W Rosji Dzień Matki zaczął być obchodzony stosunkowo niedawno. Ustanowiony dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej B.N. Jelcyn nr 120 „W Dzień Matki”
sztuki piękne
W Rosji Dzień Matki zaczął być obchodzony stosunkowo niedawno.
Ustanowiony dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej B.N. Jelcyn
nr 120 „W Dzień Matki” z dnia 30 stycznia 1998 r.,
obchodzony jest w ostatnią niedzielę listopada,
oddanie hołdu pracy macierzyńskiej i ich bezinteresownej ofiary dla dobra
dobro ich dzieci. Zainicjował ustanowienie Dnia Matki
Komisji Dumy Państwowej ds. Kobiet, Rodziny i Młodzieży.
Matki - ikona Matki Boskiej, jedna z
najbardziej czczone relikwie Cerkwi Rosyjskiej;
uważany za cudowny.
Według tradycji kościelnej ikona
Ewangelista Łukasz napisał. Ikona jest w
Konstantynopol z Jerozolimy w V wieku
pod panowaniem cesarza Teodozjusza.
Ikona przybyła do Rosji z Bizancjum do
początek XII wieku (ok. 1131) as
prezent dla świętego księcia Mścisława z
Patriarcha Łukasz Konstantynopolitański
Christoverg. Ikona została dostarczona
Grecki metropolita Michał
przybył do Kijowa z Konstantynopola w
1130. Pierwsza ikona Vladimira
był w damskiej Bogorodichny
klasztor Wyszgorod, niedaleko
Kijów. Syn świętego Jurija Dołgorukiego
Andrei Bogolyubsky w 1155 przyniósł
ikona we Włodzimierzu (według której ona i
otrzymał swoją obecną nazwę, gdzie
był przechowywany w Katedrze Wniebowzięcia NMP
Podczas inwazji Tamerlana
Bazyli I w 1395, czczona ikona była
przeniósł się do Moskwy, by chronić miasto
od zdobywcy. Że wojska Tamerlana
bez wyraźnego powodu odwrócił się od Yelets
z powrotem, przed dotarciem do Moskwy, było
uważany za wstawiennictwo Dziewicy
Ikona Matki Bożej
Władimirskaja.
1 tercja XII wieku Po pożarze w Kazaniu w 1579 r.
zniszczona część miasta
dziesięcioletnia Matrona pojawiła się we śnie
Matka Boża, która kazała odkopać jej ikonę
na popiele.
We wskazanym miejscu na głębokości około
metrów, rzeczywiście znaleziono ikonę.
Dzień pojawienia się ikony Kazania -
8 lipca 1579 - obecnie coroczny
święto kościelne po rosyjsku
Kościoły.
W miejscu pojawienia się ikony było
zbudowany Bogoroditsky dziewica
klasztor, którego pierwsza zakonnica
została Matroną, która przyjęła imię Mavra
Kazańska Ikona Boga
Matki 1579
Dzień Honoru 22
Październik (4 listopada) W 1885 r. podczas wizyty w katedrze wicegubernatora
Baumgarten i Adrian Prakhov, obaj po prostu
otynkowana ściana ołtarza ujawniła wizję
Matka Boża z dzieckiem na ręku. O cudownym wyglądzie twarzy Boga
Matka natychmiast poszła plotkom, które dotarły do metropolity. To
poprosił Prakhova, aby natychmiast napisał notatkę do gazety i wyjaśnił
opinii publicznej, że nie ma w ogóle cudu, że obraz jest podobno tylko z wilgotnych plam na tynku. Zgodnie z rozkazem, więc Ashes i
zrobił.
Wiktor Wasniecow, który już zrezygnował z pracy we Władimirskim,
wiosenny wieczór w daczy, był po prostu zachwycony wizerunkiem jego
żona z synkiem w ramionach. Dziecko sięgnęło po
do cudownego spektaklu wiosennego ogrodu, który otwierał się przed nim i pluskał
ręce. Widok kobiety z dzieckiem tak zaimponował Vasnetsovowi, że
nagle wpadł na pomysł, jak dobrze byłoby pisać z Dziewicą
kochanie, taka jaka właśnie pojawiła się przed moimi oczami
drogie mu osoby. Natychmiast postanowił namalować katedrę i dalej
następnego dnia wysłał telegram do Prakhova o swojej zgodzie ...
Następnie, gdy Wasniecow przedstawił Prachowowi swoje szkice
ołtarzowy obraz Matki Bożej, usunął i pokazał artystę
kiedyś wykonałem szkic bieżnika na tynku
Obrazy. Sam Prakhov opowiedział, jak zdumiony Vasnetsov
dokładne dopasowanie obu wizerunków obrazu Matki Bożej. Na
oniemiał na kilka minut, następnie powiedział
fraza sakramentalna: to był porządek Boży.
Vasnetsov malował ten obraz przez około dwa lata. Kiedy lasy były
usunięta, otworzył się absolutnie oszałamiający widok ikony Matki Bożej.
Tutaj łatwo i niespiesznie idzie w stronę publiczności. królowa
niebiańska przynosi swego Syna do grzesznego świata…jej wielki, pełny
smutek i miłość brązowe oczy czule patrzą na widza.
Niezwykle piękna jest jej blada, rozświetlona wewnętrznym światłem.
Twarz. Obraz przepełniony jest miłością i ludzkim pięknem.
Tradycyjny wizerunek Matki Bożej otrzymany pod pędzlem
Niezwykle oryginalna i swobodna interpretacja Vasnetsova. Ten
Od tego czasu obraz nazywany jest Matką Bożą Wasniecow.
Wiktor Wasniecow (1848 - 1926)
Dziewica i Dziecko Leonardo da Vinci
(1452 -1519)
Leonardo dużo
eksperymentować
szukam
różnorodny
kompozycje farb, on
jeden z pierwszych w
Włochy się przeniosły
od tempera do
oleisty
obraz.
„Madonna z
kwiat"
wykonane dokładnie
w tym więc
rzadka technologia.
Madonna z kwiatkiem
(Madonna Benois)
Około 1478
Płótno (przetłumaczone z drewna),
olej. 50x32 cm
Ermitaż, Petersburg
Madonna z Dzieciątkiem
(Madonna Litta) 1490 - 1491
Płótno (przetłumaczone z drewna),
tempera. 42x33 cm
Ermitaż, Petersburg Św. Anna z Maryją i
Dzieciątko Chrystus.
Około 1500-1507
Drewno, olej. 168x130cm
Luwr, Paryż
Św. Anna była
matka Matki Boskiej.
Poza Mary wystarczy
niebanalne: siedzenie na kolanach
Anna, pochyliła się do przodu i
wyciągnęła ręce do Jezusa,
patrząc na mojego syna z uśmiechem,
pełen miłości i czułości.
