Bardzo słynne płótna Konstantin Yuon
Autoportret, 1953
Konstantin Yuon był jednym z tych artystów, którym los sprzyjał od samego początku. Jego talent dostrzeżono nawet na wystawie studenckiej, jego obrazy były chętnie wyprzedawane, mimo że nikt wtedy nie znał nazwiska artysty. Udało mu się namalować płótna o prostym życiu, o pięknie rosyjskiej ziemi.
Lubił przedstawiać jasne krajobrazy, przejścia pór roku, Yuon lubił uzupełniać swoje obrazy jasnymi strojami ludowymi. We wszystkich jego pracach wyczuwalny jest podziw dla narodu rosyjskiego i piękna rosyjskiej ziemi.
Urodził się w zamożnej rodzinie 24 października 1875, a już w 1902 zaczął malować scenografie do spektakli, był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich. Po rewolucji jego sława nie zniknęła, wręcz przeciwnie, jego talent został zauważony i zachęcony. To Konstantin Fiodorowicz zainicjował tworzenie szkół plastycznych przy moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej.
On sam, zaraz po ukończeniu studiów, prowadził aktywny zajęcia dydaktyczne i robił to przez całe życie. Wśród jego uczniów były takie kultowe postacie Sztuka radziecka jak V.I. Mukhina i V. A. Vatagin.
Niesamowita osoba na swoich obrazach pokazała czystość natury i duszy, płótna dosłownie przesiąknięte są wewnętrznym światłem. Malował portrety, tworzył grafiki, ale największe sukcesy odniosły dla niego pejzaże. Już dziś zapraszamy do zapoznania się z najbardziej znane obrazy Artysta radziecki.
Trójca Sergiusz Ławra. W zimę"
1920 - ten obraz nazywany jest jednym z najbardziej znanych i udanych w arsenale malarza. Przesiąknięte subtelnym światłem, okryte śniegiem kopuły katedry wyrażają pewną uroczystą świętość.
Niesamowita energia obrazu wynikała z wczesnej pasji Yuona do malowania ikon. Wielokrotnie docierał na wystawy i do świątyń ze starożytnymi ikonami. Wtedy, w zanim rewolucyjna Rosja, został przyćmiony kolorami i światłem płynącym z ikon. Dlatego świątynie i wszystko, co związane z wiarą, okazał się szczególnie natchniony.
"Lipiec. Kąpiel" 1925
- malarzowi udało się stworzyć niezwykły letni pejzaż z prostymi i jasnymi akcentami. malownicza przyroda, żywe kolory i niesamowita energia - jak na wszystkich obrazach Yuona.
"Jesienny widok z balkonu"
- wszystkie pory roku były przedmiotem pędzli Yuona. Potrafił po mistrzowsku oddać najdrobniejsze szczegóły i skupić się na drobiazgach. Wydawałoby się, że prosty widok z okna - co może pokazać. Ale artyście udało się przekazać nieuchwytną energię jesiennego opadania liści.
„Parada na Placu Czerwonym 7 listopada 1941”,
obraz został namalowany w 1949 roku. Legendarna parada z 7 listopada była święta dla wszystkich związek Radziecki. Aby podnieść morale i przekonać ludzi do zwycięstwa, odbyła się parada, nawet pomimo wybuchu wojny.
„Komsomolskaja Prawda”, 1926
- nowy rząd bynajmniej nie przeszkodził artyście w dalszym tworzeniu. Zobaczył nowe kolory, Komsomol i komunizm stały się kolejnym tematem kreatywności.
„Niebieski krzak”
- tego obrazu w stylu impresjonizmu nie można nie przypomnieć, gdy mówi się o Konstantinie Yuonie. Obraz wydaje się być przesiąknięty energią świetlną i jasnymi kolorami. Plama kwitnącego krzewu na słonecznym trawniku wprawia w dobry nastrój i radość z oglądania.
"Noc. Bulwar Twierski»
- uniwersalny i utalentowany malarz Doskonale wiedział, jak przekazać nie tylko kolory dzienne i załamanie światła słonecznego, ale także światła miasta i nocne uroczystości. Od urodzenia mieszkał w Moskwie i jak nikt inny kochał to miasto. Udało mu się oddać na obrazie zamieszki zmierzchu letniego wieczoru, grę światła i cienia po zachodzie słońca.
elive.com.ua
Konstantin Fiodorowicz Yuon(1875-1958) - rosyjski malarz, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.
Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Artysta ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943).
Pochodzenie i rodzina
Urodzony 24 października 1875 w Moskwie w niemiecko-szwajcarskiej rodzinie. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorskim.
Brat - kompozytor P.F. Yuon, profesor Konserwatorium Berlińskiego, pozostał po rewolucji w Niemczech, skąd po dojściu do władzy Adolfa Hitlera wyemigrował do historyczna ojczyzna, do Szwajcarii, gdzie zmarł.
Przed rewolucją
Od 1892 do 1898 Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.
Po ukończeniu studiów Yuon pracował przez dwa lata w warsztacie V. A. Serov. Następnie założył własną pracownię, w której uczył od 1900 do 1917 razem z I.O. Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, bracia Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuter, N. Terpsikhorov, Yu A. Bakhrushin.
W 1903 Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był również członkiem stowarzyszenia World of Art.
Od 1907 pracował w polu sceneria teatralna, w szczególności był zaangażowany w projekt produkcji opery „Borys Godunow” w Paryżu, w ramach „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa.
Przed rewolucją głównym tematem twórczości Yuona były pejzaże rosyjskich miast (Moskwa, Siergijew Posad, Niżny Nowogród i in.), wykonane w szczególny sposób, przeszyte światłem, z szeroką perspektywą, wizerunki kościołów, kobiet w stroje ludowe, przyjmie tradycyjny rosyjski styl życia.
Na przykład obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy Sergiusz Ławra ”(1921). Jest to panoramiczny pejzaż, namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem ziemia prosperuje, a na pierwszym planie błyszczą oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo efektowny, ale także symbolizuje znaczący kulturowy i rola historyczna kościoły.
