9 lutego 2015

Gatunki liryczne wywodzą się z synkretycznych form sztuki. Na pierwszym planie są osobiste doświadczenia i uczucia osoby. Teksty to najbardziej subiektywny rodzaj literatury. Jego zasięg jest dość szeroki. Utwory liryczne charakteryzują się lakonizmem ekspresji, najwyższą koncentracją myśli, uczuć i doświadczeń. Poprzez różne gatunki tekstów poeta uosabia to, co go podnieca, denerwuje lub sprawia przyjemność.

Cechy tekstów

Sam termin pochodzi od greckiego słowa lyra (rodzaj instrumentu muzycznego). Poeci okresu starożytności wykonywali swoje dzieła przy akompaniamencie liry. Teksty oparte są na doświadczeniach i przemyśleniach bohatera. Często jest utożsamiany z autorem, co nie do końca jest prawdą. Charakter bohatera często ujawnia się poprzez czyny i działania. Ważną rolę odgrywa bezpośrednia charakterystyka autora. Ważne miejsce zajmuje opis wyglądu. Najczęściej używany monolog. Dialog jest rzadki.

Medytacja jest głównym środkiem wyrazu. W niektórych utworach przeplatają się gatunki epiki, tekstów i dramatu. W kompozycjach lirycznych nie ma szczegółowej fabuły. W niektórych dochodzi do wewnętrznego konfliktu bohatera. Są też teksty „role”. W takich pracach autor wciela się w role różnych osób.

Gatunki tekstów w literaturze są ściśle powiązane z innymi rodzajami sztuki. Zwłaszcza z malarstwem i muzyką.

Rodzaje tekstów

Jako gatunek literacki poezja liryczna powstała w starożytnej Grecji. Największe kwitnienie miało miejsce w starożytnym Rzymie. Popularni starożytni poeci: Anakreon, Horacy, Owidiusz, Pindar, Safona. W renesansie wyróżniają się Szekspir i Petrarka. A w wiekach 18-19 świat był zszokowany poezją Goethego, Byrona, Puszkina i wielu innych.

Odmiany tekstów jako rodzaj: pod względem wyrazistości - medytacyjne lub sugestywne; tematycznie - krajobrazowe lub miejskie, towarzyskie lub intymne itp.; przez tonalność - molową lub durową, komiczną lub heroiczną, idylliczną lub dramatyczną.

Rodzaje tekstów: poetycki (poezja), dramatyzowany (odgrywanie ról), proza.

Klasyfikacja tematyczna

Gatunki liryczne w literaturze mają kilka klasyfikacji. Najczęściej takie eseje są dystrybuowane tematycznie.

Cywilny. Na pierwszy plan wysuwają się kwestie i uczucia społeczno-narodowe.
Intymny. Przekazuje osobiste doświadczenia bohatera. Dzieli się na następujące typy: teksty miłosne, przyjaźnie, rodzinne, erotyczne.
Filozoficzny. Ucieleśnia świadomość sensu życia, bytu, problemu dobra i zła.
Religijny. Uczucia i doświadczenia o wyższym i duchowym.
Krajobraz. Przekazuje myśli bohatera o zjawiskach naturalnych.
satyryczny. Odsłania ludzkie i społeczne wady.

Odmiana według gatunku

Gatunki liryczne są różnorodne. To:

1. Hymn to liryczna pieśń, która wyraża radosne, świąteczne uczucie powstałe w wyniku jakiegoś dobrego wydarzenia lub wyjątkowego doświadczenia. Na przykład „Hymn do zarazy” A. S. Puszkina.

2. Inwektywa. Oznacza nagły donos lub satyryczne ośmieszenie prawdziwej osoby. Gatunek ten charakteryzuje się dwoistością semantyczną i strukturalną.

3. Madrygal. Początkowo były to wiersze przedstawiające życie na wsi. Kilka wieków później madrygał ulega znacznym przeobrażeniom. W XVIII i XIX wieku są to utwory liryczne o dowolnej formie, które gloryfikują piękno kobiety i zawierają komplement. Gatunek poezji intymnej znajduje się u Puszkina, Lermontowa, Karamzina, Sumarokowa i innych.

4. Oda - pieśń uwielbienia. To gatunek poetycki, ukształtowany ostatecznie w epoce klasycyzmu. W Rosji termin ten wprowadził V. Trediakovsky (1734). Teraz jest już zdalnie związany z tradycjami klasycznymi. Toczy się w nim walka sprzecznych tendencji stylistycznych. Znane są uroczyste ody Łomonosowa (rozwijające się w stylu metaforycznym), ody anakreontyczne Sumarokowa i ody syntetyczne Derżawina.

5. Pieśń (pieśń) jest jedną z form sztuki słowno-muzycznej. Są liryczne, epickie, liro-dramatyczne, liro-epickie. Pieśni liryczne nie charakteryzują się narracją, prezentacją. Cechuje je ekspresja ideowa i emocjonalna.

6. Wiadomość (litera w wersecie). W literaturze rosyjskiej XVIII wieku ta odmiana gatunku była niezwykle popularna. Wiadomości napisali Derzhavin, Kantemir, Kosrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin i wielu innych. W pierwszej połowie XIX wieku były również w użyciu. Ich autorami są Batyushkov, Żukowski, Puszkin, Lermontow.

7. Romans. To tytuł wiersza, który ma charakter piosenki miłosnej.

8. Sonnet to solidna forma poetycka. Składa się z czternastu linii, które z kolei dzielą się na dwa czterowiersze (czterowiersz) i dwa trzywierszowe (tercet).

9. Wiersz. Dopiero w XIX i XX wieku struktura ta stała się jedną z form lirycznych.

10. Elegia to kolejny popularny gatunek melancholijnej poezji lirycznej.

11. Epigram - krótki wiersz magazynu lirycznego. Charakteryzuje się dużą swobodą treści.

12. Epitafium (nagrobek).

Gatunki liryczne Puszkina i Lermontowa

A. S. Puszkin pisał w różnych gatunkach lirycznych. To:

O tak. Na przykład „Wolność” (1817).
Elegia - „Świat zgasł” (1820).
Wiadomość - „Do Chaadaev” (1818).
Epigram - „O Aleksandrze!”, „O Woroncowie” (1824).
Piosenka - „O proroczym Olegu” (1822).
Romans - „Jestem tutaj, Inezilla” (1830).
Sonet, satyra.
Kompozycje liryczne wykraczające poza tradycyjne gatunki – „To the Sea”, „Village”, „Anchar” i wiele innych.

Tematyka Puszkina jest również wieloaspektowa: obywatelstwo, problem wolności twórczej i wiele innych tematów poruszanych jest w jego pracach.

Różnorodne gatunki tekstów Lermontowa stanowią główną część jego literackiego dziedzictwa. Jest kontynuatorem tradycji poezji obywatelskiej dekabrystów i Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Początkowo ulubionym gatunkiem był monolog-spowiedź. Potem - romans, elegia i wiele innych. Ale satyra i epigramat są niezwykle rzadkie w jego twórczości.

Wniosek

Można więc pisać utwory liryczne w różnych gatunkach. Na przykład sonet, madrygał, epigram, romans, elegia itp. Również teksty często są klasyfikowane według tematu. Na przykład cywilne, intymne, filozoficzne, religijne itp. Warto zwrócić uwagę na fakt, że teksty są na bieżąco aktualizowane i uzupełniane o nowe formacje gatunkowe. W praktyce poetyckiej istnieją gatunki tekstów zapożyczonych z pokrewnych form sztuki. Z muzyki: walc, preludium, marsz, nokturn, kantata, requiem itp. Z malarstwa: portret, martwa natura, szkic, płaskorzeźba itp. We współczesnej literaturze istnieje synteza gatunków, więc utwory liryczne dzielą się na grupy.

Co się dzieje, gdy codziennie robisz deskę: 7 nieoczekiwanych efektów Deska jest niesamowitą pozycją, która sama w sobie jest dobra, ale także świetna do wykonywania ćwiczeń bocznych.

9 „nieszczęśliwych” przedmiotów, które mogą znajdować się w twoim domu w tej chwili Jeśli wiesz, że przynajmniej jeden z tych przedmiotów jest przechowywany w twoim domu, powinieneś się go jak najszybciej pozbyć.

10 oznak, że mężczyzna cię zdradzi Są oczywiste oznaki niewierności, po prostu nie można ich nie zauważyć. Wiele kobiet staje w obliczu faktu, że w pewnym momencie ich narzeczony wcześnie.

10 tajemniczych zdjęć, które szokują Na długo przed pojawieniem się Internetu i mistrzów Photoshopa zdecydowana większość zrobionych zdjęć była autentyczna. Czasami zdjęcia stawały się naprawdę niewiarygodne.

List matki do 10-letniego syna. Przeczytaj to dziecku! Jest to list, który chciałaby napisać każda matka, która nie potrafi wyjaśnić słowami gorzkich prawd. Ale trzeba je kiedyś powiedzieć i.

Top 10 Broken Stars Okazuje się, że czasem nawet najgłośniejsza chwała kończy się porażką, jak to ma miejsce w przypadku tych celebrytów.

tekst piosenki- jeden z trzech (obok epiki i dramatu) głównych gatunków literackich, którego przedmiotem jest świat wewnętrzny, własne „ja” poety. W przeciwieństwie do eposu, teksty są najczęściej pozbawione fabuły (bez wydarzeń), w przeciwieństwie do dramatu, są subiektywne. W tekstach każde zjawisko i wydarzenie życiowe, które mogą wpływać na świat duchowy człowieka, jest odtwarzane w formie subiektywnego, bezpośredniego doświadczenia, tj. całościowa indywidualna manifestacja osobowości poety, pewien stan jego charakteru. „Samoekspresja” („samodzielność”) poety, nie tracąc swojej indywidualności i autobiografii, nabiera w tekstach ze względu na skalę i głębię osobowości autora znaczenia uniwersalnego; tego rodzaju literatura ma dostęp do całej pełni wyrażania najbardziej złożonych problemów bytu. Wiersz A. S. Puszkina „... Znowu odwiedziłem ...” nie sprowadza się do opisu wiejskiej przyrody. Opiera się na uogólnionej idei artystycznej, głębokiej filozoficznej myśli o nieustannym procesie odnowy życia, w którym nowe zastępuje zmarłego, kontynuując go.

Za każdym razem opracowuje własne formuły poetyckie, specyficzne uwarunkowania społeczno-historyczne tworzą własne formy ekspresji obrazu lirycznego, a do historycznie poprawnego odczytania utworu lirycznego niezbędna jest znajomość określonej epoki, jej tożsamości kulturowej i historycznej.

