Szczerze mówiąc nie znam autora. Jeśli ktoś powie
jego imię - będę bardzo wdzięczny! A więc sama historia.
++++
Dawno temu, na pierwszym roku, mieliśmy historię sztuki. Sam temat jest strasznie ciekawy, ale nauczyciel to gówno, którego nie znajdziesz po południu z latarnią. O ile wiem, nie ma ani jednego ucznia, który by go lubił. Wygłaszał wykłady w sobotę o 8 rano, a od piątej do piątej stał przy drzwiach, a potem zamykał je na zamek. A wszystkim, którzy nie dotarli do ósmej – przepustka. I dużo przepustek - wielki żal. Teraz powiem wam dlaczego: przez cały rok pokazywał nam slajdy obrazów, rzeźb, mozaik i innych rzeczy, od sztuki naskalnej po rosyjskich artystów lat 80-tych. A wszystkie te slajdy miały formę pocztówek. Oto paczka taco. A pod koniec roku jak zwykle egzamin. Najpierw dwa pytania, a potem dodatkowa egzekucja na zasadzie indywidualnej, według ilości twoich karnetów na rok (!) Wyjął pocztówki z paczki. Nieczynny. I trzeba było wymienić autora i tytuł, a przynajmniej autora, a przynajmniej tytuł. Wszyscy szybciej przypomnieli sobie Mona Lisę i parę, ale z resztą muła trzeba coś zrobić, zwłaszcza, że wszyscy już raz poszli na powtórkę. I tak, aby odgadnąć autora, wyprowadziliśmy w grupie klasyfikację. I wiesz, w 97 przypadkach na sto – to działa! Jeszcze!
Pamiętając o kilku prostych punktach, w firmie niezbyt zbliżonej do sztuk pięknych można uchodzić za konesera w ogóle.
Więc:
1. Jeśli widzisz ciemne tło na zdjęciu i wszelkiego rodzaju cierpienie na twarzach - to Tycjan.
Wyjątkiem jest ta goła osoba, bez śladów myśli na twarzy. Można zostać zapamiętanym. Wenus, nie Wenus, ale jest w tym coś wenerycznego.
2. Jeśli na zdjęciu są dupki i cellulit nawet u mężczyzn - nie wahaj się - to jest Rubens.
3. Jeśli na zdjęciu mężczyźni wyglądają jak włochate, kręcone włosy kobiet lub po prostu jak włoskie pedały, to jest to Caravaggio.
Bab generalnie rysował półtora raza. Następne zdjęcie przedstawia kobietę. Gorgonian Meduza Arutyunowna. Dlaczego wygląda jak Johnny Depa jest tajemnicą gorszą niż uśmiech Mony Lisy
4. Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi - Brueghel
5. Dużo małych ludzi + mało niejasnych rzeczy - Bosch
6. Jeśli możesz bez trudu dodać do zdjęcia kilka tłustych amorków i baranków (lub są już w różnych konfiguracjach), bez naruszania kompozycji, można je
krzak
B) Watteau
7. Piękna, cała naga i figury jak kulturyści po wyschnięciu - Michał Anioł
8. Widzisz baletnicę - mówisz Degas. Mówisz Degas - widzisz baletnicę
9. Kontrastowe, szorstkie, niebieskawe i każdy ma takie chude brodate twarze – El Greco
Dla wielu osób pamiętanie artystów i ich obrazów wydaje się zadaniem niewykonalnym. Od setek lat historia wpisała się w nazwiska wielu artystów, których nazwiska są dobrze znane, w przeciwieństwie do obrazów. Jak zapamiętać specyfikę artysty i jego styl? Przygotowaliśmy krótki opis dla tych, którzy chcą zrozumieć sztuki piękne:
Jeśli na zdjęciach widać ludzi z dużymi tyłkami, bądź pewny – to Rubbens
Jeśli ludzie w pięknych ubraniach odpoczywają na łonie natury - Watteau
Jeśli mężczyźni wyglądają jak kobiety z kręconymi włosami, z dzikimi oczami - to jest Caravaggio
Jeśli zdjęcie na ciemnym tle przedstawia osobę z błogim wyrazem twarzy lub męczennika - Tycjana
Jeśli obraz zawiera kompozycje wielopostaciowe, wiele osób, przedmiotów, motywy chrześcijańskie i surrealistyczne - to jest Bosch
Jeśli obraz zawiera wielopostaciowe kompozycje i skomplikowane wątki, ale wyglądają bardziej realistycznie niż obrazy Boscha, możesz być pewien, że to Brueghel.
