Muzeum jako narzędzie poprawy jakości życia Muzeum jako zasłużony świadczenie 119
Muzea miejskie, regionalne, wiejskie, zlokalizowane w małych miejscowościach, gdzie nikt nawet nie myśli o różnorodności praktyk twórczych, często stają się jedyną opcją dla lokalnych mieszkańców dostępu do dóbr kultury. Codzienne istnienie małych muzeów jest obarczone wieloma trudnościami, ich działalność z reguły nie przynosi zysku, fundusze są niewielkie i praktycznie nie zawierają rarytasów. Niemniej jednak, nawet w tych trudnych warunkach, muzeum nadal pozostaje istotnym elementem jakości życia, pełniąc funkcje edukacyjne, komunikacyjne, rekreacyjne i inne.
Małe muzea są ściśle związane nie tyle z profesjonalistami, ile z lokalną społecznością. Pierwsza znajomość odbywa się w młodym wieku, w przedszkolu, szkole, potem kolej na zabranie do muzeum własnych dzieci i wnuków. Wiele lokalnych muzeów nie kojarzy swojej działalności z biznesem turystycznym, ich ekspozycje nie zawsze błyszczą nowatorskimi pomysłami, a pracownicy nie uważają za konieczne promowanie muzeum w przestrzeni informacyjnej. Jednocześnie potencjał małych muzeów w kwestii konsolidacji i samostanowienia społeczności lokalnej jest dość duży.
Najbardziej „zaawansowani” przedstawiciele władz rozumieją wkład muzeów lokalnych w zachowanie i odtwarzanie lokalnego dziedzictwa historyczno-kulturowego. Sfera muzealna nie jest jednak jednym z priorytetów wsparcia państwa w najbliższych latach. W tej sytuacji lokalne muzea rekompensują brak funduszy pomysłami, które w większości są w jakiś sposób związane z problemami lokalnej społeczności.
Oczywiście małe muzea na prowincji rzadko ujawniają się w ogólnorosyjskiej przestrzeni informacyjnej, nie ma ujednoliconych statystyk ich działalności. Nie sposób wiarygodnie poznać choćby liczbę istniejących muzeów, nie mówiąc już o konkretnych faktach ich pracy i ocenie jej przez lokalną społeczność. W porównaniu do skali kraju ilość dostępnych informacji o muzeach lokalnych to tylko niewielki ułamek. Niemniej z jej analizy jasno wynika, że muzeum na rosyjskich prowincjach jest obecnie postrzegane jako narzędzie, jeśli nie do odbudowy i rozwoju terytorium, to przynajmniej do poprawy jakości życia miejscowej ludności. W ostatnich latach tradycyjne instytucje muzealne są coraz bardziej modernizowane, odnawiane są przedrewolucyjne kolekcje, otwierane są nowe muzea i ekspozycje.
W mieście Nyandoma w obwodzie archangielskim muzeum pojawiło się całkiem niedawno, w 2006 roku i ma status miejskiej instytucji kultury. Jest to pierwsze muzeum otwarte w małym miasteczku (21,6 tys. mieszkańców, stan na styczeń 2009 120), które powstało pod koniec XIX wieku. podczas budowy kolei Wołogdy-Archangielska. Obecnie działają w nim dwa duże przedsiębiorstwa – lokomotywownia i ferma drobiu, ale liczba ludności spada 121 .
Nyandoma jest w drodze do Kargopola, ale turyści prawie zawsze przechodzą obok. „Młodzi” muzealnicy uważają, że miasto posiada bogaty potencjał historyczny i kulturowy. Nazwa miasta wiąże się z legendą o pewnym Nyanie, którego gościnny dom, położony przy ruchliwej autostradzie, był nieustannie odwiedzany przez podróżników. Zapytana, czy właściciel jest w domu, żona rzekomo odpowiedziała: „On jest w domu, Nyan, w domu” 122 .
Samo muzeum historii nosi nazwę „Dom Nyana”. Znajduje się w skrzydle zabytkowego budynku, który był pusty przed otwarciem muzeum i gdzie nadal trwają prace remontowe. Dyrekcja i pracownicy planują otworzyć galerię sztuki, stałą ekspozycję lokalną związaną z historią dworca kolejowego i miasta, tradycjami i obyczajami domu północnego; rozwijanie możliwości turystyki ekologicznej; wybudować dla turystów karczmę, w której można przenocować na starym łóżku, skosztować owsianki z rosyjskiego pieca, zajrzeć do stajni… 123 Generalnie zrobić wszystko, aby przejeżdżający turyści zostali w mieście chociaż na jeden dzień.
Nowo powstałe muzeum wiedzy lokalnej deklaruje się jako nowoczesna instytucja kultury zdolna do wpływania na rozwiązywanie problemów społeczno-gospodarczych. Pracownicy Muzeum widzą główny cel pracy w budowaniu strategii partnerstwa z przedstawicielami władz i biznesu, mającej na celu poprawę warunków życia społeczności lokalnej 124 .
Niekiedy muzeum, zdając sobie sprawę z jego dobroczynnego wpływu, stara się rozszerzyć go na obszary, które formalnie nie należą do jego „obszaru usługowego”. W ten sposób Państwowe Muzeum Historyczno-Architektoniczne i Sztuki w Kargopolu (obwód archangielski) w 2008 r. rozpoczęło realizację projektu Żywa Wioska. Polega ona na stworzeniu w muzeum centrum inicjatywy społecznej, skupiającego przedstawicieli lokalnej społeczności zainteresowanych zachowaniem i rozwojem swoich rodzinnych miejsc 125 .
Obecnie Centrum Żywej Wsi aktywnie współpracuje z lokalną społecznością w kilku osiedlach wiejskich. Warunki życia w nich, mimo bliskości geograficznej, są bardzo zróżnicowane, a muzeum w każdym przypadku wypracowuje specjalną strategię działania. Tak więc w ostatnich latach grupy inicjatywne ze wsi Oshevensk aktywnie rozwijały swój potencjał turystyczny, nawiązując współpracę z muzealnikami, którzy organizują usługi wycieczek na terenie. W ramach pracy Centrum Żywej Wsi podpisano porozumienie między muzeum a gminą na zorganizowanie wspólnie z mieszkańcami wsi wystawy poświęconej historii regionu, kulturze prawosławnej i tradycyjnej 126 .
Poprzedni przypadek można uznać za udany, ale muzeum musi czasem pełnić rolę zbawiciela ginących wiosek. W ciągu ostatnich kilku lat wsie pod miastem praktycznie opustoszały. We wsi Kalitinka (16 km od Kargopola) w 2006 roku zamknięto nawet szkołę podstawową. Muzeum Kargopol aktywnie rozwija koncepcję trasy turystycznej przebiegającej przez wieś oraz projekt zorganizowania na terenie wsi muzeum poświęconego historii regionu, w tym już utraconych obiektów dziedzictwa historycznego i kulturowego 127 .
Jednym z najbardziej wyrazistych przykładów świadczących o roli muzeum w kształtowaniu i podtrzymywaniu lokalnej tożsamości jest Muzeum Ziemi Mołockiej (oddział Rybińskiego Muzeum-Rezerwatu Historyczno-Architektonicznego i Sztuki). Mologa to niewielka starówka położona u zbiegu rzek Mologa i Wołga i znalazła się pod wodą podczas budowy zbiornika Rybinsk. Głębokości, na których obecnie znajduje się Mologa, nazywane są „znikającymi małymi”. Poziom zbiornika waha się, a mniej więcej raz na dwa lata miasto wyłania się z wody: bruk ulic, fundamenty domów, cmentarz.