Istnieje opinia, że zdjęcie było
ukończone przez uczniów Leonarda. Rafał
(1483 - 1520)
Madonna z Dzieciątkiem
(Madonna Conestabile)
ok. 1500-1502
H., tempera. 17,5x18 cm.
Ermitaż, S-Pg
Rafał nazywa się
Mistrz Madonny.
We Florencji on
napisał całą serię
(co najmniej 15) madonny Madonna w zieleni 1506
Drewno, olej. 113x88 cm
Kunsthistorisches Museum Wiedeń
Rafał
(1483 - 1520)
Madonna ze szczygłem
Madonna z Dzieciątkiem i
Jan Chrzciciel
(Piękny ogrodnik) 1507
Drewno, olej. 122x80 cm
Luwr, Paryż Rafał
(1483 - 1520)
Madonna Sykstyńska.
1515-19
Olej na płótnie 265x196 cm
Drezno
Obraz powstał jako
ołtarz
dla kościoła klasztornego
św. Sykstusa w Piacenzie.
Do płótna galerii Drezno
trafiony w 1754 roku. Został kupiony od
klasztor św. Sykstusa - z powodu wojny i
klasztor nieurodzaju
był zadłużony.
W historii sztuki
„Madonna Sykstyńska”
uważany za idealny
piękno. Ten wielki ołtarz
obraz przedstawia nie tylko
Boska Matka z
Boskie Dzieciątko,
cud pojawienia się Niebiańskiej Królowej,
niosąc syna do ludzi, jak
ofiara okupu. Michał Anioł
(1475 – 1564)
„Pieta” 1499
Rzym, Watykan.
Katedra św. Petra
Katedra św. Pawła,
widok z zamku
święty aniele,
pokazująca kopułę,
wysoki
za fasadą Maderny. Wasilij Surikow (18.
„Portret matki
artysta” (P.F. Surikov) Ilja Efimowicz Repin
(1844 – 1930)
„Portret matki” 1867.
Płótno, olej. 62,5x50
Portret przedstawia matkę artysty, Tatianę
Stepanovna Repina, z domu Bocharova. Ten
wczesna praca młodego malarza została wykonana
w wakacje, kiedy on, wtedy jeszcze student
Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu, odwiedzona
rodzice w obwodzie charkowskim w osadzie Osinovka.
Obraz malowany z uwagą i miłością,
kreuje wizerunek silnego i poważnego, ale jednocześnie
miła i mądra kobieta, do której widz od razu
przesiąkniętą sympatią i szacunkiem.
Życzliwa twarz Tatiany Stepanovny jest ciepła
złoty odcień wyraźnie wyróżnia się w gęstym cieniu
tło, a jej sukienka i szal są w kolorze ciemnoniebieskim i
niebieskie kwiaty. Wszystko to daje bardzo jasny
wrażenie, małe płótno wygląda
monumentalny i uroczysty, na nim - silna wola i
inteligentna kobieta, prawdziwa pani domu.
W tamtych czasach los żony żołnierza nie był łatwy.
Mąż był stale wysyłany na dalekie kampanie i
Tatiana Stepanovna, mieszkająca z dziećmi w wojsku
osada, aby wyżywić rodzinę, została zmuszona do życia
do ciężkiej pracy przy najtrudniejszych i najbrudniejszych pracach.
Ale pomimo ciężkiego życia matka I. E. Repina,
będąc wykształconą kobietą, potrafiła się przywiązać
dzieci do książek. Uczyła czytania nie tylko ją
dzieci, ponad dziesięcioro dzieci zgromadzonych w jej domu,
którego kobieta nauczyła czytać i pisać. Tatiana
Stiepanowna rozumiała malarstwo i wychowała się w
syn miłość do sztuki.
1 slajd
Autor: Alexandra Stepanova, uczennica klasy 9A Egzaminacyjny projekt badawczy na temat światowej kultury artystycznej Opiekun: Nechaeva Olga Sergeevna, nauczycielka światowej kultury artystycznej, kandydatka nauk pedagogicznych. Gimnazjum MBOU nr 9 nazwane dwukrotnie Bohaterem Związku Radzieckiego Admirałem Floty Związku Radzieckiego S.G. Gorszkowem Kolej regionu moskiewskiego
2 slajdy
Ujawnij ideologiczne i semantyczne oraz emocjonalne i artystyczne cechy ujawnienia tematu macierzyństwa, ucieleśnienia wizerunku matki w kontekście historycznym i artystycznym. Hipoteza: Jeśli porównamy malownicze „odczytywanie” obrazu matki przez artystów europejskich i rosyjskich w różnych epokach historycznych, to możemy znaleźć pewne wzorce, które łączą procesy historyczne i kulturowe w odczytywaniu tematu macierzyństwa i jego figuratywno-semantycznym oraz inkarnacje intonacyjno-emocjonalne różnych ruchów artystycznych; zidentyfikować cechy poszczególnych stylów malarzy.
3 slajdy
Cele: studiowanie artykułów naukowych i literatury publicystycznej; korzystać z zasobów internetowych na wybrany temat. Zastanów się nad środowiskiem historycznym i kulturowym, które ukształtowało twórcze ideały i estetyczne poglądy artystów. Przeanalizuj obrazy artystów różnych epok. Ujawnij artystyczne, kompozycyjne, stylistyczne cechy rozważanych dzieł sztuki. Prześledzić zmiany w postrzeganiu znaczenia tematu macierzyństwa przez znanych artystów różnych epok, posługiwanie się przez nich różnymi stylami artystycznymi i technikami wizualnymi, aby wyrazić swoją wizję jednego z głównych tematów w historii sztuki. Przeprowadź analizę porównawczą różnych technik wizualnych, które ujawniają istotę wizerunku matki. Główne metody badawcze: Metoda porównywania cech indywidualnego stylu artystów Metoda porównywania rozważanych obrazów Metoda uogólniania różnych punktów widzenia na dzieła wielkich mistrzów
4 slajdy
„Wierzę, że kobieta jest cudem, którego nie można znaleźć na Drodze Mlecznej, a jeśli „ukochany” jest świętym słowem, to jest trzy razy święty - „kobieta jest matką!” L. Rogozhnikov Obraz kobieta, która daje życie ludzkości, od czasów starożytnych zajmowała ważne i znaczące miejsce w sztukach wizualnych. Jest przedstawiany na wiele sposobów w obrazach Madonny i Matki Bożej - głównych w malarstwie, rzeźbie i malarstwie ikon całego świata od czasów starożytnych do współczesności.
