Słownik terminów i pojęć literackich. Słowniczek terminów literackich i materiały źródłowe

Prawdziwy „Słownik terminy literackie„Zaprojektowany, aby służyć jako narzędzie odniesienia dla nauczycieli literatury w szkołach średnich. Zawiera krótką interpretację ponad sześciuset terminów teoretycznych używanych w literaturoznawstwie.

Wychodząc od głównego zadania Słownika - służyć jako podręcznik teorii literatury, kompilatorzy i autorzy Słownika wprowadzali materiał historyczny i literacki tylko w takim zakresie, w jakim było to potrzebne do zilustrowania jednego lub drugiego stanowiska teoretycznego. Słownik nie może zastąpić leksykonów i encyklopedii z zakresu historii literatury. Przy wyborze każdego terminu historyczno-literackiego kierowano się przede wszystkim jego znaczeniem teoretycznym, dlatego w Słowniku pominięto nazwy szkół i grup literackich, które choć miały znaczenie dla dziejów danej literatury narodowej, nie doczekał się dystrybucji międzynarodowej (np. „Storm and Onslaught” w Niemczech, „Parnassus” we Francji czy acmeists w Rosji).

Przy interpretacji konkretnego terminu z reguły rola ten termin nie tylko w języku rosyjskim, ale także w innych literaturach (zwłaszcza jeśli ta rola nie jest taka sama i jest związana z różne epoki). W tym zakresie autorzy i kompilatorzy starali się przezwyciężyć jednostronność występującą w wielu pracach (w tym o charakterze referencyjnym) - wyciągnąć wnioski teoretyczne na podstawie doświadczeń tylko jednej literatury narodowej.

Wraz z terminami przyjętymi w europejskiej krytyce literackiej, w slawistyce i w poetyce narodów ZSRR, pojęcia i określenia naukowe są wciąż mało znane w naszym kraju i rozpowszechniły się w literaturach niektórych ludów Wschodu ( Indie, Chiny, Korea, Japonia) zostały wprowadzone do Słownika. Ze względu na swoją specyfikę nie są one ułożone według ogólnego alfabetu, lecz według grup narodowych. Rzadko używane terminy w Słowniku z reguły nie zostały uwzględnione.

Wskazania bibliograficzne w Słowniku są z konieczności zwięzłe i mają na celu zasugerowanie czytelnikowi szeregu podręczników, książek i artykułów, które pomogą poszerzyć wiedzę w tym konkretnym obszarze krytyki literackiej. Naturalnie dla wielu terminów (np. z zakresu poetyki) nie podaje się bibliografii, gdyż trzeba by wielokrotnie wymieniać te same publikacje. Prace o charakterze ogólnym koncentrują się w odniesieniach bibliograficznych do takich artykułów, jak „Literaturatyzm”, „Filologia”, „Wersja”. Niedostępny czytelnik ogólnyźródła zostały wskazane tylko w niektórych niezbędnych przypadkach.

Ta książka jest pierwszą próbą opracowania podręcznika krytyki literackiej i kompilatorzy są tego świadomi. Słownik jest pierwszym podejściem do rozwiązywania problemów, z jakimi się borykają. Mamy jednak nadzieję, że filolodzy, do których Słownik jest adresowany, wspomogą swoimi radami i uwagami w naszej dalszej pracy nad udoskonaleniem podręcznika, którego publikacja jest wyraźnie potrzebna.

L. I. Timofeev, S. V. Turaev

Lista głównych skrótów

akademik - akademicki

AN - Akademia Nauk

język angielski - Język angielski

antyczny - antyczne

Arab. - arabski

b. godziny - w większości

br. - bracia

listy. - dosłownie

w., w. - wiek, wieki

w tym - w tym

w tym - włącznie

wstęp. - wprowadzenie

miasto - rok, miasto

gaz. - Gazeta

gg. - lata

rozdz. - rozdział

rozdz. arr. - głównie

grecki - Grecki

oświetlony. - dosłownie

inne - inne

starożytna greka - Starożytna greka

magazyn - Dziennik

wyd: - wydanie

włoski. - Włoski

itp. - i tym podobne

in-t - instytut

wydawnictwo – wydawnictwo

sztuka - sztuka

kazachski. - kazachski

kirgiski. - Kirgiski

c.-l. - każdy

doktorat - niektóre

książka. - książka

uwagi - komentarz

to-ry - który

łac.- łac

Leningradzki Uniwersytet Państwowy - Leningradzki Uniwersytet Państwowy

„Lef” - „Lewy przód sztuki”

lit-doing - krytyka literacka

lit-ra – literatura

m.b. - być może

MSU - Moskiewski Uniwersytet Państwowy

pl. - wiele

n. mi. - nasza epoka

np. - na przykład

wcześnie - Początek

niektóre - niektóre

Niemiecki - niemiecki

wyspa - wyspa

społeczeństwo — społeczeństwo

OK. - około (o czasie)

za. - tłumaczenie

portugalski - portugalski

itp. - inne

Przedmowa - Przedmowa

około. - Uwaga

prof. - Profesorze

wyd. - redaktor, redakcyjny

Z. - strona

sob. - kolekcja

Zobacz Zobacz

skrót - skrócony

komp. - kompilator

por. - porównywać

Sztuka. - artykuł

tj. - tj.

tz - punkt widzenia

ponieważ - ponieważ

tak zwane. - tak zwane

następnie. - zatem

Turek. - Turecki

ukraiński - ukraiński

un-t - uniwersytet

przestarzały - termin przestarzały

Francuski - Francuski

Członek korespondent - członek korespondent

język japoński - Język japoński

Formatowanie bibliografii. Skróty w tytułach czasopism i innych publikacji

„Zachód. Europa”

„Pytania o literaturę”, „VL” „Pytania o literaturę”.

„Problemy językoznawstwa”, „VYa” - „Problemy językoznawstwa”.

„Raporty Akademii Nauk ZSRR” - „Raporty Akademii Nauk ZSRR”.

"ZHMNP" - "Dziennik Ministerstwa Edukacji Publicznej".

„Izv. ORYAS AN” - „Aktualności Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Cesarskiej Akademii Nauk

„Maszyny Akademii Nauk ZSRR. OLYA” - „Materiały Akademii Nauk ZSRR. Wydział Literatury i Języka”.

„In. lit-ra” - „Literatura zagraniczna”.

„Gazeta literacka” - „Gazeta literacka”.

„Młoda Gwardia” - „Młoda Gwardia”.

„Nowy świat” - „Nowy świat”.

„Rus. lit-ra” - „literatura rosyjska”.

„Tr. ODRL” - „Materiały Zakładu Literatury Staroruskiej Instytutu Literatury Rosyjskiej Akademii Nauk ZSRR”.

„Uch. Zap. MGPI imienia Potiomkina” - „Notatki naukowe Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego im. Potiomkina”.

Uwaga: W tytułach prac w języku rosyjskim zastosowano wszystkie skróty przyjęte w Słowniku terminów literackich.

Skróty nazw miast

Po rosyjsku

G. - Gorki

K. - Kijów L. - Leningrad

M. - Moskwa

M. - Moskwa

L. - Leningrad

I. - Jarosław

O. - Odessa

P. - Piotrogród, Petersburg

Kaz. - Kazań

SPB. - Sankt Petersburg

Tb. - Tbilisi

X. - Charków

w językach obcych

dresd. - Drezno

Fr/M - Frankfurt nad Menem

Warsz. - Warzawa

Skróty w opisach bibliograficznych

Po rosyjsku:

Pełny kol. op. - Pełny skład pism

Sobr. op. - Dzieła zebrane op. = Pisma

Ulubione op. - Wybrane prace Wybrane prace. szturchać. - Wybrane prace

Oświetlony. - Literatura

wyd. - wydanie

t., tt. objętość, tomy

godz. - cz

sek. - rozdział

rozdz. - rozdział

Z. - strona

za. z angielskiego. - tłumaczenie z języka angielskiego

za. od łac. - tłumaczenie z łac

Rosyjski za. - Rosyjskie tłumaczenie

sob. Sztuka. - Przegląd artykułów

w. - uwolnienie

W językach obcych:

Terminy pisane kursywą to terminy, dla których w Słowniku znajdują się specjalne wpisy.

Słownik terminów literackich

Redaktor T. P. Kazymova, Redaktor-bibliograf 3. V. Mikhailova, Redaktor artystyczny E. A. Kruchina, Redaktor techniczny E. V. Bogdanova, Korektor A. A. Rukosueva.

Przekazano do zbioru 7/VIII 1972 Podpisano Do druku 10/1974 Papier. prasa drukarska Nr 3 60X90 1/16. Pecz. l. 32. Uch.-red. l. 48,76 .. Nakład 300 tys. egzemplarzy. A05019, nr zam. 1217.

Wydawnictwo „Prosveshchenie” Państwowego Komitetu Rady Ministrów RFSRR ds. Wydawnictwa, druku i handlu książkami. Moskwa, III proezd Maryiny Roszcza, 41 lat

Order Czerwonego Sztandaru Pracy Leningradzka drukarnia nr 1 „Drukarnia” im. A. M. Gorkiego Sojuzpoly-grafproma w ramach Państwowego Komitetu Rady Ministrów ZSRR ds. Wydawnictwa, drukarni i handlu książkami. 19713.6, Leningrad, P-136, Gatchinskaya st., 26

Cena bez oprawy 1 szt. 32 tys., oprawa twarda 21 tys.

Słownik terminów literackich. wyd. Z 48 kom.: L. I. Timofeev i S. V. Turaev. M., "Oświecenie", 1974. 509 s.

Słownik – podręcznik, pierwsza tego typu publikacja, przeznaczona dla nauczycieli szkół ponadgimnazjalnych. Słownik zawiera interpretację najważniejszych pojęć i terminów przyjętych w krytyce literackiej, opis metod i nurtów literackich.

Teoretyczne pytania ujawniają się na materiale klasycznej literatury rosyjskiej, radzieckiej i światowej.

awangarda - ogólna nazwa szeregu nurtów w sztuce XX wieku, które łączy zaangażowanie społeczne (tj. zaangażowanie w jakikolwiek ruch polityczny, częściej o orientację socjalistyczną).

Aliteracja - ekspresyjne środki językowe: powtarzanie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w celu stworzenia obrazu dźwiękowego: " Jak grzmot grzmotu - / Galop o ciężkim głosie / Po zszokowanym chodniku ...» A. Puszkin.

aluzja - użycie słowa, frazy, cytatu jako podpowiedzi aktywizującej uwagę czytelnika i pozwalającej dostrzec związek przedstawionego z jakimś znanym faktem z życia literackiego lub społeczno-politycznego.

antyteza - ekspresyjne środki językowe: opozycja ostro kontrastujących pojęć i obrazów. Na przykład historia A.P. Czechowa „Gruby i cienki” jest zbudowana na zasadzie przeciwstawienia się dwóm bohaterom, na zasadzie antytezy.

dystopia - gatunek dzieła epickiego, które tworzy obraz życia społeczeństwa oszukanego utopijnymi złudzeniami, głównym patosem jest ostrzeżenie przed niebezpieczeństwem realizacji utopijnych idei (E. Zamyatin „My”, A. Płatonow „The Pit” , A. Kabakow „Dezerter”).

Stowarzyszenie - zjawisko psychologiczne polegające na tym, że podczas czytania utworu jeden obraz, przez podobieństwo lub kontrast, wywołuje inny.

Fikcja - termin używany czasem do określenia utworów prozatorskich o niskim poziomie artystycznym. V. G. Belinsky rozumiał „łatwą lekturę” przez fikcję, przeciwstawiając ją poważnej literaturze. Jednocześnie rosyjscy pisarze, w szczególności F.M. Dostojewski, zwrócili uwagę na potrzebę „przyjemnej i zabawnej lektury”. Wiele dzieł literatury okresu sowieckiego na temat dnia (D. Furmanow „Czapajew”, N. Ostrowski „Jak hartowano stal”, M. Szołochow „Przewrócona dziewicza gleba”), podniesionych do rangi klasyków, można słusznie nazwać fikcją. Fikcja jako sfera „środkowa”. twórczość literacka styka się zarówno z „górą”, jak i „dnem” – literaturą masową.

grafomanię - zamiłowanie do twórczości literackiej, niepoparte talentem i uznaniem czytelników.

rozprawiać - określony sposób lub określone zasady organizacji aktywności mowy (pisemnej lub ustnej).

Ying tonowanie jest zbiorem zmian ekspresyjno-znaczących w brzmieniu głosu ludzkiego. Fizyczny (akustyczny) „nośnikami” intonacji są barwa i tempo mowy, siła i wysokość dźwięku. Tekst pisany(jeśli jest subiektywnie podbarwiony i wyrazisty) nosi ślad intonacji, który jest wyczuwalny przede wszystkim w składnia sprawozdania.

Intertekstualność – „dialog” między tekstami (dziełami plastycznymi), „tekst czyta historię i wpisuje się w nią”, tj. włącza wcześniejsze teksty i staje się częścią kultury.

Intryga - poruszenie duszy, akcji, postaci, mające na celu poszukiwanie sensu życia, prawdy itp. - rodzaj „wiosny”, która napędza akcję w utworze dramatycznym lub epickim i czyni ją zabawną.

Katharsis - oczyszczenie duszy czytelnika, którego doświadcza w procesie empatii z postaciami literackimi. Według Arystotelesa celem tragedii jest katharsis, uszlachetnienie widza i czytelnika.

Konflikt - zderzenie opinii, stanowisk, postaci w dziele, napędzające jego akcję jak intryga i zderzenie.

myśl przewodnia - główna idea pracy, wielokrotnie powtarzana i podkreślana.

Kierunek literacki - charakteryzuje się powszechnością zjawisk literackich w pewnym okresie czasu. Kierunek literacki zakłada jedność światopoglądu, poglądy estetyczne pisarze, sposoby przedstawiania życia w określonym okresie historycznym. Kierunek literacki charakteryzuje się także ogólnością metody artystycznej. Trendy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm itp.

proces literacki - ewolucja literatury - przejawia się w zmianie nurtów literackich, w aktualizacji treści i formy dzieł, w nawiązywaniu nowych powiązań z innymi rodzajami sztuki, z filozofią, nauką. Postępuje według własnych praw i nie jest bezpośrednio związana z rozwojem społeczeństwa.

literatura masowa - termin niejednoznaczny, mający kilka synonimów: literatura popularna, trywialna, para-, tabloidowa; tradycyjnie termin ten oznacza: wartość „dolną” hierarchii literackiej – dzieła zaliczane do marginalnej sfery literatury powszechnie uznawanej, odrzucane jako kicz, pseudoliteraturę. Często przez „maslit” rozumie się cały wachlarz dzieł sztuki określonego okresu kulturowego i historycznego, które są uważane za tło szczytowych osiągnięć pisarzy pierwszego rzędu.

metoda - ogólna zasada twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, tj. jego odtworzenie; i dlatego nie istnieje poza swoją konkretną, indywidualną realizacją. W tej treści ta bardzo abstrakcyjna i już niemodna kategoria nabiera bardziej realnego kształtu, często pod nazwą "styl" .

Onomatopeja (gr. onomatopeja - wytwarzanie imion) - onomatopeje, np. „brzęczał chrząszcz” – dźwięk słów odtwarza zjawisko tzw.

Plagiat - Kradzież literatury.

podtekst - wewnętrzne, niewyrażone werbalnie znaczenie tekstu. Podtekst jest ukryty i może zostać odtworzony przez czytelnika, z uwzględnieniem konkretnej sytuacji historycznej. Najczęściej występuje w gatunkach psychologicznych.

Przezwisko - (Greckie pseudonimy od pseudos - fikcja, kłamstwo i onoma - imię) - fikcyjne imię lub nazwisko, które zastępuje oryginalnego pisarza w druku. Na przykład Boris Nikolaevich Bugaev jest znany pod pseudonimem Andrei Bely.

Styl - trwałe cechy użycia technik i środków poetyckich, służące jako wyraz oryginalności, niepowtarzalności fenomenu sztuki. Studiował na poziomie grafika(styl „Eugeniusza Oniegina”), na poziomie indywidualnego stylu pisarza (styl N. Gogola), na poziomie kierunku literackiego (styl klasycyzmu), na poziomie epoki (styl barokowy ).

fikcja artystyczna - owoc wyobraźni autora (fantazja), tworzenie wątków i obrazów, które nie mają bezpośrednich odpowiedników w poprzedniej sztuce i rzeczywistości. Poprzez fikcję pisarz ucieleśnia swój pogląd na świat, a także demonstruje ucieleśnienie twórczej energii.

Praca pisemna - utwór artystyczny i publicystyczny o niewielkiej objętości, zawierający przemyślenia autora, ale nie ograniczony żadnymi ramami i warunkami kompozycyjnymi.

Krótki słownik terminów literackich

Skanuj, OCR, ReadCheck - poloz http://lib.rus.ec/

„Krótki słownik terminów literackich / Podręcznik dla uczniów szkół średnich”: „UCHPEDGIZ”; Moskwa; 1963

adnotacja

„Słownik zawiera około 500 terminów, obejmujących w zasadzie minimalny zakres pojęć teoretycznych, z jakimi może spotkać się licealista, a które w całości składają się na znany cykl wiedzy z zakresu teorii literatury.

Autorzy „Słownika” starali się przedstawić koncepcje teoretyczne w sposób zwięzły i w miarę możliwości przystępny dla studentów, podać przykłady, poddać je pewnej ocenie i powiązać z pytaniami, które pojawiają się w badaniu współczesnej literatury radzieckiej. Korzystając ze „Słownika” z pomocą lektora, uczniowie mogą poszerzać zakres swojej wiedzy teoretycznej.

LI Timofeev i N. Vengrov

KRÓTKI SŁOWNIK TERMINÓW LITERACKICH

Pomoc dla uczniów szkół średnich

OD AUTORÓW

„Bez teorii przedmiotu nie ma jego historii”. Te słowa N. G. Czernyszewskiego są bezpośrednio związane z nauką o literaturze. Całe bogactwo – poznawcze i edukacyjne, jakie zawiera wyuczona w szkole fikcja, może być w pełni przyswojone tylko wtedy, gdy uczeń ma określony poziom kultury postrzegania sztuki i Praca literacka: zrozumienie, czym jest twórczość artystyczna i literacka; jakie są jego główne cechy, jego społeczne znaczenie; jak powstaje dzieło literackie i jak należy je analizować; jak rozwija się proces literacki.

Tylko w takich warunkach dzieło sztuki i literatury będzie w pełni postrzegane przez studentów.

Znaczenie takiej teoretycznej podstawy percepcji jest oczywiste. fikcja na szkołę, która nie tylko zapewnia uczniom pewne minimum wiedzy historycznej i literackiej, ale także, być może, to jest najważniejsze, przygotowuje ich do samodzielnego postrzegania literatury poza murami szkoły. Owocne będzie to właśnie wtedy, gdy szkołę ukończy uczeń o rozwiniętym guście artystycznym i wiedzy pozwalającej mu głęboko rozumieć fikcję.

Tymczasem w naszej szkole obecnie nie ma ani kursu teorii literatury, ani niezbędnego podręcznika. Należy zdecydowanie zwiększyć minimalną wiedzę literacką i teoretyczną, z jaką uczeń opuszcza szkołę.

Zadaniem proponowanego czytelnikowi Krótkiego słownika terminów literackich jest w pewnym stopniu wypełnienie tej luki. Wiadomo, że słownik w żaden sposób nie zastępuje kurs teorii literatury, ponieważ nie może dać systemy pojęcia, ich związek, ich metodologiczne rozumienie.

Powinien jedynie poszerzać zakres koncepcji teoretycznych studentów, pomagać im zrozumieć z pomocą nauczyciela terminy, z którymi spotykają się w artykułach krytycznych i utworach literackich, rozbudzać ich zainteresowanie zagadnieniami teorii literatury.

„Słownik” obejmuje około 500 terminów, obejmujących w zasadzie minimalny zakres pojęć teoretycznych, z jakimi może spotkać się licealista, a które w całości składają się na znany cykl wiedzy z zakresu teorii literatury.

Autorzy „Słownika” starali się przedstawić koncepcje teoretyczne w sposób zwięzły i w miarę możliwości przystępny dla studentów, podać przykłady, poddać je pewnej ocenie i powiązać z pytaniami, które pojawiają się w badaniu współczesnej literatury radzieckiej. Korzystając ze „Słownika” z pomocą lektora, uczniowie mogą poszerzać zakres swojej wiedzy teoretycznej.

Biorąc pod uwagę nasycenie prac z zakresu teorii literatury obcą terminologią, autorzy starali się albo wyjaśnić ten termin, jego znaczenie i pochodzenie, albo znaleźć jednoznaczne terminy rosyjskie; pozostawiono terminy obce (z odniesieniem do ich rosyjskiego oznaczenia), aby czytelnik, napotkawszy je w literaturze, mógł je odnaleźć w Słowniku.

Przy opracowywaniu i uzupełnianiu Słownika wzięto pod uwagę krytyczne uwagi i życzenia wyrażone w recenzjach na jego temat. Dodatki należą PF Roshchin.

ORAZ

Skrót(od łac. brevis - krótki) - skrócone słowa w liście, mowa potoczna, prace plastyczne.

Na przykład V. Majakowski:

Pojawienie się

w Tse Ka Ka

lata świetlne

nad gangiem

poetycki

rvachey i wypalenie,

podniosę

jak bolszewik Karta członkowska,

wszystkie sto tomów

księgi partyjne.

(„Głośnym głosem”).

Tse Ka Ka (CCC)- zamiast Centralna Komisja Kontroli; Karta członkowska- zamiast bilet na imprezę.
Ustęp(z niem. Absatz) - część tekstu od jednego wcięcia, czerwona linia, do następnego. Na przykład dwa ustęp w opowiadaniu L. N. Tołstoja „Kość”:
Wania zbladł i powiedział:

„Nie, wyrzuciłem kość przez okno”.

I wszyscy się śmiali, a Wania zaczął płakać.
Autobiografia(od gr. 1 autos – ja, bios – życie, graphō – piszę) – opis czyjegoś życia przez osobę. W fikcji autobiografia nazywa się dziełem, w którym pisarz opisuje swoje życie.

Taki autobiografia jest na przykład dziełem V. V. Majakowskiego „Ja sam”.

autobiograficzny nazwać dziełami sztuki, w których autor wykorzystał jako materiał wydarzenia z życia osobistego (np. autobiograficzny opowiadania A. M. Gorkiego „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety”).
Autograf(od gr. autos – ja, graphō – piszę) – rękopis dzieła napisanego przez samego autora, list, napis na księdze itp. Z autografem zwany także odręcznym podpisem autora.

autografy wielcy ludzie (mężowie stanu, naukowcy, pisarze) są starannie gromadzeni, badani i przechowywani w instytutach naukowych, muzeach, państwowych repozytoriach archiwalnych.

Tak więc w Instytucie Marksizmu-Leninizmu przy KC KPZR gromadzą, studiują i przechowują autografy Marksa, Engelsa, Lenina i publikują dzieła klasyków marksizmu, zweryfikowane z autografy.

autografy A. S. Puszkina są gromadzone, badane i przechowywane w Instytucie Literatury Rosyjskiej Akademii Nauk ZSRR; autografy A. M. Gorky - w archiwum A. M. Gorkiego w Instytucie Literatury Światowej im. A. M. Gorkiego Akademii Nauk ZSRR.
Wypowiedź autora(z łac. au (c) tor – twórca) – słowa, którymi autor bezpośrednio, od siebie charakteryzuje swoich bohaterów, ocenia ich działania, opisuje wydarzenia, warunki, krajobraz.

Czasami wypowiedź autora w utworze nie ma związku z postaciami i wydarzeniami z narracji. Taki Prawo autorskie, lub w przeciwnym wypadku, liryka, dygresje autor wyraża swoje myśli, relacjonuje swoje uczucia, wyjaśnia i uzupełnia swoją narrację.

Wypowiedź autora w formie takich lirycznych dygresji, pełnych głębokiego uczucia i myśli, spotykamy się na przykład z N. V. Gogolem w jego dziele „Dead Souls”: refleksje na temat powołania i losu pisarza („Szczęśliwy jest pisarz ... ”), o losie Rosji („Nie tak, Rus…”) itp. Znany dygresje w powieści A. A. Fadeeva „Młoda gwardia” z refleksjami autora na temat dzieciństwa „chłopca o orlim sercu”, przyjaźni, rąk matki itp.

Dzięki wypowiedź autora czytelnik wraz z bohaterami utworu wyobraża sobie także wizerunek autora, narratora (zob.), który niekiedy, jak np. w Martwych duszach, uzupełnia inne obrazy dzieła, pomaga lepiej zrozumieć jego treść.

Wydanie dostosowane(od łac. adapto - adaptować) - skrócone wydanie dzieła literackiego. Dostosowanie tekst literacki wymaga głębokiego wglądu w jego znaczenie i cechy kunsztu artystycznego (zob.) autora, w przeciwnym razie może doprowadzić do niepożądanego zniekształcenia treści dzieła i osłabienia jego estetycznego oddziaływania na czytelnika. Często dostosowuje się literatura dla dzieci, głównie autorów zagranicznych. Takim jest np. wydanie dostosowane dla dzieci, książki angielskiego pisarza Daniela Defoe „Robinson Crusoe”,
Aity- konkurs piosenki akynów (patrz) w ustnej kazachskiej poezji ludowej, turniej poetycki.
ameizm(z gr. akmē – szczyt) – nurt w poezji rosyjskiej, który powstał w Rosji na krótko przed Wielką Socjalistyczną Rewolucją Październikową.

ameizm, podobnie jak symbolizm (patrz), był fenomenem kultury szlachecko-mieszczańskiej w dobie jej upadku i schyłku, ale w przeciwieństwie do symbolizmu porzucał mistycyzm i dążył do konkretnego obrazu świata materialnego i naturalnego, prostych ludzkich uczuć itp. Jednak skrajny indywidualizm acmeizm doprowadził do tego, że poetycki świat jej przedstawiciele byli bardzo biedni i ograniczeni, dalecy od prawdziwego życia.

Przemawiając w swoich manifestach literackich przeciwko symbolizmowi (zob.), Akmeiści byli, podobnie jak symboliści, zwolennikami teorii „sztuki dla sztuki” (zob.). Ich indywidualistyczna kreatywność również była daleka od ideału życie publiczne obce i wrogie ludziom.

Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej grupa akmeiści zerwać.
Akrostych(z gr. akrostichon – wers skrajny) – wiersz, w którym pierwsze litery wersów tworzą imię lub nazwisko osoby, słowo lub całą frazę. Na przykład:
Ł lazurowy dzień

Na gaz, wyblakłe.

H cień do powiek

ORAZ X! ukrył nas.
Z pierwszych liter wersów poetyckich powstaje słowo księżyc. Tak się czasem pisze poetyckie zagadki – rozwiązanie tkwi w pierwszych literach wersów. Akrostych czasami oznacza dedykację pracy osobie.
Działać(od łac. actus – akt, akcja) – w utworach dramatycznych i przedstawieniach, skończona część dzieła, odrębna akcja dramatu lub komedii.

Mówią: „sztuka w czterech aktach”, „dramat w trzech aktach” itp.

wers z akcentem(od łac. accus - stres) lub Wersyfikacja toniczna(z gr. tonos – akcent) – system wersyfikacji oparty na mniej więcej równej liczbie akcentów rytmicznych w wersach poetyckich, niezależnie od liczby sylab w wersie i liczby sylab nieakcentowanych między akcentami. Ten wersyfikacja akcentu różni się od innych systemów wersyfikacji opartych albo na tej samej liczbie sylab w wierszu (wersyfikacja sylabiczna, zob.), albo na tym samym układzie i liczbie sylab akcentowanych i nieakcentowanych w stopach tworzących wers (wersyfikacja sylabiczno-toniczna, zob. ).
Armyă prŏlӗtaryav, 2

wstawaj, szczupły!

Witam,

radośnie i szybko!

To jest jedność

vӗlikӑyă wojna

wszystko,

który znał historię.

(W. W. Majakowski, Włodzimierza Iljicza Lenina)

Rytm wiersza, jego regularność wyznaczają tu tylko akcenty; między akcentami, bo łatwo policzyć, potem jedna, potem dwie, potem cztery sylaby nieakcentowane, ale w każdym wersie są cztery akcenty.

Gdy występuje w większości rzędów ten sam numer akcenty akcent(lub Tonik) wiersz pozwala na mniej lub więcej z nich w osobnych wierszach, a czasem daje stabilną przemianę wierszy z różną liczbą akcentów, na przykład w wierszu V. V. Majakowskiego „Marksizm jest bronią, metodą broni palnej” (4–3-4-3 ).
Akyn- Ludowy poeta-śpiewak narodu kazachskiego. Moje wiersze akyny czytają śpiewnym głosem przy dźwiękach instrumentu smyczkowego - dombry.

Wybitny Akyn był Dzhambul Dzhabaev (1846–1945).

aleksandryjski wiersz - w poezji rosyjskiej dwuwiersz jambiczny sześć stóp (patrz) z cezurą (patrz) po trzeciej stopie. Wiersze są połączone sąsiednim rymem.

Takie kuplety pisano w XII wieku. Francuski wiersz o Aleksandrze Wielkim. Stąd nazwa - wiersz aleksandryjski.

Rosyjscy poeci, w tym A. S. Puszkin, niejednokrotnie zwracali się do wiersz aleksandryjski:
Ponury stróż muz, || mój stary prześladowca, 3

Dzisiaj do rozsądku || Myślałem z tobą.

Nie bój się: nie chcę, || oszukany przez fałszywą myśl,

Oczerniać cenzurę || bluźnierczy beztroski...

