Urodzony 24 czerwca w Moskwie. Ojciec - Nazarenko Grigorij Nikołajewicz (1910-1990). Matka - Abramova Nina Nikołajewna (ur. 1920). Małżonek - Zhigulin Alexander Anatolyevich (ur. 1951). Dzieci: Nazarenko Nikołaj Wasiljewicz (ur. 1971), Zhigulin Aleksander Aleksandrowicz (ur. 1987).
Ojciec Tatyany Nazarenko, żołnierz pierwszej linii frontu, wojskowy, po wojnie został skierowany na Daleki Wschód, a rodzice wyjechali. Tanya przebywała w Moskwie ze swoją babcią Anną Siemionowną Abramową. Pokazała jej najpierw oceny szkolne, a potem rysunki i obrazy.
JAK. Abramowa jest wdową od 1937 r. Jej mąż, Nikołaj Nikołajewicz Abramow, był bezprawnie represjonowany i zmarł w areszcie. Pozostawiona sama, pracowała jako nauczycielka w przedszkolu, pielęgniarka, wychowywała i pomagała dwóm córkom zdobyć wyższe wykształcenie, wychowała wnuczkę Tatianę, a następnie pomagała wychowywać najstarszego syna Nikołaja. Babcia miała w sobie niewyczerpane źródło miłości, ale wydaje się, że jej główną miłością nadal była Tanya, która także ją kochała. Anna Siemionowna Abramowa żyła w obrazach artystki Tatyany Nazarenko: „Poranek Babcia i Nikolka” (1972), „Portret A.S. Abramowej” (1976), „Wspomnienia” (1982), „Życie” (1983), „ Białe studnie. Ku pamięci mojej babci” (1987).
W wieku 11 lat Tatyana wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej. Szybko utworzył się tam krąg przyjaciół: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - przyszli bystrzy mistrzowie lat 70. Był to czas burzliwy, hojny, bogaty w różnorodne wydarzenia życia kulturalnego, czas powstania rodzimej sztuki, zapoznania się z wybitnymi dziełami klasyki krajowej i zagranicznej XX wieku, które do tej pory były zakazane i nieznane młodym ludziom .
W 1962 roku Tatyana Nazarenko wstąpiła na wydział malarstwa VI Instytutu Sztuki. Surikowa, gdzie jej nauczycielami byli D.D. Żylinski, A.M. Gritsai, S.N. Szylnikow. Po ukończeniu instytutu, w latach 1968–1972, pracowała w pracowni twórczej Akademii Sztuk ZSRR pod kierunkiem G.M. Korżewa.
Twórczość Tatiany Nazarenko ukształtowała się pod wpływem burzliwych wydarzeń lat 60. i wspomnień tragicznych wydarzeń lat 30. XX wieku. Łączy w sobie pełnokrwistą postawę, miłość do życia, umiejętność przeżywania codziennych wydarzeń jak święta - i ciągły niepokój, który pozwala zamienić te święta w dziwne i złożone wydarzenia, gdzie wszystko jest prawdą i nieprawdą, gdzie jest tyle samo zabawy co smutku, gdzie wiele warstw percepcji, wiele przestrzeni nakładających się na siebie, gdzie czas jest niestały, splatają się trafność obserwacji terenowych i najbardziej nieokiełznana wyobraźnia.
Twórczość Tatyany Nazarenko ma silny element analityczny. Niezależnie od gatunku malarstwa, w którym pracuje, główna treść jej obrazów wyraża się nie tylko i nie tyle poprzez fabułę, ale poprzez ogólną atmosferę duchową, która determinuje stan psychiczny bohaterów, emocjonalną kolorystykę pejzaży, przedmiotów, i bardzo plastyczny język jej sztuki. Ta duchowość malarstwa połączona z analitycznym podejściem do przedstawianych zjawisk stanowi o wymownej oryginalności prac artysty.
Adekwatność czasu, głęboka nowoczesność to jedne z cech charakterystycznych twórczości artysty. Nazarenko wnosi do swoich dzieł coś nieuchwytnego, co jednak niewątpliwie czyni je wytworem naszych czasów, sposobem myślenia naszych współczesnych. Widz czuje w jej sztuce pulsujący czas.
Najlepszy dzień
Cechy te zaczęły pojawiać się już w pierwszych samodzielnych pracach artystki, w wielokierunkowych poszukiwaniach pierwszych lat studiów podyplomowych.
Pod koniec studiów w instytucie, w latach 1965-67, Nazarenko udał się do Azji Środkowej. Kazachstan, Uzbekistan i Kirgistan przez kilka lat wyznaczały zakres tematyczny jej prac. Środkowoazjatyckie obrazy Nazarenki („Matka z dzieckiem”, „Macierzyństwo”, „Samarkanda. Dziedziniec”, „Uzbecki ślub”, „Modlitwa”, „Chłopcy w Bucharze”) odzwierciedlały jej żywe obserwacje. Ale nie tylko. Prace te zdawały się zawierać cały bagaż jej studenckich nabytków. Ale pokazują już inną integralną cechę młodego artysty – oryginalność. Pod utartymi formami „sztuki lat sześćdziesiątych” wyłania się z nich inna treść. Wszystko w nich jest o wiele bardziej niestabilne i niejednoznaczne, są niezwykle muzyczne, pojawiają się w nich cechy prymitywne: chęć usunięcia przedstawienia, wprowadzenia uśmiechu, prostoty i zabawy.
