31 marca 2016 roku w Miami zmarła Zaha Hadid. Miała 65 lat i wielu twierdzi, że dla architekta to bardzo wczesna śmierć. Hadid zaczęła realizować swoje projekty późno, ale od razu uzyskała status jednego z głównych architektów naszych czasów. Jej projekty wyróżniają się na tle historii architektury: nawiązują do historii sztuki modernistycznej i współczesnej, a jednocześnie udają, że historii sztuki nigdy nie było. The Village ujawnia, na czym polegała twórczość Zahy Hadid i dlaczego jej twórczość przetrwa.
Studia z Remem Koolhaasem
Zaha Hadid urodziła się w Bagdadzie w zamożnej rodzinie, jako dziecko podróżowała za granicę, studiowała na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie, a następnie wyjechała na studia architektury do Londynu, gdzie poznała Rema Koolhaasa. Po pracy w jego biurze OMA w Rotterdamie od 1977 do 1980 wróciła do Londynu, gdzie rozpoczęła niezależną praktykę. Interdyscyplinarne podejście OMA wyraźnie wpłynęło na Hadida, który wykorzystał koncepcje z Dzieła wizualne I nauki przyrodnicze. Ciągłe teoretyzowanie, jakie odbywało się w biurze Koolhaasa, było ważne także dla Hadid, dla której uznanie jej pomysłów w pierwszych latach pracy zastąpiło realizację projektów.
Pracuj przy stole
Jeśli spojrzysz na listę projektów Zahy Hadid, pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest prawie całkowita nieobecność zrealizowane projekty w latach 80-tych. Jednocześnie istnieje wiele projektów, które pozostają w formie wizualizacji i rysunków – dla różnych miast i różnej skali. Jej projekty zwyciężyły zawody międzynarodowe, ale pozostały na papierze, bo były zbyt odważne – zarówno technologicznie, jak i kontekstowo. Pierwszy budynek według projektu Hadida zaczęto budować dopiero w 1986 roku w Berlinie. Pomogły jej w tym niemieckie feministki, które próbowały zwiększyć obecność kobiet w nowoczesnej architekturze w Niemczech. Budowę budynku mieszkalnego IBA w Berlinie zakończono w 1993 roku.
Grafika architektoniczna
Hadid zasłynęła w kręgach architektonicznych na długo przed realizacją swojego pierwszego projektu. Na początku lat 80. wygrała konkurs na projekt inwestycji Victoria Peak w Hongkongu. Stało się to w dużej mierze dzięki praca graficzna Hadid, której rysunki jednocześnie oddawały jej koncepcję projekt architektoniczny i może działać całkowicie niezależne dzieła Dzieła wizualne. Malownicze wizualizacje jej projektów można obejrzeć na stronie internetowej Zaha Hadid Architects.
Architekt jako artysta
Ogólnie rzecz biorąc, całe podejście Hadida do architektury i projektowania można nazwać artystycznym. Hadid odrzucił zarówno modernistyczny funkcjonalizm, jak i postmodernistyczną ironię. Jej projekty zdawały się wyłaniać z jakiegoś równoległego świata, mającego własną historię sztuki. Najważniejsza była dla niej własna wyobraźnia, ale z tego powodu była krytykowana. Tym samym projekt Muzeum Sztuki Współczesnej MAXXI w Rzymie uznano za całkowicie nienadający się do ekspozycji obrazów i przedmiotów, przez co pod wieloma względami stał się pomnikiem samym w sobie, a jego architektura jest lepiej pamiętana niż jego kolekcja. Jej projektowane obiekty – od mebli po wazony i buty – wyglądają jak mniejsze kopie jej budynków i nie jest już tak istotne, czy są wygodne w użytkowaniu.
Rosyjska awangarda
Hadid często powtarzała, że na jej twórczość – zarówno artystyczną, jak i architekta – duży wpływ miała rosyjska awangarda, szczególnie w osobie Kazimierza Malewicza. Wiele jej obrazów przypomina jego suprematystyczne kompozycje, a w tytułach pojawia się ważne dla konstruktywistów słowo „tektonika”. Jeśli umieścimy jeden z jej pierwszych projektów, remizę strażacką Vitra, obok na przykład klubu Rusakov Konstantina Mielnikowa, związek Hadid z awangardowymi ideami zagubionymi w Rosji staje się oczywisty – choć nie bez ironii.
Parametryzm i tworzywa sztuczne kompozytowe
Z podejścia ręcznego biuro Zahy Hadid przeszło następnie na parametryczne, czyli obliczeniowe, w ramach którego przetwarzane są duże ilości danych, na podstawie których następnie tworzona jest konstrukcja budynku tak złożona, że często trudno ją postrzegane przez ludzki mózg. To właśnie dzięki takiemu podejściu Zaha Hadid dała się poznać jako autorka projektów o dziwacznych formach – jak choćby Centrum Hejdara Alijewa w Baku. Jednak ich realizacja nie byłaby możliwa bez zastosowania tworzyw kompozytowych, których właściwości pozwalają na wznoszenie budynków o niestandardowych kształtach.
Damskie
Zaha Hadid jest jedyną kobietą-gwiazdą architekta i pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Pritzkera. Wydawać by się mogło, że mogłaby być wzorem do naśladowania dla wielu kobiet chcących zrobić karierę w świecie architektury, jednak jej życie zdawało się być zbudowane na czymś w rodzaju męskiego modelu. Choć feministki pomagały jej na pierwszym etapie kariery, sama Hadid niewiele zrobiła dla ruchu na rzecz emancypacji kobiet. Nawet jeśli spojrzeć na listę pracowników jej biura, jest tam znacznie więcej nazwisk męskich niż żeńskich. Zwłaszcza na wyższych szczeblach.
