Pojęcie kierunek literacki powstało w związku z badaniem procesu literackiego i zaczęło oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także innych rodzajów sztuk, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszym, choć nie jedynym przejawem ruchu literackiego jest określenie określonego okresu w rozwoju literatury krajowej lub regionalnej. Działając jako wyznacznik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc fenomenem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Specyficzny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne cechy narodowo-historyczne, które pojawiają się w różnych krajach, choć nie w tym samym czasie. Jednocześnie absorbuje także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, do których bardzo często zalicza się metodę, styl i gatunek.
Do specyficznych cech historycznych ruchu literackiego należy przede wszystkim świadoma programowość twórczości, która przejawia się w tworzeniu dzieł estetycznych. manifesty, stanowiąc swego rodzaju platformę zrzeszającą pisarzy. Uwzględnienie programów manifestów pozwala zobaczyć, które cechy są dominujące, podstawowe i określić specyfikę konkretnego ruchu literackiego. Dlatego też wyjątkowość trendów łatwiej jest sobie wyobrazić, odwołując się do konkretnych przykładów i faktów.
Począwszy od połowy XVI wieku i przez cały wiek XVII, czyli w schyłkowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a następnie w innych krajach, odkrywano tendencje, które już zadzwoniłem barokowy(port.barrocco - perła nieregularny kształt) i objawiały się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisma lub przedstawienia graficznego. Dominujące cechy styl barokowy– kwiecistość, przepych, dekoracyjność, skłonność do alegorii, alegoryzm, złożone metafory, połączenie komizmu z tragizmem, bogactwo dekoracji stylistycznych w przemówienie artystyczne(w architekturze odpowiada to „nadmiarom” w projektowaniu budynków).
Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim z rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawieniem się nastrojów tragicznych. Wybitnym przedstawicielem baroku w Hiszpanii jest P. Calderon; w Niemczech – G. Grimmelshausen; w Rosji funkcje tego stylu pojawił się w poezji S. Połockiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy baroku odnaleźć można zarówno przed, jak i po jego okresie świetności. Do programowych tekstów barokowych można zaliczyć „Lunetę Arystotelesa” E. Tesauro (1655), „Wit, czyli sztukę wyrafinowanego umysłu” B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, ku którym skłaniali się pisarze, była pastoralność w różnych jej formach, tragikomedia, burleska itp.
W XVI wieku We Francji powstało środowisko literackie młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joachin du Bellay. Zaczęto nazywać ten krąg Plejady - według liczby jej członków (siedem) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z powstaniem koła wyłoniła się jedna z najważniejszych cech charakterystycznych dla przyszłych ruchów literackich - stworzenie manifestu, którym był esej du Bellaya „Obrona i gloryfikacja Francuski„(1549). Udoskonalenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem języka ojczystego – poprzez naśladowanie starożytnych autorów greckich i rzymskich, poprzez opanowanie gatunków ody, fraszki, elegii, sonetu, eklogi i rozwój stylu alegorycznego. Naśladowanie modeli było postrzegane jako droga do dobrobytu literaturę narodową. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i poprzez szwadrony rzymskie przedostaliśmy się do samego serca tak upragnionej Francji! Naprzód, Francuzie! – du Bellay z temperamentem zakończył swoje dzieło. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który sam się nazwał szkoła(później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).
Przejawy ruchu literackiego uwidoczniły się jeszcze wyraźniej w kolejnym etapie, gdy wyłonił się ruch, nazwany później klasycyzm(łac. classicus – wzorowy). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne tendencje w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnego rodzaju artykułach, traktatach, dziełach artystycznych i publicystycznych, których wiele pojawiło się od XVI do XVIII wieku. Należą do nich „Poetyka” stworzona przez mieszkającego we Francji myśliciela włoskiego Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, wydana w 1561 r. po śmierci autora), „Obrona poezji” angielskiego poety F. Sidneya (1580) , „Księga O poezja niemiecka„niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie poezji niemieckiej” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poetycka” francuskiego poety i teoretyka N. Boileau (1674), która uznawana jest za swego rodzaju dokument końcowy epoki klasycyzmu. Refleksje nad istotą klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, w „Retoryce” M.V. Łomonosowa (1747) i „List o poezji” A.P. Sumarokowa (1748), będącego wolnym tłumaczeniem wspomnianego wiersza Boileau.
Problemy są szczególnie aktywne ten kierunek omawiane we Francji. O ich istocie można sądzić po gorącej dyskusji, jaką wywołał „Cyd” P. Corneille’a („Opinia Akademii Francuskiej o tragikomedii „Cyd” Corneille’a” J. Chaplina, 1637). Autorowi zachwycającego spektaklu zarzucano przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad budującą „wiarygodność”, grzechy przeciw „trzem jednościom” i wprowadzaniu „dodatkowych” postaci (infantyla).
Kierunek ten wygenerowała epoka, w której nasiliły się tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym stwierdzeniu filozofa Kartezjusza: „Myślę, więc istnieję”. Przesłanki tego nurtu w różnych krajach nie były pod każdym względem takie same, jednak cechą wspólną było wyłonienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością do podporządkowania rozumowi namiętności w życiu codziennym. Nazwa wartości moralne, podyktowane czasem, w w tym przypadku, z uwarunkowaniami społeczno-historycznymi epoki umacniania się państwa i władzy królewskiej, która wówczas nim kierowała. „Ale te interesy państwowe nie wypływają tu organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich potrzebami wewnętrznymi, nie są podyktowane ich własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Działają jak norma, którą ustanawia dla nich ktoś, w istocie artysta, który buduje zachowania swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem obowiązku publicznego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka odpowiadający danemu okresowi i światopoglądowi.
Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w sądach jej teoretyków przejawiała się w orientacji na autorytet antyku, a zwłaszcza na „Poetykę” Arystotelesa i „List do Pizona” Horacego, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji między literatury i rzeczywistości, prawdy i ideału, a także w uzasadnieniu trójjedności w dramacie, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu jest nadal uważany za „Sztukę poetycką” Boileau - znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, który elegancko przedstawia główne tezy tego ruchu.
Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale przepełnionej pewną dozą wdzięku; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale ucieleśniać w kreacjach artystycznych, w wyniku czego „pędzel artysty ujawnia przemianę // obrzydliwych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, która pojawia się w różnych odmianach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry przesądza przede wszystkim obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w na próżno rym splot w sztuce wiersza osiąga rzekome wyżyny”), a co najważniejsze, umiejętność jasnego myślenia i jasnego wyrażania swoich myśli („Miłość myśli w poezji”; „Uczysz się myśleć, potem piszesz. Mowa podąża za pomyślał” itp.). Determinuje to chęć mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia gatunków i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie dość subtelnie definiowane są takie gatunki liryczne, jak idylla, oda, sonet, fraszka, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę zwraca się na gatunki „majestatyczne” eposu i dramatu – tragedię, komedię i wodewil.
Myśli Boileau zawierają subtelne obserwacje dotyczące intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji do szczegółów opisowych, a także bardzo przekonujące uzasadnienie konieczności respektowania jedności miejsca i czasu w dziełach dramatycznych, wzmocnione wszechobecnym przekonaniem, że umiejętność konstrukcja każdego dzieła opiera się na poszanowaniu praw rozumu: „Co jest jasno zrozumiane, zostanie wyraźnie usłyszane”.