Zalany został również klasztor Afanasievsky znajdujący się na Mołodze. Od 1995 roku na jego dziedzińcu, znajdującym się w Rybińsku, działa Muzeum Regionu Mołogi, gdzie można obejrzeć zdjęcia miasta i jego mieszkańców, odtworzone wnętrza domów itp. Muzeum Regionu Mołogi jest muzeum państwowym, ale powstał z inicjatywy społeczeństwa - mieszkańców zalanych miast, miasteczek i wsi. Dla mieszkańców Mologa utworzenie muzeum to nie tylko sposób na zachowanie pamięci o przeszłości, ale także widzą jego misję w odrodzeniu regionu Mologa jako wspólnoty kulturowej i historycznej. Pracownicy muzeum i działacze społeczności mołogi pracują nad ideą utworzenia obszaru administracyjnego mołogi z centrum w jednej z osad leżących niegdyś w rejonie mołogi 128 .
Muzea zlokalizowane w małych osiedlach, ze względu na zwartą publiczność, postrzegają ją jako całość i pracują z tymi jej segmentami, które rzadko odwiedzają muzea. W wiosce Karagay na terytorium Permu (108 km od Permu) mieszka około 7 tysięcy osób. Kiedyś był własnością Stroganowa, w czasach sowieckich powstał duży państwowy gospodarstwo rolne „Rossiya”, teraz miejscowi żyją głównie z piłowania drewna i polowań. We wsi znajduje się biblioteka, dom kultury z zespołem pieśni i tańca oraz chór akademicki;
Wioska jest dość duża jak na rosyjskie standardy, ale liczba ludności spada. Młodzieży, w tym małych dzieci, jest ok. 1,5 tys. W tych warunkach muzeum w 2007 roku zaproponowało projekt „ArtPersonal: Muzeum Innych – Inne Muzeum”. Inicjatywa wiejskich muzealników okazała się wyjątkowa dla całego regionu Perm. Postanowili przyciągnąć młodzież i młodzież, udostępniając im przestrzeń wystawienniczą do realizacji własnych pomysłów 130 .
Głównym celem projektu było wzajemne poznanie lokalnych subkultur młodzieżowych. W trakcie prac pierwotne plany uległy znacznej zmianie: zamiast „Szkoły Młodego Przewodnika” zrodził się pomysł stworzenia wystawy nie ze środków muzeum, ale z prawdziwego życia młodych ludzi, którzy wcześniej nie wykazywali zainteresowania w działalności muzealnej 131 .
W pierwszym etapie kilka grup pojechało na obóz terenowy, gdzie pod okiem psychologów uczestniczyły w zajęciach zabawowych mających na celu rozpoznanie i zmobilizowanie twórczego „rdzenia” projektu oraz zapoznanie ze sobą przedstawicieli ruchów młodzieżowych. W wyniku wspólnych dyskusji powstała wystawa składająca się z dwóch głównych elementów. Na środku hali ustawiono sześcian wypełniony elektronicznymi środkami komunikacji, na którego krawędziach, zakrytych siatką, można było zostawiać opinie i życzenia. Na balonach można było pisać, a następnie wrzucać je do środka sześcianu (zgodnie z ideą wystawa miała pokazać, jak komunikacja na żywo zastępuje wirtualną). Wokół znajduje się ekspozycja główna, która opowiada o różnych subkulturach: wiersze, fotografie, fragmenty spektakli, plakaty, instrumenty muzyczne, ubrania, które stały się bokami wspólnego wielokąta 132 .
Muzeum wiejskie ze słabą ekspozycją, małą obsadą i wiecznym niedofinansowaniem, rozwiązując swoje problemy, przemawiało do „trudnej” publiczności swoim językiem, bez obaw o potępienie i konflikty. Projekt został zrealizowany przy minimalnych kosztach, ale dzięki niemu zarówno muzealnicy, jak i lokalna społeczność zdobyli znaczące doświadczenie. Instytut Kultury podjął próbę wkomponowania się w prawdziwe życie swoich zwiedzających, a przedstawiciele różnych subkultur mieli możliwość poczucia się częścią jednej całości.
Należy zauważyć, że w opisanych warunkach działalność muzeum wpływa na różne sfery życia, niekiedy uzupełniając pracę innych instytucji. Bardziej szczegółowego rozważenia wymagają dwie najczęściej spotykane funkcje muzeum w ramach szerszego „muzealnego jako zasłużonego” modelu interakcji muzeum ze społecznością lokalną – ochrona socjalna i wypoczynek.
Muzeum jako środek ochrony socjalnej
Adaptacja człowieka do warunków współczesnego życia, zwłaszcza wrażliwych grup ludności, za pomocą różnych praktyk kulturowych jest coraz częściej rozumiana przez muzea jako jeden z ważnych obszarów swojej działalności. Co roku laureaci ogólnorosyjskiego konkursu grantowego „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie” w nominacji „Projekty muzealne zorientowane społecznie” to inicjatywy mające na celu wspieranie osób pozbawionych możliwości socjalizacji, twórczej realizacji, tworzenia atmosfery komunikacji nieformalnej w środowisku muzealnym. Wiele projektów w tym zakresie realizowanych jest również kosztem muzeów, przy wsparciu władz lokalnych i różnych grantach.
Wiele inicjatyw pochodzi wyłącznie od pracowników muzeów, część projektów powstaje w partnerstwie ze sferą opieki społecznej, organizacjami publicznymi. Jednocześnie, pełniąc funkcje nietradycyjne, łącząc różne obszary działalności, muzea nie zastępują innych struktur133. Uzupełniają je i ich pracę za pomocą konkretnych profesjonalnych narzędzi. Należy zauważyć, że aktywność w tym obszarze wciąż napotyka pewne trudności: są to wzmożone emocje ze strony uczestników i publiczności oraz liczne pytania spowodowane brakiem ustalonych standardów. Jakie grupy włączyć w obszar działania, od kogo powinna pochodzić inicjatywa? Jak daleko muzeum może wyjść poza swoje mury: jak zorganizować pracę w szpitalach, więzieniach, sierocińcach? Przecież wykonując pracę dla innych, nawet bardzo potrzebną i szlachetną, muzeum ryzykuje utratę swojej specyfiki.
Mimo aktywnych działań w tym kierunku, w Rosji nadal polega ona w przeważającej części na inicjatywach projektowych, nie przeradzając się w stałe działania programowe 134 . Jednocześnie w Rosji zakres inicjatyw projektowych w tym obszarze prawdopodobnie jeszcze przez długi czas pozostanie praktycznie niewyczerpany. Jednak przemyślane, stabilne, a jednocześnie kreatywne próby rozwiązania problemów nagromadzonych przez lata mogą zmienić nastawienie do nich w społeczności, co w przyszłości może wpłynąć na sytuację jako całość.