Skandale w Azji
Ostatnie lata życia Hadida upłynęły pod znakiem skandalów związanych z budową obiektów sportowych w Azji. Podczas budowy jej stadionu w Katarze zginęli robotnicy – a media oczywiście zwróciły uwagę przede wszystkim na słynnego architekta. Hadid poprosił dziennikarzy o dokładniejsze sprawdzenie faktów: sam projekt budynku nie stwarzał zagrożenia dla pracowników, a wina leżała po stronie władz Kataru i dewelopera, którzy nie zadbali na miejscu o należyte przestrzeganie przepisów bezpieczeństwa. Ponadto projekt stadionu w Katarze był krytykowany za ekstrawagancki kształt, który wielu osobom przypominał waginę. Choć Hadid zaprzeczył jakiemukolwiek podobieństwu, wydaje się to raczej zaletą: projekt stadionu, jak na ironię, opierał się na islamskim zakazie umieszczania obrazów ludzkie twarze. W Tokio Zahę Hadid czekał kolejny skandal: lokalni architekci byli przerażeni jej wspaniałym projektem stadionu olimpijskiego wartego kilka miliardów dolarów. Ktoś porównał go do żółwia, który chce wciągnąć Japonię na dno morza.
Patricka Schumachera
Patrick Schumacher jest partnerem w Zaha Hadid Architects, który współpracuje z Hadid przy kluczowych projektach studyjnych od 1988 roku. Starszy projektant biura, brał udział w opracowywaniu projektów dla remizy strażackiej Vitra i muzeum MAXXI. 28 lat współpracy nie mogło pójść na marne: Schumacher podziela zasady Zahy Hadid i pracuje jako władca cienia jej biura. Zatem wraz ze śmiercią Zahy jej dzieło nie przepadnie: jej duch pozostanie z nami.
ZDJĘCIA: okładka – Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 – Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 – Zaha Hadid Architects, 5 – Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 – Ivan Anisimov
Architektka, która nazywa się Zaha Hadid, uważana jest za jedną z najbardziej oryginalnych, niezwykłych i odnoszących największe sukcesy współczesnych architektów na świecie. Można powiedzieć, że Zaha Hadid to nowoczesny Gaudi. Autorkę tę nazywa się prawdziwym geniuszem, a jej budynki i budowle są jak najbardziej niezwykłe kształty zlokalizowane są w wielu krajach świata i wciąż powstają według szalonych planów utalentowanego twórcy.
Zaha Hadid – arabska architekt, urodzony w 1950 roku w Bagdadzie. Obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii i jest uważany zarówno za architekta arabskiego, jak i brytyjskiego. Posiada tytuł Damy Komandorskiej Orderu Imperium Brytyjskiego. Styl jej prac nawiązuje do dekonstruktywizmu. Dekonstruktywizm stanowi uderzający kontrast w stosunku do dopracowanego i starannie zaplanowanego konstruktywizmu. Można powiedzieć, że dekonstruktywizm to surrealizm w architekturze. Często są to bardzo skomplikowane kształty obiektów o przerywanych i nieregularnych liniach. Również ten styl charakteryzuje się najbardziej agresywną inwazją na przestrzeń miejską, to znaczy wśród zwykłej zabudowy mieszkalnej wznosi się budynek ze szkła, lub wśród płaskiej zabudowy nagle pojawia się niski i krzywy dom, który wygląda jak bryła zmiętego papieru i tak dalej, i jest zlokalizowana w takich nieoczekiwanych miejscach. Co wydaje się nie być planem budowniczych, ale budynek spadł tu przypadkowo i zupełnie przez przypadek. Zaha Hadid to prawdziwy talent. Stała się jedną z najbardziej jasne postacie w stylu opisanym powyżej. Jej domy i budynki cieszą się tak dużym uznaniem, że w 2004 roku otrzymała Nagrodę Pritzkera, której wartość dorównuje Nagrodzie Nobla czy Nagrodzie Pulitzera. Zaha Hadid została nagrodzona w Petersburgu, w gmachu Ermitażu.
Jak już wspomniano, jego budynki i budowle znajdują się w różne krajeświata, w tym w Rosji: futurystyczna rezydencja przy autostradzie Rublewo-Uspienskie w Moskwie, centrum biznesowe Dominion Tower w Moskwie na terenie Dubrówki i inne. Ponadto jej drobne prace znajdują się w muzeach takich jak niemieckie Muzeum DAM itp. Zaha Hadid pracuje nad instalacjami, tworzy sceneria teatralna, meble eksperymentalne, projektowanie obuwia, farby, zajmuje się projektowaniem wnętrz.
Zahy Hadid
40-piętrowy hotel w Makau w Chinach
Wieża biurowa Opus w Abu Zabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Budynek mieszkalny na Manhattanie, USA
Złota stacja metra w Riyadzie
Międzynarodowe Centrum Kultury i Sztuki Changsha w Chinach
Wielofunkcyjny kompleks Beko Masterplan w Belgradzie
Muzeum Transportu Riverside w Glasgow
Wieże podpisowe drapaczy chmur w Dubaju, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Stadion Olimpijski w Tokio 2020, Japonia
Pawilony Burnham w Chicago, USA
Politechnika w Hongkongu, Chiny
Projektowanie architektoniczne to nie tylko domena mężczyzn. W 2004 roku Zaha Hadid otrzymała Nagrodę Pritzkera, stając się pierwszą kobietą, która ją otrzymała.
Nagroda Pritzkera to nagroda przyznawana corocznie za osiągnięcia w dziedzinie architektury. (liczy nagroda Nobla architektura).
