„Na początku XX wieku Rosja stała się ogniskiem sprzeczności całego systemu imperializmu, jego najsłabszym ogniwem”, pierwsza rosyjska rewolucja była „przygotowana przez cały przebieg rozwoju społeczno-gospodarczego i politycznego”. kraju”.
Szybko zrozumiano jego globalne znaczenie. 25 stycznia Jean Jaures napisał w gazecie L'Humanité, że naród rosyjski walczy nie tylko o siebie, ale także o sprawę międzynarodowego proletariatu, a po ogólnorosyjskim strajku październikowym Anatol France przemawiał na wiecu w Paryż ze słowami: „Niezależnie od wyniku Podczas tej wielkiej i straszliwej walki rosyjscy rewolucjoniści mieli decydujący wpływ na losy swojego kraju i losy całego świata. Rewolucja rosyjska jest rewolucją światową. Rosyjski proletariat wkroczył na arenę historyczną, stając się awangardą światowego ruchu socjalistycznego.
Rewolucja została stłumiona, ale bohaterstwo walk narodu rosyjskiego nie tylko zwróciło uwagę społeczności międzynarodowej, ale wywarło ogromny wpływ na odrodzenie walki politycznej w Europie i przebudzenie walki społecznej Wschodu .
Pisarze drugiej połowy XIX wieku uskarżali się na trudności w ukazaniu głębokich procesów życiowych z powodu jego szybkich przemian. Ale co to wszystko w porównaniu z rozwojem życia w dwóch dekadach XX wieku. Literatura lat 90. mówił o przebudzeniu świadomości mas. Już w 1905 roku ludzie głośno ogłosili utratę swoich praw.
Trzy rewolucje w 13 lat! Żaden inny kraj nie zna tak rewolucyjnego zrywu, tak szybkich zmian w życiu politycznym i społecznym, w psychologii ludu, co wymagało ogromnego wysiłku woli, umysłu i odwagi.
W latach rewolucji szczególnie ważna była innowacyjność twórczości M. Gorkiego. O tym, że nie mieści się w ramach starego realizmu, krytyka pisała już na samym początku XX wieku. Powieść „Matka” i sztuka „Wrogowie” w imponujący sposób ujawniły główne trendy w rozwoju rewolucyjnej Rosji i pokazały, kto jest prawdziwym twórcą współczesnej historii. Był to realizm inspirowany ideałem socjalistycznym, realizm wzywający do budowy nowego społeczeństwa na socjalistycznych fundamentach.
Krytycy literaccy nie doszli jeszcze do konsensusu co do tego, które dzieło Gorkiego położyło podwaliny pod nową metodę twórczą, nazwaną później socrealizmem. Podstawowe cechy tej metody są obecne zarówno w spektaklu „Drobnomieszczanin” (wybór bohatera głównego), jak i w spektaklu „Na dole” (ujawnienie stosunku Gorkiego do człowieka i jego idei fałszywego i prawdziwego humanizmu ).
Można też przywołać Fomę Gordiejewa, gdzie po raz pierwszy ukazały się nowatorskie cechy psychologizmu Gorkiego. Najwyraźniej jednak Gorky przemawiał jako realista nowego typu, jako pisarz marksistowski, właśnie w Matce i wrogach. Rewolucja 1905 roku była bodźcem, który pozwolił artyście Gorky'emu połączyć to, co wcześniej uzyskał. „Matka” otworzyła nową kartę w historii literatury światowej.
W celach propagandowych rewolucjoniści szeroko wykorzystywali dzieła zagranicznych autorów poświęcone klasie robotniczej w kręgach robotniczych. Teraz rosyjski pisarz stworzył powieść, która stała się podręcznikiem dla proletariatu krajowego i zagranicznego. „Maxim Gorki”, pisał W. Lwow-Rogaczewski, który dołączył do marksistowskiego obozu krytyki, „jest symbolem, to nazwa całej epoki naznaczonej nastrojem Gorkiego”.
Do znaczących wydarzeń w życiu literackim lat rewolucyjnych należy pojawienie się artykułu V. I. Lenina „Organizacja partyjna i literatura partyjna” (1905), który podniósł kwestię literatury współczesnej.
Mówiąc o niemożności zachowania neutralności przez pisarza w społeczeństwie klasowym (zawalił się mit wolnego twórcy niepodlegającego presji tego społeczeństwa), artykuł wzywał pisarzy do otwartego stania po stronie przebudzających się ludzi i oddania pióra w służbie sztuki partyjnej, głoszącej wysokie socjalistyczne ideały. Jednocześnie Lenin tłumaczył, że zasada przynależności partyjnej nie ogranicza możliwości i skłonności twórczych autorów.
W artykule zwrócono uwagę na najpilniejszy problem tamtych czasów - rosnącą liczbę czytelników z ludzi, "którzy są kolorem kraju, jego siłą, jego przyszłością" i dla nich pisarz powinien był pracować.
W 19-stym wieku niejednokrotnie toczyły się spory o sztukę „czystą” i „tendencyjną”, o osobistą pozycję artysty, wolną lub stronniczą. Artykuł Lenina kontynuował ten spór w nowych warunkach historycznych. Jest więc organicznie związany z tradycją krytyki rewolucyjno-demokratycznej, która zawsze opowiadała się za sztuką aktywną, nierozerwalnie związaną z życiem ludowym i zaawansowanymi ideami społecznymi.
Napisany w przeddzień grudniowych walk proletariatu w Moskwie artykuł Lenina przełożył wieloletnie spory na pole sądów o pisarzu jako bojowniku pewnego obozu społeczno-politycznego, jako wyrazicielu nowoczesnych dążeń ludu , a tym samym nadało temu problemowi inną orientację społeczną i skalę.
