty oparcia dają autorowi inne postacie, za pomocą których, przyzwyczajając się do ich emocjonalno-wolicjonalnego stosunku do autobiograficznego bohatera, próbuje się od niego uwolnić, czyli od siebie samego. Końcowe momenty są chaotyczne i nieprzekonujące”.

Oznacza to, że jeśli autor ma do czynienia ze znanym bohaterem, osobowość bohatera może stać się emocjonalnie przytłaczająca nad autorem, co więcej nie autorem literackim, który jest w tekście, ale osobą biograficzną, realną i żywą. Ale jednocześnie widzimy to dopiero wtedy, gdy bohater jest zupełnie nieprzekonujący, jego bezradność. Nie na próżno Bachtin mówi o nieprzekonujących ostatnich chwilach. Bez nich obraz w głowie czytelnika jest niekompletny, a autor różni się od czytelnika tym, że jest w stanie przemyśleć swoją postać, jak mu się podoba, bez szkody dla fabuły i ogólnie ukończonego dzieła. Taki autor, tworzący świat sztuki, w ten sposób tworzy idola lub bohatera w pierwotnym znaczeniu tego słowa od bohatera, ale jednocześnie nie działa tak, aby inni widzieli obraz, który widzi. Tekst jest niekompletny, powstają w nim semantyczne pustki. W niektórych przypadkach nie przeszkadza to w tym, by dzieło stało się klasykiem i trafiło do Złotego Funduszu Literatury, ale taka anomalia utrudnia czytanie i postrzeganie.

Jeśli mówimy o sztucznej inteligencji i jej podobieństwie do życia, to z całym pragnieniem nie da się tego zrobić z bohaterem, który nie jest żywą istotą w pełny rozsądek to słowo. Wynika to w dużej mierze z tego, że przy odpowiedniej realności postać taka nie ujawnia emocji, a to komplikuje relację między autorem a bohaterem. Niemożliwe jest emocjonalnie i mentalnie nasycenie się istotą, która nie doświadcza emocji i myśli w innych kategoriach. Porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo w trzecim rozdziale, kiedy natkniemy się na cykl A. Azimova „Positronic Robots” i pracę S. Lukyanenko „False Mirrors”, które opowiadają o sztucznej inteligencji.

Drugi przypadek anomalii w relacji między bohaterem a autorem brzmi tak:

„Przypadek drugi: autor przejmuje w posiadanie bohatera, wnosi w jego ostatnie chwile, relacja autora do bohatera staje się po części relacją bohatera do samego siebie. Bohater zaczyna się określać, odruch autora tkwi w duszy lub ustach bohatera.

Bohater tego typu może rozwijać się w dwóch kierunkach: po pierwsze, bohater nie jest autobiograficzny, a wprowadzony w niego refleks autora naprawdę go dopełnia; jeśli w pierwszym przypadku analizowaliśmy poniesioną formę, to tutaj cierpi realistyczna przekonywanie życiowej postawy emocjonalno-wolicjonalnej bohatera zdarzenia. Taki jest bohater pseudoklasycyzmu, który w swej życiowej orientacji od wewnątrz zachowuje czysto artystyczną ostateczną jedność nadaną mu przez autora, w każdym z jego przejawów, w czynach, w mimice, w uczuciu, w słowie, pozostaje wierny swojemu własnemu. zasada estetyki. W takich pseudo-klasykach jak Sumarokow, Knyazhnin, Ozerow sami bohaterowie często dość naiwnie wyrażają dopełniającą ich ideę moralną i etyczną, którą z punktu widzenia autora ucieleśniają. Po drugie, bohater jest autobiograficzny; po opanowaniu ostatecznego odruchu autora, jego totalnej reakcji formacyjnej, bohater czyni ją chwilą samodoświadczania i pokonuje ją; taki bohater jest niedokończony, wewnętrznie przerasta każdą całkowitą definicję jako nieadekwatną do niego, doświadcza pełnej całości jako ograniczenia i przeciwstawia się jej jakiejś wewnętrznej tajemnicy, której nie można wyrazić”.

W nowoczesnym literatura fantasy taka anomalia występuje najczęściej w medium literatury masowej, a raczej w licznych cyklach fantastyki przygodowej, którą wyróżnia tak prosta fabuła: bohater, bardzo podobny z wyglądu i charakteru do autora, znajduje się w innym świecie różni się od naszego obecnością magii lub technologii. Taka fabuła daje autorowi wiele luk w wyrażaniu swojego stanowiska przy każdej okazji, umieszczania siebie, choć nierzeczywistego, w jakiejś przestrzeni przygody i tak dalej. Oznacza to, że taki bohater nie niesie żadnego ładunku semantycznego. Jeśli bohater literacki w świecie, którego autor znajduje się na zewnątrz, nosi nie tylko własny charakter i strukturę jako całość, ale także pewien symbol, personifikację jakiejś idei, choć nie tak wyczerpującą jak w przypadku pierwszej anomalii.

MM. Bachtin wyróżnia trzeci przypadek anomalii w relacji między autorem a bohaterem, a następnie przejdziemy do cech, które zostały odkryte podczas analizy prac A. Azimowa „Positron Robots” i S. Lukyanenko „Fałszywe lustra”.