5 slajdów
Ikona Starożytnej Rosji „Matka Boża Włodzimierska” Ten obraz był śledzony przez wielu artystów w kolejnych epokach. Syn wyciąga rękę do matki, przytula ją, pyta w dorosły sposób z wymownym spojrzeniem. Matka odpowiada spokojnym pochyleniem głowy, opiera się o jego policzek, ale nie patrzy na syna. Jej wzrok zwrócony jest na widza, jakby zwracał jego uwagę na tego, którego uwielbia swoją miłością, ale nie jest w stanie uratować.
6 slajdów
Raphael Santi (1483-1520) „Madonna in the Green” (1506, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń) „Madonna Sykstyńska” (1513-1514, Galeria Sztuki, Drezno)
7 slajdów
Leonardo da Vinci (1452-1519) Benois Madonna (1478-1480) Litta Madonna (1478-1482)
8 slajdów
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) „Pieta” („Lamentacja Chrystusa”) „Dziewica z Dzieciątkiem”
9 slajdów
Wiek Oświecenia Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) Praczka (1733) Modlitwa przed obiadem (1744) Pracowita matka (1740).
10 slajdów
Karl Bryullov (1799-1852) Portret Yu P. Samoilovej, opuszczający piłkę ze swoją adoptowaną córką Amazilią Pacchini Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) „Podczas żniw. Lato"
11 slajdów
Realizm krytyczny Wasilija Grigoriewicza Pierowa (/832-/882) „Widząc umarłych” Iwana Nikołajewicza Kramskoya (1837-1887) „Niepocieszony smutek” (1884)
12 slajdów
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) „Madame Charpentier z dziećmi” (1878) Eugene Carrière Macierzyństwo
13 slajdów
14 slajdów
Valentin Serov (1865-1917) Porter N.Ya. Derviz z dzieckiem Aleksandra Aleksandrowicza Deineki (1899-1969) Matka
15 slajdów
Siergiej Wasiljewicz Gerasimow (1898-1963) „Matka partyzanta” Salvador Dali „Madonna z Port Lligata”
16 slajdów
17 slajdów
Obraz Matki w ikonach i freskach „Matka Boża z Dzieciątkiem” Michaiła Aleksandrowicza Vrubela „Dona Ikona Matki Bożej” Feofana Greka V.M. Vasnetsov Virgin and Child 1885-1893, fresk
18 slajdów
Analiza porównawcza Artyści Wiek w czasie powstania obrazu i cechy osobiste Rafael Santi „Madonna Sykstyńska” Zwrócił się do wizerunku Matki w wieku 23 lat. Napisano około dwudziestu obrazów. Od dzieciństwa uczył się w warsztatach artystów, dużo adoptował od Perugino, Michała Anioła, Leonarda da Vinci. Malowanie to rzemiosło, talent dany mu z góry, ale po prostu rzemiosło, sposób zarabiania. Motywem przewodnim w twórczości Rafaela przez wiele lat były wizerunki Matki Boskiej. Maryja idzie po chmurach niosąc swoje dziecko. Ucieleśnienie tego ideału piękna i dobroci, oddzielającego codzienność od natchnionych marzeń. Leonardo da Vinci „Madonna Benois” Pierwsza praca nad wizerunkiem Madonny w wieku 26-28 lat. Studiował nauki humanistyczne i techniczne, co później dało niesamowitą symbiozę piękna i dokładności w malarstwie. Ale samo malarstwo traktował raczej jako jeden z elementów nauczania anatomii człowieka i poszerzania wiedzy naukowej, niż jako sposób wyrażania swojego światopoglądu. Odzwierciedlał świat wewnętrzny, dążył do cech psychologicznych. Da Vinci umieszcza Madonnę z Dzieciątkiem w półmroku, gdzie jedynym źródłem światła jest podwójne okno znajdujące się z tyłu. Jej zielonkawe światło nie jest w stanie rozproszyć zmierzchu, ale jednocześnie wystarczy uwydatnić postać Madonny i młodego Chrystusa.
19 slajdów
Michelangelo Buonarroti „Pieta” („Lamentacja Chrystusa”) „Pieta” została napisana w wieku 24 lat. Głównymi cechami twórczości Michała Anioła są monumentalność, plastyczna siła i dramatyzm obrazów, szacunek dla piękna człowieka. Udało mu się w pełni zachować i wyrazić w swoich pracach miłość do człowieka oraz wiarę w jego wielkość i piękno. Jean Baptiste Simeon Chardin „Modlitwa przed obiadem” Obraz powstał w wieku 34 lat. Sceny z życia codziennego ludzi należących do trzeciego osiedla. Najważniejsza w obrazach jest ich duchowość, poetyzacja codzienności, w równowadze konstrukcji, kreowanie obrazu harmonijnego bytu. Liczne odcienie szarości i brązów. Na zdjęciu trzy postacie - matkę i dwie dziewczynki - łączy prosta codzienna sytuacja; widz z łatwością odgaduje wiele odcieni w spokojnej życzliwości matki, bezpośrednich emocji dzieci Karla Bryulłowa „Portret Yu.P. Samoilova, opuszczając piłkę ze swoją adoptowaną córką Amazilią Pacchini „Napisana w wieku 40 lat. W kobiecych obrazach ucieleśniał romantyczne ideały sztuki. Dekoracyjna efektowność, śmiałość jasnej, kolorowej gamy złożonej z głównych kolorów spektrum, gdzie dumna piękność zrzuca maskę z twarzy, wyznacza patos. Alexey Gavrilovich Venetsianov „O żniwach. Lato” Świadomie wybiera codzienny gatunek jako podstawę swojej pracy. Poetyzacja rosyjskiego narodowego życia chłopskiego W centrum obrazu przedstawiona jest żniwiarka z dzieckiem na rękach. Potem, gdy słońce pali niemiłosiernie, snopy stoją w rzędach, wzgórza zielenieją, kobieta siada na wysokim podeście, czule przytula dziecko, zapominając o zmęczeniu.
20 slajdów
Wasilij Grigoriewicz Pierow „Widząc umarłych” Napisany w wieku 31 lat. „Piosenkarz smutku” Obraz "bez upiększeń" życia zwykłych ludzi. To nie tylko smutna opowieść o losach nieszczęsnej rodziny, ale słychać w niej żałobny głos całej wielomilionowej nędznej chłopskiej Rosji. Iwan Nikołajewicz Kramskoy „Niepocieszony żal” Przedstawiony w wieku 47 lat. Bierze to, co naturalnie wypływa z przedstawionej osobowości i stanu psychicznego. W przebraniu matki, ukazanej w głębokiej żałobie, można odczytać cichą rozpacz, tępy ból - a jednocześnie ogromną wewnętrzną siłę, chęć przeciwstawienia się smutkowi, spokojowi i losowi. Pierre Auguste Renoir „Madame Charpentier z dziećmi” Napisany w wieku 37 lat. Sztuka pojawia się przed nami w swojej najbardziej odświętnej formie, przepełnionej światłem, pełnej zdrowia i pragnienia życia. Przyciąga do oczu żywy blask, delikatne refleksy otaczające barwne tony na skórze. Dzieci w lekkich dziewczęcych strojach, a gospodyni w modnej sukience. Kuzma Pietrow-Wodkin „Matka” Obraz został namalowany w wieku 35 lat. Potrafił łączyć w swoich pracach myślenie w kategoriach „planetarnych” i wierność odwiecznym zasadom i najwyższym wartościom kultury duchowej, narodowym tradycjom. Obraz wyróżnia szczególna wyrazistość i przejrzystość kolorów, wśród których dominuje płomienna czerwień i różne odcienie ultramaryny.
