Sentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm powstał w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla dominującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami oświecenia. Dał pierwszeństwo manifestacjom cechy duchowe człowiek, analiza psychologiczna, starała się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia danej osoby są godne uwagi, niezależnie od jej przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do środowiska, rysując w swoich utworach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. Postawił przede wszystkim na analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literatura francuska sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literatura niemiecka- dzieła F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethego, J. F. Schillera, S. Laroche'a.
Sentymentalizm pojawił się w literaturze rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł zachodnioeuropejskich sentymentalistów. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przestrzeganiem ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Główny konflikt romantyzm był opozycją jednostki i społeczeństwa. Na tle postępu naukowego i technicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej, następowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, sprowokować społeczny protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli rozczarowani otaczającym ich światem i to rozczarowanie widać wyraźnie w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, musi ich słuchać i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, wierzyli, że trzeba walczyć z tzw. „światowym złem” i przeciwstawiali mu się siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całe dzieło autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wzniosła i namiętna miłość, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, nikczemna ambicja. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, esencją wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mistyki i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyrażał się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez prace W. Wordswortha, ST Coleridge'a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, JG Byrona, PB Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Duży wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu wywarła rewolucja francuska i wojna ojczyźniana 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy – przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkin w okresie zesłania na południe), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad codziennością, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i zesłaniu bohater romantyczny zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt między jednostka i społeczeństwo stają się nierozerwalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomiakow, F. I. Tiutczew.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
opowieść fantasy
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Idea dwoistości jest walką między Obiektywną rzeczywistość i subiektywne nastawienie. Realizmowi brakuje tego pojęcia. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróż, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
romantyczny bohater jest zawsze wyjątkową osobowością;
bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które przejawia się w tonie lirycznym;
estetycznej celowości w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą go przyrodą.
Styl wypowiedzi utworu romantycznego:
ostateczny wyraz;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; Rzeczywistość, odrzucona przez romantyzm, podlegała opartym na subiektywnych światach twórcza wyobraźnia artysta.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą go rzeczywistość za pomocą dostępnych mu środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni umieszczają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarz realista interesuje się tym, jak otaczający świat wpływa na osobowość. Poczynania bohaterów dzieł realistycznych determinowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” posługiwał się pojęciem „naśladownictwa”, które jest mu bliskie znaczeniowo. Następnie realizm odrodził się w okresie renesansu i epoki oświecenia. w latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od odtworzonych w utworze motywów treściowych wyróżnia się:
realizm krytyczny (socrealizm);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Krytyczny realizm skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które mają wpływ na osobę. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Charakterystyczny realizm, wręcz przeciwnie, pokazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Podkreślono realizm psychologiczny wewnętrzny świat, psychologia bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odchylenia od rzeczywistości, w niektórych utworach odchylenia graniczące z fantazją, a im bardziej groteskowe, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowiadaniach N. V. Gogola, dziełach M. E. Saltykowa-Szczedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność słowa. Modernizm narodził się w Zachodnia Europa w drugiej połowie XIX wieku. jako nową formę twórczości, przeciwstawiającą się sztuce tradycyjnej. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawić rzeczywistości, jak to było w realizmie, ani wewnętrznego świata bohatera, jak to miało miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia własny świat wewnętrzny i własne nastawienie do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
odrzucenie klasycznego dziedzictwa artystycznego;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
wzmożona uwaga skierowana na duchową, a nie społeczną sferę życia człowieka;
skup się na formie ponad treścią.
Głównymi nurtami modernizmu były impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment w formie, w jakiej autor go widział lub czuł. W odbiorze tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać, ważne jest wrażenie, jakie jakiś przedmiot lub zjawisko wywiera na autorze, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajemne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadając znajomym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych geometrycznych kształtów i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Art Nouveau przejawiało się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
w latach 80. 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu - dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek zostaje postawiony w nieznośnych okolicznościach, jest załamany, skazany na porażkę, stracił smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (według Z. Freuda – pragnienie śmierci, schyłku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentowany jest przez następujące nurty:
acmizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Bardzo wybitni przedstawiciele modernizm w literaturze to francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O Wilde'a, amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70. 19 wiek a szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80-90, kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym trendem. Teoretyczne uzasadnienie nowego trendu podał Emile Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i umacniania się kapitału przemysłowego, który przekształca się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysoki poziom technologia i wzmożony wyzysk, z drugiej strony wzrost samoświadomości i walka klasowa proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną walczącą z nową rewolucyjną siłą - proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się między tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowiskach pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowość, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi być na poziomie. nowoczesna nauka musi być przepojony nauką. Oczywiste jest, że przyrodnicy opierają swoje prace tylko na tej nauce, która nie neguje istniejącego systemu społecznego. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczym w rodzaju E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego , która daje przewagę jednemu nad drugim), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Ukazując obiektywnie i naukowo mankamenty współczesnej rzeczywistości, francuscy przyrodnicy mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i tym samym spowodować szereg reform mających na celu uratowanie istniejącego systemu przed nadchodzącą rewolucją.