„Wreszcie trzeci przypadek: bohater jest swoim własnym autorem, rozumie jego”. własne życie estetycznie, jakby odgrywał rolę; taki bohater, w przeciwieństwie do nieskończonego bohatera romantyzmu i nieodkupionego bohatera Dostojewskiego, jest zadowolony z siebie i pewny siebie.

Najbardziej scharakteryzowane przez nas W ogólnych warunkach Stosunek autora do bohatera komplikują i urozmaicają te poznawczo-estetyczne definicje całego bohatera, które, jak widzieliśmy wcześniej, nierozerwalnie łączą się z jego czysto plastycznym projektem. Zatem emocjonalno-wolicjonalna orientacja przedmiotowa bohatera może być autorytatywna poznawczo, etycznie, religijnie dla autora - gloryfikacja; ta postawa może być demaskowana jako niesłusznie roszcząca sobie znaczenie – satyra, ironia i tak dalej. Każda ostatnia chwila, wykraczająca poza samoświadomość bohatera, może być wykorzystana we wszystkich tych kierunkach (satyrycznych, heroicznych, humorystycznych itp.).”

Ta anomalia nie może być zastosowana do sztucznej inteligencji, bez względu na to, jak bardzo może być niezależna i dlaczego dokładnie przeczytasz poniżej. Tymczasem należy tu powiedzieć, że jest to powszechne wśród pisarzy wyobrażenie, tak jakby sam bohater zdecydował się obrać własną drogę. Nie dzieje się tak, jeśli autor, będąc na zewnątrz, naprawdę widzi bohatera i cały jego świat na wskroś, znając każdy ruch w świecie, który sam napisał.

Ale nie zapominaj, że bohater nie jest najważniejszy w pracy. W Praca literacka najważniejsza jest struktura jako całość, aw tej strukturze to nie jeden bohater jest ważniejszy, kimkolwiek on jest, ale system postaci.

Bohater literacki to osoba jaskrawo indywidualna, a zarazem wyraźnie zbiorowa, czyli generowane przez środowisko społeczne relacje międzyludzkie. Rzadko pojawia się w odosobnieniu, w „teatrze jednoosobowym”. Bohater rozkwita w pewnym sfera społeczna, wśród własnego gatunku lub w społeczeństwie ludzi, jeśli mówimy o sztucznej inteligencji. Znajduje się na „liście postaci”, w systemie postaci, który występuje najczęściej w utworach głównych gatunków (powieściach). Bohater może być otoczony z jednej strony przez krewnych, przyjaciół, towarzyszy broni, z drugiej przez wrogów, nieżyczliwych, a z trzeciej przez inne myślące istoty poza nim.

System znaków to ścisła struktura hierarchiczna. Bohaterów wyróżnia się zwykle na podstawie ich artystycznego znaczenia (wartości). Oddziela je stopień uwagi autora (lub częstotliwość obrazu), cel ontologiczny i pełnione przez niego funkcje. Tradycyjnie występują postacie główne, drugorzędne i epizodyczne.

Bohaterowie z reguły aktywnie opanowują i przekształcają rzeczywistość artystyczna: predefiniuj zdarzenia, wykonuj akcje, prowadź dialogi. Główni bohaterowie charakteryzują się dobrze zapamiętanym wyglądem, wyraźną orientacją na wartości. Czasami wyrażają główną, uogólniającą ideę stworzenia; stać się „ustnikiem” autora, zwłaszcza jeśli pierwszą anomalią, opisaną przez Bachtina w artykule „Autor i bohater w aktywność estetyczna. Problem stosunku autora do bohatera

Liczba znaków w centrum narracja literacka może być inny. IA Bunina w „Życiu Arseniewa” widzimy tylko jednego głównego bohatera. W staroruskiej „Opowieści o Piotrze i Fevronii” pośrodku znajdują się dwie postacie. W powieści J. Londona „Serca trzech” jest już trzech głównych bohaterów.

Postacie drugoplanowe znajdują się obok głównych bohaterów, ale nieco za nimi, w tle obraz artystyczny. Bohaterami drugiego rzędu są z reguły rodzice, krewni, przyjaciele, znajomi, koledzy bohaterów pierwszego rzędu. Postacie i portrety postaci drugoplanowych rzadko są szczegółowe; raczej - pojawiają się kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównym „otworzyć się”, zapewniają rozwój akcji.

Taka jest matka biedna Lisa w historii o tym samym tytule autorstwa N.M. Karamzin. Taki jest Kazbich M.Yu. Lermontow z opowiadania „Bela”.