Oczywiście nawet w epoce klasycyzmu nie wszyscy twórcy traktowali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza jak Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton, a także Łomonosow, Kniażnin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII – XVIII wieku. należał do tego kierunku – poza jego granicami pozostawało wielu ówczesnych powieściopisarzy, którzy również pozostawili swój ślad w literaturze, jednak ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest rozbieżność między gatunkową istotą powieści a zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie osobowością zaprzeczało idei osoby jako nosiciela obowiązku obywatelskiego, kierując się przez pewne wyższe zasady i prawa rozumu.
Zatem klasycyzm jako specyficzne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał swoją własną charakterystykę, ale prawie wszędzie ten kierunek związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.
Obecna era dominacji Rozumu i nadziei z nim związanych oszczędzanie energii stał się epoką Oświecenie, który chronologicznie zbiegł się z XVIII w. i został naznaczony we Francji działalnością D. Diderota, D'Alemberta i innych autorów Encyklopedii, lub Słownik wyjaśniający nauka, sztuka i rzemiosło” (1751–1772), w Niemczech – G.E. Lessing w Rosji - N.I. Nowikowa, A.N. Radiszczewa i in. Oświecenie, zdaniem ekspertów, „jest zjawiskiem ideologicznym, reprezentującym historycznie logiczny etap rozwoju myśli społecznej i kultury, przy czym ideologia Oświecenia nie ogranicza się do żadnego jednego kierunku artystycznego” (Kochetkova, 25) . W ramach literatury pedagogicznej wyróżnia się dwa kierunki. Jedna z nich, jak już wspomniano w rozdziale „Metoda artystyczna”, nazywa się właściwą metodą oświeceniową, a druga – sentymentalizmem. Według I.F. jest to bardziej logiczne. Volkova (Volkov, 1995), jako pierwsza wymieniona intelektualny(jej najważniejszymi przedstawicielami są J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing), a drugi zachowuje nazwę sentymentalizm. Kierunek ten nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne często były wykładane w „rozmowach z czytelnikami” w samych dziełach sztuki. Reprezentuje ją duża liczba artystów, najbardziej znani z nich to L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.
Kluczowym słowem tego kierunku jest wrażliwość, sentymentalizm, co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, ludzkiej, życzliwej i posiadającej wysokie zasady moralne. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał wyrzeczenia się zdobyczy rozumu, lecz skrywał w sobie protest przeciwko nadmiernej dominacji rozumu. Początków ruchu można więc upatrywać w ideach Oświecenia i ich wyjątkowej interpretacji na tym etapie, czyli głównie w 2. połowie XVIII w. – pierwszej dekadzie XIX w.
Ten zakres idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwych, ale zdolnych zarządzać swoimi uczuciami, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu powieści sentymentalnych i stworzonych przez nich bohaterach Puszkin pisał z lekką ironią: „Zdarzyło się, że żarliwy twórca // w ważnym nastroju pokazywał swój własny styl // Jako wzór doskonałości”.
Sentymentalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza angielskich, nazywa ten okres przedromantyzm (przedromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.
Sukcesja może przybierać różne formy. Przejawia się to także w poleganiu na przeszłości zasady ideologiczne i estetyczne i w polemice z nimi. Szczególnie aktywna w stosunku do klasycyzmu była polemika kolejnego pokolenia pisarzy, którzy nazywali siebie romantycy, a wyłaniającym się kierunkiem jest romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia XIX wieku.
Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki w ogóle było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją osobowości. Uznanie wszechmocy Rozumu zastępuje się wnikliwymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel i in.) stała się potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusza”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie powstały szkoły literackie: Romantycy z Jeny, aktywnie rozwijający teorię nowego kierunku (W.G. Wackenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis – pseudonim F. von Hardenberg); Romantycy z Heidelbergu, który wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii narodził się romantyzm szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, ST. Coleridge i in.), w Rosji również aktywnie rozumieno nowe zasady (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).
Bezpośrednio w literaturze romantyzm przejawia się w zwróceniu uwagi na jednostkę jako istotę duchową, posiadającą suwerenny świat wewnętrzny, niezależny od warunków bytu i okoliczności historyczne. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jej światem wewnętrznym, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jej oryginalność i samotność w świecie. Wyjątkowość takiej osobowości i jej światopogląd zostały określone dokładniej niż inne przez V.G. Belinsky, który nazwał tę jakość romans(angielski romantyczny). Dla Bielińskiego jest to typ mentalności, który objawia się w impulsie do tego, co najlepsze, wzniosłe; jest to „wewnętrzne, duchowe życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd wypływają wszelkie niejasne aspiracje do najlepiej, wzniosły wzlot, próbujący znaleźć satysfakcję w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce stanowi bowiem podstawę, korzeń jego istnienia. Belinsky zauważył, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Rylejew, F.R. Chateaubrianda i Hugo.
Termin ten jest często używany do określenia różnych, a czasem przeciwstawnych typów romansu przepływ. Wewnątrz prądy kierunek romantyczny V inny czas otrzymał różne nazwy, najbardziej produktywny można uznać za romantyzm cywilny(Byron, Rylejew, Puszkin) i orientację religijną i etyczną(Chateaubriand, Żukowski).
Spór ideowy z Oświeceniem został przez romantyków uzupełniony estetyczną polemiką z programem i wytycznymi klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstaniu romantyzmu towarzyszyły burzliwe polemiki z epigonami klasycyzmu; lider Francuscy romantycy został Victorem Hugo. Szeroki oddźwięk spotkały się z „Przedmową do dramatu „Cromwell” Hugo (1827), „Racine i Szekspir” Stendhala (1823–1925), esejem J. de Staëla „O Niemczech” (1810) itp.
W pracach tych wyłania się cały program twórczy: wezwanie do wiernego odzwierciedlenia „natury”, utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (Hugo nazwał to połączenie groteskowy), tragiczne i komiczne, wzorując się na Szekspirze, obnażają niekonsekwencję i dwoistość człowieka („zarówno ludzie, jak i zdarzenia… czasem są zabawni, czasem straszni, czasem śmieszni i straszni zarazem”). W estetyce romantycznej narodziło się historyczne podejście do sztuki (które przejawiło się w narodzinach gatunku powieść historyczna), podkreślana jest wartość narodowej oryginalności zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego kolorytu” w dziele).
W poszukiwaniu genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine’a, oczywiście spontanicznie opierając się na idei istnienia romansu jako pewien typ stan umysłu, który jest możliwy poza faktycznym kierunkiem romantycznym. Estetyka romantyzmu jest hymnem na cześć wolności twórczej, oryginalności geniuszu, przez co surowo potępia się „naśladowanie” kogokolwiek. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu są wszelkiego rodzaju regulacje zawarte w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w dziełach dramatycznych); romantycy domagają się wolności gatunkowej w liryce, wzywają do stosowania fantastyki, ironii, rozpoznają gatunek powieści, wiersza o kompozycji swobodnej i nieuporządkowanej itp. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który skrywa fasadę sztuki! Nie ma żadnych zasad ani wzorców; a raczej nie ma innych zasad poza ogólnymi prawami natury, które panują nad całą sztuką” – napisał Hugo w „Przedmowie do dramatu Cromwella”.