W momencie otrzymania nagrody Zaha była w stanie zrealizować nie więcej niż pięć skromnych konstrukcji, ale dziesięć lat później założona w 1980 roku przez Zahę Hadid firma Zaha Hadid Architects stworzyła 950 projektów w 44 krajach. Obecnie w państwie zatrudnionych jest 400 architektów 55 narodowości.
Hadid nie miał skomplikowana biografia. Urodziła się w 1950 roku w Iraku w rodzinie zamożnego i proeuropejskiego przemysłowca. Mieszkała w jednym z pierwszych modernistycznych domów w Bagdadzie, który stał się dla niej symbolem postępowych poglądów i zrodził miłość do architektury. Po szkole wyjechała na studia matematyczne do Bejrutu, stamtąd do Londynu i praktycznie nigdy nie wróciła do ojczyzny. W Wielkiej Brytanii rozpoczęła naukę w szkole architektonicznej, gdzie jej mentorem został wielki Holender Rem Koolhaas. Podobnie jak jej nauczycielka uwielbiała rosyjską awangardę: jej projekt dyplomowy dotyczący mostu hotelowego nad Tamizą w 1977 roku był jednym wielkim nawiązaniem do Malewicza. Hadid była tak utalentowana, że Koolhaas do niej zadzwonił „planeta na własnej orbicie”, a zaraz po ukończeniu szkoły został partnerem w biurze OMA. Po trzech latach odejdzie i rozpocznie własną praktykę.
Hadid wygrała swój pierwszy konkurs w Hongkongu w 1982 roku. z projektem klubu sportowego na szczycie jednej z tutejszych gór. Jej propozycja – przecząca grawitacji suprematystyczna kompozycja – przyniosła Hadidowi sławę wśród specjalistów. Mogło to zapoczątkować jej karierę, ale tak się nie stało: klub nie powstał, z projektu pozostały jedynie piękne aksonometryczne obrazy. Paradoksalnie powodem nie były trudności techniczne czy radykalizm projektu, ale wybuch dyskusji na temat zbliżającego się przeniesienia miasta z Wielkiej Brytanii do Chin. Ryzyko utraty wolności przez Hongkong było tak duże, że rok później klient zdecydował się anulować budowę. Hadid wróciła do Londynu i za pieniądze zebrane w konkursie otworzyła biuro i zaczęła pracować za biurkiem.
Pierwszy budynek wybudowała dopiero dziesięć lat później, w 1993 roku – małą remizę strażacką dla firmy meblarskiej Vitra, która dzięki latającemu skrzydłu z baldachimem mogła z łatwością uchodzić za pawilon sowieckich artystów awangardowych lat dwudziestych XX wieku. Kilka lat później trzykrotnie wygrała konkurs na stworzenie opery w Cardiff, która jednak nie została zbudowana. Przed otrzymaniem Pritzkera Hadid miał w ogóle jedno poważne dzieło – Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w prowincjonalnym Cincinnati, ukończone rok przed nagrodą, zwane jednak najważniejszym nowym budynkiem w Stanach Zjednoczonych od zakończenia zimnej wojny .
Latem 2014 roku, kiedy Zaha Hadid otwierała swój nowy budynek w Hongkongu, wyglądała na triumfującą. Zakrzywiona aluminiowa wieża Innovation Tower lokalnego uniwersytetu technicznego, wciśnięta pomiędzy wiadukty autostradowe a anonimowe wieżowce południowego Kowloon, wydawałaby się obca w każdym otoczeniu. Albo skała obmyta przez morze, albo statek kosmiczny, która pasowałaby do dżokejów z Prometeusza Ridleya Scotta, - jego budynki wyglądają jak najnowocześniejsze produkty technologiczne, duże gadżety, fragmenty przyszłości doskonale obliczone na komputerze, nagle trafiające na niedoskonałą planetę. Ale to nie był powód triumfu - nie budynek, ale samo miasto. Przez dwie trzecie swojej kariery Zaha Hadid była architektem papieru, popularnym tylko wśród krytyków. Hongkong jest winien opóźnionego sukcesu.
Z perspektywy czasu może się wydawać, że przyznanie Zahy Hadid było decyzją polityczną jury Pritzkera. Wyobraź sobie: awangardowa artystka z nieograniczoną wyobraźnią, kobieta w męski zawód(nie jedyna – w połowie lat 90. Francuzka Odile Decq zdobyła już sławę – ale kogo to obchodzi), a także pochodzi z kraju trzeciego świata. Ale raczej nagrodę przyznano z wyprzedzeniem - z nadzieją, że ponownie przemyśli język architektura nowoczesna. Od 1997 roku, kiedy Frank Gehry otworzył dekonstruktywistyczne Muzeum Guggenheima w Bilbao, światem ogarnęła moda na architektów z całego świata, którzy stali się bohaterami kultury popularnej. Hadid miała być najbardziej oryginalna z nich.
I tak się stało: w latach 2010 i 2011 dwukrotnie z rzędu zdobyła prestiżową brytyjską nagrodę Stirlinga w dziedzinie budynków. Muzeum Narodowe sztuka XXI wieku w Rzymie i Liceum Evelyn Grace w Londynie. Muzeum MAXXI, zlokalizowane na północy Rzymu, to opus magnum Hadid, nad którym pracowała przez trzydzieści lat. Teraz Hadid nie zajmuje się już dekonstruktywizmem: od połowy 2000 roku jej budynki mają płynne formy, a ich projekt jest obliczany na komputerze jako złożone równanie łączące wszystkie części budynku. Za to ostatnie odpowiada współautor Hadid i dyrektor jej biura Patrick Schumacher, będący głównym teoretykiem architektury parametrycznej. Pracując przy biurkach, czekali, aż technologia ożywi ich wyobraźnię i teraz tak się stało.