Bohaterowie epizodyczni znajdują się na peryferiach świata dzieła. Nie do końca mają charakter i działają jako bierni wykonawcy woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne. Pojawiają się tylko w jednym wybranym odcinku, dlatego nazywa się je epizodycznymi. Takimi są słudzy i posłańcy w literaturze starożytnej, dozorcy, furmani, przypadkowi znajomi w literaturze XIX wieku. Sztuczna inteligencja, jak pokażemy poniżej, różni się od takich postaci tym, że w niektórych przypadkach sztuczna inteligencja stwarza iluzję pełnoprawnej postaci, jak to ma miejsce w serii opowiadań Isaaca Asimova „Positronic Robots”, otwierając się na świat stworzony przez Asimova w takich serialach jak „Akademia”, w cyklu opowiadań „Ja, Robot” itp. Można to porównać do bohatera opętanego przez kogoś, kto w rozwiązaniu dowiaduje się, że był kontrolowany i wszystkie działania popełnione w całym cała fabuła jest tylko wynikiem zamówienia, które przyjął i nie mógł się oprzeć. W tym przypadku głównym bohaterem nie będzie ten, który dokonał czynów, ale ten, który zmusił ich do tych czynów. Czytelnik postrzega bohatera jako tę samą osobę, co on sam, a zatem, jeśli ktoś inny wykonuje czynności, to właściwie cała uwaga jest zwrócona na niego.

Bohater, postać, postać w dziele sztuki.

Nazwa parametru	Oznaczający
Temat artykułu:	Bohater, postać, postać w dziele sztuki.
Rubryka (kategoria tematyczna)	Literatura

charakter (fr.
Hostowane na ref.rf
osobistość, od łac. persona – osoba, twarz, maska) – rodzaj wizerunku artystycznego, przedmiot działania, doświadczenie, wypowiedzi w dziele. W tym samym sensie we współczesnej krytyce literackiej używa się zwrotów bohater literacki(głównie w dramacie, gdzie spis postaci tradycyjnie następuje po tytule sztuki). W tej synonimicznej serii słowo postać- najbardziej neutralna, jej etymologia (persona - maska, którą nosi aktor starożytny teatr) jest prawie niezauważalny. Bohater (z gr.
Hostowane na ref.rf
heros - półbóg, osoba deifikowana) w niektórych kontekstach krępujące jest nazywanie kogoś pozbawionego cech heroicznych („bohater nie może być drobny i nieistotny” 1, Boileau pisał o tragedii), a postać nieaktywną (Podkolesin lub Obłomow).

W analizie najważniejsze jest pojęcie postaci (bohatera, postaci) epicki i dramatyczny prace, gdzie postacie, które tworzą pewien system, a fabuła (system zdarzeń) stanowi podstawę obiektywny świat.

Najczęściej literacki charakter- jest osobą. Stopień szczegółowości jego prezentacji powinien być różny i zależy od wielu powodów: od miejsca w systemie postaci, od rodzaju i gatunku utworu itp.
Hostowane na ref.rf
Ale przede wszystkim zasady obrazu, sam kierunek detalowania wyznacza koncepcja dzieła, metoda twórcza pisarza: postać drugoplanowa realistycznej opowieści (np. o Gaginie w Asie) I. Turgieniewa) biograficznie, społecznie, powinno się opowiedzieć więcej niż o bohaterze modernistycznej powieści. Wraz z ludźmi, zwierzętami, roślinami, rzeczami, żywiołami przyrody, fantastycznymi stworzeniami, robotami itp. mogą działać i rozmawiać w pracy. (ʼʼ Niebieski ptakʼʼM. Maeterlinck, ʼʼMowgliʼʼ R. Kipling, ʼʼAmphibian Manʼʼ A. Belyaev). Są gatunki, rodzaje literatury, w których takie postacie są obowiązkowe lub bardzo prawdopodobne: bajka, bajka, ballada, literatura zwierzęca, fantastyka naukowa itd.

Sfera literacka to nie tylko pojedyncze jednostki, ale także kolekcjonerskich bohaterów (ich pierwowzorem jest chór w dramacie antycznym). Zainteresowanie problemami ludzi, Psychologia społeczna stymulowany w literatura XIX-XX w. rozwój tego kąta obrazu (tłum w ʼʼ Notre Dame w Paryżuʼʼ V. Hugo, bazar w „Brzuchu Paryża” E. Zola, osada robocza w powieści „Matka” M. Gorkiego, „staruszki”, „sosœedi”, „goście”, „pijacy” w sztuce L. Andreeva „Życie człowieka”).

Różnorodność typów postaci zbliża się do pytanie o przedmiot wiedzy artystycznej: postacie pozaludzkie są nośnikami moralnych, czyli ludzkich cech; istnienie bohaterów zbiorowych ujawnia zainteresowanie pisarzy tym, co wspólne w różnych osobach. Bez względu na to, jak szeroko się interpretuje przedmiot wiedzy w fikcja, jego środek to istoty ludzkie , czyli przede wszystkim społeczne ʼʼ 2. W odniesieniu do epopei i dramatu, to postacie(od gr.
Hostowane na ref.rf
znak - znak, cecha wyróżniająca), tj. cechy istotne społecznie, które przejawiają się z wystarczającą jasnością w zachowaniu i mentalności ludzi; najwyższy stopień charakterystyki - rodzaj(od gr.
Hostowane na ref.rf
literówki - nadruk, nadruk). (często słowa postać oraz rodzaj używane jako synonimy.)