Artykuł Lenina wywołał wielki rezonans. Krytyka marksistowska przyjęła to (patrz artykuł A. V. Lunacharsky'ego „Zadania socjaldemokratycznej twórczości artystycznej”). W 1906 r. gazeta Svoboda i Zhizn (nr 11-13) opublikowała sprzeczne odpowiedzi pisarzy o odmiennych orientacjach społecznych na proponowany kwestionariusz Literatura i rewolucja; odpowiedzi te były zasadniczo odpowiedziami na przemówienie Lenina.
Spektakl ten był zirytowany przez symbolistów, którzy we wczesnej twórczości szczególnie intensywnie gloryfikowali samowystarczalny indywidualizm. Bryusov natychmiast pojawił się w czasopiśmie Scales (1905, nr 11) z artykułem polemicznym mającym na celu obronę niezależnej pozycji artysty.
W formie pośredniej takie odpowiedzi pojawiały się w artykułach krytycznych tej samej Wagi; argumentowali, że sztuka imprezowa pociąga za sobą spadek talentu, że duch partyjny i estetyka partii są pojęciami nie do pogodzenia. A jeśli AV Łunaczarski, opierając się na nowych pracach Gorkiego, powie w 1907 r., że powstał innowacyjny rodzaj literatury socjalistycznej, to D. Fiłosofow, krytyk obozu symbolistów, opublikuje w tym samym roku artykuł „Koniec Gorkiego” .
Odpowiedzi na pytania postawione w artykule Lenina można znaleźć także w wielu dziełach sztuki („Ostatni męczennicy” Bryusowa, „Duch czasów” A. Verbitskiej).
Przedpaździernikowa literatura realistyczna nie była jeszcze w stanie stać się organiczną częścią sprawy proletariackiej (jedynym wyjątkiem była twórczość Gorkiego, Serafimowicza i proletariackich poetów), ale wielu jej przedstawicieli było aktywnie zaangażowanych w walkę z autokracją i burżuazja.
W okresie rewolucji powszechną uwagę zwróciła twórczość pisarzy skupionych wokół wydawnictwa Znanie, kierowanego przez Gorkiego. Znaniewici pisali o złamaniu starego światopoglądu, o buncie człowieka i wzroście jego aktywności społecznej, o zaostrzaniu się konfliktów we wszystkich dziedzinach życia.
Byli nie tylko świadkami, ale i kronikarzami czasów, kiedy to już nie jednostki, ale ogromne masy ludzi zaczynały widzieć społecznie. Znaniewici jako pierwsi przedstawili ten proces, tak złożony i nietypowy dla rosyjskiej rzeczywistości.
W zależności od stanowiska ideologicznego współcześni krytycy nazywali realizm Znanievsky'ego, postrzegany przez nich jako szczególny nurt realistyczny, jako „szkołę Gorkiego” – „wojownika”, „czerwoną” lub „dyrektywę”.
Niektórzy zwracali uwagę na nowatorstwo znaniewitów, podkreślając jednak niewystarczającą głębię artystyczną ich odkryć; inni wierzyli, że retoryka i publicystyka przesłaniają ich artystyczny początek. Wielu nie akceptowało ideowej istoty twórczości Znaniewa. Ale generalnie krytyka została zmuszona do uznania ogromnej popularności Zbiorów Towarzystwa Wiedzy.
Inni realiści również zwracali uwagę na zjawiska zrodzone z rewolucji, ale zwracali uwagę głównie na zjawiska negatywne, które towarzyszyły procesowi rewolucyjnemu.
Rewolucja 1905 roku powołała do życia masę ostrych czasopism satyrycznych. Po raz pierwszy w historii rosyjskich pism satyrycznych na ich łamach pojawił się rodzaj „dziennikarstwa obrazkowego” (rysunki i ilustracje polityczne).
Po rewolucji „zamieszanie” epoki pogorszyło się jeszcze bardziej. Reakcja panująca ponownie wywołuje falę rozczarowań, pesymizmu, niewiary w siłę narodu, w możliwość szybkiej zmiany losu Rosji. Znów, z jeszcze większą siłą, rozpala się pasja do idealistycznej filozofii, ożywają religijne poszukiwania. Wybuchają idee neopopulistyczne, które przeniknęły w szczególności do kręgu symbolistów i neoslawofilizmu.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / Pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983
1. Literatura przełomu XIX i XX wieku. jako szczególna epoka literacka. Problem ponownej oceny wartości rosyjskiej literatury klasycznej w literaturze przełomu wieków. koncepcje dekadencji i modernizmu. 3
2. Społeczno-polityczny, kulturowo-historyczny i filozoficzno-estetyczny kontekst literatury przełomu wieków. Problemy kolekcji „Kamienie milowe”. pięć
3. Nowe kierunki rozwoju sztuki rosyjskiej przełomu wieków. Główne kierunki rozwoju rosyjskiej krytyki literackiej. 6
4. Ideologiczne i artystyczne cechy twórczości M. Gorkiego w latach 90. XIX wieku. Romans i realizm w stylu Gorkiego. Nietzscheanizm wczesnego Gorkiego. 8
5. Główne cechy dramatu Gorkiego w latach XX wieku. Analiza jednego z dramatów (opcjonalnie).
6. Sztuka M. Gorkiego „Na dole”: problemy, układ postaci, struktura artystyczna. Problemy interpretacji. 12
7. Stylistyczne kontury prozy A. Kuprina: „Moloch”, „Szulamit”, „Pit” (w odpowiedzi można użyć innych przykładów różnych stylów).