Teoretyk i lider naturalizmu francuskiego, E. Zola, zaliczał do przyrodników G. Flauberta, braci Goncourtów, A. Daudeta i szereg innych mniej znanych pisarzy. Zola przypisywał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w takim sensie, w jakim Zola teoretyk rozumiał ten kierunek. Do naturalizmu jako stylu klasy wiodącej dołączyli przez pewien czas pisarze, którzy byli bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że momentem jednoczącym nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje tylko częściowe rozpoznanie zbioru wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, mocno się od siebie różnią, reprezentują zarówno odmienne nurty społeczne, jak i odmienne metody artystyczne. Cała linia Zwolennicy naturalizmu zaakceptowali jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywizmu i dokładności. Podobnie niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem rozkładu, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Powstały w Niemczech nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm był głównie stylem drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnego drobnomieszczaństwa i nasilenie procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, które bynajmniej nie zawsze znajdują dla siebie pożytek. Coraz bardziej ogarnia ich rozczarowanie potęgą nauki. Stopniowo gasną nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Niemiecki naturalizm, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie przejściowym krokiem od naturalizmu do impresjonizmu. Tak więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „impresjonizmem fizjologicznym”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, wszystko, co pozostało z naturalistycznego stylu znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy naturalistycznych nawet nie próbuje ukryć swojej tendencyjności. Zwykle koncentruje się na jakimś problemie, społecznym lub fizjologicznym, wokół którego grupują się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady zostały nakreślone w broszurze Goltza Sztuka, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się również złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuzów (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tutaj żmudne przekazanie nastrojów, doznań wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje też zastąpiona dramatem i poematem, które francuscy przyrodnicy traktowali niezwykle negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który również zaprzecza intensywnie rozwijanej akcji, podaje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów („Nora ", "Duchy", "Przed wschodem słońca", "Mistrz Elze" i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny, symboliczny dramat.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. zwany naturalistycznym wczesne prace FI Panferow i MA Szołochow.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 40. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między systemem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich pracach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w rozszerzonym użyciu tego terminu, używanym w latach czterdziestych XX wieku, nie oznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli tak heterogeniczni pisarze pod względem klasowym i artystycznym, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Goncharow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Najpowszechniejszymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za przynależnego do szkoły naturalnej, były: tematy społecznie doniosłe, które obejmowały ponad szerokie koło niż nawet koło obserwacje społeczne(często w „niskich” warstwach społecznych), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznej, zwalczający upiększanie rzeczywistości, estetykę, romantyczną retorykę.
VG Belinsky wyróżnił realizm szkoły naturalnej, uznając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna zwraca się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, do „masy”, do zwykłych ludzi i najczęściej do ludzi „niskiej rangi”. Często w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji o innym, nieszlachetnym życiu, choćby tylko w refleksji tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najbardziej istotną i podstawową cechę „literatury okresu gogolskiego” jej krytyczny, „negatywny” stosunek do rzeczywistości – „literatura okresu gogolskiego” jest tu inną nazwą tej samej szkoły naturalnej: jest do N. V. Gogola - auto RU " martwe dusze"," Generalny Inspektor "," Płaszcz "- jako przodek szkoła naturalna została wzniesiona przez V. G. Belinsky'ego i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy sklasyfikowanych jako szkoła naturalna doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów Dzieło N. V. Gogola Oprócz Gogola, na pisarzy szkoły naturalnej wpływ mieli tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przylegające do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownym i ostrożnym charakterem krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w odniesieniu do pewnych aspektów szlacheckiego rzeczywistość lub szlachecko-ograniczony protest przeciwko pańszczyźnie. Krąg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat czterdziestych XX wieku, naruszanym z jednej strony przez wciąż nieustępliwą pańszczyznę, z drugiej zaś przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewna rola przypadła tu F. M. Dostojewskiemu, autorowi wielu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Double” i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tak zwanych „raznoczyńców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swoim dziele najdobitniejszy wyraz tendencji, jakie współcześni (V. G. Belinsky) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się estetyce szlachetnej. Tendencje te ujawniły się najpełniej i najostrzej w N. A. Niekrasowie. A. I. Herzen („Kto jest winny?”), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zaplątana sprawa”) należy przypisać do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm - kierunek artystyczny powstała w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Źródeł konstruktywizmu należy szukać w tezie niemieckiego architekta G. Sempera, który twierdził, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane, oraz techniczną obróbkę tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki. strona ideologiczna jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastycyzmie” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), formalizmie abstrakcyjnym (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r. Należeli do niej AN Cziczerin, KL Zelinsky i IL Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego uprzedzenia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), aw 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki konstruktywistów (LCC). W swojej deklaracji LCC wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki w „organizacyjnym szturmie klasy robotniczej”, w budowaniu kultury socjalistycznej. Stąd bierze się konstruktywistyczne podejście do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) współczesnymi tematami.