Tworząc bohatera literackiego, pisarz zwykle obdarza go taką lub inną postacią: jednostronną lub wielostronną, integralną lub sprzeczną, statyczną lub rozwijającą się, budzący szacunek czy pogarda itp. Pisarz przekazuje czytelnikowi swoje zrozumienie, ocenę postaci życiowych, domyślając się i wdrażając prototypy, tworząc fikcyjne osobowości. Charakter” i „postać” nie są pojęciami tożsamymi, co zauważył Arystoteles:ʼʼPostać będzie miała charakter, jeśli<...>w mowie czy działaniu znajdzie dowolny kierunek woli, cokolwiek by to nie było… ʼʼ W literaturze skupionej na wcielaniu się postaci (czyli jest to klasyka) te ostatnie stanowią główną treść – przedmiot refleksji, a często spory czytelników i krytyków. Krytycy widzą różne postacie w tej samej postaci.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, postać pojawia się z jednej strony jako postać, z drugiej jako artystyczny obraz, który uosabia tę postać z pewną dozą estetycznej perfekcji.

W opowieściach A.P. „Śmierć urzędnika” Czechowa i „Gruby i chudy” Czerwiakow i „Chudy” jako obrazy są wyjątkowe: pierwszego spotykamy w teatrze, „na szczycie błogości”, drugiego na dworcu, „z bagażem”; pierwsza jest obdarzona nazwiskiem i stanowiskiem, druga - imieniem i stopniem itd. Inaczej są wątki prac i ich rezultaty. Ale historie są wymienne przy omawianiu tematu służalczości u Czechowa, postacie bohaterów są tak podobne: obaj działają według tego samego stereotypu, nie zauważając komedii ich dobrowolnej służalczości, która im tylko szkodzi. Postacie sprowadzają się do komicznej rozbieżności między zachowaniem bohaterów a nieznaną im normą etyczną; w rezultacie śmierć Czerwiakowa wywołuje śmiech: to „śmierć urzędnika”, bohatera komiksu.

Jeśli postacie w utworze są zazwyczaj łatwe do policzenia, to zrozumienie zawartych w nich postaci i odpowiadające im grupowanie osób jest aktem interpretacji, analizy. W „Gruby i chudy” występują cztery postacie, ale oczywiście tylko dwie postacie: „Chudy”, jego żona Louise, „z domu Wanzenbach… Luteranie” i syn Nathanael (redundancja informacji jest dodatkowym akcentem do portretu śmiesznej osoby) jedna zwarta grupa rodzinna. – Smukły potrząsnął trzema palcami, skłonił się całym ciałem i zachichotał jak Chińczyk: „Hee-hee-hee”. Żona uśmiechnęła się. Nathanael poruszył nogą i upuścił czapkę. Cała trójka była przyjemnie oszołomionaʼʼ Liczba postaci i postaci w dziele (jak iw całej twórczości pisarza) zwykle się nie zgadza: jest znacznie więcej postaci. Są osoby, które nie mają postaci, pełnią jedynie rolę fabularną. Istnieją bliźniaki, warianty tego samego typu (sześć księżniczek Tugouchowskich w „Biada dowcipowi” A.S. Griboedova, Istnienie postaci tego samego typu rodzi krytykę klasyfikacji, aby przyciągnąć kilka postaci do analizy jednego typu (ʼʼ tyraniʼʼ i ʼʼ nieodwzajemnioneʼʼ w artykule N.A. Dobrolyubova ʼʼ mroczne królestwoʼʼ, poświęcony twórczości Ostrowskiego; Turgieniew ʼʼ dodatkowa osobaʼʼ w artykułach ʼʼTyp literacki słaby człowiekʼʼ Odb. Annenkova, „Kiedy nadejdzie prawdziwy dzień?” Dobrolyubova). Pisarze powracają do odkrytego przez siebie kroju, charakteru, odnajdując w nim nowe aspekty, osiągając estetyczną nieskazitelność obrazu.

Zgodnie z ich statusem w strukturze pracy charakter i charakter mają różne kryteria oceny. W przeciwieństwie do postaci, które powodują etycznie malowany stosunek do siebie, postacie oceniane są przede wszystkim za pomocą estetyka punktu widzenia, to znaczy na podstawie tego, jak żywo, w pełni i skoncentrowanie ucieleśniają postacie.

Różne elementy i szczegóły obiektywnego świata służą do ujawnienia postaci w dziele: fabuła, charakterystyka mowy, portret, kostium, wnętrze itp. Jednocześnie postrzeganie postaci jako postaci niekoniecznie wymaga szczegółowej struktury obrazu. Obrazy różnią się między innymi oszczędnościami kosztów poza sceną bohaterowie (na przykład w opowiadaniu „Kameleon” - generał i jego brat, miłośnicy psów różnych ras). Oryginalność kategorii postaci tkwi w jej ostatecznej, integralnej funkcji w stosunku do wszelkich środków przedstawiania.

Jest inny sposób na poznanie postaci - wyłącznie jako uczestnik fabuły͵ obecny osoba (ale nie jako postać). W odniesieniu do archaicznych gatunków folkloru (w szczególności do rosyjskiego bajka, rozważane przez V.Ya. Propp w książce Morphology of a Fairy Tale, 1928), takie podejście do wczesnych etapów rozwoju literatury jest w pewnym stopniu motywowane materiałem: nadal nie ma postaci jako takich lub są one mniej ważne niż działanie. Arystoteles uważał akcję (fabuła) za najważniejszą rzecz w tragedii: „Tak więc fabuła jest podstawą i niejako duszą tragedii, a postacie już za nią podążają, ponieważ tragedia icrb jest imitacją akcji, a w związek z tym, zwłaszcza aktorzy ʼʼ 1.