Różne są formy wyrażania przeżyć, myśli podmiotu lirycznego. Może to być monolog wewnętrzny, refleksja sam na sam z samym sobą („Pamiętam cudowny moment ...” A. S. Puszkin, „O męstwie, wyczynach, chwale ...” A. A. Blok); monolog w imieniu postaci wprowadzonej do tekstu ("Borodino" M. Yu. Lermontowa); apel do określonej osoby (w innym stylu), który pozwala stworzyć wrażenie bezpośredniej odpowiedzi na jakieś zjawisko życiowe („Zimowy poranek” A. S. Puszkina, „Siedzący” V. V. Majakowskiego); apel do natury, który pomaga ujawnić jedność świata duchowego bohatera lirycznego i świata natury („Do morza” A. S. Puszkina, „Las” A. V. Koltsova, „W ogrodzie” A. A. Feta) . W utworach lirycznych, opartych na ostrych konfliktach, poeta wyraża się w namiętnym sporze z czasem, przyjaciółmi i wrogami, z samym sobą („Poeta i obywatel” N. A. Niekrasowa). Pod względem tematycznym teksty mogą być cywilne, filozoficzne, miłosne, krajobrazowe itp. W większości utwory liryczne są mroczne, w jednym doświadczeniu poety można odzwierciedlić różne motywy: miłość, przyjaźń, uczucia patriotyczne itp. I. Rozhdestvensky).

Istnieją różne gatunki utworów lirycznych. Dominująca forma tekstów w XIX–XX wieku. - wiersz: utwór pisany wierszem o małym, w porównaniu z wierszem, tomiku, który pozwala wcielić jednym słowem wewnętrzne życie duszy w jej zmiennych i wielostronnych przejawach (czasami w literaturze pojawiają się drobne utwory o charakterze lirycznym w prozie posługującej się środkami wyrazu charakterystycznymi dla mowy poetyckiej: „Wiersze w prozie” I. S. Turgieniewa). Wiadomość- gatunek liryczny w formie poetyckiej w formie listu lub apelu do określonej osoby lub grupy ludzi o charakterze przyjaznym, kochającym, panegirycznym lub satyrycznym („Do Czaadajewa”, „Przesłanie na Syberię” A. S. Puszkina, „List matce” S.A. Jesienina). Elegia- wiersz o smutnej treści, który wyraża motywy osobistych przeżyć: samotność, rozczarowanie, cierpienie, kruchość ziemskiej egzystencji („Rozpoznanie” E. A. Baratyńskiego, „Latający grzbiet przerzedzają chmury…” A. S. Puszkin, „Elegia” N A. Nekrasova: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” S. A. Yesenin). Sonet- wiersz złożony z 14 wersów, tworzący dwa czterowiersze i dwa wersy trzeciorzędne. Każda zwrotka jest rodzajem kroku w rozwoju jednej myśli dialektycznej („Do poety”, „Madonna” A. S. Puszkina, sonety A. A. Feta, V. Ya. Bryusova, I. V. Severyanina, O. E. Mandelstama, I. A. Bunina, A. A. Achmatowa, N. S. Gumilyov, S. Ya Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Wyszesławski, R. G. Gamzatov). Epigram- krótki wiersz, złośliwie wyśmiewający jakąkolwiek osobę lub zjawisko społeczne (epigramy A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, I. I. Dmitrieva, E. A. Baratynskiego, S. A. Sobolewskiego, S. Sołowjowa,

D. D. Minaeva). W poezji sowieckiej gatunek epigramatu opracowali V. V. Majakowski, D. Bedny, A. G. Archangielski, A. I. Bezymensky, S. Ya Marshak, SA Vasiliev. Romans to liryczny poemat przeznaczony do muzycznej aranżacji. Cechy gatunkowe (bez ścisłego przestrzegania): melodyjna intonacja, prostota składniowa, kompletność zdania w zwrotce (wiersze A. S. Puszkina, M. Yu. Lermontowa, A. V. Kolcowa, F. I. Tyutczewa, A. A. Fet , N. A. Niekrasowa, A. K. Tołstoja, S. ). Epitafium- napis nagrobny (zwykle wierszem) o charakterze godnym pochwały, parodycznym lub satyrycznym (epitafia R. Burnsa w tłumaczeniu S. Ya. Marshaka, epitafia A. P. Sumarokova, N. F. Shcherbina). Zwrotki są małym wierszem elegijnym w kilku zwrotkach częściej medytacyjnych (pogłębionej refleksji) niż treści miłosnych. Atrybuty gatunkowe są nieokreślone. Na przykład „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach ...”, „Stany” („W nadziei na chwałę i dobro ...”) A. S. Puszkina, „Stany” („Spójrz, jak spokojne są moje oczy ... . ) M. Yu Lermontov, „Stans” („Wiele wiem o moim talencie”) S. A. Yesenin i inni.

Ekloga- wiersz liryczny w formie narracyjnej lub dialogowej, przedstawiający codzienne sceny wiejskie na tle przyrody (eklogi A.P. Sumarokova, V.I. Panaev).

Madrigal- mały wiersz-komplement, częściej o treści miłosno-lirycznej (znaleziony w N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Każde dzieło liryczne, zawsze wyjątkowe, niosące holistyczny światopogląd poety, rozpatrywane jest nie w izolacji, ale w kontekście całej twórczości artysty. Utwór liryczny można analizować albo całościowo – w jedności formy i treści – obserwując ruch doświadczenia autora, lirycznych myśli poety od początku do końca wiersza, albo łączyć tematycznie szereg utworów, rozpamiętując podstawowe idee, ujawnione w nich doświadczenia (A. S. Puszkin, temat poety i poezji w twórczości M. Yu. Lermontowa, N. A. Niekrasowa, V. V. Majakowskiego, obraz Ojczyzny w dziełach S. A. Jesienina).

Konieczna jest rezygnacja z analizy wiersza w częściach i od tzw. pytań o treść. Nie da się też sprowadzić dzieła do formalnej listy wizualnych środków języka wyrwanego z kontekstu. Trzeba wniknąć w złożony system łączenia wszystkich elementów tekstu poetyckiego, spróbować ukazać podstawowe przeżycie-uczucie, które w wierszu przenika, zrozumieć funkcje środków językowych, bogactwo ideowe i emocjonalne mowy poetyckiej. Nawet V.G. Belinsky w artykule „Podział poezji na rodzaje i typy” zauważył, że dzieła lirycznego „nie można opowiedzieć ani wyjaśnić, ale tylko to, co można poczuć, a następnie tylko czytając je tak, jak wyszło -pod piórem poety, opowiedziany słowami lub przełożony na prozę, zamienia się w brzydką i martwą larwę, z której przed chwilą wyfrunął motyl mieniący się opalizującymi kolorami.

Teksty są subiektywną fikcją, w przeciwieństwie do epiki i dramatu. Poeta dzieli się z czytelnikami swoimi przemyśleniami i uczuciami, opowiada o swoich radościach i smutkach, rozkoszach i smutkach spowodowanych pewnymi wydarzeniami z życia osobistego lub społecznego. A jednocześnie żadna inna literatura nie budzi tak wzajemnego uczucia, empatii w czytelniku – zarówno współczesnym, jak i kolejnych pokoleniach. Jeśli podstawą kompozycji dzieła epickiego lub dramatycznego jest fabuła, którą można opowiedzieć „własnymi słowami”, wiersz liryczny nie może zostać opowiedziany, wszystko w nim jest „treścią”: sekwencja przedstawiania uczuć i myśli, dobór i układ wyrazów, powtórzenia wyrazów, fraz, konstrukcje składniowe, styl wypowiedzi, podział na strofy lub ich brak, stosunek podziału toku mowy na wersy i artykulację składniową, wielkość poetycka, instrumentacja dźwiękowa, metody rymowania , charakter rymu.

Głównym środkiem tworzenia obrazu lirycznego jest język, słowo poetyckie. Użycie w wierszu różnych tropów (metafora, personifikacja, synekdocha, paralelizm, hiperbola, epitet) poszerza znaczenie wypowiedzi lirycznej. Słowo w wersecie ma wiele znaczeń. W kontekście poetyckim słowo nabiera niejako dodatkowych odcieni semantycznych i emocjonalnych. Dzięki swoim wewnętrznym powiązaniom (rytmicznym, składniowym, dźwiękowym, intonacyjnym) słowo w mowie poetyckiej staje się pojemne, zwarte, zabarwione emocjonalnie i jak najbardziej wyraziste. Ma tendencję do uogólniania, symboliki. Dobór słowa, szczególnie istotny dla ujawnienia figuratywnej treści wiersza, w tekście poetyckim dokonywany jest na różne sposoby (odwrócenie, przeniesienie, powtórzenia, anafora, kontrast). Na przykład w wierszu „Kochałem cię: nadal kocham, może ...” Motywem przewodnim dzieła A. S. Puszkina są słowa kluczowe „kochany” (powtórzone trzy razy), „miłość”, „ukochany”.

Wiele wypowiedzi lirycznych ma charakter aforystyczny, co czyni je uskrzydlonymi niczym przysłowia. Takie liryczne zwroty stają się chodzące, zapamiętywane, używane w odniesieniu do określonego nastroju myśli i stanu umysłu osoby. W skrzydlatych linijkach poezji rosyjskiej skupiają się niejako najostrzejsze, polemiczne problemy naszej rzeczywistości na różnych etapach historycznych. Skrzydlata linia jest jednym z podstawowych elementów prawdziwej poezji. Oto kilka przykładów: „Tak, ale rzeczy wciąż tam są!” (I. A. Kryłow. „Łabędź, szczupak i rak”); „Słuchaj! kłam, ale poznaj miarę” (A. S. Griboyedov. „Biada dowcipowi”); "Gdzie popłyniemy?" (A. S. Puszkin. „Jesień”); „Patrzym w przyszłość ze strachem, patrzę na przeszłość z tęsknotą ...” (M. Yu. Lermontov); „Oto mistrz - mistrz nas osądzi” (N. A. Niekrasow. „Zapomniana wioska”); „Nie jest nam dane przewidzieć, jak zareaguje nasze słowo” (F.I. Tiutczew); „Aby słowa były ciasne, myśli są przestronne” (N. A. Niekrasow. „Imitacja Schillera”); „I wieczna bitwa! Marzymy tylko o pokoju” (A. A. Blok. „Na polu Kulikovo”); „Nie można zobaczyć twarzą w twarz. Z daleka widać dużo” (S.A. Jesienin. „List do kobiety”); „... Nie ze względu na chwałę, ze względu na życie na ziemi” (AT Tvardovsky. „Wasilij Terkin”).