I to nie przypadek, że zaraz po środkowoazjatyckim serialu Nazarenko powraca do tematów znacznie mu bliższych. Maluje obrazy, których głównymi bohaterami są ona sama i jej przyjaciele. Tematem jej sztuki staje się życie pokolenia.
Początek lat 70. dla Nazarenki, jak dla większości artystów jej pokolenia, był czasem poszukiwań gatunku, maniery i tematu. Artystka próbuje swoich sił zarówno w manierze „prymitywistycznej”, jak i w systemie ścisłego neoklasycyzmu, malując płótna romantyczne, dekoracyjne i zabawne. W tych latach napisała tak różnorodne dzieła, jak „Egzekucja Narodnej Woli” (1969–1972), „Drzewo w Nowym Athos” (1969), „Niedziela w lesie” (1970), „Portret aktorki cyrkowej” (1970), „Pożegnanie zimy” (1973), „Noworoczny” (1973), „Poranek. Babcia i Nikolka” (1972), „Młodzi artyści” (1968), „Moi współcześni” (1973), „Obiad” (1970), „Portret Igora Kupriaszyna” (1974).
Wśród jej bohaterów prawie zawsze można znaleźć swój własny wizerunek - i miarę bystrej bezwzględności oka, umiejętności podkreślania ostrego charakteru kosztem idylliczno-dostatniego, równie mocno w stosunku do siebie, jak do każdego innego Model.
Charakterystyczne w tym sensie są portrety grupowe, zaprojektowane na wzór malarstwa gatunkowego („Studenci”, 1969; „Młodzi artyści”, 1968; „Moi współcześni”, 1973; „Mglisty dzień na Shikotanie”, 1976; „Po egzaminie”, 1976). . Ich bohaterowie są rozpoznawalni i portretowi, zderzenia wiarygodne: wakacje młodzieży, rozmowy w warsztacie... A jednocześnie jest w nich coś tajemniczego, co zamienia codzienne sceny w romantyczne fantazje.
Historyczne kompozycje Tatyany Nazarenko odzwierciedlają spojrzenie na przeszłość naszego współczesnego człowieka. Jej obrazy przedstawiają jednocześnie przeszłość i teraźniejszość, wydarzenie historyczne – i nasze obecne jego rozumienie. Charakterystyczne jest samo podejście do rozwiązania tematu: w obrazach historycznych – „Rozstrzelanie ochotników ludowych”, „Przyszli partyzanci” (1975), „Dekabryści. Powstanie Pułku Czernigowa” (1978), „Pugaczow” (1980) – artysta wybiera momenty tragiczne, kulminacyjne, wymagające najwyższego napięcia sił duchowych uczestników akcji. Cisza i cisza są tu istotne.
Obraz Tatiany Nazarenko „Rozstrzelanie Narodnej Woli” pojawił się na Moskiewskiej Wystawie Młodzieży w 1972 roku. Zdjęcie zostało zauważone przez wszystkich – choć nie wszyscy je zaakceptowali. W misterny sposób łączył przywiązanie do wzorców renesansu, skłonność do uogólnionych refleksji i tragiczne poczucie bezbronności bojowników o wolność, o duchowe ideały, wobec miażdżącej, bezimiennej siły machiny ucisku. Za obraz „Rozstrzelanie Narodnej Woli” Nazarenko otrzymał Moskiewską Nagrodę Komsomołu. W 1976 roku otrzymała I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Młodych Malarzy w Sofii (Bułgaria).
Współczucie, poczucie odpowiedzialności społecznej – te cechy rozwinęły się później i umocniły w sztuce Tatyany Nazarenko, uzyskując różne, czasem dziwaczne formy ucieleśnienia, przeplatające się z motywami karnawałów, świąt, uroczystości, z romantycznymi autoportretami, z artystycznymi zabawami. I wszędzie, niewidocznie i wyraźnie, obecny jest niepokój, poczucie, że za niepewnym dobrobytem naszej codzienności kryje się surowy los innych pokoleń, ich ból i cierpienie.
Nazarenko uwielbia pisać karnawały. Jedną z pierwszych „karnawałowych” prac artystki są „Święta Nowego Roku” (1973), w których stara się ukazać wewnętrzny sens karnawału, gamę różnorodnych i dość skomplikowanych uczuć doświadczanych przez przypadkowe osoby.
Z biegiem lat element zabawy nasila się w twórczości artysty. Z dzieł znika narracyjność, pojawia się alegoria. W charakterze alegorycznym posługuje się także reminiscencjami sztuki przeszłości - czy to niemal bezpośrednimi cytatami z dzieł klasycznych, kostiumami historycznymi naszych współczesnych, czy też obecnością przedmiotów z przeszłości w kompozycjach poświęconych współczesności.