(A. S. Puszkin, Wiadomość do cenzora).

alcaic- cm. Wersyfikacja antyczna.
Alegoria(z gr. alegoria - alegoria) - jeden z rodzajów tropów (patrz) - alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska rzeczywistości za pomocą określonego obrazu życia. Cechy i znaki tego obrazu, odpowiadające głównym cechom alegorycznie przedstawionego pojęcia lub zjawiska, powodują wyobrażenie o nim, które pisarz chce stworzyć.

Więc, sprawiedliwość alegorycznie przedstawiony na obrazie kobiety z opaską na oczach i łuskami w dłoniach; alegoria nadziei- Kotwica; alegoria wolności- zerwane łańcuchy itp. Na odznakach i apelach setek milionów ludzi pracy walczących o pokój, przedstawionych biały gołąb - alegoria pokoju na świecie.

Alegoria często używany w bajkach i baśniach, w których przebiegłość jest alegorycznie przedstawiana w postaci lisa, chciwość - w postaci wilka, oszustwo - w postaci węża itp.
Aliteracja(z łac. ad - to, z lit(t)era - litera) - powtórzenie w wierszu lub - rzadziej - w prozie identycznych, spółgłoskowych dźwięków dla wzmocnienia wyrazistości wypowiedzi artystycznej. Aliteracja podkreśla brzmienie poszczególnych słów, podkreślając je i nadając im szczególnie wyraziste znaczenie.
Nie w a w Zdu w ala i re w zjadłem,

Do od l om klasa o do oko i klasa zabiwszy...
(A. S. Puszkin, Brązowy Jeździec).

Aliteracja, gdy nie służy konkretnemu celowi ekspresyjnemu, prowadzi do pustej, pozbawionej znaczenia gry dźwięków, np. u poety symbolisty:
H każdy h aram h czarny h eln…
Almanach(z arabskiego al mana - czas, miara) - tak w XIV-XV wieku. nazywano zbiory tablic kalendarzy z obliczeniami astronomicznymi; później, od XVI w., ukazywały się one corocznie, uzupełnione o różne informacje źródłowe, opowiadania, wiersze, dowcipy itp.

Następnie almanach zaczęto nazywać zbiorem dzieł literackich i artystycznych o różnej treści.

Ze starego rosyjskiego almanachy znany zbiór literacko-artystyczny „Gwiazda Polarna”, wydawany w latach 1823-1825. pisarze dekabrystów AA Bestuzhev i KF Ryleev; w tym almanach Wzięli w nim udział AS Puszkin, AS Gribojedow, VA Żukowski, IA Kryłow i inni wybitni pisarze ten czas.

Z inicjatywy A. M. Gorkiego pod rządami sowieckimi zaczęli publikować almanach, który został nazwany na cześć obecnego roku Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej: „Rok XXXI”, „Rok XXXIV”. Później almanach ten zaczął nosić nazwę „Literatura współczesna”.

Amfibrachiusz(od gr. amphibrachys - obustronnie krótkie) - trzysylabowa stopa w rosyjskiej wersyfikacji sylabo-tonicznej (patrz), w której akcent pada na drugą sylabę - akcentowaną między dwiema nieakcentowanymi (ᴗ′ᴗ).

amfibrach- stopa, w której długa sylaba jest zamknięta między dwiema krótkimi (ᴗ-ᴗ).

Przykład amfibrach wierszem rosyjskim:
Zeszłej nocy | Jestem pochmurny | rӑssey̆n|nie burza!

Jeden młody | nӗshёshsyă | jaśniej | leniwy.

(A. S. Puszkin, Chmura)

Schemat amfibrach:

Amfimakra- patrz Wersyfikacja antyczna.
aluzja(z łac. alusio - wskazówka) - figura stylistyczna (zob.), polegająca na użyciu sloganu jako wskazówki co do istoty określonego faktu. Na przykład zwycięstwo, które odbyło się kosztem wielkich poświęceń, nazywa się zwykle „pirrusowym zwycięstwem” („Jeszcze jedno takie zwycięstwo, a zostanę bez wojska” – tak oceniał dowódca Epiru Pyrrhus jeden z jego zwycięstwa nad Rzymianami w 279 pne).

Taka jest ta sama stylistyczna rola w mowie iw dziele literackim tak znanych wyrażeń, jak „Przybyłem, zobaczyłem, zwyciężyłem”, „Co powie księżniczka Marya Aleksevna!” itp.

amfibolia(z gr. amfibolia - niejednoznaczność) - zamierzona lub mimowolnie dopuszczona dwuznaczność, niejednoznaczność wypowiedzi.

Na przykład: " Matka(a nie ojciec) kocha córkę” i „Matka kocha córka(a nie syna).

Poezja anakreontyczna- rodzaj dawnej poezji lirycznej: wiersze-pieśni, w których śpiewano o pogodnym, beztroskim życiu, ucztach, winie, miłości. Ten rodzaj poezji lirycznej wziął swoją nazwę od imienia starożytnego greckiego poety Anakreona (lub Anakreona), autora pieśni pijackich, który żył w VI wieku. pne mi. Do naszych czasów zachowały się fragmenty jego wierszy i zbiór wierszy z tamtego okresu, napisanych w duchu Anakreona. W drugiej połowie XVIII i na początku XIX wieku wersety anakreontyczne często spotykany zarówno w poezji zachodniej, jak i rosyjskiej; napisali je M. V. Łomonosow, GR Derzhavin, KN Batiuszkow i inni poeci.

W młodości A. S. Puszkin napisał i przetłumaczył kilka wiersze anakreontyczne- „Fiolka Anakreona”, „Trumna Anakreona” itp.

Anapest(z gr. anapaistos; ana - plecy i paio - bić, siekać, bić) - trzysylabowa stopa w rosyjskiej wersyfikacji sylabo-tonicznej (patrz), w której akcent pada na trzecią, ostatnią sylabę (ᴗᴗ′) .

W starożytnej wersyfikacji (patrz) anapest- stopa, w której dwie pierwsze sylaby są krótkie, a ostatnia długa (ᴗᴗ-).

Przykłady anapesta wierszem rosyjskim:
Oto kolejna podróż. | W okazjonalne | dni stvennnym,

Ŏdӗrzhi|my̆y hŏlo|pskym nӗdu|gŏm…

(NA Niekrasow, Odbicia przy drzwiach wejściowych

Schemat anapesta:

Anafora(od gr. anafora – wychowanie) – zob Monogamia.
Anachronizm(od gr. ana – wstecz i chronos – czas) – odchylenie od historycznej dokładności w przedstawieniu dowolnej epoki, polegające na tym, że postacie historyczne, które żyły w innym czasie, są ukazane jako aktorzy jednej epoki w utworze; bohaterowie dzieła posługują się słowem lub pojęciami nieznanymi w przedstawionej epoce; opisano życie i sytuację charakterystyczną dla innego okresu historycznego itp. Na przykład w niektórych eposach bohaterowie chodzą na wino „do carskiej tawerny” - w tamtych czasach nie było królów.

Anachronizm nazywany też reliktem starożytności, przestarzałym poglądem, przestarzałym zwyczajem.
Żart(od gr. anekdotos – niepublikowane) – opowiadanie o zabawnym zdarzeniu, zabawnym zdarzeniu.

anegdoty pierwszy tzw. tajemnicza historia» przez bizantyjskiego historyka Prokopa (VI w. n.e.), który opisał przypadki z życia osobistego cesarza Justyniana i jego dworzan. anegdota lub historia anegdotyczna nazywają opowiadaniem lub epizodem w pracy zbudowanej na zabawnych wypadkach. Taka jest na przykład jedna z wczesnych historii A.P. Czechowa „Nazwisko konia”.
Annały(od łac. annus - rok, annalis - roczny) - zapis wydarzeń historycznych według lat wśród starożytnych Rzymian. W starożytnej Rusi taki zapis pogody nazywano kronika(cm.).
Adnotacja(od łac. annotacio - notatka) - krótka notatka wyjaśniająca treść księgi. Taki adnotacje, czasami z krytyczną oceną dzieła są publikowane w leksykonach literatury, katalogach książek itp.
Anonimowy(od gr. annonymos – nie mający imienia) – utwór bez tytułu, bez podania nazwiska autora. Anonimowy zwany także autorem dzieła, który ukrył swoje nazwisko.

Anonimowy są na przykład dzieła sztuki ludowej - eposy, pieśni, baśnie (patrz), „Opowieść o wyprawie Igora” itp.
Antybakteryjny- cm. Wersyfikacja antyczna.
Antyteza(z gr. antyteza - opozycja) - jedna z figur stylistycznych (patrz): zwrot mowy poetyckiej, w którym, w celu zwiększenia wyrazistości, ostro przeciwstawiają się bezpośrednio przeciwstawne pojęcia, myśli, cechy charakteru postaci.
Zgodzili się. Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie tak różne...
(A. S. Puszkin, Eugeniusz Oniegin).

Wersyfikacja antyczna- system wersyfikacji w starożytnej Grecji, gdzie powstał już w VIII wieku. pne e. oraz w starożytnym Rzymie, gdzie w III wieku. pne mi. przyjechała z Grecji.

W świat starożytny poeci nie czytali swoich wierszy, ale śpiewali; poeta był jednocześnie śpiewakiem, z którym był przedstawiany instrument muzyczny- lira (stąd nazwa tekst piosenki, cm.).

Możemy tylko w przybliżeniu wyobrazić sobie brzmienie starożytnych wersetów: ich zapis dźwiękowy nie dotarł do nas. Ale zachowane utwory poetyckie starożytnych poetów, pisma starożytnych o poezji, relacje historyków i pisarzy tamtych czasów dają nam możliwość mniej lub bardziej definitywnego wyobrażenia sobie systemu starożytna wersyfikacja.

Wersyfikacja antyczna nazywany również metryczny(z łac. metron - miara).

Na podstawie miernika starożytna wersyfikacja są krótkie i długie sylaby. Czas potrzebny do wymówienia krótkiej sylaby nazywa się mora; wymowa długiej sylaby wymagała dwóch zaraz. Długie i krótkie sylaby zostały połączone w stopy. Powtórzenie takich stóp tworzyło wers - linię poetycką. W starożytna wersyfikacja bez rymu.

Oznaczając długą sylabę symbolem ‾ i krótką sylabę symbolem ̆ wprowadzamy zwarte główne starożytna wersja:
dwuzgłoskowy:
Jamb: ᴗ-

pląsawica lub trocheus: -ᴗ

dzień: --
trójzgłoskowy:
daktyl: -ᴗᴗ

amfibrach: ᴗ-ᴗ

anapaest: ᴗᴗ-

bakhii: --ᴗ

antybakteryjny: ᴗ--

amfimakar: -ᴗ-

cztery sylaby:
pierwszy peon: -ᴗᴗᴗ

peon drugi: ᴗ-ᴗᴗ

trzeci peon: ᴗᴗ-ᴗ

peon czwarty: ᴗᴗᴗ-

Oprócz wierszy tej samej wielkości, zbudowanych na powtórzeniu pewnej stopy, w starożytna wersyfikacja były różne rozmiary składające się z różnych stóp.

Takimi są na przykład wersety strofy Alcaeus, nazwane na cześć starożytnego greckiego autora tekstów Alcaeusa, oraz werset safiiczny napisany przez starożytną grecką poetkę Safonę (lub Safonę).

Strofa Alcaean składa się z czterech wersetów, z których pierwsze dwa wersety w zwrotce składają się z jedenastu długich i krótkich sylab w następującej przemianie:
ᴗ-ᴗ--ǀǀ-ᴗᴗ-ᴗᴗ
trzecia ma dziewięć sylab:
ᴗ-ᴗ-ᴗ-ᴗ-ᴗ
czwarta - z dziesięciu sylab:
-ᴗᴗ-ᴗ ǀǀ ᴗ-ᴗ-ᴗ
W strofie rosyjskiego Alkeya brzmi mniej więcej tak:
Ledwo się opieram || atak złych fal,

Już przytłoczony || pokład jest całkowicie wodny;

Żagiel już prześwituje

Wszystkie perforowane. || Elementy mocujące są poluzowane

(Alkey, Burza.)

Podajemy przykład saphic strofy z wiersza „Pływak” K. Pavlova:

kołysanie || burzliwy ocean,

Wyżyny nieba obejmują || ciemnoszary.

Odważny pływak trzyma || ścieżka jest niebezpieczna

Z mocną wiarą.

W wersyfikacji rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej zachowały się nazwy stóp starożytnej wersyfikacji - jambic, trochee, dactyl, amphibrach, anapest, peon. Wierszy nie śpiewa się teraz, lecz wymawia i czyta; Podstawą współczesnej rosyjskiej wersyfikacji nie są długie i krótkie sylaby, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane.
Antologia(od gr. anthos – kwiat i legō – zbieram) – tak nazywano kolekcje w starożytności wybrane prace starożytna poezja. I obecnie antologia zwane zbiorami wybranych utworów poszczególnych poetów lub wybranych utworów poetyckich niektórych osób.

Na przykład: „Antologia poezji gruzińskiej”, „Antologia poezji białoruskiej”.

antonimy(z gr. anty - przeciw i onoma - imię) - słowa o przeciwnym znaczeniu.

Stosowanie antonimy pomaga pisarzowi z większą wyrazistością ujawnić wewnętrzne sprzeczności w zjawisku, charakterze itp., które pisarz chce podkreślić, np.:

Gniję w popiele,

Rozkazuję grzmotom moim umysłem,

Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem!
(GR Derzhavin, Bóg.)

Przerwa(z francuskiego entre – między i acte – akcja) – przerwa między poszczególnymi aktami lub akcjami utworu dramatycznego.

W dawnych czasach przerwy zwane też małymi skeczami - przerywniki (zob.), które były wykonywane pomiędzy akcjami spektaklu.

Apogeum(od gr. apogeion – daleko od ziemi) – najwyższy stopień rozwoju czegoś, wierzchołek.

Można powiedzieć: w powieści „Młoda gwardia” dochodzi do rozwoju bohaterskiej postaci Olega apogeum w miejscu jego przesłuchania przez nazistów.

Apokryfy(z gr. apokryphos – tajemny, sfałszowany) – starożytne legendy religijne – opowieści, które wraz z Biblią i ewangeliami były uważane za święte pisma święte przez duchownych i wierzących.

Apokryfy ogólnie określane jako dzieło fałszywie przypisywane jakiemukolwiek autorowi.
Apostrof(od gr. apostrophē - odchylenie) - jedna z figur stylistycznych (zob.): zwrot mowy poetyckiej, polegający na odnoszeniu się do zjawiska nieożywionego jako do ożywionego lub do osoby nieobecnej jako do obecnej.
Żegnaj, wolny żywiole! ..
(A. S. Puszkin, Do morza.)
Aleksander Siergiejewicz!

Pozwól mi przedstawić -

Majakowski.

Pomóż mi!

(W. W. Majakowski, Rocznica.)

Apoteoza(z gr. apotheōsis – przebóstwienie) – tak nazywano w przeszłości obchody ku czci zwycięstwa, gloryfikację uroczystego zakończenia imprezy, cześć jej bohaterów.

W sztuce lub zabawie apoteoza- ostatnie uroczyste zdjęcie.

Tak zwany na przykład końcowy obraz opery M. Glinki „Iwan Susanin”, przedstawiający triumf narodu rosyjskiego nad obcymi najeźdźcami.
Argotyzmy- cm. Żargon.
Arsis- w antycznej wersyfikacji (zob.) część stopy (zob.), na której nie występuje akcent rytmiczny, w przeciwieństwie do tezy (zob.) - mocna część stopy, na którą przypada akcent rytmiczny. Słowo „arsis” w języku greckim oznacza „powstać”. Początkowo oznaczało to podnoszenie nogi w tańcu. Z czasem, gdy wiersz i muzyka oddzieliły się od tańca, słowo „arsis” zostało utrwalone w wersyfikacji metrycznej w znaczeniu wprost przeciwnym do pierwotnego (spadek, „obniżenie” rytmu).
Aruz(Arabski, wymowa twarda) to arabsko-perski system metryczny wersyfikacji. Opiera się na przemianie długich i krótkich sylab (obecność długich i krótkich samogłosek jest cechą fonetyczną języków arabskich).

Wymiary aruza do XX wieku używała go także poezja Azerbejdżanu, Tadżykistanu, Turkmenistanu i Uzbekistanu.

Archaizm(z gr. archaios - starożytny) - stare słowo lub zwrot mowy, który wyszedł z użycia we współczesnym języku narodowym, a także pozostałości starożytności w życiu codziennym, w życiu. W dziełach sztuki archaizmy są używane w mowie postaci, w opisie wydarzeń itp. w tym czy innym celu artystycznym, na przykład dla większej wyrazistości przy przedstawianiu epoki historycznej, która przeszła w przeszłość.

Tak więc w sztuce „Orzeł i orzeł” używa A. N. Tołstoj archaizmy w przemówieniu Iwana Groźnego i innych postaci:

Pamiętasz złote słowa? mądry Iwaszka Pereswietowa:

– Moi arystokraci wyjeżdżają na służbę barwni i konni, i zatłoczeni, i nie stoją twardo za ojczyzną i nie chcą toczyć zaciekłej śmiertelnej gry z wrogiem. Biedni troszczą się o ojczyznę, a bogaci o łono matki. Oto prawda.

Stosowanie archaizmy w mowie poetyckiej nadaje jej czasem uroczysty, optymistyczny ton:
Powstań, proroku, i Widzieć, oraz słuchać,

Spełniony z mojej woli

I omijając morza i lądy,

Czasownik spalić ludzkie serca.
(A. S. Puszkin, Prorok.)

Czasem wręcz przeciwnie archaizmy są używane w ironicznym celu i wstawione do codziennej mowy, nadają jej szyderczy charakter, jak często można znaleźć w antyreligijnych wierszach D. Poora, satyrach V. V. Majakowskiego.

Architektonika(z gr. architektonikē – sztuka konstrukcyjna) – konstrukcja dzieła sztuki, proporcjonalność jego części, rozdziałów, epizodów itp. Zobacz też Kompozycja.
Asyndeton(od gr. asyndeton - niepowiązane) - zob Asyndeton.
Asonacja(od łac. assonare - rezonować) - powtórzenie w linii, frazie, strofie jednorodnych dźwięków samogłosek (na przykład: „ Już czas! Już czas! Dmą rogi"), a także niedokładny rym, w którym tylko niektóre, głównie samogłoskowe, dźwięki są spółgłoskowe. W poezji rosyjskiej asonacja opiera się na koincydencji w rymowanych słowach tylko sylab, na które pada akcent, lub nawet tylko samogłosek w tych sylabach: si vaya - neuga si móc, de okulary - ve ryba, wżelazo - w w, pon le len - mam nie wry itp.
Karmazynowy

strzelać r ole ja

Ponad rykiem lotniska,

I gołębie, jakby cele mi,

Rzucił się na niebieskawe tło grzmotu.
(Ł. Martynow, Gołębie.)

We współczesnej poezji radzieckiej asonacja bardzo się rozpowszechnił.

Aforyzm(z gr. aphorismos - krótkie powiedzenie) - kompletna myśl, wyrażona w zwięzłej, precyzyjnej formie. To są rosyjskie przysłowia ludowe. W literaturze rosyjskiej często aforyzmy, wyrażając głęboką myśl w krótkiej, doskonałej formie poetyckiej:
Człowieku - to brzmi dumnie!
(M. Gorki, Na dnie.)
Mówimy - Lenin,

mamy na myśli -

mówimy impreza,

mamy na myśli -

(W. W. Majakowski, Włodzimierza Iljicza Lenina).

Ashug(z tur. aşik – zakochany) – ludowy śpiewak-poeta wśród ludów Kaukazu. Komponowanie moich wierszy ashug czyta je śpiewnym głosem przy dźwiękach ludowego instrumentu strunowego.

Piosenki i wiersze słynnego Dagestanu aszuga Suleiman Stalsky jest powszechnie znany w Związku Radzieckim.

SŁOWNIK TERMINÓW LITERACKICH I LITERATURA 1

WERSJA Z AKCENTEM- rodzaj wiersza tonicznego, w którym uregulowana jest tylko liczba akcentów w wersie, a liczba sylab nieakcentowanych zmienia się swobodnie. Na przykład VV Mayakovsky:

pomnik w życiu
według rangi.

ja bym położyła
dynamit -
pospiesz się,
podjudzać!

Nienawidzę

wszelkiego rodzaju martwe rzeczy!

każde życie!

ALEGORIA(alegoria grecka - alegoria) - technika artystyczna oparta na obrazie abstrakcyjnej idei, abstrakcyjnej koncepcji poprzez określony obraz, myśl. Relacja między obrazem a jego znaczeniem jest ustalana przez podobieństwo. Na przykład gałązka oliwna w rękach osoby od dawna jest alegorycznym obrazem świata, obrazem bogini Temidy (kobiety z zasłoniętymi oczami i łuskami w dłoniach) - alegorycznym obrazem sprawiedliwości; wąż owijający się wokół miski to alegoria medycyny; dziecko z łukiem i strzałami - Kupidyn - alegoria miłości itp.

W ustnej sztuce ludowej wizerunki niektórych zwierząt są alegoryczne. Lis jest odpowiednikiem przebiegłości, zając to tchórzostwo, lew to siła, sowa to mądrość itp.

Jako alegoria, alegoria jest najściślej związana z metaforą i często jest postrzegana jako szeroko rozpowszechniona metafora lub jako seria metaforycznych obrazów połączonych w zamkniętą całość, w jeden złożony obraz.

Na przykład A.S. Puszkin w wierszu „W głębi syberyjskich rud…” stworzył alegoryczny obraz wolności, który „chętnie przyjmą u wejścia” skazańców dekabrystów.

M.Yu. Lermontow w wierszu „Poeta” znalazł alegoryczny obraz „ostrza pokrytego rdzą pogardy”, aby porównać go z poetą, który stracił „spotkanie”.

ALITERACJA(od łac. a1 - do, z i litera - litera) - powtarzanie identycznych, jednorodnych spółgłosek, tworzące eufonię, "muzykalność", ekspresyjność intonacyjną.

Na przykład w wierszu „Wilgoć” K. Balmonta efekt dźwiękowy powstaje dzięki aliteracji „l”:

Łabędź odpłynął w półmroku,

W oddali bielejące pod księżycem,

Fale rozbijają się o wiosło,

Rzęsy do wilgoci lilii.

Jedną z funkcji aliteracji jest onomatopeja. W wierszu M.Yu. Lermontowa „Borodino” dźwięki „z”, „g”, „h”, „r”, „s” oddają dynamikę bitwy; świst śrutu, pęknięcie rdzenia itp.:

Nie zobaczysz takich bitew! ..

Zużyte banery jak cienie

W dymie błyszczał ogień

Zabrzmiała adamaszkowa stal, zgrzyt śrutu,

Ręka wojowników jest zmęczona dźganiem,

I zapobiegł lataniu jąder
Góra krwawych ciał.

AMFIBRACHIA- w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej stopa trzyzgłoskowa, w której akcentowana jest sylaba środkowa (-  -) "rozsądny". W poezji rosyjskiej amfibrach był używany od początku XIX wieku. Na przykład A. S. Puszkin użył amfibrachów w wierszu „Wyglądam jak szaleniec na czarnym szalu ...”, w „Pieśni proroczego Olega”, N. A. Niekrasowa w piosence „W chwili przygnębienia, ojczyzno! ..” z wiersza „Kto na Rusi dobrze żyć” itp.

ANAPEST- w wersyfikacji sylabotonicznej stopa trzyzgłoskowa, w której akcentowana jest ostatnia sylaba (   -): "człowiek". W poezji rosyjskiej po raz pierwszy pojawił się w A.P. Sumarokowa (oda „Przeciwko złoczyńcom”). Stosowany m.in. przez N.A. Niekrasow w wierszach „Trojka”, „Ty i ja jesteśmy głupimi ludźmi ...”, A.A. Fet („Nic ci nie powiem…”), A.T. Twardowskiego („Zostałem zabity pod Rżewem ...”) itp.

ANAFORA(gr. anafora - wypowiedzenie) - monotonia, powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku strof, wersów lub półwersów. Anafora, jak każdy rodzaj powtórzenia poszczególnych wyrazów czy wyrażeń w ogóle, nadaje wersetowi ostrość i wyrazistość, podkreślając jego ważne punkty semantyczne. Tak więc w zwrotce A.A. blok:

Znów z odwieczną tęsknotą
Pióra pochylone ku ziemi,

Znowu nad zamgloną rzeką
Wołasz mnie z daleka.

Anaforyczne „znowu” uruchamia „wieczność” rosyjskiej melancholii
i nieustanny głos, który gdzieś woła poetę.

W wierszu M. Cwietajewej anafora wyznacza rytm konsekwentnej semantyzacji nazwy „Blok”, „zaszyfrowanej” w systemie porównań:

Twoje imię to ptak w twojej dłoni

Twoje imię to lód na języku.

Jeden ruch ust.

Twoje imię składa się z pięciu liter.

ANIMALIZM(z łac. zwierzę - zwierzę) - kierunek w literaturze, który opiera się na obrazie zwierząt i relacji między człowiekiem a zwierzęciem. Zwierzę jako przedmiot obrazu, wraz z innymi zjawiskami otaczającego go świata, nabywa walorów semantycznych i estetycznych. Na przykład w zwierzęcej poezji S.A. Jesienina („Krowa”, „Pieśń psa”, „Lis”) zwierzę, zachowując obiektywne, naturalne cechy, staje się bezwarunkowym i pełnoprawnym obiektem lirycznym dzieła.

ANTAGONIŚCI- nieprzejednani przeciwnicy. Na przykład: Chatsky i Famusov („Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa), Bazarow i Paweł Pietrowicz Kirsanow („Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa), Satin i Luka („Na dnie” M. Gorkiego), Jurij Żywago i Pavel Strelnikov (Doktor Żywago B.L. Pasternaka) i inni.

ANTYTEZA(antyteza grecka - opozycja) - figura stylistyczna polegająca na ostrym przeciwstawieniu pojęć lub obrazów. Najczęściej antyteza wyrażana jest otwarcie – poprzez antonimy, podkreślające kontrast przedstawionych zjawisk. Na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina mówi się o przeciwnych postaciach Oniegina i Leńskiego:

Zgodzili się.

Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie tak różne od siebie.

Figura antytezy może służyć jako zasada konstrukcyjna dla poszczególnych części utworów wierszowanych i prozatorskich. Na przykład historia przemiany właściciela ziemskiego Plyushkina w „dziurę w ludzkości” w „Dead Souls” N.V. Gogol pokazuje, jak skąpstwo przeradza się w ekstrawagancję.

Na antytezie zbudowane są również tytuły wielu dzieł: „Wojna i pokój”, „Zbrodnia i kara”, „Tarcza i miecz”, „Oszustwo i miłość”, „Czerwony i czarny” itp.

ASONACJA(z łac. assonare) - powtórzenie tych samych samogłosek. Asonans jest żywym środkiem wyrazu języka poetyckiego. Przykładem użycia asonansu jest fragment wiersza A. S. Puszkina:

Czy włóczę się po hałaśliwych ulicach,

Wchodzę do zatłoczonej świątyni,

Czy siedzę wśród głupich młodzieńców,

Oddaję się moim marzeniom.

W tym fragmencie rozbrzmiewa samogłoska „y”, nadając wersetowi tępą melodyjność.

STOWARZYSZENIE- specjalna forma komunikacji między kilkoma widokami, w której jeden z widoków wywołuje inny. Na przykład uwaga Ranevskaya: „Och, mój ogród! Po ciemnej, deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, aniołowie niebios cię nie opuścili… ”- skojarzeniowo generuje obraz Edenu - kwitnący ogród gdzie błogosławiony był człowiek, który nie znał grzechu.

ARCHAIZMY- przestarzałe słowa, całkowicie wyparte ze współczesnego użycia słów lub zastąpione innymi oznaczającymi te same pojęcia. W fikcji są używane jako technika ekspresyjna, aby przekazać kolor epoki, cechy mowy postaci, nadać mowie powagę lub ironię itp. Na przykład: „Jednym pchnięciem odepchnij żywą łódź ...” (A.A. Fet), „I ciemne schronienie samotności ...”, „Od spojrzenia obłudnego tłumu ...” (A.S. Puszkin) .

AFORYZM(Greckie aforyzmy - powiedzenie) - powiedzenie wyrażające jakąś myśl uogólnioną, ujawniające to, co ogólne i typowe w rzeczywistości, w zwięzłej, artystycznie zaostrzonej formie. Aforystyczny sposób pisania i mówienia oznacza zwięzły, gwałtowny sposób wyrażania się. Aforyzmy są obficie rozproszone w sztuce A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi”: „Chętnie bym służył, służenie jest obrzydliwe”, „Szczęśliwe godziny nie oglądają”, „Kto jest biedny, nie jest dla ciebie parą” itp.

BALLADA(z łac. ballo – tańczę) – gatunek poezji lirycznej, który ma charakter narracyjny. Ballada oparta jest na nietypowym przypadku. Ballada otrzymała szczególny rozwój w poezji sentymentalizmu i romantyzmu. W literaturze rosyjskiej inicjatorem ballady jako gatunku fabularnego był V.A. Żukowskiego („Ludmiła”, „Swietłana”, „Król lasu” itp.). Idąc za nim, próbki rosyjskich ballad podał A.S. Puszkin („Pieśń proroczego Olega” itp.), M.Yu. Lermontow („Borodino”, „Spór”, „Tamara” itp.), I.Ya. Kozłow, A.K. Tołstoj, V.Ya. Bryusow i inni.

Gatunek ballady w poezji okresu sowieckiego jest reprezentowany przez dzieła N.S. Tichonowa („Ballad of the Blue Package”, „Ballad of Nails”), a następnie S. Yesenin („Ballad of Twenty-Six”), E.G. Bagritsky („Arbuz”, „Przemytnicy”) i inni.

