Teoria literatury
Teoria literatury
TEORIA LITERATURY - część teoretyczna krytyki literackiej, która zaliczana jest do krytyki literackiej wraz z historią literatury i krytyką literacką, opierającą się na tych obszarach krytyki literackiej i jednocześnie dającą im zasadnicze uzasadnienie. Z drugiej strony T.l. ściśle związany z filozofią i estetyką (zobacz). T. l. ściśle związane z wymienionymi dyscyplinami. T. l. bada naturę poetyckiego poznania rzeczywistości i zasady jej badania (metodologia), a także jej formy historyczne (poetyka). Główne problemy T.l. - metodologiczne: specyfika literatury, literatury i rzeczywistości, geneza i funkcja literatury, klasowy charakter literatury, partyjny duch literatury, treść i forma w literaturze, kryterium artyzmu, proces literacki, styl literacki , metoda artystyczna w literaturze, socrealizm; problemy poetyki w języku literackim: obraz, idea, temat, gatunek poetycki, gatunek, kompozycja, język poetycki, rytm, wiersz, akustyka w znaczeniu stylistycznym. Dla marksistowsko-leninowskiej krytyki literackiej istotne jest zdecydowane podkreślenie jedności kwestii metodologii i poetyki, rozpatrywanie tych ostatnich na podstawie tych pierwszych oraz wyraźne powiązanie z metodologią przy rozpatrywaniu całego spektrum problemów poetyki. Z tego powodu podział problemów T.l. na problematykę metodologii i poetyki, do pewnego stopnia, warunkowo, ponieważ każda kwestia formy, struktury dzieła literackiego może być podniesiona również czysto metodologicznie (na przykład ogólne stwierdzenie pytania o funkcję rytmu, werset , foniki itp. w utworze literackim itp.) oraz w płaszczyźnie poetyki (pewne cechy historyczne, a co za tym idzie stylistyczne pewnych kategorii rytmicznych, językowych itp.). Z drugiej strony, oczywiście, pytania metodologiczne można postawić tylko wtedy, gdy weźmie się pod uwagę historyczny rozwój form literackich. Stwierdzenie ścisłej jedności głównych działów literatury, charakterystyczne dla marksizmu-leninizmu, odróżnia jego teorię literacką od dawnych „teorii literatury” i formalistycznych „teorii literatury”, gdzie kwestie poetyki miały być rozpatrywane na zewnątrz pewne przesłanki metodologiczne, czysto opisowe, ale tam, gdzie w rzeczywistości przesłanki te były tylko ukryte i niezmiennie idealistyczne.
Encyklopedia literacka. - w 11 ton; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją V.M. Friche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Teoria literatury
Jeden z głównych działów nauki o literaturze, który bada naturę twórczości artystycznej i określa metodologię jej analizy. Istnieją różne definicje teorii literatury i jej granic, wyróżnia się głównie trzy systemy wyobrażeń: 1) socjologiczna teoria literatury - doktryna o cechach figuratywnego odbicia rzeczywistości; 2) formalista – doktryna struktury (metod konstrukcji) utworów literackich; 3) historyczny – doktryna procesu literackiego. Pierwsze podejście wysuwa na pierwszy plan kategorie abstrakcyjne: figuratywność, artyzm, duch imprezy, narodowość, klasa, światopogląd, metoda. Drugi aktualizuje koncepcje pomysły, tematy, fabuła, kompozycja, styl oraz wersyfikacja. Trzecie podejście skłania się ku historii literatury, rozważa problemy literatury poród oraz gatunki, ruchy literackie i ogólne zasady procesu literackiego. Wszystkie te pytania w pracach teoretyków literatury uzyskują najróżniejszy zakres, często nakładają się na siebie, ale ogólne preferencje metodologiczne są prawie zawsze oczywiste.
Teoria literatury jako dyscyplina analityczna jest nierozerwalnie związana z estetyką i systemami filozoficznymi leżącymi u podstaw nauk estetycznych. Teorie literackie oparte na różnych doktrynach filozoficznych są zasadniczo różne. Mogą to być różnice ideologiczne: marksistowska (pozytywistyczna) teoria literatury opiera się na kategoriach walki ideologicznej, co nie ma znaczenia dla tych teoretyków, którzy skłaniają się ku idealistycznym systemom filozoficznym. Odrzucając kategorie warunkowe, idąc za twórcami filozofii języka, teoretycy (przede wszystkim formaliści) uważają literaturę za zjawisko specyficznie językowe, ignorując wszystkie inne składniki formalno-znaczącej jedności procesu literackiego. Nie wynika z tego, że w interpretacji istotnych cech twórczości literackiej i praw jej rozwoju wyklucza się możliwość interakcji między fundamentalnie różnymi teoriami literatury. Radziecka marksistowska teoria literatury aktywnie wykorzystywała idee G. V. F. Hegla, materiały A. N. Veselovsky'ego i innych podstawowe pytania filozoficzne.
Skłonność do jedności (monizmu) teorii literatury była wpisana we wszystkie etapy istnienia nauki o literaturze i nie jest wytworem filozofii marksistowskiej. Nie chodzi o badanie ideologicznej istoty sztuki, ani nawet o jedność formy i treści. Teoria literatury jest konsekwentnie monistyczna, jej terminy muszą reprezentować ściśle zorganizowany system, muszą być ze sobą ściśle powiązane, ponieważ tworzą schemat, który dopełnia (i łączy) duże konkretne koncepcje materiałowe i historycznoliterackie. Jednak jedność terminologia i ścisła spójność w teorii literatury nie została w pełni osiągnięta, wielu warunki są interpretowane na różne sposoby (ale tej jedności, jak pokazuje doświadczenie, w zasadzie nie da się osiągnąć).
Ponieważ teoria literatury zajmuje się różnorodnym materiałem historycznym, jej terminologia nabiera charakteru ogólnego, abstrahowana jest od specyficznych cech i właściwości określonych zjawisk twórczości literackiej, które w swej historycznej różnorodności są bogatsze niż jakiekolwiek ogólne definicje. Na przykład bohater literacki w epoce klasycyzm, w literaturze XIX wieku. a we współczesnej literaturze - koncepcje, które znacznie się od siebie różnią. Wymaga to za każdym razem konkretnych wyjaśnień historycznych i uzupełnień w interpretacji tego terminu – w odniesieniu do określonego zakresu uwarunkowań historyczno-kulturowych. Terminy teorii literatury mają charakter funkcjonalny, to znaczy nie tyle charakteryzują specyficzne cechy danego pojęcia, ile ujawniają funkcję, jaką pełni ono, jego związek z innymi pojęciami. Na przykład opisując intrygować teoria literatury nie ujawnia jej szczególnych właściwości (fantastycznych, psychologicznych, awanturniczych, warunkowych itp.), ale wskazuje na jej funkcję i ustalając tę funkcję, koreluje fabułę z innymi elementami dzieła. Teoretyczną koncepcję fabuły można porównać do rzeczownika, który wymaga zrozumienia przymiotnika. A taki przymiotnik może podać tylko historyk literatury, który bada specyficzne cechy wyrażane w fabule.
Rozdźwięk między zasadami teoretycznymi i historycznymi w teorii literatury i chęć ich zbliżenia doprowadziły do powstania poetyki historycznej (lub historycznej teorii literatury) w pracach A. N. Veselovsky'ego (druga połowa XIX wieku). Prace zbliżone do jego idei pojawiły się pod koniec XIX wieku. i za granicą (Ch. Letourneau, G. M. Poznett). Veselovsky postawił przed poetyką historyczną zadanie zdefiniowania praw twórczości poetyckiej i sformułowania kryterium jej oceny, opartego na analizie historycznej ewolucji poezji, a nie na dotychczasowych definicjach, zaczerpniętych z konstrukcji spekulatywnych (jednakże jak już wspomniano, te spekulatywne konstrukcje kierują znaczną częścią filologów i nadal). Na tej podstawie historyczna teoria literatury staje przed zadaniem zbadania formowania się i rozwoju głównych cech i właściwości twórczości literackiej i artystycznej, z uwzględnieniem jej historycznej różnorodności i wszechstronności. Jednocześnie istnieje w tej sytuacji niebezpieczeństwo utożsamiania teorii z historią literatury. Faktem jest, że różne sposoby twórczości literackiej w poszczególnych krajach w określonych okresach rozwoju powinny doprowadzić do pojawienia się równoległej narodowej poetyki historycznej, z której każda wiązałaby się z rodzajem doświadczenia artystycznego i historycznego, które odciska piętno na prawach twórczości poetyckiej i kryteria jej oceny. Wszystko to sprawiło, że zadanie konstruowania poetyki historycznej stało się niezwykłej złożoności.
W XX wieku Podjęto próby zbudowania teorii literatury w oparciu o historyczno-logiczną ścieżkę badań, łączącą zakres podstawowych definicji teoretycznych z opisem ich historycznej różnorodności. Chęć prześledzenia w ujęciu historycznym rozwoju rzeczywistych kategorii, będących przedmiotem historycznej teorii literatury (przede wszystkim typów i gatunków literackich), okazała się dość owocna. Nie udało się jednak podać wyczerpującego opisu historycznego rozwoju warunkowych kategorii socjologicznej teorii literatury (obrazowania, artyzmu, metody) - najwyraźniej jest to niemożliwe. Wszystko ograniczało się do zbierania materiału, który daje wyobrażenie o rzeczywistej różnorodności historii literatury. Doświadczenie to pokazało wtórny charakter teorii literatury, jej zależność od rzeczywistej realizacji pojęć teoretycznych w procesie historycznoliterackim.