Jednym z twórców rosyjskiej krytyki literackiej był V.G. Belinsky. I chociaż w starożytności podjęto poważne kroki w rozwijaniu koncepcji płci literackiej (Arystoteles), to Belinsky jest właścicielem naukowej teorii trzech rodzajów literackich, z którą można się szczegółowo zapoznać, czytając artykuł Belinsky'ego „Podział poezji na rodzaje i typy."

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greki. Epos, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, przy którym śpiewano wersety) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi określony temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera do niego różne podejścia:

Pierwsze podejście: może być szczegółowe powiedzieć o przedmiocie, o wydarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego podmiotu itp.; jednocześnie pozycja autora będzie mniej lub bardziej oderwana, będzie pełnić rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybrać jedną z postaci na narratora; najważniejszą rzeczą w takiej pracy będzie właśnie historia, narracja jeśli chodzi o temat, wiodącym rodzajem wypowiedzi będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicki;

Drugie podejście: można opowiedzieć nie tyle o wydarzeniach, ile o wrażenie, które wyprodukowali na autorze, o tych uczuciaże wezwali; obraz wewnętrzny świat, doświadczenia, wrażenia i nawiąże do lirycznego gatunku literatury; dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstów;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać Przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; prezentować czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w samym dramacie najrzadziej zabrzmi głos autora – w uwagach, czyli w autorskim wyjaśnieniu akcji i replikach postaci.

Rozważ poniższą tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Gatunki fikcji

EPOPEJA	DRAMAT	TEKST PIOSENKI
(grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich akcjach i przygodach, obraz zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia ukazane są od strony ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.	(grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). W uwagach zawarte jest bezpośrednie wyrażenie punktu widzenia autora w tekście.	(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei szereg gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY- To historycznie ugruntowany zespół dzieł, które łączą wspólne cechy treści i formy. Grupy te obejmują powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej często wprowadza się pojęcie typu literackiego, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji, a gatunki - różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

Rodzaj: dramatyczny; typ: komedia; Gatunek: sitcom.
Rodzaj: epicki; typ: fabuła; gatunek: opowiadanie fantasy itp.

Gatunki, będące kategoriami historycznymi, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnej rezerwy” artystów, w zależności od epoki historycznej: starożytni poeci liryczni nie znali sonetu; w naszych czasach oda zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku stała się gatunkiem archaicznym; XIX-wieczny romantyzm dał początek literaturze detektywistycznej i tak dalej.

Rozważ poniższą tabelę, która zawiera listę rodzajów i gatunków związanych z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki fikcji

EPOPEJA		DRAMAT		TEKST PIOSENKI
Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski
Mit Wiersz (epos): Heroiczny Strogowojskaja wspaniały- legendarny Historyczny... Fabuła Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzonka zagadki kołysanki...	epicka powieść: Historyczny. Fantastyczny Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. fabuła...	Gra obrzęd dramat ludowy Raek szopka...	Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzny. Wodewil Farsa Tragifarce...	Utwór muzyczny	o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrigal Romans Rondo Epigram...

Współczesna krytyka literacka również podkreśla czwarty, sąsiedni gatunek literatury, łączący cechy rodzaju epickiego i lirycznego: liryczno-epicki do którego się odnosi wiersz. Rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi historię, wiersz manifestuje się jako epos; ujawniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby, która opowiada tę historię, wiersz objawia się jako liryka.

LIRYCZNY nazywany rodzajem literatury, w której uwagę autora zwraca się na obraz świata wewnętrznego, uczuć, przeżyć. Wydarzenie w tekstach jest ważne tylko o tyle, że wywołuje emocjonalną reakcję w duszy artysty. To właśnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem w tekstach. Teksty piosenek jako rodzaj literatury powstały już w starożytności. Słowo „liryka” ma pochodzenie greckie, ale nie ma bezpośredniego tłumaczenia. W starożytnej Grecji utwory poetyckie przedstawiające wewnętrzny świat uczuć i przeżyć były wykonywane przy akompaniamencie liry i tak pojawiło się słowo „liryka”.

Najważniejszą postacią w tekście jest bohater liryczny: to jego świat wewnętrzny jest ukazany w dziele lirycznym, w jego imieniu liryk mówi do czytelnika, a świat zewnętrzny jest przedstawiony w kontekście wrażeń, jakie wywiera na bohaterze lirycznym. Notatka! Nie myl bohatera lirycznego z epickim. Puszkin bardzo szczegółowo odtworzył wewnętrzny świat Eugeniusza Oniegina, ale to epicki bohater, uczestnik głównych wydarzeń powieści. Lirycznym bohaterem powieści Puszkina jest Narrator, który zna Oniegina i opowiada jego historię, głęboko ją przeżywa. Oniegin tylko raz zostaje bohaterem lirycznym w powieści - kiedy pisze list do Tatiany, tak jak ona staje się bohaterką liryczną, kiedy pisze list do Oniegina.

Tworząc wizerunek lirycznego bohatera, poeta może uczynić go osobiście bardzo bliskim sobie (wiersze Lermontowa, Feta, Niekrasowa, Majakowskiego, Cwietajewej, Achmatowej itp.). Czasami jednak poeta wydaje się „chować” za maską lirycznego bohatera, zupełnie daleko od osobowości samego poety; więc na przykład A. Blok czyni Ofelię liryczną bohaterką (2 wiersze zatytułowane „Pieśń Ofelii”) lub aktorem ulicznym Arlekin („Wszystko byłem w kolorowych szmatach ...”), M. Cwietajewa - Hamlet (” Na dole ona, gdzie muł ..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - chłopczyk z pieśni ludowej lub bajki ("Matka poszła do kostiumu kąpielowego przez las ..."). Dlatego bardziej piśmienne, mówiąc o utworze lirycznym, jest mówienie o wyrażaniu w nim uczuć nie autora, ale bohatera lirycznego.

Podobnie jak inne rodzaje literatury, poezja obejmuje wiele gatunków. Niektóre z nich powstały w czasach starożytnych, inne - w średniowieczu, inne - całkiem niedawno, półtora do dwóch wieków temu, a nawet w ubiegłym stuleciu.

Przeczytaj o niektórych Gatunki liryczne:
o tak(gr. „Pieśń”) – monumentalny, uroczysty poemat gloryfikujący wielkie wydarzenie lub wielką osobę; rozróżnić ody duchowe (układy psalmów), moralizatorskie, filozoficzne, satyryczne, ody-wiadomości itp. Oda jest trzyczęściowa: musi mieć określony temat na początku utworu; rozwinięcie tematu i argumentów, z reguły alegoryczne (część druga); część końcowa, dydaktyczna (pouczająca). Próbki starożytnych starożytnych odów są związane z imionami Horacego i Pindara; oda przybyła do Rosji w XVIII wieku, ody M. Łomonosowa („W dniu wstąpienia na rosyjski tron cesarzowej Elisawety Pietrownej”), W. Trediakowskiego, A. Sumarokowa, G. Derzhavina („Felitsa” , „Bóg”), A.Radischev („Wolność”). Oddał hołd ode A. Puszkin („Wolność”). W połowie XIX wieku oda straciła na aktualności i stopniowo przeszła do kategorii gatunków archaicznych.

Hymn- wiersz o treści pochwalnej; pochodziło również z poezji antycznej, ale jeśli w starożytności hymny komponowano na cześć bogów i bohaterów, to w późniejszym czasie hymny pisano na cześć uroczystych wydarzeń, uroczystości, często nie tylko państwowych, ale i osobistych. (A. Puszkin. „Ucztowanie studentów” ).

Elegia(frygijski „flet trzcinowy”) – gatunek tekstów poświęcony medytacji. Pochodzi z poezji antycznej; pierwotnie nazywało się to płaczem nad zmarłymi. Elegia została oparta na życiowym ideale starożytnych Greków, który opierał się na harmonii świata, proporcjonalności i równowadze bytu, niepełnej bez smutku i kontemplacji, te kategorie przeszły do współczesnej elegii. Elegia może uosabiać zarówno idee afirmujące życie, jak i rozczarowanie. Poezja XIX wieku nadal rozwijała elegię w jej „czystej” postaci, w liryce XX wieku elegia występuje raczej jako tradycja gatunkowa, jako szczególny nastrój. We współczesnej poezji elegia jest poematem bez fabuły o charakterze kontemplacyjnym, filozoficznym i pejzażowym.
A. Puszkina. "Do morza"
N. Niekrasowa. "Elegia"
A. Achmatowej. „Elegia marcowa”

Przeczytaj wiersz A. Bloka „Z jesiennej elegii”:

Epigram(grecki „napis”) - mały wiersz o treści satyrycznej. Początkowo w starożytności napisy na przedmiotach gospodarstwa domowego, nagrobkach i posągach nazywano epigramatami. Następnie treść epigramów uległa zmianie.
Przykłady epigramatów:

Jurij Olesza:

Sasza Czarny:

Epistoła, czyli wiadomość - wiersz, którego treść można określić jako „litera w wierszu”. Gatunek wywodzi się również ze starożytnych tekstów.
A. Puszkina. Pushchin („Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel…”)
W. Majakowski. „Siergiej Jesienin”; „Lilichka! (Zamiast listu)”
S. Jesienina. „List matki”
M. Cwietajewa. Wiersze do Blok

Sonet- Jest to gatunek poetycki o tzw. sztywnej formie: wiersz składający się z 14 wierszy, zorganizowanych w specjalny sposób w zwrotki, z zachowaniem ścisłych zasad rymowania i praw stylistycznych. Istnieje kilka rodzajów sonetów w formie:

Włoski: składa się z dwóch czterowierszy (czterowierszów), w których wiersze rymują się zgodnie ze schematem ABAB lub ABBA, oraz dwóch trzech wersów (tercetes) z rymowanymi CDС DСD lub CDE CDE;
Angielski: składa się z trzech czterowierszy i jednego kupletu; ogólny schemat rymowania - ABAB CDCD EFEF GG;
czasami wyróżnia się francuski: strofa jest podobna do włoskiej, ale w tercetes jest inny schemat rymowania: CCD EED lub CCD EDE; miał znaczący wpływ na rozwój kolejnego typu sonetu -
Rosyjski: stworzony przez Antona Delviga: zwrotka jest również podobna do włoskiej, ale schemat rymów w tercetes to CDD CCD.