BAJKA- To krótka moralizatorska opowieść w poetyckiej formie. Bohaterami fabuły alegorycznej bajki są często zwierzęta, przedmioty nieożywione, ale często ludzie. Struktura bajki obejmuje narrację i wniosek z niej, tj. pewien przepis (reguła, rada, wskazówka) dołączony do narracji i często reprezentujący ostatnie słowo jednej z postaci. W literaturze rosyjskiej XVIII-XIX wieku mistrzami gatunku baśni byli A.I. Sumarokow, I.I. Dmitriew, I.A. Kryłow. Spośród współczesnych bajkopisarzy S.V. Michałkow.

PUSTY WIERSZ- wiersz bez rymów. Nazwa wzięła się stąd, że końcówki wersu, w których zazwyczaj umieszcza się konsonans (rym), pozostają brzmieniowo niewypełnione („białe”). Niemniej jednak pusty wiersz jest zorganizowany intonacyjnie i rytmicznie. „Morze” V.A. zostało napisane pustym wierszem. Żukowskiego, „Znowu odwiedziłem ...” A.S. Puszkina, wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi” N.A. Niekrasow.

VERLIBR - cm. DARMOWY WIERSZ.

WIECZNE OBRAZKI- obrazy, których uogólniające znaczenie artystyczne wykracza daleko poza ich specyficzną treść historyczną i epokę, która je zrodziła. Odwieczne obrazy uchwyciły najogólniejsze, najistotniejsze aspekty ludzkiej natury, wyrażają typowe, trwałe, powtarzające się w historii społeczeństwo konflikty i sytuacje. Klasycznymi przykładami wiecznych obrazów są Don Kichot, Prometeusz, Hamlet, Don Juan, Faust. W literaturze rosyjskiej Molchalin, Chlestakov, Plyushkin, Yudushka Golovlev i podobne obrazy żyją przez wiele lat, a nawet stuleci w umysłach kilku pokoleń, ponieważ podsumowują typowe, stałe cechy ludzkich charakterów.

WIECZNE TEMATY- tematy życia i śmierci, światła i ciemności, miłości, wolności, obowiązku itp., najważniejsze dla ludzkości we wszystkich epokach i stale powtarzane we wszystkich literaturach narodowych. Na przykład w powieści M. A. Bułhakowa „Mistrz i Margarity” odwieczne wątki walki dobra ze złem, tchórzostwa, zdrady, miłosierdzia, miłości i kreatywności stają się przedmiotem refleksji pisarza i jego bohaterów.

HIPERBOLA(gr. hiperbola – przesada) – figura stylistyczna, polegająca na wyraźnym wyolbrzymieniu pewnych właściwości przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. Hiperbola może polegać zarówno na przesadzie ilościowej (na przykład „tysiąc razy”, „cała wieczność” itp.), Jak i na ekspresji figuratywnej, połączonej z innymi środkami stylistycznymi, tworząc hiperboliczne metafory, porównania, personifikacje itp.

Hiperbola często występuje w rosyjskich piosenkach i przyśpiewkach. W duchu ludowego odbioru NA stosuje hiperbolę. Niekrasow:

Widziałem jak kosi:

Co za fala - wtedy mop jest gotowy.

N. V. Gogol zasłynął ze swoich hiperboli („Rzadki ptak poleci na środek Dniepru”), V. V. Majakowski („… mówię wam: najmniejsza drobina życia jest cenniejsza niż wszystko, co zrobię i będę miał gotowe!”) itp.

Hiperbola jest często używana do wskazania wyjątkowych właściwości lub cech ludzi, zjawisk naturalnych, wydarzeń, rzeczy. Na przykład w wierszu M. Yu Lermontowa „Mtsyri” młody człowiek pokonuje drapieżnego lamparta, nie gorszego od niego pod względem siły i zręczności:

I byłem okropny w tym momencie;

Jak lampart pustynny, zły i dziki,

Płonąłem, piszczałem jak on;

Jakbym sam się urodził
W rodzinie lampartów i wilków
Pod świeżą koroną lasu.

STOPNIOWANIE- łańcuch jednorodnych członków ze stopniowym wzrostem lub spadkiem ich znaczenia semantycznego lub emocjonalnego. Na przykład: „Zadzwoniłem do ciebie, ale nie oglądałeś się za siebie, / roniłem łzy, ale nie zszedłeś ...” (A. Blok) - rosnąca gradacja. „Przyniósł śmiertelną żywicę / Tak, gałąź ze zwiędłymi liśćmi ...” (A.S. Puszkin) - gradacja malejąca.

GROTESKOWY(francuska groteska - kapryśna, komiczna) - skrajna przesada, nadająca obrazowi fantastyczny charakter. Groteska narusza granice prawdopodobieństwa, nadaje obrazowi konwencję i wyprowadza obraz poza granice prawdopodobieństwa, deformując go. Podstawą groteski jest to, co nie do pomyślenia, niemożliwe, ale konieczne dla osiągnięcia przez pisarza określonego efektu artystycznego. Groteska jest fantastyczną hiperbolą. Hiperbola jest bliższa rzeczywistości, grotesce - koszmarnemu, fantastycznemu snowi, wizji. Na przykład sen Tatyany Lariny (A. S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) jest wypełniony groteskowymi obrazami potworów:

Jeden w rogach z psim pyskiem,

Kolejny z głową koguta

Oto czarownica z kozią brodą,

Tutaj szkielet jest sztywny i dumny,

Jest krasnal z kucykiem, a tu
Pół żuraw i pół kot.

Tatiana jest przerażona, widząc fantastyczny taniec w „nieszczęsnej chacie”: „rak na pająku”, „czaszka na gęsiej szyi / Wiruje w czerwonej czapce”, „wiatrak tańczy przykucnięty / I pęka i macha skrzydłami ”.

W literaturze rosyjskiej istotna jest satyryczna funkcja groteski: N.V. Gogol („Nos”), M.E. Saltykov-Shchedrin (bajki, „Historia miasta”), V. V. Mayakovsky wielokrotnie ucieka się do groteski („Mystery-buff”, „Pluskwa”, „Kąpiel” itp.). Używa groteskowego A.T. Tvardovsky („Terkin w następnym świecie”), A. A. Voznesensky („Oza”),

DAKTYL- w wersyfikacji sylabotonicznej stopa trzyzgłoskowa, w której akcentowana jest pierwsza sylaba (-  ): "drzewo". Wiersz M. Yu Lermontowa „Chmury” jest napisany daktylem: Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!

Lazur stepowy, łańcuszek z pereł
Pędzicie jak ja, wygnańcy
Ze słodkiej północy na południe.

DEKADENCJA(z łac. dekadentia - schyłek) - ogólna nazwa zjawiska kryzysowego kultury przełomu XIX i XX wieku, naznaczonego nastrojami beznadziejności, odrzucenia życia. Dekadencja charakteryzuje się mistycyzmem, wiarą w siły nadprzyrodzone; skrajny indywidualizm i intonowanie śmierci, rozkładu; pogoń za zewnętrzną ładnością * pretensjonalność formy literackiej. Odrębne tendencje dekadenckie znajdują odzwierciedlenie w literaturze modernizmu (w symbolizmie, futuryzmie, imagizmie, abstrakcjonizmie, surrealizmie).

DIALOG(z greckiego dialogos) - forma Mowa ustna, rozmowa między dwiema lub więcej osobami. W dramacie dialog jest głównym sposobem rozwijania akcji, głównym sposobem przedstawiania postaci. W tekstach dialog służy ujawnieniu stanowisk uczestników sporu, jak na przykład w wierszu A.S. Puszkin „Rozmowa księgarza z poetą”, N.A. Niekrasow „Poeta i obywatel”. Tę tradycję kontynuuje O. Chukhontsev („Poeta i redaktor (w pewien sposób)”.

DYSTYCH(lub dwuwiersz) - najprostsza forma strofy, składająca się z dwóch wersów połączonych wspólnym rymem (aa, cc itp.). Na przykład w wierszu A.A. blok:

Śpiewający sen, kwitnący kolor,

Znikający dzień, gasnące światło.

Otworzyłem okno i zobaczyłem bzu.

To było na wiosnę - w dzień wyjazdu.

Wybuchły kwiaty - i na ciemnym gzymsie
Cienie radosnych szat poruszyły się.

Udręka dusiła, dusza była zaangażowana,

Otworzyłem okno, drżąc i drżąc.

I nie pamiętam, gdzie oddychałem w twarz,

Śpiewając, płonąc, wyszła na ganek.

PAMIĘTNIK- forma literacka w postaci regularnie prowadzonych zapisów porządek chronologiczny. Istotną cechą pamiętnika jest jego subiektywna forma: opowieść o wydarzeniach prowadzona jest zawsze w pierwszej osobie, wybór tematu zawsze wyraźnie zależy od osobistych zainteresowań autora. W dziele sztuki czasami używany jest pamiętnik bohatera literackiego (na przykład „Dziennik Peczorina” w „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, dziennik dr Bormentala w „ psie serce» mgr Bułhakow). Forma pamiętnika służy psychologicznemu ujawnieniu wewnętrznego świata bohatera lub autora.

DOLNIK- metr poetycki, który zachowuje rytmiczny obraz metrum trzysylabowego, jednak liczba nieakcentowanych sylab między dwiema sylabami akcentowanymi zmienia się (sylaby nieakcentowane „wypadają”). Grupa sylab połączonych jednym uderzeniem nazywa się akcją, aw zależności od liczby takich akcji dolnik ten nazywa się dwuczęściowym, trzyczęściowym itp. Użycie dolnika odnotowano po raz pierwszy w XIX wieku ( M.Ju Lermontow, AA Fet). Dolnik wchodzi do czynnego obiegu dn przełom XIX- XX wieku w twórczości A.A. Blok, AA Achmatowa, A. Bely i inni.

Na przykład AA Blok:

W gęstej trawie znikniesz z głową,

Do cichego domu wejdziesz bez pukania...

DRAMAT(z greckiego dramat - akcja) - 1. Jeden z gatunków beletrystyki (wraz z eposem i tekstami). Dramat ma być wystawiany. Głównym elementem utworu dramatycznego jest przedstawiona akcja, czasem akcja-akt wyrażona w uwagach, czasem akcja-słowo. Jedynym sposobem zobrazowania postaci w dramacie jest ich własna mowa (dialogi, monologi, repliki). Właściwy komentarz autora do spektaklu (opis sytuacji, atmosfera akcji, zachowanie, gesty postaci) ogranicza się z reguły do ​​uwag. Charakter fabuły dramatu jest szczególny - ma znacznie węższe granice niż epos (pod względem liczby postaci, zasięgu czasowego itp.).

2. Gatunek dramatyczny, czyli sztuka o ostrym konflikcie, która w finale znajduje swoje własne, ale bynajmniej nie tragiczne czy komediowe rozwiązanie. Dramat jako gatunek łączy początki tragiczne i komiczne, dlatego często nazywany jest gatunkiem średnim. Przydziel codzienne, psychologiczne, symboliczne, heroiczne, romantyczne, społeczno-filozoficzne dramaty. Przykładem dramatu w literaturze rosyjskiej może być A.N. Ostrowskiego, „Na dnie” M. Gorkiego.

GATUNEK MUZYCZNY(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie ustalony i rozwijający się rodzaj dzieła sztuki. We współczesnej krytyce literackiej termin ten jest używany w odniesieniu do typów literackich, na które podzielony jest rodzaj. Na przykład gatunki epickie - powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, esej itp. Gatunki liryczne obejmują odę, przyjazną wiadomość, fraszki, elegię, satyrę, sonet itp. Dramatyczny - tragedia, komedia, dramat, melodramat, wodewil itp. W klasyfikacji gatunków ważną rolę odgrywa historyczny rozwój literatury, który przejawiał się w nurtach literackich. Tak więc klasycyzm i romantyzm charakteryzują się ścisłym uporządkowaniem gatunków, podczas gdy sztywne systemy gatunkowe praktycznie nie istnieją w kierunku realistycznym (np. powieść wierszem, wiersz prozą, wiersz prozą jako formy syntetyczne).

STRUNOWY- początek sprzeczności (konfliktu), który stanowi podstawę fabuły, początkowy epizod, moment decydujący o dalszym przebiegu akcji dzieła sztuki. Zwykle fabuła jest podawana na początku pracy, ale można ją wprowadzić w innym miejscu. Na przykład decyzja Cziczikowa (N.V. Gogol „Dead Souls”) o wykupieniu dusz zmarłych chłopów jest opisana na końcu pierwszego tomu wiersza.

TYTUŁ (TYTUŁ PRACY)- najważniejszy element składowy dzieła, znajdujący się poza jego główną częścią, ale zajmujący w nim najsilniejszą pozycję; pierwszy element, od którego zaczyna się zapoznanie czytelnika z tekstem.

Główne funkcje tytułów to:

Mianownik (nazewnictwo) - historycznie ustalona początkowa funkcja tytułów. Nazywając tekst, autor odróżnia go od innych dzieł;

Informacyjny - funkcja uniwersalna, ponieważ każdy tytuł w taki czy inny sposób zawiera informacje o tekście i odzwierciedla treść pracy;

Retrospektywa – tytuł wymaga powrotu do niego po przeczytaniu dzieła, gdyż tytuł nie tylko oddaje treść dzieła literackiego, ale powinien także zaciekawić, zaintrygować czytelnika;

Ekspresyjno-apelatywny – tytuł może ujawnić stanowisko autora, a także przygotować psychologicznie czytelnika do odbioru tekstu.

Tytuł wprowadza czytelnika w świat dzieła:

Wyraża główny temat, zarysowuje główne wątki, definiuje główny konflikt („Kto powinien dobrze żyć na Rusi” N.A. Niekrasowa, „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Requiem » A.A. Achmatowa);

Nazywa głównego bohatera dzieła („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Obłomow” I.A. Gonczarowa);

podkreśla przenikliwość tekstu („Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, „Staruszka Izergil” M. Gorkiego);

Wskazuje czas akcji („19 października” A.S. Puszkina, „Południe” F.I. Tyutcheva, „Wieczór” A.A. Feta, „Zimowa noc” B.L. Pasternaka, „W sierpniu czterdziestego czwartego…” V.O. Bogomołow);

Wyznacza główne współrzędne przestrzenne („Wychodzę sam na drogę ...” M. Yu. Lermontowa, „W restauracji” A.A. Bloka, „Cicho płynie Don” M.A. Szołochowa);

Tworzy efekt oczekiwania („Martwe dusze” N.V. Gogola, „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa).

Tytuły są budowane zgodnie z pewnymi modelami strukturalnymi, które opierają się na ogólnych językowych wzorcach składniowych, ale jednocześnie mają swoje specyficzne cechy, które są unikalne dla tytułów.

Tytuły można zgłaszać:

Jednym słowem („Burza” A.N. Ostrowskiego, „Agrest” A.P. Czechowa);

Kompozycyjna kombinacja słów („Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego, „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa);

Fraza podrzędna(„Człowiek w sprawie” A.P. Czechowa, „Dżentelmen z San Francisco” I.A. Bunina);

Propozycja („Niezwykła przygoda, która była z Władimirem Majakowskim latem na daczy” V.V. Mayakovsky, „Gdzieś grzmi wojna” V. Astafiewa).

Tytuł może być tropem („Chmura w spodniach” V.V. Mayakovsky, „The Living Corpse” L.N. Tołstoja), wspomnieniem („Pańskie lato” I.S. Szmeleva, „Lady Makbet mceńskiego powiatu” N.S. Leskowa) itp.

DŹWIĘK- system powtórzeń dźwiękowych określonych elementów składu dźwiękowego języka: spółgłosek i samogłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, różnych rodzajów intonacji itp.

Aliteracje, asonanse i onomatopeje odgrywają ważną rolę w systemie pisma dźwiękowego.

Na przykład w wierszu A. Wozniesienskiego:

Jesteśmy przeciwnikami ciemności,

Jesteśmy przyzwyczajeni do szerokości -

Czy samowar Tula
Albo Tu-104.

TRANSFORMACJE ZOOMORFICZNE(z greckiego zoon - zwierzę, morphe - forma) - przemiana człowieka w zwierzę lub pojawienie się w nim jakichkolwiek charakterystycznych znaków zoologicznych. Na przykład książę Wsiesław Połocki, znany jako czarnoksiężnik, bohater Opowieści o wyprawie Igora, przemieniając się w wilka, zdołał w ciągu jednej nocy pokonać ogromne odległości z Kijowa do Tmutorokanu, rywalizując w szybkim biegu z pogańskim bogiem samego słońca Khorsa.

IDEOLOG- przedstawiciel lub obrońca ideologii dowolnej klasy społecznej, systemu lub kierunku społeczno-politycznego.

Osobliwy pomysł bohatera-ideologa tworzy M.M. Bachtin, analizując powieści F.M. Dostojewski. O charakterze bohatera-ideologa decyduje nie tyle wpływ środowiska społecznego, co istota wyznawanej przez człowieka idei. Dla Dostojewskiego przyczyną zbrodni Raskolnikowa („Zbrodnia i kara”) jest jego teoria, a nie jego bieda (chociaż ta ostatnia nie jest dyskontowana, a sama teoria ma społeczne pochodzenie).

Bohater-ideolog w powieściach Dostojewskiego zajmuje bardzo szczególne miejsce. Do samorozwoju/charakteru charakterystycznego dla charakteru dzieła realistycznego dodaje się także swobodę i kompletność w wyrażeniu idei.

POMYSŁ(Idea grecka - koncepcja, przedstawienie) - główna idea dzieła sztuki, wyrażająca stosunek autora do rzeczywistości. Ideę dzieła można zrozumieć tylko w całości i interakcji wszystkich artystycznych obrazów dzieła. Na przykład główną ideą wiersza A. S. Puszkina „Arion” jest wierność lirycznego bohatera ideałom dekabryzmu.

WYOBRAŹNIA(z francuskiego obrazu - obraz) - trend w rosyjskiej dekadencji. Imagiści głosili pierwszeństwo samowartościowego obrazu, formy nad znaczeniem, ideą. Zwolennicy imagizmu widzieli zadanie kreatywności w wymyślaniu niespotykanych wcześniej obrazów i słów. Kiedyś S. A. Yesenin dołączył do Imagists.

INWERSJA(z łac. inwersja - przegrupowanie) - figura stylistyczna, polegająca na naruszeniu ogólnie przyjętej kolejności wyrazów. Na przykład w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin:

Odźwierny obok jest strzałą
Wspięła się po marmurowych schodach...

Inwersja pozwala zaktualizować znaczenie słowa, nadając mowie szczególną ekspresję.

INTERPRETACJA - poznawcze i twórcze opracowanie treści artystycznej utworu, którego efektem jest zrozumienie jego integralności semantycznej i estetycznej.

Interpretacja utworu literackiego polega na:

Stosunek do tekstu jako całości, artystycznie odtwarzającej rzeczywistość;

Rozpoznanie możliwości zmiennej interpretacji tekstu w oparciu o niejednoznaczność obrazu artystycznego;

Potrzeba dialogicznych relacji z autorem interpretowanego tekstu, opartych na zasadach zaufania i krytyczności;

Włączenie mechanizmów emocjonalno-figuratywnego i logiczno-pojęciowego rozumienia tekstu.

Na przykład B. M. Gasparow interpretuje treść i strukturę wiersza A. Bloka „Dwunastu” w świetle M.M. Bachtin. Akcja dzieła, jak ujawnia badaczka, rozgrywa się w dni Bożego Narodzenia. według B.M. Gasparow, możliwość pojawienia się obrazu Chrystusa w wierszu o rewolucji. Wszystko, co dzieje się na ulicach zimowego miasta, zdaniem tłumaczki, przypomina przedstawienie teatralne. Wśród postaci wyróżniają się uogólnione popularne odbitki - „długowłosy”, burżuj, dama w futrze astrachańskim i pisarka-vitia. Ich ruchy (ślizganie się, opadanie, kuśtykanie) przypominają mechaniczne ruchy lalek w przedstawieniu farsowym. Klimat karnawałowego przedstawienia tworzą „głosy” z ulicy (krzyki prostytutek, krzyki patrolu, wystrzały itp.). Element teatru ludowego podawany jest równolegle z zorganizowaną akcją sceniczną i stwarza efekt zacierania granic między „literackim” a „prawdziwym” życiem. Motyw przewodni wiersza („Idą daleko suwerennym krokiem”) zorganizowany jest na zasadzie korowodu mumerów, w finale przechodzi w paradę apoteozy z lubokowo-dekoracyjną figurą Chrystusa, w którego rękach, jak sztandar wielkanocny powiewa krwistoczerwona flaga. Procesja podążająca za Chrystusem jest postrzegana jako jego „orsza”, składająca się z „aniołów” Bożych, czyli dwunastu apostołów. B. M. Gasparow wskazuje na apokaliptyczny charakter karnawału: „koniec świata” to zaprzeczenie, zniszczenie znajomy świat, ale to jest „zabawna” destrukcja.

Współcześni badacze Peter Weil i Alexander Genis przedstawiają swoją interpretację głównego konfliktu powieści I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”. Głównymi przeciwnikami ideologicznymi są, ich zdaniem, „cywilizator” Bazarow i „strażnik tradycji” Kirsanow. Bazarow uważa, że ​​gdzieś istnieje „recepta na dobre samopoczucie i szczęście”, którą trzeba znaleźć i zaoferować ludzkości, a dla tego „warto poświęcić kilka nieistotnych drobiazgów”. „Civilizer” nie zamierza tworzyć czegoś od nowa, planuje zniszczyć to, co już istnieje. Świat „sprowadzony do formuły zamienia się w chaos”, a Bazarow staje się nosicielem tego chaosu. Wyjątkowości „formuły” Bazarowa przeciwstawia się „różnorodność systemu”, którą uosabia Paweł Pietrowicz Kirsanow. Ten bohater Turgieniewa jest przekonany, że dobrobyt i szczęście polegają na czymś innym - akumulacji, podsumowaniu, zachowaniu. Zdaniem interpretatorów główny konflikt utworu polega na zderzeniu „impulsu cywilizacyjnego z porządkiem kultury”. Ponieważ patos destrukcji i reorganizacji okazał się dla Turgieniewa nie do przyjęcia, sprawia, że ​​Bazarow „przegrywa”.

WNĘTRZE(z fr. interieur - internal) - wewnętrzna przestrzeń budynku lub pomieszczenia w budynku; w dziele sztuki obraz otoczenia lokalu, w którym żyją i działają bohaterowie. Wnętrze można nasycić różnorodnymi detalami i detalami tematycznymi.

Takie jest na przykład wnętrze domu Maniłowa (Martwe dusze N.V. Gogola): „piękne meble pokryte eleganckim jedwabnym materiałem”, „elegancki świecznik z ciemnego brązu z trzema antycznymi gracjami, z macicą- perłowa inteligentna tarcza”; „ściany były pomalowane jakąś niebieską farbą, jakby szarą, cztery krzesła, jeden fotel, stół, na którym leżała książka z zakładką” itp.

IRONIA(z gr. eironeia - pozory, szyderstwo) - jeden ze sposobów oceny przez autora przedstawionego, alegoria wyrażająca kpinę. Ironia to nie śmiech, ale kpina, a narrator może być na pozór poważny. Niewinnie wyrażona ironia zamienia się w żart, zła ironia w sarkazm.

Na przykład: „… on najwyraźniej urodził się już całkowicie gotowy, w mundurze i z łysą głową na głowie” (N.V. Gogol), „… i z niezwykle szerokimi i grubymi blond wąsami z siwymi włosami , z których każda byłaby trzema brodami ”(I.A. Goncharov).

JAK. Puszkin w powieści „Eugeniusz Oniegin” za pomocą ironicznej frazy charakteryzuje jednego z gości imienin Tatiany Lariny:

Gvozdin, doskonały gospodarz,

Właściciel biednych ludzi.

W powieści „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew charakteryzuje sługę Kirsanowów, Piotra, jako „człowieka najnowszego ulepszonego pokolenia”, ironicznie w stosunku do poglądów „dzieci”. NV Gogol w „Martwych duszach” nazywa prokuratora „ojcem i dobroczyńcą całego miasta”, choć od razu okazuje się, że to łapówkarz i rabuś.

„SZTUKA ZA SZTUKĘ” („CZYSTA SZTUKA”)- ogólna nazwa koncepcji estetycznych, które potwierdzają samowystarczalność twórczości artystycznej i niezależność sztuki od okoliczności i uwarunkowań społeczno-politycznych. Na przykład:

Nie dla ziemskich podniet,

Nie dla własnego interesu, nie dla bitew,

Urodziliśmy się, by inspirować

Za słodkie dźwięki i modlitwy.

(A.S. Puszkin. „Poeta i tłum”)

KATRAIN (QUATRALINE)- zwrotka składająca się z czterech wersów połączonych wspólnymi rymami, mająca pełny sens. Czterowiersz wykorzystuje różne rodzaje rymów: abba, abab, aabb. Najczęstszym jest krzyż (abab).

Na przykład wiersz A.S. Puszkin " Zimowa droga„składa się z siedmiu czterowierszów czterowierszy:

Przez falujące mgły
Księżyc się skrada

Na smutne polany

Świeci smutnym światłem.

Na zimowej drodze, nudno
Biegi chartów trojki

Pojedynczy dzwonek
Męczący hałas...

KLASYCYZM(od łac. classicus - wzorowy) - kierunek i styl artystyczny w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi tematami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych (np. zasad „ trzy jedności": czas, miejsce, akcja), odbiciem życia w idealne obrazy, a także odwoływanie się do antycznego dziedzictwa jako normy. Przedstawicielami klasycyzmu w literaturze rosyjskiej byli V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow, GR. Derżawin.

KONTEKST- mowa lub środowisko sytuacyjne całego utworu lub jego części, w ramach którego najdokładniej ujawnia się znaczenie i znaczenie słowa, frazy itp. Na przykład: o wyjątkowości metaforycznego obrazu sztyletu w wierszu o tej samej nazwie przez A.S. Puszkina można ocenić, rozważając go w ogólnym kontekście motywów sztyletu w poezji rosyjskiej („Sztylet” M.Yu. Lermontowa, „Sztylet” V.Ya. Bryusowa itp.).

KOŃCZĄCY SIĘ- końcowy element całości dzieła lub dowolnej jego części. W poezji - ostatnia linijka, często aforystyczna. Na przykład: „I, omijając morza i lądy, / Spal serca ludzi czasownikiem!” (AS Puszkin. „Prorok”); „Przeżyć życie to nie przejść przez pole” (B. Pasternak. „Hamlet”), w dramaturgii replika bohatera „przed kurtyną” na koniec dowolnego aktu lub całej sztuki. Na przykład: „Famusow. "Oh! O mój Boże! Co on powie / Księżniczka Marya Aleksevna! (A.S. Griboedov. „Biada dowcipowi”), „Satyna (cicho). "Ech... zrujnowałem piosenkę... durny rak!" (M. Gorky. „Na dole”), W prozie - ostateczna maksyma, pejzaż itp. Przykryłem jej stare ciało i położyłem się obok niej na ziemi. Step był cichy i ciemny. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno ... Morze było hałaśliwe, głuche i smutne ”(M. Gorky.„ Stara kobieta Izergil ”).

KOMEDIA(gr. coraoidia, od coraos – wesoły tłum i oide – pieśń) – jeden z głównych typów (gatunków) dramatu jako rodzaj literatury, przedstawiający takie sytuacje życiowe i postaci, które wywołują śmiech. Komedia kształtuje negatywny stosunek do aspiracji, namiętności bohaterów lub do metod ich walki. Komedia jako szczególna forma komiksu najdokładniej oddaje i oddaje jego najważniejsze odcienie – humor, ironię, sarkazm, satyrę. Żywymi przykładami komedii w literaturze rosyjskiej są „Podszycie” D.I. Fonvizina, „Inspektor” N.V. Gogola; A.S. Griboyedov („Biada dowcipowi”) i A.P. nazywali swoje sztuki komediami. Czechow („ Wiśniowy Sad»),

KOMPOZYCJA(łac. compositio – kompilacja, oprawa) – zespół technik i narzędzi, za pomocą których autor buduje dzieło, ujawnia i porządkuje obrazy, ich powiązania i relacje.

Kompozycja zawiera układ znaków; kolejność zgłaszania zdarzeń na działce (kompozycja działki); naprzemienność elementów fabularnych i pozafabularnych narracji, zmiana technik narracyjnych (mowa autorska, narracja pierwszoosobowa, dialogi i monologi postaci, różne rodzaje opisów: pejzaże, portrety, wnętrza), a także proporcji rozdziałów , części, strofy, zwroty mowy.

Szczególnie istotne w dziele sztuki mogą być chronologiczne permutacje poszczególnych wydarzeń (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”). Ważne dla zrozumienia intencji autora i idei dzieła mogą być takie techniki kompozytorskie, jak milczenie lub rozpoznanie, opóźniona ekspozycja, brak ekspozycji czy rozwiązanie.

Wyróżnia się następujące typy kompozycji: wierzchołek („Cyganie” A. S. Puszkina); lustro („Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkina); pierścień („Trojka” N. A. Niekrasow); otwarte („Dama z psem” A.P. Czechowa); koncentryczny („Ojcowie i synowie” I. S. Turgieniewa).