Wnętrza MAXXI to albo wnętrzności dziwnego zwierzęcia, albo koryto podziemnej rzeki przepływającej przez grubość zbrojonego betonu. Jeśli modernistyczna architektura XX wieku aspirowała do nieba i była wyraźnie przewiewna, to architektura Hadida- „wodna”, żyje w świecie bez grawitacji, a jej warunkowe przestrzenie bez podłogi i sufitu zlewają się ze sobą. Jest w tym coś orientalnego, jakby Hadid o tym pamiętał Kultura macierzysta I rysuje projekty takie jak kaligrafia arabska. Czy to jest oryginalne? Bardzo. Problem w tym, że stając się masą, architektura ta staje się przewidywalna w swojej niezwykłości. Jest tak niezwykła i tak obca Europejczykowi, że zawsze wygląda tak samo, jakby Hadid w kółko wymyślała to samo. Co więcej, okazuje się, że tę oryginalną architekturę nie jest tak trudno skopiować: Brytyjczycy mieli już piratów w Chinach.
Po zwycięstwie w konkursie w 2007 roku w Azerbejdżanie, Architekci Zahy Hadid zaprojektował Centrum Hejdara Alijewa. Po uzyskaniu niepodległości w 1991 roku Baku za wszelką cenę stara się odejść od architektury po sowieckim dziedzictwie. Zbudowane w 2012 roku centrum ma wyrażać uczucia kultury azerbejdżańskiej i ukazywać optymizm narodu, który z nadzieją patrzy w przyszłość.
Oskarżenia o powtarzanie się nie są najgorszą rzeczą. Przemieniając się z papieru w masowego architekta, Zaha Hadid wpadła w pułapkę: stała się modnym architektem-supergwiazdą dokładnie wtedy, gdy moda na takie gwiazdy zaczęła przeminąć. Okazuje się, że efekt Bilbao nie działa; po recesji w 2008 r., lewicowość, oszczędność i podejście społeczne. Budynki Hadid są całkowitym przeciwieństwem: w 2014 roku krytykuje się ją za nieefektywne wykorzystanie przestrzeni w jej budynkach, że jej praca jest kosztowna w budowie i jeszcze droższa w utrzymaniu, że buduje wszędzie, zwłaszcza w Chinach i na despotyzm naftowy na Bliskim Wschodzie, gdzie nie przestrzega się wszystkich praw człowieka.
Obwinia się ją o śmierć robotników podczas budowy stadionu, który wygląda jak wagina w Katarze. W odpowiedzi Hadid i Schumacher twierdzą, że architekt nie powinien o tym myśleć sprawiedliwość społeczna, musi dobrze wykonywać swoją pracę. Mówią, że ich niezwykłe przestrzenie zmieniają komunikację między ludźmi i że dzięki tym budynkom społeczeństwo stanie się w przyszłości bardziej postępowe i humanitarne. Nie do końca im wierzą, a jury Pritzkera zdaje się żartować, przyznając nową nagrodę Japończykowi, który buduje tymczasowe domy z tektury dla uchodźców i ofiar trzęsienia ziemi.
Jednak sama Hadid nie jest za to winna. Wszystko ostatni wiek awangardowi architekci nie sprzedawali budynków, ale nadzieję postępu i wspomnienia świetlanej przyszłości. Ale postęp technologiczny nie gwarantuje sprawiedliwości społecznej, a w początek XXI stulecia ludzkość doświadczyła kryzysu wiary. Nikt nie latał, aby eksplorować odległe planety, nie ma nieoczekiwanej przyszłości – istnieje tylko nieco bardziej ekologiczna i wydajniejsza teraźniejszość z zaawansowanymi gadżetami. Zaha Hadid przez całe życie była awangardową architektką, ale teraz nie ma już nic do sprzedania. W 2014 roku jej niezwykłe budynki są po prostu budynkami.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym i poglądach Zahy Hadid. Ma złożony charakter, potrafi być emocjonalna i niecierpliwa, ale trudno odmówić jej uroku. Obiecała, że nigdy nie będzie budować więzień – „nawet jeśli będą to najbardziej luksusowe więzienia na świecie”. Ze względu na karierę nigdy nie wyszła za mąż. Ona nie ma dzieci. Mówi, że by je chciała, ale najwyraźniej w innym życiu. Hadid nazywa siebie muzułmanką, ale nie do końca wierzy w Boga. Nie uważa się za feministkę, ale cieszy się, że jej przykład zainspirował wiele osób na całym świecie. Jest pewna, że kobiety są mądre i silne.
Mieszkanie Zahy Hadid znajduje się niedaleko jej biura w londyńskiej dzielnicy Clerkenwell i sądząc po opiniach osób, które tam były, jest to chirurgicznie czysta przestrzeń wypełniona awangardowymi meblami. Biały, bez twarzy i bez duszy – nie tyle dom, ile tymczasowe i niezamieszkane schronienie. Hadid jeździ BMW, uwielbia Comme des Garçons, czasem ogląda Mad Men i zbyt często patrzy na telefon. Nie ma życia osobistego - ma projekty. W 2014 roku Zaha Hadid po raz szósty znalazła się na krótkiej liście do nagrody Stirlinga dla Centrum Aquatics., zbudowany na Igrzyska Olimpijskie w Londynie w 2012 roku.
Pomimo krytyki w prasie, Następny rok otworzy na całym świecie pięć kolejnych kultowych budynków, a rok później kolejne pięć i niemal na pewno otrzyma nominację po raz siódmy, ósmy i milionowy. Teraz Hadid ma 65 lat, jej partner Patrick Schumacher ma zaledwie 53 lata, czyli prawie nic jak na standardy branżowe. Ich biuro jest pełne pracy na następną dekadę. Nie ma jasnej przyszłości, ale wciąż mają wszystko przed sobą.