Po rewolucji
Po rewolucji Konstantin Yuon pozostał w Rosji. W odpowiedzi na rewolucyjne wydarzenia Yuon stworzył płótno „Nowa planeta”, którego interpretacja przez historyków sztuki jest wręcz przeciwna. W czas sowiecki wierzono, że Yuon przedstawił na nim „kosmicznotwórcze znaczenie Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej”. W nowoczesna Rosja został on reprodukowany w szczególności na okładce książki Iwana Szmeleva „Słońce umarłych”, opisującej Czerwony Terror na Krymie.
W innym „kosmicznym” obrazie „Ludzie” (1923) również mówimy o stworzeniu nowego świata.
W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). W 1923 ukończył obraz „Parada Armii Czerwonej” (1923).
W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii sztuki piękne AH ZSRR. Oprócz pracy w gatunku obrazkowym kontynuował projektowanie produkcje teatralne a także grafiki.
W 1951 wstąpił do KPZR(b).
Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.
Grób K.F. Yuona.
K.F. Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 r. Pochowany w Moskwie Cmentarz Nowodziewiczy(sekcja nr 4).
Uczniowie i wyznawcy
- Iwanow, Gierasim Pietrowicz (1918-2012)
- Kruchenykh, Aleksiej Elisejewicz (1886-1968)
- Melamud, Szaja Noewicz (1911-1993)
- Popowa, Lubow Siergiejewna (1889-1924)
- Rozanova, Olga Władimirowna (1886-1918)
- Skulme, Otto (1889-1967)
- Stiepanowa, Warwara Fiodorowna (1894-1958)
- Strachow, Andriej Aleksandrowicz (1925-1990)
- Udalcowa, Nadieżda Andrejewna (1886-1961)
- Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
- Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
- i inni.
Główne dzieła
- „Rosyjska zima. Ligaczewo, 1947 Galeria Tretiakowska
- „Do Trójcy. Marzec 1903, Państwowa Galeria Trietiakowska
- „Błękitny krzak”, 1907, Państwowa Galeria Trietiakowska
- „Wiosenny słoneczny dzień”, 1910, Muzeum Rosyjskie
- „Wiosenny wieczór. Rostów Wielki”, 1906, Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa (SIHM)
- „Sergievsky Posad”, 1911, namalowany z okna hotelu Stara Ławra. W kolekcji CAC MPDA.
- Zimowa Czarodziejka, 1912
- « marcowe słońce”, 1915, Państwowa Galeria Tretiakowska
- „Kopuły i jaskółki”, 1921, Państwowa Galeria Tretiakowska
- „Nowa planeta”, 1921, Państwowa Galeria Trietiakowska
- "Młodzież regionu moskiewskiego", 1926; wyczucie czasu
- „Przed wejściem na Kreml w 1917 roku. Bramy Trójcy”, 1927. GTsMSIR.
- „Pierwsi kołchoźnicy. W promieniach słońca”, 1928, Państwowa Galeria Tretiakowska
- „Pozdrowienia moskiewskie”, 1945
- „Otwarte okno”, 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
- „Szturm na Kreml w 1917 roku” 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
- „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
- „Ranek przemysłowej Moskwy”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
- „Koniec zimy. Południe”, 1929, Państwowa Galeria Trietiakowska
- „Marcowe słońce”, 1915, Państwowa Galeria Trietiakowska
Dekoracja spektakli teatralnych
- opera "Borys Godunow" M.P. Musorgskiego, 1912-13, Teatr Pól Elizejskich, Paryż, przedsięwzięcie S.P. Diagilewa;
- sztuka „Egor Bulychev i inni” M. Gorkiego, 1934, Moskiewski Teatr Artystyczny;
- Opera "Khovanshchina" MP Musorgskiego, 1940, Teatr Bolszoj, Moskwa.
Artysta filmowy
- Iwan Nikulin - rosyjski marynarz, 1944
artysta rysunkowy
- Kasztanka, 1952
Prace artysty
- Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
- O sztuce, t. 1-2, M., 1959.
Nagrody i wyróżnienia
- Nagroda Stalina I stopnia (1943) - za wieloletnie wybitne osiągnięcia w sztuce
- Order Lenina (25.10.1945)
- 2 Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1943; 27.12.1955)
- Czczony Robotnik Sztuki RFSRR (1926)
- Artysta Ludowej RFSRR (1945)
- Artysta Ludowy ZSRR (1950)
Pamięć
Na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował, umieszczono tablicę pamiątkową (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).
Yuon w filatelistyce
Znaczek pocztowy ZSRR, 1965: obraz „Pozdrawia Moskwę”.
Znaczek pocztowy ZSRR, 1975: obraz „Ranek przemysłowej Moskwy”.
Znaczek pocztowy ZSRR, 1975: 100 lat od urodzin K. F. Yuona.
. 12 października 1875 (Moskwa) - 11 kwietnia 1958 (Moskwa).
Malarz, grafik, scenograf. Urodzony w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, rodem ze Szwajcarii. W 1894 wstąpił do MUZhViZ, wydziału architektonicznego. Wkrótce przeniósł się do wydziału malarstwa, studiował u K. A. Sawickiego, A. E. Arkhipowa, L. O. Pasternaka, w 1899 r. Pracował w pracowni V. A. Serova.
Od 1896 do końca XX wieku wielokrotnie odwiedzał Paryż, gdzie studiował w prywatnych pracowniach. Od 1898 udzielał korepetycji. W latach 1900-1917 kierował Szkołą K.F. Yuona i I.O. Dudina w Moskwie. Zainteresowałem się kulturą starożytnej Rosji. Pod koniec lat 90. - 1900 wielokrotnie podróżował do starożytnych rosyjskich miast. Odwiedził także Włochy, Austrię, Szwajcarię, Niemcy. Mieszkał w Moskwie, w Sergiew Posad (1903, 1911, 1918-1921), prowincja Twer (1905-1906, 1916-1917), Peresław Zaleski, Jarosław.
Brał udział w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów (1899, 1902), Związku Podróżników wystawy sztuki(1900), „Świat sztuki” (1901, 1906). Od 1903 był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich, od 1904 był członkiem Komitetu Związku. Pracował głównie jako pejzażysta, zyskując „szeroką sławę” wśród publiczności moskiewskiej i petersburskiej.