W drugiej połowie lat 70. i na początku 80. Nazarenko namalował kilka portretów zbiorowych przyjaciół zebranych z uroczystej okazji. Są to obrazy „Sylwester” (1976), „Wieczór moskiewski” (1978), „Karnawał” (1979), „Dzień Tatiany” (1982), „Wrzesień w Odessie” (1985) i wiele innych. jak te napisane wcześniej płótna „Młodzi artyści” (1968) i „Moi współcześni” (1974).
O ile we wczesnych portretach grupowych Nazarenki wyraźnie dało się odczuć ciszę, skupienie, chęć usłyszenia siebie nawzajem, wysłuchania prawdy przez bohaterów, to w kolejnych pracach („Karnawał”, „Dzień Tatiany” itp.) żywioł nieokiełznany króluje karnawał. Kostiumy i pozy są ekstrawaganckie, duch festiwalu ma w sobie nie tylko ludzi, ale także przedmioty. Jest to jednak święto bez zabawy, komunikacji bez wzajemnego zrozumienia i duchowej bliskości. Tak ważny dla artystki motyw samotności, misternie łączy się w jej twórczości z motywem karnawału („Portret w przebraniu”, 1982).
Elementy karnawału pojawiają się także w obrazach „Karuzela” (1982) i dyptyku „Taniec” (1980).
W pracach Nazarenki pojawia się chęć kontaktu z widzem, chęć otwarcia się na uważne, współczujące spojrzenie. Artystka napisała kilka prac, w których niemal wprost mówi o konfesyjnym charakterze swojej sztuki, o tym, jak bolesne i trudne jest pokazanie się bez ochrony, wystawionego przed sądem powszechnej obojętności („Kwiaty. Autoportret”, 1979; „Cyrk”. Dziewczyna”, 1984; „Widzowie”, 1988; „Posiłek”, 1992).
Jednym z najbardziej niezwykłych obrazów Tatyany Nazarenko jest tryptyk „Warsztat” (1983). Artysta przedstawia widzowi prawdziwy warsztat, w którym powstawały prawdziwe obrazy („Dzień Tatiany” i „Karnawał”), a jednocześnie proces realizacji swojego planu.
W twórczości Nazarenki istnieje jeszcze inna forma „spowiedzi”. W takich pracach nie potrzebuje ironii, nie potrzebuje kolorowych strojów karnawału: tutaj ucieleśnia się to, co najbliższe, najcieplejsze... I prawie zawsze na tych obrazach pojawia się wizerunek babci: „Poranek. Babcia i Nikolka”, tryptyk „Życie” (1983) i inne. W 1982 roku powstał obraz „Wspomnienia”, w którym artysta zdawał się materializować skojarzenia życiowe, jakie pojawiły się podczas oglądania starych fotografii.
Do głównych dzieł Tatyany Nazarenko należą także: „Koncert domowy” (1986), dyptyk „Szczęśliwa starość” (1988), „Mała orkiestra” (1989), „Wrak” (1990), „Pomnik historii” (tryptyk , 1992), „Czas” (tryptyk, 1992), „Szalony świat” (1992), „Czar” (1995), „Bezdomny” (2001).
Tatyana Nazarenko jest artystką społeczną. „Zawsze interesowali mnie ludzie” – mówi. „Nie mogę odwrócić się i odsunąć na bok cudzego nieszczęścia”. Skłonić ludzi do myślenia, wzbudzić w nich współczucie – to główny cel mojej pracy. Wyraźnym tego dowodem była wystawa „Przejście” (1995-96) – instalacja 80 „sztuczek” ze sklejki pomalowanej na wymiar człowieka. Na wystawie zwiedzający musieli zatrzymać się i popatrzeć na twarze nieszczęsnych starszych kobiet, osób niepełnosprawnych, wędrownych muzyków – wszystkich tych, których na co dzień widują w podziemnych przejściach, ale najczęściej przechodzą obok, nie zatrzymując się, żeby popatrzeć. Wystawa odniosła ogromny sukces (później obejrzeli ją mieszkańcy Niemiec, USA i Finlandii), a „Przejście” stało się dla artysty dosłownie przejściem do nowego etapu życia, do nowej sztuki.
W 1997 roku odbyła się jej wystawa „Mój Paryż”, na której znalazły się także figury ze sklejki – paryskie kawiarniane garçons w długich białych fartuchach, sprzedawcy ryb… Kolejna wystawa Tatiany Nazarenko „Stół moskiewski” odbyła się w tym samym roku w Marata Gelmana, a następnie pokazana w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu w programie wystawy „Sztuka kontra geografia”. W maju-wrześniu 2002 roku w Muzeum Kuskowo odbyła się wystawa artysty „Cieszę się, że dałem się oszukać...” (Sztuka oszustwa).