KONFLIKT(od łac. konflikt - starcie) - starcie, walka, na której zbudowany jest rozwój fabuły w dziele sztuki. W dramacie konflikt jest główną siłą, wiosną, napędzanie rozwoju dramatyczna akcja i główne sposoby ujawniania postaci. W dziełach często dochodzi do połączenia konfliktu „zewnętrznego” – walki bohatera z przeciwstawnymi mu siłami – z konfliktami „wewnętrznymi”, psychologicznymi – walki bohatera z samym sobą, ze swoimi urojeniami, słabościami. Tak więc Eugeniusz Oniegin (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) wchodzi w konflikt ze szlachetnym środowiskiem i prowincjonalnymi właścicielami ziemskimi, z innymi postaciami - Lenskim, Tatianą Lariną; wreszcie ze sobą, próbując pozbyć się bluesa, wewnętrznego niezadowolenia.

SKRZYDLONYCH SŁÓW- szeroko stosowane trafne powiedzonka figuratywne postaci historycznych, postaci literackich itp. Na przykład: „Hałasujemy, bracie, hałasujemy…” (A.S. Griboedov). „Lekkość w myślach jest niezwykła…” (N.V. Gogol). Skrzydlate słowa często przybierają formę aforyzmów. Na przykład: „Inspiracja nie jest na sprzedaż, ale możesz sprzedać rękopis” (A.S. Puszkin); "Człowieku - to brzmi dumnie!" (M. Gorkiego).

KULMINACJA(od łac. oilmen – szczyt) – moment największego napięcia w rozwoju akcji, maksymalnie zaostrzający konflikt artystyczny. Tak więc w opowiadaniu M. Szołochowa „Los człowieka” kulminacyjnymi epizodami są te, w których bohater dowiaduje się o śmierci swojej rodziny.

W dziele literackim może być kilka punktów kulminacyjnych. Na przykład w powieści I.S. „Ojcowie i synowie” Turgieniewa w fabule Jewgienij Bazarow - Paweł Pietrowicz Kirsanow kończy się sceną pojedynku. W fabule Bazarowa-Odincowa punktem kulminacyjnym jest scena, w której bohater wyznaje miłość Annie Siergiejewnej i rzuca się do niej w przypływie namiętności. W powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów” oraz w wierszu A.T. Twardowskiego „Wasilija Terkina” każdy rozdział ma swój punkt kulminacyjny.

LEGENDA(od łac. legenda – co przeczytać lub polecić do przeczytania) – termin używany w kilku znaczeniach. W szerokim znaczeniu - nierzetelna narracja o faktach rzeczywistości, zawierająca elementy heroizmu i fantazji, w węższym - gatunek prozy folklorystycznej; narracja o cudownych osobach i wydarzeniach, postrzegana jednak jako wiarygodna.

Czasami pisarze i poeci zawierają w swoich pismach legendy folklorystyczne lub fikcyjne. Tak więc legenda atamana Kudeyara jest zawarta w wierszu N.A. Niekrasowa „Kto na Rusi dobrze żyć” oraz legenda o Wielkim Inkwizytorze – w powieści „Bracia Karamazow” F.M. Dostojewski. Legendy o Larrze i Danko są zawarte w opowiadaniu M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”.

TEKST PIOSENKI(z gr. lyrikos – wymawiane przy dźwiękach liry) – jeden z trzech rodzajów fikcji (obok epopei i dramatu). Jest to rodzaj twórczości poetyckiej, która wyraża uczucia i uczucia dotyczące wydarzenia lub faktu, podczas gdy epopeja opowiada, utrwala w słowie zewnętrzną rzeczywistość, wydarzenia i fakty, a dramat robi to samo, ale nie w imieniu autora, ale przez bezpośrednią rozmowę, dialog samych aktorów. Teksty odzwierciedlają indywidualne stany charakteru w określonych momentach życia, własne „ja” autora; forma mowy tekstu to monolog wewnętrzny, przeważnie poetycki.

BOHATER LIRYCZNY- bohater utworu lirycznego, przeżycia, myśli i uczucia, których ono odzwierciedla. Wizerunek bohatera lirycznego nie jest tożsamy ​​z wizerunkiem autora, choć obejmuje cały wachlarz utworów lirycznych tworzonych przez poetę; na podstawie obrazu bohatera lirycznego powstaje holistyczne spojrzenie na twórczość poety. Jednak w większości swoich prac A.S. Puszkin, N.A. Niekrasow, FI Tiutchev, A.A. Feg to teksty bez lirycznego bohatera. Obraz autora w ich utworach lirycznych jest niejako połączony z prawdziwą osobowością - osobowością samego poety. Na przykład w wierszu „Znowu odwiedziłem ...” Puszkin, a nie liryczny bohater, wyraża wyobrażenie o przyszłości, o „młodym, nieznanym plemieniu”. Yu Tynyanov wyróżnił trzech poetów, w których „ja” autora jest ucieleśnione na obrazie lirycznego bohatera - M.Yu. Lermontow, AA Blok, V.V. Majakowski.

O bohaterze lirycznym należy mówić wtedy, gdy w wierszu pisanym w pierwszej osobie podmiot liryczny różni się w mniejszym lub większym stopniu od poety, autora wiersza. Poeta niejako przyzwyczaja się do cudzej roli, zakłada „liryczną maskę”. Na przykład „Więzień” A.S. Puszkin, „Prorok” M.Yu. Lermontowa i innych.

KIERUNEK LIRYCZNY (dygresja autorska)- forma wypowiedzi autora; słowem autora-narratora, odchodząc od fabularnego opisu wydarzeń w celu ich skomentowania i oceny, lub z innych powodów niezwiązanych bezpośrednio z akcją utworu. Dygresje liryczne są typowe dla epickich utworów lirycznych, dygresje w utworach epickich nazywane są dygresjami autorskimi. Na przykład są liryczne dygresje w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkin, „Martwe dusze” N.V. Gogol, prawa autorskie - w „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoja, „Wasilij Terkina” A.T. Twardowski.

GATUNEK LIROEPICZNY- rodzaj utworu literackiego, który łączy w sobie cechy poezji epickiej i lirycznej: narracja fabularna o wydarzeniach łączy się z emocjonalną dygresje. Najczęściej praca jest ubrana w poetycką formę („Swietłana” V.A. Żukowskiego, „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, „Kto powinien dobrze żyć na Rusi” N.A. Niekrasowej, „Chmura w spodniach” V. V. Mayakovsky'ego, „Requiem” A. A. Achmatowej i innych). Istnieją następujące gatunki liry-eposu: epicki, ballada, wiersz.

KIEROWNICTWO LITERACKIE- koncepcja charakteryzująca jedność najważniejszych cech twórczych artystów tego słowa w określonym okresie historycznym. Jedność ta powstaje i rozwija się zazwyczaj na gruncie wspólnego stanowiska artystycznego, światopoglądowego, poglądów estetycznych, sposobów odzwierciedlenia życia. Ruchy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm.

"DODATKOWA OSOBA"- warunkowe imię szeregu heterogenicznych bohaterów, obdarzonych świadomością własnej bezużyteczności, cierpiących na brak jasnego celu w życiu, świadomych swojej „społecznej bezużyteczności”.

„Człowiek zbędny” w literaturze rosyjskiej XIX wieku przedstawiany jest jako osobliwe narodowo zjawisko o dużym znaczeniu społecznym. Twórcy tego typu nadali mu wieloaspektową charakterystykę, ujawniali jego sprzeczną istotę, wskazywali na jego pozytywne i negatywne znaczenie, określali sens ideowy i estetyczny tego „znakowego” zjawiska literackiego.

Tradycyjnie uważa się, że „zbędni ludzie” w literaturze rosyjskiej są reprezentowani przez dwie grupy postaci: pierwsza obejmuje bohaterów lat 20-30. XIX wiek - Oniegin („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina), Pieczorin („Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa) i kilku innych, do drugiego - bohaterowie lat 40-50. XIX wiek - Beltov („Kto jest winny?” A.I. Hercen), Agarin („Sasha” N.A. Niekrasow), Rudin („Rudin” I.S. Turgieniew) i kilku innych.

JAK. Puszkin i M.Yu. Lermontow zsyntetyzował w swoich postaciach cechy „dodatkowej osoby” całej poprzedniej literatury rosyjskiej (pierwsze kontury bohaterów tego typu zostały nakreślone w „Rycerzu na godzinę” N.M. Karamzina, „Rosyjskim Werterze” M.V. ” w „Ekscentryku” A. Żukowskiego, „Ekscentryku” K. F. Rylejewa, „Dziwnym człowieku” V. F. Odojewskiego, „Wędrowcu i domu” K. N. Batiuszkowa i innych) oraz nakreślił główne wektory dalszego rozwoju tego typu.

W latach 20-30. 19 wiek znaczenie i treść obrazu „osoby zbędnej” polega na wymuszonej, historycznie zdeterminowanej odmowie działania. „Zbędni ludzie” tego okresu, posiadający niezwykły umysł i energii, nie mogą działać z przyczyn obiektywnych, dlatego ich siły są marnowane na zaspokajanie indywidualistycznych pragnień. Kłopot z Onieginem i Pieczorinem nie polega na niemożności, ale na niemożności spełnienia ich „wysokiego celu”. Jednak ich pozytywne znaczenie nie polega na rzeczywistej aktywności, ale na poziomie i jakości ich świadomości i samoświadomości w porównaniu z otoczeniem. Odrzucenie dotychczasowych warunków życia, protest w postaci nieuczestniczenia w jakiejkolwiek formie działalności w dobie szlachetnego rewolucjonizmu i późniejsza reakcja, określają szczególną pozycję „osoby zbędnej” w społeczeństwie rosyjskim.

W latach 40-50. 19 wiek wraz ze zmianą społeczno-historycznych warunków życia zmienia się także typ „dodatkowej osoby”. Po siedmioletniej reakcji pojawiają się szersze możliwości działania, jaśniejsze stają się cele i zadania walki. Otwiera galerię „zbędnych ludzi” z lat 40-50. Bełtow. To bohater z „bolesną potrzebą działania”, szlachetny, utalentowany, ale zdolny jedynie do „wielostronnej bezczynności” i „aktywnego lenistwa”. Wtedy „dodatkowa osoba” staje się „ideologiem” – propaguje zaawansowane idee, wpływa na umysły ludzi. Zaszczytna rola „siewcy” przypada Agarinowi – jego szlachetne idee padają na podatny grunt, a młoda Sasza nie poprzestanie już tylko na „głoszeniu” swoich poglądów, ale pójdzie dalej. O szczególnym miejscu Rudina wśród ówczesnych „ludzi zbędnych” decyduje fakt, że jego aspiracje nakierowane są nie na dobro osobiste, ale na dobro wspólne. Podnosząc się do zaprzeczenia złu i niesprawiedliwości, mocą swego szczerego słowa oddziałuje na serca tych, którzy są młodzi, pełni sił i gotowi do walki. Jego słowo jest jego historycznym czynem.

60s Wiek XIX przyniósł zasadnicze zmiany w hierarchii bohaterów literackich. Narodziny i pojawienie się na arenie historycznej nowej siły społecznej – inteligencji rewolucyjno-demokratycznej – precyzują aspekty i kierunki działania jednostki. Warunkiem koniecznym „użyteczności” jest włączenie jednostki w rzeczywistą praktykę społeczną. Wymóg ten znalazł odzwierciedlenie w wielu programowych publikacjach „lat sześćdziesiątych” (N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev itp.). Zwracając uwagę na liczne słabości i braki „zbędnego człowieka” Rosjanina literatura XIX wieku, rewolucyjni demokraci lat 60. oddał hołd wszystkim pozytywom, które nosili w sobie ci bohaterowie.

Inne tego typu modyfikacje (I.A. Gonczarowa Obłomow, „Paradoksolista” F.M. Dostojewskiego, Lichariew i Łajewski A.P. Czechowa) nie mogą być uznane za „klasyczne” ze względu na niewspółmierność znaczenia społecznego i charakter ich wpływu na świadomość społeczną.

"MAŁY CZŁOWIEK"- warunkowe imię szeregu heterogenicznych bohaterów zajmujących niższą niszę w systemie hierarchii społecznej i połączonych wspólnymi cechami psychologicznymi i behawioralnymi (urażona duma połączona ze świadomością własnego upokorzenia, zrozumieniem niesprawiedliwości struktury społecznej, ostre poczucie osobistej niepewności). Głównym wątkiem utworów o „małych ludziach” staje się zwykle historia niechęci lub zniewagi bohatera przez możnych tego świata, główną opozycją jest opozycja „mały człowieczek” – „znacząca osoba”.

Pierwszy szkic wizerunku „małego człowieka” pojawił się w literaturze rosyjskiej w XIII wieku. Daniil Zatochnik („Modlitwa Daniila Zatochnika”), protestując przeciwko tendencji do oceniania człowieka według jego bogactwa i klasy, skarży się, że żyje w potrzebie i smutku, cierpi pod „jarzmem pracy” mistrza, który go nieustannie poniża. W modlitwie bohatera skierowanej do księcia rozbrzmiewa głos człowieka, który doświadczył wszystkich zmienności losu i żarliwie tęskni za sprawiedliwością.

Galerię klasycznych „ludzi” otwiera Samson Vyrin („Zawiadowca” A.S. Puszkina). „Prawdziwy męczennik czternastego stopnia”, znieważony i upokorzony, umiera z powodu niemożności obrony praw ojca, swojej ludzkiej godności.

W latach 30-50. W XIX wieku wątek „małego człowieczka” został rozwinięty głównie na podstawie historii biednego urzędnika. Skromny i nieodwzajemniony Akaki Akakievich („Płaszcz” N.V. Gogola) to „stworzenie, którego nikt nie chroni, nikomu nie jest drogie, nikogo nie interesuje”. Nie tylko cierpi na despotyczny, obojętny i lekceważący stosunek do siebie, ale także próbuje protestować. Kradzież nowego płaszcza, mur obojętności ze strony tych, którzy na służbie musieli pomóc bohaterowi, wywołać rodzaj buntu – w stanie nieświadomości Baszmaczkin zwraca się do „znaczącej osoby” „najbardziej przerażające słowa”, a po śmierci triumfuje nad sprawcą.

Pisarze szkoły naturalnej rozwinęli dwa kierunki na obraz „małego człowieka” - oskarżycielsko-satyryczny i współczująco-sympatyczny. Widzieli psychologiczny rozłam tego typu, scharakteryzowali zjawisko, nazwane później „podziemiem ideologicznym”. W pracach szkoły naturalnej zwraca się szczególną uwagę na motywy honoru, dumy, „ambicji” „małego człowieka”. Kulminacją tych tendencji jest F.M. Dostojewski. Makar Devushkin jest w stanie zrozumieć, że „jest człowiekiem w swoim sercu i myślach”. Protestuje przeciwko utożsamianiu się z gogolowskim grroyem, świadomość niesprawiedliwości porządku społecznego rodzi w jego duszy bolesne i sprzeczne połączenie pokory i buntu.

w latach 60. XIX wieku „mały człowieczek” zaczyna tracić swoje cechy rodzajowe i stopniowo wyczerpuje swoją pierwotną zawartość. Demokratyczni pisarze prowadzili aktywną walkę o prawo jednostki do samodzielnego kierowania własnym losem, a „mały człowiek” w ich dziełach objawia się jako osoba gotowa walczyć o swoje szczęście, aktywnie przeciwstawiać się okolicznościom.

Do lat 80. destrukcja wizerunku „małego człowieka” była kontynuowana w pracy A.P. Czechow („Śmierć urzędnika”, „Gruby i chudy”, „Na gwoździu” itp.). Jego bohaterowie nie są już „małymi”, ale „małymi ludźmi” i nie wzbudzają sympatii u czytelnika.

W szerokim znaczeniu „mały człowiek” nadal istniał w literaturze końca XIX - początku XX wieku. Ale bohaterowie A. Kuprina, L. Andriejewa, I. Szmielewa, A. Serafimowicza, S. Skitałeca są zdolni do świadomego protestu przeciwko poniżaniu ich ludzkiej godności, gotowi są dokonać samodzielnego wyboru moralnego, porzucić zgotował im los „małego człowieczka”. Dlatego też, ze względu na wyczerpanie cech gatunkowych, określenie „mały człowieczek” nie może być używane w odniesieniu do tych cech.

TEKST MEDYTACYJNY(z łac. meditatio - dogłębna i celowa refleksja) - szczególna gatunkowo-tematyczna odmiana poezji, reprezentująca dogłębną refleksję, zindywidualizowaną kontemplację, mającą na celu zrozumienie najgłębszych wzorców bytu. Teksty medytacyjne są spokrewnione z filozoficznymi, ale nie łączą się z nimi. Na przykład: „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach ...” (A. S. Puszkin), „Wychodzę sam na drogę…” (M.Yu. Lermontow), „Na stogu siana w południową noc . ..” (A.A. Fet). Próbki medytacyjnych tekstów można znaleźć w AA. Blok, I.F. Annensky, NA Zabołocki.

METAFORA(gr. Metafora – transfer) – rodzaj szlaku, który polega na przekazywaniu nazwy przez podobieństwo lub analogię. Podobnymi cechami mogą być kolor, kształt, charakter ruchu, dowolne indywidualne właściwości przedmiotu: „ogień, który nigdy nie pali niewyobrażalnej miłości” (V.V. Mayakovsky), „ogień świtu” (A.A. Blok).

W języku iw mowie artystycznej istnieją dwa główne modele, według których powstają metafory. Pierwsza opiera się na animacji, czyli personifikacji (zegar tyka, rok przeleciał, uczucia gasną), druga na reifikacji (żelazna wola, głęboki smutek, płomienie, palec losu). wiersz Tyutchev „Jest w oryginalnej jesieni…” jest zbudowany na przemian metafor:

Gdzie szedł pełen werwy sierp i opadało ucho,

Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -

Tylko pajęczyny cienkich włosów
Świeci na bezczynnej bruździe ...

Metafory mogą stać się podstawą do tworzenia symbolicznych obrazów. Na przykład w wierszu M.Yu. Metafory Lermontowa „Żagiel” są podstawą symbolicznego obrazu żagla:

Czego szuka w dalekim kraju?

Co rzucił w swoją ojczyznę? ..

Niestety, on nie szuka szczęścia
I nie ze szczęścia biegnie!

A on zbuntowany prosi o burzę,

Jakby w burzach był spokój!

Jeśli metafora ujawnia się na dużym fragmencie tekstu lub całej pracy, nazywa się ją rozszerzoną. W wierszu Majakowskiego „Chmura w spodniach” zastosowano dobrze znaną metaforę „rozejście nerwów”:

jak chory z łóżka
nerw skoczył.

A więc, -
pierwszy chodził
ledwo,
potem biegł
podekscytowany,
jasne.

Teraz on i nowi dwaj
biec w desperackim stepowaniu.

Kiedy wyrażenie metaforyczne przyjmuje się w sensie dosłownym, powstaje nowe jego rozumienie. Zjawisko to nazywane jest realizacją metafory. Na tej technice budowane jest zakończenie wiersza V. V. Majakowskiego „Siedzący”, w którym realizowana jest codzienna metafora „jest rozdarta na kawałki”.

METONIMIA(gr. metonimia – zmiana nazwy) – rodzaj szlaku, który polega na przenoszeniu nazwy przez sąsiedztwo.

W przeciwieństwie do metafory, która powstaje w wyniku podobieństwa, metonimia opiera się na realnym związku, na rzeczywistych relacjach między przedmiotami. Relacje te, które sprawiają, że dwa przedmioty myśli są ze sobą logicznie sąsiadujące, mogą należeć do różnych kategorii. W powieści „Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkin zastosował alegorię metonimiczną: „Apulejusza czytałem chętnie, / nie czytałem Cycerona” (autor i jego dzieło), „Język Petrarki i miłości” (znaki podmiotu i podmiotu sobie), „Parter i fotele – wszystko się gotuje” (przedmiot i osoba), „Wszystko, co za hojny kaprys / Londyn skrupulatnie sprzedaje” (przedmiot i przestrzeń).

MONOLOG (z gr. monos – jeden i logos – słowo, mowa) – rodzaj wypowiedzi artystycznej. W utworze literackim monolog to mowa postaci skierowana do siebie lub innych, ale w przeciwieństwie do dialogu nie zależy od ich replik. W sztukach teatralnych i utworach epickich monologi są formą wypowiedzi postaci. W komedii A. S. Griboedova „Biada dowcipowi” główni bohaterowie - Chatsky i Famusov - wypowiadają monologi odzwierciedlające ich światopogląd („Kim są sędziowie? ..”, „W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie ...”, „ To wszystko - w takim razie wszyscy jesteście dumni! .. ”, itp.). Większość wierszy lirycznych to monologi liryczne.

MOTYW(z greckiego moveo - ruch, wprawiony w ruch) - najprostsza jednostka rozwój działki. Każda fabuła jest splotem ściśle ze sobą powiązanych motywów. Motyw to powtarzający się zestaw uczuć i pomysłów autora. Tradycyjne w literaturze są motywy drogi, śmierci, wygnania, ucieczki itp. Na przykład głównym motywem tekstów M. Yu Lermontowa jest motyw samotności („Żagiel”, „Chmury”, „I to jest nudne i smutne ...”, „Wychodzę sam na drogę… .”, itp.).

NATURALNA SZKOŁA- warunkowa nazwa jednego z etapów rozwoju realizmu krytycznego w literaturze rosyjskiej (lata 40. XIX wieku). Charakteryzuje się skupieniem na „naturalnym”, czyli ściśle zgodnym z prawdą, nieartystycznym przedstawianiu rzeczywistości. Szkoła naturalna zjednoczyła wielu utalentowanych pisarzy tamtych czasów - N.V. Gogol, I.A. Gonczarowa, F.M. Dostojewski, NA Niekrasow i inni - i odegrali ważną rolę w tworzeniu i rozwoju literatury rosyjskiej.

FILOZOFIA NATURALNA- filozofia przyrody, spekulatywna interpretacja natury, rozpatrywana w całości. Na przykład: poezję F. I. Tyutczewa charakteryzuje szczególna filozofia przyrody, czyli filozofia przyrody, gdyż poeta czyni przedmiotem artystycznego przedstawienia cały wszechświat, koreluje każdą chwilę życia z wiecznością, przekracza granice filozofii i zakazanego sfery wiedzy wyższej.

NEOLOGIZMY(gr. neos – nowy i logos – słowo) – słowa, zwroty lub wyrażenia stworzone w celu oznaczenia nowego przedmiotu lub zjawiska, a także nowe znaczenia starych słów. Należy rozróżnić neologizmy językowe (ogólne) i indywidualne autorskie, czyli takie, które weszły do ​​języka w wyniku przemian społeczno-politycznych, naukowych, kulturowych oraz stworzone przez autorów w celu wzmocnienia oddziaływania literackiego. słowo o czytelniku. Wiersze V.V. są bogate w indywidualne neologizmy autorskie. Majakowski: „trzecia klasa jest czarna od Murzyna”, „jego niedorzeczność” (kapitał), „sto tysięcy kawalerii”, „smokizm” (o baletnicy) itp.

nowela(włoska nowela - opowiadanie) - gatunek epicki, rodzaj opowiadania. Zawiera ostrą, ekscytującą fabułę i nieoczekiwane zakończenie. Czasami opowiadanie nazywa się rozdziałem z powieści, ponieważ ma niezwykłą zdolność semantyczną, chęć ujawnienia losów bohatera w zwięzłej formie. To są "Ionych" A.P. Czechow, „Dżentelmen z San Francisco”, „Czysty poniedziałek” I.A. Bunin, „Los człowieka” M.A. Szołochow.

"NOWI LUDZIE"- warunkowe imię bohaterów, którzy stali się ucieleśnieniem nowego typu osoby publicznej, która pojawiła się w Rosji w latach 60. 19 wiek wśród różnorodnej inteligencji. Termin ten został wprowadzony do użytku literackiego przez N.G. Czernyszewski. Dmitrij Lopukhov, Alexander Kirsanov, Vera Pavlovna, Katya Polozova, Mertsalovs i wielu innych bohaterów powieści Co robić? w niczym niepodobni do swoich literackich poprzedników – „zbędnych” i „małych” ludzi.

Gerojew NG Czernyszewski, który otrzymał wykształcenie zawodowe, wyróżnia się pragnieniem wiedzy, najbardziej interesują się naukami przyrodniczymi. Materialiści i socjaliści, mają program reorganizacji społeczeństwa na nowych, rozsądnych zasadach, są właścicielami ekonomicznej teorii organizacji pracy kolektywnej (praca socjalna i codzienne komuny bez wyzysku na zasadzie równości).

Nowe standardy moralne i etyczne określają ich relacje z innymi bohaterami powieści. Podstawą działań „nowego człowieka” jest właściwie rozumiana celowość, ich działania reguluje teoria „rozsądnego egoizmu” lub, jak to się nazywa, teoria korzyści i korzyści. Ludzie moralnej doskonałości, bohaterowie N.G. Czernyszewski ucieleśnia „normę” życia, do której powinien dążyć każdy „zwykły” człowiek.

Ponieważ „nowi ludzie” są ucieleśnieniem „rozsądnych” pomysłów na życie, koncepcja osobowości przedstawiona w powieści N.G. Czernyszewski, został nazwany „racjonalistą”.

Ukazując czytelnikowi nowego „bohatera czasu”, autor częściowo odpowiedział na pytanie postawione w tytule pracy: aby godnie żyć w teraźniejszości i przybliżyć szczęśliwą przyszłość, trzeba być „nowym człowiekiem” .

Uważa się, że modyfikacje „nowego człowieka” są bohaterami innych dzieł lat 60. („Ojcowie i synowie”, „W przeddzień” I.S. Turgieniewa, „Ciężko” V.A. Sleptsova itp.). Podobnie jak klasyczni „nowi ludzie”, bohaterów tych powieści cechuje podwyższone poczucie własnej wartości, chęć zaprzeczenia istniejącemu porządkowi, wysoka inteligencja, polityczna i społeczna pewność ideałów. Główna treść życia „nowego człowieka” lat 60. staje się pracą na rzecz przyszłości, ożywioną siłą woli. Jednak Bazarow Turgieniewa nie ma już jasnego programu tworzenia przyszłości („Najpierw trzeba oczyścić teren…”), a bułgarski Insarow walczy z wrogami zewnętrznymi o wolność własnej ojczyzny. Otwarte pozostaje więc pytanie, kto w tych pracach będzie walczył z „wewnętrznymi Turkami”.

Dalej przeznaczenie literackie Trudno wyśledzić „nowego człowieka”: jego rysy rodzajowe są tak zamazane, że bohaterowie prac-parodii powieści N.G. Czernyszewski i bohaterowie słynnych powieści „antyhilistycznych” oraz bohaterowie literatury socrealizm. Dlatego tradycyjnie uważa się, że „klasycznymi” przedstawicielami tego typu literackiego są raznoczyńcy lat 60., ideolodzy i praktycy, którzy dążą do radykalnej zmiany porządku życia rosyjskiego społeczeństwa.

O TAK(z greckiego oda – pieśń) – utwór liryczny poświęcony przedstawieniu ważnych wydarzeń lub postaci historycznych, poruszający istotne tematy o treści religijnej i filozoficznej, nasycony uroczystym tonem, patetycznym entuzjazmem autora. Oda używała wysokiego, książkowego słownictwa, archaizmów, alegorii. Ten gatunek poezji osiągnął swój prawdziwy rozkwit w XVIII wieku. - w epoce klasycyzmu - w twórczości M.V. Łomonosowa, G.R. Derzhavin („Pomnik”). W XIX - XX wieku. Gatunek ody przeszedł znaczące zmiany zarówno pod względem treści, jak i stylu. A.S. również odniósł się do ody. Puszkin („Wolność”), V.V. Majakowski („Oda do rewolucji”), O.E. Mandelstam („Zmierzch wolności”) itp.

OKSYMORON(Grecki oksymoron - dowcipna głupota) - figura stylistyczna polegająca na celowym połączeniu definicji i pojęć, które są niezgodne znaczeniowo. To słowna antyteza, w wyniku której powstają nieoczekiwane obrazy. „Elokwentna cisza”, „wyjdź z wody” to oksymorony codziennej mowy. Oksymorony w tekstach odzwierciedlają złożoność emocjonalnego świata bohatera lirycznego lub niekonsekwencję zjawisk rzeczywistości. Na przykład „Uwielbiam bujną naturę więdnięcia ...” (A.S. Puszkin), „nędzny luksus stroju” (NA Niekrasow), „fajnie jest być smutną, tak elegancko nagą” (A.A. Achmatowa) . Tytuł dzieła literackiego często budowany jest na oksymoronie – „Żywy trup” L.N. Tołstoj, „Gorący śnieg” Yu.V. Bondariewa itp.

PERSONALIZACJA- rodzaj śladu, oznaczający obraz przedmiotu nieożywionego lub abstrakcyjnego jako ożywionego (zdolnego do myślenia, czucia, mówienia). Na przykład żywą personifikację obrazu stworzył A.S. Puszkin w wierszu „Do morza”. Na obrazie poety morze jest żywą istotą zdolną do bycia smutnym, złym i krnąbrnym. Dlatego tak naturalne jest porównanie morza do Byrona - śpiewaka morza i człowieka stworzonego przez jego "ducha". Wewnętrzne duchowe pokrewieństwo łączy samego poetę z morzem: morze jest „przyjacielem”, smutnym z nim, jego „recenzje”, „głuche dźwięki” i „otchłanie głosu” są zrozumiałe dla poety.

ARTYKUŁ FUNKCJONALNY- „mały” gatunek epicki, oparty nie na przedstawieniu konfliktu jako gatunku opowieści, ale na opisowym przedstawieniu jakiegoś społecznie lub moralnie znaczącego zjawiska lub wydarzenia. Przydziel podróż, dokument, portret, „fizjologiczny”, esej psychologiczny.