Rozwój teorii literatury rozpoczął się w starożytności. W Indiach, Chinach, Japonii i innych krajach otrzymał szczególny rozwój: za każdym razem, gdy zrozumiano jego własny narodowy materiał literacki, tworzono specjalną narodową terminologię. W Europie teoria literatury zaczyna się od traktatu Arystoteles„O sztuce poezji” („Poetyka”), nawiązująca do IV wieku. pne mi. Postawił już szereg podstawowych pytań teoretycznych, ważnych także dla współczesnej nauki: charakter twórczości literackiej, związek literatury z rzeczywistością, rodzaje twórczości literackiej, gatunki i gatunki, cechy języka poetyckiego i wersyfikację. W procesie historycznego rozwoju literatury, zmiany różnych ruchów literackich i zrozumienia oryginalności ich doświadczenia artystycznego ukształtowała się treść teorii literatury, odzwierciedlająca różne historyczne systemy poglądów - w pracach N. bualo, G.E. Lessing, G.V.F. Hegel, V. Hugo, V.G. Bieliński, N.G. Czernyszewski i wiele innych. W różnych epokach na teorię literatury wpływały (czasem w przeważającej mierze) dominujące nurty filozoficzne i estetyczne.
Pod koniec XIX - początku XX wieku. rośnie tendencja do oddzielania teorii literatury od poetyki. Idea ta nawiązuje do pragnienia uznania poezji za „język w jego funkcji estetycznej” (R.O. Jacobson), co prowadzi do przekształcenia poetyki w dyscyplinę czysto językową i wzmacnia w niej tendencje formalistyczne. W mniej spójnej formie poetyka rozpatrywana jest w oderwaniu od teorii literatury, ograniczając ją do badania werbalnego ucieleśnienia idei i włączania w jej przedmiot typów i gatunków literackich. Takiego ograniczenia nie można jednak uznać za uzasadnione: teoria literatury jest zubożona, odrywa się od niej gatunki, stylistykę i wersyfikację, które są integralną częścią integralnej części nauki o literaturze, a poetyka z kolei nie może rozumieć jego ograniczoną treść bez związku z tymi, które ją determinują bardziej ogólne aspekty dzieła literackiego (język w dziele literackim jest motywowany przede wszystkim przez charakter i jego stan, co wynika z sytuacji fabularnych; postacie i fabuła są determinowane przez aspekty życia przedstawiane przez pisarzy w zależności od ich światopoglądu i pozycji estetycznej itp.). Bez zrozumienia tych powiązań rozważanie środków wyrazowych i kompozycyjnych służących ich ujawnieniu okazuje się niepełne i niedokładne.
Krajowe i zagraniczne teorie literatury nie popierają rozdziału teorii literatury i poetyki. Klasyczna „Teoria Literatury” R. Wellecka i O. Warrena (1956) traktuje te pojęcia jako synonimy. Są one również synonimami w tytule książki B. V. Tomashevsky'ego Teoria literatury (Poetyka) (1924). Tomashevsky w zakresie poetyki obejmuje pojęcia tematu, bohatera itp. V.V. Winogradów Konkretnie wskazał, że konieczne jest „wpisanie w sferę poetyki zagadnień tematycznych, konstrukcji fabuły, kompozycji i charakterologii”. W swoich badaniach łączył poetykę i teorię literatury, w tym w poetyce problem bohatera, osobowości i charakteru, wizerunek autora, strukturę figuratywną. Jednocześnie ogólność teorii literatury i poetyki nie ogranicza możliwości, a nawet potrzeby samodzielnego rozpatrywania poszczególnych zagadnień teorii literatury i ich nieodłącznych cech historycznych, oryginalności rozwoju (struktura fabuły, stylistyka). , wersyfikacja itp.). Trzeba jednak uwzględnić ich miejsce w całościowym procesie twórczości literackiej.
Współczesny rozwój humanistyki jako badań interdyscyplinarnych w zakresie kulturoznawstwa (kulturoznawstwa) stawia przed teorią literatury nowe wyzwania, związane z pojawiającą się możliwością kompleksowego badania literatury opartego na interakcji teorii literatury z szeregiem dyscyplin pokrewnych i czerpiąc z doświadczeń nauk ścisłych. Dla współczesnej teorii literatury psychologia (zwłaszcza psychologia twórczości), badanie wzorców rządzących procesami tworzenia i percepcji twórczości literackiej oraz badanie czytelnictwa (socjologia procesu i percepcji literackiej) o szczególnym znaczeniu. Przeniesienie uwagi badawczej z najwyższych osiągnięć twórczości artystycznej na masowe zjawiska werbalne, badanie literatury jako takiej aktualizuje zaangażowanie technik językowych i etnograficznych w badanie tekstu literackiego. Uświadomienie sobie, że podmiotem twórczości artystycznej jest człowiek w całej różnorodności swoich naturalnych i społecznych ról, prowadzi do tego, że w ponowoczesnej teorii literatury wykorzystanie przyrodniczej wiedzy naukowej i socjologicznej o człowieku (fizjologia, ekologia; teoria małych grup społecznych, teorie lokalne) jest intensyfikowana. Wszystko to pozwala przezwyciężyć panującą w okresie zainteresowania semiotyczną analizą strukturalną jednostronność ilościowych (matematycznych) metod badania struktury słownej dzieła, relacji między obrazem a znakiem. Pod tym względem współczesna teoria literatury charakteryzuje się poszukiwaniem nowych podejść do badania literatury i wynikającą z tego różnorodną terminologią, powstawaniem nowych, nie do końca zdefiniowanych szkół. We współczesnej Rosji jest to spowodowane upadkiem „marksistowskiej” teorii literatury i nabyciem naturalnej wolności myśli.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .
Zobacz, co „Teoria Literatury” znajduje się w innych słownikach:
TEORIA LITERATURY- TEORIA LITERATURY, jeden z głównych działów nauki o literaturze, który bada naturę i społeczną funkcję twórczości literackiej oraz określa metodologię i metodologię jej analizy. Pytania badane przez T. l. to głównie trzy cykle: ... ... Encyklopedyczny słownik literacki
teoria literatury- nauka badająca: 1) oryginalność literatury jako szczególnej formy działalności duchowej i artystycznej; 2) budowę tekstu literackiego; 3) czynniki i składniki procesu literackiego i metody twórczej. Nagłówek: Literatura i nauka Całość: ... ... Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej
teoria literatury Słownik terminów językowych T.V. Źrebię
teoria literatury- Prywatna teoria tekstu literackiego według N.S. Bolotnova, który uważa istotę fikcji za szczególny rodzaj sztuki, metody twórcze i cechy trendów literackich ... Metody badań i analizy tekstów. Słownik-odniesienie
Przedmiot teorii literatury - najczęstsze wzory literatura i proces literacki. Ten specyficzny dla teorii literatury aspekt badania świadomości literackiej i artystycznej determinuje jej szczególne, metodologiczne znaczenie dla całej literaturoznawstwa. Bazując na doświadczeniach historii literatury i krytyki literackiej, gromadząc własne doświadczenia uogólniania rozwoju literatury z wielu epok, teoria literatury tworzy podstawy filozoficzne krytyki literackiej, wyjaśnia i udoskonala jej aparat kategoryczny i terminologiczny oraz rozwija zasady analizy i kryteria oceny dzieł sztuki. Określając poziom rozwoju nauki o literaturze jako całości i przyczyniając się do wzrostu jej profesjonalizmu, teoria literatury jawi się jako „nauka nauk” dla wszystkich dyscyplin literackich. Ukierunkowana na najogólniejsze prawa literackie, teoria literatury okazuje się w związku z tym najbardziej rygorystyczną i trafną spośród innych nauk literackich, uzbrajając historię literatury i krytykę literacką w niezbędną miarę trafności badawczej i poprawności w ich podejściu do dzieła, do pewnych aspektów jego treści i formy, do twórczości pisarza, do literatury pewnej epoki, do procesu literackiego itp. Teoria literatury determinuje zatem doskonalenie określonych metod analizy tekst literacki, wyznaczany przez zadania historyczno-literackie lub literacko-krytyczne.
Teoria literatury aktualizuje najistotniejsze problemy nauki o literaturze na każdym etapie jej rozwoju. Koncentrując się na zagadnieniach fundamentalnych dla świadomości artystycznej literatury epoki i jej naukowego rozumienia, przyczynia się tym samym do intensywnego kontaktu krytyki literackiej i myśli filozoficznej, ujawnia i uwydatnia szczególny, estetyczny i ideologiczny charakter literaturoznawstwa.
Wreszcie działalność teorii literatury kontaktuje się z wieloma dyscyplinami naukowymi - humanitarnymi i przyrodniczymi - (historia sztuki, językoznawstwo, estetyka, filozofia, historia, socjologia, psychologia, fizjologia, informatyka itp.) pozwala nie tracić więzi z ruchem ówczesnej myśli naukowej, włączania się w istotne dla niego problemy poprzez rozwiązywanie własnych, specjalnych pytań.
Opanowanie teorii literatury wymaga znajomości procesu ruchu myśli estetycznej i literackiej o przeszłości i teraźniejszości. Teoretyczna gotowość krytyka literackiego zakłada asymilację i krytyczne przepracowanie wielu koncepcji sztuki i interpretacji konkretnych problemów artystycznych (pozytywistycznych, formalistycznych, intuicjonistycznych, strukturalistycznych itp.), które często są między sobą dyskutowane.