Od 1966 roku, kiedy Nazarenko po raz pierwszy pokazała swoje prace na VII Moskiewskiej Wystawie Młodzieży, stale uczestniczy w wystawach miejskich i ogólnorosyjskich, wystawach sztuk pięknych w Rosji i za granicą. Pierwsze wystawy indywidualne odbyły się w Leverkusen (1986), Bremie, Oldenburgu, Odessie, Kijowie, Lwowie (wszystkie w 1987). Od tego czasu indywidualne wystawy artysty odbywały się w Moskwie (pierwsza w 1989 r.), Kolonii, Waszyngtonie, Nowym Jorku, Bostonie, Madrycie, Tallinie, Helsinkach i innych miastach. Prace Tatyany Nazarenko znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej (Moskwa), Państwowego Muzeum Rosyjskiego (St. Petersburg), Narodowego Muzeum Kobiet w Sztuce (Waszyngton), Narodowego Muzeum Żydowskiego (Waszyngton), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Sofia), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Budapeszt) i innych muzeów sztuki na całym świecie, w kolekcjach prywatnych.
Twórczość Tatiany Nazarenko została uhonorowana wysokimi nagrodami: Nagrodą Państwową Federacji Rosyjskiej (1993), Nagrodą Rządu Moskiewskiego (1999), srebrnym medalem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1985).
T.G. Nazarenko – Zasłużony Artysta Rosji (2002), od 1997 – członek korespondent, od 2001 – członek zwyczajny, członek prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk; Profesor Katedry Malarstwa, kierownik Pracowni Malarstwa Sztalugowego Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Instytutu Sztuki im. V.I. Surikova (1998). Od 1969 członek Związku Artystów Plastyków.
Mieszka i pracuje w Moskwie.
tytuł
robocop 08.03.2008 01:09:26
Tatyana Nazarenko akademiczka, profesor, artystka i jednocześnie istota, jakiej świat nie widział, witam Cię, ofiaro molestowania seksualnego
I Igor Nowikow w przeddzień ich wystawy w Szwajcarii. Rozmowa okazała się intensywna, na temat postrzegania sztuki dziś i wczoraj, w naszym kraju i na Zachodzie. Postanowiliśmy opublikować go dla Was w całości, bez skrótów.
Powiedz nam, jaką wystawę otwierasz w Zurychu?
Igor Nowikow: Wystawa nosi tytuł „Russian Seasons” i będzie można ją oglądać od 12 stycznia w Galerii Jedlitschka (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Szwajcaria). Dobra galeria, w samym centrum Zurychu, z przestronnymi, jasnymi pokojami, dużymi oknami. Jej właściciel, Szwajcar, nie pierwszy raz organizuje moje wystawy. Na wystawie zaprezentuje się trzech artystów: ja, Tanya Nazarenko i mój ojciec, artysta Aleksiej Nowikow. Częściej niż Moskwę odwiedza Szwajcarię. Był także artystą poszukiwanym, wystawiającym w wielu miejscach. Każdy z nas będzie miał 8-9 prac. Do wystawy zostanie wydany katalog.
Aleksiej Nowikow. Uroczystość. 42x62 cm olej na płótnie. 2000
„Rosyjskie pory roku”… czy bezpośrednio kontynuujecie idee Diagilewa, prezentując zachodniemu społeczeństwu Rosję i rosyjską sztukę?
Igor Nowikow: Tatianę najbardziej interesują nie tyle Europejczycy, ile dawni „nasi” w Szwajcarii, Niemczech i Francji. Europa jest mała i na wskroś społeczna. w Internecie ludzie z różnych stron świata pytają, kiedy będzie wystawa Tatiany, czy będzie można ją zobaczyć itp. Są to nie tylko ci, którzy wyemigrowali w latach 90., ale także ci, którzy wyjechali niedawno. Znają Tatianę przede wszystkim z moskiewskiego środowiska artystycznego. Ale Szwajcarzy znają mnie i mojego ojca lepiej. Ale bez względu na to, jakie mamy paszporty, zawsze będziemy rosyjskimi artystami, a nasza sztuka jest sztuką rosyjską. Dlatego tak, ta wystawa reprezentuje sztukę rosyjską dla Europejczyków. Ale oczywiście nie wszystkie, ale tylko te, w które jesteśmy szczególnie zaangażowani.
Igor, rozmawialiśmy już o sztuce Tatyany Grigoryeny w jednym z naszych wywiadów, opowiedz nam proszę o swoich obrazach. Czy ci ludzie są jakimś symbolem?
Igor Nowikow: To są piktogramy. Znaki konwencjonalne. Fantomy. W zależności od sytuacji i obrazu mogą one oznaczać różne rzeczy. Humor, współczucie, historie biblijne, czasem są to kwestie polityczne. Pojawiły się na moich płótnach w latach 80., w okresie pierestrojki, i początkowo były czerwono-czarne. Potem zaczęły pojawiać się inne kolory, biały, zielony, żółty... To nie są znaki drogowe (jak niektórzy sugerują), ale zupełnie wymyślone postacie - ktoś wchodzi po schodach, ktoś leci po niebie, ktoś wychodzi z ziemi, wchodzi linia przebiegająca przez Moskwę lub przez rosyjskie krajobrazy i tak dalej.