Na przełomie XIX i XX wieku zaprojektował w Paryżu inscenizacje operowe „Rosyjskich sezonów” S.P. Diagilewa. Niewątpliwym sukcesem Yuona w dziedzinie scenografii był projekt opery M. P. Musorgskiego „Borys Godunow”, wystawionej na scenie Teatru Champs Elysees w Paryżu w 1913 roku. Scenografia i kostiumy świadczyły o znajomości kultury i historii Rosji, co wyróżniało wielu obrazy mistrzowie.
Od 1910 artysta współpracował w teatrach K. N. Nezlobina, Operze S. I. Zimina, Teatrze Małym i Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W 1916 brał udział w projektowaniu zbioru literacko-artystycznego „Pół wieku do książki: W 50-lecie wydawniczy I.D. Sytin.
Po rewolucji był jednym z inicjatorów powstania szkół plastycznych przy moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej. W 1920 otrzymał I nagrodę za projekt kurtyny dla Teatr Bolszoj. W 1921 został wybrany pełnoprawnym członkiem Akademia Rosyjska nauki artystyczne. Od 1925 członek AHRR. W latach 1938-1939 kierował osobistym warsztatem w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk w Leningradzie.
W 1940 roku ukończył szkice mozaikowej dekoracji Pałacu Sowietów. W 1943 otrzymał Nagrodę Stalina, w 1947 został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Od 1943 do 1948 pracował jako naczelny artysta Teatru Małego. W 1950 otrzymał tytuł "Artysty Ludowego". W latach 1948-1950 kierował Instytutem Historii i Teorii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Doktor nauk humanistycznych. W latach 1952-1955 wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. V. I. Surikova, profesor. Od 1957 - I sekretarz Zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.
W wczesna praca Yuon często sięgał po motywy rosyjskiej wioski: artystę interesował stan natury, zmiana pór roku, życie prowincjonalnych miasteczek i wsi, architektura starożytnych kościołów i klasztorów. Na jego styl malarski wpływ miały lekcje Korowina i Serowa. Po rewolucji indywidualne pismo artysty niewiele się zmieniło, zakres tematyczny nieco się zmienił. W latach 20. - 50. stworzył szereg portretów, obrazów na temat historii rewolucji i życia współczesnego, w których trzymał tradycję realistyczną. Pejzaże tamtych czasów są zbliżone w sposobie wykonania więcej wczesna praca 1910, w których ściśle przeplatały się elementy impresjonizmu i „wędrownego realizmu”. Przepełnione subtelnym liryzmem, stanowią największą wartość w całym dorobku twórczym mistrza.
Yuon jako dekorator teatralny jest znacznie gorszy od malarza Yuona. Większość jego dzieł teatralnych nie charakteryzuje się nowością i wyobraźnią artystyczną, charakterystyczną dla scenografii wielu jemu współczesnych.
Wystawy osobiste Yuona były organizowane w latach 1926, 1945, 1955 w Państwie Galeria Tretiakowska(poświęcono 25., 50., 60.) działalność twórcza), 1931 - w Państwowe Muzeum sztuki piękne, 1950 - w Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Pośmiertne retrospektywy prac mistrza odbyły się w 1962 i 1976 w Galerii Trietiakowskiej, aw 1976 w Muzeum Rosyjskim.
Prace artysty znajdują się w zbiorach wielu krajowych muzeów, w tym Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina w Moskwie, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na domu, w którym mieszkał i pracował Yuon, znajduje się tablica pamiątkowa (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).
(Artykuł wykorzystuje informacje ze strony artinvestment.ru)
 Brzozy Pietrowskie. 1899. X.M. |
 Święto. 1903. Tektura, tempera. 95,5x70. Państwowe Muzeum Rosyjskie |
Zdjęcie:
 |
 |
 |
Wystawy:
Literatura:
K. F. Yuon, Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
K. F. Yuon, O sztuce, t. 1 - 2, M., 1959.
Ap at sh k i N Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretyakov N., K.F. Yuon, Moskwa, 1957;
KF Yuon. mężczyzna, artysta, osoba publiczna. Nauczyciel. [Katalog], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973;
K. F. Yuon, stulecie urodzin, 1875 - 1975, M., 1976.
Yuon Konstantin Fiodorowicz
1875, Moskwa - 1958, tamże.
Los sprzyjał KF Yuonowi w każdy możliwy sposób. Żył długie życie. Miał wyjątkowy szczęśliwe małżeństwo. Ludzie wokół niego kochali go. Nigdy nie musiał zmagać się z potrzebą. Sukces przyszedł do niego bardzo wcześnie i zawsze mu towarzyszył. Po rewolucji wyróżnienia wysokie nagrody, tytuły, stanowiska kierownicze niejako same go szukały.
Przeciwności było mniej - była to kilkuletnia kłótnia z ojcem (pracownikiem banku) z powodu małżeństwa Yuona z chłopką i wczesna śmierć jeden z synów. W 1892 r. Yuon wstąpił do MUZHVZ, gdzie studiował u K. A. Sawickiego, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipowa, V. A. Serowa.
Publiczność zauważyła jego obrazy na wystawach studenckich i kupowała je tak chętnie, że student Yuon mógł podróżować po Rosji i Europie. Później jego obrazy były zawsze mile widziane na wystawach Wędrowców, a także na wystawach Świata Sztuki i Związku Artystów (którego był członkiem). Pisali o nim czołowi krytycy i historycy sztuki jego czasów - AN. Benois, I. E. Grabar, P. P. Muratov, następnie A. M. Efros, D. E. Arkin ... Sam działał jako krytyk sztuki z pracami nad twórczością rosyjskich artystów, techniką malarstwa, edukacją artystyczną.
Wkrótce po ukończeniu college'u Yuon zaczął uczyć i zajmował się nim przez całe życie, zdobywając wielkie uznanie wśród swoich uczniów, wśród których byli V.I.Mukhina, rzeźbiarz zwierząt V.A.Vatagin i inni.
Yuon pozostawił po sobie wiele prac na różnych poziomach. Był malarzem, grafikiem i scenografem teatralnym. Próbował się w malarstwie tematycznym, malował portrety współczesnych, ale jego prawdziwym powołaniem okazało się malarstwo pejzażowe.