Literatura jako nauka i jej związek z innymi naukami.
Teoria literatury- część teoretyczną krytyki literackiej, która zaliczana jest do krytyki literackiej wraz z historią literatury i krytyką literacką, opierającą się na tych obszarach krytyki literackiej i jednocześnie dającą im zasadnicze uzasadnienie.
Różnorodny związki L. z innymi naukami humanistycznymi, z których jedne stanowią jej bazę metodologiczną (filozofia, estetyka), inne są mu bliskie pod względem zadań i przedmiotu badań ( folklor, ogólny Historia sztuki), trzecia ogólna orientacja humanitarna (historia, psychologia, socjologia). Połączenia wielopłaszczyznowe L. z językoznawstwo oparte nie tylko na wspólnocie materiału (języka jako środka przekazu i budulca literatury), ale także na pewnym kontakcie epistemologicznych funkcji słowa i obrazu oraz na pewnym podobieństwie ich struktur.
krytyka literacka- nauka wielowymiarowa, która obejmuje wiele specjalnych dyscyplin:
1. Poetyka – doktryna kompozycji i struktury dzieł sztuki
Rodzaje poetyki:
Teoretyczne - o ogólnych prawach budowy i funkcjonowania
Historyczny - studiuje dzieło na podstawie jego historycznej ewolucji
2. stylistyka – teoria mowy artystycznej
3. teoria kompozycji – bada funkcjonowanie sztuki.
4. wersyfikacja – studiuje funkcje wersetu
5. eidologia – teoria obrazu artystycznego
6. krytyka literacka – związana z oceną literatury (z podziałem na profesjonalną i amatorską)
7. poetyka praktyczna – związana ze sztuką interpretacji i wartościowania literatury.
Filozofia związana z (studiuje świat duchowy)
8. funkcja epistemologiczna (ogólna) – wiedza, rozumienie człowieka
9. estetyka - główna funkcja literatury, nauka o pięknie, funkcja estetyczna związana jest z doświadczaniem piękna, związana jest z pojęciem katharsis, kota. została określona przez Arystotelesa, produkcja musi
10.lingwistyka - nauka o komparatystyce języków; językoznawstwo, językoznawstwo
11. retoryka - nauka oratorska; o funkcji, tworzeniu tekstu prozatorskiego
12. hermeneutyka – nauka wyjaśniająca Pismo Święte”
Najważniejszą częścią L. jest poetyka - nauka o budowie dzieł i ich kompleksach: twórczość pisarzy w ogóle, nurt literacki, epoka literacka itp. Poetyka koreluje z głównymi gałęziami literatury: w płaszczyźnie teorii literatury daje ogólną poetykę, to znaczy nauka o strukturze każdego dzieła; na płaszczyźnie historii literatury znajduje się poetyka historyczna, która bada rozwój całych struktur artystycznych i ich poszczególnych elementów (gatunki, fabuły, obrazy stylistyczne itp.)
Współczesne L. to bardzo rozbudowany i mobilny system dyscyplin. Istnieją trzy główne gałęzie L.: teoria literatury, historia literatury i krytyka literacka. Teoria literatury bada ogólne prawa budowy i rozwoju literatury. Przedmiotem historii literatury jest przeszłość literatury jako proces lub jako jeden z momentów tego procesu. Krytykę literacką interesuje stosunkowo jednorazowy, ostatni, „dzisiejszy” stan literatury; charakteryzuje się także interpretacją literatury przeszłości z punktu widzenia współczesnych zadań społecznych i artystycznych. Przynależność krytyki do L. jako nauki nie jest powszechnie uznawana
Metodologia nauki- nauka nauk, każda konkretna nauka musi mieć podstawowe metody
strukturalizm (metoda formalna)
metoda semiotyczna (nauka o znakach i systemach znakowych)
metoda hermeneutyki (interpretacja oparta na znajomości kontekstu kulturowego)
receptywny – metoda oparta na ludzkiej percepcji tekstu
interpretacja mitu lub symbolu leżącego u podstaw dzieła
zasady psychoanalityczne, sformułowały teorię zbiorowej-nieświadomości (archetypów) K.G. Jung
dekonstrukcja (Jean Bereda)
Krytyka literacka - nauka o literaturze. Pochodzi ze starożytnej Grecji. Założyciel - Arystoteles. pierwsza książka - "Poetyka”, IV wiek pne
XVIII wiek - krytyka literacka stała się samodzielną nauką.
Krytyka literacka łączy 3 dyscypliny literackie:
Teoria literatury (studiuje specyfikę, naturę społeczną, rolę społeczną i schematy rozwoju fikcji;
Historia literatury (bada proces rozwoju literatury w porządku chronologicznym);
Krytyka literacka (odpowiadająca na najważniejsze wydarzenia literackie tamtych czasów).
Nauki pomocnicze:
Historiografia (gromadzi i opracowuje osiągnięcia w rozwoju dyscyplin literackich);
Bibliografia (indeks, przewodnik po książkach).
krytyka literacka- jest to nauka badająca specyfikę literatury, rozwój werbalnej twórczości artystycznej, artystyczne dzieła literackie w jedności treści i formy, prawa procesu literackiego. To jedna z gałęzi filologii. Zawód filologa wydawał się przetwarzać starożytne teksty – odszyfrowywać je i dostosowywać do lektury. W okresie renesansu zainteresowanie starożytnością było ogromne – filolodzy zwrócili się o pomoc do tekstów renesansowych. Przykład, kiedy potrzebna jest filologia: rozszyfrować realia historyczne i nazwiska w „Eugeniuszu Onieginie”. Konieczność komentowania np. literatury wojskowej. Krytycy literaccy pomagają zrozumieć, o czym jest tekst i dlaczego powstał.
Tekst staje się dziełem, gdy ma jakieś zadanie.
Literatura jest teraz postrzegana jako powyższy system, w którym wszystko jest ze sobą powiązane. Interesuje nas czyjaś ocena. Często zaczynamy czytać tekst już coś o nim wiedząc. Autor zawsze pisze dla czytelnika. Istnieją różne typy czytelników, jak mówi Czernyszewski. Przykładem jest Majakowski, który za pośrednictwem współczesnych zwrócił się do swoich potomków. Krytyk literacki adresowany jest także do osobowości autora, jego opinii, biografii. Interesuje go także opinia czytelnika.
W krytyce literackiej istnieje wiele dyscyplin. Są pierwotne i wtórne. Główne: teoria literatury, historia literatury i krytyka literacka. Krytyka literacka skierowana jest ku współczesnemu procesowi literackiemu. Reaguje na nowe prace. Głównym zadaniem krytyki jest ocena pracy. Powstaje, gdy związek między artystą a społeczeństwem jest wyraźnie widoczny. Krytycy są często określani jako wykwalifikowani czytelnicy. Rosyjska krytyka zaczyna się od Bielinskiego. Krytyka manipuluje opinią czytelnika. Często jest stronnicza. Przykład: reakcje na Opowieści Belkina i prześladowania Borysa Pasternaka, gdy źle o nim mówili ci, którzy go nawet nie czytali.
Teoria i historia nie są skierowane na aktualność. Ani historyk, ani teoretyk nie dba o aktualność, bada dzieło na tle całego procesu literackiego. Bardzo często procesy literackie ujawniają się wyraźniej w literaturze wtórnej. Teoretyk ujawnia ogólne wzorce, stałe, rdzeń. Nie dba o niuanse. Historyk natomiast bada konkrety, konkrety.
"Teoria zakłada, a sztuka te założenia niszczy oczywiście najczęściej nieświadomie" - Jerzy Farino.
Model tworzy teoria. Ale model jest zły w praktyce. Najlepsze kawałki prawie zawsze niszczą te wzory. Przykład: Audytor, Biada dowcipu. Niedopasowanie do wzoru, więc rozważamy je z punktu widzenia zniszczenia modelu.
Krytyka literacka ma inną jakość. Czasami sam tekst opracowania naukowego wygląda jak dzieło sztuki.
Nauka musi mieć przedmiot badań, metody badawcze i aparat terminologiczny.
Metody badawcze: dialektyczne i strukturalne. Strukturalna - metoda analizy formalnej (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), metoda analizy strukturalnej (Lotman, Toporov). Dialektyka - metoda analizy dialektycznej (Losev, Bachtin), estetyka receptywna (Gadamer, Jauss). Jest też strukturalność motywiczna, porównawcza analiza historyczna, teoria Freuda.
Termin jest dobry, gdy jest jednoznaczny. W krytyce literackiej terminy są niejednoznaczne, a ich rozumienie również jest niejednoznaczne.
2. epitet (od gr. epiteton - aplikacja) nazywana jest figuratywną definicją przedmiotu lub działania (Księżyc przedziera się przez faliste mgły, rzuca smutne światło na smutne polany. - Puszkin).
Wzmacnianie epitetów, które wskazują na cechę zawartą w definiowanym słowie (powierzchnia lustra, zimna obojętność, łupkowa ciemność); epitety wzmacniające obejmują także teutologiczne (nieszczęście jest gorzkie).