W 2015 roku Zaha Hadid znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych osób w Europie pod numerem 59.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Wspaniałe prace najsłynniejszej architektki.
Zaha Hadid jest wybitną architektką naszych czasów. W 2004 roku jako pierwsza kobieta otrzymała Nagrodę Pritzkera (odpowiednik Nagrody Nobla w dziedzinie architektury).
Budynków projektowanych przez jej biuro nie da się pomylić z niczym innym. Ustawione w różnych punktach glob wszędzie pozostają obcymi, na różne sposoby budując kontakt z otoczeniem.
Ku pamięci największego architekta strona internetowa Zebrałam dla Ciebie jej najlepsze projekty.
Centrum Hejdara Alijewa, Baku, Azerbejdżan
Zbudowane w 2013 roku Centrum Hejdara Alijewa to nowoczesne centrum kulturalne, które stało się nowym symbolem Baku i całego Azerbejdżanu. Jest to złożona konstrukcja obejmująca audytorium, muzeum, salę koncertową, sale wystawowe i biura administracyjne.
Muzeum Transportu Riverside w Glasgow
Muzeum Transportu Riverside w Glasgow to już ukończony projekt. Pierwotnie otwarcie muzeum planowano na rok 2009, jednak z powodu kryzysu budowę wstrzymano, a od rozpoczęcia budowy do otwarcia minęło 7 lat. Ale było warto.
Stadion Piłkarski 2022, Katar
Stadion w portowym mieście Al Wakrah będzie częścią wielkiej inwestycji o powierzchni 585 000 metrów kwadratowych. m. Jego pojemność wynosi 40 000 widzów, przy czym górna kondygnacja stadionu będzie zdejmowana, co po zakończeniu mistrzostw zmniejszy pojemność o połowę.
Złota stacja metra w Riyadzie, Arabia Saudyjska
Ale w stolicy Arabii Saudyjskiej zbudują stację metra ze złota. Jak twierdzi Zaha, pracując nad projektem, inspirowały ją wydmy Arabii Saudyjskiej, których gładkie kontury starała się nadać samej stacji. Będą również obowiązywać nowy system przepływu pasażerów, co powinno pomóc w uniknięciu tłoku w godzinach szczytu.
Inwestycja wielofunkcyjna Beko Masterplan w Belgradzie w Serbii
Kompleks apartamentów, biur i przestrzeni rekreacyjnych, zlokalizowany na opuszczonym terenie dawnej fabryki tekstyliów, ma stać się nową wizytówką Belgradu. Oprócz wyżej wymienionych programów, proponowany kompleks obejmuje także pięciogwiazdkowy hotel, centrum kongresowe, galerie i sklepy, a także podziemny parking dla gości i mieszkańców miasta.
Budynek mieszkalny na Manhattanie, USA
Dom na Manhattanie będzie miał kształt litery L, a jego wewnętrzny narożnik zostanie zbudowany w kształcie zygzaka, który oddzieli obie części budynku. Na 11. piętrze znajdzie się 37 mieszkań o powierzchni do 510 metrów kwadratowych i wysokości pomieszczeń ponad 3 metry. W domu będzie także spa, ogród i kryty basen.
Politechnika w Hongkongu, Chiny
Nowy uniwersytet ma stać się zabytkiem architektury. Będzie to zespół laboratoriów dydaktyczno-badawczych. Płynna architektura budynku symbolizuje dynamikę obecnych i przyszłych osiągnięć oraz daje imponujący efekt wizualny.
Festiwal Beethovenowski w Bonn 2020, Niemcy
Pracownia podjęła się zadania ulepszenia istniejącego budynku przez niemieckiego architekta Siegfrieda Wolske. Praca Hadida zawiera dwie przezroczyste fasady zwrócone w stronę rzeki. Wokół budynku planowane jest wybudowanie tarasów, na których będą odbywać się spektakle plenerowe.
40-piętrowy hotel w Makau w Chinach
Budynek składa się z dwóch wież połączonych na poziomie podium i dachu, z kilkoma dodatkowymi mostami pośrodku. Hotel o łącznej powierzchni 150 000 metrów kwadratowych składa się z 780 pokoi, apartamentów i penthouseów, sal konferencyjnych, salonów gier, lobby, restauracji, spa i basenu. na wolnym powietrzu. Z panoramicznej windy można podziwiać widok na Makau z wieży. Budowa hotelu rozpoczęła się w 2013 roku, a otwarcie planowane jest na początek 2017 roku.
Międzynarodowe Centrum Kultury i Sztuki Changsha, Chiny
Zespół z " Teatr Bolszoj”, nad brzegiem jeziora Meixihu w Changsha pojawi się muzeum sztuki współczesnej i „mały teatr” (sala wielofunkcyjna). Trzy tomy zostaną zlokalizowane na przestronnym „placu”, który uzupełni głęboki „dziedziniec” z restauracjami i sklepami.
W nowoczesny świat Architektów jest wielu, ale tylko nieliczni z nich są naprawdę wybitni. Jeden z najbardziej najlepsi specjaliści Zaha Hadid jest brana pod uwagę w tej dziedzinie. Biografia tej kobiety jest pełna zawrotnych etapów życia. Projekty na dużą skalę, majestatyczność, umiejętność prezentacji siebie i swojej twórczości – to wszystko, co charakteryzuje Zahę Hadid.
Kim jest Zaha Hadid?