Ten gatunek liryczny narodził się we Włoszech w XIII wieku. Jej twórcą był prawnik Jacopo da Lentini; sto lat później pojawiły się arcydzieła sonetów Petrarki. Sonet przybył do Rosji w XVIII wieku; nieco później otrzymał poważny rozwój w twórczości Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puszkina. Szczególne zainteresowanie sonetem wykazali poeci epoki srebra: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
W sztuce wersyfikacji sonet uważany jest za jeden z najtrudniejszych gatunków.
W ostatnich 2 stuleciach poeci rzadko trzymali się ścisłego rymu, często oferując mieszankę różnych schematów.

cechy języka sonetu

słownictwo i intonacja powinny być wysublimowane;
rymy - dokładne i, jeśli to możliwe, niezwykłe, rzadkie;
znaczące słowa nie powinny być powtarzane w tym samym znaczeniu itp.

Szczególną trudnością – a tym samym szczytem techniki poetyckiej – jest: wieniec sonetów: cykl 15 wierszy, przy czym początkowy wiersz każdego jest ostatnim wierszem poprzedniego, a ostatni wiersz 14. wiersza jest pierwszym wierszem pierwszego. Piętnasty sonet składa się z pierwszych wersów wszystkich 14 sonetów cyklu. W tekstach rosyjskich najbardziej znane stały się wieńce sonetów W. Iwanowa, M. Wołoszyna, K. Balmonta.

Przeczytaj „Sonet” A. Puszkina i zobacz, jak przetwarzana jest forma sonetu:

Tekst	Zwrotka	Wierszyk	Treść(temat)
1 Surowy Dante nie gardził sonetem; 2 Petrarka wylała na niego żar miłości; 3 Twórca Makbeta 1 pokochał swoją grę; 4 Opłakują myśl o ubraniu Camõesa 2 .	czterowiersz 1	ALE B A B	Historia gatunku sonetów w przeszłości, tematyka i zadania sonetu klasyków
5 A w naszych czasach urzeka poetę: 6 Wordsworth 3 wybrał go jako instrument, 7 Gdy z dala od próżnego światła, 8 Natury rysuje ideał.	czterowiersz 2	A B A W	Znaczenie sonetu we współczesnej poezji europejskiej do Puszkina, poszerzając zakres tematów
9 W cieniu odległych gór Taurydy 10 litewski piosenkarz 4 w rozmiarze jego ciasny 11 Natychmiast zakończyłem swoje sny.	tercet 1	C C B	Rozwój tematu czterowierszy 2
12 Panny jeszcze go nie poznały wśród nas, 13 Jak Delvig zapomniał o nim? 14 Heksametr 5 świętych melodii.	tercet 2	D B D	Znaczenie sonetu we współczesnych rosyjskich tekstach Puszkina

W szkolnej krytyce literackiej nazywa się taki gatunek tekstów wiersz liryczny. W klasycznej krytyce literackiej nie ma takiego gatunku. Został on wprowadzony do szkolnego programu nauczania, aby nieco uprościć złożony system gatunków lirycznych: jeśli nie można wyróżnić jasnych cech gatunkowych utworu, a wiersz nie jest w ścisłym sensie ani odą, ani hymnem, ani elegią, ani sonet itp., zostanie określony jako poemat liryczny. W tym przypadku należy zwrócić uwagę na indywidualne cechy wiersza: specyfikę formy, tematu, wizerunku bohatera lirycznego, nastroju itp. Tak więc wiersze liryczne (w sensie szkolnym) powinny obejmować wiersze Majakowskiego, Cwietajewej, Błoka itp. Prawie wszystkie teksty XX wieku podlegają tej definicji, chyba że autorzy wyraźnie określili gatunek utworów.

Satyra(łac. „mieszanka, wszelakie rzeczy”) - jako gatunek poetycki: utwór, którego treścią jest denuncjacja - zjawisk społecznych, ludzkich przywar lub jednostek - przez pośmiewisko. Satyra w starożytności w literaturze rzymskiej (satyry juwenalne, wojenne itp.). Gatunek otrzymał nowy rozwój w literaturze klasycyzmu. Treść satyry charakteryzuje się ironiczną intonacją, alegorycznością, językiem ezopowym, często stosuje się technikę „wypowiadania imion”. W literaturze rosyjskiej A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX w.) pracowali w gatunku satyry, w XX wieku Sasha Cherny i inni zasłynęli jako autor satyry Wiele wierszy z „Wierszy o Ameryce” W. Majakowskiego można również nazwać satyrami ( „Sześć zakonnic”, „Czarno-biały”, „Wieżowiec w sekcji” itp.).

Ballada- liryczno-epicki wiersz fabularny o fantastycznym, satyrycznym, historycznym, bajecznym, legendarnym, humorystycznym itp. postać. Ballada powstała w starożytności (prawdopodobnie we wczesnym średniowieczu) jako ludowy gatunek rytualnego tańca i pieśni, a to determinuje jej cechy gatunkowe: ścisły rytm, fabuła (w starożytnych balladach mówiono o bohaterach i bogach), obecność powtórzeń ( całe linijki lub pojedyncze wyrazy były powtarzane jako niezależna zwrotka), tzw refren. W XVIII wieku ballada stała się jednym z najbardziej lubianych gatunków poetyckich literatury romantycznej. Ballady stworzyli F. Schiller („Puchar”, „Rękawica”), I. Goethe („Król Lasu”), W. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”), A. Puszkin („Anchar”, „Groom ") , M. Lermontow ("Borodino", "Trzy palmy"); na przełomie XIX i XX wieku ballada została ponownie wskrzeszona i stała się bardzo popularna, zwłaszcza w epoce rewolucyjnej, w okresie rewolucyjnego romansu. Wśród poetów XX wieku ballady napisał A. Blok („Miłość” („Królowa mieszkała na wysokiej górze ...”), N. Gumilyov („Kapitanowie”, „Barbarzyńcy”), A. Achmatowa („Szarooki Król”), M. Svetlov („Grenada”) itp.

Notatka! Praca może łączyć cechy niektórych gatunków: przesłanie z elementami elegii (A. Puszkin, „K *** („Pamiętam cudowny moment ...”), liryczny wiersz o treści elegijnej (A. Blok „Ojczyzna”), epigram-przesłanie itp. .d.

Twórcą Makbeta jest William Szekspir (tragedia „Makbet”).

Portugalski poeta Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth - angielski poeta romantyczny William Wordsworth (1770-1850).

Śpiewak litewski - polski poeta romantyczny Adam Mickiewicz (1798-1855).

Zobacz temat #12.

Powinieneś przeczytać te dzieła sztuki, które można rozważyć w ramach tego tematu, a mianowicie:

W.A. Żukowski. Wiersze: „Swietłana”; "Morze"; "Wieczór"; "Niewypowiedziany"
A.S. Puszkin. Wiersze: "Wioska", "Demony", "Zimowy wieczór", "Pushchin" ("Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel...", "Zimowa droga", "Do Czaadajewa", "W głębinach syberyjskich rud". ..", "Anchar", "Latający grzbiet chmur przerzedza się ...", "Więzień", "Rozmowa księgarza z poetą", "Poeta i tłum", "Jesień", ".. Znowu odwiedziłem…”, „Czy błądzę po hałaśliwych ulicach…”, „ Dar daremny, dar przypadkowy…”, „19 października” (1825), „Na wzgórzach Gruzji”, „ Kochałem Cię…”, „Do ***” („Pamiętam cudowny moment…”), „Madonna”, „Echo”, „Prorok”, „Do Poety”, „Nad morzem”, „Od Pindemontiego "("Nie cenię tanio praw głośnych..."), "Postawiłem sobie pomnik..."
M.Ju.Lermontow. Wiersze: „Śmierć poety”, „Poeta”, „Jak często w pstrokatym tłumie...”, „Duma”, „Zarówno nudna, jak i smutna...”, „Modlitwa” („Ja, matka Boże, teraz z modlitwą...") , "Rozstaliśmy się, ale Twój portret...", "Nie upokorzę się przed Tobą...", "Ojczyzna", "Żegnaj, Rosja nieumyta..." , „Kiedy żółknące pole się martwi…”, „Nie, nie jestem Byronem, jestem inny…”, „Liść”, „Trzy palmy”, „Spod tajemniczej, zimnej pół- maska ...", "Zniewolony rycerz", "Sąsiad", "Testament", "Chmury", "Klif", "Borodino", "Chmury niebiańskie, wieczne strony...", "Więzień", "Prorok", " Wychodzę sam na drogę…”
N.A. Niekrasow. Wiersze: "Nie lubię twojej ironii ...", "Rycerz na godzinę", "Wkrótce umrę ...", "Prorok", "Poeta i obywatel", "Trójka", "Elegia", " Zina” („Wciąż jesteś na wolności, masz prawo do życia…”); inne wersety do wyboru
FI Tiutczew. Wiersze: „Jesienny wieczór”, „Silentium”, „Nie to, co myślisz, natura…”, „Ziemia wciąż wygląda smutno…”, „Jak dobrze jesteś, o nocnym morzu…”, „Ja spotkałem cię…”, „Czego uczy nas życie…”, „Fontanna”, „Te biedne wsie…”, „Ludzkie łzy, o ludzkie łzy…”, „Nie możesz zrozumieć Rosji rozumem…”, „Pamiętam złoty czas…”, „Co ty mówisz o wycie, nocnym wietrze?”, „Szarości się przesunęły…”, „Jak słodko drzemie ciemnozielony ogród…”; inne wersety do wyboru
AA Fetysz Wiersze: „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami ...”, „Wciąż majowa noc ...”, „Szept, nieśmiały oddech ...”, „Dziś rano ta radość ...”, „Cmentarz wiejski w Sewastopolu ”, „Falista chmura ...”, „Dowiedz się, że mają - pod dębem, brzozą ...”, „Do poetów”, „Jesień”, „Co za noc, jak czyste jest powietrze .. .”, „Wioska”, „Jaskółki”, „Na kolei”, „Fantazja”, „Noc świeciła Ogród był pełen księżyca…”; inne wersety do wyboru
IA Bunina. Wiersze: "Ostatni trzmiel", "Wieczór", "Dzieciństwo", "Jeszcze zimno i ser...", "I kwiaty, i trzmiele, i trawa...", "Słowo", "Rycerz na Rozdroża”, „Ptak ma gniazdo…”, „Zmierzch”
AA Blok. Wiersze: „Wchodzę do ciemnych świątyń…”, „Obcy”, „Solveig”, „Jesteś jak echo zapomnianego hymnu…”, „Ziemskie serce znów zamarza…”, „Och, wiosna bez końca i bez krawędzi…”, „ O męstwie, o wyczynach, o chwale…”, „Na kolei”, cykle „Na polu Kulikovo” i „Carmen”, „Rus”, „Rodina”, „ Rosja”, „Poranek na Kremlu”, „Och, chcę żyć szalony ... ”; inne wersety do wyboru
AA Achmatowa. Wiersze: „Pieśń o ostatnim spotkaniu”, „Wiesz, marnieję w niewoli…”, „Przed wiosną są takie dni…”, „Płakana jesień, jak wdowa…”, „Nauczyłem się żyć prosto, mądrze …”, „Ojczyzna”; „Nie potrzebuję odic ratis…”, „Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię…”, „Odwaga”; inne wersety do wyboru
S.A. Jesienin. Wiersze: „Goj ty, moja droga Rosja…”, „Nie wędruj, nie miażdż w szkarłatnych krzakach…”, „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” , „Teraz powoli odchodzimy…”, „List od matki”, „Złoty gaj odradzał…”, „Opuściłem mój drogi dom…”, „Pies Kaczałowa”, „Rosja Sowiecka”, „Śpiewał Hewn drogs …”, „Nieprzyjemne płynne światło księżyca…”, „Piórkowa trawa śpi. Droga równinie…”, „Żegnaj przyjacielu, żegnaj…”; inne wersety do wyboru
W.W. Majakowski. Wiersze: „Możesz?”, „Słuchaj!”, „Nate!”, „Do ciebie!”, „Skrzypce i trochę nerwowo”, „Mama i wieczór zabici przez Niemców”, „Wyprzedaż prezentów”, „Dobry stosunek do koni "," Lewy marsz "," O śmieciach "," Siergiej Jesienin "," Rocznica "," List do Tatiany Jakowlewy "; inne wersety do wyboru
Po 10-15 wierszy (do wyboru): M. Cwietajewa, B. Pasternak, N. Gumilyov.
A. Twardowski. Wiersze: "Zginąłem pod Rżewem ...", "Wiem, nie moja wina ...", "Cały punkt jest w jednym testamencie ...", "W pamięci matki", "Do gorzkie zniewagi własnej osoby..."; inne wersety do wyboru
I. Brodskiego. Wiersze: „Wszedłem zamiast dzikiej bestii…”, „Listy do rzymskiego przyjaciela”, „Do Uranii”, „Stani”, „W ciemności pojedziesz…”, „Po śmierci Żukowa”, „Od nigdzie z miłością…”, „Nuty paproci”