Tradycyjnie słabszymi społecznie były takie warstwy społeczeństwa jak niepełnosprawni, dzieci pozostawione bez opieki rodzicielskiej, migranci, emeryci, weterani wojenni, narkomani, nieuleczalnie chorzy itp. Jednak we współczesnym świecie, z jego przyspieszonym tempem życia, z dnia na dzień zmian, Wraz z narastającym kryzysem w wielu dziedzinach, krąg osób, które uważają się za bezbronne i społecznie zagrożone, jest znacznie szerszy: gospodynie domowe, nadmiernie zapracowani biznesmeni, nastolatki, osoby przeżywające kryzys wieku średniego. Muzeum podejmuje ich problemy, zmienia utarty system komunikacji, stara się pomóc.
W latach 2008–2009 w muzeum życia miejskiego „Simbirsk końca XIX - początku XX wieku”. (część systemu Państwowego Rezerwatu Historyczno-Pamięciowego „Ojczyzna W. I. Lenina”, Uljanowsk) zrealizowano projekt „Do nas przy świetle”, mający na celu zorganizowanie kreatywnych warsztatów dla osób starszych ze stwardnieniem rozsianym. Przy pomocy obiektów muzealnych (prowadzenie zajęć interaktywnych w ekspozycji, święta folklorystyczne, nauczanie tradycyjnych rodzajów rzemiosła) podjęto próbę promocji socjalizacji osób, które ze względu na problemy zdrowotne zostały wyłączone z procesu normalnej komunikacji. Zajęcia zostały zaprojektowane z uwzględnieniem potrzeb uczestników: rozwój motoryki drobnej rąk ma korzystny wpływ na stan pacjentów, dlatego zaproponowano im warsztaty z haftu, wyplatania koszyków, wytwarzania małych zabawek . Ponadto ciekawym posunięciem było zaangażowanie osób starszych w rozwój nowych technologii – część zajęć poświęcona była pracy na komputerze w zakresie fotoprojektowania 135 .
Projekt został zrealizowany przy aktywnym wsparciu miejscowego wydziału ochrony socjalnej ludności oraz wydziału organizacji osób niepełnosprawnych ze stwardnieniem rozsianym, ale inicjatywa wyszła z muzeum. Po przeprowadzeniu własnych badań muzeum dowiedziało się, że w Uljanowsku praktycznie nie ma systemu organizowania zajęć rekreacyjnych dla osób niepełnosprawnych 136 . W mieście mieszka około dwóch tysięcy osób ze stwardnieniem rozsianym, a w projekt udało się zaangażować kilkadziesiąt osób. Muzeum okazało się jedyną organizacją w mieście, która była chętna do współpracy z tą publicznością. Specjaliści muzeum opracowali wydarzenia uwzględniające specyfikę publiczności: wakacje i interaktywne zajęcia odbywają się z udziałem członków rodzin pacjentów. Ponadto muzeum starało się nadać poczucie znaczenia i aktualności osobom, które utraciły szansę na spełnienie zawodowe 137 .
Muzeum Uljanowsk ogłasza plany kontynuacji działań przeznaczonych dla kategorii zwiedzających niechronionych społecznie, a także dla tych, którzy są po prostu pozbawieni możliwości pełnej komunikacji i twórczej realizacji 138 .
Projekty muzealne zorientowane społecznie mogą mieć na celu nie tylko pracę z poszczególnymi segmentami odbiorców, rozwiązywanie ich nieodłącznych problemów i świadczenie odpowiednich usług. Wszystko to są ważne i szlachetne zadania społeczne, ale o wiele trudniej i we współczesnych warunkach, być może bardziej potrzebnych, próbować wpływać na cały zestaw obszarów „leczenia” społeczeństwa, a nie na poszczególne grupy ludności.
W 2007 r. Muzeum Narodowe Republiki Komi (Syktywkar) uruchomiło projekt Tkanie słów. Przewidywał stworzenie na terenie muzeum miejsca eksperymentalnego do organizowania wspólnych działań zwykłych dzieci i dzieci z niepełnosprawnością intelektualną (jak mówią dziś „inne”, „specjalne” dzieci). Zupełnie nowe podejście do muzeum, które od wielu lat pracuje z dziećmi niepełnosprawnymi, objawiło się stworzeniem projektu nie „dla” wyjątkowych dzieci, ale „razem” z nimi 139 .
Aby przełamać stereotypy w relacji między zdrowymi a „innymi” dziećmi, dano im możliwość komunikowania się i współtworzenia. Główną ideę projektu odzwierciedla jego motto: „Jesteśmy razem!”. Uczestnikami projektu byli uczniowie miejscowego internatu oraz uczniowie szkół ponadgimnazjalnych. Należy zauważyć, że nie wszyscy nauczyciele zgodzili się na udział w zajęciach dla dzieci o różnych zdolnościach, ale znaczna ich część nadal traktowała ideę projektu ze zrozumieniem i zainteresowaniem 140 .
Z naturalnych materiałów zebranych przez uczestników na etapie przygotowawczym, podczas warsztatów twórczych, które odbywały się 1-2 razy w tygodniu przez kilka miesięcy roku akademickiego, powstały specjalne obiekty artystyczne – listy. Następnie utkano je (w sensie dosłownym, ponieważ głównymi materiałami była trawa, nitka, kora brzozowa) w słowa, frazy, przysłowia i powiedzonka, zagadki w języku komi i rosyjskim i umieszczono na stronach obszernych „książek” . Zajęcia prowadzili nie tylko muzealnicy, ale także zaproszeni psycholodzy i arteterapeuci. Przed rozpoczęciem projektu otwarto „Szkołę Wolontariatu”, w której dzieci były psychologicznie przygotowywane do spotkania z „niezwykłymi” rówieśnikami 141 .
Pośrednim rezultatem projektu było otwarcie w muzeum wystawy „Tkanie słów”, zbudowanej przez dzieci pod okiem znanego w republice artysty. W ramach projektu odbyły się również kursy mistrzowskie z grafiki komputerowej, otwarto warsztaty robienia zabawek z gliny, odbył się okrągły stół na temat „Nasze dzieci: zwykłe i inne. Percepcja i interakcja”.
Po zakończeniu projektu muzeum kontynuuje aktywną współpracę z uczestnikami projektu, uczniami, uczniami, nauczycielami i wychowankami domów dziecka. Podjął inicjatywę poprawy jakości życia niektórych członków społeczności i skłonienia ludzi do zastanowienia się nad przyjętymi przez innych normami moralnymi.
Naturalnie, inicjatywy społeczne mają istotny wpływ na samo muzeum. Zmieniają opinię o muzeum jako instytucji wyłącznie opiekuńczej i budującej, podnosząc tym samym jego status. Szczególną wartość mają partnerstwa powstałe podczas realizacji projektów o różnej strukturze: władz regionalnych i miejskich, dużych przedsiębiorstw, przedsiębiorców, mediów, fundacji, wydziałów ochrony socjalnej ludności, organizacji publicznych, dzięki czemu muzeum nie tylko spotyka się ludzi o podobnych poglądach, ale ma również możliwość stworzenia środowiska wspierającego jego politykę 142 .
Muzeum jako klub
Dla muzeum w prowincjonalnym mieście, które nie zawsze jest atrakcyjne turystycznie, bardzo ważne jest stworzenie stałej publiczności. Mała, rzadko zmieniająca się ekspozycja raczej nie skłoni do wielokrotnego zwracania się do muzeum, dlatego muzeum oferuje miejscowej ludności różne formy aktywności, zarówno w swoich murach, jak i poza nimi, zwiększając tym samym potrzebę tego rodzaju wypoczynku. Rozwój tego sektora działalności jest ściśle związany ze zmianą koncepcji komunikacji muzealnej. Muzeum zaprasza nie do biernego słuchania jego monologu, ale do dialogu, rozmowy. Zwiedzający z kolei zmienia się z widza w aktywnego uczestnika, który może zmienić swoje spojrzenie na istotę i treść działań muzealnych.