Biografia wielkiego architekta jest w dużej mierze związana z Bagdadem. Tutaj w 1950 roku urodziła się w zamożnej rodzinie należącej do klasy burżuazyjnej. Jej ojciec nazywał się Muhammad al Haj Hussein, a matka Wajiha al Sabunji. Zaha zdobyła pierwszą edukację matematyczną na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie. Następnie spędziła pięć lat studiując w Londyńskim Stowarzyszeniu Architektów. Po otrzymaniu tego wykształcenia rozpoczęła pracę w biurze architektonicznym, którego właścicielem był jej nauczyciel i mentor Rem Koolhaas. Przejmując wszystkie najlepsze cechy i umiejętności od wspaniałego holenderskiego architekta, Zaha postanowiła stworzyć własną firmę Zaha Hadid Architects.
Już jako nastolatka słynęła z nieograniczonej wyobraźni. Już wtedy mała architekt Zaha Hadid wykonywała różne prace na zamówienie lub z własnej woli. Wśród jej propozycji znalazły się takie projekty jak zamieszkany most na Tamizie czy odwrócony wieżowiec w Leicester. Architektura Zahy Hadid zawsze wyróżniała się pewną oryginalnością. Przykładem tego jest projekt klubu, którego lokalizacją miała być wysoka góra. W tym czasie projekty Zahy Hadid otrzymywały różne nagrody architektoniczne, ale nie znajdowały sposobów na ich realizację. Bardzo główna rzecz powodem była niechęć klientów do akceptacji niestandardowych, nowych, innowacyjny projekt. Ale wszystkie projekty Zahy Hadid były oryginalne.
Z biegiem czasu Zach został ostatecznie uznany za prawdziwego architekta. Po spowiedzi ludzie zaczęli do niej przychodzić ciekawe projekty. Pierwszym był budynek Zahy Hadid dla firmy meblowej Vitra. Opracowała je straż pożarna w postaci bombowca. Potem zaczęli dawać jej wszystko więcej projektów, dzięki czemu budynki architekta znajdują się obecnie w kilkudziesięciu miastach.
Życie osobiste Zahy Hadid, pomimo wszystkich jej sukcesów i atrakcyjnego wyglądu, nigdy nie było w stanie się ułożyć. Była w pełni zrealizowana jako architekt, ale nigdy nie była w stanie zrealizować się jako kobieta.
Niespodziewana śmierć
Zmarł 31 marca 2016r największy architekt nowoczesność Zahy Hadid. Przyczyna śmierci jest niezwykła i utalentowana kobieta bardzo istotne i często spotykane. 65-letni Zakha zmarł na atak serca. To przydarzyło jej się w Miami. Przyleciała tu tylko po to, żeby wyleczyć zapalenie oskrzeli. Tak więc w jednej chwili odeszła genialna, oryginalna i bardzo kochająca życie osoba. Niestety, Zaha Hadid nie miała dzieci, więc po jej śmierci pozostała tylko jej praca i interesy, które przypominały o tej kobiecie.
Twórcza ścieżka
Prace Zahy Hadid wzbudziły zainteresowanie publiczności i klientów po tym, jak świat zapoznał się ze wspaniałym dziełem - Muzeum Guggenheima, które powstało w Bilbao. Architektura Zahy Hadid spotkała się z ogromnym zainteresowaniem po tym, jak wzięła udział w budowie Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal. Jej plany architektoniczne zawsze pozostawały w sprzeczności z ogólnie przyjętymi kanonami. We wszystkich swoich pracach Zaha Hadid starała się przekraczać granice i nadać przestrzeni nowy, potężny impuls. Tym samym w jej projektach można prześledzić zniekształconą perspektywę, która pomaga w identyfikacji ostre rogi i krzywizny.
Architektka Zaha Hadid pięknie pracowała z dużymi formami. Ale oprócz talentu architekta miała także niezwykłą umiejętność tworzenia instalacji, scenografii teatralnej, wnętrz, obrazów, a nawet butów. Przeprowadzanie małe prace, Zaha doskonaliła nowe formy. Architektura Zahy Hadid zdobi wiele miast, a jej drobne prace przechowywane są w muzeach takich jak MoMa, Architektura i innych. Oprócz tworzenia nowych form i przedmiotów, Zaha lubiła także dzielić się swoją wiedzą. Często prowadziła kursy mistrzowskie i wykłady w różnych krajach świata.
Prace Zahy Hadid obejmują wiele kolekcji mebli. Jednym z najbardziej zapadających w pamięć elementów wyposażenia wnętrz stworzonych przez Zahę jest lampa Chandler Vortex i krzesło Crystal. Unikalny projekty kreatywne przywiozła Zahę na pierwszą wystawę designu w Miami, gdzie otrzymała tytuł „Projektanta Roku”.
Odcisk Zahy w Rosji
Zacha odwiedził Rosję więcej niż raz. Pod tym względem dość łatwo było spotkać architekturę Zahy Hadid. W 2004 roku została zaproszona Teatr Ermitaż, gdzie przyznano Nagrodę Pitzkera. W tym samym roku Zaha Hadid wygłosiła ciekawy wykład na ul Centralny dom architekt. Rok później wróciła do Rosji z klasą mistrzowską, która odbyła się na wystawie ARCH-Moskwa. W tym samym roku Zakha zrealizował projekt w Moskwie. Spółka Grupy Kapitałowej zaprosiła niezwykłego architekta do zaprojektowania kompleksu mieszkalnego Zhivopisnaya Tower. Tak pojawił się pierwszy budynek Zahy Hadid w Moskwie. Adres tego budynku: Moskwa, ul. Malowniczy. Siedem lat później, w 2012 roku, Zaha Hadid podjęła się budowy futurystycznej rezydencji Władysława Doronina przy autostradzie Rublewo-Uspienskoje.