Kompletowanie krótkie przemyślenia o romantyzmie jako ruchu, należy to podkreślić romantyzm kojarzy się z romantyzmem jako typem mentalności, który może pojawić się zarówno w życiu, jak i w literaturze różnych epok, z określonym stylem i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.
W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który można nazwać realizmem. Wczesne dzieła realistyczne to m.in. „Eugeniusz Oniegin” i „Borys Godunow” Puszkina, we Francji – powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii – Charlesa Dickensa i W. Thackeraya.
Termin realizm(łac. realis – real, real) we Francji użył w 1850 roku pisarz Chanfleury (pseudonim J. Husson) w związku z kontrowersjami wokół malarstwa G. Courbeta, w 1857 ukazała się jego książka „Realizm” (1857) . W Rosji terminem tym określano „szkołę naturalną” P.V. Annenkowa, który w 1849 r. przemawiał w Sowremenniku „Notatkami o literaturze rosyjskiej 1848 r.”. Słowo realizm stało się określeniem ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego. We Francji, według słynnego amerykańskiego krytyka Rene Ouelleque, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a jego przedstawicielami byli Flaubert, młody A. Dumas oraz bracia E. i J. Goncourt, choć sam Flaubert nie uważał się za należeć do tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić w latach 80., choć terminu „realizm” używano już wcześniej, na przykład w odniesieniu do Thackeraya i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, jak wynika z obserwacji Wellecka, nie istniał świadomy ruch realistyczny, choć termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten można znaleźć w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctisa.
W Rosji w twórczości Bielińskiego pojawił się termin „prawdziwa poezja”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku koncepcja ta weszła w życie szkoła naturalna,„ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 roku Annenkov użył nowego określenia. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem był metoda realistyczna, jednoczący dzieła pisarzy o bardzo różnych światopoglądach.
Program reżyserski został w dużej mierze rozwinięty przez Bielińskiego w jego artykułach z lat czterdziestych, gdzie zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiając bohaterów, nie zwracali uwagi na swoje wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że osoba żyjąca w społeczeństwo zależy od niego oraz od tego, jak myślisz i jak się zachowujesz. Jego zdaniem współcześni pisarze już próbują zagłębić się w powody, dla których dana osoba „jest taka, a nie taka”. Program ten zyskał uznanie większości rosyjskich pisarzy.
Do chwili obecnej zgromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i kierunku w jego ogromnych możliwościach poznawczych, wewnętrznych sprzecznościach i typologii. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu podano w rozdziale „Metoda artystyczna”. Realizm XIX w w radzieckiej krytyce literackiej nazywano to retrospektywnie krytyczny(w definicji podkreślono ograniczone możliwości metody i kierunku ukazywania perspektyw rozwoju społecznego, elementów utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca stulecia, chociaż sama metoda realistyczna nadal była żywa.
Koniec XIX wieku naznaczony został ukształtowaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolikę modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzno-estetyczny XX wieku, który aktywnie przeciwstawiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu dawnych form kultury – z rozczarowania możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiary chrześcijańskiej<…>. Ale modernizm okazał się nie tylko konsekwencją „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej nieuleczalnej wewnętrznej potrzeby samoodrodzenia, popychającej do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).
Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Znaki symboliki jako szkoły pojawiły się w Europie Zachodniej w latach 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne i in.). W Rosji szkoła ta rozwijała się około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, A. Wołyński itp.) I lata 900. - „młodsi symboliści” (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: broszura-wykład Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), A Zbiór Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Biełego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (oba 1910), dzieło Wiacha. Iwanow „Dwa elementy we współczesnej symbolice” (1908) itp. Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w nazwanym dziele Mereżkowskiego. XX wieku dało się poznać kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które są również uważane za ruchy lub szkoły - Acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.
W latach 20. w Rosji Sowieckiej powstały liczne grupy literackie: Proletkult, „Kuźnia”, „Bracia Serapion”, LEF (Lewy Front Sztuki), „Pass”, Centrum Literackie konstruktywiści, stowarzyszenia pisarzy chłopskich i proletariackich, które pod koniec lat dwudziestych przekształciły się w RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich).
RAPP było największym stowarzyszeniem tamtych lat, które wysuwało wielu teoretyków, wśród których AA odgrywało szczególną rolę. Fadejew.
Pod koniec 1932 roku wszystko grupy literackie zgodnie z Uchwałą Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików zostały one rozwiązane, a w 1934 r., po I Zjeździe pisarze radzieccy utworzono Związek Pisarzy Radzieckich ze szczegółowym programem i statutem. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowej metody artystycznej – socrealizmu. Historycy literatury stają przed zadaniem wszechstronnej i obiektywnej analizy literatury, która rozwinęła się pod hasłem socrealizmu: jest ona bowiem bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele dzieł zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorki, V. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow itp. ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymogów tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą zatrzymaną” (A. Płatonow, E. Zamyatin, M. Bułhakow i in.).
Co nadeszło i czy zastąpiło socrealizm i realizm w ogóle, omówiliśmy powyżej, w części „Metoda artystyczna”.
Opis naukowy I szczegółowa analiza tendencje literackie jest zadaniem specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także wykazanie ich wzajemnej ciągłości – nawet w przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę polemiki i krytyki dotychczasowego kierunku.
Literatura
Abisheva S.D. Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i historyczno-literackie aspekty studiów. M., 2008.
Andreev M.L. Romans rycerski w epoce renesansu. M., 1993.
Anist A.A. Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.
Anist A.A. Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.
Anist A.A. Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.
Anixt AA. Teoria dramatu na Zachodzie w pierwszej połowie XIX wieku. M., 1980.
Arystoteles. Poetyka. M., 1959.
Asmolov A.G. Na skrzyżowaniu dróg do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.
Babaev E.G. Z historii powieści rosyjskiej. M., 1984.
Barta Rolanda. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.
Bachtin M.M. Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975.
Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.
Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Kolekcja op. T. 5. M., 1996.
Rozmowy V.D. Duvakina z M.M. Bachtin. M., 1996.
Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.
Berezin F.V. Integracja mentalna i psychofizjologiczna // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.
Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wiek Perspektywy nowego stulecia // Teoretyczne i literackie rezultaty XX wieku. M., 2003.
Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. Proces literacki. M., 2001.
Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.
Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.
Broitman S.N. Teksty piosenek w świetle historycznym // Teoria literatury. Gatunki i gatunki. M., 2003.
Wprowadzenie do krytyki literackiej: Czytelnik / wyd. rocznie Nikolaeva, A.Ya.
Esałnek. M., 2006.
Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.
Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.
Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warłama Szalamowa. M., 1998.
Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.
Gadamer G. – G. Znaczenie piękna. M., 1991.
Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.
Gaczew G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.
Grintser PA Epos świata starożytnego // Typologia i relacje literatury świata starożytnego. M., 1971.
Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.
wesoły N.K. Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962.
Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.
Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. Petersburg, 2002.
Golubkow M.M. Historia rosyjskiej krytyki literackiej XX wieku. M., 2008.
Gurewicz A.Ya. Kategorie kultura średniowieczna. M., 1984.