8. Cechy realizmu psychologicznego A. Kuprina w opowiadaniu „Pojedynek”. 20
9. Tematy „wieczne” w realizmie rosyjskim w latach 1910. Analiza porównawcza dzieł I. Bunina i A. Kuprina o miłości. 21
10. Poezja I. Bunina. Wyraziste możliwości tekstów Bunina. 24
11. Proza I. Bunina 1890-1900. Artystyczne rysy opowiadań Bunina. Figuratywność tematu Bunina. 25
12. Wizerunek rosyjskiego charakteru narodowego w opowiadaniach I. Bunina o wsi („Wioska”, „Sucha Dolina”).
13. Zasady modernistyczne w twórczości I. Bunina. Mentalność 19 i
II wiek w artystycznym umyśle pisarza. trzydzieści
14. Twórczość I. Bunin na wygnaniu („Życie Arseniewa”, „Ciemne zaułki”).
15. Typologia realizmu rosyjskiego na przełomie wieków. Naturalizm, ekspresjonizm i impresjonizm jako „nieczystości” stylistyczne prozy realistycznej przełomu wieków. Twórczy wizerunek jednego z pisarzy Znanewa (opcjonalnie).
16. Zjawiska literackie o złożonym charakterze estetycznym. Problem neorealizmu na przełomie wieków. Analiza pracy B. Zajcewa, S. Sergeeva-Tsensky'ego, A. Remizova (opcjonalnie).
17. Problem naturalizmu w literaturze rosyjskiej przełomu wieków. Neonaturalizm M. Artsybaszew. 42
18. Cechy stylistyczne prozy I. Szmeleva (na przykładzie 1-2 utworów).
19. Ewolucja twórczości L. Andreeva: od opowiadania „świątecznego” do dramatu ekspresjonistycznego. Problem „przechodniości” jego metody twórczej. 47
20. Styl ekspresjonistyczny w twórczości L. Andreeva. Analiza jednego z dramatów pisarza (opcjonalnie).
21. Temat „małego człowieka” w twórczości L. Andreeva, A. Kuprina, I. Shmeleva, F. Sologuba. 51
22. Rosyjska symbolika: główne etapy rozwoju i odmiany stylów. Główne koncepcje wewnętrznej gradacji symboliki. 54
23. Impresjonistyczne teksty K. Balmonta. Analiza jednego z wierszy (opcjonalnie).
24. Poetycki świat F. Sologuba. Analiza jednego z wierszy (opcjonalnie).
Analiza wiersza Sologuba „Jestem bogiem tajemniczego świata...” 60
25. Ewolucja twórczości W. Bryusowa. Bryusov jako przywódca symboliki. Neoklasycyzm V. Bryusov. 61
26. Artystyczne cechy tekstów I. Annensky'ego. Analiza jednego z wierszy (opcjonalnie).
27. Estetyczny system młodej symboliki: koncepcje teurgiczności, katolickości, „uprzedmiotowienia lenistwa teurgicznego”, „wierności rzeczom”; symbole kolorów i liczb. Kreatywność Vyach.Ivanov. 64
28. Artystyczne cechy poezji Andrieja Bielego. Gatunek symfoniczny w twórczości Bely'ego. Analiza jednego z wierszy (opcjonalnie).
29. Główne etapy twórczej ewolucji A. Błoka. Temat rosyjski w twórczości poety. 66
30. Wczesne teksty A. Błoka. Analiza jednego z wierszy pierwszego tomu. 68
31. Problemy i poetyka wiersza A. Błoka „Dwanaście”. Problem interpretacji finału wiersza. 69
32. Proza symbolistyczna. Analiza dwóch powieści (opcjonalnie) D. Mereżkowskiego, F. Sologuba, A. Bely, V. Bryusova. 70
33. Historia projektowania organizacyjnego akmeizmu rosyjskiego. Acmeiści jako spadkobiercy symbolistów. 72
34. Ewolucja kreatywności N. Gumilowa. Analiza jednego z wierszy (opcjonalnie).
Koniec XIX - początek XX wieku to głęboki kryzys, który ogarnął całą kulturę europejską, będący wynikiem rozczarowania dawnymi ideałami i poczucia, że zbliża się śmierć dotychczasowego systemu społeczno-politycznego. W dobie kulturowego renesansu nastąpiła niejako „eksplozja” we wszystkich dziedzinach kultury: nie tylko w poezji, ale także w muzyce; nie tylko w sztukach wizualnych, ale także w teatrze. . . Rosja tamtych czasów dała światu ogromną liczbę nowych nazwisk, pomysłów, arcydzieł. Ukazywały się czasopisma, powstawały różne środowiska i stowarzyszenia, odbywały się debaty i dyskusje, pojawiały się nowe trendy we wszystkich dziedzinach kultury.