Abonamenty na koncerty i teatry, zajęcia w kręgach, wieczorki taneczne obejmują nie tylko połączenie elementów edukacyjnych i rozrywkowych, ale także regularną pracę z odwiedzającym: badanie jego preferencji, możliwości itp. Również główna grupa docelowa klubu muzealnego jako muzeum -szkoły w naszym kraju to dzieci. Na drugim miejscu znajdują się wymienione powyżej grupy ludności niechronione społecznie. Sprawny dorosły, pozbawiony wyraźnych problemów zdrowotnych i psychicznych, rzadko staje się regularnym i pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń muzealnych, nawet w małym miasteczku. Oczywiście ta część ludności województwa nie ma zbyt wielu okazji do myślenia o swoim wypoczynku, zwłaszcza związanym z edukacją. Ale to właśnie ten segment, jako najliczniejszy i wnoszący najistotniejszy wkład w rozwój terytorium, ma znaczenie w kształtowaniu idei jakości życia na poziomie lokalnym.
Muzeum jako wspólnota interesów w Rosji to raczej rzadkość. Na terenie województwa praktycznie nie ma klubów przyjaciół muzealnych, które udzielają różnego wsparcia i otrzymują określone usługi, a ruch wolontariatu nie jest rozwinięty. Jednocześnie w małych osiedlach ta forma pracy z gościem może być łatwo wdrożona i korzystna dla obu stron.
Największym zainteresowaniem zarówno muzealników, jak i członków społeczności, są różne praktyki związane z lokalnym kontekstem. W Muzeum Narodowym Republiki Udmurckiej w 2007 roku w wyniku realizacji projektu Happiness at Home.RU powstał muzealny klub rodzin międzyetnicznych. W Iżewsku mieszka 611 tys. osób (stan na styczeń 2009 r. 143), którzy są przedstawicielami ponad 100 narodowości, z czego ponad połowa to Rosjanie (58,9%), około jedna trzecia to Udmurci (30%), trzecia co do wielkości grupa etniczna - Tatarzy (9,6%), kolejne 2,5% ludności miasta to Ukraińcy, Białorusini, Maris, Czuwasi, Baszkirowie, Kazachowie, Uzbecy itd. 144
Partnerami projektu muzealnego były kanał telewizyjny „My Udmurtia” oraz publiczna organizacja non-profit „Centrum Rozwoju Tolerancji”. Projekt polegał na stworzeniu i promocji nowej interaktywnej formy pracy muzealnej – klubu telewizyjnego. Na jego uczestników wybrano kilka par, w których małżonkowie są przedstawicielami różnych narodowości (rosyjsko-tatarskiej, udmurcko-rosyjskiej, udmurcko-węgierskiej itp.). Na comiesięcznych spotkaniach odbywających się w murach muzeum para dzieliła się z uczestnikami i widzami sekretami rodzinnego szczęścia. Jednocześnie eksponaty muzealne prezentowane klubowiczom czy spacery po ekspozycji 145 były swego rodzaju zachętą do rozmów i wspomnień.
Przygotowano programy telewizyjne dla szerokiej publiczności, emitowane w lokalnej telewizji, poświęcone określonej tematyce: wesela, rodzicielstwo, stroje ludowe, święta itp. Oprócz osobistej rozmowy z uczestnikami, każdy z nich zawierał opowieści o kulturze, tradycjach, zwyczaje i rytuały tej lub innej narodowości, stworzone na podstawie zbiorów i ekspozycji muzeum.
Stworzony klub telewizyjny umożliwił pozycjonowanie Muzeum Narodowego Republiki Udmurckiej jako prawdziwego centrum dialogu kultur. Oprócz głównego personelu i partnerów, w rozszerzonych spotkaniach wzięli udział przedstawiciele Ministerstw Polityki Narodowej i Kultury Udmurcji, Administracji Iżewska, ośrodków regionalnych „Rodzina”, narodowo-kulturalnych stowarzyszeń społecznych, psychologów i pedagogów społecznych. Dyskutowali o problemach interakcji między przedstawicielami różnych narodowości, tolerancji, dialogu międzykulturowego, który jest niezbędny dla społeczności miejskiej oraz konkretnych propozycjach jej budowy.
W 2008 roku w ramach Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego uruchomiono projekt Miast Międzykulturowych Rady Europy. Projekt przewidziany jest na 10 lat, a jego końcowym efektem powinno być opracowanie nowych strategii rozwoju międzykulturowego w uczestniczących miastach oraz wypracowanie mechanizmów ich realizacji. Spośród 70 miast, które złożyły wnioski, wybrano 12, jedynym miastem reprezentującym Rosję był Iżewsk. Wśród wydarzeń odbywających się w ramach programu paneuropejskiego znalazła się prezentacja projektu muzealnego „Szczęście w domu.RU” 146 .
Tym samym muzeum, przyjmując misję instytucji kulturalnej, edukacyjnej i rozrywkowej, poruszyło jeden z najważniejszych i najbardziej bolesnych tematów dla społeczności miejskiej Iżewska. Jednocześnie jego przekaz był jak najbardziej pozytywny, na co wskazuje sama nazwa projektu. Dawał szerokie możliwości wzajemnego poznawania i wzbogacania kultur, w oparciu o doświadczenia badawcze tak autorytatywnej instytucji kultury, jaką jest muzeum. Jednocześnie projekt pozwolił członkom społeczności przejść do poważnej dyskusji na temat i rozwiązania ewentualnych problemów.
Jak wspomniano powyżej, relacje między muzeum a dorosłą publicznością w naszym kraju są w powijakach. Większość programów interaktywnych, warsztatów twórczych, wykładów przeznaczona jest dla dzieci lub osób starszych. Niemniej jednak inicjatywy, które odpowiadają na potrzeby „zapomnianego” gościa, znajdują żywy odzew i wsparcie.
Pracownicy Państwowego Muzeum Historyczno-Architektonicznego i Sztuki w Kargopolu, podejmując się zadania powiększenia widowni i zachęcenia jej do aktywnej interakcji z muzeum, zwrócili uwagę na stan organizacji wypoczynku dorosłej populacji.
Oprócz muzealników w projekt zaangażowani byli wolontariusze asystenci: uczniowie, uczniowie, emeryci, emeryci, nauczyciele, uczniowie Domu Twórczości i Szkoły Artystycznej. Niezbędnym warunkiem realizacji projektu było zaangażowanie zwykłego zwiedzającego: zarówno jako widza inscenizowanych scen i „szkół tańca”, jak i bezpośredniego uczestnika. Projekt okazał się popularny: w każdy letni weekend przez kilka lat z rzędu na wyremontowanej „patelni” (jak mieszkańcy nazywali ten parkiet) gromadzi się około 200 osób w różnym wieku, w różnym zawodzie i dochodach. Muzeum otrzymało propozycje sponsoringu i pragnie utworzyć stowarzyszenie klubowe „Przyjaciół Muzealnego Podwórka” 147 .