Derrida J. O gramatologii. M., 2000.
Dołotowa l. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2. M., 1973.
Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Komunistyczne. 1980. Nr 11.
Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. M., 1998. s. 177–190.
Geneta J. Pracuje nad poetyką. T. 1, 2. M., 1998.
Żyrmuński V.M. Literatura porównawcza. L., 1979.
Zachodnia krytyka literacka XX wieku: Encyklopedia. M., 2004.
Kant I. Krytyka władzy sądzenia. M., 1994.
Kirai D. Dostojewski i niektóre zagadnienia estetyki powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.
Kozhevnikova N.A. Rodzaje narracji w języku rosyjskim Literatura XIX– XX wieki M., 1994.
Kozhinov V.V. Pochodzenie powieści. M., 1963.
Kolobaeva LA Symbolika rosyjska. M., 2000. Towarzysz A. Demon teorii. M., 2001.
Kosikov G.K. Strukturalna poetyka powstawania fabuły we Francji // Literaturoznawstwo zagraniczne lat 70. M., 1984.
Kosikov G.K. Metody narracji w powieści // Kierunki i style literackie. M., 1976. s. 67.
Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.
Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. Petersburg, 1994.
Kristeva Yu. Wybrane dzieła: zniszczenie poetyki. M., 2004.
Kuzniecow M.M. powieść radziecka. M., 1963.
Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.
Lévi-Strauss K. Pierwotne myślenie. M., 1994.
Losev A.F. Historia estetyki starożytnej. Książka 1. M., 1992.
Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.
Yu.M. Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.
Łotman Yu.M. Analiza tekst poetycki. M., 1972.
Meletinsky E.M. Geneza epopei heroicznej. M., 1963.
Meletinsky E.M. Poetyka historyczna opowiadania. M., 1990.
Michajłow A.D. Francuska powieść rycerska. M., 1976.
Mesterghazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.
Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.
Mukarzowski Ja. Poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.
Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.
Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.
Plechanova I.I. Transformacja tragiczności. Irkuck, 2001.
Pospelow G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.
Pospelow G.N. Problemy styl literacki. M., 1970.
Pospelow G.N. Teksty wśród rodzajów literatury. M., 1976.
Pospelow G.N. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., 1972
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja bohaterska. M.; L., 1958.
Pieguet-Gro N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.
Revyakina A.A. Do historii koncepcji” socrealizm» // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.
Rudneva E.G. Patos grafika. M., 1977.
Rudneva E.G. Ideologiczna afirmacja i negacja w dziele sztuki. M., 1982.
Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1964.
Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.
Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczny podręcznik. M., 1996.
Sokołow A.N. Eseje o historii poezji rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku. M., 1955.
Sokołow A.N. Teoria stylu. M., 1968.
Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności: poetyka teoretyczna// Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Tamarchenko N.D. Problem rodzaju i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Gatunki i gatunki. M., 2003.
Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962, 1964, 1965.
Todorov Ts. Poetyka // Strukturalizm: zalety i wady. M., 1975.
Todorov Ts. Teorie symboli. M., 1999.
Todorov Ts. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.
Tyupa V.I. Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.
Tyupa V.I. Analiza tekstu literackiego. M., 2006.
Tyupa V.I. Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Uspieński BA. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.
Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neophilologus/ 1961. Nr 1.
Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.
Fajwiszewski V.A. Biologicznie zdeterminowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.
Khalizev V.E. Dramat jako rodzaj literatury. M., 1986.
Khalizev V.E. Teoria literatury. M., 2002.
Khalizev V.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.
Tsurganova EA Dzieło literackie jako przedmiot współczesnej nauki o literaturze obcej // Wprowadzenie do literaturoznawstwa. Czytelnik. M., 2006.
Chernets L.V. Gatunki literackie. M., 1982.
Czernoiwanenko E.M. Proces literacki w kontekst historyczny i kulturowy. Odessa, 1997.
Chicherin A.V. Pojawienie się powieści epickiej. M., 1958.
Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.
Schmid W. Narratologia. M., 2008.
Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.
Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieści. M., 2004.
Jung K.G. Wspomnienia. Sny. Refleksje. Kijów, 1994.
Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
trendy literackieIprądy
XVII-X1X WIEK
Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początków XIX wieku, skupiający się na standardach estetycznych sztuki starożytnej. Główną ideą jest afirmacja pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być inteligentnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane i musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych, odbiciem życia w idealnych obrazach, które skłaniają się ku uniwersalnemu modelowi (G. Derzhavin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizin).
Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który ustanowił uczucie, a nie rozum, jako dominującą osobowość człowieka. Bohater sentymentalizmu jest „człowiekiem czującym”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a bogactwo świata wewnętrznego jest rozpoznawane przez każdego człowieka, niezależnie od jego przynależności klasowej (I. M. Karamzin.„Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Lisa” ) .
Romantyzm - ruch literacki, który powstał na początku XIX wieku. Podstawą romantyzmu była zasada romantycznych podwójnych światów, która zakłada ostry kontrast między bohaterem i jego ideałem a otaczającym go światem. Niezgodność ideału z rzeczywistością wyrażała się w odejściu romantyków od tematów nowożytnych w świat historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm szczególnie interesuje się jednostką. Bohatera romantycznego charakteryzuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie bunt i bunt ducha (A.S. Puszkin.„KavKaz w niewoli” « Cyganie»; M. Yu Lermontow.« Mtsyri»; M. Gorki.« Pieśń o sokole”, „Stara kobieta Izergil”).
Realizm - ruch literacki, który zadomowił się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i trwał przez cały XX wiek. Realizm zakłada pierwszeństwo możliwości poznawczych literatury, jej zdolności do eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest związek charakteru z okolicznościami, kształtowanie się charakterów pod wpływem otoczenia. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistów, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie przekreśla jego zdolności do przeciwstawienia się im swojej woli. To określiło główny konflikt - konflikt między osobowością a okolicznościami. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich niepowtarzalnym, indywidualnym wykonaniu (A.S. Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści I. S. Turgeneva, L. N. TolStygo, F. M. Dostojewski, A. M. Gorki,historie I. A. Bunina,AI Kuprina; N. A. Niekrasoviitd.).
Realizm krytyczny - Ruch literacki, będący filią poprzedniego, istniał od początku XIX wieku do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, wyróżnia się jednak głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym spojrzeniem autorskim ( N.V. Gogol"Martwe dusze"; Saltykov-Szchedrin)
XXVEC
Modernizm - ruch literacki pierwszej połowy XX wieku, który przeciwstawił się realizmowi i zjednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między postaciami i okolicznościami modernizm potwierdza poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do żmudnego ciągu przyczyn i konsekwencji.
Awangarda - kierunek w literaturze i sztuce XX wieku, jednoczący różne ruchy, zjednoczone w swym estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu”, nowa powieść„, w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Jest genetycznie spokrewniony z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza do skrajności jego pragnienie artystycznej odnowy.
Dekadencja (dekadencja) - pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, bezsilności, zmęczeniu psychicznym z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Dekadenckie w nastroju prace estetyzują wygaśnięcie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolę śmierci. Dekadencki światopogląd znalazł odzwierciedlenie w twórczości pisarzy końca XIX i początku XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itd.