Symbolizm - pierwszy i najważniejszy z trendów modernistycznych w Rosji. Do czasu powstania i specyfiki pozycji światopoglądowej w rosyjskiej symbolice zwyczajowo rozróżnia się dwa główne etapy. Poeci, którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku, nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i inni). W latach 1900 nowe siły wlały się w symbolikę, znacznie aktualizując wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni). Przyjętym określeniem „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Symbolistów „seniorów” i „juniorów” dzielił nie tyle wiek, ile różnica światopoglądów i kierunek twórczości. Filozofia i estetyka symbolizmu ukształtowała się pod wpływem różnych nauk - od poglądów starożytnego filozofa Platona po współczesne symbolistyczne systemy filozoficzne W. Sołowiowa, F. Nietzschego, A. Bergsona. Tradycyjna idea poznawania świata w sztuce została przez Symbolistów przeciwstawiona idei konstruowania świata w procesie twórczości. Twórczość w rozumieniu symbolistów to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępna tylko dla artysty-twórcy. Co więcej, niemożliwe jest racjonalne przekazanie rozważanych „tajemnic”. Według największego teoretyka wśród symbolistów, Wiacha. Iwanow, poezja jest „kryptografią niewyrażalnego”. Od artysty wymaga się nie tylko nadracjonalnej wrażliwości, ale także najdoskonalszego opanowania sztuki aluzji: wartość mowy poetyckiej tkwi w „niedopowiedzeniu”, „ukrywaniu znaczenia”. Głównym środkiem przekazującym rozważane tajne znaczenia był symbol. Symbolizm wzbogacił rosyjską kulturę poetycką wieloma odkryciami. Symboliści nadali słowu poetyckiemu nieznaną wcześniej mobilność i niejednoznaczność, uczyli poezję rosyjską odkrywania dodatkowych odcieni i aspektów znaczenia tego słowa. Ich poszukiwania w dziedzinie fonetyki poetyckiej okazały się owocne: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely byli mistrzami wyrazistego asonansu i spektakularnej aliteracji. Poszerzyły się możliwości rytmiczne poezji rosyjskiej, a zwrotka stała się bardziej zróżnicowana. Jednak główna zaleta tego nurtu literackiego nie wiąże się z innowacjami formalnymi. Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury, dążył, po przejściu przez bolesny okres ponownej oceny wartości, do wypracowania nowego uniwersalnego światopoglądu. Pokonawszy skrajności indywidualizmu i subiektywizmu, symboliści u progu nowego stulecia w nowy sposób podnieśli kwestię społecznej roli artysty, zaczęli dążyć do tworzenia takich form sztuki, których doświadczanie może ponownie zjednoczyć ludzi. Przy zewnętrznych przejawach elitaryzmu i formalizmu, symbolizmowi udało się w praktyce wypełnić dzieło z formą sztuki nową treścią i, co najważniejsze, uczynić sztukę bardziej osobistą, personalistyczną.
W nr 7 magazynu Apollo z 1910 r. młody poeta Nikołaj Gumilow zakończył swój artykuł „Życie wersetu” zdaniem: „Teraz nie możemy nie być symbolistami. To nie wezwanie, nie życzenie, to tylko poświadczony przeze mnie fakt. Ale rok później, 15 sierpnia 1911 r., Wraz z S. Gorodeckim utworzył „Warsztat poetów” i wkrótce ogłosił powstanie nowego ruchu artystycznego - acmeizm. 18 lutego 1912 r. Gumilow, Gorodecki i Kuźmin-Karawajew przemawiali w Towarzystwie Fanatyków Słowa Artystycznego, deklarując oddzielenie akmeizmu od symboliki. Nazwa nowego nurtu, zaproponowana przez N. Gumilowa i S. Gorodeckiego, pochodziła od greckiego „akme” – najwyższy stopień, szczyt, czas kwitnienia i miała oznaczać pragnienie „szczytów” sztuki, dla jego najwyższa doskonałość. Akmeizm jako nurt literacki powstał na podstawie „Warsztatu poetów”, zorganizowanego przez N. S. Gumilowa w 1911 roku. Obejmowało to ponad 20 osób, z których większość następnie wyprowadziła się z Gumilowa. Sześciu najbardziej aktywnych uczestników ruchu skupiło się wokół nowego trendu: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut. Liderzy acmeizmu przedstawili swoje manifesty literackie w magazynie Apollo (1913, nr 1): N. Gumilyov - „Dziedzictwo symbolizmu i aceizmu” i S. Gorodetsky - „Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej”. Ich zdaniem przeżywającą kryzys symbolikę zastępuje kierunek uogólniający doświadczenia poprzedników i prowadzący poetę na nowe wyżyny twórczych dokonań. W swoim artykule Gumilow nakreślił linię pod „niepodważalnymi wartościami i reputacją” symbolistów. „Symbolizm zakończył swój krąg rozwoju i teraz spada” – stwierdził autor. Poeci, którzy następują po symbolistach, muszą ogłosić się godnymi następcami swoich poprzedników, zaakceptować ich spuściznę i odpowiedzieć na zadawane przez nich pytania. Lider znalazł podwaliny nowego kierunku w przywiązaniu do codzienności, szacunku dla prostej ludzkiej egzystencji. Gumilow sugerował, że główną różnicą między acmeizmem jest uznanie „wewnętrznej wartości każdego zjawiska” - konieczne jest uczynienie zjawisk świata materialnego bardziej namacalnymi, nawet szorstkimi, uwalniając je od mocy niejasnych wizji symboliki. Głównym osiągnięciem acmeizmu jest zmiana skali, humanizacja literatury przełomu wieków, która zboczyła w stronę gigantomanii. Acmeizm powrócił do literatury „człowiek normalnego wzrostu”, przemawiał do czytelnika zgodnie ze zwykłą intonacją, pozbawioną egzaltacji i nadludzkiego napięcia. W istocie akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem o wspólnej platformie teoretycznej, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których połączyła osobista przyjaźń. Po rewolucji październikowej 1917 r. akmeizm nadal funkcjonował, ale po śmierci w 1921 r. organizatora i przywódcy grupy N. Gumilowa przestał istnieć.