Jeśli widzisz portret mężczyzny na ciemnym tle w przyćmionym, żółtym świetle - Rembrandt
Sceny biblijne i mitologiczne przedstawiające kilka pulchnych amorków - Francois Boucher
Nagie, napompowane ciała, idealne formy - Michał Anioł
Baleriny są narysowane, to jest Degas
Kontrastowy, ostry obraz z wychudzonymi i brodatymi twarzami - El Greco
Jeśli zdjęcie przedstawia dziewczynę z unibrowem - to jest Frida
Szybkie i lekkie pociągnięcia, żywe kolory i obraz natury - Monet
Jasne kolory i radośni ludzie - Renoir
Jasne, kolorowe i bogate - Van Gogh
Ponure kolory, czarne kontury i smutni ludzie - Manet
Tło jak z filmu „Władca Pierścieni”, z lekką niebieską mgłą. Falowane włosy i arystokratyczny nos Madonna - Da Vinci
Jeśli ciało przedstawione na zdjęciu ma nietypowy kształt - Picasso
Kolorowe kwadraty jak dokument Excela - Mondrian
„- Dawno temu, na moim pierwszym roku, mieliśmy historię sztuki. Wykłady odbywały się w sobotę o 8 rano i przy pięciu minutach do piątej „nauczyciel” stanął przy drzwiach, a potem zamknął je na zamek. I to wszystko. przez rok pokazywał nam slajdy obrazów, od sztuki naskalnej po rosyjskich artystów z lat 90. I miał wszystkie te slajdy w formie pocztówek. Oto paczka. I pod koniec roku, jak zwykle egzamin.Najpierw dwa pytania, a potem indywidualnie.Po ilości swoich przepustek na rok(!)Wyjął pocztówki z paczki.Losowo.I trzeba było podać autora lub nazwisko.Mona Lisę i paru innych szybko zapamiętano. A z resztą muła trzeba coś zrobić. I tak, żeby odgadnąć autora, my w grupie opracowaliśmy klasyfikację. I wiecie, w 97 przypadkach na sto - to działa! Jak na razie!"
Jeśli widzisz ciemne tło na zdjęciu i wszelkiego rodzaju cierpienie na twarzach - to Tycjan.
Wyjątkiem jest ta goła osoba bez śladu myśli na twarzy. Można zostać zapamiętanym. Wenus, nie Wenus, ale jest w niej coś wenerycznego: 
Jeśli na zdjęciu są pośladki i cellulit nawet u mężczyzn – nie wahaj się – to jest Rubens. 
Jeśli na zdjęciu mężczyźni wyglądają jak owłosione, kręcone włosy - to jest Caravaggio. 
Bab generalnie rysował półtora raza. Następne zdjęcie przedstawia kobietę. Gorgonian Meduza Arutyunowna. Dlaczego wygląda jak jonidepa, jest tajemnicą gorszą niż uśmiech Mony Lisy. 
Jeśli na zdjęciu jest dużo małych ludzi - Brueghel. 
Dużo małych ludzi, a także mnóstwo wszystkiego - Bosch. 
Jeśli wszyscy ludzie wyglądają jak włóczędzy, w nocy przy świetle przyćmionej latarni - to jest Rembrandt. 
Jeśli możesz łatwo dodać do zdjęcia kilka tłustych amorków i jagniąt (lub już tam są) - to jest Boucher. 
Piękna, cała naga i figurki jak kulturyści po wyschnięciu - Michał Anioł. 
Widzisz baletnicę - mówisz Degas. Mówisz Degas - widzisz baletnicę. 
Kontrastowe, szorstkie, niebieskawe, a każdy ma takie chude brodate twarze - El Greco. 