Symbolizm - ogólnoeuropejski, a w literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy ruch modernistyczny. Symbolika jest zakorzeniona w romantyzmie, z ideą dwóch światów. Symboliści przeciwstawili tradycyjną ideę rozumienia świata w sztuce ideą konstruowania świata w procesie twórczości. Znaczenie twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja sekretne znaczenia, dostępny tylko dla artysty-twórcy. Głównym środkiem przekazywania tajemnych znaczeń, których nie można racjonalnie poznać, staje się symbol (znaków) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„Młodzi symboliści”: A. Blok,A. Bieły, W. Iwanow, dramaty L. Andriejewa).
Ameizm - ruch rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej utrzymującą się tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego podobieństwa do bytów wyższych. Główne znaczenie w twórczości Acmeistów to artystyczne eksplorowanie różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, afirmacja kultury jako najwyższej wartości. Poezję ameistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie skalibrowana kompozycja i precyzja detalu. (N. Gumilew, S. Gorodeccue, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).
Futuryzm - ruch awangardowy, który pojawił się niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalania przeszłych tradycji, niszczenia starej estetyki, chęci tworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej przemienić świat. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, która przejawiła się w leksykalnej aktualizacji języka poetyckiego w wyniku wprowadzenia wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw leksykalnej zgodności słów, w odważnych eksperymentach w dziedzinie składni i słowotwórstwa (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Siewierianin itd.).
Ekspresjonizm - ruch modernistyczny, który powstał w latach 1910-1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle zobrazować świat, ile wyrazić swoje przemyślenia na temat problemów świata i tłumienia ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, pociąg do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów oraz obfite wykorzystanie fantazji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu objawił się w dziełach L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platonowa itd.
Postmodernizm - złożony zespół postaw ideologicznych i reakcji kulturowych w epoce pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX w.). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności ideologicznej i odrzuca możliwość opanowywania rzeczywistości za pomocą jednej metody lub języka opisu. Pisarze postmodernistyczni uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy i dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literactwo” swoich dzieł, łączą w jednym tekście stylistykę różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Jerofiejew itd.).
Rodzaje literatury
Płeć literacka- jedna z trzech grup dzieł literackich - epickich, lirycznych, dramatycznych, które identyfikuje się według szeregu wspólnych cech. Temat zdjęcia: epicki↔ Dramat - Zdarzenia zachodzące w przestrzeni i czasie; poszczególnych bohaterów, ich relacji, intencji i działań, doświadczeń i wypowiedzi.
Tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.
Związek z tematem przedstawiania struktury mowy:
epicki- narracja o wydarzeniach, które minęły i które narrator pamięta.
tekst piosenki- oddanie stanu emocjonalnego bohatera lub autora w danym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy postacie, bez autora.
Gatunki literatury
Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie rozwijający się i rozwijający rodzaj dzieła sztuki.
| Gatunki ustnej sztuki ludowej (folklor) | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład |
| Bajka | Narracja epicka, przeważnie o charakterze prozaicznym, z naciskiem na fikcję; odzwierciedla starożytne idee ludzi na temat życia i śmierci, dobra i zła; | „Kołobok”, „Noga lipy”, „Wasilisa Mądra”, „Lis i żuraw”, „Chata Zayuszkiny” |
| Bylina | Narracyjna opowieść o bohaterach, bohaterowie ludowi, napisany specjalnym epickim wersetem, który charakteryzuje się brakiem rymu | „Trzy podróże Ilji Muromca”, „Wołga i Mikula Selyaninowicz” |
| Piosenka | Forma sztuki muzycznej i poetyckiej; wyraża pewien stosunek ideologiczny i emocjonalny do życia ludzkiego | Piosenki o S. Razinie, E. Pugaczowie |
| Małe gatunki folkloru | ||
| Tajemnica | Poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, oparty na podobieństwie lub przyległości z innym przedmiotem, charakteryzujący się zwięzłością i przejrzystością kompozycyjną | „Sita wisi, a nie jest przekręcane rękami” (sieć) |
| Przysłowie | Krótkie, figuratywne, rytmicznie zorganizowane wyrażenie ludowe, które może być używane w mowie w wielu znaczeniach zgodnie z zasadą analogii | „Siedmiu nie czekaj na jednego” |
| Przysłowie | Wyrażenie, które w przenośni określa istotę każdego zjawiska życiowego i nadaje mu ocenę emocjonalną; nie zawiera pełnej myśli | „Łatwo w zasięgu wzroku” |
| Tupot | Humorystyczny wyraz celowo zbudowany na kombinacji słów, które są trudne do wymówienia razem | „Grek jechał przez rzekę, zobaczył Greka w rzece z krabem, włożył rękę Greka do rzeki: krab chwycił Greka za rękę”. |
| Śpiewka | Krótka, rymowana piosenka o szybkim tempie, szybka poetycka odpowiedź na codzienne lub codzienne wydarzenie. charakter publiczny | „Pójdę tańczyć, W domu nie ma co gryźć, Sucharki i skórki, I podpory na nogach”. |
| Gatunki literatury staroruskiej | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład dzieła sztuki |
| Życie | Biografia świeckich i duchownych, kanonizowana Kościół chrześcijański | „Życie Aleksandra Newskiego” |
| Chodzenie (obie opcje są prawidłowe) | Gatunek podróży opowiadający o wyprawie do miejsc świętych lub opisujący jakiś rodzaj podróży | „Spacerując przez trzy morza” Afanasija Nikitina |
| Nauczanie | Gatunek o charakterze budującym, zawierający wskazówkę dydaktyczną | „Nauczanie Włodzimierza Monomacha” |
| Opowieść wojskowa | Opowieść o kampanii wojskowej | „Opowieść o Masakra Mamajewa" |
| Kronika | Praca historyczna, w którym historia została opowiedziana według lat | „Opowieść o minionych latach” |
| Słowo | Artystyczne dzieło prozatorskie z literatury duchowej starożytnej Rusi o charakterze pouczającym | „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona |
| Gatunki epickie | |
| Powieść | |
| Opowieść | Gatunek prozy epickiej; dzieło przeciętne pod względem objętości i zakresu życia. – średnia objętość – jedna fabuła – losy jednego bohatera, jednej rodziny – namacalność głosu narratora – przewaga elementu kronikarskiego w fabule |
| Fabuła | Mała forma literatury narracyjnej; małe dzieło sztuki przedstawiające konkretne wydarzenie z życia człowieka. Story = opowiadanie (szerokie rozumienie, opowiadanie jako rodzaj opowiadania) – mały tom – jeden odcinek – jedno wydarzenie z życia bohatera |
| Nowela | Mała forma literatura epicka; małe dzieło sztuki przedstawiające odrębne wydarzenie w życiu człowieka, z dynamicznie rozwijającą się fabułą; Zakończenie historii jest nieoczekiwane i nie wynika z przebiegu opowieści. Opowiadanie nie jest opowiadaniem (wąskie rozumienie, opowiadanie jako niezależny gatunek) |
| Artykuł fabularny | Gatunek muzyczny mała forma literatura epicka, której głównymi cechami są dokument, autentyczność, brak jednego, szybkość rozwijający się konflikt, rozwinięta opisowość obrazu. Porusza problemy cywilno-moralnego stanu środowiska i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. |
| Bajka | Epicki gatunek; krótki utwór o charakterze narracyjnym o treści moralizującej, satyrycznej lub ironicznej |
| Gatunki liryczne | |
| Wiersz | Utwór liryczny o stosunkowo niewielkich rozmiarach, wyrażający ludzkie przeżycia spowodowane pewnymi okolicznościami życiowymi |
| Elegia | Gatunek poezji lirycznej, w którym smutne myśli, uczucia i refleksje poety wyrażone są w formie poetyckiej |
| Epigram | Krótki wiersz satyryczny |
| Sonet | Wiersz liryczny składający się z czternastu wersów podzielonych na dwa czterowiersze i dwa tercety; w czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzenach – dwa lub trzy |