Wraz z kształtowaniem się osobowości to właśnie postacie stają się głównym przedmiotem wiedzy artystycznej. W programach nurtów literackich (począwszy od klasycyzmu) pojęcie osobowości ma fundamentalne znaczenie, w ścisłym związku z jego rozumieniem w filozofii i naukach społecznych. Afirmowany w estetyce i widoku oraz fabule jako najważniejszy sposób na ujawnienie postaci, jej test i bodziec rozwojowy. ʼʼCharakter osoby można znaleźć w najmniej znaczących czynach; z punktu widzenia poetyckiej oceny najwspanialsze są te, które rzucają najwięcej światła na charakter człowieka – wielu pisarzy, krytyków i estetyków mogłoby się podpisać pod tymi słowami Lessinga.

Funkcje fabularne bohaterów - abstrahując od ich postaci - stały się przedmiotem szczególnej analizy w niektórych obszarach krytyki literackiej XX wieku. W strukturalistycznej teorii fabuły wiąże się to z zadaniem konstruowania ogólnych modeli (struktur) występujących w rozmaitych tekstach narracyjnych.

Bohater, postać, postać w dziele sztuki. - koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Bohater, postać, postać w dziele sztuki”. 2017, 2018.

Charakter (fr. personnage, od łac. persona - osoba, twarz, maska) - rodzaj wizerunku artystycznego, podmiot działania, doświadczenie, wypowiedzi w dziele. W tym samym sensie we współczesnej krytyce literackiej używa się zwrotów bohater literacki(głównie w dramacie, gdzie spis postaci tradycyjnie następuje po tytule sztuki). W tej synonimicznej serii słowo postać- najbardziej neutralna, jej etymologia (persona - maska aktora w teatrze antycznym) jest prawie niezauważalna. W niektórych kontekstach krępujące jest nazywanie bohatera (od greckiego heros – półbogiem, osobą deifikowaną) kimś, kto jest pozbawiony cech heroicznych („bohater nie może być drobny i nieistotny” 1, pisał Boileau tragedia) oraz osoba nieaktywna (Podkolesin lub Oblomov).

W analizie najważniejsze jest pojęcie postaci (bohatera, postaci) epicki i dramatyczny prace, gdzie postacie, które tworzą pewien system, a fabuła (system wydarzeń) stanowią podstawę obiektywnego świata.

Najczęściej postacią literacką jest osoba. Stopień konkretności jego przedstawienia może być różny i zależy od wielu powodów: od miejsca w systemie postaci, od rodzaju i gatunku dzieła itp. Ale przede wszystkim od zasad przedstawiania, od samego kierunku szczegółowość jest zdeterminowana ideą dzieła, twórczą metodą pisarza: o drugorzędnej postaci w realistycznej historii ( na przykład o Gaginie w „Asie” I.S. Turgieniewa), biograficznie, społecznie, więcej można donieść niż o bohaterze modernistycznej powieści. Wraz z ludźmi, zwierzętami, roślinami, rzeczami, żywiołami przyrody, fantastycznymi stworzeniami, robotami itp. mogą działać i rozmawiać w pracy. („Błękitny ptak” M. Maeterlincka, „Mowgli” R. Kiplinga, „Płazowy człowiek” A. Belyaev). Istnieją gatunki, rodzaje literatury, w których takie postacie są obowiązkowe lub bardzo prawdopodobne: bajka, bajka, ballada, literatura zwierzęca, science fiction itp.

Sfera literacka to nie tylko pojedyncze jednostki, ale także kolekcjonerskich bohaterów (ich pierwowzorem jest chór w dramacie antycznym). Zainteresowanie problematyką narodowości, psychologia społeczna stymulowane w literaturze XIX-XX wieku. rozwój tego aspektu obrazu (tłum w „Katedrze Notre Dame” V. Hugo, targ w „Łonie Paryża” E. Zoli, osada robocza w powieści M. Gorkiego „Matka”, „ stare kobiety”, „sąsiedzi”, „goście”, „pijacy” w sztuce L. Andreeva „Życie człowieka” itp.).

Różnorodność typów postaci zbliża się do pytanie o przedmiot wiedzy artystycznej: postacie pozaludzkie są nośnikami moralnych, czyli ludzkich cech; istnienie bohaterów zbiorowych ujawnia zainteresowanie pisarzy ogółem w różnych twarzach. Bez względu na to, jak szeroko się interpretuje przedmiotem wiedzy w fikcji, jej centrum jest "istoty ludzkie , tj. przede wszystkim społeczne” 2 . W odniesieniu do epopei i dramatu, to postacie(od gr. charakter - znak, cecha dystynktywna), czyli cechy istotne społecznie, które przejawiają się z wystarczającą wyrazistością w zachowaniu i mentalności ludzi; najwyższy stopień charakterystyki - rodzaj(od gr. literówki - nadruk, nadruk). (często słowa postać oraz rodzaj używane jako synonimy.)