Wyjaśniające epitety, które nazywają charakterystyczne cechy obiektu (rozmiar, kształt, kolor itp.) (Rosjanie stworzyli ogromną literaturę ustną: mądre przysłowia i sprytne zagadki, zabawne i smutne pieśni rytualne, uroczyste eposy. Ekspresyjna moc takich epitety są często wspierane innymi ścieżkami , zwłaszcza z porównaniami [Z cudowną ligaturą, on (ludzie.)) Utkał niewidzialną sieć języka rosyjskiego: jasną, jak tęcza, po wiosennej ulewie, celną jak strzały, szczerą, jak piosenka nad kołyską, melodyjna i bogata]. Nie zawsze można wytyczyć wyraźną granicę między wzmacnianiem a wyjaśnianiem epitetów.
Kontrastowymi epitetami, które tworzą kombinacje wyrazów przeciwstawnych w znaczeniu z definiowanymi rzeczownikami, są oksymorony [żywe zwłoki; radosny smutek; nienawistna miłość].
Większość epitetów charakteryzuje przedmioty, ale są też takie, które w przenośni opisują działania.
Epitet ustala stałą (wieloumysłowy Odyseusz). Epitet homerycki jest słowem złożonym. Lirycznie uważano, że jest ciężki. archaiczny. Wyjątek - Tiutczew (głośno wrzący, pochłaniający wszystko - konceptualizm). Epitet Tiutczewa jest zindywidualizowany. Struktura epitetu zależy od światopoglądu: niezaczarowany Circe, grób Afrodyty w Baratynsky. Paradoksalne epitety to motywy eschatologiczne. Odpadając człowiek traci swoje główne właściwości. Starożytność to początek niezgody, kiedy umysł zwycięża ducha. Żukowski przedstawia pokorę przed losem, dodatkowe znaczenia tego słowa. Ballada „Fisherman” jest analizowana przez Oresta Somova linijka po linijce. Efekt artystyczny rodzi się z powodu naruszenia normy, ale w znaczeniu. Nic w fikcji nie jest brane dosłownie. Słowo początkowo ma zdolność tworzenia słów.
METAFORA (gr. metaphorá - transfer) to przeniesienie nazwy z jednego przedmiotu na drugi na podstawie ich podobieństwa. Jednak lingwiści definiują metaforę jako zjawisko semantyczne; spowodowane nałożeniem dodatkowego znaczenia na bezpośrednie znaczenie słowa, które dla tego słowa staje się głównym w kontekście dzieła sztuki. Jednocześnie bezpośrednie znaczenie tego słowa służy jedynie jako podstawa autorskich skojarzeń. Wśród innych tropów główne miejsce zajmuje metafora, która pozwala stworzyć pojemny obraz oparty na jasnych, często nieoczekiwanych, odważnych skojarzeniach. na przykład: Wschód płonie jak nowy świt- słowooświetlony, działając jako metafora, rysuje jasne kolory nieba oświetlonego promieniami wschodzącego słońca. Przykład: „Wschód płonie…” Musi być podobieństwo. „Pszczoła z komórki woskowej leci na daninę polową” - nigdzie nie ma wyznaczonych słów. Rodzaj metafory - personifikacja (antropomorfizm) - przeniesienie właściwości organizmu żywego na organizm nieożywiony. Są zamrożone personifikacje. Czasami pojęcie abstrakcyjne wyrażane jest przez konkretną frazę. Takie personifikacje łatwo stają się symbolami - pukanie siekierą w Czechowie. Metaforę można wyrazić dwoma rzeczownikami, czasownikiem, przymiotnikiem (wtedy jest to epitet metaforyczny).
Teoria literatury ma za przedmiot podstawowe właściwości beletrystyki: stałe twórczość literacką i działalność pisarską, a także wzorce przemian literatury w czasie historycznym. Teoria literatury zajmuje się zarówno synchronią życia literackiego (w najszerszej, światowej skali), jak i uniwersalnymi zasadami diachronii. W odróżnieniu od sfery literaturoznawczej skupia się na dyskusji i rozwiązaniu ogólnych zagadnień. Teoria literatury obejmuje po pierwsze zbiór sądów o fikcji jako formie sztuki: o jej ogólnych właściwościach artystycznych (estetycznych, światopoglądowych, poznawczych) oraz o cechach specyficznych ze względu na charakter i możliwości działania mowy. Po drugie, poetyka teoretyczna (ogólna): doktryna kompozycji i struktury utworów literackich. Poetyka teoretyczna, której podstawowymi pojęciami są forma i treść oraz styl i gatunek, obejmuje teorię mowy artystycznej (stylistykę), przylegającą do niej poezję oraz teorię obrazowania, którą w latach 20. XX wieku nazwano eidologią, zważywszy na obiektywny świat dzieła literackiego. W doktrynie obrazów artystycznych kluczowe są koncepcje charakteru (obraz osoby w literaturze), czas i przestrzeń artystyczna oraz fabuła. W skład poetyki teoretycznej wchodzi także doktryna kompozycji. Teoria interpretacji utworów literackich sąsiaduje z poetyką teoretyczną, uściślając perspektywy, możliwości i granice pojmowania ich znaczenia. Po trzecie, teoria literatury odwołuje się do dynamicznych i ewolucyjnych aspektów życia literackiego: uwzględnia wzorce genezy twórczości literackiej (zajęła się nimi krytyka literacka XIX wieku), funkcjonowanie literatury (ten aspekt nauki literatury w ostatnim ćwierćwieczu XX w., a także jej ruchów w czasie historycznym (teoria procesu literackiego, w której najważniejsze są ogólne zagadnienia poetyki historycznej). Po czwarte, tekstologia ma swój własny aspekt teoretyczny, który zapewnia (wraz z paleografią) rozumienie dzieł werbalnych i artystycznych jako rzeczywistości empirycznej.
Początki teorii literatury
U źródeł poetyki teoretycznej - dzieło Arystotelesa „O sztuce poezji”(IV w. p.n.e.) oraz kolejne liczne traktaty o poetyce i retoryce. W XIX wieku ta dyscyplina naukowa została utrwalona i rozwinięta dzięki pracom V. Scherera w Niemczech, AA Potebnyi i AN Veselovsky'ego w Rosji. Intensywny rozwój poetyki teoretycznej w pierwszych dekadach XX wieku stał się swoistą rewolucją w krytyce literackiej, która dotychczas koncentrowała się głównie na genezie i przesłankach twórczości pisarskiej. Pracownie teoretyczne i literackie niezmiennie opierają się na danych z historii literatury (zarówno światowych, jak i poszczególnych literatur narodowych), a także na badaniu poszczególnych zjawisk życia literackiego, czy to pojedynczych utworów, czy ich zespołów (twórczość pisarza). , literatura określonej epoki lub kierunku, odrębny gatunek literacki itp.). Jednocześnie zapisy teorii literatury są aktywnie wykorzystywane w konkretnych literaturoznawstwie, są pobudzane i ukierunkowywane. W kierunku tworzenia teoretycznej historii literatury, za Wesełowskim, rozwija się poetyka historyczna.
Zrozumienie przede wszystkim unikalnych, specyficznych właściwości przedmiotu, Jednocześnie teoria literatury niezmiennie opiera się na danych dyscyplin naukowych związanych z krytyką literacką, a także na zasadach filozofii. Ponieważ fikcja ma za swój materiał znaki językowe, będąc formą sztuki, najbliższymi sąsiadami teorii literatury są językoznawstwo i semiotyka, historia sztuki, estetyka i aksjologia. Ze względu na fakt, że życie literackie jest elementem procesu historycznego, niezbędne okazują się dla jego nauki dane z zakresu historii obywatelskiej, kulturoznawstwa, socjologii, historii myśli społecznej i świadomości religijnej. Uwikłana w stałe ludzkiej egzystencji fikcja skłania swoich analityków do sięgania do zapisów psychologii naukowej i antropologii, a także personologii (doktryny osobowości), teorii komunikacji międzyludzkiej i hermeneutyki.
W ramach teorii literatury koncepcje wyjaśniające jeden z aspektów życia literackiego są bardzo znaczące i niemal dominują. Warto do nich zadzwonić lokalne teorie. Takie koncepcje są zasadniczo komplementarne, choć czasami kłócą się ze sobą. Wśród nich są nauki o trzech czynnikach twórczości literackiej I. Ten (rasa, środowisko, moment); o podświadomości jako podstawowej zasadzie twórczości artystycznej (krytyka psychoanalityczna i krytyka literacka na ścieżce Z. Freuda i C. Junga); o czytelniku z jego „horyzontem oczekiwań” jako centralną postacią życia literackiego (estetyka receptywna lat 70. w Niemczech); o intertekstualności jako najważniejszym atrybucie każdego tekstu, m.in. i artystycznym (pierwotnie - Y. Kristeva i R. Bart). W rosyjskiej krytyce literackiej XX wieku powstały i okazały się wpływowe koncepcje teoretyczne dotyczące psychologii grupy społecznej jako decydującego bodźca dla działalności pisarskiej (szkoła V.F. Pereverzeva); o technice artystycznej jako istocie sztuki i poezji (V. B. Shklovsky); o symbolice w literaturze jako jej dominującej własności (szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa kierowana przez Yu. M. Lotmana); o karnawale jako zjawisku pozagatunkowym i ponad epoką (M.M. Bachtin); o rytmicznej przemianie pierwotnych i wtórnych stylów artystycznych (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); o trzech etapach procesu literackiego na skalę światową (S.S. Averintsev). Obok koncepcji poświęconych jednemu z aspektów beletrystyki, teoria literatury obejmuje prace końcowe, które są eksperymentami podsumowującymi i systematycznymi rozważaniami sztuki słowa jako całości. Takie są bardzo wielokierunkowe prace B.V. Tomashevsky, G.N. teorie literackie lub „Wstępy do studiów literackich”.