21 slajdów
Valentin Serov „N.Ya. Derviz z dzieckiem” Namalował obraz w wieku 23 lat. Twórczość Sierowa z wczesnego okresu powstała pod wpływem realistycznej sztuki Repina i ścisłego systemu plastycznego Chistyakova. Cechy jego portretów: psychologicznie ukierunkowana charakterystyka osoby. Portret jest monochromatyczny i powściągliwy kolorystycznie z psychologiczną ekspresją modelki - skromną, powściągliwą. Prawie tylko naszkicowane sukienki i dziecko w ramionach. Aleksander Aleksandrowicz Deineka „Matka” Pisanie w wieku 33 lat. Obraz matki z dzieckiem w ramionach Deinekova wkrótce stanie się klasykiem. W latach trzydziestych kolor w pracach artystki rozjaśnia się, staje się łagodniejszy, portrety i pejzaże przepełnione są jednocześnie realizmem i romantyzmem, pojawia się wiele kobiecych wizerunków. Kompozycja jest zaskakująco prosta: na gładkim, ciemnym tle przedstawiono zbliżenie kobiety ze śpiącym dzieckiem w ramionach. Kolor płótna zbudowany jest na połączeniu ciepłych i głębokich kolorów ziemi. Malowanie przypomina fresk w powściągliwości i szlachetności faktury. Siergiej Wasiliewicz Gerasimow „Matka partyzanta” Napisany w wieku 45 lat. Obraz pochłonął gniew i ból artysty, jego niezachwianą wiarę w wytrzymałość i odwagę kobiety. Kreatywność to emocjonalnie żywa decyzja autora. Wizerunek kobiety patriotycznej, odważnej, która potrafiła zagłuszyć swój osobisty smutek macierzyński w imię miłości do ludzi.
22 slajd
Salvador Dali „Madonna z Port Lligata” Dali zostaje uwolniony od marzeń o zmartwychwstaniu swojej zmarłej matki: teraz żyje w postaci Gali (żony). Obraz pomaga podświadomie zrozumieć kazirodczy pociąg do matki, która była dla niego centrum całego życia, i przezwyciężyć je. Eugene Carrière "Macierzyństwo" Rodzina, ognisko, matka z dzieckiem - to motywy najczęściej powracające w twórczości artysty. Nastrój głębokiej ciszy i szczerości, który nasyca obraz macierzyństwa. Postacie matki i dziecka spowite są żółtobrązową mgiełką, która zaciera kontury i rozpuszcza formy.Michaił Aleksandrowicz Wrubel "Dziewica z Dzieciątkiem" Znany jako autor obrazów, paneli dekoracyjnych, fresków i ilustracji książkowych. Kobiecy-czuły i zarazem smutny obraz matki, przewidującej tragiczny los syna. Uroczysty rytm fałd odzieży, surowe linie, monochromatyczna prostota relacji kolorystycznych, ostateczny lakonizm kompozycji pomagają wyrazić głębię i wielkość smutku. Wiktor Michajłowicz Wasniecow „Nasza Pani” Obraz katedry Włodzimierza w Kijowie, poświęcony 900. rocznicy chrztu Rosji. Otrzymał możliwość wcielenia obrazu Matki Bożej w nowy sposób, bez powtarzania nikogo, „z ciepłem, szczerością i odwagą”. Matka Boża idąca przez obłoki z Dzieciątkiem – pisał w absydzie ołtarza.
23 slajd
Jak widać z porównania, artyści sięgali po temat „Macierzyństwa” w różnych okresach swojego życia, ale w zasadzie wiek był dojrzały, kiedy temat stał się dla nich jednym z głównych. Rzeczywiście ukazywały charakterystyczne właściwości poszczególnych stylów artystów, które badałem w analizie obrazów. Teofanes grecki „Don Ikona Matki Bożej” Twórczość uważana jest za fenomen kultury rosyjskiej. Malowidła z natury były tragiczne, wyrażały postawę upadku Cesarstwa Bizantyjskiego, przesycone były apokaliptycznymi przeczuciami rychłej śmierci Świętego Prawosławnego Królestwa. Artystka uzyskuje wyrazy miękkiego człowieczeństwa za pomocą melodyjnej barwy z intensywnymi pociągnięciami drogocennego lapis lazuli oraz umiejętnym wykorzystaniem gładkich, zaokrąglonych linii, w których nie ma nic twardego i porywczego.
24 slajdy
Porównanie różnych obrazów z Rafaelem Santi „Madonna Sykstyńska” Madonna Sykstyńska – Rafael Santi Artysta przedstawił Maryję w pełnym rozwoju z Dzieciątkiem Chrystusowym w ramionach. Madonna zstępuje z nieba do ludzi w towarzystwie św. Barbaria. Papież Sykstus II niejako powierza ludzkość wstawiennictwu. Poniżej, na samej klatce, dwa małe aniołki przyglądają się cudownemu zjawisku. Za postacią Madonny kłębią się chmury i świeci kusząca odległość. 1. Forma: - Harmonia tomów i przestrzeni - Kompozycja dzieła przedstawia zstępującą Matkę Bożą z Synem w ramionach 2. Treść - Obraz wiecznej kobiecości i macierzyństwa - Jasny smutek matki znającej los Jej syna wyraża się harmonijnie majestatycznie i przenikliwie ostro - Kurtyna rozsuwa się przed cudem. Św. Piotrze, aniołowie. 3. Styl, kierunek - Renesans, gdzie w centrum kompozycji zawsze jest człowiek; to on jest głównym bohaterem dramatycznej narracji, aktywnym rzecznikiem treści zawartych w obrazie. W świetle ich twarzy osoba patrząca na obraz pojmuje boską zasadę w świecie. Ponieważ do wzniosłości zawsze trzeba zrobić ścieżkę, która biegnie przez przeszkody. Vasnetsov „Matka Boża” Podobnie jak „Madonna Sykstyńska”, Matka Boża trzymająca dziecko w ramionach idzie w kierunku widza. Ale interpretacja obrazu Maryi różni się znacznie od interpretacji Rafaela. Jeśli „Madonna Sykstyńska” uosabia triumf i wielkość duchowego wyczynu, to „Matka Boża” Wasniecowa jest przede wszystkim tragiczna. Ogromne oczy Marii wypełnia niewypowiedziany smutek. Z „duchowymi oczami”, jak zwykli mawiać, widzi trudną ścieżkę, przez którą musi przejść jej syn. Opłakuje także ludzi – wszystkich, którym nie wolno dźwigać krzyża trudnego ziemskiego życia. Obiema rękami Matka Boża trzyma dziecko. Jego spojrzenie nie jest dziecinnie przenikliwe i mądre. Gest dziecka jest symboliczny: prawą ręką zdaje się błogosławić nas żyjących na ziemi, a lewą wskazuje w górę, gdzie powinny być skierowane nasze myśli. Głęboko osobiste przeżycia duchowe artysty pozwoliły mu z niezwykłą prostotą i człowieczeństwem wcielić na obraz Matki Bożej piękno kobiecości, siłę uczuć macierzyńskich i przenikającą duchowość.