Spróbuj przeczytać wszystkie utwory literackie, które są wymienione w dziele w książce, a nie w formie elektronicznej!
Wykonując zadania do pracy 7, zwracaj szczególną uwagę na materiały teoretyczne, gdyż wykonywanie zadań z tej pracy intuicyjnie oznacza skazanie się na błąd.
Nie zapomnij sporządzić schematu metrycznego dla każdego analizowanego fragmentu poetyckiego, sprawdzając go wielokrotnie.
Kluczem do sukcesu w tej złożonej pracy jest uwaga i dokładność.

Zalecana literatura do pracy 7:

Kvyatkovsky I.A. Słownik poetycki. - M., 1966.
Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
Lotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. - L .: Edukacja, 1972.
Gasparov M. Współczesna poezja rosyjska. Metryki i rytm. - M.: Nauka, 1974.
Żyrmunski W.M. Teoria wierszy. - L.: Nauka, 1975.
Poetycka struktura tekstów rosyjskich. sob. - L.: Nauka, 1973.
Skripov G.S. O rosyjskiej wersyfikacji. Pomoc studencka. - M.: Oświecenie, 1979.
Słownik terminów literackich. - M., 1974.
Słownik encyklopedyczny młodego krytyka literackiego. - M., 1987.

W tekstach piosenek szczególnie wyraźnie wyróżnia się dwa rodzaje gatunków: jeden to sztywna jedność treści gatunkowej i formy gatunkowej, drugi to raczej swobodne połączenie treści i formy artystycznej.

Gatunki pierwszego typu rozwinęły się we wczesnych epokach rozwoju artystycznego. Są to takie gatunki liryczne jak elegia, jamb, epinicium w starożytnych tekstach greckich; canzona, duszpasterska, Alba – w średniowieczu; sonet w tekstach renesansu.

W lirycznej poezji wieków dominują gatunki o swobodnej jedności formy i treści. Najczęściej po prostu wiersze liryczne lub piosenki liryczne o bardzo różnej treści artystycznej. Ogólna istota treści lirycznej polega na artystycznym i twórczym rozwoju wewnętrznego świata osoby od najbardziej złożonych refleksji po najsubtelniejsze przelewy uczuć. Dlatego pod względem treści gatunki liryczne pochłaniają we własnym – lirycznym załamaniu – najróżniejsze rodzaje treści artystycznych z całą różnorodnością ich wewnętrznych odmian.

- Epos jako rodzaj literatury.

„Epos” po grecku – „słowo, mowa, opowieść”. Epos jest jednym z najstarszych rodzajów, związanym z kształtowaniem tożsamości narodowej. W XVII i XVIII wieku jest wiele oszustw. Udane - pieśni Osjana, Szkocja, próba podniesienia świadomości narodowej. Wpłynęli na rozwój literatury europejskiej.

Epos - forma pierwotna - poemat heroiczny. Powstaje na przełomie patriarchalnego społeczeństwa. W literaturze rosyjskiej - eposy, składane w cykle.

Epos odtwarza życie nie jako osobistą, ale jako obiektywną rzeczywistość - z zewnątrz. Celem każdego eposu jest opowiedzenie o wydarzeniu. Dominującą treścią jest wydarzenie. Wcześniej - wojny, później - wydarzenie prywatne, fakty z życia wewnętrznego. Orientacja poznawcza eposu jest obiektywnym początkiem. Opowieść o wydarzeniach bez oceny. "Opowieść o minionych latach" - wszystkie krwawe wydarzenia opowiedziane są beznamiętnie i zwyczajnie. epicka odległość.

Tematem obrazu w eposie jest świat jako obiektywna rzeczywistość. Tematem obrazu jest także życie ludzkie w jego organicznym związku ze światem, przeznaczeniem. Historia Bunina. Szołochow „Los człowieka”. Ważne jest rozumienie losu przez pryzmat kultury.

Formy wypowiedzi słownej w epopei (rodzaj organizacji mowy) - narracja. Funkcje słowa - słowo przedstawia świat obiektywny. Narracja to sposób/rodzaj wypowiedzi. Opis w epopei. Mowa bohaterów, postaci. Narracja to mowa wizerunku autora. Mowa bohaterów - polilogi, monologi, dialogi. W utworach romantycznych wyznanie bohatera jest obowiązkowe. Monologi wewnętrzne to bezpośrednie włączenie słów bohaterów. Formy pośrednie - mowa pośrednia, niewłaściwa mowa bezpośrednia. Nie jest wyodrębniony z wypowiedzi autora.

Ważna rola systemu refleksji w powieści. Bohater może być obdarzony cechą, której autor nie lubi. Przykład: Silvio. Ulubione postacie Puszkina są gadatliwe. Bardzo często nie jest dla nas jasne, jak autor odnosi się do bohatera.

A) narrator

1) Postać ma swoje przeznaczenie. „Córka kapitana”, „Opowieści Belkina”.

2) Narrator warunkowy, bez twarzy pod względem mowy. Bardzo często jesteśmy. Maska mowy.

3) Opowieść. Barwienie mowy - mówi społeczeństwo.

1) Cel. „Historia państwa rosyjskiego” Karamzin, „Wojna i pokój”.

2) Subiektywne - orientacja na czytelnika, odwołanie.

Opowieść to specjalny sposób mowy, który odtwarza mowę osoby, jakby nie był przetworzony literacko. Leskow „Lewica”.

Opisy i listy. ważne dla eposu. Epopeja jest prawdopodobnie najpopularniejszym gatunkiem.

- Dramat jako rodzaj literatury.

Połączenie subiektywnego i obiektywnego. Zdarzenie jest wyświetlane jako wygenerowane, a nie gotowe. W eposie autor podaje wiele komentarzy i szczegółów, ale w dramacie tak nie jest. Subiektywne - to, co się dzieje, podane jest poprzez percepcję aktorów. Wiele epok w rozwoju teatru próbowało przełamać barierę między widzem a aktorami. Idea "teatru w teatrze" - romantyzmu, szybko rozwinęła się na początku XX wieku. "Księżniczka Turandot" - aktorzy pytają publiczność. Taką samą zasadę stosuje Gogol w Inspektorze Rządowym. Chęć przełamania konwencji. Dramat wychodzi z rytuałów. Tekst dramatyczny jest w dużej mierze pozbawiony obecności autorskiej. Pokazana jest aktywność mowy postaci, odpowiedni jest monolog i dialog. Obecność autora: tytuł (Ostrowski lubił przysłowia), epigraf (Inspektor Gogola - temat lustra), gatunek (komedie Czechowa - cecha percepcji), lista postaci (często określana przez tradycje), wymawianie imienia, komentarze, uwagi - opis sceny. Charakterystyka mowy bohaterów, akcji, akcji wewnętrznej w dramacie. „Borys Godunow” Puszkina, „Maskarada” Lermontowa. Czechow jest inny. Teatr wczesny - ćwiczenia z monologów. Dialog był coraz częściej środkiem pomocniczym komunikacji między monologami. To zmienia Gribojedowa - dialog głuchych, dialog komiczny. Czechow też. Gorky: „Ale nici są zgniłe”.

Thomas Mann: „Dramat to sztuka sylwetki”. Herzen: „Scena jest zawsze współczesna dla widza. Zawsze odzwierciedla tę stronę życia, którą partner chce zobaczyć”. Echa teraźniejszości są zawsze widoczne.

- Teksty jako rodzaj literatury.

Orientacja poznawcza tekstów. Tematem obrazu w tekstach jest wewnętrzny świat człowieka. Dominująca treść: doświadczenia (jakiś rodzaj uczucia, myśli, nastroju). Forma wypowiedzi werbalnej (rodzaj organizacji mowy) jest monologiem. Funkcje słowa – wyraża stan mówiącego. Sfera emocjonalna ludzkich emocji, świat wewnętrzny, sposób oddziaływania - sugestywność (sugestia). W epice i dramacie starają się zidentyfikować wspólne wzorce, w tekstach - indywidualne stany ludzkiej świadomości.