Podobnie jak inni mistrzowie Związku Artystów, Yuon poznał niektóre zasady francuskich impresjonistów, nie zrywając z tradycjami rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku, czyli bez „rozpuszczania” formy przedmiotów w środowisko. Podobnie jak A.P. Riabushkin i B.M. Kustodiev, kochał rosyjską starożytność, jej dekoracyjność i kolorowość.
W jego pamięci miało miejsce odkrycie starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Konserwatorzy zaczęli sprzątać ikony i odkryli jasne, czyste kolory. Wszystko to wpłynęło na ukształtowanie się maniery Yuona. Kochał radość i piękno natury i życia; najchętniej przedstawiane słońce, śnieg, jasne ubrania ludowe, zabytki starożytnej architektury rosyjskiej („Ławra Trójcy Zimą”, „Wiosenny słoneczny dzień”, oba 1910; „Marcowe słońce”, 1915). Jego obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy Sergiusz Ławra” (1921) jest bardzo znany. Jest to panoramiczny pejzaż, namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem ziemia prosperuje, a na pierwszym planie lśnią nasłonecznione kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo piękny, ale i odważny jak na epokę bezlitosnej walki. nowy rząd z kościołem.
Do tematów historycznych - rewolucje i Wojna Ojczyźniana- Yuon również zbliża się przez krajobraz i, podsumowując, stara się być niezwykle wiarygodny („Przed wejściem na Kreml. Bramy Nikolskie 2 listopada (15), 1917”, 1926; „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada, 1941", 1942) .
Wśród późniejszych prac Yuona wyróżniają się te, które powstały we wsi Ligaczewo pod Moskwą, gdzie artysta miał dom i pracował w latach 1908-1958 („Koniec zimy. Południe”, 1929; „Rosyjska zima. Ligachevo”, „Otwarte okno. Ligachevo”, oba 1947) oraz te, które są pisane na podstawie wspomnień młodości i kojarzą się z poetycką stroną życia i życia starej Moskwy, którą wychował artysta („Karmienie gołębi na Placu Czerwonym w latach 1890-1900”, 1946).
(Według staratel.com)
Yuon, Konstantin Fiodorowicz
(ur. 1875) jest znanym malarzem. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1893-98), Ostatni rok pracując w klasie D. Serov (patrz).
W tym samym czasie Yu wystawiał się na wystawach studenckich i odbył kilka podróży zagranicznych.
W 1900 roku wraz z artystą Dudinem otworzył w Moskwie szkołę artystyczną, z której wyszło wielu wybitnych artystów (m.in. Jakułow, Vatagin, bracia Vesnin).
Od 1900 r. Yu brał udział w wystawach Świata Sztuki, 36, a następnie Związku Artystów Rosyjskich (do 1920 r.). Członek Paryskiego Salonu Jesiennego (od 1906); wielokrotnie wystawiany za granicą.
Twórczość Y. jest charakterystyczna dla sztuki rozkwitu balu. kapitalizm w Rosji. Wraz z reakcją na akademicką „literacką” i złożonością narracji wędrownej codzienności powstało zainteresowanie samym tematem obrazu, co wraz z nowymi zapisami formalnymi głoszonymi przez francuski impresjonizm stworzyło warunki do rozkwitu pejzażu w malarstwie rosyjskim.
Rosnący rosyjski. kapitalizm, nabierający znaczenia europejskiego, szukał narodowych form swojego wyrazu w sztuce. Rzecznikami tych dążeń było wielu wybitnych mistrzów „pejzażu rosyjskiego”, w tym Yu. W swoich pejzażach Yu chętnie przedstawia ludzi i rzeczy, które podkreślają narodowy, rosyjski charakter przyrody. Wpływ K. Korowina i Sierowa, którzy już zbliżyli się do problemu pleneru, wywarł wpływ.
Z drugiej strony w swojej pracy wykorzystuje tematy i techniki, które po raz pierwszy poruszył Ryabushkin. Nie ograniczając się do pokazywania nieskończonej odległości, którą na pierwszy rzut oka pokonuje bierny widz, artysta w różnych planach umieszcza szereg trójwymiarowych obiektów, które służą za kamienie milowe, przesuwając się po nich, po których oko najbardziej przekonująco dostrzega iluzoryczną głębię przedstawiona przestrzeń („Marcowe słońce”, 1916). Tę samą rolę odgrywają trójwymiarowe formy architektoniczne - nieodłączny motyw w obrazach Yu, którego fabuła zawsze jest pozbawiona fabuły.
W bardzo emocjonalnych pejzażach Yu. główne uczucie nie jest rozwiązywane w działaniu centralnej osoby, ale jest skierowane jednakowo do wszystkich elementów obrazu. Stopniowo ten efektowny początek znajduje się w postaciach, które „ożywiają” krajobraz (czego przykładem jest „Taniec swatów”), co następnie doprowadziło do zjednoczenia różnych postaci w jednomyślny tłum. Ułatwiło to Yu. przejście do czysto powierzchownie rozumianego tematu rewolucyjnego i umożliwiło mu dołączenie do AHPP w 1925 roku.
przykładowa praca ostatni okres może służyć jako „Parada Armii Czerwonej” (1923). Od 1912 Yu pracuje w teatrze. Projektował spektakle: „Borys Godunow” w Teatrze Diagilewa (Paryż), „Główny Inspektor” w Teatr Artystyczny, szereg przedstawień w teatrze Nezlobin i Zimin, a po rewolucji - "Arakcheevshchina" w moskiewskim Teatrze Małym itp. W dziedzinie sztuki dekoracyjnej Yu dużo pracował w Mosselpromie.
Wyróżniają się jego "kosmiczne" obrazy (cykl "Współtworzenie świata", opublikowany w czasopiśmie "Balance", 1910 itd.). Od 1926 Yu - Zasłużony Działacz Sztuki.
Wiele prac Yuona znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Muzeum Rosyjskim w Leningradzie.
E. Kronmana.
Rosyjski artysta, przedstawiciel symboliki i nowoczesności, mistrz pejzażu. Urodzony w Moskwie 12 (24 października) 1875 r. w rodzinie pracownika banku. W 1892 wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego mentorami byli K.A.Savitsky, A.E.Arkhipov i K.A.Korovin. Po ukończeniu kolegium (1898) studiował w warsztacie V.A. Serov (do 1900). Był członkiem „Świata Sztuki”, „Związku Artystów Rosyjskich” (jednego z założycieli tego ostatniego) i AHRR. Mieszkał w Moskwie.