PARALELIZM SYNTATYCZNY(z gr. parallesmos – chodzenie obok siebie) – podobna konstrukcja składniowa dwóch (lub więcej) zdań lub innych fragmentów tekstu. Paralelizm jest używany w dziełach ustnej sztuki ludowej (eposy, pieśni, ditties, przysłowia) i dziełach literackich zbliżonych do nich pod względem cech artystycznych („Pieśń o kupcu Kałasznikowie” M. Yu. Lermontowa, „Kto dobrze żyje na Rusi N.A. Niekrasow, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego). Równoległość jako technika kompozytorska jest szeroko rozpowszechniona w tekstach:

I oddany nowym pasjom,

Nie mogłam przestać go kochać.

Więc świątynia odeszła - cała świątynia,

Idol pokonany - wszystko jest Bogiem!

(M. Lermontow)

Kiedy konie umierają, oddychają

Kiedy trawy umierają, wysychają

Kiedy słońca umierają, gasną

Kiedy ludzie umierają, śpiewają piosenki.

(W. Chlebnikow)

PARONIMIA(gr. raga – blisko, z, na zewnątrz i onima – imię) – technika wypowiedzi artystycznej, polegająca na ustanawianiu powiązań między podobnie brzmiącymi słowami, zaostrzającymi skojarzenia poetyckie. Paronimy tworzą wyraziste współbrzmienia, podkreślające oryginalność relacji semantycznych między wyrazami. Na przykład: „Syberyjczycy! Plotka nie kłamie, - / Nawet z lasu, od sosen, / Mimo że jest zespołem, ale selektywnym ... ”(A.T. Tvardovsky).

PATOS(z gr. pathos – pasja, uczucie) – ideowy i emocjonalny nastrój dzieła sztuki lub wszelkiej twórczości; pasja, która przenika dzieło i nadaje mu jednolity stylistyczny koloryt. Przydziel heroiczny, cywilny, liryczny, tragiczny i inne rodzaje patosu.

Na przykład w wierszu A.A. Blok „Rosja” los kraju jest postrzegany jako tragiczny. Odpowiedni patos przenika wersety:

Rosja, zubożała Rosja,

Mam twoje szare chaty,

Twoje piosenki są dla mnie wietrzne -

Jak pierwsze łzy miłości!

SCENERIA(francuski paysage, od pays - kraj, obszar) - obraz obrazów natury, który pełni w dziele różne funkcje, w zależności od stylu i pozycji artystycznej pisarza. Istnieją następujące rodzaje krajobrazów: liryczny, romantyczny, symboliczny, psychologiczny. W zależności od rodzaju literatury krajobraz może nieść różny ładunek semantyczny. Tak więc w tekstach obrazy natury odzwierciedlają nastroje i doświadczenia lirycznego bohatera. Na przykład poczucie samotności lirycznego bohatera wiersza M.Yu. „Chmury” Lermontowa wyruszyły „obłoki nieba, wieczni wędrowcy”, a radosny nastrój lirycznego bohatera wiersza A.S. „Zimowy poranek” Puszkina kojarzy się z następującym krajobrazem:

Pod błękitnym niebem
Wspaniałe dywany.

Lśniący w słońcu śnieg leży;

Sam przezroczysty las staje się czarny,

A świerk zielenieje przez mróz,

A rzeka pod lodem błyszczy.

W dziełach epickich natura jest często niezależnym obiektem obrazu. Natura wpływa nie tylko na działania ludzi, ale także na ich stan psychiczny. Na przykład pejzaż umieszczony w rozdziale „Sen Obłomowa” (I.A. Gonczarow „Oblomow”) ukazuje stan spokoju, wyciszenia i harmonii bohatera, pogrążonego w doznaniach z dzieciństwa.

KOMPUTER (KOMPLET)(z gr. pariphrasis - powtórzenie) - trop oznaczający zastąpienie bezpośredniego imienia osoby, przedmiotu lub zjawiska opisem ich zasadniczych cech lub wskazaniem ich zasadniczych cech. Na przykład: „król zwierząt” zamiast lwa; „pea coat” zamiast detektywa; Mglisty Albion zamiast Anglii. Zamiast powiedzieć, że Oniegin zamieszkał w pokoju swojego wuja, A.S. Puszkin w swojej powieści „Eugeniusz Oniegin” pisze:

Osiedlił się w tym pokoju,

Gdzie jest wiejski staruszek
Przez czterdzieści lat kłóciłem się z gospodynią,

Wyglądał przez okno i miażdżył muchy.

POSTAĆ(fr. personnage, od łac. persona - osobowość, osoba) - bohater dzieła sztuki lub przedstawienia scenicznego. W każdej pracy postacie są podzielone na centralne (główne), drugorzędne i epizodyczne.

Zwierzęta (bajki, bajki), przedmioty nieożywione i fantastyczne stworzenia mogą również pełnić rolę postaci - jeśli ujawniają cechy charakteru danej osoby.

Bohaterowie centralni są przedstawieni bardziej szczegółowo, są głównymi uczestnikami wydarzeń, często wiąże się z nimi idea dzieła. Przedstawienie postaci drugoplanowych jest bardziej zwięzłe, ich charakterystyka mniej szczegółowa, a ich rola w fabule utworu ogranicza się do udziału w niewielkiej liczbie wydarzeń. Postacie epizodyczne często służą do stworzenia tła, środowiska dla akcji. Można je obrysować kilkoma pociągnięciami. Tak więc w powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” postacie centralne są Poncjusz Piłat, Jeszua Ha-Notsri, Mistrz, Małgorzata, Woland. Drobne postacie- Kaifa, Varenukha, Rimsky, Styopa Likhodeev, epizodyczny - Annushka, księgowy Sokov, Baron Meigel itp.

W utworach dramatycznych wyróżnia się także postacie pozasceniczne – te osoby, które nie występują na scenie, a zatem nie są postaciami w dosłownym tego słowa znaczeniu. Jednak wspomina się o nich w rozmowach lub wypowiedziach, mówi się o nich z aprobatą lub potępieniem. Na przykład postacie spoza sceny w A.S. Griboedov „Biada dowcipowi” to siostrzeniec księżniczki Tugoukhovskaya, brat Skalozuba, Maxim Pietrowicz, księżniczka Marya Aleksevna itp.

UTWÓR MUZYCZNY- mały utwór liryczny przeznaczony do śpiewania; zwykle dwuwiersz (stroficzny). Konieczne jest rozróżnienie pieśni ludowej od pieśni jako gatunku poezji pisanej. W ustnej sztuce ludowej rozwinęły się następujące odmiany gatunków pieśni: liryczny, historyczny, komiczny, miłosny, taneczny, rytualny i kalendarzowy (podblyuchnaya, Shrovetide, stonefly, reaping itp.) itp. Dzieło literackie może zawierać albo właściwie folklor pieśni („Pieśń o dziewczynach” w trzecim rozdziale „Eugeniusza Oniegina”) lub – częściej – pastisz pieśni ludowe(piosenki z wiersza N.A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”). Starożytne pieśni kozackie są organicznie włączone w strukturę powieści M.A. Szołochowa „Cichy Don”, symbolizujący wspólne losy Kozaków wszechczasów. .

FABUŁA- „średni” gatunek eposu pod względem objętości i zakresu istotnego materiału (wraz z „dużym” gatunkiem powieści i „małym” gatunkiem opowiadania). Wiodącą cechą gatunkową opowieści jest opisowość moralna, czyli skupienie się pisarzy na przedstawieniu życia i zwyczajów określonego środowiska społecznego. Na przykład „Płaszcz” N.V. Gogola, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” A.I. Sołżenicyn.

POWTARZAĆ- powtórzenie elementów kompozycyjnych, słów, fraz i innych fragmentów tekstu w dziele sztuki. Istnieją powtórzenia dźwiękowe (asonans i aliteracja, rym), anafora, epifora, refren, refren itp. Powtórzenie może podkreślić kluczowe znaczenie danego słowa, aby scharakteryzować stan osoby lub jej stosunek do czegoś, emocjonalnie je podkreślając lub wzmacniając. Na przykład w wierszu „Kolej” N.A. Niekrasow podkreśla siłę i cierpliwość narodu rosyjskiego anaforycznie powtórzonym czasownikiem „wykonał”:
Rosjanie mieli dość

Przeprowadził tę linię kolejową -

Zniesie wszystko, co ześle Pan...

PODPIS- ukryte znaczenie odmienne od bezpośredniego znaczenia wypowiedzi, które jest przywracane na podstawie kontekstu. W teatrze podtekst można ujawnić za pomocą ciszy, intonacji, ironii, gestu, mimiki. Podtekst jest bardziej charakterystyczny dla prac realistycznych opartych na psychologizmie.

Bardzo ważne podtekst ma w dziełach F. M. Dostojewskiego, M. Gorkiego. Szczególnie rozwinięty jest system znaczeń podtekstów w dramaturgii A.P. Czechowa.

PORTRET(z portretu francuskiego - obraz, portret) - obraz wyglądu bohatera (rysy twarzy, sylwetka, postawa, mimika, gest, ubiór) jako jeden ze sposobów jego scharakteryzowania; rodzaj opisu. Portret daje pisarzowi szerokie możliwości scharakteryzowania nie tylko wyglądu, ale także wewnętrznego świata osoby, ponieważ w wyglądzie osoby jego poglądy na życie, charakter i cechy psychiczne zawsze przejawiają się w większym lub mniejszym stopniu.

Historia portretu literackiego sięga starożytności i jest odzwierciedleniem procesu poznawania świata przez artystę, poszukiwania sposobów kreowania indywidualnego charakteru człowieka.

We wczesnych stadiach rozwoju literatury zasada osobista w portrecie była niewyrażona. Bohaterowie folklorystyczni zostali obdarzeni warunkowo symbolicznym wyglądem: „czerwone” dziewczyny, „dobrzy ludzie”, „potężni” bohaterowie itp.

W literaturze starożytnej Rusi uogólniony portret abstrakcyjny pełnił funkcję wartościującą, wskazującą z reguły na status społeczny bohatera.

Klasycy stworzyli dwa stereotypy: „idealizujący” portret bohatera szlachetnego i portret bohatera niskiego pochodzenia.

Portret sentymentalistów jest już psychologiczny, ma pomóc dostrzec w bohaterze przede wszystkim „wrażliwą” duszę.

Romantycy mają egzotycznie kolorowy portret, oddający kontrastujące cechy jasnej, niezależnej, wybranej osobowości: „... jego szerokie czoło było żółte jak czoło naukowca, ponure jak chmura zasłaniająca słońce w burzowy dzień, cienkie, blade usta były rozciągnięte i ściśnięte konwulsyjnym ruchem, a cała przyszłość lśniła w oczach ... ”(M.Yu. Lermontov.„ Vadim ”).

W literaturze realistycznej portret ma charakter charakterologiczny: wygląd bohatera odzwierciedla cechy jego charakteru, indywidualne cechy społeczne, rodzinne, wiek i inne.

Portret daje wyobrażenie o ideałach estetycznych pisarza i ujawnia rozumienie przez autora kategorii piękna.

Portret może być opisem jednorazowym lub składać się z kilku opisów o różnej odległości od siebie. Skoncentrowane portrety są charakterystyczne dla postaci epizodycznych, rozproszonych - głównych.

Struktura portretu może być prosta lub złożona. Do portretów o prostej budowie zaliczamy portrety-szczegóły, składające się z opisu jednej cechy portretu oraz portrety-szkice, składające się z opisu kilku szczegółów. W portretach o złożonej budowie elementy portretu przedstawiane są kompleksowo, np.: „Była to młoda kobieta lat około dwudziestu trzech, cała biała i miękka, o ciemnych włosach i oczach, z czerwonymi, dziecinnie pulchnymi ustami i delikatnymi dłońmi . Miała na sobie schludną bawełnianą sukienkę; niebieski nowy szalik z łatwością leżał na jej zaokrąglonych ramionach ”(I.S. Turgieniew. „Ojcowie i synowie”).

Bardziej złożonym widokiem jest porównanie portretów. Autor sięga po tego typu portrety w przypadkach, gdy musi wywołać u czytelnika określone skojarzenia. W opowiadaniu N.S. Leskov „Zaczarowany wędrowiec” narrator przedstawia głównego bohatera, Iwana Seweryanowicza Flyagina: „…był w pełny sens słowa bohater, a jednocześnie typowy prostoduszny, życzliwy rosyjski bohater, przypominający dziadka Ilję Muromca na pięknym obrazie Vereshchagina i wierszu hrabiego A.K. Tołstoja".

Jeszcze bardziej złożoną formą jest portret impresyjny. Przy niemal całkowitym braku detali portretowych wywiera na czytelniku żywe wrażenie i skłania do zastanowienia się nad obrazem stworzonym przez autora tekstu. Taki jest portret stworzony przez A.A. fetom:

Wszyscy jesteście w ogniu. Twoja błyskawica
I jestem ozdobiony iskierkami;

W cieniu delikatnych rzęs
Niebiański ogień nie boi się mnie.

Ale boję się takich wysokości

Co jest mi dane przez twoją duszę?

Przy pierwszym zapoznaniu czytelnika z bohaterem zwykle podaje się portret ekspozycyjny. FM Dostojewski, wyraźnie chcąc pozyskać czytelnika do swojego bohatera, przedstawia Rodiona Raskolnikowa: „Nawiasem mówiąc, był niezwykle przystojny, miał piękne ciemne oczy, ciemnoruski, wyższy niż przeciętny, szczupły i smukły”.

W portrecie z motywem przewodnim bohaterowi przypisany jest zindywidualizowany szczegół, który powtarza się w całej historii. Na przykład motywem przewodnim w szkicach portretowych Matryony („Matryonin Dvor” A.I. Sołżenicyna) staje się „promienny”, „życzliwy” uśmiech. Portret „oświeconej” Magryony staje się środkiem do odsłonięcia wewnętrznego świata bohaterki, w którym panuje pokój, pokój i dobro.

Portret psychologiczny wyraża ten lub inny stan postaci. W Marmeladowie (F.M. Dostojewski. „Zbrodnia i kara”) było coś „… bardzo dziwnego; w jego oczach błyszczał nawet entuzjazm - może był w tym rozsądek i inteligencja - ale jednocześnie jakby migotało szaleństwo.

Istnieją dwa rodzaje portretów psychologicznych:

1) portret podkreślający zgodność wyglądu bohatera z jego światem wewnętrznym; 2) portret kontrastujący z wewnętrznym światem bohatera. Na przykład w powieści „Bohater naszych czasów” ujawnia się rozbieżność między zewnętrznym wyglądem Pieczorina (udawana obojętność, chłód, spokój) a jego prawdziwymi cechami duchowymi, pasją jego natury. Często portret zawiera autorską ocenę postaci (na przykład portret Olgi w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina lub Helen w „Wojnie i pokoju” L.N. Tołstoja).

WIADOMOŚĆ- praca napisana w formie listu lub apelu do osoby (osób). Na przykład wiadomości A.S. Puszkin „Do przyjaciela poety”, „Do Czaadajewa”, „I.I. Puszkin"; wiadomości od SA Jesienin „List do matki”, „List do kobiety”, „List do dziadka”, „List do siostry” itp.

WIERSZ(z greckiego poiem - tworzyć, poiema - tworzenie) - utwór liryczno-epicki z fabułą narracyjną lub liryczną. Oryginalność wiersza polega na połączeniu cech narracyjnych postaci, wydarzeń itp. oraz ich ujawnieniu poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora, który odgrywa w wierszu aktywną rolę.

W zależności od pozycji artystycznej autora i technik artystycznych wyróżnia się wiersze heroiczne, romantyczne, liryczno-psychologiczne, filozoficzne, historyczne i inne („Jeździec miedziany” A.S. Puszkina, „Mtsyri” i „Pieśń o kupcu Kałasznikowie ” M. Yu Lermontowa, „Komu dobrze jest mieszkać na Rusi” NA Niekrasowa, „Dwunastu” A. A. Bloka, „Requiem” A. A. Achmatowej).

POETYKA(z gr. poietike – sztuka poetycka) – dział teorii literatury zajmujący się badaniem struktury dzieł literackich oraz systemem stosowanych w nich środków figuratywnych i ekspresyjnych. Termin „poetyka” oznacza również system środków artystycznych charakterystyczny dla pisarza, określone gatunki i kierunek literacki epoki.

PRZYJĘCIE- konstrukcyjna zasada organizacji utworu literackiego: fabuła-kompozycja, gatunek, stylistyka.

Na przykład techniki z zakresu kompozycji: wprowadzenie elementów pozafabułowych, zmiana punktów widzenia; środki stylistyczne: metafory, inwersje, powtórzenia itp.

PRZYPOWIEŚĆ- nauczanie moralne w formie alegorycznej. Ze swej natury przypowieść jest bliska bajce, ale jej znaczenie jest zawsze głębsze, bardziej filozoficzne. Legendy o Larrze i Danko („Stara kobieta Izergid” A.M. Gorkiego) mają charakter paraboliczny, w którym autor dotyka filozoficznego problemu niezwykłej osobowości człowieka i jego miejsca w społeczeństwie.

PROLOG(z greckiego prologos - przedmowa) - wstępna część dzieła sztuki, która nakreśla wydarzenia poprzedzające wydarzenia fabuły w czasie. Epizody prologu nie są częścią akcji fabularnej, ale są niezbędne do jej zrozumienia. Ponadto w prologu można podać szczegółową charakterystykę bohaterów, ukazać ich przeszłość oraz wyrazić stanowisko autora.

Na przykład wiersz A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina otwiera prolog, w którym poeta tworzy wieloaspektowy obraz Petersburga, wyraża stosunek autora do „miasta Piotra”.

PRZESTRZEŃ I CZAS- warunkowe formy pojmowania życia. To one są najważniejszymi cechami wykreowanego przez autora obrazu świata, wyznaczają rytm i tempo tekstu oraz zapewniają holistyczne postrzeganie go przez czytelnika.

Różnorodne formy organizacji przestrzeni i czasu w utworze wynikają ze specyfiki kierunku artystycznego, cech gatunkowych tekstu, sposobu konstruowania fabuły itp.

W folklorze przestrzeń i czas są uniwersalne: przedstawione wydarzenia dzieją się „wszędzie” i jednocześnie „nigdzie”, „zawsze” i jednocześnie „nigdy”.

Klasycyzm wymaga przestrzegania jedności czasu, miejsca i akcji, ścisłej regulacji relacji czasoprzestrzennych.

Romantyczny światopogląd, który zrodził ideę „dwóch światów” znacznie rozszerzył możliwości tej kategorii. Ponieważ obiektem szczególnej uwagi romantyków jest nie tyle świat zewnętrzny, co wewnętrzny jednostki, to ona staje się ośrodkiem współrzędnych czasoprzestrzennych.

W sztuka realistyczna priorytetem stała się koncepcja czasu liniowego, zgodnie z którym czas dla wszystkich jednakowo płynie w linii prostej od przeszłości przez teraźniejszość do przyszłości.

„Przewrotu kopernikańskiego” dokonali autorzy „wielkich” powieści XIX wieku. Główne cechy czasu artystycznego to trwanie lub zwięzłość, statyczność lub dynamika, nieciągłość lub ciągłość itp. Przestrzeń artystyczna jest określona przez zamknięcie lub nieograniczoność, proporcjonalność lub deformację, integralność lub fragmentację itp.

W zależności od stopnia konwencja artystyczna przestrzeń i czas mogą być abstrakcyjne lub konkretne. Akcja w baśniach toczy się „w pewnym królestwie”, „w pewnym państwie”, a w baśniach – w ogóle „w świecie” („Dla mnie te talenty są bezwartościowe, / W których nie ma pożytku z Światłość, / Chociaż Światłość czasem się im dziwi”) i „zawsze” („Ile razy światu mówili, / Że pochlebstwo jest podłe, szkodliwe; ale tylko nie na przyszłość, / A w sercu pochlebca zawsze znajdzie kąt”).

Konkretna przestrzeń łączy świat przedstawiony z toponimami (z gr. topos – miejsce i splot – nazwa, tytuł) świata realnego. Konkretyzacja przestrzeni służy do tworzenia uogólnionych obrazów „świata”, „miasta”, „wieś”, „posiadłości” itp. Współrzędne przestrzenne umieszczone w tekście opowiadania przez I.A. Bunina „Czysty poniedziałek” (Ordynka, Czerwona Brama, Griboedovsky Lane, Okhotny Ryad, „Praga”, „Ermitaż”, Cmentarz Rogozhskoye, Klasztor Nowodziewiczy, Klasztor Marfo-Maryjski itp.), przyczyniają się do kreowania wizerunku Moskwy na początku XX wieku. Rozszerzając czasoprzestrzenne ramy pracy, wpisują specyficzną przestrzeń Moskwy w ogólną przestrzeń rosyjskiej historii.

Stopień specyficzności czasowej w różne prace inny. W zależności od stosunku czasu rzeczywistego do artystycznego wyróżnia się czas bezwydarzeniowy lub „zerowy” (autorskie opisy wnętrza, krajobrazu, portretu bohaterów) oraz czas pełen wydarzeń. Wydarzenie czasowe może mieć charakter kronikowo-domowy (powtarzające się wielokrotnie w czasie wydarzenia tego samego typu: z roku na rok, dzień po dniu) oraz wydarzenie-fabularne (upływ czasu determinuje najważniejsze zmiany w życiu bohaterów).

Ideologiczną i artystyczną funkcją kroniki-codzienności jest reprodukcja stabilnych form bytu (na przykład szlacheckiego kulturalnego i domowego i rodzinnego stylu życia w powieściach I. A. Gonczarowa „Oblomow” i I. S. Turgieniewa „Szlachetne gniazdo”) . Czas fabularny pozwala ukazać życie bohatera jako „samoobjawienie się” indywidualnej osobowości w przestrzeni (poszukiwania ideowe i moralne Andrieja Bolkonskiego i Pierre’a Bezuchowa; prześledzenie od dzieciństwa do duchowego „dorastania” życie Iwana Flyagina, bohatera opowiadania N. S. Leskowa „Zaczarowany wędrowiec” itp.).

W literaturze XX wieku organizacja czasoprzestrzenna artystyczny świat staje się trudniejsze. Wraz z tradycyjnymi typami organizacji czasu i przestrzeni („Cicho płynie Don” M.A. Szołochowa) pojawiają się nowe: Zjednoczone państwo w dystopii E.I. Zamyatin „My”, Chevengur w powieści A.P. Platonova, Jeruszalaim w Mistrzu i Małgorzacie M.A. Bułhakowa, „absurdalną”, „wewnętrzną” przestrzeń, która stała się rzeczywistością tekstu, a nie rzeczywistością w „Szkole głupców” S. Sokołowa, „Moskwa - Petuszki” V.V. Erofiejew.

Do określenia związku między przestrzenią a czasem używane są również inne pojęcia - chronotop i kontinuum czasoprzestrzenne.

denuncjowanie- element fabuły, sugerujący przebieg zdarzeń, rozwiązanie sprzeczności (konflikt) między postaciami. Zwykle rozwiązanie znajduje się na końcu pracy, ale czasami, zgodnie z intencją autora, w środku, a nawet na początku (na przykład w opowiadaniu I.A. Bunina „Lekki oddech”). W komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” rozwiązaniem jest scena po balu w domu Famusowa, w której dochodzi do konfliktu Czackiego z Towarzystwo Famus.

Czasami rozwiązanie wskazuje na nierozwiązywalność głównego konfliktu, w tym przypadku mówią o otwartym zakończeniu dzieła („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa, „Cicho płynie Don” M.A. Szołochowa itp.).

WIELKA POEZJA- sposób organizacji kompozycji dźwiękowej utworu poetyckiego. Decyduje o tym liczba sylab (w wersji sylabicznej), liczba akcentów w wersie (w wersji tonicznej), liczba sylab akcentowanych (w wersji sylabiczno-tonicznej). W wersyfikacji sylabo-tonicznej wyróżnia się metry poetyckie dwusylabowe (trochee, jambic) i trzysylabowe (dactyl, anapaest, amphibrach).

FABUŁA- „mały” gatunek epicki, charakteryzujący się niewielką objętością i zwięzłością obrazu zjawisk życia. W rezultacie niewielka liczba aktorów, krótki czas trwania wydarzeń, prosty skład(w centrum pracy znajduje się tylko jeden epizod z życia bohatera). Historie to takie dzieła jak „Student”, „Człowiek w sprawie”, „Śmierć urzędnika” A.P. Czechowa, „Czysty poniedziałek” I.A. Bunin, „Los człowieka” M.A. Szołochow.

REALIZM(z późn. łac. realis – materialny, realny) – metoda artystyczna (i kierunek literacki), zgodnie z którą pisarz obiektywnie, rzetelnie przedstawia życie typowych postaci działających w typowych okolicznościach. Głównym zadaniem pisarza realistycznego jest badanie więzi społecznych człowieka i społeczeństwa. W dziele sztuki historycznie konkretny obraz postaci i okoliczności w ich współzależności. Najważniejsze etapy rozwoju realizmu jako metody artystycznej: edukacyjne (D.I. Fonvizin, I.A. Kryłow), krytyczne (N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow i inni), socjalistyczne (M. Gorky, M.A. Szołochow i inni).

REALIA- słowo określające przedmiot, pojęcie lub zjawisko charakterystyczne dla historii, kultury, życia określonego ludu lub kraju. Na przykład: „tron” („Opowieść o kampanii Igora”), „gorenka” („Kto powinien dobrze żyć na Rusi”), „naczelnik urzędników” („Płaszcz”), „obóz”, „racje” („ Jeden dzień Iwana Denisowicza”),

REZONATOR- charakter artystyczny skłonny do ciągłych deklaracji (oficjalnych lub uroczystych deklaracji politycznych) i recytacji. Na przykład argumentami są Pravdin w sztuce D.I. Fonvizin „Undergrowth”, Chatsky w komedii A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi”, Kuligin w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

UWAGA(z fr. remarque – uwaga, uwaga) – wyjaśnienia, którymi dramaturg poprzedza lub towarzyszy przebiegowi akcji w sztuce. Uwagi zawierają wskazania miejsca i czasu akcji, ruchów, gestów, mimiki, intonacji postaci. Na przykład w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”:

F i r s (podchodzi do drzwi, dotyka klamki). Zamknięty. Wyszli... (siada na sofie.) Zapomnieli o mnie... Nic... Posiedzę tu... Ale Leonid Andriejewicz chyba nie włożył futra, poszedł w płaszczu... (Wzdycha z troską.) Nie wyglądałem... Młody-zielony! (Mruczy coś, czego nie można zrozumieć.) Życie przeminęło, jakby nie żył... (Kładzie się) Położę się... Nie masz Siluszki, nic nie zostało, nic. .. Och, ty… głupi! (Leży nieruchomo.)

Od końca XIX wieku uwagi w dramatach A.P. Coraz większą rolę odgrywają Czechow, M. Gorki i inni, ujawniając ocenę autora postaci lub epizodu.

WSPOMNIENIA- obecne w tekstach artystycznych „nawiązania” do wcześniejszych faktów kulturowych i historycznych, dzieł lub ich autorów. Jako reprodukcja fragmentu „obcego tekstu” na dowolnym poziomie (fabularnym, figuratywnym, cytatowym, metrycznym itp.) reminiscencje mogą być włączane świadomie lub powstawać niezależnie od woli autora, mimowolnie.

Wspomnienia mogą być cytatami lub ich powtórzeniem; tytuły dzieł, często używane w znaczeniu centrów sztuki; imiona postaci, które stały się symbolami; zdarzenia pełniące funkcje środka wizualnego; zapożyczenia, w których schemat fabuły, układ postaci, ich cechy i charaktery są przez autora subtelnie zmieniane.

Na przykład w wierszu „W falach morskich jest melodyjność…” F.I. Tyutchev posłużył się obrazem „myślącej trzciny” B. Pascala („Myśli”). Dla B. Pascala ta metafora jest znakiem koniecznej obecności człowieka w świecie przyrody. FI Tiutchev to zdjęcie pomaga wyjaśnić tragedię bycia „niezgodą” między człowiekiem a naturą, w wyniku której „trzcina myśląca” może tylko gorzko narzekać i protestować: „A myśląca trzcina mruczy…”.

W pracy A.A. Blok użył biblijnego wspomnienia „nieście swój krzyż”. Jego wprowadzenie do systemu figuratywnego wiersza „Latawiec” pozwala autorowi zaciemnić tradycyjne znaczenie „podporządkowania się losowi”: „Rośnij, poddaj się, noś krzyż”. W wierszu „Rosja” obraz ten prowadzi do pojawienia się innych odcieni („I ostrożnie niosę swój krzyż”), co przyczynia się do powstania nowego, znaczenie symboliczne tekst: cierpienie przygotowane dla bohatera lirycznego jest nie tylko początkowo nieuniknione, ale i święte. Jest gotów je świadomie przyjąć i „ostrożnie” znosić.

Połączenia kilku reminiscencji tworzą „gniazda reminiscencji”. Na przykład druga linijka wiersza O.E. Mandelstam: „Przeczytałem listę statków na środku ...” („Bezsenność. Homer. ciasne żagle...”) – odsyła czytelnika do drugiej pieśni Iliady („Sen Beocji, czyli lista statków”). Lista podana przez Homera zawiera nazwy 1186 statków maszerujących na Troję. To wyjaśnia pojawienie się w tekście O.E. Mandelstama obrazów kojarzonych z kategorią czasu i ruchu (spojrzenie bezsennego bohatera lirycznego ślizga się po wersach Iliady, które jawią mu się jako stado żurawi, klin, pociąg unoszący się na niebie). Wizerunki żurawi dają początek drugiej warstwie wspomnień („obca kraina”, „pociąg weselny”).Cel kampanii oddaje trzecia zwrotka: „Gdyby nie Elena, / Czym jest dla ciebie Troja , Achajowie?”. Całe wspomnieniowe gniazdo pozwala nam doprecyzować główną ideę tekstu – wszystko na świecie „porusza się miłością” i tego uniwersalnego prawa należy przestrzegać, tak jak niegdyś przestrzegali go dumni i odważni Achajowie.