25 slajdów
Rafael w „Madonnie Sykstyńskiej”, napisanej w 1515 roku dla kościoła klasztoru Sykstusa w Piacenzy i przedstawiającej pojawienie się Matki Bożej świętemu ojcu Sykstusowi i św. Barbarze, umieszcza figury w głębokiej przestrzeni. Oto przed nami, jakby nagle na niebie z powodu odsuniętej przez kogoś zasłony, cudowna wizja. Otoczona złotym blaskiem, uroczystym i majestatycznym, Maryja idzie przez chmury, trzymając przed sobą dziecko. Ściśle wyważona kompozycja, wyrazistość sylwetki i monumentalność form nadają „Madonnie Sykstyńskiej” szczególnej wielkości. Ale nawet na tym obrazie nie widzimy dokładnego przestrzegania praw perspektywy. „Chcąc dać wyobrażenie o tym, czym są przedmioty, bez względu na to, skąd na nie patrzysz, Raphael odchodzi od zasady perspektywy jednego znikającego punktu. Anioły znajdują się na poziomie oczu widza. Leonardo da Madonna Benois Vinci Da Vinci umieszcza Madonnę z Dzieciątkiem w półmrocznym pomieszczeniu, gdzie jedynym źródłem światła jest podwójne okno znajdujące się w głębi.Jego zielonkawe światło nie jest w stanie rozproszyć zmierzchu, ale jednocześnie wystarcza, aby rozświetlić figura Madonny i młodego Chrystusa.Główną „pracę” wykonuje światło lejące się z lewej górnej części „Dzięki niemu mistrzowi udaje się ożywić obraz grą światłocienia i wyrzeźbić tom dwóch postaci. młoda matka z radosnym uśmiechem wyciąga do dziecka kwiatek i patrzy, jak poważne dziecko uważnie go ogląda. Czuła i pełna życia dziewczynka oraz mądre dziecko ucieleśniają radość bycia i piękno wiedzy. Matka i dziecko są przemienione widzowi Madonna niejako demonstruje dziecko i pozuje. Chena bawi się ze swoim dzieckiem, które w połączeniu z jej uśmiechem, a nawet śmiechem, wywołanym podziwem w kontemplacji syna, staje się jak zwykła młoda dziewczyna bawiąca się z dzieckiem.
26 slajdów
Ale ponieważ twarze obecnych są również na poziomie jego oczu, on wraz z nimi wydaje się unosić w górę. Wreszcie, patrząc w górę na Madonnę, widz zauważa, że nie jest ona widoczna od dołu, jak to zwykle bywa w barokowych obrazach – jej twarz znajduje się na wysokości jego oczu. Ze względu na odrzucenie pojedynczego punktu zbiegu, obiekty przedstawione na obrazie Rafaela nie wyglądają tak, jakby można je było zobaczyć z pewnego punktu widzenia, ale czym, zdaniem artysty, są same w sobie.niektórzy autorzy zauważyli piramidowość, inni - coś kolistego. Obie definicje nie wykluczają się wzajemnie. Piramidalność sprawia, że kompozycja jest stabilna i podkreśla dominację Madonny nad nadchodzącymi. Jednak moim zdaniem kształt koła tutaj dominuje w piramidzie. Ze względu na korespondencję szczytu i dolna, prawa i lewa część obrazu, jego kompozycja nabiera pełni i zbliża się do koła. Kierunek papieża Sykstusa do twarzy Madonny, następnie ruch wzdłuż krawędzi jej welonu do Barbary, od jej podążania za wzrokiem do dzieci i wreszcie od nich od nowa - ten łańcuch ruchów pomaga naszemu oku uchwycić kołowy rytm, który przenika obraz.Teofanes grecki „Donskaya Mother of God” System przedstawiania postaci w „Donskaya B Matkę Bożą” reprezentuje tzw. perspektywa odwrócona, rozpowszechniona w sztuce bizantyjskiej. Jest to warunkowy system konstruowania przestrzeni. Rozbija się w ikonie na szereg niezależnych stref, obraz rozkłada się na płaszczyźnie, a postacie prezentowane są jako widoczne z kilku punktów widzenia i powiększają się w miarę oddalania się od pierwszego planu. Jednak taka konstrukcja kompozycji w tym przypadku nadaje ikonie tylko wyrazistości. Postawiwszy raczej figurę geometryczną niż stereometryczną jako podstawę całej kompozycji, Grek Teofanes podporządkował w ten sposób kompozycję płaszczyźnie tablicy ikon. Strefa przestrzenna ma minimalną głębokość, a jej głębokość jest ściśle zgodna z wysokością i szerokością tablicy ikon. Z tej trójwymiarowej zgodności rodzi się owa słuszna harmonia, która nadaje ikonie tak doskonałe dzieło sztuki. Gdyby figury były bardziej obszerne, a przestrzeń głębsza, harmonia zostałaby natychmiast naruszona. Właśnie dlatego, że autor interpretuje swoje figury w sylwetce i czyni linię oraz plamę barwną głównym środkiem wyrazu artystycznego, udaje mu się zachować planarny rytm, który zawsze przyciągał rosyjskich malarzy ikon i dzięki czemu jego kompozycja ma tak niesamowitą lekkość. W składzie „Matki Bożej Donskiej” wyraźnie dominuje piramidalność. Piramidę tworzą kontury dziecka. Jej sylwetka nawiązuje do amfory Matki Bożej, która tworzy dokładnie taką samą piramidę. I wreszcie ogólny wizerunek Madonny, pochylającej głowę przed synem, a dziecko również przypomina piramidę.