Igor Nowikow. Żegnaj, Rosjo! 150x200 cm Olej na płótnie. 2004.
Dla artystów malowanie to czysta fiksacja, ale czy masz tu jakieś oczywiste stwierdzenie?
Igor Nowikow: Staram się wywołać napięcie, zadać pytanie i odzwierciedlić czas, w którym żyję. Zauważyłam, że czasami wydarzenia, które przedstawiam na moich obrazach, stają się prorocze. Na przykład obraz „Żegnaj, Rosjo!” Rysowałem w 2004 roku. Wycinka lasów to wieczny chaos w Rosji z samotnym ocalałym niedźwiadkiem, który z niepokojem patrzy na naszą kremlowską nekropolię – Mauzoleum, z odwiecznym pytaniem „Co robić?”. Biały kolor trzech postaci reprezentował kolor budzącej się rewolucji. Moja druga praca „Moskiewski upał”, 2009. Nie wiedząc o zbliżającym się rozłamie na Ukrainie, narysowałem gaszące pożar na tle Flagi Ukrainy nasze dwugłowe Orły z konewkami.
Moskiewski upał. 140x190 cm Olej na płótnie. 2009
Moja żona Tatyana, z czego jest genialną artystką i z czego słynie? Fakt, że odzwierciedlała swój czas. Uważam, że to jest główne zadanie artysty. To co robimy. Im bardziej indywidualnie to robisz, tym bardziej masz „własną twarz” w sztuce, tym bardziej jesteś Artystą. I to nie tylko rzemieślnik, który nie indywidualizując się, rysuje pejzaż, kościół, wodospad, las i tak dalej, które były już malowane setki razy. Artysta musi mieć swój własny świat, w którym żyje i do którego zaprasza widza. A kiedy widzimy ten przenośny świat, od razu czytamy, że to Tatiana Nazarenko, a to Natalia Nesterowa, tutaj Tselkov i tak dalej. To wskazuje, czy artysta jest geniuszem, czy nie.
Po prostu maluj pejzaże i szkice, rób zdjęcia itp. - to nie jest poważne. Zadaniem artysty jest zobrazowanie, stworzenie nowego, wyimaginowanego świata. Czas pokaże, czy nam się to udało, czy nie.
Zgadzam się z Tobą w stu procentach, że „inność” czyni artystę. Ale w naszym kraju „inność” była zawsze szczególnie eliminowana.
Igor Nowikow: W środowisku artystycznym powszechnie zdarza się, że artyści kłócą się, żeby kogoś zaprosić, nalać wina, zawrzeć umowę, przybrać mądrą minę, zostać członkiem różnych rad i komisji, partii. Biegają po różne tytuły, medale, odznaczenia. Przypomina mi to demonizm.
Nawiasem mówiąc, z Tatianą Grigoriewną jest jasne, ale czy masz też tytuły?
Igor Nowikow: Jestem członkiem honorowym Rosyjskiej Akademii Sztuk. Nie będę tego ukrywać, jestem szczęśliwy i wdzięczny Akademii. Oczywiście było mi wstyd, że otrzymałem ten tytuł. Pamiętam Akademię z Instytutu Surikowa, gdzie studiowałem w warsztatach Yu Korolewa. E. Salakhova...... Oczywiście nie wszyscy byli tam wyjątkowo wybitnymi artystami, ale dla nas akademikami byli bardzo szanowani starcy, w okularach, w szaro-czarnych marynarkach. Było ich nie więcej niż pięćdziesiąt. W Akademii panowała taka cisza, że postrzegaliśmy ją jako Świątynię Sztuki, ezoteryki, jakiś zamknięty porządek. Ale teraz oczywiście nie jest już tak różowo. Czasami patrzy się na to, kto jest w Akademii i pojawia się wielkie pytanie i niespodzianka.
Wspomniałeś o Instytucie Surikova, czy to był twój teren? Czy rozwinąłeś się tam jako artysta?
Igor Nowikow: Zacznijmy od tego, że mój tata jest artystą. Oczywiście, jak wszystkie dzieci, ja też od początku coś rysowałam. W rezultacie okazało się, że zostałem także artystą. Chociaż mój ojciec nie był zbyt szczęśliwy. Oczywiście nawet w tamtych czasach życie artysty nie było łatwe, ale w czasach sowieckich władze traktowały nas choć trochę życzliwie, zapewniały warsztaty i coś jeszcze. Teraz musisz sam przetrwać / zarabiać / kupować / wynajmować, co chcesz, robić, co ci się podoba. Bycie artystą dzisiaj coraz bardziej przypomina swego rodzaju klownię.
Czekaj, ale twoja kreatywność raczej nie byłaby faworyzowana przez władze...
Igor Nowikow: Oczywiście nie. Wiele prac umieszczono pod ścianą. Nie sposób było pokazać wszystkiego. Na przykład niebo z obrazu Tanyi.
Takiego błękitu nieba nie można było namalować w latach 80.