„Wspomnienia poligenetyczne” odsyłają czytelnika nie do jednego, ale do kilku źródeł. Na przykład wersety z wiersza M.I. Cwietajewa „Kto jest stworzony z kamienia, kto jest stworzony z gliny…” wywołują u czytelnika skojarzenia związane z treścią niektórych mitów o stworzeniu człowieka z ziemi i gliny, apokryficzne legendy o stworzeniu Adama, wprowadzają motywy biblijne chrztu wodą.

REPLIKA(z francuskiej repliki - sprzeciw) - dialogiczna forma wypowiedzi bohatera; fraza odpowiedzi rozmówcy, po której następuje mowa innej postaci.

RYTM(z greckiego rytmos - takt, proporcja) - okresowe powtarzanie dowolnych elementów tekstu w regularnych odstępach czasu. W utworach literackich rytm jest tworzony przez powtarzanie elementów fonetycznych: głosek, pauz, akcentów, sylab, kombinacji sylab akcentowanych i nieakcentowanych, a także wyrazów, rzędów wyrazów, konstrukcji składniowych.

PYTANIE RETORYCZNE(z gr. retor – mówca) – jedna z figur stylistycznych; taka konstrukcja wypowiedzi, w której wypowiedź wyrażona jest w formie pytania. Pytanie retoryczne nie implikuje odpowiedzi, wzmacnia jedynie emocjonalność i wyrazistość wypowiedzi.

Na przykład w wierszu M.Yu. Lermontow „Śmierć poety”
Zabity!., dlaczego teraz szlochać,

Pusta pochwała niepotrzebnego chóru
A żałosny bełkot wymówek?

Werdykt losu się spełnił!

Czyż nie byliście z początku tak okrutnie prześladowani
Jego darmowy, śmiały dar
I dla zabawy napompowane
Lekko ukryty ogień?

WIERSZYK(z greckiego rytmosu – proporcjonalność) – powtarzanie pojedynczych dźwięków lub zespołów dźwiękowych, które łączą zakończenia dwóch lub więcej linii. Poszczególne dźwięki mogą się powtarzać w wersach („miłość to krew”), słowa („młody to młot”) to rym prosty, a grupy wyrazów to rym złożony. Rymy dzielą się na dokładne (z koincydencją wszystkich dźwięków) i niedokładne (z koincydencją fonetyczną lub podobieństwem poszczególnych głosek). W zależności od umiejscowienia akcentów w rymowanych słowach, rymy są rodzaju męskiego (z akcentem na ostatnią sylabę: oszustwo – mgła), żeńskiego (z akcentem na przedostatnią sylabę: sława – zabawa), daktylicznego (z akcentem na trzecią sylabę z koniec wersu: chłopcy - palce), hiperdaktyliczny (z akcentem na czwartą sylabę od końca wersu: opal - szpilkowanie).

wierszyk- układ rymów w wierszu. Istnieją trzy główne typy rymów: sparowany (sąsiedni) - aabb, krzyż - abab i pierścień (pas) - abba.

POWIEŚĆ(francuscy rzymianie - narracja) - gatunek epicki, dzieło prozatorskie o dużej formie, ukazujące historię kilku, czasem wielu ludzkich losów na przestrzeni długiego okresu czasu. Jest to jedna z najbardziej swobodnych form literackich, obejmująca ogromną liczbę modyfikacji: powieść historyczna, łotrzykowska, rycerska, miłosna, psychologiczna, filozoficzna, przygodowa, detektywistyczna, fantastyczna itp. Powieść jest w stanie zsyntetyzować różnorodne nurty gatunkowe, a nawet całe gatunki. Na przykład „powieść wierszowana”, powieść kronikarska, powieść autobiograficzna, powieść listowna, powieść epicka itp.

Najważniejsze dzieła z gatunku powieści powstały w XIX wieku - „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin, „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontowa, „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew, „Zbrodnia i kara” F.M. Dostojewskiego”, „Obłomowa” I.A. Gonczarow itp.

ROMANTYZM(fr. romantisme) – metoda artystyczna i nurt literacki, który rozwinął się na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantycy, odrzucając codzienność swojego cywilizowanego społeczeństwa jako nudną i bezbarwną, dążyli do wszystkiego, co niezwykłe - mistycyzmu, fantazji, tajemnicy. Przeciwstawiali podstawową praktyczność wzniosłym uczuciom i namiętnościom, bogatemu życiu duchowemu (sztuka, filozofia, religia) i dążeniu do ideału. Dla romantyków osoba jest małym wszechświatem, mikrokosmosem, jasną indywidualnością. Bohater dzieł romantyzmu to człowiek silny, wolny, walczący z rutyną, bohater wyjątkowy w wyjątkowych okolicznościach. Rosyjscy romantycy zwrócili się ku ustnej sztuce ludowej, używali obrazów folklorystycznych, fabuł, środków artystycznego przedstawienia (V.A. Żukowski „Swietłana”, M.Yu. Lermontow „Mtsyri”), Cechy romantyzmu są zauważalne w tekstach A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, F.M. Tyutczewa, A. A. Feta, wczesne historie M. Gorkiego itp.

RZYMSKA EPIKA- gatunek eposu, który łączy w sobie cechy powieści i eposu. Taka praca ze szczególną kompletnością obejmuje jedno lub drugie epoka historyczna w wielowarstwowej historii. Losy osobowości w jej indywidualnych poszukiwaniach moralnych (cecha powieści) są ściśle związane z losami kraju i ludu (cecha eposu); postacie kształtują się i ewoluują pod wpływem ważnych wydarzeń historycznych. Wśród dzieł tego gatunku są „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cicho płynie don” M.A. Szołochowa, „Idąc przez męki” A.N. Tołstoj.

SARKAZM(z greckiego sarkasmos - kpina) - gniewna, zjadliwa, jawna kpina z przedstawionego, najwyższy stopień ironii. Taki jest na przykład fraszka A. S. Puszkina „O Arakcheev”:
Prześladowca całej Rosji,

Gubernatorzy dręczyciele
I jest nauczycielem Rady,

I jest przyjacielem i bratem króla.

Pełen złości, pełen zemsty

Bez umysłu, bez uczuć, bez honoru,

Kim on jest? Wielbiciel bez pochlebstw

Obrzydliwy żołnierz.

SATYRA(z łac. satira - zatłoczone danie, mieszanka) - 1. Rodzaj komiksu: bezlitosne wyśmiewanie społecznie szkodliwych zjawisk i ludzkich przywar. Śmiech satyryczny ma wiele odcieni, a zakres prac satyrycznych jest niezwykle szeroki: od N.V. Gogola („Generalny inspektor”, „Martwe dusze”) i A.N. Ostrowskiego („Burza z piorunami”) do satyry politycznej M.E. Saltykov-Shchedrin („Historia jednego miasta”, bajki). Za satyrycznym śmiechem kryje się zawsze pewna postawa pisarza, zrozumienie, jak powinien wyglądać wyśmiewany przedmiot, gdyby był pozbawiony komicznych sprzeczności. Stanowisko autora wyraża się poprzez krytykę, zaprzeczanie samej tematyce obrazu lub jego indywidualnym właściwościom. Satyra określa specyfikę wielu gatunków literackich: bajek, fraszek, pamfletów, felietonów, komedii.

2. Gatunek poezji lirycznej, który powstał w starożytności. Główną cechą gatunkową satyry jest wyśmiewanie różnorodnych zjawisk życiowych. Cechy gatunkowe satyry odnajdujemy w ostatnich 16 wersach wiersza M.Yu. Lermontowa „Śmierć poety”, w wierszu V. V. Majakowskiego „Siedzący”.

DARMOWY WIERSZ, lub WERSJA WOLNA(fr. vers iibre) - rodzaj wiersza, pozbawiony rymu i metrum, zachowujący tylko jedną cechę odróżniającą go od prozy - określony podział na wersy skorelowane i współmierne, co zaznacza się w tekście ich układem graficznym. Na przykład:

Przyszła z zimna

zaczerwieniony,

Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,

I całkowity brak szacunku do pracy
Gadać.

(AA Blok)

SENTYMENTALIZM(z francuskiego sentyment - uczucie, wrażliwość) - metoda artystyczna i kierunek literacki, który rozwinął się w drugiej połowie XVIII wieku. Sentymentalizm kontrastował z klasycyzmem ze zwiększonym zainteresowaniem osobą ludzką (niezależnie od klasy), jej uczuciami i przeżyciami oraz życiem wewnętrznym. Ogromne znaczenie dla symboliki miały obrazy natury, na których ze szczególną emocjonalnością objawiał się stan duszy bohatera. Założycielem sentymentalizmu w Rosji był N.M. Karamzin (historia „ Biedna Lisa»),

SYMBOL(z greckiego symbolon - znak konwencjonalny, znak) - wielowartościowy alegoryczny obraz oparty na podobieństwie, podobieństwie lub wspólności przedmiotów i zjawisk życia. Za pomocą symboli artysta nie pokazuje rzeczy, a jedynie je sugeruje, każe odgadywać znaczenie tego, co niejasne, ujawnia „hieroglificzne słowa”. Zatem symbol ma zawsze znaczenie przenośne; to jest trop. W przeciwieństwie do alegorii obraz symboliczny nie ma prostego, racjonalnego znaczenia. Zawsze podtrzymuje żywe, emocjonalne skojarzenia z szeroką gamą zjawisk.

Istnieją dwa główne typy postaci. Pierwszy rodzaj obejmuje symbole, które mają podstawę w tradycji kulturowej - obrazy-symbole morza, żagla, drogi, ścieżki, nieba, śnieżycy, ognia, krzyża itp.

Drugi typ obejmuje symbole, które powstały bez oparcia się na tradycji kulturowej. Takie symbole powstawały w ramach jednego utworu literackiego lub serii utworów. To symbole wiśniowego sadu w sztuce A.P. Czechow „Wiśniowy sad”, lampart w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”, wściekle pędząca ruska-trojka w wierszu N.V. Martwe dusze Gogola. Symbol życia i wiary, metafora duszy w powieści B.L. „Doktor Żywago” Pasternaka to świeca.

SYMBOLIZM- nurt literacki przełomu XIX i XX wieku, którego główną zasadą jest artystyczne wyrażanie idei i obrazów za pomocą symboli. Symboliści unikali bezpośredniego nazywania tematu, ale woleli wskazywać na jego treść i znaczenie za pomocą alegorii, metafory, pisma dźwiękowego itp. Symbolizm dzieli się zwykle na dwa nurty – symbolistów „starszych”, których twórczość przypadła na lata 90. XIX wieku. (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski i inni) oraz „młodsi”, których życie twórcze rozpoczęło się w XX wieku. (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni).

SYNEKDOCHA(od starożytnej greckiej synekdoche - korelacja) - jeden z tropów, rodzaj metonimii, oparty na przeniesieniu ilościowym: 1) część jest nazywana zamiast całości, na przykład w „Martwych duszach” N. V. Gogola Chiczikow zwraca się do wieśniak: „Hej, broda! A jak dostać się stąd do Plyushkin? Tutaj znaczenia „mężczyzna z brodą” i „broda” są połączone; 2) liczba pojedyncza jest nazywana zamiast liczby mnogiej, na przykład w M.Yu. Lermontow: „I słyszano przed świtem / jak się radował Francuz”.

SYNKRETYZM(z gr. synkretismos – związek, skojarzenie) – niepodzielność różnych typów twórczości kulturowej. We współczesnej nauce jest to postrzegane jako tendencja do tworzenia nowego jednolitego obrazu świata, opartego na zrozumieniu współzależności i wzajemnych powiązań wszystkiego, co istnieje.

Na przykład w Opowieści o wyprawie Igora Bóg wskazuje Igorowi drogę z niewoli połowieckiej na ziemię rosyjską, ale w tekście pomnika wielokrotnie pojawiają się wzmianki o innych pogańskich bóstwach (Dazhdbog, Stribog, Chore, Veles itp.), co wskazuje na specyfikę synkretycznego chrześcijańskiego światopoglądu pogańskiego autora dzieła.

Ogólne zasady konstruowania obrazów artystycznych w komedii D.I. Fonvizin „Undergrowth” uwarunkowane są orientacjami wartościowymi i postawami estetycznymi satyry (komedia) i ody (tragedia).

Zacieranie się granic między poszczególnymi utworami i łączenie ich w cykle liryczne powoduje, że A.A. Achmatowej stworzenie nowego niezależnego dzieła. Tak więc w zbiorze „Różaniec” cykl tworzy się wokół jednego wiersza, który jest centralny i zawiera pewne kombinacje tematów.

SKAZ- 1. Zasada narracji, oparta na naśladowaniu sposobu mówienia narratora, reprezentującego dowolną grupę etniczną, zawodową, społeczno-historyczną, klasową (N.S. Leskov „Lewy”, „Zaczarowany wędrowiec”).

2. Gatunek folkloru, narracja o wydarzeniach współczesnych lub niedawnej przeszłości; w przeciwieństwie do legendy zwykle nie zawiera elementów fantasy.

SONET(włoski sonetto, z Prowansji sonet – pieśń) – poemat liryczny składający się z czternastu wersów, zbudowany i ułożony w specjalnym porządku.

We włoskim sonecie 14 wersetów pogrupowano w dwa czterowiersze i dwa trzeciorzędowe wersy. Przykładowe schematy najpowszechniejszego układu rymów są następujące:

1) abba, abba, ccd, ede

2) abba, abba, ede, dee

3) abba, abba, cdd, eed

4) abab, abab, cdc, ede

5) abab, abba, ccd, eed itp.

Znana jest również inna forma sonetu, angielska, opracowana przez W. Szekspira: trzy czterowiersze i dwuwiersz ze sparowanymi rymami.

Gatunek sonetowy implikuje ścisłą kolejność ujawniania myśli poetyckiej: twierdzenie - wątpliwość - uogólnienie - wniosek.

Na przykład A.S. Puszkin stworzył trzy słynne sonety: „Surowy Dante nie gardził sonetem…”, „Poecie” („Poeto! Nie pielęgnuj miłości ludu…”), „Madonna”.

PORÓWNANIE(łac. comparatio) – porównanie przedstawionego obiektu lub zjawiska z innym przedmiotem na wspólnej podstawie. Porównanie może być wyrażone na przemian ze związkami porównawczymi tak, jakby dokładnie; skrzynka instrumentalna („proch stoi jak słup”); przy użyciu cząstek ujemnych (porównanie ujemne):

Czerwone słońce nie świeci na niebie,

Niebieskie chmury ich nie podziwiają:

Potem do posiłku zasiada w złotej koronie,

Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz.

(M.Yu. Lermontow. „Pieśń o kupcu Kałasznikowie”)

Niektóre typy tropów – metafora i metonimia – zawierają ukryte porównanie.

STYL(z łac. stilus i gr. stylos – pisak, później – pismo odręczne) – jedność systemu figuratywnego, środków figuratywnych i ekspresyjnych, technik twórczych, przenikających całą strukturę artystyczną. Mówią o stylu w sztuce i literaturze, o stylu pojedynczego dzieła lub gatunku, o indywidualnym stylu autora, a także o stylu całych epok czy nurtów artystycznych. Cechy stylu literackiego są wyraźnie widoczne w języku (dobór słownictwa, metody organizacji mowy itp.).

WIERSZ- osobna linia wiersza, a także ogólna nazwa mowy poetyckiej, która różni się rytmem.

WIERSZ- małe dzieło liryczne napisane w formie poetyckiej albo w imieniu autora („Pamiętam cudowny moment ...” A.S. Puszkina), albo w imieniu lirycznego bohatera („Zostałem zabity pod Rżewem ...” autorstwa AT Twardowski).

STOPA- grupa sylab składająca się z jednej akcentowanej i jednej lub więcej nieakcentowanych; konwencjonalna jednostka, według której określa się poetycką wielkość i długość wersetu. W rosyjskim wierszu klasycznym istnieje pięć rodzajów stóp, połączonych w dwie grupy:

Dwusylabowy (trochee, jambiczny);

Trójsylabowy (daktyl, amfibrach, anapaest).

ZWROTKA(z greckiego strofa - wirowanie, obracanie, obracanie) - połączenie wersetów połączonych wspólnym rymem, stałą przemianą różnych metrum poetyckich i reprezentujących całość rytmiczno-składniową. Zwrotka może zawierać od dwóch do 14 wersów poezji. W zależności od liczby wersów strofy dzielą się na kuplety (distich), tertsy, czterowiersze (quatrain), sekstyny, oktawy itp. Strofę „Oniegina” stworzył A.S. Puszkin specjalnie dla powieści „Eugeniusz Oniegin”. Jego schemat blokowy wygląda następująco: ababccddeffegg.

INTRYGOWAĆ(z francuskiego sujet – podmiot, treść) – zespół zdarzeń przedstawionych w utworze literackim, czyli życie bohaterów w następujących po sobie okolicznościach. Fabuła jest zasadą organizacyjną większości dzieł epickich i dramatycznych. Może być również obecny w utworach lirycznych (niezwykle skompresowanych, oszczędnych w szczegółach): „Pamiętam cudowną chwilę…” A.S. Puszkin; „Trojka”, „W drodze”, „Kolej” N.A. Niekrasowa itp. Fabuły odtwarzają życiowe sprzeczności: bez konfliktu w życiu bohaterów trudno wyobrazić sobie wystarczająco wyraźną fabułę (na przykład „Pieśń o kupcu Kałasznikowie ...” M.Yu. Lermontowa, powieść „ Ojcowie i synowie” I. S. Turgieniewa, dramat „Burza” A. N. Ostrovsky).

Fabuła składa się z odcinków zorganizowanych na różne sposoby. Jednocześnie fabuła jest holistycznym, zakończonym wydarzeniem, które ma początek, rozwinięcie i zakończenie, inaczej – ekspozycję, fabułę, rozwinięcie akcji, kulminację i rozwiązanie. Główne dzieło z reguły zawiera kilka wątków, które przeplatają się, łączą lub rozwijają równolegle (na przykład Zbrodnia i kara F.M. Dostojewskiego, Wojna i pokój L.N. Tołstoja, Cichy Don” M.A. Szołochowa, „Mistrz i Margarita” M.A. Bułhakowa).

TAUTOLOGIA(Greckie tauto - to samo i logos - słowo) - powtórzenie słów o identycznym lub zbliżonym znaczeniu i składzie dźwiękowym. Jest używany jako środek wzmacniający wpływ emocjonalny. Na przykład: „Zabiłem go z własnej woli” (M.Yu. Lermontow), „Och, pudełko jest pełne i pełne” (NA Niekrasow).

TEMAT(z gr. temat – myśl przewodnia) – podmiot obrazu artystycznego, zespół zagadnień, zdarzeń, zjawisk, przedmiotów rzeczywistości odzwierciedlonych w dziele i spajanych intencją autora. Na przykład temat obrazu w tekście M.Yu. Lermontow stał się uczuciem samotności lirycznego bohatera („Chmury”, „Żagiel”, „I nudno i smutno…” itp.). Znaczenie w tekstach A.S. Puszkin ma temat wolności („Więzień”, „Do Czaadajewa”, „Do morza” itp.).

W przeciwieństwie do utworów lirycznych, utwory epickie i dramatyczne rzadko są poświęcone jednemu tematowi, najczęściej mają charakter politematyczny, to znaczy dotykają kilku tematów, które dotyczą autora. Na przykład w opowiadaniu „Córka kapitana” A.S. Puszkin nawiązuje do tematu szlachetnego obowiązku i honoru, miłości i przyjaźni, roli jednostki w historii itp. W takich przypadkach zwyczajowo mówi się o temacie pracy.

TEMAT- system powiązanych ze sobą tematów dzieła sztuki.

TERCET(od łac. tres - trzy) - zwrotka składająca się z trzech wersów na rym. Na przykład wiersz A.A. Blok „Skrzydła”:

Rozłożę lekkie skrzydła,

Otworzę ściany powietrza,

Opuszczę kraje doliny.

Podkręcone, lśniące nitki,

Gwiezdne kry, płyń,

Śnieżyce, weźcie oddech!

W sercu - lekki niepokój,

Gwiezdne drogi na niebie

Srebrno-białe sale...

TERZA RIMA(od it. terzina) - strofa złożona z trzech wersów rymowanych w taki sposób, że seria tertsina tworzy nieprzerwany łańcuch potrójnych rymów: aba, bvb, vgv itp. i kończy osobną linijką rymowaną ze środkowym wersem ostatniej terzy. Na przykład w „Pieśni o piekle” AA Bloka:

Dzień wypalił się na kuli tej ziemi,

Gdzie szukałem dróg i dni są krótsze.

Tam zapadł liliowy zmierzch.

Nie ma mnie tam. Ścieżka podziemnej nocy
Schodzę, ślizgając się, po półce śliskich skał.

Znajomy Piekło patrzy w puste oczy.

Na ziemi zostałem wrzucony do jasnej kuli,

Yves Dziki taniec masek i przebrań
Zapomniałem o utraconej miłości i przyjaźni...

RODZAJ(od greckich literówek - obraz, odcisk, próbka) - obraz artystyczny obdarzony uogólnionymi właściwościami pewnych zjawisk społecznych. typ literacki- bystry przedstawiciel dowolnej grupy ludzi (stanu, klasy, narodu, epoki). Na przykład Maxim Maksimych (M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”), kapitan Tushin (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”), Wasilij Terkin (A.T. Twardowski „Wasilij Terkin”) - rodzaj rosyjskiego żołnierza; Akaki Akakievich Bashmachkin (N.V. Gogol „Płaszcz”) - rodzaj „małego człowieka”; Eugeniusz Oniegin (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) - rodzaj „dodatkowej osoby” itp.

TOPOS(z gr. topos – miejsce) – artystyczne obrazy otwartych przestrzeni naturalnych, a także „miejsc” rozwijających się znaczeń artystycznych. Na przykład ziemie rosyjskie w Opowieści o kampanii Igora to część przestrzeni leśno-stepowej na południu Rusi od Kijowa po Kursk, a później cały zespół ziem wschodniosłowiańskich, terytorium ludu staroruskiego. Dla autora pomnika jest to przestrzeń narodowa, historyczna, geograficzna i mitologiczna. Wzywając współczesnych do stawania w obronie zniewagi tego czasu, za ziemię rosyjską, twórca Opowieści o kampanii Igora z uporem podkreśla główną ideę dzieła: jedność ziemi rosyjskiej, opartą na ustaniu książęca walka i wspólna walka ze stepami.

TRAGEDIA(z gr. tragos – koza i oda – pieśń) – jeden z rodzajów dramatu, który opiera się na szczególnie napiętym, nierozwiązywalnym konflikcie, najczęściej kończącym się śmiercią bohatera. Treść tragedii wyznacza z reguły konflikt o wyjątkowym znaczeniu, odzwierciedlający wiodące trendy rozwoju społeczno-historycznego, stan duchowy ludzkości. Stąd powiększony, wzniosły charakter portretu bohatera, powołanego do rozstrzygania kwestii o światowo-historycznym znaczeniu. Tragedie to np. „Hamlet” W. Szekspira, „Borys Godunow” A.S. Puszkin.

SZLAKI(gr. tropos – obrót) – zwroty mowy, w których słowo lub wyrażenie jest używane w znaczeniu przenośnym w celu uzyskania większej ekspresji artystycznej. Przekazywanie znaczeń słów opiera się na ich wieloznaczności. W wyrażeniu „smutny nastrój” nie ma tropu, ponieważ słowa są używane w znaczeniu bezpośrednim (lub pierwotnym). Wyrażenie „smutne polany” (A.S. Puszkin „Zimowa droga”) jest tropem, ponieważ nastrój lirycznego bohatera i nudny pustynny krajobraz łączą się w jeden obraz. Główne typy tropów to metafora, metonimia, personifikacja, porównanie, hiperbola, ironia itp.

FABUŁA(łac. fabula - narracja, historia) - łańcuch wydarzeń opowiedziany w utworze, w ich następstwie czasowym. Innymi słowy, fabuła jest czymś, co nadaje się do ponownego opowiedzenia, że ​​„to, co naprawdę się wydarzyło”, podczas gdy fabuła to „jak czytelnik się o tym dowiedział”. Fabuła może pokrywać się z fabułą, ale może też od niej odbiegać. Fabuła i fabuła różnią się, na przykład, w powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów”.

FANTAZJA(z greckiego phantastice - zdolność do wyobrażania sobie) - świat dziwacznych pomysłów i obrazów zrodzonych z wyobraźni opartej na faktach z prawdziwego życia. Fikcja przedstawia świat jako zdecydowanie uwarunkowany.

Opowieść o M.E. jest pełna fantastycznych elementów. Saltykov-Shchedrin „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”. Człowiek ugodowy dla generałów może zrobić wszystko: ugotować zupę garściami, zbudować „statek to nie statek, ale taki statek, aby można było przepłynąć ocean-morze” itp.

Niekiedy fantastyczne okazują się poszczególne postacie lub elementy fabuły (sztuki W. W. Majakowskiego „Puskwa” i „Łaźnia”), fantazja może leżeć u podstaw konstrukcji artystycznego świata dzieła („Mistrz Małgorzata” M.A. Bułhakowa).

FOLKLOR(z ang. folk - people, lore - mądrości) - masowa werbalna twórczość artystyczna, która stała się częścią codziennej tradycji określonego ludu. Najważniejszą cechą folkloru jest to, że jest sztuką słowa mówionego, ponieważ powstał przed pojawieniem się pisma. Rozwinęły się następujące gatunki folkloru: eposy, pieśni historyczne, baśnie, tradycje, legendy, opowieści, gatunki poezji rytualnej, przysłowia, powiedzenia itp.

JEDNOSTKI FRAZEOLOGICZNE- stabilne kombinacje słów, których znaczenia są interpretowane podobnie do znaczenia jednego słowa. Na przykład: „I wszystko jest zszyte i zakryte - nikt nic nie widzi ani nie wie, tylko Bóg widzi!” (AN Ostrowski).

FUTURYZM(z łac. futurum - przyszłość) - awangardowy nurt w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 10-20. XX wieku, oparty na poczuciu upadku tradycyjnej kultury i chęci urzeczywistnienia poprzez sztukę rysów nieznanej przyszłości. Futurystyczni poeci porzucili zwykłe formy artystyczne aż do zniszczenia języka naturalnego (zniekształcenie słowa, zniszczenie składni, „język telegraficzny”, wprowadzenie do tekstu znaków matematycznych i muzycznych itp.). W rosyjskim futuryzmie powstały dwie gałęzie: egofuturyzm (I. Severyanin) i kubofuturyzm (V.V. Mayakovsky). Do futuryzmu dołączyli także poeci, którzy zjednoczyli się wokół wydawnictwa „Centrifuga” (B.L. Pasternak, N.N. Aseev).

POSTAĆ(Postać grecka - cecha, cecha) - zestaw stabilnych cech psychicznych, które tworzą osobowość postaci literackiej. Na przykład w opowiadaniach „Śmierć urzędnika” i „Gruby i chudy” A.P. Czechow rysuje podobne postacie Czerwiakowa i „chudego”: charakteryzują się służalczością, służalczością, strachem. Środkami ujawnienia postaci w dziele sztuki są portret, kostium, wnętrze, sposób mówienia itp. Każdy ruch literacki (klasycyzm, romantyzm, sentymentalizm, realizm) ujawnia swoje stałe typy postaci.

CHOREI- metrum dwusylabowe, w którym akcent pada na pierwszą sylabę (-  ). Na przykład A. S. Puszkin:

Chmury pędzą, chmury wiją się;

Niewidzialny księżyc
Oświetla latający śnieg;

Niebo jest zachmurzone, noc jest pochmurna.

CHRONOTOP(z greckiego chronos - czas, topos - miejsce) - jedność parametrów przestrzennych i czasowych, mająca na celu wyrażenie określonego znaczenia; istotne naturalne połączenie „relacji czasowych i przestrzennych artystycznie opanowanych w literaturze” (MM Bachtin). Na przykład oryginalność chronotopu w A.P. „Student” Czechowa („fizyczna” i „biblijna” czasoprzestrzeń jako opozycja codzienności i egzystencjalnego poziomu dzieła) pozwala pisarzowi wyjść poza określone ramy historyczne, nadać narracji uniwersalny dźwięk, skomentować konkretny sytuacji z punktu widzenia szerszej perspektywy i najpełniej ujawniają problemy dzieła oraz pojemność jego treści ideowych i artystycznych.

SZCZEGÓŁY ARTYSTYCZNE(od francuskiego szczegółu - mały składnik czegoś, szczegół, szczególność) - najmniejsza jednostka obiektywny świat dzieło sztuki, niezapomniana cecha, szczegół wyglądu, ubioru, otoczenia, doświadczenia lub czynu. Na przykład w przebraniu Pierre'a Bezuchowa (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”) zwracają uwagę takie szczegóły jego wyglądu: uśmiech, który sprawia, że ​​​​twarz jest „dziecinna, miła, a nawet głupia i jakby prosiła o przebaczenie”; spojrzenie jest „inteligentne, a jednocześnie nieśmiałe, spostrzegawcze i naturalne”. Szczegóły dekoracji biura Eugeniusza Oniegina (A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”) pomagają Tatianie Larinie ocenić jego hobby i upodobania: zaciśnięty krzyż.