I wreszcie, jeśli wszyscy, nawet ciotki, wyglądają jak Putin, to jest Jan van Eyck 
Jeśli zdjęcie przedstawia baletnicę, widzisz pracę Edgara Degasa. Bez względu na to, jak śmiesznie to zabrzmi, w skrócie można opisać twórczość niemal każdego artysty. Owszem, okaże się rodzajem podręcznika dla manekinów, ale sztuka to skomplikowana sprawa, więc zaczniemy od małych. Jak nauczyć się rozumieć malarstwo - nagłówek "Dociekanie kulturowe".
Nie wszystko jest takie trudne, jak się wydaje. Na przykład flamandzki malarz Rubens bardzo lubił malować opuchnięte kobiety. Ale w rzeczywistości nie jest jedyny - jego rówieśnicy również lubili kobiety w ciele. Na początku XVII wieku wierzono, że formy wolumetryczne są wskaźnikiem zdrowia fizycznego i wewnętrznej wielkości. Dziś takie „piękno” o apetycznych formach posyłano by na siłownię.
A oto kolejny przykład. Jeśli widzisz dziwaczne obrazy, jak ze snu, nie wahaj się - to Salvador Dali. Niektórzy krytycy sztuki nazywają go geniuszem, inni nazywają go hakerem. Karykaturzysta Władimir Mielnikow wyjaśnia: nie ma trudności w technice Dalego, więc jego styl można łatwo skopiować.
„Co to jest surrealizm? Nagradzaj arbitralnie, co chcesz. Nie tygrys, ale inna postać leci i nie z karabinu, ale z armaty, a mała pasiasta mucha prowadzi tę procesję. I rozmazany zegarek na pralce” – powiedział Władimir Mielnikow.
Skopiowanie artysty Marca Chagalla okazało się trudniejsze. Ale rysowanie kreskówek w jego stylu jest łatwe. Jeśli widzisz postacie unoszące się nad jakimś miastem, to z pewnością jest to Chagall.
Abyś nie utknął w światowej klasy muzeum, oto kolejna wskazówka. Jeśli na płótnie widzisz muskularnych, przystojnych mężczyzn o idealnych kształtach, to powinieneś wiedzieć, że to Michał Anioł. Artysta wyśpiewał piękno ciała zarówno na płótnie, jak iw marmurze. Jego słynny Dawid, powstały na początku XVI wieku, na wiele lat stał się ideałem męskiej urody.
Ale inny Włoch – Caravaggio – zupełnie inaczej widział ideał męskiej urody. Jego przedstawiciele silniejszej płci są bardzo podobni do kobiet. Dobierał odpowiednie pozy dla swoich postaci.
Słynny Holender Rembrandt nie myślał o pięknie swoich postaci. Artysta malował realistyczne obrazy - twarze postaci można porównać do rozbłysków światła na tle otaczającej ciemności. Dlatego jeśli bohater wygląda jak włóczęga oświetlony przyćmioną latarnią uliczną, to bądź pewien - to Rembrandt.
Na odwieczne pytanie, czym różni się impresjonista Claude Monet od impresjonisty Edwarda, jest też prosta odpowiedź. Jeśli widzisz niewyraźne kontury natury - to Claude Monet, jeśli widzisz ludzi na tle natury - Edouard Manet.
„Claude Monet jest artystą impresjonistycznym, malował głównie pejzaże, lilie wodne. Jeśli widzisz realistyczne obrazy namalowane szerokimi pociągnięciami, a jednocześnie wydaje ci się, że obraz jest płaski, to jest Eduard Manet ”- wyjaśnił historyk sztuki, starszy badacz w MMOMA Olga Turchina.
Stylu artysty Hieronymusa Boscha nie można pomylić z niczym. Mieszkał w XV wieku w Holandii i nadal jest jednym z najbardziej tajemniczych malarzy. Jeśli na zdjęciu wszystko się pomieszało: ludzie, zwierzęta, potwory, to Bosch jest przed tobą.
Oczywiście każdy historyk sztuki powie, że porady, jak odróżnić artystów na pierwszy rzut oka, to żart. Aby naprawdę zrozumieć pracę sławnych mistrzów, trzeba często chodzić do muzeów i czytać więcej niż jedną książkę.