Odbicie zabarwione emocjonalnie - czasami brak emocji. To jest medytacja liryczna. Lermontow „Zarówno nudne, jak i smutne ...” Silne impulsy, intonacje oratorskie w tekstach dekabrystów. Wrażenia mogą być również tematem tekstu lirycznego.

Irracjonalne uczucia i aspiracje. Wyjątkowość, choć jest element uogólnienia, by przekazać swoje myśli współczesnym. Zgodność z epoką, wiekiem, przeżyciami emocjonalnymi. Jako rodzaj literatury teksty zawsze są ważne.

Koniec XVIII - początek XIX wieku jest bardzo ważny - okres destrukcji idei liryki, destrukcji myślenia gatunkowego w tekstach, nowego myślenia - stylu. Związany z Goethem. W latach 70. XVIII w. Goethe tworzy nową cechę utworu lirycznego, zrywającą z tradycją. Istniała ścisła hierarchia gatunków: było jasno rozłożone, kiedy były używane formy tekstów. Formy poetyckie są bardzo rozgałęzione.

Oda to idealizacja nadrzędnej osoby, a więc pewna forma. Dziesięciobój, uroczyste wprowadzenie, część opisowa, część o zamożności kraju.

Goethe niszczy więź między tematem a formą. Jego wiersze zaczynają się jako obsada natychmiastowego doświadczenia - obrazu. Można by również uwzględnić zjawiska naturalne, ale nie warunkowe. Proces indywidualizacji stylistycznej. W XIX wieku często nie da się zdefiniować gatunku.

Z każdym poetą wiąże się pewien zakres emocji, szczególny stosunek do świata. Żukowski, Majakowski, Gumilow.

Uczucia są podstawą. Fabuła liryczna to rozwinięcie i odcienie emocji autora. Często mówi się, że teksty są pozbawione fabuły, ale tak nie jest.

Poeta broni prawa do pisania w lekkim, małym gatunku. Małe gatunki zostały wyniesione do absolutu. Imitacja innych gatunków, zabawa rytmami. Czasami pojawiają się cykle wierszy ze względu na tło życiowe.

Bohater liryczny - tę koncepcję wprowadzają Yu Tynyanov i L.Ya. Ginzburg "O tekstach". Istnieją synonimy „świadomość liryczna”, „podmiot liryczny” i „ja liryczne”. Najczęściej taką definicją jest wizerunek poety w tekstach, artystyczny odpowiednik poety, który wyrasta z tekstu kompozycji lirycznych. To nośnik doświadczenia, wyraz w tekstach. Termin powstał z tego powodu, że nie można postawić znaku równości między poetą a nosicielem świadomości. Ta luka pojawia się na początku XX wieku w lirykach Batiushkowa.

Mogą istnieć różne media, więc istnieją dwa rodzaje tekstów: autopsychologiczne i odgrywanie ról. Przykład: Blok "Jestem Hamlet..." i Pasternak "Ruchota ucichła...". Obraz jest ten sam, ale teksty są inne. Blok gra w spektaklu, to doświadczenie relacji międzyludzkich - teksty autopsychologiczne. Pasternak ma role-playing, nawet w cyklu Jurija Żywago. Większość ma formę poetycką. Instalacja na niezdarnym wierszu - Niekrasow.

- Podział literatury na rodzaje i gatunki. Pojęcie gatunku literackiego.

Epos, poezja i dramat. Sokrates (w przedstawieniu Platona): poeta może mówić za siebie, głównie dytyramb. Poeta może zbudować dzieło w formie wymiany uwag, do której można również mieszać słowa autora. Poeta potrafi łączyć własne słowa ze słowami obcych, które należą do innych aktorów. „Poetyka” Arystotelesa. Sztuka to imitacja natury. „Istnieje wiele sposobów na naśladowanie tego samego”. 1) Mówienie o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od siebie, jak to robi Homer. 2) Opowiadanie w taki sposób, że naśladowca pozostaje sobą, ale zmienianie twarzy to liryzm. 3) Pisarz przedstawia wszystkich aktorów jako działających i aktywnych.

Ontologia naukowa. W różnych epokach człowiek potrzebuje różnych gatunków literackich. Wolność i konieczność. Psychologia ma znaczenie. Wyrazistość, urok.

Dramat to coś, co rozwija się na naszych oczach. Teksty to niesamowita fuzja czasu. Kiedyś chcieli ogłosić powieść odrębną rodzinę. Wiele przejść.

Prace międzyrodzajowe i nierodzajowe. Intergeneric - znaki różnych rodzajów. „Eugeniusz Oniegin”, „Martwe dusze”, „Faust”. Extranatal: esej, esej i literatura strumienia świadomości. Dialektyka duszy. "Anna Karenina". Joyce "Ulisses". Gatunki to nie do końca gatunki. Gatunek jest specyficznym historycznym ucieleśnieniem rodzaju. Gatunek to grupa utworów, które posiadają zestaw cech stabilnych. Ważne: temat, temat jest przedmiotem gatunkowym. Czas artystyczny jest określony. Specjalna kompozycja. Przewoźnik mowy. Elegia - inne rozumienie. Opowieść.

Niektóre gatunki są uniwersalne: komedia, tragedia, oda. A niektóre są lokalne - petycje, spacery. Są martwe gatunki - sonet. Kanoniczny i niekanoniczny - osiadły i nieukształtowany.

Przez tysiąclecia rozwoju kultury ludzkość stworzyła niezliczone dzieła literackie, wśród których istnieją pewne podstawowe typy, które są podobne w sposobie i formie odzwierciedlenia ludzkich wyobrażeń o otaczającym świecie. Są to trzy rodzaje (lub typy) literatury: epicki, dramat, poezja.

Czym różni się każdy rodzaj literatury?

Epos jako rodzaj literatury

epicki(epos - gr., narracja, opowieść) jest obrazem zdarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Za pomocą różnych środków artystycznych autorzy dzieł epickich wyrażają swoje rozumienie historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych problemów, z którymi boryka się ludzka społeczność jako całość i każdy z jej przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają duże możliwości malarskie, pomagając w ten sposób czytelnikowi poznać otaczający go świat, zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako rodzaj literatury

Dramat(dramat - gr., akcja, akcja) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Odtwarza, czyli dzieła dramatyczne tworzone są specjalnie dla teatru, do wystawiania na scenie, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w postaci samodzielnych tekstów literackich przeznaczonych do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania, powstające między nimi konflikty. Ale w przeciwieństwie do eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogiczną.

Powiązane z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst sztuki składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (przemówienie jednej postaci), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana uwag przez kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się być jednym z najważniejszych sposobów kreowania niezapomnianej postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły ma 2-3 godziny czasu scenicznego.

Teksty jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lyra - grecki, instrument muzyczny, przy akompaniamencie utworów poetyckich, pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obrazu artystycznego - jest to doświadczenie obrazowe, w którym indywidualne doświadczenie emocjonalne i duchowe autor jest wcielony. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ adresowane są do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych odczuć, idei, idei. Innymi słowy, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inne osoby odnoszą się do takich prac? Rzecz w tym, że autor tekstów, wypowiadając się w swoim imieniu i o sobie, w zaskakujący sposób ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze dla czytelnika jest jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma też swój własny system gatunkowy.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, gatunek) - historycznie ustalony typ dzieła literackiego o podobnych cechach typologicznych. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po bezkresnym morzu literatury: ktoś kocha kryminały, inny woli fantasy, a trzeci jest fanem pamiętników.

Jak ustalić Do jakiego gatunku należy dany utwór? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje stworzenie powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Jednak niektóre definicje autora wydają nam się nieoczekiwane: pamiętaj, że A.P. Czechow podkreślił, że Wiśniowy sad to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” za historię, a nie historię. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, poemat prozą „Martwe dusze”, kronika satyryczna „Historia miasta”. Było wiele kontrowersji dotyczących "Wojny i pokoju" L.N. Tołstoj. Sam pisarz powiedział tylko o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie powieść, ani tym bardziej wiersz, ani kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej zostało to wyrażone. I dopiero w XX wieku krytycy literaccy zgodzili się nazwać genialną twórczość L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stabilnych cech, których znajomość pozwala nam przypisać konkretne dzieło do jednej lub drugiej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, umierają i rodzą się na przykład dosłownie na naszych oczach powstał nowy gatunek bloga (web loq angielski magazyn sieciowy) – osobisty pamiętnik internetowy.

Jednak od kilku stuleci istnieją stabilne (zwane też kanonicznymi) gatunki.

Literatura dzieł literackich - patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie różnią się przede wszystkim objętością, na tej podstawie dzieli się je na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, bajka, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), wielki ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z natury, gatunek jest zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów powstaje na bazie dokumentalnej, życiowej, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielskiego pisarza Laurence'a Sterne'a, w literaturze rosyjskiej jest to „Podróż od św. Z Petersburga do Moskwy” (1790) A. Radishcheva, „Fregata Pallada” (1858) I. Goncharov „Włochy” (1922) B. Zajcew i inni.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zazwyczaj przedstawia jeden epizod, incydent, postać ludzką lub ważny incydent z życia bohatera, który wpłynął na jego przyszły los („Po balu” L. Tołstoja). Historie powstają zarówno na podstawie dokumentu, często autobiograficznego („Matryonin Dvor” A. Sołżenicyna), jak i dzięki czystej fikcji („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowieści są bardzo różne - od komicznych, ciekawych (wczesne historie A.P. Czechowa) po głęboko tragiczne (Kołyma Opowieści V. Shalamova). Historie, podobnie jak eseje, są często łączone w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(novella ital. news) pod wieloma względami przypomina opowieść i jest uważana za jej różnorodność, wyróżnia się jednak szczególną dynamiką narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami w rozwoju wydarzeń. Dość często narracja w opowiadaniu zaczyna się od finału, budowana jest zgodnie z prawem inwersji, tj. w odwrotnej kolejności, kiedy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji opowiadania zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowella” ma jeszcze inne znaczenie, które przyszli prawnicy powinni znać. W starożytnym Rzymie wyrażenie „novellae leges” (nowe prawa) było używane w odniesieniu do praw wprowadzonych po oficjalnej kodyfikacji prawa (po wydaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Opowiadania Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris civillis). W epoce nowożytnej powieść nazywa się ustawą przedstawioną do rozpatrzenia przez parlament (innymi słowy projektem ustawy).