Futuryzm. Równolegle z akmeistami na początku lat 10 XX wieku na arenę literacką wkroczyły grupy futurystów (od łacińskiego „futurum” - przyszłość): kubo-futuryści - D. i N. Burliuk, V. Chlebnikov, E. Guro, V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky; „Antresolę poezji” – W. Szerszenewicz, K. Bolszakow, S. Tretiakow, R. Iwniew; „Wirówka” - N. Asejew, B. Pasternak, S. Bobrov; egofuturyzm - I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov. . . Futuryzm był niejednorodny. Najbardziej konsekwentnym i bezkompromisowym w ruchu futurystycznym było towarzystwo Gilea, którego członkowie nazywali siebie także Cubo-Futuristami i Budutlyanami, czyli ludźmi z przyszłości. „Jesteśmy nowym rodzajem ludzi-promieni. Przybyli, aby oświetlić wszechświat”, - V. Chlebnikov określił twórcze zadania buddyjczyków. Futuryzm miał nie mniej niż misję uniwersalną, a pod względem roszczeń globalnych był nieporównywalny z żadnym z poprzednich ruchów artystycznych. Pod tym względem charakterystyczne jest to, że po rewolucji lutowej 1917 r. bliscy im futuryści i artyści awangardowi tworzą wyimaginowany „rząd świata”. 18 grudnia 1912 r. ukazał się zbiór zatytułowany „Slap w twarz gustom publicznym”. W tym samym czasie ukazała się ulotka o tej samej nazwie, w której w szokujący sposób nakreślono podstawowe zasady kubofuturyzmu. Wykreślanie i zaprzeczanie dziedzictwu kulturowemu minionych epok było jedną z podstawowych zasad futuryzmu. W przeciwieństwie do symbolistów z ich ideą „budowania życia”, czyli przemiany świata poprzez sztukę, futuryści kładli nacisk na zniszczenie starego świata. Pojawienie się książki i manifestu wywołało ostro negatywne recenzje w gazetach i czasopismach. Jednak pomimo ciągłego nadużywania prasy, w możliwie najkrótszym czasie cały nakład został wyprzedany. Ruch futurystyczny nabierał rozpędu. Futuryzm jako fenomen wykraczał poza ramy samej literatury: wcielał się z maksymalną siłą w same zachowania uczestników ruchu. Pierwsze przedstawienie Futurystów odbyło się 13 października 1913 w siedzibie Towarzystwa Miłośników Sztuki. „Bilety zostały kupione o jakiejś godzinie. Występy futurystów są oszałamiającym sukcesem, w ciągu zaledwie półtora miesiąca (listopad - grudzień 1913) odbyło się około 20 publicznych występów w Petersburgu i dwa w Moskwie. Celowe szokowanie laika (pomalowane twarze D. Burliuka i W. Kamieńskiego, marchewka w butonierkach surdutu A. Kruchenykha, żółta kurtka W. Majakowskiego), wyzywające tytuły zbiorów: „Martwy księżyc ”, „Dojacze wyczerpanych ropuch”, „Ryczący parnas”, „Mleko klaczy”, „Osioł ogon”, „Idź do piekła” zmiażdżyły wszystkie tradycyjne wyobrażenia o twórczości poetyckiej, harmonii językowej i normie. W 1913 r. ukazał się II Ogród sędziowski, w którym wyrażono nieprzejednany stosunek futurystów do istniejących reguł i rytmów gramatycznych: „Przestaliśmy brać pod uwagę konstrukcję słów i wymowę słów według reguł gramatycznych. Poluzowaliśmy składnię. Wyeliminowaliśmy znaki interpunkcyjne. Zmiażdżyliśmy rytmy…” Futuryści uważali swoją sztukę za sztukę epoki maszyn z jej wściekłymi prędkościami, kultywowali styl telegraficzny, w wyniku którego z języka wyparli znaki interpunkcyjne i koniugację czasowników, powiązania syntaktyczne między słowa zostały złamane, a ich formy uproszczone. . . Ale jednocześnie futuryzm, w osobie Majakowskiego, stworzył także dzieła poetyckie o wyjątkowej sile artystycznej, w tym wiersze Chmura w spodniach, Flet-Kręgosłup i Człowiek. . . Futuryzm, zmieniając się, istniał do końca lat dwudziestych. Futuryzm jest jednym z najbardziej wyrazistych nurtów formalistycznych w poezji rosyjskiej początku XX wieku. Wpływ jego poezji eksperymentalnej jest szczególnie odczuwalny we współczesnym postmodernizmie.
W Rosji fundamenty realizmu położono w latach 20. i 30. XIX wieku. dzieła A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także niektórych innych pisarzy („Biada z Wit” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa) , a następnie opracowany w pracach M. Yu Lermontowa, NV Gogola, IA Gonczarowa, IS Turgieniewa, NA Niekrasowa, AN Ostrovsky'ego i innych. zwany realizmem krytycznym. Po raz pierwszy termin ten został użyty przez M. Gorkiego, który użył go dla podkreślenia oskarżycielskiej orientacji większości dzieł światowej klasyki realistycznej. W tym sensie termin ten w pełni spełnia swój cel, gdyż realizm rzeczywiście ukazuje niezgodność systemu burżuazyjnego z normami ludzkości, krytycznie analizując i pojmując cały system stosunków społecznych. Na początku XX wieku. realistyczne myślenie artystyczne zostało przekształcone w socrealizm - ruch literacki, który łączył ideologię socjalizmu z realistycznym typem twórczości. Realizm socjalistyczny ma wiele definicji i interpretacji. Najczęstsze jest to: „Socjalistyczny realizm jest artystyczną metodą wiernego odtwarzania rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju w świetle naukowego światopoglądu marksistowsko-leninowskiego w interesie zwycięstwa socjalizmu i komunizmu na całym świecie”. M. Szołochow rozumiał socrealizm jako „sztukę prawdy życia, prawdy rozumianej i pojmowanej przez artystę z punktu widzenia leninowskiego ducha partyjnego. Sztuka, która aktywnie pomaga ludziom w budowaniu nowego świata, to sztuka socrealizmu”. Sam termin „realizm socjalistyczny” po raz pierwszy pojawił się w raporcie IM Trojskiego, który przemawiał na spotkaniu działaczy kół literackich w Moskwie w 1932 roku. Przed nim „realizm tendencyjny” (Majakowski, 1923), „realizm monumentalny” (A. Tołstoj, 1924), „realizm proletariacki” (A. Fadeev, 1929). Właściwie literatura socrealizmu zaczęła się od powieści Gorkiego „Matka” (1906) i częściowo jego sztuk „Petty Bourgeois” (1901) i „Wrogowie” (1906); później jego inicjatywę podjęli AS Serafimowicz, D. Bedny, W. Majakowski i inni.Po rewolucji październikowej socrealizm nabywa prawo do istnienia, przez jakiś czas konkuruje z artystycznymi systemami modernizmu, walczy z nimi o przywództwo , a do 1932 staje się liderem, po utworzeniu Związku Pisarzy Radzieckich, który zasadniczo skolektywizował literaturę krajową, pozostając praktycznie poza konkurencją, uzyskuje status ruchu literackiego.