Wielu uczestników wieczorów tanecznych prawdopodobnie nie jest zaznajomionych bezpośrednio z działalnością muzealną. Projekt miał również na celu zmianę postrzegania muzeum w lokalnej społeczności: inicjatywne, dynamiczne, przyszłościowe muzeum powinno wywoływać przyjemne emocje nie tylko podczas tańców na dziedzińcu, ale także podczas oglądania ekspozycji.
W poszukiwaniu pomysłów na tworzenie projektów przyciągających publiczność, nawiązujących z nią bezpośredni kontakt, wprowadzające elementy rozrywki i interaktywności w przestrzeń muzealną, muzeum wychodzi przede wszystkim od kontekstu lokalnego, dążąc swoje działania do jego wzbogacania. Jako jeden z nielicznych znaczących graczy na polu społeczno-kulturalnym i informacyjnym terytorium, pełniąc jednocześnie funkcje edukacyjne, rozrywkowe, komunikacyjne, oferując sposoby ochrony socjalnej, muzeum ma istotny wpływ na jakość życia społeczności lokalnej, tworzenie swobodnej atmosfery i tworzenie poczucia więzi, jedności z mieszkańcami, kontekst lokalny.
Oczywiście dorobek poszczególnych muzeów nie jest w stanie wpłynąć na sytuację w województwie. Przede wszystkim konieczna jest zmiana idei przeznaczenia muzeum i jego możliwości w środowisku zawodowym. Ponadto ważne jest przezwyciężenie izolacji i nawiązanie interakcji z innymi instytucjami kultury i innymi sferami. Transformacja polityki muzealnej, w której szczególny nacisk zostanie położony na współpracę z lokalną społecznością, wpłynie na wypracowane do tej pory formy interakcji i przyczyni się do wzmocnienia pozycji muzeów w lokalnych układach komunikacyjnych.
We współczesnym świecie coraz bardziej rozpowszechnia się zupełnie nowe spojrzenie na to, czym powinno być udane muzeum. W pewnych okolicznościach może nie tylko stać się popularnym i odwiedzanym miejscem, ale także dać impuls do rozwoju terytorium. Irina Iwanowna LASKINA, wiodący specjalista Centrum Badań Strategicznych „Północ-Zachód”
Wielkie muzea świata, takie jak Luwr czy Muzeum Brytyjskie, są tradycyjnymi miejscami przyciągającymi publiczność. Muzea tego poziomu są główną atrakcją ich miast, ponieważ zawierają naprawdę wspaniałe kolekcje. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach świat doświadczył tego, co prasa nazywa boomem muzealnym. Jednocześnie młode muzea często odpowiednio konkurują z wielkimi pod względem frekwencji i wpływu, jaki wywierają na środowisko. Czy to tylko dzięki przechowywanym w nich arcydziełom?
Czynnikami decydującymi o wpływie muzeów1 są wygląd architektoniczny budynku, rozwinięte formy działalności muzealnej, usługi dodatkowe itp. Czy to oznacza, że wystarczy, aby dane terytorium po prostu skopiowało projekt architektoniczny i metody pracy jednego z najbardziej rozchwytywanych muzeów na świecie, aby miliony odwiedzających pospieszyły, a samo terytorium dostało się do rankingów najpopularniejszych miejsc turystycznych? Oczywiście nie. Aby zainteresować współczesną wyrafinowaną publiczność, konieczne jest zaproponowanie takiego pomysłu na muzeum, które będzie naprawdę wyjątkowe zarówno pod względem merytorycznym, jak i materialnym, i uczyni z muzeum przykład wysokiego profesjonalizmu i kreatywności. Wyjątkowość muzeów we współczesnym świecie staje się jednym z decydujących czynników sukcesu.
Nowe spojrzenie na muzea
Zdaniem Michaiła Piotrowskiego, dyrektora naczelnego Państwowego Muzeum Ermitażu, mylą się ci, którzy uważają, że w muzeum nie można mieszkać: w nowoczesnym muzeum jest to całkiem możliwe. Kontynuując temat, spróbujmy zrozumieć, czym jest współczesne muzeum jako zjawisko kulturowe i społeczne oraz jeden z czynników rozwoju terytorium, miasta i całego regionu.
Przez długi okres historii muzea w Rosji były postrzegane przede wszystkim jako instytucje mające na celu gromadzenie, zachowanie i badanie dziedzictwa kulturowego, a praca z publicznością była jedną z najważniejszych, ale równoznaczną z innymi działaniami. Tymczasem analiza doświadczeń współczesnych muzeów zagranicznych pokazuje, że muzea w Europie, Stanach Zjednoczonych i innych krajach przywiązują dużą wagę do pracy z odbiorcą, czyli do jego badania, funkcji marketingowej i innych zagadnień związanych z promocją ich działalności i bieżące inicjatywy. Dla współczesnych rosyjskich instytucji muzealnych kwestia przyciągania zwiedzających ma również ogromne znaczenie. Pod wieloma względami to zagraniczne doświadczenia muzealne i aktualne trendy rozwojowe w globalnym świecie muzeów skłoniły rosyjskich kolegów do zauważalnej aktywności w tym kierunku.
Nowatorskie podejście do rozumienia roli muzeów i ich działalności upowszechnia się za granicą od lat 90. XX wieku. Tym samym muzea powstają obecnie jako ośrodki kultury i edukacji, służące jako platforma dialogu między szerokim gronem specjalistów: kuratorami muzeów, projektantami, artystami, architektami, fotografami, naukowcami itp.
Drugim ważnym koncepcyjnie wyróżnikiem nowoczesnych muzeów od tradycyjnych jest zmiana priorytetów: teraz skupiono się na aspekcie rozrywkowym i pracy z masowym zwiedzającym (bez odniesienia do jego poziomu wykształcenia i statusu społecznego). Muzeum nabiera obecnie coraz większej liczby funkcji atrakcji. Wyraża się to zarówno w wyglądzie obiektów projektowanych na potrzeby nowych muzeów, jak iw cechach współczesnych ekspozycji, w różnych formach działalności muzealnej oraz w ilości i jakości usług z tym związanych. Nowe obiekty muzealne (o ile nie są pomnikami dziedzictwa historycznego i kulturowego) z zasobnika przedmiotów ekspozycyjnych same zamieniają się w obiekty ekspozycyjne. A usługi dodatkowe, takie jak kawiarnia tematyczna, kino, pokój dziecięcy, pozwalają muzeom stać się alternatywą dla innych miejsc wypoczynku. Według dyrektora Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, I. A. Antonova, teraz ważne jest, aby nie próbować wypełniać muzeów arcydziełami, ale szukać i rozwijać nowe rodzaje i formy działalności kulturalnej. Najwyraźniej ta uwaga odzwierciedla politykę większości nowoczesnych muzeów w Rosji i na świecie.
Muzeum i tereny
Z punktu widzenia badania znaczenia nowoczesnych muzeów ważne jest zapoznanie się z możliwościami ich wpływu na rozwój terytorium. W związku z tym chciałbym wyróżnić cztery warianty takiego wpływu i odpowiadające im wcielenia instytucji muzealnych naszych czasów.