Wielokierunkowość i wzajemna niespójność konstrukcji teoretycznych i literackich są naturalne i pozornie nie do wyeliminowania. Zrozumienie istoty twórczości literackiej zależy w dużej mierze od sytuacji kulturowo-historycznej, w jakiej powstała i uzyskała uzasadnienie, oraz oczywiście od światopoglądowego stanowiska krytyków literackich (w tym pragmatyzmu i filozofii życia skłaniającej się ku estetyzmowi oraz ateistyczna gałąź egzystencjalizmu i filozofia moralna, która odziedziczyła chrześcijaństwo, w połączeniu z personalizmem). Naukowców dzieli ponadto orientacja na różne pokrewne dyscypliny naukowe: psychologię (krytyka literacka freudowska i jungowska), socjologię (marksistowska krytyka literacka), semiotykę (strukturalizm literacki). Wielokierunkowość konstrukcji teoretycznych wynika również z tego, że teoria literatury często pełni funkcję programowego uzasadnienia praktyki danej szkoły literackiej (trendu), broniąc i manifestując swego rodzaju twórczą innowację. Takie są związki szkoły formalnej we wczesnych stadiach z futuryzmem, szereg prac z lat 30. i 50. z socrealizmem, francuski strukturalizm (i częściowo poststrukturalizm) z „nową firmą”, postmodernizmem. Nazwy pojęć literackich mają charakter kierunkowy i są w przeważającej mierze monistyczne, ponieważ mają tendencję do skupiania się na jakimś dolnym aspekcie twórczości literackiej. Stanowią integralny aspekt nauki o literaturze i mają niewątpliwe zalety (dogłębne zbadanie pewnego aspektu literatury, śmiałość hipotez, patos aktualizacji myśli literackiej). Jednocześnie przy opracowywaniu koncepcji monistycznych daje się odczuć skłonność naukowców do przesadnie sztywnych schematów, nieuwaga na różnorodność i „wielokolorowość” sztuki słowa. Tutaj często dochodzi do przeceniania własnej metody naukowej, sekciarskiej idei, jako jedynej owocnej i poprawnej. Krytyka literacka kierownictwa często pomija tradycje naukowe (niekiedy ogólne kulturowe). W niektórych przypadkach współcześni naukowcy, którzy nie akceptują tradycji, dochodzą do odrzucenia teorii jako takiej. I.P. Smirnow, popychając postmodernistyczne postawy do skrajności, twierdzi, że żyjemy teraz po końcu teorii” (Wiadomości z Frontu Teoretycznego, 1997, nr 23).
Teoretyczna krytyka literacka ma też inną, „nadkierunkową” tradycję, obcą monistycznej sztywności i obecnie bardzo aktualna. W nauce krajowej jest to wyraźnie reprezentowane przez prace Veselovsky'ego. Odrzucając wszelki dogmatyzm, naukowiec uporczywie odmawiał uznania jakiejkolwiek metody naukowej za jedyną akceptowalną. Mówił w granicach użycia każdego z nich. Teoretyczna i metodologiczna bezstronność, brak dogmatyzmu i rozpiętość myślenia Weselowskiego są dziś cenne i żywotne jako przeciwwaga dla teoretycznego aprioryzmu. Nienachalna, ostrożna tonacja prac naukowca, optymalna dla krytyki literackiej, nie jest przypadkowa. Veselovsky nie lubił ostrych deklaracji i surowo głosił tezy. Być może główną formą jego uogólniającej myśli jest hipotetyczne zawężenie, często formułowane w formie pytania. To, co było charakterystyczne dla „bezkierunkowych” dzieł A.N. Veselovsky'ego, jest pod wieloma względami podobne do teoretycznych prac naukowców XX wieku - WM Żyrmuńskiego, A.P., a także współczesnych. Krajowa nauka o literaturze uwolniła się teraz od przymusu marksistowskiej socjologii i koncepcji socrealizmu jako najwyższego stadium literatury, od zadekretowanej z góry sztywności metodologicznej. Stało jednak w obliczu niebezpieczeństwa popadnięcia w różnego rodzaju konstrukty monistyczne, czy to kult czystej formy, bezimiennej struktury, postfreudowski „panseksualizm”, absolutyzacja mitopoetyki i archetypów jungowskich, czy redukcja literatury i jej rozumienia (w duchu postmodernizmu) po ironiczne gry. To niebezpieczeństwo przezwycięża dziedziczenie tradycji „bezkierunkowej” krytyki literackiej.
Metodologia krytyki literackiej wchodzi w kontakt z teorią literatury , której przedmiotem jest badanie sposobów i środków (metod) poznania fikcji. W XIX i na początku XX wieku krytycy literaccy nazwali zasady i postawy związane z badaniem określonej dziedziny życia literackiego oraz twórczości słowno-artystycznej metodą naukową. Tak więc VN Peretz naliczył 11 równych metod literackich (estetycznych, etycznych, historycznych, ewolucyjnych, filologicznych itp.): „Nie ma uniwersalnej metody, istnieją różne metody, za pomocą których badamy, badamy materiał, zgodnie z jego cechami i zadania ”(Peretz V.N. Krótki esej na temat metodologii historii literatury rosyjskiej. 1922). Przez cały XX wiek podejmowano wielokrotnie eksperymenty mające na celu uzasadnienie zalet jednej metody naukowej, które jednak nie zakończyły się długofalowym sukcesem: z reguły w długi czas. A z czasem (w krajowej krytyce literackiej - dzięki Skaftymowowi, Bachtinowi, Lichaczowowi, Awierincewowi, A.V. Michajłowowi, S.G. Bocharowowi) zaczęło się utrwalać nowe, szersze rozumienie metodologii krytyki literackiej, wolne od kierunkowego dogmatyzmu specyfika wiedzy humanitarnej. Ogólne zasady naukowe, żywo reprezentowane w naukach matematyczno-przyrodniczych, łączy krytyka literacka ze specyficznymi cechami wiedzy humanitarnej: orientacją na rozumienie sfery jednostkowo-osobowej; szerokie zaangażowanie w działalność poznawczą podmiotu: orientacje wartości samego naukowca. Nawet w tak „ścisłym” obszarze nauki o literaturze, jak wersyfikacja, dane żywego zmysłu estetycznego analityka są istotne. Za V. Windelbandem, G. Rickertem, V. Diltheyem Bachtin pisał o szczególnym rodzaju działalności naukowców humanistycznych. Według niego humanistyka nie zajmuje się „rzeczami milczącymi” (jest to dziedzina przyrodoznawstwa), ale „byciem mówiącym” i osobistymi znaczeniami, które ujawniają się i wzbogacają w procesach dialogowego komunikowania się z dziełami i ich autorski. Los humanisty to przede wszystkim zrozumienie, jak przeobraża się kosmita w „swoich-ich”. Humanitarna specyfika krytyki literackiej najdobitniej przejawia się na polu interpretacji przez naukowców poszczególnych utworów i ich grup. Szereg koncepcji teoretycznych podkreśla oryginalność nauki o literaturze ze szkodą dla jej ogólnych aspektów naukowych. Istotna jest charakterystyka krytyki literackiej E. Steigera jako „nauki dającej radość” oraz ocena Bartha o rozważaniu dzieła literackiego przez filologa jako swobodnego „spaceru po tekście”. W takich przypadkach istnieje niebezpieczeństwo zastąpienia właściwej wiedzy naukowej arbitralnością eseistyczną. Jest też inna orientacja, także pełna skrajności: podejmowane są próby budowania krytyki literackiej na wzór pozahumanistyczny. To jest metodologia strukturalistyczna. Dominuje tu stosunek do radykalnego wyeliminowania podmiotowości naukowca z jego działalności, do bezwarunkowej i absolutnej obiektywności zdobywanej wiedzy.
Istotnym aspektem teorii literatury jest omówienie problemów języka nauki o literaturze.. Krytyka literacka w swoich dominujących gałęziach (zwłaszcza w odniesieniu do konkretnych utworów) posługuje się przede wszystkim językiem „zwykłym”, nieterminologicznym, żywym i figuratywnym. Jednocześnie, jak każda inna nauka, krytyka literacka potrzebuje własnego aparatu pojęciowego i terminologicznego, odrębnego i rygorystycznego. Pojawiają się tu poważne problemy, które nie znalazły jeszcze jednoznacznego rozwiązania. Są też niepożądane skrajności. Z jednej strony są to programy ujednolicania, a czasem nawet dekretowania pojęć, budujące swój system na wzór nauk matematyczno-przyrodniczych i technicznych, gdzie słowa kluczowe są ściśle jednoznaczne, a także wyznaczające rozwój bezprecedensowo nowej terminologii. kompleksy. Do tego rodzaju hiperbolizmu terminologicznego często pojawia się tendencja „kierunkowej” krytyki literackiej. Z drugiej strony niezrozumiałość semantyczna w eksperymentach teoretyzowania i apologia „rozmytych” pojęć, które nie mogą mieć definicji (definicji) są dalekie od optymalnych dla krytyki literackiej. „Podstawowe”, „kluczowe” słowa nauki o literaturze (wyrażenia A.V. Michajłowa) nie są terminami, ale jednocześnie (w ramach określonej tradycji kulturowej, kierunku artystycznego, szkoły naukowej) mają mniej lub bardziej semantyczne pewność, która i jest powołana do wzmocnienia teorii literatury, rozjaśniania pojętych przez nią zjawisk.