Kitsenko Żanna Anatolijewna,
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
RKTK, Puszkin
Dzień dobry, dzisiaj rozpoczynamy kurs literatury rosyjskiej XX wieku.
Cała rosyjska literatura XIX i XX wieku ma bezpośredni związek z historią kraju, literatura odzwierciedla wszystkie wydarzenia rozgrywające się na oczach pisarzy i poetów. Dlatego będziemy studiować literaturę XX wieku opartą na historii naszego kraju.
Trochę o tym, co wydarzyło się na przełomie XIX i XX wieku w Rosji. Kto może powiedzieć, jakie wydarzenia historyczne naznaczyły przełom wieków i ogólnie XX wiek? Rewolucja Lutowa 1905, Rewolucja Październikowa 1917, Wojna Rosyjsko-Japońska 1904-1905, I Wojna Światowa 1914-1918, Wojna Domowa 1918-1922, Wielka Wojna Ojczyźniana, represje stalinowskie, odwilż Chruszczowa.
Wszystko się zgadza, ale bardzo ważne jest również, aby pamiętać, że początek XX wieku to czas najważniejszych i światowych odkryć przyrodniczych. Kto pamięta, jakie są te odkrycia? Wynalezienie komunikacji bezprzewodowej (telegraf), odkrycie promieni rentgenowskich, badanie zjawiska promieniowania. W tym czasie powstały teoria kwantów (1900) i teoria względności (1916-1917). Był samochód i kamera. Pierwszy samolot. Kino.
Te i inne odkrycia wpłynęły na życie człowieka, jego sposób życia i światopogląd. Pod koniec XIX wieku wydawało się ludziom, że nauka poznała wszystkie tajemnice świata. Była niezachwiana wiara w potęgę ludzkiego umysłu, wiara w możliwość i konieczność podboju natury.
Wszystko szybko się zmieniało, ludzie żyli w ciągłym oczekiwaniu na zmiany. To nie był spokojny wiek XIX, z jego tradycjami, ładem we wszystkim, był to wiek, w którym wszystko wokół szybko się zmieniało. Człowiek nie miał czasu na przyswojenie, zrozumienie jednego naturalnego odkrycia naukowego, ponieważ pojawiło się już drugie.
Ważne jest, abyśmy zrozumieli, że ostatnie lata XIX wieku stały się punktem zwrotnym dla kultury rosyjskiej i zachodniej. Od lat 90. XIX wieku aż do rewolucji październikowej 1917 r. zmieniły się wszystkie aspekty życia, od ekonomii, polityki i nauki, po technologię, kulturę i sztukę. Ten nowy etap rozwoju był niezwykle dynamiczny (szybki, porywczy, nieodwracalny): dokonano ogromnej liczby odkryć; ale jednocześnie jest niezwykle dramatyczny: wojny, rewolucje, zamachy stanu, głośne zamachy na prominentnych polityków (w tym okresie słowo „terroryzm” było na ustach wszystkich).
Zobaczmy teraz, co dzieje się w literaturze w tym okresie.
Na początku XX wieku nadal pisali L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. A wraz z nimi nadal rozwija się realistyczna literatura, której jasnymi przedstawicielami będą M. Gorky, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev. Czym jest realizm? Realizm to kierunek, którego główną cechą jest wierne oddanie rzeczywistości i jej typowych cech bez zniekształceń i przesady.
Tematy dla tych autorów to to, co dzieje się wokół nich. Z reguły po prostu opisują wydarzenie bez wyciągania wniosków. Czytelnik musi wyciągnąć wnioski. Przeważnie pisali o ludziach, o ciężkiej pracy, o okropnościach wojny, o wszystkim, co martwiło pisarza.
Ale jednocześnie z realizmem w literaturze pojawia się nowy kierunek - modernizm. Trend ten łączy kilka nurtów: symbolikę, akmeizm, futuryzm itp. Trendy te pojawiły się nie tylko w literaturze, ale także w muzyce i malarstwie. Cała sztuka rosyjska, związana z trendami modernistycznymi, została nazwana „Srebrnym Wiekiem”. Ta nazwa odnosi się nie tylko do literatury, ale ogólnie do sztuki rosyjskiej. Kto wymieni dla mnie przedstawicieli literatury modernistycznej? Blok, Achmatowa, Majakowski, Jesienin i inni.
Czym jest modernizm? Nowoczesność to nowość. Główną instalacją modernistycznych trendów jest to, że tylko kreatywność zmieni świat na lepsze. Moderniści postawili sobie za cel duchowe odrodzenie ludzkości. Piękno, sztuka, kreatywność – to główne wartości na świecie. Z reguły te prace są dalekie od polityki. To prace o miłości, o sile piękna, o heroicznej przeszłości, o egzotycznych krajach, o wspaniałej przyszłości.
Na początku stulecia w Rosji rozwinął się marksizm.