Tworząc bohatera literackiego, pisarz zwykle obdarza go taką lub inną postacią: jednostronną lub wielostronną, integralną lub sprzeczną, statyczną lub rozwijającą się, budzącą szacunek lub pogardę itp. Pisarz przekazuje czytelnikowi swoje zrozumienie, ocenę postaci życiowych , wymyślanie i wdrażanie prototypów, tworzenie fikcyjnych tożsamości. " Charakter” i „charakter” nie są pojęciami tożsamymi, co zauważył Arystoteles:„Postać będzie miała charakter, jeśli<...>w mowie lub działaniu znajdzie jakiś kierunek woli, cokolwiek by to nie było… ”W literaturze skupionej na ucieleśnianiu postaci (a mianowicie jest to klasyk), te ostatnie stanowią główną treść - przedmiot refleksji, a często spory między czytelnikami a krytykami. Krytycy widzą różne postacie w tej samej postaci.

Postać jawi się więc z jednej strony jako postać, z drugiej jako obraz artystyczny ucieleśniający daną postać o różnym stopniu doskonałości estetycznej.

W opowieściach A.P. „Śmierć urzędnika” Czechowa oraz „Gruby i chudy” Czerwiakow i „Chudy” jako obrazy są wyjątkowe: pierwszy spotykamy w teatrze, „na szczycie błogości”, drugi - na stacji, „z ładunkiem” z jego bagażem; pierwsza jest obdarzona nazwiskiem i stanowiskiem, druga - imieniem i stopniem itd. Inaczej przebiegają wątki utworów i ich rozwiązania. Ale historie są wymienne przy omawianiu tematu służalczości u Czechowa, postacie bohaterów są tak podobne: obaj działają według tego samego stereotypu, nie zauważając komedii ich dobrowolnej służalczości, która im tylko szkodzi. Postacie sprowadzają się do komicznej rozbieżności między zachowaniem bohaterów a nieznaną im normą etyczną; w rezultacie śmierć Czerwiakowa wywołuje śmiech: to „śmierć urzędnika”, bohatera komiksu.

Jeśli postacie w utworze są zazwyczaj łatwe do policzenia, to zrozumienie zawartych w nich postaci i odpowiadające im grupowanie osób jest aktem interpretacji, analizy. W "Grubym i chudym" występują cztery postacie, ale oczywiście tylko dwie postacie: "Chudy", jego żona Louise, "z domu Wanzenbach... luteranin" i syn Nathanael (nadmiarowość informacji jest dodatkowym akcentem do portretu zabawnej osoby) tworzą jedną zgraną grupę rodzinną. „Chudy potrząsnął trzema palcami, skłonił się całym ciałem i zachichotał jak Chińczyk: „Hee-hee-hee”. Żona uśmiechnęła się. Nathanael poruszył nogą i upuścił czapkę. Cała trójka była przyjemnie oszołomiona”. Liczba postaci i postaci w dziele (jak w całej twórczości pisarza) zwykle się nie zgadza: jest znacznie więcej postaci. Są osoby, które nie mają postaci, pełnią jedynie rolę fabularną. Istnieją bliźniaki, warianty tego samego typu (sześć księżniczek Tugouchowskich w „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa, Istnienie postaci tego samego typu daje powód krytykom klasyfikacji, aby włączyć kilka postaci w analizę jednego typu („tyrani” i „nieodwzajemnione .”)"w artykule N.A. Dobrolyubova" The Dark Kingdom ", poświęconym twórczości Ostrovsky'ego; Turgieniew "dodatkowa osoba" w artykułach „Literacki typ osoby słabej” P.V. Annenkova, „Kiedy nadejdzie prawdziwy dzień?” Dobrolubowa). Pisarze powracają do odkrytego kroju, charakteru, odnajdując w nim nowe aspekty, osiągając estetyczną nieskazitelność obrazu.

Zgodnie z ich statusem w strukturze pracy charakter i charakter mają różne kryteria oceny. W przeciwieństwie do postaci, które powodują etycznie barwny stosunek do siebie, postacie oceniane są przede wszystkim za pomocą estetyka punktu widzenia, to znaczy w zależności od tego, jak jasno, w pełni i skoncentrowanie ucieleśniają postacie.

Różne elementy i szczegóły obiektywnego świata służą do ujawnienia postaci w pracy: fabuła, charakterystyka mowy, portret, kostium, wnętrze itp. Jednocześnie postrzeganie postaci jako postaci niekoniecznie wymaga szczegółowej struktury obrazu. Obrazy różnią się między innymi oszczędnościami kosztów poza sceną bohaterowie (na przykład w opowiadaniu „Kameleon” - generał i jego brat, miłośnicy psów różnych ras). Oryginalność kategorii postaci polega na jej ostatecznej, integralnej funkcji w stosunku do wszelkich środków przedstawiania.

Jest inny sposób na poznanie postaci - wyłącznie jako uczestnik fabuły, obecny osoba (ale nie jako postać). W odniesieniu do archaicznych gatunków folkloru (w szczególności baśni rosyjskiej, rozważanej przez V.Ya. Proppa w książce Morfologia baśni, 1928), do wczesnych etapów rozwoju literatury, takie podejście jest w pewnym stopniu motywowana materiałem: nadal nie ma postaci takich jak Gak lub są one mniej ważne niż akcja. Arystoteles uważał akcję (fabuła) za najważniejszą rzecz w tragedii: „Tak więc fabuła jest podstawą i niejako duszą tragedii, a postacie już za nią podążają, ponieważ tragedia icrb jest imitacją akcji, a zatem szczególnie aktorzy” 1 .