Symbolistyczna poetyka Yuona najdobitniej ujawniła się w cyklu rysunków Stworzenie świata (1908-1909) - z naturą i luminarzami wyłaniającymi się z pierwotnego chaosu. Rozwijając ten temat, uchwycił później rewolucję w postaci potężnego kosmicznego kataklizmu (Nowa Planeta, 1921). Ale bardziej charakterystyczne dla niego są wiejskie i pejzaże architektoniczne, klarowny w kompozycji i gęsty w kolorze, dający nie ulotne wrażenie, lecz stabilny obraz zamieszkałej ziemi lub historycznej „ziemi”, sławny lub zupełnie zwyczajny (Do Trójcy Świętej, 1903; Wiosenny słoneczny dzień, 1910; marcowe słońce, 1915 Kopuły i jaskółki, 1921; wszystkie prace - w Galerii Trietiakowskiej, Moskwa). Motywy Ławry Trójcy Sergiusz zajmowały szczególne miejsce w jego malarstwie i grafice (w 1922 r. Sergiev Posad opublikował album litografii).
W ścisłym systemie socrealistycznych wystaw pejzaże Yuona, czasem „tematyczne” (Burza na Kremlu w 1917, 1947; ibid.), niezmiennie przyciągały swym serdecznym historyzmem lub po prostu szczerymi tekstami. Owocnie pracował jako artysta teatralny (był w szczególności naczelnym artystą Teatru Małego w latach 1945–1947) i pedagog (od 1900 uczył we własnej pracowni, a później w Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie i w Moskwie). Instytut Sztuki im. VI Surikov). Pełnił funkcję dyrektora Instytutu Badawczego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1948–1950) i pierwszego sekretarza Zarządu Związku Artystów ZSRR (1956–1958).
Malarstwo jest najbardziej wizualną ze wszystkich sztuk. Jest to „pieśń bez słów” iz natury wydaje się, że nie wymaga słownych uzupełnień i wyjaśnień. Zręczny artysta-autor poprzez swoją sztukę może powiedzieć wszystko i wszystko. Konstantin Fiodorowicz Yuon potrafił dostrzec i uchwycić żywy puls kreatywnych metod. I ten jego dar, który rozwijał się i rósł w nieskończoność, reprezentuje różnorodną i głęboką kulturę sztuki rosyjskiej.
Sztuka rosyjska jest bogata w talenty. Każda epoka jej rozwoju pozostawiła po sobie wiele nazwisk znakomitych artystów. Ale ze szczególnym ciepłem wspominamy tych mistrzów, którzy całe swoje życie poświęcili śpiewaniu piękna. ojczyzna. Ci malarze krajobrazu obejmują Konstantin Fiodorowicz Yuon. Na wskroś twórcze życie artysta szukał wyjątkowego Rosjanina styl ludowy, typowe kolory i kształty. Dopiero w ukazaniu tej charakterystycznej oryginalności Konstantin Fiodorowicz Yuon dostrzegł prawdziwą artystyczną prawdę, która jest najważniejszą wartością w jego sztuce.
Działalność takiego artysty zawsze budzi wyjątkowe zainteresowanie. Jego znaczenie jest porównywalne z rolą autoportretu. Artysta zawsze, nieświadomie lub nie, buduje swój doskonały wizerunek, rysuje się tak, jak chciałby być. Łapie nici życia, by utkać z nich jakąś nową włóczkę, podkreśla inne wpływy i wpływy, inaczej oświetla to, co znane, ponieważ widzi i rozumie swoją własną twórczość od wewnątrz zupełnie inaczej niż ten, kto ją kontempluje z na zewnątrz.
Yuon jako przedstawiciel najbardziej pierwotnej moskiewskiej szkoły malarskiej był synem imigrantów ze Szwajcarii, którzy faktycznie iw zasadzie stali się Rosjanami. Od dawna zasłużył na uznanie i szeroką popularność artystyczną i społeczną, był jednym z największych mistrzów sztuki rosyjskiej, którego działalność stała się łącznikiem między sztuką ” Srebrny wiek» i sowiecki kultura artystyczna. Rozległość jego talentu i zainteresowań artystycznych pozwoliła K.F. Yuon do osiągnięcia niesamowitych rezultatów zarówno w malarstwie sztalugowym, jak iw projektowaniu przedstawień teatralnych.
K. F. Yuon, urodzony w 1875 r., uczeń Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, studiował przez rok u Sierowa, wkrótce stanął na nogi, członek najlepszych i najbardziej zaawansowanych stowarzyszeń rosyjskiego świata sztuki, szef najpopularniejszych w Moskwie Szkoła Artystyczna jednocześnie w dziwny sposób wymyka się możliwości nadania mu jakiejkolwiek solidnej historycznej i artystycznej etykiety. Czas jego pierwszego pojawienia się i owocnej działalności, pierwsza dwudziesta piąta rocznica XX wieku, jest niezwykle bogaty w wydarzenia, wpływy, nowości, rewolucje, katastrofy, odrodzenie malarstwa rosyjskiego.
Pozycja KF Yuona w tym konglomeracie prądów, starć, partyzanckich i skrajności była zawsze wyjątkowa: manewrowa, centralna, bezpartyjna i - samotna. Był członkiem World of Art, ale po rozpadzie pozostał w swojej moskiewskiej grupie; stał się być może najwybitniejszym członkiem „Związku Artystów Rosyjskich”, zasadniczo bardziej sympatyzujący z Petersburgami.
Nowa estetyka Mir Iskusstvy była wówczas prawdziwym objawieniem i poprzez pismo wpłynęła nawet na środowiska artystyczne Europy Zachodniej. Wiele z kultywowanych idei ma naprawdę trwałe znaczenie, wśród których przede wszystkim, choć zawsze „względna”, ale sama w sobie nieśmiertelna idea piękna. Piękno, jako zasada harmonii świata, zawsze odzwierciedlane w sztuce, prawie nigdy nie było w stanie przetrwać.