Pierwsza wersja wpływu muzeum na terytorium polega na tym, że wygląd budynku muzeum różni się od ogólnego wyglądu architektonicznego tego terytorium, co nie może nie wpływać na rozwój zarówno pierwszego, jak i drugiego. W tym przypadku możemy mówić o muzeum jako o elemencie obcym w otoczeniu o dobrze ukształtowanym stylu architektonicznym. Przykładami są tutaj Centrum Sztuki Współczesnej. J. Pompidou w Paryżu (Francja), Muzeum Akwarium Ozeaneum w Stralsundzie (Niemcy).
Drugim wariantem oddziaływania wyglądu budynku muzeum na środowisko miejskie jest jego symbolika. Muzeum zaczyna kojarzyć się z miastem, staje się jego symbolem. Tutaj muzeum funkcjonuje jako wizytówka terytorium. Przykładami są Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu, Muzeum Sztuki Współczesnej im. S. Guggenheima w Bilbao (Hiszpania).
Trzecią możliwością oddziaływania instytucji muzealnej na rozwój terytorium jest umieszczanie ekspozycji i innych usług muzeum w obiektach dziedzictwa historycznego i kulturowego. Takimi obiektami mogą być pałace i posiadłości, zamki i kremle. Często takie konstrukcje wymagają częściowej lub całkowitej renowacji, odbudowy zgodnie z potrzebami muzealnymi, niektóre z nich leżą w ruinie. Decyzja o umieszczeniu w tych obiektach muzeum staje się zachętą do ich restauracji. Oczywiście pod tym względem muzeum pełni funkcję narzędzia odtwarzania historycznego wyglądu i dziedzictwa kulturowego i historycznego miejsca. Przykładami takich muzeów są Zamek w Trokach (Litwa), Muzeum Magritte'a w Brukseli (Belgia).
Czwartą opcją jest umieszczenie muzeum w nieużywanych budynkach przemysłowych, magazynach, byłych obiektach wojskowych (lofty). Mimo pewnej mody na tego typu projekty w ostatnich latach, ich przygotowanie i późniejsza realizacja wymagają kompleksowego opracowania, gdyż tylko w tym przypadku obiekty jednego przeznaczenia mogą pełnić pełen zakres funkcji instytucji innego przeznaczenia. Ważną cechą takich muzeów jest możliwość tchnięcia nowego życia w przestarzałe z jakiegokolwiek powodu obiekty środowiska miejskiego, a także włączenie ich w otaczającą przestrzeń w zaktualizowanej jakości. Muzeum w tym kontekście pełni funkcję narzędzia ochrony dziedzictwa przemysłowego i militarnego, choć sam obiekt zyskuje zupełnie nowe funkcje. Przykłady: Muzeum Can Framis w Barcelonie (Hiszpania), które zajmuje dwa odrestaurowane budynki fabryczne, Muzeum Powstania Warszawskiego (Polska), mieszczące się w dawnej zajezdni tramwajowej.
Wszelkiego rodzaju muzea wpływają na postrzeganie terytorium przez jego mieszkańców, a także obywateli swojego kraju i innych państw. Muzea, zorganizowane zgodnie ze współczesnymi światowymi trendami, cieszą się zainteresowaniem zwiedzających, którzy widzą w nich nie tylko godną, ale i naładowaną intelektualnie alternatywę dla tradycyjnych miejsc spędzania wolnego czasu. Takie obiekty kultury przyciągają turystów do regionu i ogólnie pozytywnie wpływają na wskaźniki rozwoju gospodarczego. W połączeniu z zagospodarowaniem terenu oraz rozwojem innych elementów środowiska miejskiego, takich jak infrastruktura transportowa i turystyczna, biznes, hotel i handel i rozrywka, zmieniają wizerunek miasta, przyciągając inwestycje i stymulując rozwój nowych form działalności gospodarczej. Tym samym współczesne muzea nie tylko wpływają na ogólny poziom kultury, ale stają się jednym z czynników rozwoju urbanistycznego, gospodarczego i społecznego.
Czekam na nowe pomysły
Oczywiście realizacja wielkich projektów muzealnych, zwłaszcza tych, którym towarzyszą zmiany infrastrukturalne w otoczeniu, jest niemożliwa bez udziału państwa. Udział taki obejmuje nie tylko finansowanie (lub dofinansowanie) utworzenia i późniejszej działalności nowej instytucji, ale także pomoc w rozwiązaniu kwestii prawa do użytkowania budynku, obiektu, działki pod nowe muzeum, media wsparcie projektu, akceptacja jego statusu i misji na różnych szczeblach władz państwowych. Praktyka pokazuje, że nowoczesne muzeum może być czynnikiem rozwoju równie silnym jak podmioty zupełnie innego porządku, np. powstające centra innowacji, obiekty infrastruktury przemysłowej i technologicznej, takie jak parki przemysłowo-technologiczne itp. Tak np. często wspominane Muzeum Guggenheima w Bilbao, które przekształciło niegdyś ważne centrum przemysłowe Kraju Basków w popularny cel turystyczny i kulturalny. Przykładem z rosyjskiej rzeczywistości może być kompleks muzealny „Jasna Polana” w rejonie Tuły, który jest widocznym bodźcem do rozwoju regionalnego.
Należy przyznać, że w ostatnich latach w Rosji pojawiły się przykłady udanych inicjatyw prywatnych w tym obszarze, ale nadal nie mogą one konkurować zasobami i wpływami z instytucjami państwowymi. Na przykład Muzeum Sztuki Współczesnej Erarta w Sankt Petersburgu, Muzeum Prawoślazu Kołomna w Kołomnie są orientacyjne. Specyfika tych muzeów polega na tym, że jako instytucje o charakterze kulturowym są w dużej mierze zorganizowane jako przedsiębiorstwa. To sprawia, że aktywnie działają i rozwijają się, oferując odbiorcom coraz bardziej zróżnicowane produkty i usługi.
Projekt muzealny, który twierdzi, że jest znaczący, oprócz różnorodnych zasobów, potrzebuje również aktywnego menedżera, czy prościej lidera. Taki lider będzie mógł pozyskać dodatkowe środki na finansowanie, czy to granty, czy sponsoring, nie będzie bał się eksperymentować z możliwymi kierunkami rozwoju muzeum, nawiąże współpracę z kolegami i partnerami z kraju i zagranicy. Jednym z takich liderów jest obecnie S.G. Sivkova, dyrektor generalny Muzeum Oceanu Światowego w Kaliningradzie2. W dużej mierze dzięki aktywnej pozycji w ciągu ostatniej dekady muzeum rozrosło się jakościowo, stało się wygodne, widoczne w miejskiej i regionalnej przestrzeni społeczno-kulturalnej, rozszerzyło swoją obecność, obejmując szereg obiektów dziedzictwa historycznego i kulturowego, które wcześniej znajdowały się w stan zrujnowany. Są to odrestaurowane bramy Królewska i Friedrichsburg, część fortyfikacji, w których mieścił się kompleks wystawienniczy Poterna, magazyn portowy z połowy XIX wieku. Muzeum Oceanu Światowego nieustannie się zmienia i jest to chyba jedyna prawdziwa strategia w dzisiejszym dynamicznym świecie.
Na zakończenie powróćmy do wspomnianego już i najważniejszego składnika sukcesu projektu muzeum. Zdaniem Vicente Loscertales, sekretarza generalnego Biura Wystaw Międzynarodowych, duże obiekty i wydarzenia kulturalne wpływają na postrzeganie miast i miejsc w skali globalnej, dlatego teraz nawet lokalne ośrodki próbują znaleźć swoją niszę na rynku kultury. Możesz znaleźć taką niszę, wystarczy zaproponować nietypowy, konkurencyjny pomysł. I tu nasuwa się proste pytanie: czy w naszym kraju pozostały jakieś pomysły na tworzenie naprawdę udanych, kultowych, światowych muzeów?