Tatiana Nazarenko. Kobieca firma. 150x120 cm Olej na płótnie. 2007.
Ponieważ było wielu innych artystów, Papikyan, byli też inni, którzy krzyczeli i tupali: „Jak to możliwe, muszą być chmury, musi być sfumato!” Teraz trudno w to uwierzyć. Podobnie jak na przykład w Popkovej, latało dużo szyszek i tak dalej. Sam kolor może wielu zirytować. W tamtych czasach też nie było łatwo.
Kiedy studiowałem w instytucie (w końcu w Moskwie było lepiej niż w Leningradzie, Surikowski był zawsze bardziej „lewicowy”, bardziej swobodny), ale mimo to, gdy wielu nauczycieli widziało moje błękitne niebo lub zieloną ziemię, co czasami zrobił, chwycił ich za głowy. Moje rysunki były dobre, próbowałem, w końcu to Instytut Surikowa. Starałem się przestrzegać szkoły Repina w Surikowie. Jeśli chodzi o kompozycję, wydawało mi się, że potrafię wyrazić swoją wizję i uczucia. Zawsze myślałem, że kompozycja to wolność. Co możesz bezpiecznie pokazać według własnego uznania. Kiedy te błękitne, czerwone, pomarańczowe barwy, których było mnóstwo na moich obrazach, zobaczył ówczesny proboszcz Paweł Iwanowicz Bondrenko, tupnął nogami i krzyknął: „Jak to możliwe? Tak, jak śmiecie!” Instytut Surikowa należał do komitetu partii rejonowej Żdanowskiego, pamiętam, że na wszystkie seanse przychodziła jedna kobieta, pierwsza sekretarz obwodu. Dlatego też, gdy zobaczyli „lewicowców”, zostali wydaleni z instytutu. Na przykład dwukrotnie mnie wyrzucono i trzeba było przenieść do innych warsztatów, bo trochę inaczej widziałem kolor, kształt czy tematykę – to było smutne.
Potem były skargi i trudności, ale teraz pojawiły się kolejne...
Igor Nowikow: Tak. Teraz też nie ma specjalnej wolności. Zaczęli mówić, że pokazywanie nagości jest zabronione. To jest zabawne.
Chodzimy do wszystkich muzeów na świecie i widzimy tam nagość. Nikomu nie przyszło do głowy, aby postrzegać to jako pornografię, molestowanie lub cokolwiek innego niż sztukę.
Tanya Nazarenko: W tym tygodniu zabrali mnie do pracy na wystawę w Akademii. Nie mogłem jednak znaleźć potrzebnej mi pracy, która była już opublikowana w katalogu. I zaproponowała jeszcze jedną, również czerwoną, a były tam dwie dziewczynki bawiące się stopami głową mężczyzny. Mówią mi: „Tatyana Grigoriewna, cóż, rozumiesz, co jeśli przyjdzie ktoś z Ministerstwa Kultury i nie spodoba mu się ta praca?”
A czy komukolwiek z Ministerstwa to się spodoba? Czasami zapominamy, w jakim świecie żyjemy i jak szybko wszystko może się zmienić.
Tatiana Nazarenko. Gra. 120x80 cm Olej na płótnie.
Cieszę się, że opuściłem Instytut Surikowa i mogę teraz swobodnie podróżować. To nie tylko małe rzeczy, ale najważniejsze: teraz studenci instytutu powinni wiedzieć, jak wdrożyć określony pomysł i nic więcej. Surikowski i Repinski zawsze byli instytucjami Twórców. Dziś to się zmieniło. Przypomina to teraz bardziej instytut rzemieślników niż instytut ludzi kreatywnych, artystów. Co robi kościół? Piotrowski niedawno słusznie powiedział, że spektakle teatralne mogą oceniać tylko krytycy teatralni, a nie kościół i nawet publiczność. I nie będzie Piotrowskiego, który broni sztuki, będzie jakiś jego zastępca, który tego nie zrobi.
Igor Nowikow: Wydaje mi się, że w Moskwie, w Rosji duchowość kończy się stopniowo i całkowicie. Duchowość, która była jej nieodłączna w okresie sowieckim, a zwłaszcza w okresie przedsowieckim. Wraz z nadejściem sowieckiego kapitalizmu gangsterskiego i rewolucji kościelnej kultura w Rosji ostatecznie znalazła się w ślepym zaułku i degradacji.
W moich pracach nie śmieję się ani z Rosji, ani z Zachodu. Wręcz przeciwnie, jest mi smutno. Masowe oszukiwanie ludzi ma miejsce zarówno tu, jak i tam. Ale u nas w większym stopniu. Szkoda, że Rosja jest najbogatszym krajem na świecie, posiadającym tak wiele zasobów naturalnych, ropy, ziemi i tak dalej, ale w przeciwieństwie do na przykład Norwegii, gdzie 50% należy do Norwegów, czy Arabii Saudyjskiej, gdzie człowiek już urodził się milionerem. Większość naszej populacji żyje w biedzie i zniszczeniu, wiodąc skromny tryb życia.