Główny temat, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim wysunęli w boleśnie przesadnej formie jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Widać to szczególnie dobrze w Pushtorg, gdzie przeciw wyjątkowemu specjaliście Polujarowowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który ingeruje w jego pracę i doprowadza go do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przesłania główny konflikty społeczne współczesna rzeczywistość.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swe teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely'ego Zelinsky'ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm traktuje on jako holistyczny światopogląd epoki przechodzenia do socjalizmu, jako skondensowane wyrażenie w literaturę przeżywanego okresu. W tym samym czasie ponownie główny sprzeczności społeczne tego okresu Zelinsky'ego zastępuje walka człowieka z naturą, patos nagiej technologii, interpretowany poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne twierdzenia Zelinsky'ego, które wywołały ostry sprzeciw krytyki marksistowskiej, nie były dalekie od przypadku iz wielką wyrazistością ujawniły społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Społecznym źródłem, które karmi konstruktywizm, jest bez wątpienia ta warstwa miejskiego drobnomieszczaństwa, którą można nazwać technicznie wykwalifikowaną inteligencją. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu pojawił się obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistycznego w samej swej istocie, charakterystycznego dla rosyjskiego burżuazji. styl przedwojenny, bez wątpienia się odnajdzie.
W 1930 r. LCC rozpadło się, a zamiast niego powstała „Brygada Literacka M. 1”, ogłaszająca się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), której zadaniem jest stopniowe przechodzenie pisarzy-towarzyszy podróży do torów ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępienia dawnych błędów konstruktywizmu, zachowując jednak jego twórczą metodę.
Jednak i tutaj daje się odczuć pełen sprzeczności i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w kierunku klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to również fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również została rozwiązana w grudniu 1930 r., przyznając się, że nie rozwiązała swoich zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z język niemiecki dosłownie oznacza „co następuje po modernizmie”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej nas rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich wieków oraz bogactwo informacyjne współczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiały się w formie kryminału, thrillera, fantastyki, za którą kryła się poważna treść.
Postmoderniści w to wierzyli wyższa sztuka skończył. Aby przejść dalej, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotykę. Postmodernizm znajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się skierowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału dla własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, nie znając literatury poprzednich epok);
ponowne przemyślenie elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie sensu jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje wpisany w nie patos – krytyka kultury masowej. Postmodernizm próbuje zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści mówili, że wszystko już przed nimi zostało napisane, że nic nowego nie można wymyślić, a oni tylko musieli bawić się słowami, brać gotowe (czasami już wymyślone, napisane przez kogoś) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich prace . To nie ma sensu, ponieważ sam autor nie jest w pracy.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odmiennych obrazów i połączonych w całość przez jednolitość techniki. Ta technika nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, aw literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym utworze. W pierwszych stadiach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii lub autoparodii, potem jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzoryczności kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności kojarzone jest z postmodernizmem. Termin ten wprowadziła Yu Kristeva w 1967 r. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przed-tekst (wszystkie poprzedzające ten tekst) dla każdego nowo powstającego tekstu , podczas gdy indywidualność gubi się tu w tekście rozpływającym się w cytatach. Modernizm charakteryzuje myślenie cytatami.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, epigrafu, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstowość- ośmieszanie lub parodiowanie jednego tekstu przez inny.
Architekstualność- powiązania gatunkowe tekstów.
Osoba w postmodernizmie ukazana jest w stanie całkowitej destrukcji (w ta sprawa zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju postaci, obraz bohatera pojawia się w rozmytej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
weź bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
Główne cechy nurtów literackich. przedstawiciele literatury.
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w utworze dramatycznym: jedności miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na temat pozytywnych i negatywnych cech charakteru dla niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; „medium” - poezja dydaktyczna, epistole, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja);
M. V. Lomonosov, AP Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, GR Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz przyrody jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignoruj środowisko(podane są okoliczności znaczenie drugorzędne); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które zawsze od początku są piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV Goethego (Niemcy); NM Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX wiek
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, wątpliwości co do prawdy i celowości współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do odwiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera w idealny świat)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca go rzeczywistość pozostają w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie nieodłącznej wartości odrębnej osobowości ludzkiej z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w szczególnych, wyjątkowych okolicznościach.
Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy);
DG Byron, W. Wordsworth, PB Shelley, D. Keats (Anglia);
V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu u podstaw obraz artystyczny rzeczywistość.
2) Duch epoki zostaje przeniesiony do dzieło sztuki prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie są nie tylko produktem określonego czasu, ale także uniwersalnymi typami.
4) Postacie bohaterów są podane w opracowaniu, są wielopłaszczyznowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; słownictwo potoczne.
Przedstawiciele: Ch. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, FM Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)
Naturalizm - ostatnia tercja XIX wieku
1) Pragnienie zewnętrznie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywne, dokładne i beznamiętne przedstawienie rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) przedmiotem zainteresowania jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; przeznaczenie, wola świat duchowy osobowość.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
VI Dal „Ural Kozak”, eseje moralistyczne
GI Uspensky, VA Sleptsov, AI Levitan, ME Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Futuryzm
Imagizm
Symbolizm - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie asocjacyjnych możliwości słowa (wieloznaczność znaczeń).
4) Odwołaj się do dzieł klasycznych starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne pojmowanie świata.
6) Element muzyczny jest pradawną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wersu.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczości (demiurgiczna).