Skopiuj kod i wklej go na swoim blogu:
Jeśli chodzi o muzea, myślimy o Ermitażu, Luwrze, Tate Modern i kilkudziesięciu innych dużych muzeach. Mają ogromny potencjał, liczną kadrę i oczywiście są najważniejszymi instytucjami społecznymi, turystycznymi, infrastrukturalnymi, a nawet politycznymi. Wkład tych muzeów w życie miejskie i światowe jest nieoceniony, podobnie jak doświadczenie, które dają nam do pracy. Wciąż jednak istnieją dziesiątki tysięcy małych muzeów regionalnych, których rola, choć na mniejszą skalę, jest ważna dla ich miast.
Kilka lat temu na Perm Economic Forum przygotowałem sekcję „Internet jako narzędzie rozwoju regionu”. I nawet wtedy nie wyobrażałam sobie, że zostanę odwrócona od Internetu do muzealnego biznesu.
Nieco ponad rok temu zacząłem studiować pracę muzeów w Armenii i, co najważniejsze, życie małego, ale bardzo ważnego z różnych punktów widzenia, domu-muzeum mojego pradziadka S.D. Merkurov w mieście Gyumri liczącym 150 tysięcy osób. Pomimo skali osobowości, imponującej ilości unikatowych eksponatów i roli muzeum w życiu miasta, problemy, z jakimi boryka się muzeum, mają raczej charakter krajowy niż kulturowy. Najważniejsze jest tutaj to, co banalne dla „potworów” muzealnego biznesu.
Nie wiem, czy doświadczenie w innych zawodach pomogło mi w zrozumieniu problemów i perspektyw lokalnych muzeów, ale w wyniku myślenia o przyszłości domu-muzeum pojawiły się tezy, które są uniwersalne dla większości małych muzeów.
Ze względu na zrozumiałą sytuację. Co więcej, życie muzealne nie angażuje milionów, nie wymaga dużych inwestycji.
Przez dwa dni trzech Anglików i jeden Holender opowiadali nam, jak muzeum może odnieść sukces w podróży bez państwa; jak nie dryfować, ale świadomie przejść od kultury zależności do kultury możliwości; jak samemu zarabiać – czy to poprzez krajową loterię, sklepy muzealne, restauracje czy hotele (na przykład Bodelvidan Castle Museum w hrabstwie Denbighshire w północnej Walii od dawna przyjmuje turystów, którzy chcą spędzać czas z lokalnymi duchami, aby czekać, ponieważ najlepszy czas dla duchów, jak wiadomo „od zmierzchu do świtu”); jak korzystać z „mikrofilantropii” i nie zapominać o partnerstwie, bo „nie można stać się silnym, jeśli wszyscy wokół są słabi”; jak skłonić ludzi do powrotu do Twojego muzeum, „bo codziennie wracamy do sklepu po chleb” (wystarczy tylko częściej zmieniać okno)…
Muzeum jest ważną częścią każdej przestrzeni miejskiej. Zadaniem muzeum nie jest przechowywanie eksponatów w zakurzonych szafkach, ale w dowolny sposób przewijanie przez siebie maksymalnej liczby osób.
Jest to, po pierwsze, czynnik turystyczny: muzea zajmują ważne miejsce wśród możliwych sposobów spędzania wolnego czasu. Po drugie, kulturowe i społeczne: zrozumiałe zatrudnienie ludności. I po trzecie, profesjonalne: muzea w każdym razie przyciągają kulturalnych ludzi.
Swoją podróż po muzeach rozpocząłem od tego, co oczywiste – od Internetu. Wydawałoby się, że tak banalna rzecz dla mieszkańca miasta jak WiFi staje się istotna poza dużymi aglomeracjami. Popularnymi opcjami dla małych miasteczek są kawiarnie. Dlaczego więc to miejsce nie może być muzeum? Dla kogoś, kto przyjechał celowo, będzie to miła niespodzianka, dla kogoś - motywacja do przyjazdu. I nie ma znaczenia, że osoba przyszła po WiFi. Przyjdę zobaczyć następnym razem. Tak, nawet jeśli tak jest. Muzeum i mury pomagają.
Robienie zdjęć jest koniecznością. Idziesz do muzeum, coś ci się podoba. Przynajmniej widok z okna. Nawet z przyjaciółmi do zapamiętania. Ale strasznie zdobyć telefon - ktoś przybiegnie i krzyknie, że nie wolno robić zdjęć. Dziś, kiedy wiele osób ma w kieszeni smartfon, który jest głównym narzędziem komunikacji ze światem zewnętrznym i, co w naszym przypadku ważne, aparatem głównym, zadaniem jest zachęcenie gości muzeum do robienia zdjęć. To jest darmowa reklama. To ważny krok naprzód.
Wyjście przez sklep z pamiątkami jako zjawisko to nie tylko element rozrywki, ale także źródło dochodu. Jeśli chodzi o duże muzea, to najczęściej można z niego wyjść tylko przez sklep, czyli to wyjście jest jedyne. Powinno to dotyczyć również małych instytucji. Jakkolwiek cynicznie to zabrzmi, w momencie, gdy zwiedzający opuszcza przestrzeń muzealną, konieczne jest zapewnienie możliwości wydawania pieniędzy. Ale często zdarza się, że nie można nawet kupić osławionego magnesu na lodówkę. Muzeum powinno być nie tylko punktem dystrybucji wszelkich produktów tematycznych, ale także jego klientem. Nawet na niewielką skalę rzemiosła ludowego ma to efekt ekonomiczny zarówno dla muzeum, jak i dla miejscowej ludności.
Twórcy muzeum, jeszcze jako studenci, zwrócili uwagę na stare i pozornie bezużyteczne automaty do gier rozsiane po parkach rekreacyjnych i obozach dla dzieci. Wydawałoby się, że warto było zbierać śmieci w jednym miejscu - i ludzi to przyciągało. Nawet to, że to miejsce okazało się opuszczonym schronem przeciwbombowym we własnym instytucie, nie przestraszyło twórców muzeum, a „śmieci” trzeba było wyremontować.
Muzeum jest jak platforma wydarzeń. Jeszcze raz przypominam, że głównym zadaniem jest przyciągnięcie do siebie osoby. Świetny przykład ostatnich dni: urodziny radia Echo Moskwy odbyły się w Galerii Zurab Tsereteli. Gdzie, ku mojej wstydzie, wcześniej nie byłem. Właściwie przyjechałem na imprezę firmową. Następnym razem przyjrzę się bliżej treści. Muzea powinny organizować imprezy i zarabiać na nich. Oczywiście nie szokuj publiczności… Reszta to już tylko na dobre. Zarówno dla siebie, jak i dla społeczeństwa.