Prowadzenie wykładów z historii sztuki jeszcze nigdy nie było tak proste i zrozumiałe – nasze krótkie wskazówki, jak szybko i łatwo rozpoznać artystę po stylu obrazu, pomogą nawet najbardziej odległym od malarstwa osobom stać się specjalistami i koneserami.
Nazwisko artysty poznajemy po stylu jego malarstwa:
Malowanie naskalne to pierwszy odnotowany w historii przejaw twórczości naszych odległych przodków, którzy na przestrzeni tysięcy lat przeszli od naiwnych rysunków jaskiniowych do sztuki współczesnej XXI wieku. W tym czasie cywilizacja wzbogaciła się o setki wielkich artystów, którzy stworzyli dziesiątki tysięcy niezniszczalnych arcydzieł sztuki – grafiki, rzeźby, malarstwa, a od końca XIX wieku także fotografii.Sekrety znanych artystów
Nawet profesjonaliści muszą uczyć się latami, aby bezbłędnie poruszać się w ogromnej liczbie eksponatów muzealnych i arcydzieł prywatnych kolekcji, a taka wiedza jest po prostu niedostępna dla zwykłych śmiertelników. A raczej tak było. A teraz, dzięki prostym instrukcjom poniżej, każdy amator będzie mógł poczuć się jak koneser malarstwa od początków wieków do współczesności i nauczyć się rozpoznawać artystę po malarstwie, stylu, cechach i tajemnicach twórczych. Oczywiście metoda nie jest idealna, przesadzona i dopuszczająca wyjątki, ale mimo całej swojej humorystycznej i zabawnej natury jest dosyć trafna i dowcipna.Salvador Dali
Ekscentryczny, szaleniec i genialny Salvador Dali posunął się w swoich poszukiwaniach twórczych tak daleko, że jego prac nie można pomylić z innymi przedstawicielami surrealizmu. Hiszpański artysta nie jest założycielem gatunku, ale naprawdę stał się jego idealną ilustracją zarówno w sztuce, jak iw życiu.
Caravaggio (Michelangelo da Caravaggio)
Włoski erotomaniak kochał kobiety i mężczyzn, dziewczęta i chłopców o dziewczęcych rysach. Zniewieściali mężczyźni Caravaggia to nazwa charakterystycznego stylu artysty, w którego oczach męskie i kobiece piękno są zamienne, a czasem nie do odróżnienia.
Claude Monet
Obrazy natury wiejskiej i miejskiej Francji, malowane szybkimi, ostrymi pociągnięciami jasnych, żywych kolorów - to genialny impresjonista Monet.
Michał Anioł
Idealne ucieleśnienie człowieka renesansu - Buonarroti gloryfikował swoje imię w rzeźbie, architekturze, filozofii i oczywiście malarstwie, gdzie styl Michała Anioła jest atrakcyjny fizycznie, piękni, napompowani ludzie, którzy nie wahają się obnażyć swojego muskularnego torsu.
Interesujące artykuły
Hieronim Bosch (Jheronimus Bosch)
Mali ludzie w obliczu totalnej apokalipsy. Teksty religijne, apokryfy, mity i legendy były niezwykle zajęte przez Boscha, który przeniósł swoje myśli na artystyczne płótno, gdzie na ludzkość czekały piekielne męki, piekielne egzekucje, biblijny starotestamentowy koszmar i powszechna katastrofa.
Piet Mondriaan
Holenderski artysta abstrakcjonistyczny zmarł na długo przed pojawieniem się arkuszy kalkulacyjnych Excela, ale jego prace wyglądają jak pulpit księgowego.
Edgar Degas
Francuski impresjonista uwielbiał nie tylko malarstwo, ale także balet, w którym Degas regularnie uczęszczał i przenosił na swoje płótna. Edgar Degas interesował się różnymi tematami i motywami, ale jego głównym artystycznym śladem w historii na zawsze pozostały baletnice.
Pieter Bruegel
Najbardziej skomplikowane wątki, kompozycje składające się z wielu małych postaci - to styl Bruegla, który jest strukturalnie podobny do Boscha, ale znacznie bardziej optymistyczny, wesoły, wesoły i nie zapowiada apokalipsy każdym dziełem sztuki.