10) Własne tworzenie mitów.
Przedstawiciele: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia);
D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
Akmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości odrębnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i trafność słowa poetyckiego („liryki słów nieskazitelnych”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć człowieka pierwotnego (Adama).
6) Wyraźność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Zdjęcie obiektywny świat, ziemskie piękno.
Przedstawiciele: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesna telewizja), M. A. Kuzmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki zdolnej zmienić świat.
2) Poleganie na najnowszych osiągnięciach nauki i techniki.
3) Klimat literackiego skandalu, skandaliczny.
4) Ustaw aktualizację języka poetyckiego; zmiana relacji między semantycznymi podporami tekstu.
5) Stosunek do słowa jako budulca, słowotwórstwo.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Chlebnikov (wczesny TV-in), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)
Imagizm - lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć treści
Przedstawiciele: Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin.
Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w utworze dramatycznym: jedności miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na temat pozytywnych i negatywnych cech charakteru dla niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia : „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „medium” - poezja dydaktyczna, epistole, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
JB Molier,
J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, AP Sumarokow,
Ya B. Knyazhnin, GR Derzhavin, DI Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz przyrody jako tło ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignorowanie otoczenia (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które zawsze od początku są piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); IV Goethego (Niemcy); NM Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX wiek
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, wątpliwości co do prawdy i celowości współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do odwiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera w idealny świat)
3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca go rzeczywistość pozostają w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie nieodłącznej wartości odrębnej osobowości ludzkiej z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w szczególnych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, ETA Hoffmanna (Niemcy); DG Byron, W. Wordsworth, PB Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu u podstaw artystycznego przedstawiania rzeczywistości.
2) Duch epoki oddają w dziele sztuki pierwowzory (wizerunek typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie są nie tylko produktem określonego czasu, ale także uniwersalnymi typami.
4) Postacie bohaterów są podane w opracowaniu, są wielopłaszczyznowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; słownictwo potoczne.
Ch. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, FM Dostojewski, A. P. Ch.
Naturalizm - ostatnia tercja XIX wieku
1) Pragnienie zewnętrznie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywne, dokładne i beznamiętne przedstawienie rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) przedmiotem zainteresowania jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, świat duchowy jednostki.
4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,
VI Dal „Ural Kozak”, eseje moralistyczne
GI Uspensky, VA Sleptsov, AI Levitan, ME Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
ameizm
Imagizm
Awangarda.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910 lat
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.
3) Wykorzystanie asocjacyjnych możliwości słowa (wieloznaczność znaczeń).
4) Odwołaj się do dzieł klasycznych starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne pojmowanie świata.
6) Element muzyczny jest pradawną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wersu.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczości (demiurgiczna).
10) Własne tworzenie mitów.
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); DS Mereżkowski, ZN Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
AA Blok, A. Bely (Rosja)
ameizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości odrębnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i trafność słowa poetyckiego („liryki słów nieskazitelnych”), intymność, estetyzm.
5) Idealizacja uczuć człowieka pierwotnego (Adama).
6) Wyraźność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz świata obiektywnego, ziemskie piękno.
N. S. Gumilow,
SM Gorodecki,
OE Mandelstam,
AA Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne),
MA Kuzmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki zdolnej zmienić świat.
2) Poleganie na najnowszych osiągnięciach nauki i techniki.
3) Klimat literackiego skandalu, skandaliczny.
4) Ustaw aktualizację języka poetyckiego; zmiana relacji między semantycznymi podporami tekstu.
5) Stosunek do słowa jako budulca, słowotwórstwo.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
I. Severyanin, V. Chlebnikow
(wczesne wejście telewizyjne), D. Burliuk, A. Kruchenykh, VV Mayakovsky
(Rosja)
Imagizm - 1920r
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć treści
Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin
Nurt literacki to to, co często utożsamiane jest ze szkołą lub grupą literacką. Oznacza grupę jednostek twórczych, odznaczających się jednością programową i estetyczną oraz bliskością ideową i artystyczną.
Innymi słowy, jest to pewna odmiana (niejako podgrupa).W odniesieniu np. do romantyzmu rosyjskiego mówi się o nurtach „psychologicznym”, „filozoficznym” i „obywatelskim”. W rosyjskich ruchach literackich naukowcy wyróżniają kierunek „socjologiczny” i „psychologiczny”.
Klasycyzm
Nurty literackie XX wieku
Przede wszystkim jest to orientacja w stronę mitologii klasycznej, archaicznej i codziennej; cykliczny model czasu; brikolaże mitologiczne - prace budowane są jako kolaże wspomnień i cytatów ze znanych dzieł.
Na ówczesny nurt literacki składa się 10 elementów:
1. Neomitologizm.
2. Autyzm.
3. Iluzja / rzeczywistość.
4. Priorytet stylu nad fabułą.
5. Tekst w tekście.
6. Zniszczenie działki.
7. Pragmatyka, nie semantyka.
8. Składnia, nie słownictwo.
9. Obserwator.
10. Naruszenie zasad spójności tekstu.
We współczesnej krytyce literackiej terminy „kierunek” i „przepływ” można interpretować na różne sposoby. Czasami używane są jako synonimy (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywane są zarówno nurtami, jak i kierunkami), a czasami nurt utożsamiany jest z szkoła literacka lub grupowanie, a kierunek – metodą artystyczną lub stylem (w tym przypadku kierunek obejmuje dwa lub więcej nurtów).