| Epitafium | Napis na nagrobku w forma poetycka; krótki wiersz poświęcony zmarłemu |
| Piosenka | Gatunek poezji pisanej wyrażający określoną postawę ideologiczną i emocjonalną; podstawą późniejszych adaptacji muzycznych |
| Hymn | Pieśń uroczysta przyjęta jako symbol jedności państwowej lub społecznej. Są wojskowi, państwowi, religijni |
| o tak | Gatunek liryki; uroczysta, żałosna, gloryfikująca praca. Rodzaje ody: pochwała, świąteczna, lamentacja |
| Wiadomość | Utwór poetycki napisany w formie listu lub adresu do jakiejś osoby |
| Romans | Mały, melodyjny wiersz liryczny, który odzwierciedla doświadczenia, nastrój i uczucia lirycznego bohatera; można ustawić na muzykę |
| Gatunki liryczno-epopetyczne | |
| Ballada | Rodzaj poezji liryczno-epickiej; niewielki wiersz fabularny, w którym poeta przekazuje nie tylko swoje uczucia i myśli, ale także przedstawia przyczyny tych przeżyć |
| Wiersz | Duża forma poezji liryczno-epickiej; duży utwór poetycki o fabule narracyjnej lub lirycznej, oparty na połączeniu cech narracyjnych postaci, wydarzeń i ich ujawnieniu poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora |
| Gatunki dramatyczne | |
| Tragedia | Rodzaj dramatu opartego na ostrych, niemożliwych do pogodzenia konfliktach życiowych; charakter bohatera ujawnia się w nierównej, intensywnej walce, która skazuje go na śmierć |
| Komedia | Rodzaj dramatu, w którym postacie i sytuacje są przedstawione w zabawnej, komicznej formie; tutaj obnażając i odsłaniając ludzkie wady strony negatywneżycie Odmiany komedii ze względu na charakter treści: - serial komediowy (źródłem komizmu są wydarzenia, przebiegła intryga); – komedia postaci (źródłem komizmu są wyraźnie scharakteryzowane charaktery bohaterów); – komedia idei (źródłem komizmu jest pomysł pisarza); – tragikomedia (śmiech przesiąknięty świadomością niedoskonałości człowieka i jego życia); – farsa (zachodnioeuropejska komedia ludowa z XIV – XVI w., posiadająca główne cechy idei ludowych: charakter masowy, orientację satyryczną, bufonada) |
| Dramat | Dzieło literackie przedstawiające poważny konflikt, walkę między postaciami |
| Wodewil | Rodzaj dramatu, lekka zabawa z dwuwierszami, zabawne intrygi, romanse, tańce |
| Pokaz poboczny | Krótka sztuka lub scena komiksowa rozgrywana pomiędzy aktami sztuki głównej, a czasami w tekście samej sztuki. Istnieje kilka rodzajów przedstawień towarzyszących: 1) niezależny gatunek teatru ludowego w Hiszpanii; 2) sceny waleczno-duszarskie we Włoszech; 3) umieścił scenę komiczną lub muzyczną w sztuce w Rosji |
Kierunki literackie
Metoda artystyczna = ruch literacki = ruch literacki
| Główne cechy kierunek literacki | Przedstawiciele literatura |
| Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce. 2) Harmonia treści i formy. 3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć. 4) Prostota, harmonia, logika prezentacji. 5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji. 6) Wyraźne skupienie się na pozytywach i cechy negatywne postać stojąca za pewnymi postaciami. 7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa. | P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere, J. Lafontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja) |
| Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Przedstawianie przyrody jako tła ludzkich doświadczeń. 2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu). 3) Motywem przewodnim jest temat śmierci. 4) Ignorowanie środowisko(podano okoliczności znaczenie drugorzędne); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które początkowo są zawsze piękne. 5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróże, opowieść psychologiczna. | L. Stern, S. Richardson (Anglia); J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja) |
| Romantyzm – koniec XVIII – XIX w | |
| 1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji). 2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczki romantycznego bohatera do idealnego świata) 3) Romantyczny podwójny świat(uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności). 4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości indywidualnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy. 5) Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach. | Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja); V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja) |
| Realizm - XIX - XX wiek | |
| 1) Podstawą artystycznego przedstawienia rzeczywistości jest zasada historyzmu. 2) Duch epoki oddawany jest w dziele sztuki za pomocą prototypów (przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach). 3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także uniwersalne typy ludzkie. 4) Postacie są rozwinięte, różnorodne i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie. 5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne. | C. Dickens, W. Thackeray (Anglia); Stendhal, O. Balzac (Francja); A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja) |
| Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku | |
| 1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości. 2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru. 3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, duchowy świat jednostki. 4) Idea braku „złych” wątków i tematów niegodnych przedstawienia artystycznego. 5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki. | E. Zola, A. Holtz (Francja); N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”, V. I. Dal „Ural Kozak”, eseje opisowe moralne G. I. Uspienskiego, V. A. Sleptsova, A. I. Levitana, M. E. Saltykowa-Shchedrina (Rosja) |
| Modernizm Główne kierunki: Symbolizm Akmeizm Imagizm Awangarda. Futuryzm | |
| Symbolika - 1870 - 1910 | |
| 1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń. 2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu. 3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wiele znaczeń). 4) Odwołaj się do dzieła klasyczne starożytności i średniowiecza. 5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata. 6) Pierwiastek muzyczny jest pierwotną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza. 7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata. 8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich. 9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczym 10) Tworzenie własnych mitów. | C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja); M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja) |
| Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej | |
| 1) Wewnętrzna wartość pojedynczej rzeczy i każdego zjawiska życiowego. 2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej. 3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych. 4) Jasność i precyzja słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka. 5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama). 6) Odrębność, określoność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki). 7) Obraz świata obiektywnego, ziemskiego piękna. | N. S. Gumilev, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesna telewizja), M. A. Kuzmin (Rosja) |
| Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja) | |
| 1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki, która może zmienić świat. 2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych. 3) Atmosfera skandalu literackiego, szokująca. 4) Ustawienie aktualizacji języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu. 5) Traktowanie słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa. 6) Szukaj nowych rytmów i rymów. 7) Instalacja na tekście mówionym (recytacja) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja) |
| Imagizm - lata 20. XX wieku | |
| 1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą. 2) Nasycenie obrazów werbalnych. 3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć żadnej treści | Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin |
Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy niezbędne do zaklasyfikowania twórczości różnych autorów do jednego nurtu literackiego:
Kierując się tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.