Fabuła- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w sztuce ustnej każdego ludu. To małe dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie podkreślona jest fikcja. Inną ważną cechą baśni ludowej jest jej pouczający charakter: „Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi”. Opowieści ludowe są zwykle podzielone na magiczne („Opowieść o żabiej księżniczce”), domowe („Owsianka z siekiery”) i bajki o zwierzętach („Chata Zayushkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają opowieści literackie, w których wykorzystuje się tradycyjne motywy i symboliczne możliwości baśni ludowej. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875) jest słusznie uważany za klasyka literackiego gatunku baśni, jego cudowna „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Królowa Śniegu”, „Niezłomny blaszany żołnierz ", "Cień", "Calinka" są kochane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno bardzo młodych, jak i całkiem dojrzałych. I wcale nie jest to przypadkowe, bo bajki Andersena to nie tylko niezwykłe, a czasem dziwne przygody bohaterów, zawierają głęboki sens filozoficzny i moralny, zawarty w pięknych symbolicznych obrazach.

Wśród europejskich opowieści literackich XX wieku klasykiem stał się Mały Książę (1942) francuskiego pisarza An-toine de Saint-Exupery'ego. Oraz słynne „Kroniki z Narnii” (1950 – 1956) angielskiego pisarza Kl. Lewis i Władca Pierścieni (1954-1955), również autorstwa Anglika J.R. Tolkiena, są napisane w gatunku fantasy, który można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

W literaturze rosyjskiej niezrównane są oczywiście opowieści A.S. Puszkin: „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O rybaku i rybach”, „O carze Saltanie ...”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotniku Baldzie”. Zastępcą gawędziarza był P. Ershov, autor Małego garbatego konia. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, jedna z nich „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwykły cud”) jest znana wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo stary gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni przypowieści zawierały pomniki pisane: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauczanie Akahary”. Przypowieść to dzieło o charakterze pouczającym, symbolicznym, wyróżniające się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani psychologicznych cech charakteru bohatera.

Celem przypowieści jest budowanie lub, jak kiedyś powiedzieli, nauczanie mądrości. W kulturze europejskiej najbardziej znane są przypowieści z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzi, o szalonym bogaczu i innych. Chrystus często alegorycznie rozmawiał z uczniami, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał to.

Wielu pisarzy zwróciło się do gatunku przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysoki sens religijny, raczej próbując wyrazić jakieś moralistyczne zbudowanie w formie alegorycznej, jak na przykład L. Tołstoj w swojej późnej pracy. Trzymaj to. V. Rasputin - Pożegnanie Matery "można również nazwać szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zniszczeniu "ekologii sumienia" człowieka. Opowieść „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya również uważana jest przez wielu krytyków za utrzymaną w tradycji literackiej przypowieści. Znany współczesny pisarz brazylijski Paulo Coelho również posługuje się formą przypowieści w swoich powieściach i opowiadaniach (powieść Alchemik).

Opowieść- przeciętny gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, z reguły jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Historie charakteryzują się dużym nasyceniem psychologicznym, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Bardzo często głównym tematem opowieści jest miłość bohatera, na przykład „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Azja” I. Turgieniewa, „Miłość Mitiny” I. Bunina. Historie można też łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Chłopięce”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacje i tematy opowieści są bardzo zróżnicowane: tragiczne, skierowane do ostrych problemów społecznych i moralnych („Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nabrzeżu” Y. Trifonova), romantyczne, heroiczne („Taras Bulba” N. Gogola), filozoficznej, przypowieści („Pit” A. Płatonowa), psotnej, komicznej („Trzy w łodzi, nie licząc psa” autorstwa angielskiego pisarza Jerome'a K. Jerome'a).

Powieść(Gotap French pierwotnie, w późnym średniowieczu, każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych napisanych po łacinie) jest wielkim dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losie jednostki. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnym, historycznym, detektywistycznym, psychologicznym, fantastycznym, historycznym, autobiograficznym, społecznym, filozoficznym, satyrycznym itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy centralna idea - idea osobowości, indywidualność osoby.

Powieść nazywana jest epopeją życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania między światem a człowiekiem, społeczeństwem a jednostką. Rzeczywistość otaczająca człowieka jest przedstawiona w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się odnaleźć swoje przeznaczenie i zrealizować siebie.

Wielu przypisuje powstanie gatunku starożytności, są to Daphnis i Chloe Longa, Złoty Osioł Apulejusza, powieść rycerska Tristan i Izolda.

W twórczości klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznej powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX wiek)

Słynne powieści rosyjskich pisarzy XIX wieku .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i mnożą tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej niezwykłe powieści:

Oczywiście żadne z tych wyliczeń nie może dowodzić kompletności i wyczerpującej obiektywności, zwłaszcza we współczesnej prozie. W tym przypadku wymienia się najsłynniejsze dzieła, które gloryfikowały zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

epicka powieść. W starożytności istniały formy heroicznej epopei: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjska „Ramayana” i „Mahabharata”, anglosaska „Beowulf”, francuska „Pieśń Rolanda”, niemiecka „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych pracach wywyższono wyczyny bohatera w wyidealizowanej, często przerysowanej formie. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Szach-imię” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią i tematem przeplatania się ludzi. jednym z nich staje się los i życie ludzi. Doświadczenie starożytnych będzie poszukiwane w XIX-XX wieku, kiedy pisarze będą próbowali zrozumieć dramatyczny związek między epoką a indywidualną osobowością, opowiedzieć o testach, jakim poddawana jest moralność, a czasem i psychika ludzka. czas największych wstrząsów historycznych. Przypomnijmy słowa F. Tiutczewa: „Błogosławiony ten, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety w rzeczywistości oznaczała zniszczenie wszelkich nawykowych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma epickiej powieści pozwala pisarzom na artystyczne zbadanie tych problemów w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, od razu przypominamy sobie Wojnę i pokój Lwa Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: Quiet Flows the Don M. Szołochowa, Życie i los V. Grossmana, Saga forsytów angielskiego pisarza Galsworthy'ego; Książka amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem” również może mieć w tym gatunku słuszny powód.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieści i epopei, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Innymi słowy, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle iw ścisłym związku z epokowymi wydarzeniami historycznymi. Tak więc w "Wojnie i pokoju" - takie są losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkońskich), ulubionych bohaterów (Książę Andriej, Pierre Bezuchow, Natasza i Księżniczka Maria) w punkcie zwrotnym dla Rosji i całej Europy, okres historyczny początku XIX w., Wojna Ojczyźniana z 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie kozackiej farmy, rodziny Mielechowa, losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman opowiada o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i jej głównym wydarzeniu – bitwie pod Stalingradem, o tragedii Holokaustu. W „Życiu i losie” przeplata się również wątek historyczny i rodzinny: autor śledzi dzieje Szaposznikowa, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak inaczej. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte podczas legendarnej epoki wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell to centralne wydarzenie w historii USA, wojna domowa między Północą a Południem, która dramatycznie zmieniła życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki literatury amerykańskiej – Scarlett O'Hary.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to dramatyczny gatunek, który powstał w starożytnej Grecji. Powstanie antycznego teatru i tragedii wiąże się z kultem boga płodności i wina Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których rozgrywano rytualne magiczne gry z mumerami, satyrami, których starożytni Grecy przedstawiali jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Przypuszcza się, że to właśnie pojawienie się satyrów, którzy śpiewali hymny ku chwale Dionizosa, dało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu tego poważnego gatunku. Akcjom teatralnym w starożytnej Grecji nadano magiczne znaczenie religijne, a teatry, budowane w formie wielkich aren plenerowych, zawsze znajdowały się w ścisłym centrum miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedli, pili, głośno wyrażali swoją aprobatę lub potępienie dla prezentowanego spektaklu. Rozkwit starożytnej tragedii greckiej wiąże się z nazwiskami trzech wielkich tragików: Ajschylosa (525-456 pne) - autora tragedii Skuty Prometeusza, Orestei itp.; Sofokles (496-406 pne) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” i innych; i Eurypides (480-406 pne) - twórca Medei, Troy Nok itp. Ich dzieła pozostaną przez wieki przykładami gatunku, będą próbowali naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) są wystawiane do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Głównym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w tragedii antycznej jest to konfrontacja między losem z jednej strony a człowiekiem, jego wolą, wolnym wyborem z drugiej. W tragediach późniejszych epok konflikt ten przybierał charakter moralny i filozoficzny, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny, bohaterowie, wcielając się w przeciwne siły, nie są gotowi na pojednanie, kompromis, dlatego często na końcu tragedii dochodzi do wielu zgonów. Tak powstały tragedie wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy sobie najsłynniejsze z nich: Hamleta, Romea i Julię, Otella, Króla Leara, Makbeta, Juliusza Cezara itd.

W tragediach francuskich dramaturgów z XVII wieku Corneille („Horace”, „Polyeuctus”) i Racine („Andromacha”, „Britanic”) konflikt ten otrzymał inną interpretację - jako konflikt obowiązku i uczucia, racjonalny i emocjonalny w duszach głównych bohaterów, tj. otrzymał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znaną w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzony na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro postawił problem „prawdziwego nieszczęścia” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustów i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Innym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczących” ludzi w finale „Borysa Godunowa” jest symboliczny, do dziś trwają dyskusje o tym, co chciał przez to powiedzieć Puszkin. W oparciu o tragedię napisano operę o tym samym tytule autorstwa M. P. Musorgskiego, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki operowej.

Komedia(greckie komos - wesoły tłum, oda - pieśń) - gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V wiek p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów jest Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii, z pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, moralne wady są wyśmiewane: hipokryzja, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie wydają się być aktualne; adresowane do spraw społecznych, eksponujące braki władzy. Rozróżnij sitcomy i komedie postaci. W pierwszym, przebiegła intryga, ważny jest ciąg zdarzeń ("Komedia omyłek" Szekspira), w drugim - bohaterowie bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komedii "Podrośl" D. Fonvizin, „Kupiec w szlachcie”, „Tartuffe”, napisany przez klasyka gatunku, francuskiego komika XVII-wiecznego Jean-Baptiste Moliera. W dramaturgii rosyjskiej szczególnie poszukiwane okazały się komedie satyryczne z ostrą krytyką społeczną, takie jak Inspektor generalny N. Gogola, Karmazynowa wyspa M. Bułhakowa. Wiele wspaniałych komedii stworzył A. Ostrovsky („Wilki i owce”, „Las”, „Mad Money” itp.).

Gatunek komediowy niezmiennie cieszy się popularnością wśród publiczności, być może dlatego, że afirmuje triumf sprawiedliwości: w finale występek z pewnością musi zostać ukarany, a cnota triumfować.