1. Teoria literatury jako nauka.Według M.A. Palkin, „teoria literatury jest najważniejszą częścią krytyki literackiej (nauki o literaturze), która daje wiedzę o najogólniejszych właściwościach utworów literackich i charakteryzuje istotę, cel społeczny, cechy treści i formy fikcji jako sztuka słowa”. Teoria literatury jest otwartą dyscypliną naukową(ma charakter dyskusyjny).
„Teoria literatury”, „krytyka literacka” i „poetyka” są w najogólniejszym sensie synonimami. Ale każdy ma swoje własne wąskie skupienie. „Literaoznawstwo” odnosi się do teorii i historii literatury oraz krytyki literackiej. Pojęcie „poetyki” jest często używane jako synonim stylu, artystycznego świata pisarza i środków wizualnych. W ostatnich latach termin „teoria literatury” jest coraz częściej zastępowany terminem „poetyka”. W.M. Zhirmunsky, Ya Mukarzhovsky, R. Yakobson i inni, doktrynę i naukę nazywa się poetyką „o istocie, gatunkach i formach poezji - o ich treści, technice, strukturach i środkach wizualnych ...”. B.V. Tomaszewski nazwał poetykę teorią literatury. „Zadaniem poetyki (czyli teorii literatury lub literatury) jest badanie metod konstruowania dzieł literackich. Przedmiotem badań w poetyce jest fikcja. Metodą badań jest opis i klasyfikacja zjawisk oraz ich interpretacja. MM. Bachtin uważał poetykę przede wszystkim za „estetykę werbalnej twórczości artystycznej”. W XIX wieku termin ten nie był głównym, ale używano terminu „poezja”, pomimo rodzajów i rodzajów utworów. Znani naukowcy Khalizev, Bachtin, Gasparov, Epstein, Mann itp. TL - teoretyczna część krytyki literackiej
, który zaliczany jest do krytyki literackiej wraz z historią literatury i krytyką literacką, oparty na tych obszarach krytyki literackiej i jednocześnie dający im fundamentalne uzasadnienie. Jest to młoda nauka (około II wieku: powstała w XIX wieku), rozwijająca metodologię analizy dzieł sztuki i ewolucji całego procesu literackiego i artystycznego. Główny Problemem jest problem systematyzacji. Przebieg TL ma charakter ogólny, tj. zwracamy się do wszystkiego, czego się już nauczyliśmy. TL ma charakter dysku (nie ma ogólnie przyjętego podręcznika), ponieważ nauka jest młoda. Istnieje kilka odpowiedników. szkoły literackie: Tarturskaya (Lotman), Moskwa, Sankt Petersburg, Szkoła Leiderman (Ekater-g).
T. l. bada naturę poetyckiego poznania rzeczywistości i zasady jej badania (metodologia), a także jej formy historyczne (poetyka). Główne problemy T.l. - metodyczne: specyfika literatury, literatury i rzeczywistości, geneza i funkcja literatury, klasowy charakter literatury, partycypacja literatury, treść i forma w literaturze, kryterium artyzmu, proces literacki, styl literacki, metoda artystyczna w literaturze, socrealizm; problemy poetyki w T. l.: obraz, idea, temat, płeć poetycka, gatunek, kompozycja, język poetycki, rytm, wiersz, akustyka w znaczeniu stylistycznym. Terminy teorii literatury mają charakter funkcjonalny, to znaczy nie tyle charakteryzują specyficzne cechy danego pojęcia, ile ujawniają funkcję, jaką pełni ono, jego związek z innymi pojęciami. Teoria literatury jest jednym z trzech głównych komponentów: teoria literatury, historia literatury, krytyka literatury. Skład kursu: 1. blok ogólnych pytań estetycznych (obraz, konwencja, fikcja, forma i treść). 2 bloki. Poetyka teoretyczna - skierowana do dzieła (mowa artystyczna, rytm, przestrzeń, organizacja czasowa, poziom narracji, motyw, tragizm i komizm). 3 bloki. Problemy procesu literackiego. (proces literacki, trendy rozwojowe, trendy literackie, innowacyjność, sukcesja itp.) Blok 4. Metody literackie (historia literaturoznawstwa). Druga cecha jest otwarcie dyskusyjna. Obecność wielu form literackich tłumaczy się słownym obrazem artystycznym. Najważniejszym zadaniem krytyki literackiej jest zadanie systematyzacji.
2. Wizerunek artystyczny jako forma myślenia poetyckiego.
Kaptur.O- metoda lub sposób opanowania czynności, tkwiący tylko w art. XO-dialektyczna jedność wielu przeciwnych początków: obraz podświadomości-opowieść-wyrazu, podumysłu przedmiotowo-semantycznego, przedmiotowo-przedmiotowego, rzeczywistego-idealnego itp. XO jest dwuwarstwowy: powiedziane i dorozumiane lub w inny sposób obiektywnie rozpoznawalne. I kreatywny temat. początek. On warunkowy, ale to nie jest niższość.Jedną z ważnych funkcji XO jest przekazanie słowami tego, co posiadają rzeczy, przezwyciężając konwencję = Epstein: „słowo ujawnia bezwarunkowość po drugiej stronie konwencji”. Oryginalność literatury wynika z tego, że jest to sztuka słowna. Klasycznym dziełem ujawniającym oryginalność obrazów słownych jest Laokoon Lessinga, czyli Na granicach żywej poezji. Lessing pokazał dynamiczny charakter obrazów werbalnych. Zwrócił uwagę na związek między podmiotem obrazu a środkami artystycznymi danej sztuki: nie każdy przedmiot da się odtworzyć za pomocą malarstwa i słowa. Materiał obrazu musi odpowiadać przedstawionym przedmiotom (w malarstwie i rzeźbie są to ciała statyczne, w literaturze są to ruchy, procesy). Innymi słowy: pisarz poprzez obrazy werbalne wywołuje w wyobraźni widza wyobrażenia zarówno o otaczającym bohaterów świecie zewnętrznym, jak io ich świecie wewnętrznym. O dynamice, jego org-I jest tymczasowe (w epice i dramacie - fabuła (odmienność O), w tekstach - metafora (skrócenie O)).
Obraz jest konkretnym i jednocześnie uogólnionym obrazem ludzkiego życia, stworzonym za pomocą fikcji i posiadającym walor estetyczny. Notatka cechy jakościowe wizerunku artystycznego: 1. Jedność jednostkowa (konkretna) i typowa (uogólniona) w obrazie artystycznym. 2. Fikcja jako sposób tworzenia obrazu. 3. Wartość estetyczna (wpływ emocjonalny na czytelnika). 4. „Nieistotność”.
Rodzaje obrazów: I. Według poziomów produkcji: obrazy dźwiękowe (obrazy dźwiękowe, obrazy rytmiczne); obrazy słowne (osobne słowa, frazy, szczegóły, neologizmy); podmiot O (portrety, przedmioty); O ludziach, ich wzajemności; O świecie stworzonym w produkcji; II. Epsteina: 1 w zakresie tematycznym (I); 2. W znaczeniu: a) według treści: nierozerwalnie związane z jednym autorem; charact.O-intrinsic def. Okres rozwoju, narodowość, epoka historyczna; typowy.O-nieodłączny dla ludzkości przez cały czas („wieczny.O”). b) przez uogólnienie semantyczne: * motywy- powtarzać. w jednym dziele pisarza lub w grupie telewizyjnej pism tego samego typu (Dost. zakątki, bystrza; Cwietajewa: jarzębina, Achm: wierzba, niespotkanie; Okudżawa: Arbat; grupy motywów: morze, step, góry , niebo .* topos-powtórz-Xia O w def. okres pewnej kultury narodowej. Przykłady: obraz ziemi, drogi, dodatkowa osoba, mała osoba. * archetyp(wprowadzony przez Junga) - nieodłączny. Litr narodowy, ale jest światowym dziedzictwem, często dając. Aby wiedzieć o sobie podświadomie, wraca się do pierwowzorów, do mitologii. Przykłady: mądry starzec, dwoistość, miłość, ojcowie i dzieci, poszukiwanie sensu życia (skóra Shagreen - Balzac, Danko, Larra. 3. Zgodnie z korespondencją podmiotu i znaczeniem th: autologiczna równowaga przedmiotu i znaczenia. (realistyczne obrazy); Metologiczno-znaczenie. przeważa nad tematem. (nierealistyczne np.: romantyczne, modernistyczne); superlogiczny – wysoki stopień rozproszenia, tj. korelacja z różnymi życiami. sit-mi. Alegoria i symbol Vyd-Xia. Zgodnie z poziomami tekstu: a) fonetyczna i rytmiczna Już czas, pióro prosi o odpoczynek. b) leksykalne obrazy słowne (Dost „nagle”), c) obrazy tematyczne, szczegóły, portrety, krajobrazy (kryształowa kula - Pierre Bezuchow, dąb - Bolkonsky, piernik Plyushkina), d) obrazy postaci, relacje między nimi (Margarita. Rostova, Bolkonsky ), e) wykreowany w dziele obraz świata.