Wraz z kształtowaniem się osobowości to właśnie postacie stają się głównym przedmiotem wiedzy artystycznej. W programach nurtów literackich (poczynając od klasycyzmu) pojęcie osobowości ma fundamentalne znaczenie, w ścisłym związku z jego rozumieniem w filozofii i naukach społecznych. Afirmowany w estetyce i widoku oraz fabule jako najważniejszy sposób na ujawnienie postaci, jej próbę i bodziec do rozwoju. „Charakter osoby może zostać ujawniony w najmniej znaczących czynach; z punktu widzenia poetyckiej oceny największe czyny to te, które rzucają najwięcej światła na charakter osoby” 2 – pod tymi słowami Lessinga podpisać mogłoby się wielu pisarzy, krytyków i estetyków.

Bohater dzieła

jeden z głównych bohaterów dzieła sztuki (w przeciwieństwie do postaci); rozwój charakteru i relacje z innymi aktorzy odgrywają decydującą rolę w rozwoju fabuły i kompozycji dzieła, w ujawnieniu jego tematu i idei.

„W epickiej i dzieła dramatyczne indywidualności ludzkie są przedstawiane z ich nieodłącznym zachowaniem, wyglądem, światopoglądem. Osoby te są zwykle nazywane postaciami, aktorami lub bohaterami dzieła ”(G.N. Pospelov).

„Prawo do szczególnego zachowania (niemoralnego, moralnego, szalonego, nieprzewidywalnego, dziwnego - ale zawsze wolnego od zobowiązań niezbędnych dla nieruchomych postaci) demonstruje długą serię bohaterów literackich od Vaski Buslaeva do Don Kichota, Hamleta, Ryszarda III, Grineva, Chichikova , Chatsky ”(Yu.M. Lotman).

Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej. Od alegorii po jambiczny. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu. Rusowa. 2004

Zobacz, czym jest „bohater dzieła” w innych słownikach:

BOHATER- (Greccy bohaterowie). W starożytności wojownik wyróżniający się odwagą, siłą, mądrością i doświadczeniem; następnie osoba na wpół boskiego i na wpół ludzkiego pochodzenia, która po śmierci została deifikowana za świadczone usługi. Według Homera królowie byli czczeni jako bohaterowie... Słownictwo obcojęzyczne słowa Język rosyjski

bohater- ja, w. bohaterowie m., zarazek. bohater. 1. Bohaterowie lub iroi byli nazywani przez politeistów dziećmi. zrodzony z mieszaniny bogów ze śmiertelną żoną lub z bogiń z mężczyzną; także tych, którzy, z jakiego ważnego wynalazku lub działania, są sławni wśród bogów po śmierci…… Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

Bohater musi być sam- There Must Be One Hero to powieść Henry'ego Lyona Oldie z 1995 roku. Powieść jest przeobrażeniem starożytne greckie mity o Herkulesie. Początkowo, jako kontynuacja „Bohatera musi być sam”, powstała powieść „Tu mieszkamy”, ale ... ... Wikipedia

"Bohater naszych czasów"- „BOHATER NASZYCH CZASÓW” (1837-40), powieść L., jego szczytowe dzieło, pierwszy prozaik. psychologia społeczna. i filozofia. powieść po rosyjsku świeci re. „Bohater naszych czasów” wchłonął różnorodność twórczo przemienioną w nową historię. i krajowym ... ... Encyklopedia Lermontowa

BOHATER- BOHATER, bohater, mąż. (Greccy bohaterowie). 1. Osoba wyjątkowa w odwadze lub męstwie. || Wyróżnia się odwagą na wojnie. Bohater wojna domowa. 2. W teoriach niektórych burżuazyjnych socjologów wybitna osobowość jako siła ... ... Słownik Uszakow

BOHATER- HERO, ja, mąż. 1. Osoba dokonująca wyczynów, niezwykła w swej odwadze, męstwie, bezinteresowności. Bohaterowie Wielkiej Wojna Ojczyźniana. G. poród. 2. Główny bohater dzieła literackiego. G. tragedia. G. powieść. 3. co.…… Słownik wyjaśniający Ożegowa

bohater- 1. Osoba, która dokonała wyczynów wojskowych lub pracy. Bezinteresowny, nieustraszony, błyskotliwy (przestarzały), odważny (przestarzały poeta), waleczny, chwalebny (przestarzały), sławny, sławny, prawdziwy, legendarny, odważny, ludowy, prawdziwy, ... ... Słownik epitetów

Prace Czyngiza Ajtmatowa. Odniesienie bibliograficzne- Czyngiz Ajtmatow zmarł poprzedniej nocy w klinice w Norymberdze. Ajtmatow zyskał światową sławę jako autor powieści filozoficzne i historie opublikowane w ponad stu krajach na całym świecie. Rok 2008 ogłaszany jest w Kirgistanie Rokiem Ajtmatowa ... ... Encyklopedia Newsmakerów