Jednocześnie nawet pierwsze wystawy Świata Sztuki, które urzekały swoistą ostrością, wyrafinowanym światem intymnym, wydawały się być jakąś rzadką zjawiskową zabawką, jakimś dziwnym upojnym kwiatem w porównaniu z ciężkim, ale trzeźwy, blisko otaczającego, żywego życia prozą, sztuki Wędrowców, - i to wrażenie gdzieś w głębi duszy pozostawiło zdezorientowany i niezaspokojony osad. Poddając się z jednej strony wezwaniu nowo odkrytego i ponętnego piękna sztuki artystów Świata Sztuki, o zbyt fotelowym charakterze, niejasno zaprotestował przeciwko jej izolacji, w większości przypadków, od rosyjskiego życia i od życie w ogóle, wbrew domieszce do tej sztuki jakiegoś obcego - obcej nuty i żalu, że sztuka wydawała się oddalić duży styl i z samodzielnego malowania.
Jako przedstawiciel Związku Artystów Rosyjskich Yuon wprowadził do ówczesnej sztuki nowość i świeżość, rozwijając specjalny język plastyczny, w którym posługiwał się zasadą impresjonistycznej wizji. Znalazło to odzwierciedlenie w odwołaniu się do różnych technik impresjonistycznych: tworzenie etiudy - malarstwa małoformatowego, praca w plenerze, łącząca pejzaż z codziennością, wnętrzem lub martwą naturą, co jest typowym wyrazem impresjonizmu. mieszanka gatunków; zastosował asymetryczną konstrukcję kompozycji, fragmentację, wyrazistość kątów – wszystko to dawało poczucie przypadkowości niespodziewanie widzianej sceny. Szef tutaj środki wyrazu kolor stał się - artysta aktywnie pracował z czystym kolorem, bez mieszania farby na palecie, używał kontrastów dodatkowych tonów, refleksów, które umożliwiły tworzenie prawdziwe wrażenie jasny światło słoneczne, uczucie „oddychania” natury.
W swojej długiej karierze KF Yuon angażował się w różne działania na polu sztuki. Oprócz ulubionego malarstwa zajmował się również grafiką i projektowaniem performance, był znany jako główny krytyk sztuki i znakomity pedagog.
Był realistą, impresjonistą, symbolistą, dekoratorem i rysownikiem do końca, a może nie był żadnym z nich. Zbliżył się do Lewitana i oczywiście jest to błędne, ponieważ Yuon nie jest autorem tekstów i nie potrzebuje „nastrojów” w swoim malarstwie. Lewitan dał znacznie więcej odpowiedzi na główne tematy impresjonistycznego poszukiwania powietrza, światła, rozmycia wrażeń. Formy malarskie Yuona zbyt wyraźne i ostre, zbyt ostro zauważone w ich zbyt przypadkowym ruchu.
Teraz związek między Yuonem a Sierowem jest wyraźniejszy, ale Yuon jest o wiele bardziej kolorowy, świąteczny i jednocześnie codzienny. Nie ma w nim europeizmu Sierowa, a sam fakt, że obrazowy portret, prawdziwe królestwo Sierowa, bo Yuon stoi w tle, zdecydowanie nie pozwala mu zobaczyć następcy i następcy Sierowa. Yuon od początku był realistą, zachowując pewien mocny zaczyn tułaczki przed członkostwem w Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR).
Cały ścieżka życia Artysta odbył się w Moskwie i starał się wybierać mieszkania na cichych ulicach, aby nic nie zakłócało kreatywności. okoliczności życia Yuona przyczynił się do powstania i rozwoju jego talentu, nie musiał znosić ani bolesnych wędrówek w poszukiwaniu swojego miejsca w sztuce, ani silnych wstrząsów. Niewyczerpany optymizm i jasna wizja świata odcisnęły piętno na całej pracy mistrza.
Konstantin zaczął rysować wcześnie. Będąc z natury człowiekiem kipiącym energią, celowym i towarzyskim, ośmiolatek nie cofał się przed swoją pasją. Przez te lata jego jasna charyzma przejawiała się w stworzeniu ekscytującej „gry w architekturę”, którą zdołał oczarować swoich rówieśników. One były bajeczne miasta o niespotykanej i fantastycznej architekturze. To jego pasja do architektury doprowadziła go do Szkoła moskiewska malarstwo, choć wkrótce, gdy pamięć Yuona odświeży się, „kolory zostały przerysowane”. Tak, a pasję do architektury ubarwiło szczególne uczucie kosmosu, pęd do utopijnych, niezwykłych światów.
Wraz z przyjęciem do szkoły Yuon znalazł się w atmosferze innowacji w rosyjskiej sztuce. Jego mentorami i ulubionymi nauczycielami, którzy stali się wzorem smaku, byli K.A. Korowin, K.A. Sawicki i A.E. Arkhipow. W 1898 r., po ukończeniu studiów, do 1900 r. Yuon uczył się w warsztacie Władimira Sierowa. „Młodość artystyczna” – wspominał K.F. Yuon, - poszukiwanie prawdy i dążąc do przyszłości, widziała w Sierowie tę postać, ową „artystyczną świadomość”, bez której trudno było pracować, a tym bardziej studiować. Wydawało się, że ma w rękach klucze do rozwiązywania pojawiających się konfliktów i sprzeciwów, splecione z tradycjami Wędrowców, o zupełnie nowej estetyce grupy artystów skupionych wokół magazynu World of Art, o wpływie impresjonisty ruch. V.A. Serov, któremu ufałem przede wszystkim „czas szkolenia Yuon, podróżując po Europie, zapoznaje się z twórczością mistrzów zachodnioeuropejskich. Niewątpliwie technika impresjonistów wpłynęła na młodego artystę, choć nie na tyle, by stłumić jego wewnętrzne aspiracje i styl zewnętrzny. Niemniej jednak rosyjski krajobraz, zamieszkany przez wesołych Rosjan, - główny temat jego płótna.
W poszukiwaniu narodowego, oryginalnego piękna Yuon dużo podróżował, zatrzymując się w wioskach i starożytnych rosyjskich miastach. Podczas praktyki namalował wiele widoków prowincji Twer: „ W parku. Pietrowskie. prowincja Twer„(1897)”, Brzozy. Pietrowskie. prowincja Twer„(1899)” (1890).