Zazwyczaj, kierunek literacki nazywali grupą pisarzy o podobnym typie myślenia artystycznego. Można mówić o istnieniu nurtu literackiego, jeśli pisarze są tego świadomi podstawy teoretyczne jego działalność artystyczna promować je w manifestach, wystąpieniach programowych, artykułach. Tak więc pierwszym artykułem programowym rosyjskich futurystów był manifest „Uderzenie w twarz gustu publicznego”, w którym zadeklarowano główne zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą tworzyć się grupy pisarzy szczególnie bliskich sobie poglądami estetycznymi. Takie grupy utworzone w określonym kierunku są zwykle nazywane nurt literacki. Na przykład w ramach takiego nurtu literackiego, jak symbolizm, można wyróżnić dwa nurty: symbolistów „starszych” i symbolistów „młodszych” (według innej klasyfikacji - trzy: dekadentów, „starszych” symbolistów, „młodszych” symbolistów).
KLASYCYZM(od łac. klasyk- wzorowy) - kierownictwo artystyczne w sztuka europejska przełom XVII-XVIII - początek XIX wieku, powstały we Francji w r koniec XVII wiek. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, normatywny styl i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Kniaźnin, Ozerow i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest percepcja starożytna sztuka jako model, standard estetyczny (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo dzieł antycznych. Ponadto ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i możliwość rozsądnej reorganizacji świata).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych reguł, odwiecznych praw tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatura starożytna. Opierając się na tych rozsądnych prawach, podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspir. Wynikało to z faktu, że postacie Szekspira łączyły pozytywne i negatywne cechy. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc u jednego bohatera surowo zabroniono nie tylko łączenia wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał uosabiać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itd.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść umysłu (np. wybierając między miłością a potrzebą całkowitego oddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny - na korzyść uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki zostały podzielone na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie wzruszające epizody nie miały być wprowadzane do komedii, a zabawne do tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć za wzór do naśladowania. W niskich gatunkach przedstawiano postacie pokryte jakąś„ pasją, czyli silnym uczuciem.
Dla dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Mieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasów i działań. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę scenerii, to znaczy przez cały spektakl postacie musiały znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny praca nie powinna przekraczać kilku godzin, w skrajnych przypadkach jednego dnia. Jedność akcji implikuje obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania wiążą się z tym, że klasycy chcieli stworzyć swoistą iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, aby zapominając, mogłem ci uwierzyć *.
Więc, cechy charakteru klasycyzm literacki:
Czystość gatunku (w wysokich gatunkach nie można było przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, aw gatunkach niskich tragicznych i wzniosłych);
Czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w języku niskim - narodowym);
Bohaterowie są ściśle podzieleni na pozytywnych i negatywnych, podczas gdy bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, preferują ten drugi;
Zgodność z zasadą „trzech jedności”;
Praca powinna afirmować pozytywne wartości i stan idealny.
Rosyjski klasycyzm charakteryzuje się patosem państwowym (ogłoszono państwo (a nie osobę) najwyższą wartością) w powiązaniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stanąć mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służenia społeczeństwu. Klasycy rosyjscy, zainspirowani reformami Piotra Wielkiego, wierzyli w możliwość dalszej poprawy społeczeństwa, które wydawało im się racjonalnie zorganizowanym organizmem. Sumarokow: „ Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sądzą, naukowcy uprawiają nauki. Klasycy traktowali naturę ludzką w ten sam racjonalistyczny sposób. Uważali, że natura ludzka jest samolubna, podporządkowana namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie sprzyja wychowaniu.
SENTYMENTALIZM(z angielskiego sentymentalny- wrażliwy, z francuskiego sentyment- uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczucia, a nie rozumu. Osoba była oceniana na podstawie jej zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obrazem odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).
W przeciwieństwie do klasyków, sentymentaliści uważają nie państwo, ale jednostkę za najwyższą wartość. Niesprawiedliwym porządkom feudalnego świata przeciwstawiali wieczne i rozumne prawa natury. Pod tym względem przyroda jest dla sentymentalistów miarą wszelkich wartości, w tym samego człowieka. Nieprzypadkowo głosili oni wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży również u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycy stworzyli postacie uogólnione (hipokryta, przechwałka, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretne osoby o indywidualnym przeznaczeniu. Bohaterowie w swoich utworach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczni, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywny - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznoczyńcy, duchowieństwo wiejskie. Okrutni - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych rang duchowych (bo despotyczna władza zabija w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w utworach sentymentalistów często nabierają charakteru zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego zwykłego człowieka (obraz Lisy w opowieści Karamzina „ Biedna Lisa"). Głównym bohaterem prac był zwykły człowiek. Pod tym względem fabuła utworu często przedstawiała pojedyncze sytuacje z życia codziennego, a życie chłopskie często przedstawiano w sielskich barwach. Wymagana nowa zawartość Nowa forma. Wiodącymi gatunkami są romans rodzinny, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki z podróży, elegia, wiadomość.