Perspektywy rozwoju muzeum, zwiększenia zasięgu ludności i przepustowości turystycznej to nie tylko rozwój samego muzeum, to wpływ na całe środowisko. Mimo ważnej roli muzeów w programie turystycznym, kwestia chleba powszedniego pojawia się dość szybko, bo. bez względu na interesującą treść, osoba chce pić i jeść. Jeśli muzeum nie może zapewnić takiej możliwości, która może być jednym ze źródeł dochodu, to przynajmniej pobudza otaczający biznes do rozwoju odpowiedniej infrastruktury. Jeśli wokół muzeów będą ludzie, pojawią się restauracje i sklepy.
Za restauracjami i sklepami pojawi się popyt na hotele, na pamiątki, na turystykę i wzrost popularności miasta. Lokalne muzeum może być marką regionu, podobnie jak wiele muzeów amerykańskich, takich jak Muzeum Zippo. Dziś to małe muzea mogą stać się narzędziem rozwoju miasta, jego kulturowym otoczeniem, bo los dzisiejszego muzeum to centrum twórcze i rozrywkowe, a nie zakurzona składnica eksponatów.
WYSŁAĆ:
| Śledź @chaskor |
Rozważono najistotniejsze problemy aktualizacji materialnych i figuratywnych źródeł historycznych w społeczeństwie, w tym badań, praktyk, zarysowano perspektywy rozwoju archeologii obiektu muzealnego jako faktycznego kierunku, bez którego rozwoju wiedza historyczna na poziomie współczesnym jest niemożliwe. Uzasadnia się konieczność poszerzania empirycznej przestrzeni wiedzy historycznej, kompetentnego wprowadzania do obiegu naukowego wraz ze źródłami pisanymi innych rodzajów źródeł historycznych — materialnych, obrazowych, przechowywanych głównie w muzeach. Dla specjalistów z zakresu wiedzy humanitarnej, historii i nauk historycznych, muzealnictwa.
Kopatskaya S. A. W książce: Doświadczenia i perspektywy rozwoju turystyki w dużych miastach nadmorskich: zbiór materiałów II Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej, 6 grudnia 2011 r. Petersburg: Wydawnictwo SPbGUEF, 2012. S. 179-184.
Doświadczenia zagraniczne w zakresie rozwoju obszarów przybrzeżnych wskazują, że potencjał kulturowy może odgrywać rolę motoru rozwoju regionów przybrzeżnych. W naszym kraju praktyką tą zajęto się całkiem niedawno. Niemniej jednak bogate dziedzictwo kulturowe Rosji sprawia, że obszary przybrzeżne są atrakcyjnym celem dla turystów i inwestorów.
Artykuł poświęcony jest ekspozycji dwóch sal Zbrojowni Kremla moskiewskiego, które miały wyjątkowe znaczenie dla kształtowania się reprezentacyjnej przestrzeni Rosji w XIX-XX wieku. Autor pokazuje, w jaki sposób wybór i pewne rozmieszczenie obiektów w centralnej sali pierwszego budynku Zbrojowni (architekt I.V. Egotov) i Sali Koronnej współczesnego budynku muzealnego (architekt K.A. Ton) stały się sposobem wyrażania pewnych idei państwowych i potężne konteksty.
Margarita Kulewa. Dokumenty robocze Centrum Studiów Niemieckich i Europejskich. Centrum Studiów Niemieckich i Europejskich, 2014. no. 7.
Artykuł analizuje cechy społeczne i profil kulturowy publiczności Manifesta 10, pierwszego wydarzenia artystycznego na skalę światową, jakie kiedykolwiek odbyło się w Petersburgu Petersburg i Rosja też. Opierając się na badaniu empirycznym 400 sformalizowanych wywiadów z gośćmi biennale (lipiec-wrzesień 2014), niniejszy artykuł porównuje publiczność Manifesty 10 z odwiedzającymi europejskie wydarzenia artystyczne, pierwszą poprzednią edycję Manifesty. Pomimo demokratyzacji pola sztuki współczesnej (w tym zniesienia bariery finansowej dostępu do wystawy) badania pokazują, że większość zwiedzających to osoby z wyższym wykształceniem i dochodami nieznacznie przekraczającymi średnią krajową. Stwierdzono również istotne różnice: rosyjska publiczność jest nastawiona na młodszych odwiedzających (ponad 70% ma mniej niż 35 lat) i nierównowaga płci. Badanie pokazuje również różnice między wzorcami turystyki artystycznej w Rosji i Europie: impreza europejska przyciąga większe napływy z sąsiednich regionów, w Rosji jest długi ogon: małe grupy z wielu odległych miejsc.
„Kyn – portal do uroków starożytnego Uralu” to przegląd potencjału historycznego i kulturowego oraz szlaków turystycznych. Kyn. Kyn to starożytne centrum górnicze Stroganowa, w którym zachowały się budynki fabryczne. Miejsce to zachwyca pięknem i mocą skał Czusowoj.
Iwanienko A. A. W: WSZYSTKO ROSYJSKIE FORUM JĘZYKA ROSYJSKIEGO DEDYKOWANE DZIEDZICTWOWI AKADEMICKIEJ I.I. SREZNIEWSKI Zbiór materiałów. 2016. Ryazan State University im. S.A. Esenina (Riazan), 2016. S. 91-93.
Projekt powstał w celu pobudzenia zainteresowania mieszkańców regionu Azji i Pacyfiku (APR) badaniem miejsc dziedzictwa kulturowego naszego kraju. Podczas realizacji projektu odbyły się cztery interaktywne wycieczki po muzeum naukowym rzadkich książek Dalekowschodniego Uniwersytetu Federalnego (FEFU). Zagraniczni studenci FEFU stali się słuchaczami wycieczek.
T. 193. Petersburg: SPbGUKI, 2012.
Kolekcja obejmuje materiały ogólnorosyjskiej konferencji naukowo-praktycznej „Drugie życie muzeum: odrodzenie utraconego i ucieleśnienie niezrealizowanego”, która odbyła się na Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Petersburgu w dniach 12-13 października , 2006.
Prezentowane w kolekcji materiały poświęcone są tworzeniu, reorganizacji i odrodzeniu muzeów w XIX-XX wieku. w Rosji i za granicą rola muzeum w kształtowaniu wizerunku instytucji i przedsiębiorstwa, rozwój i wykorzystanie zasobów informacyjnych w działalności muzealnej.
Nigmatullina G. R. W: Innovative Management: From Theory to Practice Proceedings VII Dorocznej (II Międzynarodowej) Konferencji Naukowo-Praktycznej Wydziału Zarządzania (3-4 kwietnia 2012). SPb.: Zakład Druku Operacyjnego NRU HSE - St. Petersburg, 2012. P. 231-234.
Artykuł dotyczy głównych zagadnień doskonalenia systemu zarządzania w muzeum, kluczowych mechanizmów tworzenia strategii rozwoju oraz budowy systemu planowania strategicznego
Ivanova Yu V. Biuletyn Państwowego Uniwersytetu w Petersburgu. Seria 6: Filozofia. Kulturologia. Politologia. Dobrze. Stosunki międzynarodowe. 2012. Nr 2. S. 60-65.
Artykuł poświęcony jest analizie stanu rzeczy w różnych kulturach od starożytności do współczesności. Wyróżnia się pięć rodzajów rzeczy: mitologiczne, stworzone przez człowieka, przemysłowe, artystyczne i wirtualne. Analiza tego typu rzeczy pozwala prześledzić przemiany znaczeń rzeczy w różnych epokach kulturowych. Badanie statusu rzeczy odbywa się na przykładzie dyskursu filozoficzno-artystycznego.