Co to jest? Marksizm jest doktryną (teorią) o rewolucyjnej transformacji społeczeństwa. Jaka jest istota teorii? Z biegiem czasu pogłębiać się będzie zubożenie ludu, a bogactwo burżuazji wzrośnie. Doprowadzi to do nasilenia walki klasowej. W krajach wysoko rozwiniętych zwycięży rewolucja socjalistyczna, ustanowiona zostanie dyktatura proletariatu (władza robotników), zniesiona własność prywatna.
W związku z rozwojem marksizmu w literaturze powstał inny kierunek, związany ze specyficznymi zadaniami walki społecznej. Pojawia się koncepcja proletariatu. Proletariat to klasa społeczna, klasa robotnicza, najbiedniejsza część ludności. Z łaciny - nie-masz. Poeci proletariaccy zwracali uwagę na trudną sytuację ludu pracującego, kreowali i przekazywali nastroje społeczne. Tworzyli pieśni rewolucyjne i wiersze propagandowe. To był ich wkład w sprawę rewolucji, przynosili ruchowi proletariackiemu wiele korzyści, umacniali ideologię, przygotowywali i wzywali do walk klasowych. Ale nie mają wielkiej wartości artystycznej.
Przedstawicielami tego nurtu było wielu znanych pisarzy, ale z reguły nie na długo. Głównie dlatego, że z czasem rozczarowali się samą ideą rewolucji. Był to M. Gorki, Kuprin, Majakowski, Jesienin i wielu innych. Ale z czasem, wraz z dojściem do władzy komunistów, cała literatura staje się proletariacka. Cała literatura zaczyna służyć wspólnej sprawie komunizmu. Jak to się stało? W 1905 r. ukazał się artykuł W. Lenina „Organizacja partyjna i literatura partyjna”. Artykuł ten odegrał ogromną rolę w rozwoju literatury. W artykule tym Lenin przedstawia pojęcie i zasadę literatury partyjnej. Pisze, że literatura „w ogóle nie może być sprawą indywidualną, niezależną od ogólnej sprawy proletariackiej”. Sama literatura rozumiana jest jako „czyn”, a nie jako impuls twórczy, teraz nie jest to coś związanego z natchnieniem, literatura to forma walki, agitacji, propagandy. Dlaczego ten artykuł jest tak ważny? Wyrażona w nim idea stała się programem całej literatury radzieckiej. Literatura może być tylko dla wspólnej sprawy i tylko dla wspólnej sprawy. Tutaj powstaje zasada: kto nie jest z nami, jest przeciwko nam. Wszystko to spowodowało, że utalentowani poeci i pisarze byli nierozpoznawani, niezrozumiani, represjonowani, zabijani lub wyrzucani z ojczyzny. Ten los spotkał wielu, nawet tych, którzy od samego początku popierali ideę rewolucji.
Porozmawiamy o tym wszystkim, studiując twórczość pisarzy i poetów XX wieku. Studiowanie tych prac da ci możliwość lepszego poznania historii swojego kraju. Porozmawiamy o ludziach, którzy stracili ojczyznę, którzy oddali wolność, bogactwo, życie za idee, w które wierzyli, których się nie wyrzekli. Studiując biografie, zobaczysz, jak szybko i nieodwracalnie może zmienić się los człowieka. Czytając, zrozumiesz, że fikcja to szczególny sposób na zachowanie historii kraju. Cała literatura XX wieku to opowieści o tym, co naprawdę się wydarzyło.
Praca domowa.
W następnej lekcji zaczniemy studiować pracę Leonida Nikołajewicza Andreeva. Zapraszamy do zapoznania się z następującymi jego pracami: „Petka na wsi”, „Anioł”, „Historia siedmiu wisielców”.
razem. Nowe w starym. Te same tematy brzmią w twórczości pisarzy różnych kierunków. Pytania o życie i śmierć, wiara, sens życia, dobro i zło. Na przełomie XX apokaliptycznych nastrojów. A obok jest hymn do człowieka. 1903 Gorkiego. Wiersz w prozie „Człowiek”. Nietzsche- idol dla Gorkiego, Kuprina itp. Stawia pytania o szacunek do samego siebie, godność i znaczenie jednostki. Kuprin „Pojedynek”. Freud jest ciekawy, zainteresowanie podświadomością. "Człowieku - to brzmi dumnie." Uwaga na osobę. Na Sologub wręcz przeciwnie, uwaga na małą osobę. Andreev zmusił do dostrzeżenia myśli dumnego Człowieka zwykłego przeciętnego człowieka na ulicy i doprowadził go do uświadomienia sobie niemożliwości życia. Problem osobowości. Poszukiwania, pytania o życie i śmierć na równi. Motyw śmierci jest niemal w każdym wierszu. Poszukiwanie sensu i oparcia w człowieku, pojawiło się kolejne pytanie o wiarę i niewiarę. Zwracają się do diabła nie mniej niż do Boga. Próba zrozumienia co więcej: diabelskie czy boskie. Ale początek wieku to wciąż okres rozkwitu. Sztuka słowa na wysokim poziomie. Realiści: Tołstoj, Czechow, Kuprin, Bunin.
Pisarze liczyli na myślącego czytelnika. Otwarty dźwięk głosu autora w Gorkim, Błoku, Kuprin, Andreev. Motyw wyjazdu, zerwania z domem, środowiskiem, rodziną u Znanewa.
Wydawnictwo „Wiedza”. Był on zasadniczo zorientowany na literaturę realistyczną. Istnieje „wspólnota umiejąca czytać”. Promują umiejętność czytania i pisania. Pracuje tam Piatnicki. W 1898 r. z jego inicjatywy wyodrębniono z tego towarzystwa wydawnictwo Znanie. Najpierw publikują prace naukowe. Ogólna literatura edukacyjna.