W Rosji sentymentalizm narodził się w latach 60. XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między chłopem pańszczyźnianym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
ROMANTYZM - kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej koniec XVIIIw- Pierwszy połowa XIX wiek. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Warunkiem powstania był kryzys racjonalizmu oświecenia, artystyczne poszukiwanie nurtów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Pojawienie się tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtego czasu. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturach zachodnioeuropejskich. Rewolucja Francuska 1789-1899 i związane z nią przewartościowanie ideologii edukacyjnej miały decydujący wpływ na kształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej. Jak wiecie XV111 wiek we Francji upłynął pod znakiem Oświecenia. Przez prawie całe stulecie francuscy oświeceniowcy na czele z Wolterem (Rousseau, Diderot, Montesquieu) przekonywali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”.
Rezultatem rewolucji było ustanowienie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwyciężyła mniejszość mieszczańska, która przejęła władzę (należała kiedyś do arystokracji, najwyższej szlachty), a reszta została „z niczym”. I tak długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się złudzeniem, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie skutkami i skutkami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem powstania romantyzmu. Bo podstawą romantyzmu jest zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiecie, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, miała ogromny wpływ na język rosyjski. Trend ten utrzymywał się do XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją właściwie rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To właśnie ludziom Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej, większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co wcześniej postępowi ludzie tamtych czasów postrzegali jako niesprawiedliwość, teraz zaczęło jawić się jako rażąca niesprawiedliwość, sprzeczna z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie odwołał poddaństwo, ale też zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim pojawiło się wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod narodziny romantyzmu.
Termin „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowy i nieprecyzyjny. Pod tym względem od samego początku jego powstania interpretowano go różnie: jedni uważali, że pochodzi od słowa „rzymski”, inni – od poezji rycerskiej tworzonej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza dostatecznie szczegółowa teoria romantyzmu.
Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest pojęcie dwoistości romantycznej. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem powstania romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają otaczający ich świat, stąd ich romantyczna ucieczka istniejące życie i poszukiwanie ideału poza nim. Doprowadziło to do powstania romantycznego dualistycznego świata. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tu” to antyteza (kontrast), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tutaj” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiali rzeczywistość. Wielu romantyków uważało, że dobro, piękno i prawda zostały wyparte życie publiczne, wciąż są zachowane w duszach ludzi. Stąd ich uwaga skierowana na wewnętrzny świat człowieka, dogłębny psychologizm. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w innym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu ludów niecywilizowanych (wiersze Puszkina " Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To jest fundamentalne nowy bohater, podobnie jak on nie znał wcześniejszej literatury. Pozostaje we wrogich stosunkach z otaczającym go społeczeństwem, jest mu przeciwny. Jest to osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i ze sobą tragiczny los. Romantyczny bohater jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciw rzeczywistości.
REALIZM(z łac. realis - materialny, rzeczywisty) - metoda (instalacja twórcza) lub ruch literacki, który uosabiał zasady życiowego, zgodnego z prawdą stosunku do rzeczywistości, dążenia do wiedza artystyczna człowiek i świat. Często termin „realizm” jest używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się kryterium definiującym artyzm. Odróżnia to na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie pokazywania jej taką, jaka jest. To nie przypadek, że odwołując się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand tak definiowała różnicę między nim a sobą: „Bierzesz człowieka takim, jakim wydaje się twoim oczom; Czuję powołanie, by przedstawić go tak, jak sam chciałbym go widzieć. Można więc powiedzieć, że realiści reprezentują to, co rzeczywiste, a romantycy to, co pożądane.
Początek formowania się realizmu jest zwykle związany z renesansem. Realizm tego czasu cechuje skala obrazów (Don Kichot, Hamlet) oraz upoetyzowanie osobowości człowieka, postrzeganie człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm oświeceniowy. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny realistyczny bohater, człowiek „z dołu” (na przykład Figaro w sztukach Beaumarchais „ fryzjer sewilski i Wesele Figara). W XIX wieku pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i „krytyczny” realizm związany z działalnością „szkoły naturalnej”.
Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzm, wysoki kunszt, psychologizm, obraz życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni wykazywali bezpośrednią zależność społecznych, moralnych, przekonania religijne bohaterów z warunków społecznych, wiele uwagi poświęcono aspektowi społecznemu. Centralny problem realizm - stosunek wiarygodności do prawdy artystycznej. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia i znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie typowego i indywidualnego, wyjątkowo osobistego). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętego przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „ mały człowiek„(Vyrin, Kapcie n, Marmeladov, Devushkin), wpisz” dodatkowa osoba„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
MODERNIZM(z francuskiego współczesny- najnowszy, nowoczesny) - ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Ten termin ma różne interpretacje:
1) wyróżnia szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, acmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
2) jest używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów o nierealistycznych nurtach;
3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko właściwe nurty modernistyczne, ale także twórczość artystów, którzy nie do końca mieszczą się w ramach żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni ).