Wspólne światopoglądy (tj. jednolity światopogląd).
Ogólne lub podobne zasady kreatywności.
Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.
Klasycyzm ( z łac. classicus - wzorowy ) - literackie kierunek XVII V. (w literaturze rosyjskiej - początek XVIII c.), który charakteryzuje się następującymi cechami:
wysoki (oda, tragedia, epopeja) - przedstawiaj życie towarzyskie, bohaterami tych dzieł są monarchowie, generałowie, działania pozytywnego bohatera dyktowane są wysokimi zasadami moralnymi
środkowy (listy, pamiętniki, elegie, listy, eklogi);
niski (bajka, komedia, satyra) - przedstawiają życie zwykłych ludzi.
Postrzeganie starożytna sztuka jako standard kreatywności, wzór do naśladowania.
Podniesienie rozumu do rangi kultu, uznanie priorytetu oświeconej świadomości. Ideał estetyczny to osoba obdarzona wysoką świadomością społeczną i moralną oraz szlachetnymi uczuciami, zdolna do przekształcenia życia zgodnie z prawami rozumu, podporządkowując uczucia rozumowi.
Kierując się zasadą naśladowania natury, ponieważ natura jest idealna.
Hierarchiczne postrzeganie otaczającego świata (od niższego do wyższego), obejmujące zarówno społeczeństwo obywatelskie, jak i sztukę.
Zajmowanie się kwestiami społecznymi i obywatelskimi.
Przedstawienie tragicznej walki uczuć z rozumem, między tym, co publiczne, a tym, co osobiste.
Ścisła hierarchia gatunków:
Logicznie ścisła organizacja kompozycyjna i fabularna dzieła sztuki; schematyzm wizerunków bohaterów (wszystkie postacie są ściśle podzielone na pozytywne i negatywne, pozytywne obrazy wyidealizowany).
Zgodność z prawem w dramaturgii” trzy jedności„: wydarzenia muszą rozwijać się w ciągu jednego dnia (jedność czasu); w tym samym miejscu (jedność miejsca); odtworzyć kompletne działanie, które stanowi jedną całość, tj. tylko jedna fabuła (jedność akcji).
W literaturze rosyjskiej klasycyzm rozkwitł w XVIII wieku; klasycyzm zadeklarował się w dziełach M.V. Łomonosow, V.K. Trediakowski, A.D. Kantemira, A.P. Sumarokova, G.R. Derzhavina, D.I. Fonvizin.
Sentymentalizm ( z francuskiego sentymentu - uczucia ) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku, który powstał jako reakcja na sztywne wytyczne klasycyzmu i uznający uczucia, a nie rozum, za podstawę natury ludzkiej. Główne cechy sentymentalizmu:
Temat obrazu — życie prywatne, poruszenia duszy, doświadczenia ludzkie.
Głównymi tematami są cierpienie, przyjaźń, miłość.
Afirmacja wartości jednostki.
Uznanie organicznego związku człowieka z naturą oraz wrażliwości i życzliwości człowieka jako naturalnego daru.
Skupić się na Edukacja moralna czytelnik.
Kontrast między miastem a wiejskie życie, cywilizacja i przyroda. Idealizacja życia patriarchalnego.
Pozytywny bohater to osoba prosta, obdarzona bogatym światem wewnętrznym, czystością moralną, wrażliwością, responsywnością serca, umiejętnością współczucia smutku innych i szczerze radowania się szczęściem innych.
Wiodącymi gatunkami są podróże, powieść (w tym powieść literacka), pamiętnik, elegia, list.
W Rosji przedstawicielami tego kierunku byli V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev stał się uderzającym przykładem sentymentalizmu wczesne prace VA Żukowski, opowiadanie N.M. Karamzina „Biedna Liza”.
Romantyzm ( Francuski romantyzm, angielski romantyzm ) - kierunek literacki koniec XVIII- początek XIX wieku, który opiera się na subiektywnym stanowisku autora w stosunku do tego, co jest przedstawiane, pragnieniu autora nie tyle odtworzenia w swoim dziele otaczającej rzeczywistości, ale jej przemyślenia. Wiodące cechy romantyzmu:
Postrzeganie wolności jednostki jako wartości najwyższej.
Postrzeganie osoby jako największą tajemnicę i cele życie człowieka- jak rozwiązać tę zagadkę.
Portret wyjątkowej osoby w wyjątkowych okolicznościach.
Dwoistość: tak jak w człowieku dusza (nieśmiertelna, doskonała i wolna) i ciało (podatne na choroby, śmierć, śmiertelne, niedoskonałe) są zjednoczone, tak w otaczającym nas świecie to, co duchowe i materialne, piękne i brzydkie, boski i diabeł, niebiański i ziemski, wolny i niewolnik, przypadkowy i naturalny - istnieje zatem świat idealny - duchowy, piękny i wolny oraz świat rzeczywisty - fizyczny, niedoskonały, podły.
Podstawą konfliktu w dziele romantycznym może być konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, konflikt przybiera na sile tragiczna ostrość, jeśli bohater rzuca wyzwanie nie tylko ludziom, ale także Bogu i losowi.
Ważnymi cechami romantycznego bohatera są duma i tragiczna samotność. Typy charakteru bohatera romantycznego: patriota i obywatel gotowy do bezinteresownych wyczynów; naiwny ekscentryk i marzyciel wierzący w wzniosłe ideały; niespokojny włóczęga i szlachetny bandyta; rozczarowana „dodatkowa” osoba; wojownik tyran; demoniczna osobowość.
Romantyczny bohater dotkliwie doświadcza niezgody z rzeczywistością, zdając sobie sprawę z niedoskonałości świata i ludzi, a jednocześnie starając się być przez nich akceptowanym i rozumianym.
DO cechy artystyczne dzieła romantyczne obejmują: egzotyczny pejzaż i portret, podkreślający ekskluzywność bohatera; antyteza jako naczelna zasada konstruowania dzieła, systemu obrazów i często obrazu głównego bohatera; bliskość słowa prozaicznego do poetyckiego, rytmiczność, bogactwo tekstu figurami stylistycznymi, tropami, symbolami.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej reprezentują dzieła K.F. Ryleeva, V.A. Żukowski, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkina i inni.
Realizm ( z łac. Realis – prawdziwy ) – ruch literacki, który powstał na początku XIX wieku, w następstwie którego pisarz przedstawia życie zgodnie z Obiektywną rzeczywistość, wiernie odtwarza „typowe postacie w typowych okolicznościach, z wiernością w szczegółach” (F. Engels). Realizm opiera się na myśleniu historycznym – umiejętności widzenia perspektyw historycznych, interakcji przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, analiza społeczna- ukazanie zjawisk w ich uwarunkowaniach społecznych, a także typizacji społecznej.W centrum obrazu realistycznego znajdują się wzorce funkcjonujące w życiu, relacja człowieka do środowiska, bohatera do epoki; jednocześnie pisarz nie odrywa się od rzeczywistości - dzięki doborowi typowych zjawisk rzeczywistości wzbogaca czytelnika wiedzą o życiu. Historycznie rzecz biorąc, realizm dzieli się na trzy etapy: edukacyjny, krytyczny, socjalistyczny. W języku rosyjskim literaturze największymi realistami byli I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Bunina i innych.