CZAS SZTUKI- kategoria poetyki dzieła sztuki, jedna z form (obok przestrzeni) bycia i myślenia. Czas w dziele sztuki jest odtwarzany przez słowo w procesie przedstawiania i rozwijania postaci, sytuacji, drogi życiowej bohatera, mowy itp. Na przykład w powieści „Bohater naszych czasów” M.Yu. Lermontow, aby stworzyć poczucie upływu czasu, używa takich słów i wyrażeń: „Pewnego ranka idę do nich ...”, „wieczorem”, „Przez cztery miesiące wszystko szło jak najlepiej.. ”, „W tym momencie minęły nas, panie, dwie studnie…”, „Minęły trzy dni, odkąd jestem w Kisłowodzku” itp. Pisarz celowo datuje każdy rozdział Dziennika Pieczorina, zapisuje porę dnia oraz czas trwania akcji: „13 maja. Dziś rano przyszedł do mnie lekarz; nazywa się Werner, ale jest Rosjaninem”.

PRZESTRZEŃ ARTYSTYCZNA- kategoria poetyki dzieła sztuki, jedna z głównych cech artystycznej egzystencji bohaterów. Znacznie różni się od rzeczywistej przestrzeni. O cechach przestrzeni artystycznej (ograniczona-nieograniczona, obszerna, lokalna, proporcjonalna, konkretna itp.) decyduje metoda, gatunek, fabuła dzieła, a także indywidualność twórcza autora. Na przykład A.S. Gribojedow w „Biada dowcipowi” przedstawia Moskwę na początku XIX wieku. w jego specyficznych realiach topograficznych (Kuznetsky Most, „English Club” itp.) I rysuje psychologiczny portret moskiewskiej szlachty („Cała Moskwa ma specjalny ślad”), W wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola w najdrobniejszych szczegółach życia i zwyczajów, ale bez konkretnych wskazówek topograficznych, opisana jest rosyjska prowincja (na przykład prowincjonalne miasto NN). Opisując szczegółowo przestrzeń szafy Raskolnikowa, F.M. Dostojewski w „Zbrodni i karze” szuka genezy światopoglądu bohatera. W fikcji wraz z konkretem tworzy się przestrzeń abstrakcyjna. Jest postrzegana jako uniwersalna, rzadko ma specyficzne cechy i nie ma istotnego wpływu na charaktery i zachowanie bohaterów. Czasem oba rodzaje przestrzeni łączą się w jednym dziele (np. w Mistrzu i Małgorzacie M.A. Bułhakowa łączy się specyficzna przestrzeń Moskwy i przestrzeń jego powieści fabularnej Mistrza).

METODA ARTYSTYCZNA- zespół najogólniejszych zasad i cech figuratywnego odbicia życia w sztuce, powtarzających się konsekwentnie w twórczości wielu pisarzy, a przez to mogących kształtować nurty literackie. Metody artystyczne (i kierunki) obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm, postmodernizm.

JĘZYK EZOPA(nazwany na cześć starożytnego greckiego bajkopisarza Ezopa) - mowa artystyczna oparta na wymuszonej alegorii, kryptografia w literaturze. Języka ezopowego używał na przykład M.E. Saltykov-Shchedrin w swoich baśniach.

EGZYSTENCJALIZM(od łac. exsistentia – istnienie) – sposób na rozpoznanie podstaw egzystencji jednostki w społeczeństwie i samego społeczeństwa jako całości. Bycie w egzystencjalizmie jest rozumiane jako rodzaj bezpośredniej niepodzielnej integralności podmiotu i przedmiotu. Oryginalnym i prawdziwym bytem jest doświadczenie podmiotu jego „bycia-w-świecie”. Byt jest interpretowany jako istnienie niepoznawalne metodami naukowymi.

Myślenie egzystencjalne jest charakterystyczną cechą światopoglądu rosyjskich pisarzy i poetów. Na przykład dla F.M. Dostojewskiego, jak również dla egzystencjalistów, problem ludzka egzystencja we wszystkich swoich przejawach staje się przedmiotem artystycznych poszukiwań. Problem dwoistości, szeroko rozwinięty w powieściach tej autorki, jest także niezwykle aktualny dla rosyjskiego egzystencjalizmu. Egzystencjalna postawa jest również charakterystyczna dla F.I. Tyutchev, który ma tendencję do przedstawiania sytuacji granicznych i dostrzega życie człowieka jako „bycie na śmierć”.

ODSŁONIĘCIE(łac. ekspozycja - wyjaśnienie) - tło wydarzenia lub wydarzeń leżących u podstaw fabuły literackiej. Może znajdować się na początku, w środku lub na końcu pracy. Rozróżnij opóźnioną, rozproszoną, szczegółową, bezpośrednią ekspozycję.

Na przykład w wierszu „Dead Souls” N.V. Ekspozycja Gogola jest opóźniona: wyjaśnienie sytuacji historycznej i codziennej następuje po rozpoczęciu akcji, a informacja o Cziczikowie, głównym bohaterze, znajduje się na końcu opowieści; pisarz najpierw pokazał działania Cziczikowa, a następnie wyjaśnił, w jakich warunkach taka osoba może dorastać.

ELEGIA(grecka elegeia) - gatunek liryczny; wiersz, który wyraża głównie motywy smutku, samotności, rozczarowania, refleksje nad kruchością życia. Na przykład „Znowu odwiedziłem ...” A.S. Puszkin, „To nudne i smutne…”, „Wychodzę sam w drogę…” M.Yu. Lermontow, „W falach morskich jest melodyjność…” F.I. Tiutchev i inni.

EPIGRAM(z gr. epigramma – inskrypcja) – gatunek poezji satyrycznej, krótki wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne. Epigramy charakteryzują się zwięzłością, aforyzmem, osobistym podejściem poety do tematu kpin. Na przykład w Puszkinie:

Pół lord, pół kupiec,

Pół mądry, pół ignorant,

Pół-łajdak, ale jest nadzieja

Co w końcu będzie kompletne.

EPIGRAF- krótki tekst w formie krótkiego cytatu z jakiegoś znanego źródła (religijnego, folklorystycznego, literackiego, filozoficznego, dziennikarskiego itp.). Umieszcza się go bezpośrednio przed tekstem pracy, bezpośrednio po tytule lub przed jakąkolwiek częścią tekstu.

Epigraf nosi:

Motto może być podwójne („O rus! .. O Rus!”), Potrójne („Moskwa, córka Rosji jest kochana, / Gdzie można znaleźć równego?” (Dmitriew), „Jak nie kochać swojej rodzinnej Moskwy ?” (Baratynsky), „Prześladowanie Moskwy! Co to znaczy widzieć światło! / Gdzie jest lepiej? / Gdzie nas nie ma” (Gribojedow; epigrafy w powieści „Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkina).

Motto można zbudować jako dialog: „Wania (w stroju ormiańskiego woźnicy). Tata! Kto zbudował tę drogę?/Tata („płaszcz z czerwoną podszewką). Hrabia Piotr Andriejewicz Kleinmichel, moja droga! / Rozmowa w samochodzie” („Kolej” N. A. Niekrasowa). Można go rozszerzyć do systemu epigrafów, jak na przykład w opowiadaniu „Córka kapitana” A. S. Puszkina, gdzie „wydawca” bezpośrednio wskazuje w posłowiu, że „znalazł” „przyzwoity epigraf” dla każdego rozdziału rękopisu Grinewa. Kadłubowy epigraf folklorystyczny do całości tekstu („Dbaj o honor od najmłodszych lat”) określa główny problem pracy. Pozostałe epigrafy, zaprojektowane w formie przysłów, fragmentów pieśni ludowych, autentycznych fragmentów dzieł rosyjskich pisarzy XVIII wieku czy autorskich stylizacji pisanych w „starym stylu”, rozwijają główne wątki opowieści wraz z tytuły rozdziałów, są albo skompresowanym „streszczeniem” ich treści, albo podkreślają którąś z ich charakterystycznych cech.

Motto staje się rodzajem łącznika między pisarzem a istniejącą już literaturą, między pisarzem a jego czytelnikiem. Motto tworzy „horyzonty oczekiwań czytelnika”. Zrozumienie epigrafu następuje kolejno w trzech etapach: percepcja, wstępne zorientowanie czytelnika; korelacja epigrafu z tekstem; nowy poziom rozumienia epigrafu, ujawniający nowe znaczenia i poszerzający granice interpretacji tekstu.

EPILOG(z gr. epi – po, logos – słowo, litery, „posłowie”) – końcowa część dzieła sztuki, która opowiada o przyszły los bohaterów po przedstawionych wydarzeniach. Na przykład powieść F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego kończy się epilogiem, w którym autor ukazuje Raskolnikowa półtora roku po wydarzeniach opisanych w głównej części. Ciężko pracuje, obok niego jest Sonya Marmeladova. Krótko opowiada o losie krewnych Raskolnikowa - matki, siostry Dunyi, Razumichina. Obszerny epilog, składający się z dwóch części (życie historyczne kraju i życie prywatne bohaterów siedem lat później), dopełnia epicki romans L.N. Tołstoja „Wojna i pokój”. Epilog Mistrza i Małgorzaty opowiada czytelnikowi, co dzieje się z bohaterami powieści po wyjeździe Wolanda z Moskwy. Dowiadujemy się o napadach na nieszczęsne koty i prześladowaniach podejrzanych obywateli, losie Lichodiejewa, Warionuchy, Mikołaja Iwanowicza i oczywiście poety Bezdomnego, który zmienił się w czcigodnego profesora historii Ponyrewa, który nadal pozostaje pod magicznym wpływem tajemnicza historia.

EPITET(Grecki epiteton - aplikacja) - definicja figuratywna, która daje artystyczny opis przedmiotu (zjawiska) w formie ukrytego porównania. Epitet nazywany jest nie tylko przymiotnikiem („rumiany świt”, „nieśmiały oddech”, „gorliwy koń”), ale także aplikacją rzeczownika; przysłówek, który metaforycznie definiuje czasownik („mróz-gubernator”, „tramp wind”, „Petrel dumnie leci”).

Specjalną grupę tworzą trwałe epitety, które powstały w ustnej sztuce ludowej i są używane tylko w połączeniu z określonym słowem ( Dobry człowiek, ruda dziewczyna, koń charta, żywa woda, czyste pole itp.).

EPOPEJA(Grecki epos - słowo, narracja) - jeden z trzech gatunków literackich (wraz z tekstami i dramatem), którego główną cechą jest narracja wydarzeń zewnętrznych wobec autora. Narracja w eposie prowadzona jest zazwyczaj w czasie przeszłym, jako o wydarzeniach, które już miały miejsce, w imieniu realnego lub warunkowego narratora, świadka, uczestnika i rzadziej bohatera wydarzeń. Epos wykorzystuje różnorodne sposoby prezentacji (narracja, opis, dialog, monolog, dygresje autorskie), mowę autora oraz mowę bohaterów. .

HUMOR(z ang. humor – humor; temperament, nastrój, złożoność) – szczególny rodzaj komiksu, który łączy kpinę i współczucie, obejmuje delikatny uśmiech i łagodny żart, które opierają się na pozytywnym nastawieniu do przedstawionego. W przeciwieństwie do satyry humor skierowany jest na wady jednostek i życia codziennego, które nie mają znaczenia społecznego. Humor jest istotną cechą „Opowieści o księdzu i jego robotniku Baldzie” A. S. Puszkina, wczesnych opowiadań A. P. Czechowa, wiersza „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego itp.

YMB- metrum dwusylabowe, w którym akcent pada na drugą sylabę (  -). Na przykład wiersz A. A. Feta „Ucz się od nich - z dębu, z brzozy ...”:

Uczcie się od nich - od dębu, od brzozy.

Okolice zimy. Ciężkie czasy!

Na próżno zamarzły na nich łzy,

I pęknięty, skurczony, kora.

1 Słownik powstał na podstawie materiałów następujących słowników i leksykonów: Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: W 2 tomach / wyd. N. Brodski, A. Ławrecki, E. Łunin, W. Lwow-Rogaczewski, M. Rozanow, W. Czeszikhin-Wietryński. - M.; L.: Wydawnictwo L.D. Frenkel, 1925 (http://feb-web.ru); Literacki słownik encyklopedyczny / Pod generałem. wyd. VM Kozhevnikova, PA Nikolaev.- M.: Sow. encyklopedia, 1987; Słownik terminów literackich. - Ed.-Comp .: LI Timofeev i SV Turaev. - M.: Oświecenie, 1972; Słownik poetycki Kvyatkovsky AP School. - M.: Drop, 2000; Rusova N. Yu Od alegorii do iambitu: Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej, - M .: Flinta: Nauka, 2004; Wielka Encyklopedia Literacka / Krasov-
niebo V. E. i inni - M .: Philol. about-vo "SLOVO": OLMA-PRESS Edukacja, 2003.

Słownictwo

terminy literackie

Inta

2008

Opracował: NA Shabanova nauczyciel języka i literatury rosyjskiej, MVSOU OSOSH, Inta, Republika Komi

Używane książki

Bushko OM Szkolny słownik terminów literackich. - Kaługa: Wydawnictwo. "Złota Aleja", 1999

Esin AB, Ladygin MB, Trenina TG Literatura: Krótka biblioteczka studenta. 5-11 komórek - M.: Drop, 1997

Meshcheryakova M.I. Literatura w tabelach i schematach. – M.: Rolf, 2001

Chernets LV, Semenov VB, Skiba VA Szkolny słownik terminów literackich. - M.: Oświecenie, 2007

ORAZ

autologia - artystyczne narzędzie figuratywnego wyrażania idei poetyckiej nie za pomocą poetyckich słów i wyrażeń, ale prostych codziennych.

I wszyscy patrzą z szacunkiem
Jak znowu bez paniki
Szybko założyłem spodnie

I prawie nowy

Z punktu widzenia brygadzisty,

Buty brezentowe…

AT Twardowski

ameizm - kurs poezji rosyjskiej pierwszych dwóch dekad XX wieku, którego centrum stanowiło koło „Warsztat Poetów”, a główną trybuną czasopismo „Apollo”. Akmeiści przeciwstawiali społeczne treści sztuki realizmowi materialnej matki natury i zmysłowej plastyczno-materiałowej klarowności. język artystyczny, porzucając poetykę niejasnych aluzji i mistycyzm symbolizmu w imię „powrotu na ziemię”, do podmiotu, do dokładnego znaczenia tego słowa (A. Achmatowa, S. Gorodetsky, N. Gumilyov, M. Zenkevich , O. Mandelstam).

Alegoria- alegoryczny obraz abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określony obraz; personifikacja cech lub cech ludzkich. Alegoria składa się z dwóch elementów:
1. semantyczny - jest to dowolne pojęcie lub zjawisko (mądrość, przebiegłość, życzliwość, dzieciństwo, natura itp.), które autor stara się przedstawić bez nazywania go;
2. figuratywno-obiektywny – jest to konkretny przedmiot, istota przedstawiona w dziele sztuki i reprezentująca nazwane pojęcie lub zjawisko.

Aliteracja- powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) tych samych dźwięków spółgłoskowych w celu wzmocnienia wyrazistości wypowiedzi artystycznej; jeden z rodzajów nagrań dźwiękowych.
Wieczór. Nadmorski. Westchnienia wiatru.
Majestatyczny krzyk fal.
Burza jest blisko. Bicie na brzegu
Nieoczarowana czarna łódź.
KDBalmont

alogizm - technika artystyczna, przeciwstawiająca logice frazesy podkreślające wewnętrzną niekonsekwencję pewnych dramatycznych lub komicznych sytuacji – aby udowodnić, jakby wręcz przeciwnie, pewną logikę, a więc prawdziwość stanowiska autora (a po nim czytelnika) ), który rozumie nielogiczne wyrażenie jako wyrażenie figuratywne (tytuł powieści Yu. Bondareva „Gorący śnieg”).

Amfibrachiusz- metrum poetyckie trzyzgłoskowe, w którym akcent pada na drugą sylabę - akcentowaną wśród nieakcentowanych - w stopie. Schemat: U-U| U-u...
Głośna zamieć o północy
W lesie i po stronie głuchoniemych.
AA Fet

Anapest- metrum poetyckie trzyzgłoskowe, w którym akcent pada na ostatnią, trzecią sylabę w stopie. Schemat: UU- | UU-…
Ludzie mają coś w domu - czystość, piękno,
A w naszym domu - ucisk, duszność ...
NA Niekrasow.

Anafora- jednomyślność; powtórzenie słowa lub grupy słów na początku kilku fraz lub zwrotek.
Kocham cię, dzieło Piotra,
Uwielbiam twój surowy, smukły wygląd ...
AS Puszkin.

Antyteza- zabieg stylistyczny oparty na ostrym przeciwstawianiu pojęć i obrazów, najczęściej oparty na wykorzystaniu antonimów:
Jestem królem - jestem niewolnikiem, jestem robakiem - jestem bogiem!
GR Derzhavin

Antyfraza (jest) - użycie słów lub wyrażeń w pozornie przeciwnym znaczeniu. "Dobrze zrobiony!" - jako wyrzut.

Asonacja- wielokrotne powtarzanie w mowie poetyckiej (rzadziej w prozie) jednorodnych dźwięków samogłoskowych. Czasami asonansem nazywa się rym niedokładny, w którym samogłoski się pokrywają, ale spółgłoski się nie pokrywają (ogrom - pamiętam; pragnienie - szkoda). Wzmacnia ekspresję mowy.
W pokoju zrobiło się ciemno.
Zakrywa pochylenie okna.
A może to sen?
Ding-dong. Ding-dong.
IP Tokmakova.

aforyzm - jasny, łatwy do zapamiętania, precyzyjny, zwięzły wyraz pewnej kompletności myśli. Aforyzmy często stają się osobnymi wierszami poezji lub frazami prozy: „Poezja jest wszystkim! - jazda w nieznane. (W. Majakowski)

B

Ballada- pieśń narracyjna z dramatycznym rozwinięciem fabuły, oparta na niezwykłym zdarzeniu, jeden z rodzajów poezji liryczno-epickiej. Ballada oparta jest na niezwykłej historii, która odzwierciedla istotne momenty relacji człowieka ze społeczeństwem, ludzi między sobą, najważniejsze cechy człowieka.

Bard - poeta-śpiewak, najczęściej wykonawca własnych wierszy, często do własnej muzyki.

Bajka - krótka poetycka opowieść-alegoria o orientacji moralizującej.

Pusty wiersz- wersety nierymowane z organizacją metryczną (tj. uporządkowane poprzez system rytmicznie powtarzających się akcentów). Szeroko rozpowszechniony w ustnej sztuce ludowej i był aktywnie używany w XVIII wieku.
Wybacz mi, dziewczęca piękność!
Rozstanę się z tobą na zawsze
Płaczę młodo.
Pozwolę ci odejść, piękna
Puszczę cię ze wstążkami...
Pieśń ludowa.

eposy - starożytne rosyjskie pieśni epickie, śpiewające wyczyny bohaterów, odzwierciedlające wydarzenia historyczne z XI-XVI wieku.

W

Barbarzyństwo - wyraz lub figura retoryczna zapożyczona z języka obcego. Nieuzasadnione stosowanie barbarzyństwa zanieczyszcza język ojczysty.

Wolna wersja- nowoczesny system wersyfikacji, będący swego rodzaju granicą między wierszem a prozą (brak rymów, wielkości, tradycyjnego porządku rytmicznego; liczba sylab w wersie i wersów w zwrotce może być różna; nie ma też równości akcenty charakterystyczne dla wiersza białego.Ich cechą mowy poetyckiej jest podział na wersy z pauzą na końcu każdego wersu i osłabioną symetrią wypowiedzi (akcent pada na ostatnie słowo wersu).
Przyszła z zimna
zaczerwieniony,
Wypełnił pokój
Zapach powietrza i perfum,
czystym głosem
I całkowity brak szacunku do pracy
Gadać.
Blok

Wieczny obraz - obraz z dzieła klasyków literatury światowej, wyrażający pewne cechy psychologii człowieka, który stał się powszechnie znanym nazwiskiem tego czy innego typu: Faust, Pliuszkin, Obłomow, Don Kichot, Mitrofanuszka itp.

Wewnętrzny monolog - zapowiedź myśli i uczuć ujawniających wewnętrzne przeżycia postaci, nieprzeznaczona do słuchania przez innych, gdy postać mówi jakby do siebie, „na bok”.

Wulgaryzmy - proste, wręcz z pozoru niegrzeczne, z pozoru niedopuszczalne wyrażenia w mowie poetyckiej, używane przez autora dla oddania pewnej natury opisywanego zjawiska, dla scharakteryzowania postaci, przypominają niekiedy mowę potoczną.

G

Bohater liryczny- obraz poety (jego liryczne „ja”), którego przeżycia, myśli i uczucia znajdują odzwierciedlenie w utworze lirycznym. Bohater liryczny nie jest tożsamy ​​z osobowością biograficzną. Idea bohatera lirycznego ma charakter sumaryczny i kształtuje się w procesie zaznajamiania się z tym wewnętrznym światem, który ujawnia się w utworach lirycznych nie poprzez działania, ale poprzez przeżycia, stany psychiczne, sposób wyrażania siebie w mowie .

bohater literacki - postać, bohater utworu literackiego.

Hiperbola- środek artystycznego przedstawienia oparty na nadmiernej przesadzie; ekspresja figuratywna, polegająca na nadmiernym wyolbrzymieniu wydarzeń, uczuć, siły, znaczenia, wielkości przedstawianego zjawiska; efektowna na zewnątrz forma prezentacji przedstawionego. Może idealizować i poniżać.

stopniowanie- środek stylistyczny, układ słów i wyrażeń, a także środki artystycznego przedstawienia o rosnącym lub malejącym znaczeniu. Rodzaje gradacji: rosnąca (climax) i malejąca (anticlimax).
Rosnąca gradacja:
Dwójnóg jest klonowy,
Omeshiki na adamaszku dwójnogu,
Dwójnóg jest srebrny,
A róg na dwójnogu jest z czerwonego złota.
Bylina o Wołdze i Mikulu
Stopniowanie malejące:
Latać! mniej much! rozsypał się w pył.
NV Gogol

Groteskowy - dziwaczna mieszanka obrazu prawdziwego i fantastycznego, pięknego i brzydkiego, tragicznego i komicznego - dla bardziej imponującego wyrażenia twórczego pomysłu.

D

Daktyl- metrum poetyckie trzyzgłoskowe, w którym akcent pada na pierwszą sylabę w stopie. Schemat: -UU| -UU...
Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!
Lazur stepowy, łańcuszek z pereł
Pędzisz, jakby, jak ja, wygnańcy,
Ze słodkiej północy na południe.
M.Yu.Lermontow

Dekadencja - zjawisko w literaturze (i sztuce w ogóle) przełomu XIX i XX wieku, odzwierciedlające kryzys przejściowej fazy stosunków społecznych w oczach niektórych rzeczników nastrojów grup społecznych, których fundamenty światopoglądowe są niszczone przez przełom punkty historii.

Detal artystyczny - detalu, podkreślając autentyczność semantyczną dzieła z autentycznością rzeczywistą, specyficzną dla wydarzenia - konkretyzując ten czy inny obraz.

dialektyzmy - słowa zapożyczone przez język literacki lub konkretnego autora w jego pracy z lokalnych dialektów (dialektów): „Cóż, idź - i dobrze, musisz iść na wzgórze, dom jest w pobliżu” (F. Abramov).

Dialog - wymiana uwag, wiadomości, mowa na żywo dwóch lub więcej osób.

Dramat - 1. Jeden z trzech rodzaje literatury, który określa prace przeznaczone do realizacji etapowej. Różni się od eposu tym, że nie ma narracji, lecz formę dialogową; od poezji lirycznej do tej, która odtwarza świat zewnętrzny w stosunku do autora. Podzielony na gatunki: tragedia, komedia, a także prawdziwy dramat. 2. Dramat jest również nazywany dziełem dramatycznym, które nie ma wyraźnych cech gatunkowych, łącząc techniki różnych gatunków; czasami takie dzieło nazywa się po prostu sztuką.

mi

monogamia - odbiór powtórzeń podobnych dźwięków, słów, konstrukcji językowych na początku sąsiednich wersów lub zwrotek.

Poczekaj, aż spadnie śnieg

Poczekaj, kiedy będzie gorąco

Poczekaj, kiedy inni się nie spodziewają...

K.Simonow

ORAZ

Gatunek literacki - historycznie rozwijający się rodzaj dzieł literackich, których główne cechy, stale zmieniające się wraz z rozwojem różnorodności form i treści literatury, utożsamiane są niekiedy z pojęciem „rodzaj”; częściej jednak termin gatunek określa rodzaj literatury na podstawie treści i cech emocjonalnych: gatunek satyryczny, gatunek detektywistyczny, gatunek eseju historycznego.

Żargon, to samo slang - słowa i wyrażenia zapożyczone z języka komunikacji wewnętrznej pewnych grup społecznych. Użycie żargonu w literaturze pozwala jaśniej określić społeczne lub zawodowe cechy bohaterów i ich otoczenia.

Żywoty świętych opis życia osób kanonizowanych przez Kościół jako świętych („Żywot Aleksandra Newskiego”, „Żywot Aleksego, męża Bożego” itp.).

Z

Wiązanie - zdarzenie warunkujące wystąpienie konfliktu w utworze literackim. Czasami zbiega się to z początkiem pracy.

Zachin - początek twórczości rosyjskiej ludowej twórczości literackiej - eposy, bajki itp. ("Dawno dawno temu w odległe królestwo, w stanie trzydziestym…”).

Zdrowa organizacja mowy- celowe wykorzystanie elementów kompozycji dźwiękowej języka: samogłosek i spółgłosek, sylab akcentowanych i nieakcentowanych, pauz, intonacji, powtórzeń itp. Służy wzmocnieniu artystycznej ekspresji wypowiedzi. Na organizację dźwiękową mowy składają się: powtórzenia dźwiękowe, pismo dźwiękowe, onomatopeje.

nagrywanie dźwięku- technika wzbogacania wizualizacji tekstu poprzez taką dźwiękową konstrukcję fraz, wersów poetyckich, która odpowiadałaby odtwarzanej scenie, obrazowi, wyrażonemu nastrojowi. Aliteracje, asonanse i powtórzenia dźwiękowe są używane w piśmie dźwiękowym. Nagranie dźwiękowe wzmacnia obraz pewnego zjawiska, akcji, stanu.

Onomatopeja- rodzaj nagrania dźwiękowego; stosowanie kombinacji dźwiękowych, które mogą odzwierciedlać dźwięk opisywanych zjawisk, zbliżonych dźwiękowo do tych przedstawionych w mowie artystycznej („grzmot grzmotu”, „ryk rogów”, „kukułka kukułka”, „echo śmiechu”).

I

Idea dzieła sztuki główna idea, która podsumowuje semantyczną, figuratywną, emocjonalną treść dzieła sztuki.

Imagizm - nurt literacki, który pojawił się w Rosji po rewolucji październikowej 1917 r., głoszący, że obraz jest celem samym w sobie dzieła, a nie środkiem wyrażania istoty treści i odzwierciedlania rzeczywistości. Rozpadł się samoistnie w 1927 roku. Kiedyś do tego trendu dołączył S. Yesenin.

Impresjonizm- kierunek w sztuce przełomu XIX i XX wieku, uznający główne zadanie twórczości artystycznej za wyrażanie subiektywnych wrażeń artysty na temat zjawisk rzeczywistości.

Improwizacja - bezpośrednie tworzenie dzieła w trakcie realizacji.

Inwersja- naruszenie ogólnie przyjętej sekwencji gramatycznej mowy; przegrupowanie części frazy, nadając jej szczególną wyrazistość; niezwykła sekwencja słów w zdaniu.
A śpiew dziewicy jest ledwo słyszalny

Doliny w głębokiej ciszy.

AS Puszkin

Interpretacja - interpretacja, wyjaśnienie idei, tematu, systemu figuratywnego i innych składników dzieła sztuki w literaturze i krytyce.

Intryga - system, a czasem tajemnica, złożoność, tajemnica zdarzeń, na których rozwikłaniu budowana jest fabuła dzieła.

ironia - rodzaj komicznej, gorzkiej lub odwrotnie, życzliwej kpiny, poprzez wyśmiewanie tego lub innego zjawiska, eksponowanie jego negatywnych cech, a tym samym potwierdzanie pozytywnych aspektów przewidzianych przez autora w tym zjawisku.

Pieśni historyczne - gatunek poezji ludowej, który odzwierciedla popularną ideę autentyczności wydarzenia historyczne w Rusi.

Do

Kanon literacki symbolem, obrazem, fabułą, zrodzonym z wielowiekowej tradycji folklorystycznej i literackiej, i staje się w pewnym stopniu normatywnym: światło jest dobrem, ciemność jest złem itp.

klasycyzm - kierunek artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, który opiera się na uznaniu sztuki antycznej za najwyższy wzór, ideał, a dzieła antyczne za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki jest zorganizowane jako sztuczna, logicznie skonstruowana całość. Ścisła organizacja fabularno-kompozycyjna, schematyzm. Ludzkie postacie są zarysowane w linii prostej; postacie pozytywne i negatywne są przeciwstawne. Aktywne odwoływanie się do spraw publicznych, obywatelskich. Podkreślono obiektywizm opowieści. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoka: tragedia, epicka, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.

Kolizja - generowanie konfliktu leżącego u podstaw akcji utworu literackiego, sprzeczności między postaciami bohaterów tego utworu lub między postaciami i okolicznościami, których zderzenia stanowią fabułę utworu.

Komedia - dzieło dramatyczne, za pomocą satyry i humoru, wyśmiewające wady społeczeństwa i człowieka.

Skład - układ, naprzemienność, korelacja i wzajemne powiązanie części utworu literackiego, służące najpełniejszemu urzeczywistnieniu intencji artysty.

Kontekst - ogólne znaczenie (temat, idea) dzieła, wyrażone w całym tekście lub w wystarczająco znaczącym fragmencie, z którym cytat, a właściwie każdy fragment w ogóle, nie powinien tracić.