Symbolizm, acmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi nurtami rosyjskiego modernizmu.
SYMBOLIKA - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 1870-1920, nastawiony głównie na ekspresję artystyczną za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 1860-1870 w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarme'a. Następnie poprzez poezję symbolizm łączył się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Francuski pisarz C. Baudelaire jest uważany za przodka, założyciela, „ojca” symbolizmu.
U podstaw światopoglądu artystów-symbolistów leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznali duchowe przeżycie człowieka i twórczą intuicję artysty.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest obraz prawdziwy świat, które uważali za drugorzędne, ale w przekazie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu prawdziwa esencja od rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wolny wiersz.
Symbolizm jest pierwszym i najbardziej znaczącym ruchem modernistycznym, który powstał w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 r. Zidentyfikował trzy główne elementy „nowej sztuki”: mistyczna treść, symbolizacja i „ekspansja wrażliwości artystycznej”.
Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub nurty:
1) „starsi” symboliści (V. Bryusov, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub
i inni), debiutujący w latach 90. XIX wieku;
2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli swoją twórczą działalność w XX wieku i znacznie zaktualizowali obecny wygląd (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i inni).
Należy zauważyć, że „starszych” i „młodszych” symbolistów dzielił nie tyle wiek, co różnica postaw i kierunku twórczości.
Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „ rozumienia świata w inny, nieracjonalny sposób"(Bryusow). Wszak tylko zjawiska, które podlegają prawu liniowej przyczynowości, dają się racjonalnie pojąć, a taka przyczynowość działa tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w terminach Platona lub „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające wiedzy racjonalnej. To sztuka ma zdolność wnikania w te sfery, a obrazy-symbole swoją nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność pojmowania prawdziwej, wyższej rzeczywistości jest dana tylko wybrańcom, którzy w chwilach natchnionych wglądów są w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.
Obraz-symbol uznawany był przez symbolistów za skuteczniejszy od obrazu artystycznego, narzędzie pomagające „przebić się” przez osłonę codzienności (niższego życia) do wyższej rzeczywistości. Z realistyczny obraz symbol różni się tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny pomysł poety na świat. Ponadto symbol, jak rozumieli go rosyjscy symboliści, nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem, który wymaga odpowiedzi od czytelnika. kreatywna praca. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – oto rewolucja wywołana symbolizmem w sztuce.
Obraz-symbol jest zasadniczo polisemantyczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozmieszczania znaczeń. Ta jego cecha była wielokrotnie podkreślana przez samych symbolistów: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy jest niewyczerpany w swoim znaczeniu” (Vyach. Ivanov); „Symbol jest oknem na nieskończoność” (F. Sologub).
AKMEIZM(z gr. działać- najwyższy stopień czegoś, siła kwitnienia, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w rosyjskiej poezji lat 1910. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesna A. Achmatowa, JI. Gumilow, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, „Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego i „Poranek akmeizmu” Mandelstama.
Akmeizm wyróżniał się symbolizmem, krytykując swoje mistyczne dążenia do „niepoznawalnego”: „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie z możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych popędów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o potrzebie powrotu do świata materialnego, o temacie, o dokładnym znaczeniu tego słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to za pomocą trafnych i zrozumiałych obrazy, a nie mgliste symbole.
Właściwie nurt acmeistyczny był niewielki, nie trwał długo - około dwóch lat (1913-1914) - i był związany z "Warsztatem Poetów". „Warsztat Poetów” powstał w 1911 r. i początkowo skupiał dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później zaangażowali się w akmeizm). Ta organizacja była znacznie bardziej spójna niż różne grupy symbolistów. Na spotkaniach „Warsztatów” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy poetyckiego mistrzostwa, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuźmin, chociaż on sam nie wszedł do „Warsztatu”. W swoim artykule „O pięknej jasności” Kuźmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. pojawiły się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Akmeizm głosił „piękną klarowność” jako zadanie literatury, czyli klarystyki (z łac. klarus- jasne). Acmeiści nazwali swój obecny adamizm, łącząc ideę jasnego i bezpośredniego widzenia świata z biblijnym Adamem. Akmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywałyby przedmioty, deklarowały umiłowanie obiektywizmu. Dlatego Gumilyov nalegał, aby szukać nie „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasada ta była najbardziej konsekwentnie realizowana w tekstach Achmatowej.
FUTURYZM - jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, najbardziej rozwinięty we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty w dziedzinie literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagę, śmiałość, bunt”. W 1912 roku rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruchenykh, W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Uderzenie w twarz gustowi publicznemu”. Starali się też zrywać z tradycyjną kulturą, chętnie podejmowali literackie eksperymenty, poszukiwali nowych środków wyrazu (głoszenie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucali faszyzm i anarchizm, które Marinetti deklarował w swoich manifestach, i zwracali się głównie ku problemom estetycznym. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i absolutną wolność wypowiedzi poetyckiej.
Futuryzm był heterogenicznym kierunkiem. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub nurty:
1) „Hilea”, która zjednoczyła kubofuturystów (V. Chlebnikow, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i inni);
2) „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin, I. Ignatiev i inni);
3) „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona zdeterminowała oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jej uczestnicy wydali wiele tomów: „Ogród sędziów” (1910), „Slap w twarz gustowi publicznemu” (1912), „Dead Moon” (1913), „Took” (1915).