Igor Nowikow. Wieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek. 95x130 cm Olej na płótnie.
Igor, ale jesteś włączony 28. miejsce w rankingu „50 najdroższych żyjących artystów rosyjskich” według The Arts Newspaper Russia. Jak tego dokonałeś i jak zostałeś obywatelem Szwajcarii?
Igor Nowikow: Pod koniec lat 80-tych łatwiej było już zgodzić się na warsztat, więc dostałem na warsztat dom przy Furmanny Lane. Groziła mu eksmisja i zdaje się, że nam go dali za 200 rubli, „róbcie, co chcecie”. Mieszkańcy wyprowadzili się, a kolonia artystyczna rozrosła się. W 1989 roku na naszą wystawę przyjechali obcokrajowcy, którzy postanowili pokazać ją w Warszawie i wydali katalog. Następnie pojechała do muzeum Martigny w Szwajcarii. Pojechaliśmy na wernisaż i tam podpisałem umowę z właścicielami galerii. Później otrzymał stypendium UNESCO. Okazuje się, że od 1990 roku mieszkam na Zachodzie, choć oczywiście nigdy też nie straciłem kontaktu z Rosją. W 1993 roku miałem indywidualną wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Ale tutaj znają mnie mniej niż w Europie, gdzie rozpoznają moje prace i moje piktogramy. Ogólnie rzecz biorąc, na przestrzeni lat wartość dzieła w jakiś sposób ewoluowała. Było wiele wystaw, różnych katalogów, ceny stopniowo rosły.
Moskwa pojutrze. 155x200 cm. Hm. 1989. Ten cykl prac znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.
Tatiany i mnie nie było w Rosji przez jakiś czas, a teraz, kiedy usłyszeliśmy z ekranu telewizora, że kraj musi wesprzeć Aleppo, odbudować te wszystkie ruiny, nie rozumiemy, kiedy cały nasz kraj jest w ruinie, co może Rozmawiamy o? Państwo nie zbudowało ani jednego muzeum. Ale tylko to jest Centrum Jelcyna.
Tatiana Nazarenko: Wiesz, to bardzo swobodna koncepcja: „Jelcyn dał wolność”. Kiedyś Natasha Nesterova i ja osobiście otrzymaliśmy nagrody państwowe z rąk Jelcyna. Dostaliśmy wolność. Nigdy w życiu nie dostałbym nagrody państwowej, gdyby nie Jelcyn. Nie wcześniej, nie teraz. Pamiętam, że wtedy Bazhanov głosował na mnie, a drugim kandydatem był Wiktor Iwanow, który według wszelkich praw powinien jako nasz wielki realista otrzymać tę nagrodę. Szanuję go do szaleństwa, ale fakt, że przyznano mi nagrodę, był możliwy dopiero za czasów Jelcyna. Ale z jakiegoś powodu nikomu nawet nie przyszło do głowy, aby poprosić o moją pracę lub Nataszę Nesterową na wystawę w Centrum Jelcyna. Dowiedziałem się o tym wszystkim dopiero z mediów, widząc, jak Putin, Miedwiediew, Naina Jelcyn i inni artyści wystąpili przed obrazem Erika Bułatowa „Wolność”.
Igor Nowikow: W naszym kraju kultura nie jest wspierana przez państwo. Zresztą władze nie są zainteresowane sztuką, którą tworzymy.
Władze kochają to, co jest dla nich zabawne i zrozumiałe, w najgorszym przypadku teatr, scenę, kino.
Igor Nowikow. Wielki Striptiz. 140x190 cm 1994
Sztuka nie bawi władz, nie można się przy niej specjalnie zrelaksować, nie zatańczy się, nie zaśpiewa się w karoce. Kultura w ich rozumieniu to rozrywka, słuchanie piosenek „w rytm sklejki” w swojej willi w Lugano lub Monte Carlo, albo w najgorszym przypadku w Rublyovce lub Sochi Ples. Chodziłem do tych teatrów, jest ich dziesiątki setek w Rosji, a zwłaszcza w Moskwie, zbudowanych dla artystów ludowych i tak dalej, wszystkie błyszczą, wszystkie są z marmuru. A po co im nas, artystów?
Tatiana Nazarenko: Nie interesuje mnie, kiedy sztuka jest chwilą rozrywki.
Rozrywka jest świetna, ale nie mogę się z tym zgodzić. Sztuka to nie tylko rozrywka, to poznanie świata.
Tatiana Nazarenko. Rzeźnika. 140x170 cm Olej na płótnie. Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Muzeum Sztuki Współczesnej zostało stworzone przez Zuraba Tseretelliego w wyniku ogromnych bitew, walk i jego własnych wpływów. Akademia Sztuk Pięknych została odcięta od wszystkich instytucji i wszystkich budżetów. Państwo nie kupuje sztuki współczesnej. Wiele rzeczy, wiem to od siebie, zostało zakupionych dla Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej osobiście z kieszeni Zuraba Konstantinowicza, za co jestem mu bardzo wdzięczny.