Wszystkie wydawnictwa opublikowały realistyczne prace. „Świat Sztuki” – pierwsze wydawnictwo modernistyczne. 1898 I czasopismo o tej samej nazwie. Organizatorem emisji jest Diagilew. Symboliści są tu do 1903 roku, a potem mają magazyn New Way. „Skorpion” („Wagi”) w Petersburgu, „Sęp” („Złote runo”) w Moskwie.
„Satyrykon” i „Nowy satyrykon”. Averchenko, Teffi, Sasha Cherny, Bukhov.
Ogólna charakterystyka literatury początku wieku. (więcej szczegółów do przeczytania)
Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem” („złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). W nauce, literaturze, sztuce pojawiały się kolejne talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały różne kierunki, ugrupowania i style. Jednocześnie kultura „srebrnego wieku” charakteryzowała się głębokimi sprzecznościami, charakterystycznymi dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.
Szybki przełom rozwojowy Rosji zderzenie różnych dróg i kultur zmieniło samoświadomość inteligencji twórczej. Wielu nie zadowalało się już opisem i badaniem widzialnej rzeczywistości, analizą problemów społecznych. Pociągały mnie głębokie, odwieczne pytania - o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. Ożywione zainteresowanie religią; motyw religijny miał silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.
Jednak punkt zwrotny nie tylko wzbogacało literaturę i sztukę: nieustannie przypominało pisarzom, artystom i poetom o nadchodzących wybuchach społecznych, że może zginąć cały zwyczajowy sposób życia, cała stara kultura. Jedni oczekiwali tych zmian z radością, inni z tęsknotą i przerażeniem, co wniosło do ich pracy pesymizm i udrękę.
Na przełomie XIX i XX wieku . Literatura rozwijała się w innych niż dotychczas warunkach historycznych. Jeśli szukasz słowa, które charakteryzuje najważniejsze cechy rozważanego okresu, to będzie to słowo "kryzys„. Wielkie odkrycia naukowe wstrząsnęły klasycznymi wyobrażeniami o strukturze świata, prowadząc do paradoksalnego wniosku: "materia zniknęła". Nowa wizja świata wyznaczy zatem także nowe oblicze realizmu XX wieku, który będzie znacząco odbiegał od klasycznego realizmu jego poprzedników. Destrukcyjny dla ludzkiego ducha był również kryzys wiary („Bóg umarł!”, wykrzyknął Nietzsche). Doprowadziło to doże człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej odczuwać wpływ idei niereligijnych. Kult zmysłowych przyjemności, usprawiedliwienie zła i śmierci, gloryfikowanie samowoli jednostki, uznanie prawa do przemocy, które przerodziło się w terror – wszystkie te cechy świadczą o najgłębszy kryzys świadomości.
W literaturze rosyjskiej początku XX wieku nastąpi kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, powstanie ponowna ocena wartości.
Aktualizacja literatury, jej modernizacja da początek nowym trendom i szkołom. Ponowne przemyślenie dawnych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczą początek „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten jest związany z nazwą N. Bierdiajewa, który użył go w jednym z przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki i redaktor „Apollo” S. Makowski wzmocnił to zdanie, nazywając swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „O Parnasie Srebrnego Wieku”. Minie kilkadziesiąt lat, a A. Achmatowa napisze „... srebrny miesiąc jest jasny / Srebrny wiek ostygł”.
Ramy chronologiczne okresu, zdefiniowane tą metaforą, można określić następująco: 1892 - wyjście z epoki ponadczasowości, początek społecznego zrywu w kraju, manifest i zbiór "Symbole" D. Mereżkowskiego, pierwsze opowiadania M. Gorki itp.) - 1917. Zgodnie z innym punktem widzenia, chronologiczny koniec tego okresu można uznać za lata 1921-1922 (upadek dawnych złudzeń, masowa emigracja postaci kultury rosyjskiej z Rosji, która rozpoczęła się po śmierci A. Błoka i N. Gumilowa, wypędzenie z kraju grupy pisarzy, filozofów i historyków).
Literaturę rosyjską XX wieku reprezentowały trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i literacka awangarda.
Przedstawiciele ruchów literackich:
Starsi symboliści: V.Ya. Bryusow, KD Balmont, D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub i inni.
Mistycy-Poszukiwacze Bogów: D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, N. Minsky.
Dekadenci-indywidualiści: V.Ya. Bryusow, KD Balmont, F.K. Sologub.
Młodsi symboliści: AA Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Iwanow i inni.
Akmeizm: N.S. Gumilow, AA Achmatowa, S.M. Gorodecki, O.E. Mandelstam, mgr Zenkiewicz, W.I. Narbut.
Kubofuturyści (poeci „Gilei”): D.D. Burlyuk, W.W. Chlebnikow, W.W. Kamieński, W.W. Majakowski, A.E. Skręcone.
Egofuturyści: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.
Grupa „Antresolę poezji”: V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev i inni.
Stowarzyszenie „Wirówka„: B.L. Pasternak, N.N. Asejew, S.P. Bobrov i inni.
Jedno z najciekawszych zjawisk w sztuce pierwszych dekad XX wieku nastąpiło odrodzenie form romantycznych, w dużej mierze zapomnianych od początku ubiegłego stulecia.
Realistyczne wydawnictwa:
Wiedza (problem ogólnej literatury edukacyjnej - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); kolekcje; społeczny Zagadnienia
Kolekcje dzikiej róży (St. Petersburg) i almachy
Kolekcje i almanachy Slovo (Moskwa)
Gorky wydaje czasopismo literacko-polityczne „Kronika” (wydawnictwo Parus)
„World of Art” (modernistyczna sztuka; magazyn o tej samej nazwie) - założyciel Diagilewa
„Nowa droga”, „Skorpion”, „Sęp” - symbolista.
„Satyricon”, „New Satyricon” - satyra (Averchenko, S. Cherny)