27 slajdów
Techniki artystyczne uwydatniania wizerunków matki i dziecka Artyści Matka Dziecko Rafael Santi „Madonna w zieleni” Twarz młodej złotowłosej mamy Marii z czułością patrząca na zdrowe dzieci – Jezusa i Jana, którzy bawią się na jej kolanach. Uwydatnia piękno idealnego typu Maryi, gładkość parabolicznych konturów jej sylwetki. Twarze dzieci, gdzieniegdzie piramidalna konstrukcja grupy, technika pisania jest podobna. Dzieci bawią się ekspresją aniołów. Jean-Baptiste Siméon Chardin Praczka Młoda kobieta robi pranie, białe płatki pianki zwisają z drewnianej wanny. Jej syn bawi się obok niej. Uśmiecha się, chociaż jej życie nie jest proste, ale najważniejsze jest chłopiec - syn, z którego nie może się radować. Siedząc wygodnie na małym krześle, syn pilnie angażuje się w „poważny” biznes - dmuchanie baniek mydlanych. Jeden z nich rośnie, porusza się, na wilgotnych ścianach drży, mieni się niesamowity tęczowy świat. Ubrania dzieciaka nie są dopasowane do jego wzrostu, buty są zużyte, rękaw podarty, ale nadal jest szczęśliwy.
28 slajdów
Alexey Gavrilovich Venetsianov „O żniwach. Latem” W centrum obrazu żniwiarka z dzieckiem na rękach, czule przytula dziecko, zapominając o zmęczeniu. Wizerunek matki na tym zdjęciu widzimy na przykładzie uczepionej do siebie chłopki karmiącej dziecko. Słońce jest za chłopką, dzięki czemu jej twarz i większość sylwetki są zacienione, co pozwala uogólnić formy i odsłonić czyste i gładkie linie w jej sylwetce. Matka prawie całkowicie zakrywa dziecko, widać tylko jego głowę. Pożywia się, przywierając do piersi matki. Ivan Nikolaevich Kramskoy „Niepocieszony smutek” Kobieta wyprostowała się, jej postawa jest zebrana, już nie płacze. W wyrazie jej twarzy jest sens i uczucie nieodwracalnego żalu, nie zewnętrznego, ale głęboko wewnętrznego i osobistego. W przebraniu matki, przedstawionej w głębokiej żałobie, można odczytać cichą rozpacz, tępy ból. Dziecko zmarło, pozostawiając ukochaną matkę.
29 slajdów
Eugène Carrière „Macierzyństwo” Matka czule i czule obejmuje swoje dziecko. Postacie matki i dziecka spowite są żółtobrązową mgiełką, która zaciera kontury i rozpuszcza formy. Postacie matki i dziecka łączą płynnie splecione linie, jakby stanowiły jedną całość. Dziecko jest przyciśnięte do policzka matki. Kuzma Perov-Vodkin „Matka” Obraz przedstawia postać karmiącej matki, wewnątrz której przechowywany jest cenny kryształ życia - dziecko. Niebieski i czerwony to kolory Matki Bożej, jej boskiej i ziemskiej natury. Młoda mama, przytulająca swoje dziecko, swoim wyglądem ogólnym przypomina Madonnę, która promieniuje rodzinnym szczęściem, radością i świętością matczynej miłości. Biały kolor koszulki niemowlęcej to kolor świętości i czystości, który utożsamia noworodka z boskim dzieckiem. Dziecko karmione jest w delikatnych rękach matki.
30 slajdów
Mihai l Aleksandrovich Vrubel "Dziewica z Dzieciątkiem" Matka Boża z szeroko otwartymi oczami pełnymi łez, jakby skamieniała w cierpieniu nad trumną syna. Uroczysty rytm fałd odzieży, surowe linie, monochromatyczna prostota relacji kolorystycznych, ostateczny lakonizm kompozycji pomagają wyrazić głębię i wielkość smutku. Kobiecy-czuły i zarazem smutny obraz matki, przewidującej tragiczny los syna. Dziecko przytula się do matki. Strach czyta się w oczach, ale stara się ukryć w miłości i ubraniach swojej matki, pozostawiając nadzieję. Teofanes grecki „Don Ikona Matki Bożej” Dziewica Maryja swoją prawą ręką podtrzymuje małego Chrystusa. W jej oczach jest smutek. Chrystus dotyka twarzą policzka Matki Bożej. Niemowlę błogosławi prawą ręką dwoma palcami, aw lewej opuszczonej do kolan i przykrytej himationem trzyma zwinięty zwój. Nóżki dziecka, odsłonięte do kolan, umieszczone na nadgarstku lewej ręki Dziewicy.
31 slajdów
3. Wnioski Cały czas o urodzie kobiety śpiewali artyści, ale to wizerunek kobiety - matki był ideałem kobiecego piękna. Obrazy wielkich artystów są rodzajem „artystycznego klucza” do zrozumienia wizerunku matki. Dlatego uważam, że temat „Macierzyństwa” pozostaje niewyczerpany. Co do mojej hipotezy, to mogę powiedzieć, że została potwierdzona. Porównując płótna artystów różnych stylów i granic czasowych, udowodniłam, że są one ze sobą połączone, połączone pewnymi wzorami, które łączą procesy historyczne i kulturowe oraz swobodę twórczą artystów. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że wizerunek matki podnieci artystów przyszłych pokoleń i przejdzie przez wieki. Praca nad tym tematem była dla mnie interesująca: dowiedziałem się wielu nowych faktów historycznych; artyści. Dowiedziałem się o wielkiej wartości artystycznej niektórych obrazów.
- Cele Lekcji : pokazać, że wizerunek matki jest odwiecznym tematem sztuki
- Zadania: 1) wykazywać związek z muzyką, literaturą, malarstwem;
- 2) rozwijanie zdolności twórczych uczniów;
- 3) pielęgnować szacunek dla matki, szacunek dla niej.
Ekwipunek
- Reprodukcje obrazów: Rafael Santi „Madonna Sykstyńska”, „Madonna del Granduca”;
- Leonardo da Vinci „Madonna z Dzieciątkiem”;
- K.S. Pietrow-Wodkin „1918 w Piotrogrodzie”;
- Projektor multimedialny lub komputer, prezentacje komputerowe.
- Nagrywanie dźwięku muzyki. N. Kosheleva, śl. S. Kinyakina, N. Spirkina "Sembodonga Mazynyay";
- A. Demkin „Shumbrat, hawai”, Sarah Konno „Ave Maria”,
Podczas zajęć
- Organizowanie czasu .
- Sprawdzam pracę domową. Przypominamy, że motyw natury jest motywem wiecznym.
Jakie inne tematy są uważane za wieczne?