W literaturze nowożytnej obrazowanie rozwinęło 4 nurty: 1) barok: ostra dysproporcja semantyki nad podmiotem, asymetria, dziwaczność, emblemat: „Życie jest snem” Calderon – wyjaśnianie relacji między snem a rzeczywistością); 2) Klasycyzm: orientacja na klasyczne obrazy, porządek, symetrię, zamyślenie (Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), trójca; 3) Romantyczny: na pierwszym planie obraz „ja”, aktualizacja mórz, stepów, gór, podwójnych światów; 4) Realistyczny: poleganie na zwykłym człowieku, typowa postać w typowych okolicznościach.
Obraz-alegoria i obraz-symbol: różnica: alegorie są jednoznaczne, symbol jest wieloznaczny. Alegorie: bajki, przypowieści. Symbol: płaszcz niebieski (O męstwie, o wyczynu. O chwale), sukienka biała (Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym).
Główne rodzaje klasyfikacji obrazów artystycznych (według M. Epsteina):
Według tematu;
Poprzez uogólnienie semantyczne;
Strukturalny (stosunek planów tematycznych i semantycznych).
Szczegóły to najmniejsze jednostki obrazu tematu w dziele literackim. Są one potrzebne nie tylko do opisu, ale mogą pełnić funkcję psychologiczną, nawet będąc wypełnione znaczeniem symbolicznym;
Obrazy przedmiotowe - organizują przestrzeń artystyczną, konkretyzują semantyczną i materialną egzystencję postaci. Szczegóły tematu to rzeczy, które są nierozerwalnie związane z osobą. Im przedmiot jest bliżej osoby, tym więcej nabiera właściwości;
Wzorce myślenia i doświadczenia. Mają materialno-zmysłowe ucieleśnienie;
Obrazy dźwiękowe (sonosfera) - obrazy natury, dźwięki generowane przez ludzkie życie, obrazy muzyczne. W pracy satyrycznej są używane do poniżania osoby, ale mogą również wywoływać współczucie. Mogą nabrać znaczenia symbolicznego. Jest problem z dźwiękiem. Obrazy dźwiękowe mogą mieć komiczny efekt. Pauza to obraz dźwiękowy, który pozwala odsłonić głębię podtekstu;
Obrazy wizualne - obrazy kolorowe, kontur (iluzja objętości przestrzennej). Synestezja - stosunek niektórych kolorów do skojarzeń spowodowanych pewnymi doznaniami;
Obrazy smakowe to obrazy jedzenia. Chleb powszedni jest przeciwieństwem chleba duchowego. Zredukowane tematy nasycenia fizycznego;
Zapachy - naturalne i sztuczne. Zapachy natury są inne niż w mieście, ale nie zawsze pełnią funkcję estetyczną;
Obrazy dotykowe - informują świat artystyczny o charakterystycznym materiale i doznaniach cielesnych, przekazują fakturę;
Obrazy-zdarzenia, akcje - stanowią poziom fabularno-fabularny struktury tekstu literackiego;
Obrazy-postacie, okoliczności - kojarzą się z wizerunkiem osoby w literaturze. Mogą to być humanizowane obrazy zwierząt, ptaków, fantastycznych stworzeń wypełnionych ludzkim znaczeniem. Okoliczności determinują interakcję człowieka ze światem zewnętrznym;
Obraz świata ujawnia holistyczne spojrzenie pisarza na rzeczywistość i człowieka.
Indywidualne - oryginalne i niepowtarzalne. Są wytworem wyobraźni pisarza. Najczęściej spotykany wśród romantyków i pisarzy science fiction (demon, Woland, Quasimodo);
Charakterystyczne - są uogólnione, zawierają wspólne cechy obyczajów tkwiących w wielu ludziach określonej epoki;
Typowy - najwyższy stopień specyficzności, główny cel literatury realistycznej XIX wieku (Płaton Karatajew, Pieczorin, Anna Karenina). W tych obrazach można uchwycić nie tylko historyczne, ale i uniwersalne cechy;
Obrazy-motywy to obrazy, które są konsekwentnie powtarzane w twórczości pisarza lub grupy pisarzy, wyrażone w różnych aspektach poprzez zróżnicowanie najważniejszych elementów (Zamieć, Piękna Pani). Niosą ładunek symboliczny i semantyczny.
Obrazy Topoi - oznaczają obrazy pospolite i typowe, charakterystyczne dla literatury całej epoki, narodu (świat jest teatrem);
Obrazy-archetypy to prototypy zawierające najbardziej stabilne formy ludzkiej wyobraźni i świadomości. Wprowadzony przez Carla Junga, który uważał, że są to obrazy uniwersalne, obdarzone właściwością wszechobecności. Przekazują nieświadomość z pokolenia na pokolenie, przenikają całą ludzką kulturę od mitów po współczesność (obrazy mitologiczne). Znakomici pisarze są w stanie odtworzyć te obrazy, wypełniając je nową treścią.
Klasyfikacja strukturalna obrazów:
Autologiczno - plany podmiotowe i semantyczne pokrywają się;
Metalogiczne - znaczenie figuratywne (ścieżki);
Alegoryczny (symboliczny) - niedopasowanie planów tematycznych i semantycznych. Zawierają uniwersalne, wielowartościowe, abstrakcyjne i znacznie wykraczające poza plan tematyczny.
3. Problem fikcji.
Fikcja- aktywność wyobrażona, prowadząca do powstania cienkiego. Och, nie mając analogii ani w sztuce dawnej, ani w rzeczywistości - owoc wyobraźni, wynik działania. Fikcja artystyczna na wczesnych etapach powstawania sztuki z reguły nie była realizowana: archaiczna świadomość nie rozróżniała prawdy historycznej i artystycznej. Ale już w opowieściach ludowych, które nigdy nie udają zwierciadła rzeczywistości, świadoma fikcja wyraża się dość wyraźnie. Sąd o fikcji znajdujemy w Poetyce Arystotelesa (rozdz. 9 – historyk mówi o tym, co się wydarzyło, poeta – o możliwym, o tym, co mogło się wydarzyć), a także w pracach filozofów epoki hellenistycznej. Przez wiele stuleci fikcja pojawiała się w utworach literackich jako własność wspólna, odziedziczona przez pisarzy po swoich poprzednikach. Najczęściej były to postacie i fabuły tradycyjne, za każdym razem niejako przeobrażane (tak było zwłaszcza w dramaturgii renesansu i klasycyzmu, które szeroko wykorzystywały fabuły antyczne i średniowieczne). Znacznie bardziej niż wcześniej fikcja objawiała się jako indywidualna własność autora w dobie romantyzmu, kiedy wyobraźnia i fantazja były uznawane za najważniejszy aspekt ludzkiej egzystencji. W epoce postromantycznej fikcja nieco zawęziła swój zakres. Lot wyobraźni pisarzy XIX wieku. często preferowali bezpośrednią obserwację życia: postacie i fabuły były zbliżone do swoich pierwowzorów. Na początku XX wieku. Fikcję uznawano czasem za coś przestarzałego, odrzuconego w imię odtworzenia rzeczywistego faktu, udokumentowanego. Literatura naszego stulecia – jak dawniej – w dużej mierze opiera się zarówno na fikcji, jak i na niefikcyjnych wydarzeniach i osobach. Bez opierania się na fikcyjnych obrazach sztuka, a zwłaszcza literatura, są niewyobrażalne. Poprzez fikcję autor podsumowuje fakty z rzeczywistości, ucieleśnia swój pogląd na świat i demonstruje swoją twórczą energię. Z. Freud przekonywał, że fikcja kojarzy się z niezaspokojonymi skłonnościami i stłumionymi pragnieniami twórcy dzieła i mimowolnie je wyraża. Funkcje fikcji: * sztuka słowa streszcza fakty rzeczywistości; * funkcja wiedzy – pisarz podsumowuje fakty z rzeczywistości w celu poznania świata; * fikcja z definicji jest kłamstwem, ale to kłamstwo okazuje się prawdą; * funkcja dydaktyczna. Konwencja jest synonimem fikcji. Fikcja jest immonenten (organiczna dla twierdzeń). Ekspozycja na odbiór: termin został wprowadzony przez Shklovsky V.B. „A teraz pękają mrozy
I srebrzeją się wśród pól… (Czytelnik już czeka na rymowankę róże: Proszę, weź to szybko.
Konwencja wtórna- świadoma warunkowość, która wyszła na powierzchnię, nie zamaskowana. Pisarz bezpośrednio wprowadza czytelnika - technikę „odsłaniania techniki”. Teksty ról- jedna z form wypowiedzi lirycznej, gdy przedmiot nieożywiony / osoba zmarła, osoba ma prawo głosu. Inna narodowość, inna płeć. Rodzaje konwencji binarnych: fantazja, hiperbola, litote, groteska (przemiana rzeczywistości, w której brzydota łączy się z tragiką/komiksem (Podróże Guliwera, Nos, Portret, Psie Serce, Siedzenie). Formy konwencji binarnej
: teksty fabularne (postaciowe) - st-e pisane jest z innej płci, wieku, wyznania, osoby zmarłej, w imieniu przedmiotów; alegoria, przypowieść.