W 2015 roku w Moskwie powstało nowe centrum biznesowe Peresvet Plaza, którego architektem była Zaha Hadid. Moskwa, ulica Sharikopodshipnikovskaya, budynek 5 - adres nowego budynku wielkiego architekta w Rosji. Budynek wykonany jest w stylu awangardowym i na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to jakiś kosmiczny obiekt, który zstąpił z nieba na ziemię.
Legendarne budowle Zahy Hadid
Każdy budynek zaprojektowany przez Zakę Hadida staje się legendą. Możesz wziąć dowolne jej dzieło, a każde z nich można śmiało nazwać najlepszym. Wśród niesamowitych projektów Zahy Hadid:
- Wieża w Pekinie to obiekt, który zachwyca nie tylko skalą, ale także innowacyjnością. Podczas budowy twórcy sięgnęli po technologie, które pozwoliły im zmniejszyć ilość zużywanej energii i zminimalizować emisję zanieczyszczeń.
- Centrum Sztuka współczesna Rosenthal w Ameryce – ten projekt przyniósł Zaha Hadid Nagrodę Pritzkera.
- Trampolina w Innsbrucku.
- Siedziba BMW w Lipsku powstała w wyniku ponownego przemyślenia funkcji tradycyjnego biura.
- Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie.
- London Aquatics Centre – dla którego budynek został stworzony Igrzyska Olimpijskie 2012.
- Centrum Heydera Alijewa na terenie Baku zostało wzniesione na cześć trzeciego prezydenta Azerbejdżanu.
- Futurystyczna rezydencja na Rublevce w Moskwie - Dom wakacyjny Vladislav Doronin wizualnie przypomina statek kosmiczny.
- Bank Centralny Iraku jest dla Zahy bardzo ważnym budynkiem, ponieważ został zbudowany w jej ojczyźnie. Niestety, kiedy budowa została ukończona, wielki architekt już nie żył.
- Politechnika w Hongkongu – kiedy na nią spojrzysz, od razu kojarzysz się z legendarnym Titaniciem.
To tylko kilka wspaniałe prace Zahy Hadid. Nie mniej inspirujące i imponujące z jej projektów są budynki Muzeum Transportu w Glasgow, muzeum górnictwa we Włoszech, centrum handlowo-rozrywkowe w Pekinie itp. Poniżej bardziej szczegółowo opisano kilka niezwykle szokujących dzieł Zahy Hadit.
Galaxy SOHO (Pekin)
Okazały budynek położony jest na działce o powierzchni 47 tysięcy metrów kwadratowych. Budowa tego obiektu architektonicznego trwała 30 miesięcy od 2009 do 2012 roku. Kompleks ten jest pierwszym budynkiem wybudowanym w Chinach według projektu Zahy Hadid. Eksperci i koneserzy uważają, że SOHO to najlepsza kreacja Hadid w całej Azji. Według agencji Zahy Hadid budynek ten zaprojektowano bez ostrych narożników. Jeśli chodzi o nazwę, pierwotnie nazywano ją „bez narożników”. Patrik Schumacher, kolega Zahy, uznał, że to zbyt prosta nazwa dla koncepcji i zasugerował zmianę jej nazwy na „architektura panoramiczna”.
Powierzchnia kompleksu wynosi 330 tysięcy metrów kwadratowych. Składa się z pięciu obiektów wolumetrycznych. Każdy z nich ma okrągły kształt i osiąga wysokość do 67 metrów. Poszczególne elementy połączone są ze sobą wielopoziomowymi platformami podłogowymi oraz zadaszonymi tunelami. Dzięki zaokrągleniu stropów międzykondygnacyjnych kompleks wizualnie nabrał charakteru dynamicznie poruszającego się obiektu. Budynek posiada wysokość sufitów biurowych sięgającą trzech i pół metra. W przestrzeniach handlowych sufity wznoszą się na wysokość ponad pięciu metrów. Kompleks ma łącznie 18 pięter, z czego trzy znajdują się pod ziemią. Przy budynku znajduje się parking na 1250 samochodów.
Centrum Kultury Hejdara Alijewa
Budynek ten imponuje swoją skalą. Całkowita powierzchnia zajmowanego przez nią terytorium przekracza 111 tysięcy metrów kwadratowych. W obrębie ścian Centrum Kultury Znajdują się tu tak ważne pomieszczenia jak muzeum, sala konferencyjna i biblioteka. Jest również strefa specjalna na różnego rodzaju wydarzenia. Przeważający udział w budynku jest całkowicie przezroczysty szklane ściany. W tym formacie wykonywane są nie tylko ściany zewnętrzne, ale także wewnętrzne. Pozwala to zminimalizować zużycie energii i wykorzystać maksymalnie naturalne światło. Jak prawie wszystkie projekty Zahy Hadid, architektura Centrum Kultury Hejdara Alijewa składa się z zaokrąglonych linii. Budynek ten harmonijnie łączy falową tendencję ku niebu i płynne podejście do ziemi. To nie zostało wybrane przypadkowo. W zamyśle autora centrum powinno przede wszystkim uosabiać nieskończoność i trwanie. Kolor budynku jest biały, co jest symbolem świetlanej przyszłości.