(Temat miłości, ojczyzny, przyjaźni, bohaterskich czynów).
- Wyjaśnienie nowego materiału. Wizerunek matki to odwieczny temat sztuki.
Czym jest sztuka?
(1. Twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.
2. Umiejętności, umiejętności, znajomość sprawy. 3. To, co wymaga takiej umiejętności, umiejętności).
Wymień rodzaje sztuki.
(Literatura, malarstwo, muzyka, kino itp.)
Jak myślisz, w jaki sposób sztuki są ze sobą powiązane?
WIZERUNEK MATKI W SZTUCE DUCHOWEJ
Matka Boża Włodzimierska
Maksymilian Wołoszyn
Nie na tronie - na Jej ręce,
Lewa ręka obejmująca szyję, -
Oko w oko, policzek w policzek,
Nieustannie domaga się ... Odrętwienie -
Nie ma siły, nie ma słów w języku...
Jest zmartwiona i smutna
Patrząc przez falę przyszłości...
Nie ma już na świecie olśniewającego cudu
Objawienia wiecznego piękna!
Szymon Uszakow
Matka Boża Włodzimierska
Matka Boża Włodzimierska
- Włodzimierz Ikona Matki Bożej, jedna z najbardziej czczonych ikon Najświętszej Bogurodzicy, według legendy, została namalowana przez ewangelistę Łukasza.
- Obchody 21 maja, 23 czerwca, 26 sierpnia
- Na prośbę pobożnych współczesnych apostoł przedstawił pędzlem na tablicy twarz Matki Bożej z Dzieciątkiem w ramionach. Kiedy malarz ikon przyniósł Matce Bożej tę i dwie inne ikony, powtórzyła prorocze słowa wypowiedziane do sprawiedliwej Elżbiety: „Odtąd wszystkie narodziny sprawią Mi przyjemność”, dodając: „… łaska Matki Boga ode Mnie i ode mnie niech będą ze świętymi ikonami”.
- Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej została namalowana, jak głosi legenda, na desce stołu, przy którym w młodości Zbawiciela jedli Jezus Chrystus, Maryja Panna i Józef Oblubieniec. Jest jedyną ikoną w Rosji, która przetrwała do dziś w swoim pierwotnym stanie. To nie jest lista, nie kopia, ale prawdziwe sanktuarium, które przeszło przez dwa tysiąclecia.
- Po prawej ręce Matki Bożej siedzi Dzieciątko, przytulone do Niej. Boskie Dzieciątko mocno przycisnęło policzek do twarzy Najświętszej Bogurodzicy i przytuliło ją za szyję. Spod pokrywy na głowie Bogurodzicy (maforia lub omoforion) widoczna jest jego rączka. Lewa noga Zbawiciela jest lekko zgięta i widoczna jest stopa (mówią „pięta”), po której rozpoznają ikonę Włodzimierza. Lewa ręka na wysokości klatki piersiowej lekko dotyka szaty Zbawiciela. Obraz Matki Boskiej jest prawie pozbawiony ruchu: jej głowa pochylona jest w kierunku Dzieciątka, rękoma podtrzymuje Jezusa Chrystusa. Głowy Matki Bożej i Dzieciątka zwrócone są do siebie.
Ta ikona to wielkie sanktuarium Rosji. Teraz przechowywany w Katedrze Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla.
- Spójrz w oczy swojej matki: co widzisz?
- Smutek, melancholia. Mama czuje, jakie trudności życie przygotowało dla jej dziecka.
- Ta ikona nazywa się „pieśnią matki”. I dlaczego? Matka Boża jest przede wszystkim matką, kochającą matką, dlatego wizerunek matki jest czczony jako wieczny symbol.
WIZERUNEK MATKI W SZTUCE ŚWIECKIEJ
Rosyjski poeta A.A. Feta ma wiersz ” ALE v mi, Maria(„Zdrowaś Maryjo” – tak zaczyna się modlitwa.
ALE v mi, Maria - lampa jest cicha,
W sercu są gotowe cztery wersety:
Czysta dziewica, zrozpaczona matka,
Twoja łaska przeniknęła moją duszę.
Królowo nieba, nie w blasku promieni,
Przyjdź do niej w cichym śnie!
ALE v mi, Maria - lampa jest cicha,
Wyszeptałem wszystkie cztery wersety...
WIZERUNEK MATKI W sztuka świecka
- austriacki kompozytor
- F. Schubert napisał arię
- « ALE v mi, Mari a".
- A jaki obraz pasuje do tej muzyki?
- Obraz włoskiego artysty Raphaela („Madonna Sykstyńska”
- Kto jest na tym obrazku?
- Madonna Litta
- (około 1491)
K.S. Pietrow-Wodkin
1918 w Piotrogrodzie
- K. Pietrow-Wodkin wciąż nie był łatwy z ludźmi, a rodzina pozostała ujściem. Po piętnastu bezdzietnych latach małżeństwa Mara, która przekształciła się w bardzo tęgą kobietę w średnim wieku, jesienią 1922 roku urodziła jego długo wyczekiwaną córkę. Kiedy Kuzma Siergiejewicz po raz pierwszy zobaczył maleńkie stworzenie o ciemnoniebieskich błyszczących oczach, maleńkich palcach i lekko wystających uszach, napisał do swojej matki w Chwalyńsku: „Byłem pół mężczyzną, nie doświadczyłem tego”. To jej ojciec musiał pielęgnować Lenochkę, karmić ją, chodzić z nią - pierwsze narodziny Mary w wieku 37 lat nie były łatwe, a ona prawie nie wstała z łóżka, domagając się przyniesienia jej "anemicznej", czyli płynna herbata. Szczególne miejsce zajmują portrety jego córki, przez wiele lat Pietrow-Wodkin malował jej portrety i sceny w przedszkolu.
- W 1920 roku, na podstawie żywych wrażeń z wydarzeń tamtych czasów, Pietrow-Wodkin namalował płótno, na którym nowa rzeczywistość wydawała się załamywać w starych obrazach. To jest „1918 w Piotrogrodzie”. Fabuła, podobnie jak wszystkie obrazy artysty, jest bardzo prosta: na pierwszym planie, na balkonie - młoda matka z dzieckiem. Za nim ciemna panorama rewolucyjnego miasta, która wprowadza potężny motyw niepokoju. Ale młoda robotnica, o wyostrzonych niczym Madonna rysach bladej twarzy, nie ogląda się za siebie - cała jest pełna świadomości swojego macierzyństwa i wiary w swoje przeznaczenie. Emanuje z niej fala nadziei i pokoju. „1918” cieszył się wówczas dużą popularnością wśród ówczesnej publiczności. Obraz został nazwany „Madonna Piotrogrodzka” i rzeczywiście - jest to jedno z najbardziej uroczych dzieł Pietrowa-Wodkina, który stał się klasykiem sztuki radzieckiej.
pisarze mordowscy
- Kutorkin AD (A. Yondol)
- (1906-1991)
Kinyakin S.V. 1937
Piosenki o matce
- „Sembodonga Mazynyai” N. Spirkiny.