Początek XX wieku Konstantin Fiodorowicz odbywa długie podróże do starożytnych rosyjskich miast: Rostowa Wielkiego, Niżnego Nowogrodu, Uglicza, Torżoka, Pskowa, Wielkiego Nowogrodu, Kostromy.
Obrazy dni targowych w rosyjskich miastach znajdują szczególne miejsce w twórczości Konstantina Fiodorowicza. Wyróżnia je wyjątkowa świąteczność, wiosenny gwar i głośność:” Czerwone towary. Rostov Veliky„(1905), „” (1906), „” (1916). Pewna dekoracyjność na obrazach tylko w niewielkim stopniu podkreśla niepowtarzalny klimat wakacji.
|
|
|
|
Konstantin Yuon nie wyobrażał sobie obrazu architektury bez codziennych scen, które rozgrywały się u podnóża zabytków starożytnej rosyjskiej architektury, na przykład katedr, murów twierdzy Ławra Trójcy Sergiusz lub Kremla moskiewskiego, o czym świadczą obrazy ” " (1903), "" (1904), " » (1903).
|
|
1903. Olej na płótnie. 53x107 |
|
Artysta nie określa twarzy swoich bohaterów: ważniejsza jest dla niego masowość samej akcji, ugrzęzła w ogólności pstrokatej plamy barwnej.
Yuon można nazwać odkrywcą wyjątkowego artystycznego wyglądu starożytna Rosja. W obrazach „” (1906), „” (1914), „” (1913) i innych wprowadza szczególny punkt widzenia na rozwój kompozycji pejzażowej. W codziennym życiu prowincjonalnych miast i miasteczek artysta dostrzegał prawdziwie narodowe piękno. Cały wewnętrzny świat nowoczesne, tętniące życiem miasta środkoworosyjskie, połączone ze starożytną architekturą i piękna natura nabyte na płótnach Yuon nowe znaczenie i ucieleśnione z miłością, z wrodzoną przejrzystością i artyzmem.
|
|
|
|
W obrazie „” (1906) soczysta, kolorowa kreska równie w pełni i wyraźnie oddaje luz roztopionego śniegu, niezawodne „miąższ” starych murów i migotanie zachodzącego nieba. Wszystkie te kontrastujące ze sobą motywy są ogniwami jednej przestrzeni malarskiej. Od XX wieku widoki starożytnych rosyjskich miast stały się ulubionym tematem artysty.
Uroczyste obrazy architektoniczne w jego płótnach są „ożywiane” energiczną aktywnością obsady codziennych scen.
W każdym mieście Yuon odnajduje i dokładnie odtwarza swoją twarz, swoją wyjątkową oryginalność. W jego pracach poświęconych rosyjskiej prowincji dominuje piękno i świąteczny światopogląd, zachwyt artysty nad przyrodą i architekturą Rosji. Współcześni często nazywali jego prace „karnawałem”, ponieważ przypominają gody z ich symfonią kolorów. „Największym szczęściem malarza jest śpiewanie kolorami” – powiedział sam artysta. Pamiętajmy przynajmniej o nim Kopuły i jaskółki», «», « Koniec zimy. Południe».
|
|
|
|
Duży cykl prac Yuona poświęcony jest Niżnemu Nowogrodowi. W tych pejzażach artystę pociąga nieskończoność przestrzeni. Według słynnego radzieckiego krytyka sztuki N. G. Maszkowcewa Wołga interesowała malarza „tam, gdzie jest najmniej wzruszająca i majestatyczna”. Przedstawił ją „zmiażdżoną przez zmęczone piaski, wymuszoną chaosem parowców, nabrzeży i barek”. Z reguły są to mało atrakcyjne miejsca w okolicach Niżnego Nowogrodu, gdzie Oka wpada do Wołgi.
Uderzającym przykładem takiego krajobrazu jest obraz „” (1909). Jego szkic jest dostępny w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Należy do ulubionych zimowych krajobrazów Yuona. Dla lepszego wizualnego ujęcia panoramy brzegów Oka artysta wybiera górny punkt widzenia, a głównymi bohaterami jego prac są szare zachmurzone niebo i płaska śnieżna przestrzeń z sylwetkami miejskich budynków na horyzoncie.
Wzdłuż brzegów rzeki, wzdłuż mostu, przemykają zaprzęgi konne i piesi. Tutaj życie toczy się pełną parą. Za zewnętrznym malowniczym chaosem ruchu kryje się szczególny porządek dawnego biznesowego zgiełku rzeki - robotnika. Tutaj istnieje bardzo charakterystyczne dla twórczości Yuona połączenie na jednym płótnie życia natury i życia ludzi.
Artysta pozostał wierny pejzażowi do końca życia. Ale w czasach sowieckich, będąc bardzo wrażliwym na życie społeczne swojego kraju, stara się wprowadzić do swojej twórczości cechy nowego. W tych latach pojawiły się jego obrazy tematyczne, odzwierciedlające święta i pracę narodu radzieckiego, ciężką codzienność wojny, radosne dni Zwycięstwa.
Yuon kupił dom na osiedlu Ligachevo. Posiadłość znajdowała się niedaleko domu rodziców Claudii Alekseevny, żony artysty, której znajomy był Strona główna w życiu artysty. W 1900 roku, pracując na łonie natury, Yuon zobaczył młodą dziewczynę z luksusowym długim warkoczem, która powoli wspinała się na górę z rzeki. Wczesne małżeństwo ściągnęło na artystę gniew ojca, wypędzając go z domu.
|
|
|
|
Ale ten gniew nie trwał długo. Życzliwość i szczera hojność chłopki ze wsi Ligaczewo pod Moskwą złagodziły wszelkie uprzedzenia klasowe, czyniąc z niej ukochaną synową.
Tutaj napisał swoje najlepsze prace. W 1915 roku Yuon namalował swój najsłynniejszy pejzaż „”. A znacznie później, w 1947 roku, napisze pejzaż „”.
Wielkoformatowy obraz „” wywiera ogromny wpływ na publiczność. Stojąc przed obrazem, wydaje się, że czuje się mroźne powietrze, błękit nieba i śniegu. Marcowe słońce, zalewając wszystko wokół jasnym płomieniem, przebiło się o zachodzie słońca, oświetlając gałęzie i pnie drzew.