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. U podstaw tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być naśladownictwem, ale kontynuacją natury, która stwarza dzięki twórczej woli człowieka” nowy Świat, dzisiaj żelazo ... ”(Malewicz). Stąd bierze się chęć zniszczenia „starej” formy, chęć kontrastów, pociąg do mowy potocznej. Opierając się na żywym języku potocznym, futuryści zajmowali się „słowotwórstwem” (tworzonymi neologizmami). Ich prace wyróżniały się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragizmem, fantastyką i tekstem.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
socrealizm(socrealizm) - metoda światopoglądowa kreatywność artystyczna, który był wykorzystywany w sztuce Związku Radzieckiego, a następnie w innych krajach socjalistycznych, wprowadzony do twórczości artystycznej za pomocą polityki państwa, w tym cenzury, i odpowiadając na rozwiązanie zadań budowy socjalizmu.
Został zatwierdzony w 1932 roku przez organy partyjne w dziedzinie literatury i sztuki.
Równolegle istniała sztuka nieoficjalna.
Artystyczne przedstawienie rzeczywistości „dokładnie, zgodnie ze specyficznym historycznym rozwojem rewolucyjnym”.
· koordynacja twórczości artystycznej z ideami marksizmu-leninizmu, aktywne włączenie się ludu pracującego w budowę socjalizmu, uznanie wiodącej roli partii komunistycznej.
Łunaczarski był pierwszym pisarzem, który położył podwaliny ideologiczne. Już w 1906 roku wprowadził do życia codziennego takie pojęcie jak „realizm proletariacki”. W latach dwudziestych w odniesieniu do tej koncepcji zaczął używać terminu „nowy”. socrealizm”, a na początku lat trzydziestych poświęcił „dynamicznemu i na wskroś aktywnemu socrealizmowi”, „dobremu, sensownemu terminowi, który można ciekawie ujawnić przy odpowiedniej analizie”, cyklowi artykułów programowych i teoretycznych, które ukazały się w „Izwiestii” .
Termin „realizm socjalistyczny” został po raz pierwszy zaproponowany przez I. Gronsky'ego, przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Związku Pisarzy ZSRR, w Literaturnaja Gaziecie 23 maja 1932 r. Powstał w związku z potrzebą ukierunkowania RAPP i awangardy na rozwój artystyczny kultura radziecka. Decydujące w tym było uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych jakości realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. sektor fikcja Komitet Centralny Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików W. Kirpotin mocno promował to określenie [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Na I Ogólnounijnym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 r. Maksym Gorki stwierdził:
„Socrealizm afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest nieustanny rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka w imię jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, w imię wielkiego szczęścia żyć na ziemi, którą on, zgodnie z ciągłym wzrostem swoich potrzeb, chce wszystko przetworzyć, jako piękne mieszkanie ludzkości, zjednoczonej w jednej rodzinie.
Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główną dla lepszej kontroli nad kreatywnymi jednostkami i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, w latach dwudziestych, były sowieccy pisarze, który niekiedy zajmował agresywne stanowiska w stosunku do wielu wybitnych pisarzy. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, była aktywnie zaangażowana w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składała się głównie z początkujących pisarzy. W okresie tworzenia się nowoczesnego przemysłu (lata uprzemysłowienia) władza radziecka potrzebna była sztuka, która wznosi ludzi do „wyczynów pracy”. Było też dość pstrokate zdjęcie sztuka 1920 Ma kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiały one współcześnie: życie Armii Czerwonej, robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i robotników. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Chodzili do fabryk, zakładów, do koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, „rysować” je. To oni stali się głównym trzonem artystów „realizmu socjalistycznego”. Znacznie trudniej było mniej tradycyjnym mistrzom, w szczególności członkom OST (Towarzystwa Malarzy Sztalugowych), które zrzeszało młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uniwersytet artystyczny [źródło nieokreślone 530 dni] .
Gorky uroczyście wrócił z wygnania i stanął na czele specjalnie utworzonego Związku Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie radzieccy pisarze i poeci.
Pierwsza oficjalna definicja socrealizm podane w Statucie Związku Pisarzy ZSRR, przyjętej na I Kongresie Związku Pisarzy:
Realizm socjalistyczny, będący główną metodą sowieckiej fikcji i krytyka literacka wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i historyczna konkretność artystycznego przedstawiania rzeczywistości musi być połączona z zadaniem ideologicznego przepracowania i wychowania w duchu socjalizmu.
Definicja ta stała się punktem wyjścia dla wszelkich dalszych interpretacji aż do lat 80.
« socrealizm jest głęboko żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, rozwiniętą w wyniku sukcesów socjalistycznego budownictwa i edukacji ludzie radzieccy w duchu komunizmu. Zasady realizmu socjalistycznego ... były dalszym rozwinięciem nauki Lenina o stronniczości literatury. (Duży radziecka encyklopedia, 1947 )
Lenin wyraził ideę, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób:
„Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.