Bohater naszych czasów- Ten artykuł powinien być wiki. Proszę sformatować go zgodnie z zasadami formatowania artykułów ... Wikipedia

bohater- n., m., użyj. często Morfologia: (nie) kogo? bohater, do kogo? bohater, (zobacz) kogo? bohater kto? bohater, o kim? o bohaterze pl. który? bohaterowie, (nie) kogo? bohaterowie, do kogo? bohaterowie, (patrz) kogo? bohaterowie, przez kogo? bohaterowie, o kim? o bohaterach 1. Bohater jest odważny, ... ... Słownik Dmitrieva

Książki

Bohater naszych czasów. Proza i poezja (audiobook MP 3), M. Yu Lermontow. Michaił Juriewicz Lermontow - klasyk rosyjskiego literatura XIX wieku, poeta i pisarz, „nocna gwiazda poezji rosyjskiej”. Płyta zawiera utwory, do których, po przeczytaniu ich w szkole, ...

Bohater dzieła literackiego- postać w dziele sztuki, która ma wyraźne cechy charakteru i zachowania, pewien stosunek do innych postaci i zjawisk życiowych ukazanych w dziele.

Bohatera często nazywa się dowolną postacią przedstawianą wielostronnie w dziele. Takim głównym lub jednym z głównych bohaterów może być pozytywny wizerunek artystyczny, pozytywny bohater, wyrażający w swoich poglądach, działaniach, doświadczający cech zaawansowanej osoby swoich czasów i powodujący, że czytelnik stara się być taki jak on, podążać go w życiu. Wielu bohaterów to bohaterowie pozytywni dzieła sztuki Klasyki rosyjskie, na przykład: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov i inni. Bohaterami wielu pokoleń rewolucjonistów byli bohaterowie powieści N.G. Czernyszewskiego „Co robić?” - Vera Pavlovna i Rachmetov, bohater powieści A. M. Gorkiego „Matka” - Pavel Vlasov.

Główny lub jeden z głównych bohaterów może być także obrazem negatywnym, w zachowaniu i przeżyciach, w których pisarka pokazuje ludzi o poglądach zacofanych lub reakcyjnych, wrogich wobec ludzi, wywołujących gniew i wstręt swoim stosunkiem do ojczyzny, do ludzi . Taki negatywny obraz artystyczny pomaga głębiej zrozumieć rzeczywistość, pokazuje to, co pisarz potępia, a tym samym to, co w życiu uważa za pozytywne, powoduje chęć walki w nim ze zjawiskami negatywnymi.

Rosyjski literatura klasyczna stworzył szereg negatywnych obrazów: Chichikov, Plyushkin, Chlestakov i inni w pracach N. V. Gogola, Karenina („Anna Karenina” L. N. Tołstoja), Judasza Gołowlewa („Lord Golovlevs” M. E. Saltykov-Shchedrin), Majakina , Vassy Zheleznova , Klim Samgin i inni w twórczości A. M. Gorkiego.

Pisarze radzieccy stworzyli galerię nowych pozytywnych postaci, na których obrazie odzwierciedlają się cechy osoby społeczeństwa socjalistycznego.

Takimi są na przykład Czapajew i Kłyczkow w twórczości D. Furmanowa, Levinsona i innych w powieści A. Fadejewa „Pogrom”, komuniści i członkowie podziemia Komsomołu w jego powieści „Młoda gwardia”, Davydov („Virgin Ziemia odwrócona” M. A. Szołochowa) , Pavel Korchagin i jego towarzysze broni w dziele N. Ostrovsky'ego „Jak hartowano stal”, Basow („Derbent Tanker” Y. Krymowa), Worobiow i Meresyev w „The B. Polevoy” Tale of a Real Man” itp. Wraz z tym pisarze radzieccy(A. A. Fadeev, A. N. Tołstoj, M. A. Szołochow, L. M. Leonow i inni) stworzyli szereg negatywnych obrazów - białą gwardię, kułaków, faszystów, poszukiwaczy przygód, fałszywych ludzi itp.

Oczywiste jest, że w literaturze, podobnie jak w życiu, człowiek pojawia się w procesie wzrostu, rozwoju, w walce sprzeczności, w przeplataniu się pozytywnych i negatywnych właściwości. Dlatego najczęściej spotykamy się w literaturze różne postacie, które są ostatecznie określane jako pozytywne i negatywne obrazy. Te koncepcje wyrażają najostrzejsze typy obrazów. W niemal każdym dziele literackim w większości otrzymują konkretne wcielenie różne formy i odcienie. Należy podkreślić, że w literatura radziecka, którego najważniejszym zadaniem jest wizerunek zaawansowanych bojowników o komunizm, kreowanie wizerunku pozytywnego bohatera ma pierwszorzędne znaczenie.

Bardziej słuszne byłoby nazwanie bohatera tylko pozytywnym bohaterem dzieła - bohaterem, którego działania i myśli mogą być, z punktu widzenia pisarza, przykładem zachowania dla osoby. W przeciwieństwie do gadżetów, inne osoby przedstawione w pracach są lepiej nazywane obrazy artystyczne, aktorzy lub, jeśli nie wpływają na rozwój wydarzeń w utworze, postacie.