Obraz zimy zajmuje specjalną stronę w twórczości Konstantina Fiodorowicza. Zima była jednym z jego ulubionych tematów. Artysta przyznał: „Biel śnieżnych pokryw mojej ojczyzny daje mi najdroższe przeżycia i kolory”. W obrazie „” poświęconym zimie Konstantin Yuon pojawia się jako prawdziwy poeta rosyjskiej natury. Tutaj tworzy jasną i kompletną kompozycję. Przed widzami pojawia się obraz rosyjskiego życia na tle zimowego pejzażu.
Widz obserwuje miękki i puszysty śnieg, grubą osłonę, która okrywała ziemię, bajeczną suknię szronu, która zdobiła gałęzie potężnych drzew i otulanie wszystkich przedmiotów mroźną mgłą. Wszystko to oddawane jest za pomocą wielu subtelnych odcieni zimnych barw podczas malowania K.F. Yuona głównie kolorowe. W rezultacie powstaje obraz prawdziwej rosyjskiej „matki - zimy”.
W latach 1910 praca Yuona zyskała dużą popularność wśród widzów. Dla niego zaczyna się okres dojrzałości talentu. Skłonny do ułożenia swojego artystycznego świata w spójny system, Yuon wyróżnia jego główne elementy: architekturę, śnieg, niebo, światło, przestrzeń, ruch, ciało.
Ma własną, dość osobliwą paletę: uwielbia jasne kolory i jasne słońce, a także świeżą żółtość drewna czy idealne ludzkie ciało. Ale spośród wszystkich malarzy okresu Yuonia wyróżnia go pozytywne nastawienie do bieli: czy to śnieg, czy ściana, niebo czy kartka papieru.
W swoich akwarelach i rysunkach ołówkiem Yuon ponownie obala wszelkie schematy. Jego rysunki portretowe nieskończenie interesujące. Idealizuje górną część twarzy swoich modelek.
|
|
|
|
|
|
|
|
Jego kreska nie jest wyraźna, jego grafiki nie są kontrastowe, a jednak mało kto z jego współczesnych rozumiał prawdziwy urok samowystarczalnego rysunku ołówkiem, przezroczystej lub bardzo nasyconej akwareli, bogatej litografii czy po prostu arabeskowej koronki w czarno-białej grafice jak Yuon. .
Konstantin Yuon symbolicznie pojął fatalną wielkość rewolucyjnych zmian w „ Symfonie akcji”(1920), gdzie przedstawił globalną kosmiczną skalę wydarzeń: ludzie giną na otwartej ziemi, a miasta są niszczone, a na tle płonącego nieba pojawiają się niejasne zarysy przyszłości, wtedy dla nikogo niejasne. A w rewolucyjnej alegorii „” (1921) rewolucję interpretuje się jako wydarzenie o skali uniwersalnej: w wyniku kosmicznych przesunięć i katastrof nowa planeta, oświetlając ziemię alarmującym fioletowo-czerwonym światłem i wywołując wielkie wstrząsy umysłowe ludzi wijących się ze strachu.
To była tragedia ludzi, którzy się zgodzili krwawe księżyce piekło dla powstania promiennego światła. Łatwo czytelna, symboliczna fabuła nabiera przedstawienie obrazkowe znacznie szerszy zakres semantyczny. Mnogość ludzi, warunkowo nakreślona przez „wachlarza” maleńkich sylwetek i personifikujących ludzkość, ukazana jest przed faktem niewytłumaczalnego „dnia zagłady” w pełnej gamie różnych reakcji: od wzniosłego zachwytu po zmieszanie i przerażenie. Ziemski firmament, na którym gnieździ się ta mnogość, jest skąpy w porównaniu z kolosalną skalą kosmicznego świata, przekazywaną przez abstrakcyjny hiperbolizm wielkich planet i gigantyczne strumienie światła wylewające się z nieba. I nie ma wątpliwości, że ten płonący kosmos jest w stanie wchłonąć śmiertelną daremność ziemskiego domu.
Do rewelacyjnej „sekcji” życie artystyczne Yuonowi przypisuje się pracę w teatrze. Jeśli w obrazach Konstantina Fiodorowicza wszystko jest bardzo stabilne, bardzo obiektywne, stając się teatralnym dekoratorem, Yuon nie poświęca niczego od tej obiektywnej stabilności do iluzorycznej konwencji najbardziej nierzeczywistej ze wszystkich sztuk. Nie bez powodu na scenie Akademickiego Teatru Małego artysta czuje się najswobodniej.
|
|
|
|
Praca w teatrze to jeden z błyskotliwych aspektów twórczości artysty. Stworzył scenografię do dwudziestu pięciu sztuk i oper. Główne miejsce w twórczości artysty należy do rosyjskiej dramaturgii: dzieła M.P. Musorgski ” Chovanshchina", JAKIŚ. Ostrowski ” Dość prostoty dla każdego mędrca», « Winny bez winy”, N.V. Gogola ” Rewident księgowy", JESTEM. Gorkiego ” Foma Gordeev”. Debiut artysty w teatrze to szkice scenografii do opery autorstwa M.P. Musorgski ” Borys Godunow”. Wystawiono ją w Paryżu w 1913 roku w ramach słynnych rosyjskich sezonów Diagilewa.
|
|
|
|
Więzami szczególnie głębokiej przyjaźni artysta był związany z Moskiewskim Teatrem Małym. Nie można sobie wyobrazić tego teatru bez kwiecistych kostiumów, malowniczych wnętrz i malowniczych pejzaży Zamoskworeczje, które Yuon przygotował do sztuk A.N. Ostrowski ” Serce nie jest kamieniem», « szalone pieniądze», Ubóstwo nie jest występkiem».
Konstantin Fedorovich Yuon należy do tych szczęśliwych artystów, którzy już za życia cieszyli się zasłużoną sławą i miłością publiczności. Tak więc w 1958 roku, kiedy podczas wystawiania jednej ze sztuk Emila Braginsky'ego w teatrze, jej bohaterka, widząc reprodukcję „Yuona” na ścianie mieszkania bohatera, powiedziała: „Yuon ... Kocham Yuona ... .”, publiczność wybuchła aplauzem. Był to hołd dla artysty, podziw dla jego talentu.