Konflikt artystyczny. figuratywne odbicie w dziele sztuki działań sił walki interesów, namiętności, idei, charakterów, aspiracji politycznych, zarówno osobistych, jak i społecznych. Konflikt dodaje dramatyzmu całej historii.

Punkt kulminacyjny - w utworze literackim scena, wydarzenie, epizod, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie i dochodzi do decydującego starcia między bohaterami i aspiracjami bohaterów, po którym w fabule rozpoczyna się przejście do rozwiązania.

Ł

Legenda - do użytku świeckiego weszły narracje, które początkowo opowiadały o żywotach świętych, następnie – religijno-dydaktyczne, a czasem fantastyczne biografie historycznych, a nawet baśniowych bohaterów, których czyny wyrażają charakter narodowy.

myśl przewodnia- wyrazisty szczegół, określony obraz artystyczny, wielokrotnie powtarzany, wspominany, przechodzący przez osobne dzieło lub całą twórczość pisarza.

Kroniki - odręczne rosyjskie narracje historyczne opowiadające o wydarzeniach z życia kraju według lat; każda historia zaczynała się od słowa: „Lato… (rok…)”, stąd nazwa – kronika.

tekst piosenki- jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez przedstawianie indywidualnych (pojedynczych) stanów, myśli, uczuć, wrażeń i doświadczeń osoby spowodowanych określonymi okolicznościami. Uczucia, doświadczenia nie są opisywane, ale wyrażane. W centrum artystycznej uwagi znajduje się obraz-doświadczenie. Cechami charakterystycznymi tekstów są poetycka forma, rytm, brak fabuły, niewielkie rozmiary, wyraźne odzwierciedlenie przeżyć lirycznego bohatera. Najbardziej subiektywny rodzaj literatury.

Liryczna dygresja - odstępstwo od opisów wydarzeń, postaci w utworze epickim lub liryczno-epickim, w których autor (lub bohater liryczny, w imieniu którego prowadzona jest narracja) wyraża swoje myśli i uczucia wobec opisywanego, swój stosunek do niego, odnosząc się bezpośrednio do czytelnika.

Litota - 1. Technika niedoceniania zjawiska lub jego szczegółów to odwrócona hiperbola (bajkowy „chłopiec z palcem” lub „mały człowieczek… w dużych rękawiczkach, a on sam z paznokciem” N. Niekrasow). 2. Akceptacja cech tego lub innego zjawiska nie przez bezpośrednią definicję, ale przez zaprzeczenie definicji przeciwnej:

Klucz do natury nie jest zgubiony,

Dumna praca nie idzie na marne...

W. Szałamow

M

Metafora- przenośne znaczenie słowa oparte na użyciu jednego przedmiotu lub zjawiska do drugiego przez podobieństwo lub kontrast; ukryte porównanie zbudowane na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym słowa „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby” są nieobecne, ale dorozumiane.
Pszczoła za hołd w polu
Leci z komórki woskowej.
AS Puszkin
Metafora zwiększa trafność mowy poetyckiej i jej emocjonalną ekspresję. Rodzajem metafory jest personifikacja.
Rodzaje metafor:
1. metafora leksykalna lub wymazana, w której bezpośrednie znaczenie jest całkowicie zniszczone; „pada deszcz”, „czas ucieka”, „wskazówka zegara”, „klamka”;
2. prosta metafora – zbudowana na zbieżności przedmiotów lub na jednej z ich wspólnych cech: „grad kul”, „rozmowa o falach”, „świt życia”, „noga stołu”, „jaśnieje świt ";
3. metafora zrealizowana – dosłowne rozumienie znaczeń słów składających się na metaforę, podkreślanie bezpośrednich znaczeń słów: „Tak, nie masz twarzy – masz tylko koszulę i spodnie” (S. Sokołowa).
4. rozszerzona metafora - rozprzestrzenienie obrazu metaforycznego na kilka fraz lub na całe dzieło (na przykład wiersz A.S. Puszkina „Wóz życia” lub „Długo nie mógł spać: pozostała łuska słów zatkana i dręczyły mózg, dźgały w skronie, nie można było się go pozbyć” (V. Nabokov)
Metafora jest zwykle wyrażana przez rzeczownik, czasownik, a następnie inne części mowy.

Metonimia- zbieżność, porównywanie pojęć przez sąsiedztwo, gdy zjawisko lub przedmiot oznacza się za pomocą innych słów i pojęć: "stalowy mówca drzemie w kaburze" - rewolwer; „poprowadził miecze do obfitości” - poprowadził żołnierzy do bitwy; „Sychok śpiewał” – skrzypek grał na swoim instrumencie.

Mity - dzieła fantastyki ludowej, personifikujące rzeczywistość w postaci bogów, demonów, duchów. Narodziły się w czasach starożytnych, poprzedzających religijne, a nawet bardziej naukowe rozumienie i wyjaśnianie świata.

modernizm - określenie wielu nurtów, nurtów w sztuce, które determinują dążenie artystów do odzwierciedlenia nowoczesności nowymi środkami, ulepszania, unowocześniania – ich zdaniem – tradycyjnych środków zgodnie z postępem historycznym.

monolog - mowa jednego z bohaterów literackich, skierowana bądź do siebie, bądź do innych, bądź do publiczności, wyizolowana z replik innych bohaterów, mająca niezależny sens.

motyw- 1. Najmniejszy element działki; najprostszy, niepodzielny element narracji (zjawisko jest stałe i powtarza się w nieskończoność). Różne wątki powstają z wielu motywów (np. motyw drogi, motyw poszukiwania zaginionej panny młodej itp.). Podana wartość termin ten jest częściej używany w odniesieniu do dzieł ustnej sztuki ludowej.

2. „Stabilna jednostka semantyczna” (B.N. Putiłow); „nasycony semantycznie składnik utworu, powiązany z tematem, ideą, ale nie tożsamy ​​z nimi” (VE Khalizev); element semantyczny (znaczeniowy) niezbędny do zrozumienia koncepcji autora (np. motyw śmierci w „Opowieści o zmarłej księżniczce…” A.S. Puszkina, motyw zimna w „lekkim oddechu” – pełnia w „ Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa).

H

Naturalizm - nurt w literaturze ostatniej tercji XIX wieku, postulujący niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące czasem do tłumienia indywidualności autora.

Neologizmy - nowo utworzone słowa lub wyrażenia.

Nowela - krótkie dzieło prozatorskie porównywalne z opowiadaniem. Opowiadanie ma więcej wydarzeń, wyraźniejszą fabułę, wyraźniejszy zwrot akcji prowadzący do rozwiązania.

O

obraz artystyczny - 1. Wejście główne kreatywność artystyczna sposób postrzegania i odzwierciedlania rzeczywistości, specyficzna dla sztuki forma wiedzy o życiu i wyrażanie tej wiedzy; cel i wynik poszukiwań, a następnie identyfikowanie, podkreślanie, podkreślanie technikami artystycznymi tych cech określonego zjawiska, które najpełniej ujawniają jego estetyczną, moralną, społecznie istotną istotę. 2. Termin „obraz” czasami odnosi się do jednego lub drugiego tropu w dziele (obraz wolności jest „gwiazdą zniewalającego szczęścia” u A.S. Puszkina), a także do jednego lub drugiego bohatera literackiego (obraz żon dekabrystów E. Trubetskaya i M. Volkonskaya w N. Nekrasova).

o tak- wiersz o charakterze entuzjastycznym (uroczysty, wychwalający) na cześć niektórych
ani osoby, ani zdarzenia.

Oksymoron lub oksymoron- figura oparta na zestawieniu wyrazów o przeciwstawnych znaczeniach, mająca na celu niezwykłe, efektowne wyrażenie nowej koncepcji, idei: gorący śnieg, podły rycerz, usychająca bujna przyroda.

uosobienie- obraz przedmiotów nieożywionych jako ożywionych, w którym są one obdarzone właściwościami istot żywych: darem mowy, zdolnością myślenia i odczuwania.
O czym wyjesz, nocny wietrze,
Na co tak narzekasz?
FI Tiutczew

zwrotka Oniegina - strofa stworzona przez A.S. Puszkina w powieści „Eugeniusz Oniegin”: 14 wersów (ale nie sonet) tetrametru jambicznego z rymem ababvvggdeejzh (3 czterowiersze na przemian - z rymem krzyżowym, parowym i obejmującym oraz końcowy dwuwiersz: oznaczenie tematu, jego rozwój, kulminację, zakończenie).

Artykuł fabularny - utwór literacki oparty na faktach, dokumentach, obserwacjach autora.

P

paradoks - w literaturze – odbiór wypowiedzi wyraźnie sprzecznej z ogólnie przyjętymi koncepcjami, albo w celu obnażenia tych, które zdaniem autora są fałszywe, albo w celu wyrażenia niezgody na tzw. „zdrowy rozsądek”, z powodu inercji, dogmatyzmu, ignorancja.

Równoległość- jeden z rodzajów powtórzeń (składniowy, leksykalny, rytmiczny); technika kompozytorska kładąca nacisk na połączenie kilku elementów dzieła sztuki; analogia , zbieżność zjawisk przez podobieństwo (na przykład zjawiska naturalne i życie ludzkie).
Wiatr przy złej pogodzie
Wycie - wycie;
dzika głowa
Zły smutek dręczy.
V.A.Koltsov

Bandaż- podział wypowiedzi o pojedynczym znaczeniu na kilka niezależnych, izolowanych zdań (w piśmie - za pomocą znaków interpunkcyjnych, w mowie - intonacyjnie, za pomocą pauz):
Dobrze? Nie widzisz, że jest szalony?
Powiedz poważnie:
Obłąkany! o czym on tu do cholery mówi!
Adorator! teść! i o Moskwie tak groźnie!
AS Gribojedow

Pafos - najwyższy punkt inspiracji, uczucia emocjonalnego, zachwytu, osiągnięty w utworze literackim i jego odbiorze przez czytelnika, odzwierciedlający znaczące wydarzenia społeczne i duchowy wzrost bohaterów.

Sceneria - w literaturze - obraz w utworze literackim obrazów przyrody jako środek figuratywnego wyrażenia intencji autora.

parafraza- zamiast tego użyj opisu własne imię lub nazwy; wyrażenie opisowe, figura retoryczna, zastępująca słowo. Służy do ozdabiania mowy, zastępowania powtórzeń lub niesienia znaczenia alegorii.

Pyrrusowe - stopa pomocnicza złożona z dwóch krótkich lub nieakcentowanych sylab, zastępująca stopę jambiczną lub pląsawiczą; brak stresu w jambie lub pląsawicy: „Piszę do ciebie ...” A.S. Puszkina, „Żagiel” M.Yu Lermontowa.

Pleonazm- nieuzasadniona gadatliwość, używanie słów zbędnych do wyrażenia myśli. W stylistyce normatywnej pleonazm jest uważany za błąd mowy. W języku fikcji – jako figura stylistyczna dodatku, służąca wzmocnieniu wyrazistych walorów mowy.
„Elizeusz nie miał apetytu na jedzenie”; „jakiś nudny człowiek… położył się… między umarłymi i osobiście umarł”; „Kozłow nadal leżał cicho, zabijany” (A. Płatonow).

Opowieść - dzieło prozy epickiej zmierzające w kierunku spójnego przedstawienia fabuły, ograniczonego minimum wątków fabularnych.

Powtórzenie- figura polegająca na powtórzeniu słów, wyrażeń, pieśni lub wersów poetyckich w celu zwrócenia na nie szczególnej uwagi.
Każdy dom jest mi obcy, każda świątynia nie jest pusta,
I wszystko jest takie samo i wszystko jest jednym ...
M. Cwietajewa

Podtekst - znaczenie ukryte „pod” tekstem, tj. nie wyrażone bezpośrednio i otwarcie, ale wynikające z narracji lub dialogu tekstu.

Stały epitet - barwna definicja, nierozerwalnie połączona z definiowanym słowem, a jednocześnie tworząca stabilny wyraz figuratywny i poetycki („błękitne morze”, „komnaty z białego kamienia”, „piękna panna”, „jasny sokół”, „cukrowe usta ").

Poezja- specjalna organizacja mowy artystycznej, która wyróżnia się rytmem i rymem - forma poetycka; liryczna forma refleksji rzeczywistości. Często termin poezja jest używany w znaczeniu „dzieł różnych gatunków wierszem”. Oddaje subiektywny stosunek jednostki do świata. Na pierwszym planie obraz-doświadczenie. Nie stawia sobie za zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci.

Wiersz- duże dzieło poetyckie z organizacją fabularno-narracyjną; opowiadanie lub powieść wierszem; wieloczęściowe dzieło, w którym łączą się początki epickie i liryczne. Wiersz można przypisać liryczno-epickiemu gatunkowi literatury, ponieważ narracja wydarzeń historycznych i wydarzeń z życia bohaterów ujawnia się w nim poprzez percepcję i ocenę narratora. Wiersz dotyczy wydarzeń o znaczeniu uniwersalnym. Większość wierszy śpiewa o niektórych ludzkich czynach, wydarzeniach i postaciach.

tradycja - ustne opowiadanie o prawdziwych ludziach i autentycznych wydarzeniach, jedna z odmian sztuki ludowej.

Przedmowa - artykuł poprzedzający dzieło literackie, napisany albo przez samego autora, albo przez krytyka lub krytyka literackiego. We wstępie można podać krótką informację o pisarzu i kilka wyjaśnień dotyczących historii powstania dzieła, proponuje się interpretację intencji autora.

prototyp - prawdziwa osoba, która służyła autorowi w stworzeniu wizerunku literackiego bohatera.

Sztuka teatralna - ogólne określenie utworu literackiego przeznaczonego do przedstawienia scenicznego – tragedie, dramaty, komedie itp.

R

Wymiana - ostatnia część rozwoju konfliktu lub intrygi, gdzie zostaje rozwiązana, dochodzi do logicznego figuratywnego zakończenia konfliktu dzieła.

Rozmiar poety- konsekwentnie wyrażona forma rytmu poetyckiego (określana liczbą sylab, akcentów lub zwartych - w zależności od systemu wersyfikacji); schemat budowy linii. W wersyfikacji rosyjskiej (sylabowo-tonicznej) wyróżnia się pięć głównych metrum poetyckiego: dwusylabowe (jamb, trochee) i trzysylabowe (daktyl, amfibrach, anapest). Ponadto każdy rozmiar może różnić się liczbą stóp (jambiczny 4 stopy; jambiczny 5 stóp itp.).

Fabuła - małe dzieło prozatorskie o charakterze głównie narracyjnym, zgrupowane kompozycyjnie wokół jednego epizodu, postaci.

Realizm - artystyczna metoda figuratywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w zgodzie z obiektywną rzetelnością.

wspomnienie - użycie w utworze literackim wyrażeń z innych utworów, a nawet folkloru, skłaniających autora do innej interpretacji; czasami zapożyczone wyrażenie jest nieco zmienione (M. Lermontow - „Luksusowe miasto, biedne miasto” (o Sankt Petersburgu) - od F. Glinki „Cudowne miasto, starożytne miasto” (o Moskwie).

Refren- powtórzenie wersu lub serii wersów na końcu strofy (w pieśniach refren).

Mamy rozkaz iść do bitwy:

"Niech żyje wolność!"

Wolność! Którego? Nie powiedziano.

Ale nie ludzie.

Mamy rozkaz iść do bitwy -

„Sprzymierzeni dla dobra narodów”,

A najważniejsze nie zostało powiedziane:

Dla kogo banknoty?

D. biedny

Rytm- stała, wyważona powtarzalność w tekście segmentów tego samego typu, w tym minimalnych, - sylaby akcentowane i nieakcentowane.

Wierszyk- powtórzenie dźwięku w dwóch lub więcej wersach, głównie na końcu. W przeciwieństwie do innych powtórzeń dźwiękowych, rym zawsze podkreśla rytm, artykulację mowy w wierszach.

Pytanie retoryczne to pytanie, które nie wymaga odpowiedzi (albo odpowiedź jest zasadniczo niemożliwa, albo sama w sobie jest jasna, albo pytanie jest skierowane do warunkowego „rozmówcy”). Pytanie retoryczne aktywizuje uwagę czytelnika, wzmacnia jego reakcję emocjonalną.
"Rus! gdzie idziesz?"
„Martwe dusze” N.V. Gogola
Czy spieranie się z Europą jest dla nas czymś nowym?
Czy Rosjanin stracił nawyk zwycięstw?
„Do oszczerców Rosji” A.S. Puszkin

Rodzaj - jeden z głównych działów systematyki dzieł literackich, definiujący trzy Różne formy: epicki, liryczny, dramatyczny.

powieść - narracja epicka z elementami dialogu, czasem zawierająca dramat lub literackie dygresje, skupiona na historii jednostki w środowisku publicznym.

romantyzm - nurt literacki przełomu XVIII i XIX wieku przeciwstawiający się klasycyzmowi jako poszukiwanie form refleksji bardziej odpowiadających współczesnym realiom.

romantyczny bohater- złożona, namiętna osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki, nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności.

OD

Sarkazm - zjadliwa kpiąca kpina z kogoś lub czegoś. Szeroko stosowany w satyrycznych utworach literackich.

satyra - rodzaj literatury, która obnaża i wyśmiewa wady ludzi i społeczeństwa w określonych formach. Formy te mogą być bardzo różnorodne - paradoks i hiperbola, groteska i parodia itp.

Sentymentalizm - Ruch literacki końca XVIII i początku XIX wieku. Powstał jako protest przeciwko kanonom klasycyzmu w sztuce, które stały się dogmatem, odzwierciedlając kanonizację feudalnych stosunków społecznych, które stały się już hamulcem rozwoju społecznego.

Wersyfikacja sylabiczna e - sylabiczny system wersyfikacji oparty na równości liczby sylab w każdym wersie z obowiązkowym akcentem na sylabę przedostatnią; równorzędność. Długość wersu zależy od liczby sylab.
Nie kochaj mocno
A miłość jest trudna
I najtrudniejsze
Kochająca miłość jest nieosiągalna.
AD Kantemir

Wersyfikacja sylabo-toniczna- sylabowo-akcentowany system wersyfikacji, który określa liczba sylab, liczba akcentów i ich położenie w wersie poetyckim. Opiera się na równości liczby sylab w wierszu i uporządkowanej zmianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W zależności od systemu naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych, rozróżnia się rozmiary dwusylabowe i trzysylabowe.

Symbol- obraz, który wyraża znaczenie zjawiska w obiektywnej formie. Przedmiot, zwierzę, znak stają się symbolem, gdy nada się im dodatkowe, niezwykle ważne znaczenie.

Symbolizm - kierunek literacki i artystyczny przełomu XIX i XX wieku. Symbolizm poszukiwał symboli w namacalnej formie, aby ucieleśnić ideę jedności świata, wyrażoną zgodnie z jego najbardziej różnorodnymi częściami, pozwalając kolorom, dźwiękom, zapachom reprezentować jeden przez drugiego (D. Mereżkowski, A. Bely , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusow).

Synekdocha - artystyczna technika substytucji na rzecz wyrazistości - jedno zjawisko, przedmiot, przedmiot itp. - skorelowane z nim przez inne zjawiska, przedmioty, przedmioty.

Och, jesteś ciężki, kapeluszu Monomacha!

AS Puszkin.

Sonet - czternastowersowy wiersz skomponowany według pewnych zasad: pierwszy czterowiersz (czterowiersz) stanowi ekspozycję tematu wiersza, drugi czterowiersz rozwija postanowienia zarysowane w pierwszym, w kolejnym tercecie (trzywersowym) rozwiązanie temat jest zarysowany, w końcowym tercecie, zwłaszcza w ostatniej linijce, następuje zakończenie rozwiązania wyrażające istotę utworu.

Porównanie- technika wizualna polegająca na porównaniu zjawiska lub pojęcia (przedmiotu porównania) z innym zjawiskiem lub pojęciem (środkiem porównania), mająca na celu uwypuklenie jakiejś szczególnie istotnej pod względem artystycznym cechy przedmiotu porównania:
Pełen dobra przed końcem roku,
Jak jabłka Antonowa, dni.
AT Twardowski

Wersyfikacja- zasada rytmicznej organizacji mowy poetyckiej. Wersyfikacja może być sylabiczna, toniczna, sylabo-toniczna.

Wiersz- małe dzieło stworzone zgodnie z prawami mowy poetyckiej; zwykle liryka.

Mowa poetycka- specjalna organizacja mowy artystycznej, która różni się od prozy ścisłą organizacją rytmiczną; miarową, rytmicznie zorganizowaną mowę. Środek do wyrażania emocji.

Stopa- stabilne (uporządkowane) połączenie sylaby akcentowanej z jedną lub dwiema sylabami nieakcentowanymi, które powtarzają się w każdym wersecie. Stopa może być dwusylabowa (iamb U-, trochęe -U) i trzysylabowa (dactyl -UU, amphibrach U-U, anapaest UU-).

Zwrotka- grupa wersów powtarzanych w mowie poetyckiej, spokrewnionych znaczeniem i układem rymów; zespół wersów, tworzący całość rytmiczno-składniową, połączony pewnym systemem rymowania; dodatkowy element rytmiczny wiersza. Często ma kompletną treść i budowę składniową. Strofy są oddzielone od siebie zwiększoną interwałem.

Intrygować- system wydarzeń w dziele sztuki, przedstawiony w pewnym związku, ujawniający charaktery bohaterów i stosunek pisarza do przedstawionych zjawisk życiowych; sekwencja. Przebieg zdarzeń składający się na treść dzieła sztuki; dynamiczny aspekt dzieła sztuki.

T

Tautologia- powtórzenie tych samych słów o bliskim znaczeniu i brzmieniu.
Wszystko moje, powiedział złoty,
Cała moja rzeczona stal damasceńska.
AS Puszkin.

Temat- zakres zjawisk i zdarzeń, które stanowią podstawę pracy; przedmiot wizerunku artystycznego; o czym autor mówi i co chce przyciągnąć główną uwagę czytelników.

Typ - bohater literacki ucieleśniający pewne cechy określonego czasu, zjawiska społecznego, systemu społecznego lub środowiska społecznego („ludzie zbędni” - Eugeniusz Oniegin, Pieczorin itp.).

Wersyfikacja toniczna- system wersyfikacji, który opiera się na równości sylab akcentowanych w poezji. Długość linii jest określona przez liczbę akcentowanych sylab. Liczba sylab nieakcentowanych jest dowolna.

Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym

O wszystkich zmęczonych w obcym kraju,

O wszystkich statkach, które wypłynęły w morze,

O wszystkich, którzy zapomnieli o swojej radości.

Blok AA

tragedia - rodzaj dramatu, który powstał ze starożytnego greckiego rytuału dytyramb na cześć patrona uprawy winorośli i wina, boga Dionizosa, który pojawił się wówczas pod postacią kozła - jak satyr z rogami i brodą.

tragikomedia - dramat łączący w sobie cechy tragedii i komedii, odzwierciedlający względność naszych definicji zjawisk rzeczywistości.

szlaki- słowa i wyrażenia używane w sensie przenośnym w celu uzyskania artystycznej ekspresji wypowiedzi. Sercem każdej ścieżki jest porównanie obiektów i zjawisk.

Na

Domyślna- postać, która daje słuchaczowi lub czytelnikowi możliwość odgadnięcia i zastanowienia się nad tym, o czym można by mówić w nagle przerwanej wypowiedzi.
Ale czy to ja, czy to ja, ulubieniec władcy...
Ale śmierć… ale władza… ale nieszczęścia ludzi…
AS Puszkin

F

Intrygować - seria wydarzeń, które stanowią podstawę dzieła literackiego. Często fabuła oznacza to samo, co fabuła, różnice między nimi są tak arbitralne, że wielu krytyków literackich uważa fabułę za to, co inni uważają za fabułę i odwrotnie.

Finał - część kompozycji utworu, która go kończy. Czasami może zbiegać się z rozwiązaniem. Czasami finałem jest epilog.

futuryzm - ruch artystyczny w sztuce pierwszych dwóch dekad XX wieku. Za narodziny futuryzmu uważa się Manifest futurystyczny opublikowany w 1909 roku w paryskim czasopiśmie Le Figaro. Teoretykiem i liderem pierwszej grupy futurystów był Włoch F. Marienetti. Główną treścią futuryzmu było ekstremistyczne rewolucyjne obalenie starego świata, w szczególności jego estetyki, aż do norm językowych. Rosyjski futuryzm otworzył „Prolog egofuturyzmu” I. Siewierianina oraz zbiór „Uderzenie w twarz gustu publicznego”, w którym brał udział W. Majakowski.

X

Postać literacka - zespół cech wizerunku postaci, bohatera literackiego, w którym poszczególne cechy pełnią rolę odzwierciedlenia typowego, uwarunkowanego zarówno zjawiskiem składającym się na treść dzieła, jak i ideową i estetyczną intencją twórcy autor, który stworzył tego bohatera. Charakter jest jednym z głównych elementów dzieła literackiego.

Chory- metrum dwusylabowe z akcentem na pierwszą sylabę.
Burza pokrywa niebo ciemnością, -U|-U|-U|-U|
Wirujące wichry śniegu; -U|-U|-U|-
Jak bestia, będzie wyć, -U|-U|-U|-U|
Będzie płakać jak dziecko... -U|-U|-U|-
AS Puszkin

C

Cytat - dosłownie cytowane w pracy jednego autora, wypowiedź innego autora – jako potwierdzenie jego myśli autorytatywnym, niepodważalnym stwierdzeniem, lub nawet odwrotnie – jako sformułowanie wymagające obalenia, krytyki.

mi

język ezopowy - różne sposoby alegorycznego wyrażania tej lub innej myśli, której nie można wyrazić bezpośrednio, na przykład z powodu cenzury.

Odsłonięcie - część fabuły bezpośrednio poprzedzająca akcję, przedstawiająca czytelnikowi wstępną informację o okolicznościach powstania konfliktu utworu literackiego.

Wyrażenie- podkreślił wyrazistość czegoś. Do uzyskania ekspresji służą nietuzinkowe środki artystyczne.

Elegia- wiersz liryczny, przekazujący głęboko osobiste, intymne przeżycia człowieka, przepojone nastrojem smutku.

Elipsa- figura stylistyczna, pominięcie słowa, którego znaczenie łatwo wydobyć z kontekstu. Znaczącą funkcją wielokropka jest stworzenie efektu lirycznej „wstrzemięźliwości”, celowego zaniedbania, podkreślenia dynamizmu wypowiedzi.
Bestia - legowisko,
Wędrowiec - droga
Martwe - dragi,
Do każdej jego własności.
M. Cwietajewa

Epigram- krótki wiersz, który naśmiewa się z osoby.

epigraf - wyrażenie poprzedzone przez autora jego dziełem lub jego częścią. Epigraf zwykle wyraża istotę intencji twórczej autora dzieła.

Epizod - fragment fabuły utworu literackiego, opisujący pewien integralny moment akcji, który stanowi treść utworu.

Epilog - konkluzja dokonana przez autora po przedstawieniu narracji i zakończeniu jej rozwiązania – wyjaśnienie intencji przekazem o dalszych losach bohaterów, afirmacja konsekwencji zjawiska opisanego w utworze.

Epistrofa - powtórzenie tego samego słowa lub wyrażenia w długiej frazie lub okresie, skupiające uwagę czytelnika, w poezji - na początku i na końcu zwrotki, jakby je otaczało.

nic ci nie powiem

nie będę ci przeszkadzać...

A. Fet

Epitet- określenie artystyczne i figuratywne, podkreślające najistotniejszą cechę przedmiotu lub zjawiska w danym kontekście; służy wywołaniu w czytelniku widzialnego obrazu osoby, rzeczy, natury itp.

Wysłałem ci czarną różę w szklance

Złoty jak niebo, Ai...

Blok AA

Epitet można wyrazić przymiotnikiem, przysłówkiem, imiesłowem, liczebnikiem. Często epitet jest metaforyczny. Epitety metaforyczne podkreślają właściwości przedmiotu w szczególny sposób: przenoszą jedno ze znaczeń słowa na drugie, opierając się na fakcie, że słowa te mają wspólną cechę: sobolowe brwi, ciepłe serce, wesoły wiatr, tj. metaforyczny epitet wykorzystuje przenośne znaczenie słowa.

Epifora- figura przeciwstawna do anafory, powtórzenie tych samych elementów na końcu sąsiednich segmentów mowy (słów, wersów, zwrotek, fraz):
Dziecko,
Wszyscy jesteśmy małymi końmi,
Każdy z nas jest koniem na swój sposób.
VVMajakovsky

epos - 1. Jeden z trzech rodzajów literatury, którego cechą charakterystyczną jest opis pewnych wydarzeń, zjawisk, postaci. 2. Termin ten jest często nazywany heroicznymi opowieściami, eposami, opowieściami w sztuce ludowej.

Praca pisemna - utwór literacki o niewielkiej objętości, zwykle prozą, o swobodnej kompozycji, przekazujący indywidualne wrażenia, sądy, przemyślenia autora na określony problem, temat, na temat określonego wydarzenia lub zjawiska. Różni się od eseju tym, że w eseju fakty są jedynie okazją do refleksji autora.

TAK

Humor - rodzaj komiksu, w którym wady nie są bezlitośnie wyśmiewane, jak w satyrze, ale życzliwie podkreślają wady i słabości osoby lub zjawiska, przypominając, że często są one jedynie kontynuacją lub odwrotnością naszych cnót.

JESTEM

Jamb- metrum dwusylabowe z akcentem na drugą sylabę.
Otchłań się otworzyła, gwiazdy są pełne U-|U-|U-|U-|
Gwiazdy nie mają liczby, otchłań dna. U-|U-|U-|U-|