- Kto napisał te słowa?
- „Sembodonga Mazynyay”
- S. V. Kinyakina,
- Kto skomponował muzykę?
- N. W. Kosheleva
- A. Demkin „Szumbrat, avai”
"Jesteś najlepsza na świecie." Muzyka N. Razuvaeva,
słowa M. Plyatskovsky
Jesteś najlepsza na świecie Muzy. N. Razuvaeva Słowa M. Plyatskovsky
Kocham twój dźwięczny śmiech, mamo!
Jesteś najlepsza na świecie, mamo!
Otwórz drzwi do bajki, mamo!
Uśmiechnij się, mamo!
Jeśli śpiewasz piosenkę, mamo.
Wtedy będzie słychać deszcz, mamo.
Powiedz mi dzień dobry, mamo.
Słońce będzie świecić przez okno, mamo.
Gwiazdy patrzą z góry, mamo!
Dobrze, że jesteś w pobliżu, mamo!
Uśmiechaj się, śpiewaj piosenki, mamo!
Zawsze będę z tobą mamo!
- Temat naszej lekcji?
- Jakie tematy są wieczne?
Analiza lekcji
Pożegnaj się słowami
Rosyjski poeta S. Ostrowoj
Niech słońce wiecznie ją oklaskiwać,
Więc będzie żyła przez wieki -
Najpiękniejsza z kobiet
Kobieta z dzieckiem w ramionach!
Zadbaj o matki! Niech ich oczy zawsze błyszczą!
Wenera Krivova
Prezentacja „Wizerunek kobiety-matki w malarstwie”
Którego obraz, który widzisz?
A jak to się nazywa? obraz? (rysowanie malowanie)
To jest ikona. A ikona to obraz postacie z historii biblijnej
A jak ma na imię?
To jest Dziewica Maryja, Matka Boża. Uważa się, że Matka Boża jest Matką całego świata. Jej macierzyństwo rozciąga się na nas wszystkich. Tak, nie widzimy jej, ale ona jest zawsze z nami, widzi nas i słyszy nas. W chwilach choroby, strachu, niepokoju możemy stosować nie tylko własnej matce, ale także naszemu wstawiennictwu, opiekunowi Matki Bożej.
Zobacz jak malowany oto artysta matki i dziecka. Czy można zrozumieć, jaki rodzaj relacji między nimi, jak się do siebie odnoszą.
Obraz na ikonie przekazuje pełną czułość komunikacji dziecka z matką
Tutaj widzimy kilka zdjęć na raz. I na wszystkich z nich przedstawiona kobieta- matka z dzieckiem w ramionach. Artyści z różnych krajów, przez cały czas malowany mama z dzieckiem w ramionach wizerunek Madonny. Tak piękne słowo Madonna nazywali artyści matek.
Przyjrzyj się uważnie wszystkim tym zdjęciom. Co na nich jest kobieta jest matką(piękna, delikatna, opiekuńcza, uprzejmy, czuły)
Jak myślisz, patrząc na te zdjęcia, możesz zrozumieć jak kobieta dotyczy Twojego dziecka? (ona go kocha, chroni go, chroni go)
Jak artysta zdołał to pokazać, przekazać nam? Z użyciem czego?
Delikatne, spokojne kolory, gładkie linie - wszystko mówi o jakim rodzaju miła i delikatna matka.
Obraz K. Petrov-Vodkin "Matka"
Madonna, karmiąca piersią swoje dziecko, okazuje się być rosyjską bosą wieśniaczką.
Spójrz na dziecko na tym obrazku? Co on robi? (śpi, oczy zamknięte)
Dziecko śpi i beztrosko pije mleko od karmiącej matki. Co to mówi? To, że obok matki czuje się dobrze i spokojnie. A obok mamy jest dobrze i spokojnie nie tylko dla tego dziecka, ale dla wszystkich ludzi na świecie. Ziemia: zarówno dorośli, jak i dzieci. Matka daje życie, chroni, pomaga wstać. Jest to główna osoba w życiu każdego człowieka i nie można go nikim zastąpić.
Obraz „Madonna Piotrogrodzka”
Na tym zdjęciu młoda kobieta przytulanie dziecka na zdjęciu na tle rewolucyjnego Piotrogrodu. Czym jest rewolucja? Rewolucja to wojna, tragiczny czas dla kraju, dla ludzi. Doprowadził do śmierci ludzi, dewastacji, ruiny.
Na balkonie stoi matka z dzieckiem na rękach. Za nią rewolucyjne miasto, gwar, niepokoje, gdzieś w pośpiechu przechodnie, dyskutujący o swoich problemach. Ale kobieta odwróciła się plecami do miasta. Nie ogląda się za siebie, nie dba o to, co ludzie robią na ulicy, co się dzieje w mieście. Jej główną troską jest dziecko, całe jej życie pełne jest świadomości macierzyństwa i wiary w swoje przeznaczenie. Emanuje z niej fala nadziei i pokoju. Przyjrzyj się uważnie twarzy tej matki. Widać w nim połączenie czystości, siły i woli.
Kolejne zdjęcie z wizerunek kobiety - matki. M. A. Sawicki „Madonna Partyzantów”
Na tym obrazie artysta malowany Czasy II wojny światowej to także czas bardzo straszny dla kraju, dla ludzi. Mężczyźni - ojcowie, bracia, mężowie poszli na front. Starzy męszczyźni, kobiety dzieci zostały w domu. Kobiety czyszczą chleb. Ich pracy pilnują partyzanci. Oddział wyrusza na misję. I ONA - Kobieta Matka karmi malucha. Musi być zawsze Matką, mimo wszystko, wychowywanie, karmienie dziecka jest jej głównym zadaniem, sensem jej życia. Jeśli go tam nie ma, nie ma nic. I nie ma życia.
Co kobieta-matkę widzimy na tym obrazku? (Silny, potężny, pewny siebie, odważny, stabilny, jasny, opiekuńczy, kochający).
Obejrzeliśmy kilka zdjęć wizerunek kobiety - matki. Powiedz mi, jaką ona jest matką przedstawiana przez artystów? (piękna, miła, kochająca swoje dziecko, opiekująca się dzieckiem, chroniąca go, chroniąca przed wszystkim złym).
Powiązane publikacje:
Integracja obszarów edukacyjnych: „Poznanie”, „Socjalizacja”, „Twórczość artystyczna”, „Czytanie fikcji”. Cel:.