Symbolizm ( Francuski symbolika, grecka symbolon - znak, znak identyfikacyjny ) - kierunek przeciwstawiający się realizmowi; powstał pod koniec lat 80. XIX w.; Filozoficzna koncepcja symboliki opiera się na idei niepoznawalności świata i człowieka w sposób naukowy, racjonalny i poprzez realistyczne przedstawienie:
Niedoskonały świat rzeczywisty jest jedynie słabym odbiciem świata idealnego.
Tylko intuicja artystyczna jest w stanie odsłonić duchową istotę świata.
Życie jest niekończącym się procesem twórczym, który nie ma innego celu niż estetyczny (F. Nietzsche).
Akt twórczy to działanie religijno-mistyczne, które łączy artystę ze światem idealnym, symbol jest ogniwem łączącym światy, artysta jest wybrańcem, teurgiem, obdarzonym najwyższą wiedzą o Pięknem, ucieleśniającą tę wiedzę w zaktualizowane słowo poetyckie.W konsekwencji:
Pragnienie wyrażenia w twórczości tego, co „niewyrażalne”, „nadrzeczywiste”: półtony, odcienie uczuć, stany, niejasne przeczucia - wszystko, na co „nie znaleziono słów”.
Polisemia i płynność obrazów, skomplikowane metafory, użycie symboli jako wiodących środków artystycznych.
Poleganie na muzykalności słów i wyrażeń (muzyka, która rodzi znaczenie).
Najwięksi przedstawiciele symboliki: V.S. Sołowjow, D. Mereżkowski, V.Ya. Bryusow, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. Iwanow, S.M. Sołowjow, A. Blok, A. Bieły i inni.
Ameizm ( z języka greckiego acme – najwyższy stopień czegoś, rozkwitu ) - ruch literacki lat 1910., przeciwstawiający się symbolice, głoszący pragnienie „radosnego zachwytu nad byciem”. Zasady akmeizmu:
„Widoczność”, obiektywność i przejrzystość obraz artystyczny, precyzja detali.
Prostota i klarowność języka poetyckiego.
Rygoryzm i przejrzystość kompozycji prac.
Wyzwolenie poezji od odwołań do symbolizmu, przywrócenie mu przejrzystości;
Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja ziemskiego świata w jego różnorodności, konkretności, dźwięczności, barwności.
Odwołaj się do osoby, do „autentyczności” jego uczuć.
Poetyka świata pierwotnych emocji.
Apel z przeszłością epoki literackie, najszersze skojarzenia estetyczne, „tęsknota za kulturą światową”.
Chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia, w konsekwencji:
Przedstawiciele Acmeizmu: S.M. Gorodecki, N.S. Gumilew, AA Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni („Warsztat poetów”, 1912).
Futuryzm ( z łac. futurum – przyszłość ) – ruch literacki początku XX w., charakteryzujący się demonstracyjnym zerwaniem z kulturą tradycyjną i dziedzictwem klasycznym; jego główne cechy:
Szokujący rozgłos, chuligaństwo literackie.
Odrzucenie utartych norm mowy poetyckiej, eksperymenty w zakresie formy (rytm, rym, graficzne przedstawienie tekstu), skupienie się na haśle, plakacie.
Tworzenie słów, próba stworzenia „zawiłego” języka „budetlyańskiego” (języka przyszłości)
Buntowniczy światopogląd.
Próba stworzenia „sztuki przyszłości”. W efekcie:
Przedstawiciele futuryzmu:
1) Velimir Chlebnikow, Aleksiej Kruchenykh, Władimir Majakowski i inni (grupa Gilea, kubo-futuryści); 2) Georgy Iwanow, Rurik Iwniew, Igor Severyanin i inni (ego-futuryści); 3) Nikołaj Asejew, Borys Pasternak i inni („ Odwirować").
Estetyczne i ideologiczne wytyczne futurystów znalazły odzwierciedlenie w manifeście „Uderzenie w gust publiczny” (1912).
Dzieła każdej epoki charakteryzują się wyjątkowymi podobieństwami w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalnością ruchów fabularnych, jednością myślenia artystycznego i podobieństwem poglądów ideologicznych. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.
Klasycyzm
Nazwa pochodzi od słowa „wzorowy” przetłumaczonego z łaciny. Jak styl artystyczny a ruch literacki pojawił się w Europie w XVII wieku i wygasł na początku XIX wieku. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:
1. Odwoływanie się do starożytności – w obrazach i formach – jako standardu estetycznego.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność struktury niczym wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znamion i cech, w polu widzenia tylko to, co wieczne i niewzruszone.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i działań, brak bocznych linii rozpraszających.
Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantyzm
Trendy literackie zazwyczaj wyrastają z siebie nawzajem lub nowe powstają na skutek fali protestu. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu – jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia burżuazyjnego, na rzecz poezji codzienności i prozaicyzmu, rozczarowanie owocami cywilizacji, kosmiczny pesymizm i światowy smutek. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Rozdzielenie świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest wysoce uduchowiony, zainspirowany i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: rozkwita lokalny koloryt, baśnie, legendy, wierzenia, gloryfikuje się elementy natury. Akcja często toczy się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas Ojciec, Hugo, Lermontow i częściowo Gogol.
Sentymentalizm
Przetłumaczone - „zmysłowy”. Ruchy literackie składają się z ruchów mniej lub bardziej zauważalnych. Sentymentalizm jest ruchem zgodnym z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX. Nie rozum, ale uczucie wychwalało sentymentalizm, nie uznając żadnego racjonalizmu, nawet tego oświeceniowego. Charakteryzuje się naturalnym wyczuciem i demokracją. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucił to, co irracjonalne, nie ma w nim niekonsekwencji, impulsywności, porywczości niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był on silny w Rosji i nieco odmienny od Zachodu: racjonalizm był nadal wyrażany dość wyraźnie, obecne były tendencje moralizujące i edukacyjne, doskonalono i wzbogacano język rosyjski poprzez użycie języków narodowych. Ulubione gatunki: list, powieść epistolarna, pamiętniki - wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Ruchy literackie, które istniały w Europie i Ameryka północna w ostatniej tercji XIX wieku do swojego głównego nurtu włączyli także naturalizm. Charakterystyka: obiektywizm, dokładne przedstawienie szczegółów i realiów ludzkiego charakteru. W metodach podejścia nie oddzielano wiedzy artystycznej od naukowej. Tekst literacki jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie ma złych fabuł i tematów dla pisarza. Stąd w twórczości przyrodników sporo jest niedociągnięć czysto literackich, takich jak brak fabuły i obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, Londyn, od Rosjan - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żyje do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy odpowiadają istocie zjawisk, literatura jako środek zrozumienia zarówno siebie, jak i otaczającego nas świata. Typizacja postaci poprzez dbałość o szczegóły. Zasada afirmacji życia, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Prawie wszyscy są Rosjanami: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszin i tak dalej.
Ruchy i nurty literackie nie omówione w artykule, ale z wielkimi przedstawicielami: symbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; Acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelstam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Siewierianin, Szerszeniewicz, Pasternak, Asejew; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.