Frida Kahlo
Słynna Meksykanka spędziła większość swojego życia cierpiąc na ból pleców po strasznym wypadku samochodowym w młodości. Podziwiał ją wielki artysta i niepełnoetatowy mąż Diego Rivera, podziwiał ją ekscentryczna osoba i sama Frida, która pozostawiła po sobie dziesiątki autoportretów, w których zrośnięte brwi modelek natychmiast przyciągają wzrok widza. To nie hiperbolizacja – Frida Kahlo naprawdę była właścicielką luksusowej roślinności nad oczami, była z niej dumna i zawsze starała się podkreślać nie tylko w sobie, ale także w innych modelkach.
Vincent van Gogh
Van Gogh spędził kluczowe lata swojej krótkiej, ale niezwykle burzliwej pracy pośród wiejskiej przyrody i dzikiego upału, więc jego obrazy pełne są jasnych plam, które można nazwać burzą kolorów i kolorów. Vincent van Gogh szczególnie lubił wypełniać płótno żółtymi kwiatami, jak w słynnych Słonecznikach.
Zapisz się na naszą stronę Facebook- to będzie interesujące!
Antoine Watteau
Szczyt twórczy Jeana Antoine'a Watteau przyszedł w pierwszych dekadach XVIII wieku na dworze króla Francji, gdzie arystokraci uwielbiali przebierać się w kolorowe bufiaste stroje - takie osoby można znaleźć w niemal wszystkich pracach Watteau.
Pablo Picasso Pablo Picasso
Pablo Picasso przeżył bardzo długie życie, podczas którego jego styl artystyczny uległ dramatycznym zmianom. Ale nadal jego głównym osiągnięciem w malarstwie jest kubizm, więc Picasso to zdeformowane dziwaczne formy i modele.
Tycjan Vecellio (Tiziano Vecellio)
Tło w ciemnych kolorach, błogosławiony lub święty męczennik na pierwszym planie to obrazy Tycjana.
Rembrandta
Ciemne, żółte, ponure tony i mężczyzna o bolesnym, ponurym, zmęczonym spojrzeniu to obraz Rembrandta.
Francois Boucher
Artysta Francois Boucher żył i tworzył w połowie XVIII wieku, ale zajmował się głównie tematyką biblijną i antyczną, pucołowatymi amorkami w różnych zawiłościach fabularnych - stylu Bouchera.
El Greco
El Greco - to surowe obrazy, wychudzone twarze i motywy religijne.
Piotr Rubens
Wielki flamandzki artysta Peter Rubens był szczupłym, szczupłym mężczyzną, który w swoich artystycznych poszukiwaniach znalazł przeciwny motyw – otyłych mężczyzn, grubych pań z kilogramami cellulitu i pucołowatych dzieci. Kobiety Rubensa - tak nazywa się styl Flemingów, których obrazów w ogóle nie można pomylić z innymi.
Jan van Eyck
Pół tysiąclecia historii dzieli wczesnoniderlandzkiego artystę od współczesnego rosyjskiego polityka i łączy płótna, na których Jan van Eyck uparcie malował ludzi dziwnie podobnych do Władimira Putina.
Pierre-Auguste Renoir
Impresjonista spojrzał na świat pozytywnie, więc obrazy Renoira to jasne kolory i wesołe, szczęśliwe twarze.
Edouarda Maneta
Inny twórca impresjonizmu, Edouard Manet, dużo mniej pozytywnie postrzegał wszechświat, więc jego obrazy pełne są ponurych kolorów, nijakich konturów i smutnych ludzi.
Leonardo da Vinci
Wielki Florentczyk jest chyba najsłynniejszym artystą w historii ludzkości, więc nawet ludzie, którzy są daleko od sztuki, znają obrazy Leonarda da Vinci. Ale jeśli jednym zdaniem opisać twórczość da Vinci, to możemy powiedzieć - epickie krajobrazy w tle i piękni mężczyźni i kobiety na pierwszym planie.
Istnieje opinia, że nie tylko pisarze przepisują tę samą książkę, reżyserzy przepisują film, a artyści przepisują obraz. Dlatego po przestudiowaniu całej galerii wybranego malarza możemy wyodrębnić jego charakterystyczne cechy stylotwórcze, dzięki czemu Historyk wydedukował formę - jak rozpoznać artystę po stylu jego obrazów.