4. Twórczość literacka jako jedność artystyczna.
Znaczenie terminu „dzieło literackie”, kluczowe dla nauki o literaturze, wydaje się oczywiste. Nie jest jednak łatwo to jasno zdefiniować. Dzieło sztuki to oryginalne, ukończone dzieło artystyczne, wynik estetycznego rozwoju działania, odnosi się to do ostatecznego obrazu świata.. Punktem wyjścia do analizy dzieła sztuki jest położenie jedność formy i treści w dziele. Treść i forma to pojęcia współzależne, przechodzące w siebie. Jednak w centrum tego „wzajemnego przejścia” formy i treści dzieła pozostaje treść, ponieważ poszukuje dla siebie formy, w której możliwy jest najpełniejszy wyraz ideologicznej i filozoficznej istoty treści. Tekst to zespół słów, znaków, kat. Dla każdego czytelnika są takie same. Tekst staje się dziełem, gdy wchodzi w kontekst: historię, kontekst percepcji czytelniczej. Pojęcia tekstu i pracy są ze sobą powiązane, gdy mamy do czynienia z fabułą i fabułą (tekst = fabuła, fabuła = produkcja). Tekst można podzielić, produkt jest niemożliwy, ponieważ istnieje w świadomości wewnętrznej. Formularz jest jednorazowy, tj. nierozłączne z treścią (treść może być wyrażona tylko w tej formie lub odwrotnie). Jej treścią jest informacyjność formy zewnętrznej. forma rytmiczna. org-ii (poezja i proza) również ma charakter informacyjny. Aureola semantyczna (Gasparow) miernika-def. semantyczna treść tego lub innego licznika.
Pętla i fragment- zjawiska polarne, sygn. Integralność podrzędna produkcji. Cykl- grupa przedstawień, które łączy jeden bohater, problem, miejsce i akcja, podwójne autorstwo (Małe tragedie Puszkina, Notatki myśliwego Turgieniewa, Mroczne zaułki). Fragment- część pracy, która otrzymała status samodzielnej pracy, ukończona praca, istnienie (W Lukomorye, „Dzieciństwo Bagrova-wnuka - Scarlet Flower”).
Ramowy element pracy - mocne pozycje tekstu, które są głęboko zawarte: tytuł odzwierciedla pogląd estetyczny pisarza, epigraf jest pozycją autora, dedykacja, prologi, epilog, komentarz autorski, przypis, pierwsza linijka wersu. Każde dzieło literackie składa się z 3 poziomów strukturalnych: 1. poziom formy zewnętrznej = styl: organizacja mowy, organizacja rytmiczno-melodyczna; 2. Poziom formy wewnętrznej (Potebnya) = gatunek: organizacja czasoprzestrzenna-I, organizacja subiektywna-I, organizacja motywiczna-I, organizacja podmiotowa-I, rodzaj patosu. 3. Poziom konceptualny = miernik: tematy, problemy, pomysł artystyczny.
Model konstrukcyjny robót: Poziom 1 formy zewnętrznej (słowa i rytm, mowa artystyczna, organizacja rytmiczna). Poziom 2 wewnętrznej formy słowa: obrona powietrzna, system znaków; Konceptualny poziom III - tematyka, problematyka. ideał artystyczny.
zawartość- istota każdego zjawiska; forma jest wyrazem tej esencji. Filozofowie starożytni (Platon, Arystoteles) mówili o treści i formie. Przydział rozsądnej kategorii treści i formy nastąpił w XVIII - początku XIX wieku. Została przeprowadzona przez niemiecką estetykę klasyczną. Treści w literaturze - wypowiedzi pisarza o świecie; forma to system znaków odbieranych zmysłowo, za pomocą których słowo pisarskie znajduje swój wyraz. To forma sztuki harmonizuje nieuporządkowany materiał życia i przekształca go w obraz świata.
Funkcje formy artystycznej:
Wewnętrzna: noś i ujawniaj treści artystyczne;
Zewnętrzna: forma tworzona jest zgodnie z prawami piękna i estetyki, oddziałuje na czytelnika.
Aspekty artystycznej formy i treści:
Ontologiczny- treść bezforemna jest niemożliwa, podobnie jak forma bezforemna;
Aksjologiczny- stosunek treści do formy jest kryterium artyzmu.
5. Mowa artystyczna, jej różnice od mowy zwykłej.
Mowa artystyczna (XP). Różnice w porównaniu z mową potoczną (OR)
XP jest badany zarówno przez literaturoznawstwo, jak i językoznawstwo. W literaturze XP jest rozpatrywany jako zewnętrzna forma dzieła, powiązana z innymi poziomami. W lingwistyce XP bada się w wielu innych formach języka (naukowym, urzędowym i biznesowym).
Zwykłe i XP różnią się funkcjami dominującymi. F-I OR - przekaz informacyjny, informacyjny i komunikacyjny. F-I XP - estetyczny. Słowo służy do stworzenia artystycznego wizerunku. Mowa jest przenośna zarówno w XP, jak i w OR, ponieważ słowo jest przenośne. OR nie tworzy treści estetycznych. Słowo jako język literatury zasadniczo różni się od innych rodzajów sztuki. Słowo przed pr-I, przed jego stworzeniem, ma pewne znaczenie. Artysta posługuje się gotowymi obrazami, obraz od początku zawarty jest w słowie. Używanie dialektyzmów, barbarzyńców, archaizmów. Zwykłe słowa w nietypowej kolejności, za pomocą których rodzi się obraz.
język literacki - znormalizowany, wspólny mianownik dla native speakerów, pomimo różnic dialektowych. Dzięki niemu rozumiemy się. Język fikcji- dialekty, barbarzyństwa (gallicyzmy, turkizmy, germanizmy, greki, latynizmy, polonizmy), archaizmy, profesjonalizmy, słownictwo zabronione. Artysta może to wszystko wykorzystać.
Specyficzne dla XP. Słowo w dziele zawsze kojarzy się z rytmem, tworzy pewien schemat rytmiczny w prozie i poezji. Poeta dobrowolnie lub mimowolnie stawia słowa kluczowe na mocnych pozycjach, rymuje słowa, ponownie odwołuje się do słowa. PR: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne” – nie można „wszystkie szczęśliwe rodziny są takie same” („Anna Karenina”), „Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy…” – nie można „Niebiańskie chmury to wieczni wędrowcy” . Porządek autora zostaje naruszony, sens zostaje zniszczony.
Książki zajmują bardzo ważne miejsce w życiu współczesnego człowieka. Edukacyjne, naukowe, rozrywkowe, specjalistyczne - wszystkie są jednakowo potrzebne. I nie ma znaczenia, w jakiej formie są prezentowane: tradycyjny druk, elektroniczna czy audio. Niemniej jednak każda książka jest źródłem informacji tego czy innego rodzaju, dostępnym dla każdego, kto ją weźmie.
Oczywiście nie można przecenić znaczenia książek. To samo można powiedzieć o nauce, która je bada - literaturze. Jej podstaw uczy się w szkole i każdy może ją kontynuować. Ten artykuł ma Ci w tym pomóc.
Teoria literatury jest jednym z najważniejszych elementów krytyki literackiej. Pojęcie to jest bardzo ściśle związane z filozofią i estetyką, które przyczyniają się do jej zrozumienia i wyjaśnienia. Opiera się na historii i krytyce literatury, ale jednocześnie je uzasadnia, tworząc z nimi jedną i niepodzielną całość. Ale co bada teoria literatury?
Nie da się odpowiedzieć jednym słowem na to pytanie, ponieważ ten dział nauki ma trzy rodzaje: socjalistyczny, formalistyczny i historyczny.
W pierwszym wszystkie siły są pospieszne, aby zbadać odbicie rzeczywistości (w przenośni). Na pierwszy plan wysuwają się takie pojęcia jak artyzm, klasa, narodowość, światopogląd, duch imprezowania, metoda.
Formalna teoria literatury bada strukturę i sposoby konstruowania różnych utworów (zarówno poetyckich, jak i prozaicznych). W nim największą uwagę przywiązuje się do pomysłu, stylu, tematu, wersyfikacji, fabuły i tak dalej.
Otóż historyczna teoria literatury, jak sama nazwa wskazuje, bezpośrednio bada jej zmiany związane z upływem czasu. W nim liczą się gatunki i rodzaje.
Po podsumowaniu wszystkich trzech typów możemy stwierdzić, że ten dział nauki daje całą swoją siłę badaniu różnych dzieł i określeniu ich gatunku, stylu, znaczenia historycznego, charakteru klasowego, a także poszukiwaniu fabuły, tematu i pomysł.
Z tego możemy wywnioskować, że literatura jest znana wielu zwykłym ludziom - większość miłośników książek korzysta z niej w takim czy innym stopniu.
Ta dziedzina nauki zajmuje się wieloma problemami. Wśród nich są te związane z poetyką i metodologią. Oczywiście nie należy zapominać o funkcji literatury, której problematykę bada również teoria.
Innymi słowy, można to nazwać znaczeniem, rolą różnych dzieł.
Na przykład funkcja literatury edukacyjnej polega na przedstawianiu przydatnych informacji w odpowiedniej formie. powinien sprawiać przyjemność czytelnikowi, pełnić role polityczne, komunikacyjne, estetyczne, edukacyjne i inne. A powinna uczyć, edukować (mieć pouczające pobudki), przyczyniać się do rozwoju małego czytelnika. Musi być w stanie przyciągnąć uwagę dziecka i w pełni odpowiadać normalnemu poziomowi rozwoju kategorii wiekowej, do której jest przeznaczona. Ponadto literatura dziecięca powinna pełnić funkcje estetyczne, moralne, poznawcze, kulturowe i inne.