Wieża CMA CGM (Marsylia, Francja)
W 2011 roku siły arabskie ukończyły budowę imponującego drapacza chmur. W sumie ma 37 pełnych pięter. Całkowita wysokość budynku wynosi 147 metrów. Jego lokalizacja to dzielnica biznesowa, kilometr od centralnej części Marsylii. Tutaj ten drapacz chmur jest najwyższym budynkiem. Przeznaczeniem tego budynku jest siedziba lokalnej firmy CMA CGM. Siedziba ma bardzo korzystne położenie względem linii brzegowej, od niej do budynku jest zaledwie sto metrów. Biuro architektoniczne Zaha Hadid uzyskało prawo do stworzenia projektu tej budowli wygrywając specjalny konkurs zorganizowany w 2004 roku. Budowa rozpoczęła się w tym samym roku. Siedem lat później został już oddany do użytku. Budynek pod względem pojemności bez problemu pomieści 2700 osób. Zgodnie z projektem w pobliżu wieżowca wybudowano parkingi na 700 samochodów i 200 motocykli. Odwiedzający mogą także skorzystać z restauracji mieszczącej 800 osób czy siłowni. Powierzchnia budynku zajmuje około 94 tysiące metrów kwadratowych. Pod względem znaczenia wieżowiec znalazł się w TOP 10 drapaczy chmur 2011 roku.
Wieża Tysiąca Muzeów (Miami, USA)
Sześćdziesięciopiętrowy drapacz chmur powstał według projektu Zahy Hadid w samym sercu Miami, przy Vizcaya Boulevard. W budynku znajdują się 83 luksusowe apartamenty. Powierzchnia każdego mieszkania jest inna, podobnie jak ich koszt. Minimalna cena za jeden lokal wynosi 5 milionów dolarów. Maksymalna liczba sięga piętnastu milionów. Według Zahy Hadid budynek ten miał wpłynąć na panoramę miasta. W ramach projektu architekt zaproponował wykonanie podium u podstawy budynku, z którego miała zostać zbudowana wieża. Kształt wieży będzie różnił się od stojących obok niej niestandardową konstrukcją. Wygląda na oplecioną od zewnątrz betonową ramką. W ten sposób zewnętrzna część budynku przypomina drzewo splecione z gałęziami. Balkony i loggie mieszkań sprawiają wrażenie wpuszczonych we wspólną płaszczyznę elewacji. Celem podium jest stworzenie wielofunkcyjnej przestrzeni publicznej. Znajdują się tu sklepy, kino i centrum fitness. Dolna bryła budynku otoczona jest metalowymi panelami z perforacją. Nadają podium futurystycznego stylu.
Muzeum XXI wieku (Rzym)
Narodowe Muzeum Sztuki, zgodnie z wizją Zahy Hadid, stało się ogromną kolekcją różne kultury. Za podstawę tego budynku zdecydowano się przyjąć kompleks, na którym znajdowały się koszary Montello. Dla Rzymu bardzo symboliczne jest to, że na szczycie starożytnego budynku powstał nowy obiekt kulturalny. Przestrzeń wewnętrzna tego muzeum XXI wieku wynosi 21 tysięcy metrów kwadratowych. Wizualnie przypomina wiecznie zamarznięte strumienie lawy wulkanicznej. Efekt ten powstaje dzięki przechodzeniu w siebie struktur objętościowych wykonanych z betonu. Duża w tym rola miejsce kulturalne szklane powierzchnie grają. Prawie całe pierwsze piętro, a także dach, składa się z przezroczystego szkła. Zatem wszystko przechowywane w muzeum Wartości kulturowe można zobaczyć w świetle dziennym. Wewnątrz budynku znajduje się atrium składające się z dwóch kondygnacji. Łączy ze sobą wszystkie pomieszczenia muzeum. Przejścia i asteniczne otwory wewnątrz budynku przypominają czarne wstęgi oplatające śnieżnobiałe betonowe ściany budynku. Dekoracja architektoniczna muzeum została nagrodzona Nagrodą Stirlinga w Wielkiej Brytanii w 2010 roku. Tym samym jednym ruchem ręki Zaha Hadid zamieniła proste koszary w zaskakująco niezwykły atut kraju.
Rezydencja Capital Hill (Moskwa)
Vladislav Doronin nigdy nie oszczędzał na tworzeniu swojej wygody. Dotyczy to również jego domu. Tak więc w 2015 roku Zaha Hadid opracowała projekt swojej futurystycznej rezydencji, która została zbudowana dla oligarchy przy autostradzie Rublewo-Uspienskoje. Całkowita powierzchnia ultramodnego i niezwykle niezwykłego budynku to dwa i pół tysiąca metrów kwadratowych. Ekostyl stał się podstawą koncepcji Zahy Hadid. Projektując dom Doronina starała się harmonijnie mieszać nowoczesne technologie z naturalnymi cechami. Kiedy patrzysz na tę rezydencję, od razu masz wrażenie, że statek kosmiczny przybył z innej planety i osiedlił się w Barvikha. Pomieszczenia wewnątrz budynku rozmieszczone są na czterech poziomach. Na dole znajduje się pokój dzienny, siłownia, sauna, łaźnia, łaźnia turecka i gabinet masażu. Dalej znajduje się recepcja dla gości, kuchnia z jadalnią i basen. Piętro wyżej znajduje się biblioteka, pokój dziecięcy, salon i ogromny hol. Na ostatnim piętrze znajdują się pokoje mistrza i luksusowy taras.
Warto zaznaczyć, że projektowanie domów prywatnych nie jest główną specjalizacją Zahy Hadid. Według ekspertów za tę pracę otrzymała wynagrodzenie z sześcioma zerami. W rezultacie związek biznesowy Zahy Hadid i Vladislava Doronina pokazał światu luksusowy projekt i prywatny dom poziom światowy. Jedyne, co dla wielu pozostaje niejasne, to to, kto będzie tam mieszkał. Uważa się, że ten dom, podobnie jak wiele innych, zostanie podarowany przez moskiewskiego miliardera jako prezent dla jego ukochanej Naomi Campbell.