Dramat- stosunkowo "młody" gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedrama (po niemiecku) - sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do życia codziennego człowieka i społeczeństwa, życia codziennego, relacji rodzinnych. Dramat interesuje się przede wszystkim wewnętrznym światem człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to również najbardziej literacki z gatunków scenicznych, na przykład sztuki A. Czechowa są w dużej mierze postrzegane bardziej jako teksty do czytania, a nie jako spektakle teatralne.

Liryczne gatunki literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, bo. różnice międzygatunkowe są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste jak w epice i dramacie. Częściej wyróżniamy utwory liryczne po ich cechach tematycznych: pejzaż, miłość, teksty filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić niektóre gatunki, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, epigram, przesłanie, epitafium.

Elegia(grecka pieśń żałobna elegos) - wiersz o średniej długości, z reguły moralno-filozoficzny, miłosny, spowiedzi.

Gatunek powstał w starożytności, a dystych elegijny był uważany za jego główną cechę, tj. dzieląc wiersz na kuplety, na przykład:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca się skończyła, Dlaczego niezrozumiały smutek potajemnie mnie niepokoi?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX wieku podział na kuplety nie jest już tak ścisłym wymogiem, teraz ważniejsze są cechy semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. Pod względem treści elegia nawiązuje do formy starożytnych „płaczków” pogrzebowych, w których opłakując zmarłego, jednocześnie przypominały o jego niezwykłych cnotach. To pochodzenie z góry określiło główną cechę elegii - połączenie smutku z wiarą, żalu z nadzieją, akceptację bycia przez smutek. Liryczny bohater elegii jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, ale akceptuje je w całej jego tragicznej urodzie. Uderzającym przykładem jest „Elegy” A.S. Puszkina:

Szalone lata wyblakły zabawy

To dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minionych dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Moja ścieżka jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące burzliwe morze.

Ale nie chcę, och przyjaciele, umrzeć;

Chcę żyć, by myśleć i cierpieć;

I wiem, że mi się spodoba

Między smutkami, zmartwieniami i niepokojem:

Czasami znów upiję się w harmonii,

Wyleję łzy nad fikcją,

A może - o moim smutnym zachodzie słońca

Miłość zabłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(sonetto, it.ł. pieśń) - tzw. "solidna" forma poetycka, która ma surowe zasady konstrukcyjne. Sonet ma 14 wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywierszowe wersety (tercet). W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w tercetach dwa lub trzy. Sposoby rymowania też miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejsce narodzin sonetu to Włochy, gatunek ten jest również reprezentowany w poezji angielskiej i francuskiej. Petrarka, XIV-wieczny włoski poeta, uważany jest za luminarza tego gatunku. Wszystkie swoje sonety zadedykował ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niedoścignione, piękne sonety stworzyli także poeci Srebrnego Wieku.

Epigram(gr. epigramma, inskrypcja) to krótki, prześmiewczy wiersz, adresowany zazwyczaj do konkretnej osoby. Wielu poetów pisze fraszki, czasami zwiększając liczbę swoich nieszczęśników, a nawet wrogów. Epigram na hrabiego Woroncowa odwrócił się dla A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wypędzeniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu-mój panie, pół kupiec,

Pół mądry, pół ignorant,

Pół-łajdak, ale jest nadzieja

Co w końcu będzie kompletne.

Szydercze wersety mogą być dedykowane nie tylko konkretnej osobie, ale także uogólnionemu adresatowi, jak na przykład w epigramie A. Achmatowej:

Czy Bice mógłby stworzyć jak Dante,

Czy Laura miała wychwalać żar miłości?

Nauczyłem kobiety mówić...

Ale Boże, jak ich uciszyć!

Zdarzają się nawet przypadki swoistego pojedynku na fraszki. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Konie zostały mianowane do Senatu, nieżyczliwi przedstawili mu zły epigram:

Kaligula przyprowadził konia do Senatu,

Stoi ubrany zarówno w aksamit, jak i złoto.

Ale powiem, mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

Co A.F. Koni, który wyróżniał się niezwykłym talentem literackim, odpowiedział:

(gr. epitafia, nagrobek) - poemat pożegnalny dla zmarłego, przeznaczony na nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu drogiej, ale na zawsze odchodzącej rosyjskiej posiadłości pisarza. Stopniowo epitafium przekształca się w poemat-dedykację, poemat pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najsłynniejszym tego rodzaju wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci Dmitrija Venevitinova, zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa.

Liryczno-epickie gatunki literatury

Istnieją utwory, które łączą pewne cechy tekstu i epiki, o czym świadczy sama nazwa tej grupy gatunków. Ich główną cechą jest połączenie narracji, czyli opowieść o wydarzeniach, z przekazem uczuć i doświadczeń autora. Zwyczajowo nawiązuje się do gatunków liryczno-epickich wiersz, oda, ballada, bajka .

Wiersz(poeo greckie tworzę, tworzę) to bardzo znany gatunek literacki. Słowo „wiersz” ma wiele znaczeń, zarówno bezpośrednich, jak i przenośnych. W czasach starożytnych wielkie dzieła epickie, które dziś uważane są za eposy (wspomniane już wiersze Homera), nazywano wierszami.

W literaturze XIX-XX wieku wiersz jest dużym dziełem poetyckim ze szczegółową fabułą, dla którego czasami nazywany jest poetycką opowieścią. Wiersz ma bohaterów, fabułę, ale ich cel jest nieco inny niż w opowiadaniu prozą: w wierszu pomagają autorowi w lirycznym wyrażaniu siebie. Być może dlatego romantyczni poeci tak bardzo pokochali ten gatunek („Rusłan i Ludmiła” wczesnego Puszkina, „Mtsyri” i „Demon” M. Lermontowa, „Obłok w spodniach” V. Majakowskiego).

o tak(oda grecka pieśń) - gatunek reprezentowany głównie w literaturze XVIII wieku, choć ma też starożytne pochodzenie. Oda nawiązuje do antycznego gatunku dytyrambu – hymnu na cześć bohatera ludowego lub zwycięzcy igrzysk olimpijskich, tj. wybitna osoba.

Poeci XVIII-XIX w. tworzyli przy różnych okazjach ody. Mógłby to być apel do monarchy: M. Łomonosow zadedykował swoje ody cesarzowej Elżbiecie, G. Derzhavin Katarzynie P. Poeci gloryfikując ich czyny jednocześnie nauczali cesarzowe, inspirowali je ważnymi ideami politycznymi i obywatelskimi.

Przedmiotem gloryfikacji i podziwu w odie mogły stać się także ważne wydarzenia historyczne. G. Derzhavin po schwytaniu przez armię rosyjską pod dowództwem A.V. Suworow z tureckiej twierdzy Izmail napisał odę „Grzmot zwycięstwa, zabrzmi!”, która przez pewien czas była nieoficjalnym hymnem Imperium Rosyjskiego. Była swego rodzaju duchowa oda: „Poranna refleksja nad wielkością Boga” M. Łomonosowa, „Bóg” G. Derzhavina. Obywatelskie, polityczne idee mogą też stać się podstawą ody („Wolność” A. Puszkina).

Ten gatunek ma wyraźny charakter dydaktyczny, można go nazwać poetyckim kazaniem. Dlatego wyróżnia się powagą stylu i mowy, powolnością narracji, czego przykładem jest słynny fragment „Ody w dniu wstąpienia do wszechrosyjskiego tronu Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrownej” M. Łomonosowa z 1747 r. ”, napisany w roku, w którym Elżbieta zatwierdziła nowy statut Akademii Nauk, znacznie zwiększając fundusze na jej utrzymanie. Najważniejsze dla wielkiego rosyjskiego encyklopedysty jest oświecenie młodszego pokolenia, rozwój nauki i edukacji, które według poety staną się kluczem do dobrobytu Rosji.

Ballada(prowansja balare - do tańca) była szczególnie popularna na początku XIX wieku w poezji sentymentalnej i romantycznej. Gatunek ten wywodzi się z francuskiej Prowansji jako ludowy taniec miłosny z obowiązkowymi refrenami-powtórzeniami. Następnie ballada przeniosła się do Anglii i Szkocji, gdzie nabrała nowych cech: teraz jest heroiczną piosenką z legendarną fabułą i bohaterami, na przykład słynne ballady o Robin Hoodzie. Jedyną stałą cechą jest obecność refrenów (powtórzeń), co będzie miało znaczenie dla później napisanych ballad.

Poeci XVIII i początku XIX wieku zakochali się w balladzie ze względu na jej szczególną wyrazistość. Jeśli użyjemy analogii z gatunkami epickimi, balladę można nazwać powieścią poetycką: musi mieć niezwykłą miłosną, legendarną, heroiczną fabułę, która porywa wyobraźnię. Dość często w balladach wykorzystywane są fantastyczne, nawet mistyczne obrazy i motywy: przypomnijmy sobie słynną „Ludmiłę” i „Swietłanę” W. Żukowskiego. Nie mniej znane są „Pieśń proroczego Olega” A. Puszkina, „Borodino” M. Lermontowa.

W rosyjskich tekstach XX wieku ballada to romantyczny poemat miłosny, któremu często towarzyszy akompaniament muzyczny. Ballady są szczególnie popularne w poezji „bardyjskiej”, której hymn można nazwać ukochaną przez wielu balladą Jurija Vizbora.

Bajka(basnia łac. opowiadanie) - opowiadanie wierszem lub prozą o charakterze dydaktycznym, satyrycznym. Elementy tego gatunku od najdawniejszych czasów były obecne w folklorze wszystkich narodów jako bajki o zwierzętach, a następnie przekształcane w anegdoty. Bajka literacka ukształtowała się w starożytnej Grecji, jej twórcą jest Ezop (V wpne), od jego imienia mowa alegoryczna zaczęto nazywać „językiem ezopowym”. W bajce z reguły są dwie części: fabuła i moralizacja. Pierwsza zawiera opowieść o jakimś śmiesznym lub absurdalnym zdarzeniu, druga – moralność, nauczanie. Bohaterami bajek są często zwierzęta, pod maskami których kryją się dość rozpoznawalne i wyśmiewane wady moralne i społeczne. Wielkimi bajkopisarzami byli Lafontaine (Francja, XVII w.), Lessing (Niemcy, XVIII w.).W Rosji m.in. Kryłow (1769-1844). Główną zaletą jego bajek jest żywy, ludowy język, połączenie przebiegłości i mądrości w autorskiej intonacji. Fabuły i obrazy wielu bajek I. Kryłowa wyglądają dość rozpoznawalnie nawet dzisiaj.