Sztuka przekracza duże granice. Coraz dalej. W latach 90. było lewo, było prawo, było wiele wspaniałych wystaw, rzeczywiście, wolność działania. Arena została teraz odebrana i oddana sztuce współczesnej.
Tatiana Nazarenko:Świetna, sztuka uliczna.
Ale sztuka piękna nie jest teraz pożądana. Mam na myśli sztukę sztalugową.
Tatiana Nazarenko. Duża firma. 360 x 100. zobacz olej na płótnie 2013.
W tym samym roku w Puszkinskim odbyła się wystawa Browarów i Cranachów. Proszę o malowanie sztalugą. Specjalnie stworzył serię prac.
Tatiana Nazarenko: Tak, ostatnio były takie „wystawy niepotwierdzone”: Pivovarov-Cranach, Gutov-Rembrandt. Wszyscy chodzą z bystrym wyrazem twarzy, szukając bliskości Rembrandta w gruczołach Gutowa. Nie mam nic do Gutowa, lubię go jako artystę, choćby nie ze względu na porównanie z Rembrandtem. Moim zdaniem to anegdota.
Więc jesteś przeciwny sztuce współczesnej w klasycznym muzeum?
Tatiana Nazarenko: Nie, uważam, że sztuka współczesna zyskuje coraz większą przestrzeń.
Igor Nowikow: Boyce przywiózł kiedyś śmieci do muzeum w latach pięćdziesiątych. Swoją drogą chcieli go za to wyrzucić z Niemiec i pozbawić obywatelstwa. Ale jak już będzie ciekawie, to śmieci w muzeum. Albo w Szwajcarii mamy jednego biegającego nago po muzeach, a teraz siedem muzeów czeka, aż przebiegnie przez swoje korytarze. Albo tak zwany „artysta” przywiózł jej brudne, nieposłane łóżko, z majtkami, wódką i prezerwatywami na Biennale w Wenecji, po czym pokazano je w wielu muzeach. Więc co to jest? To jest teatr, to jest akcja, ale to nie jest sztuka piękna. Wyświetlaj złote toalety, linie biegowe, ekrany telewizyjne, przypadkowe fotografie, fragmenty naszej codzienności... Cyrk, budka, namiot, nie wiem, jak to nazwać, ale to nie jest sztuka piękna.
Różni ludzie, różne gusta, nie zaprzeczam. Nie jestem przeciwny sztuce konceptualnej. Wydaje mi się jednak, że świat stał się pod tym względem jednostronny. Nie tylko w Rosji, ale na całym świecie następuje silny zwrot w kierunku współczesnej sztuki konceptualnej. Gdzie jest demokracja? Istnieją inne wizje świata, w którym żyjemy. Dlaczego mówią, że rzeczywista instalacja jest sztuką, a malarstwo nie jest sztuką?
Poczekaj, ale nikt nie kwestionuje, że to, co robisz z Tatianą, jest sztuką.
Igor Nowikow: Oczywiście nie. W tym przypadku nie martwię się o siebie. Mówię ogólnie o malarstwie i mediach tradycyjnych. Przykro mi, że wiele osób nie widzi ciekawych rzeczy, które dzieją się w Moskwie i innych miastach.
Jest jedna sztuka – konceptualna i jest druga. Oczywiste jest, że jeśli mówimy o galerii prywatnej, to właściciel galerii ma prawo wystawić to, co uzna za konieczne. A jeśli chodzi o muzea państwowe i obiekty wystawiennicze, inna sztuka ma prawo być tam reprezentowana. Budżet żyje kosztem podatników. W Szwajcarii bardzo mocno liczy się opinia podatników, opinia różnych grup ludzi. Słuchają go. Prowadzone są sondaże, debaty, głosowania, a wszelkie spory rozstrzygane są na szczeblu państwowym. Oczywiście także w Szwajcarii priorytetowo traktuje się sztukę konceptualną. Ale debata trwa.
Ktoś powie: po co nam Kandinsky, Miro, skoro to wszystko już się wydarzyło? Ale Boyce, wiesz, to też zdarzało się wcześniej?
Igor Nowikow. Walia. 80x80cm. olej na płótnie 2014.
A w takim razie gdzie umieścić te instalacje ze śmieci i tym podobnych, gdzie je przechowywać? Ale zapłacili za nie mnóstwo pieniędzy, otrzymali dotacje. Uważam, że wielu współczesnych artystów „zatyka fale radiowe”. Trzymają się razem w stadzie, swoją energią propagują swoje własne rzeczy, tylko dezorientując ludzi. Utwierdzają się w przekonaniu, że „wciskają” swoje projekty do muzeów państwowych. Potem biegają po świecie i krzyczą: „Jesteśmy w muzeum, jesteśmy na biennale!”
Ale komu to potrzebne? Nawiasem mówiąc, tej hańby nie ma na aukcjach. Dobra sztuka jest sprzedawana na aukcjach. Sztuka. Ludzie, ci, którzy kupują, nie potrzebują tych bzdur. Weźmy tego samego Kabakowa, bo on też wrócił do malarstwa. I umie rysować, ma dobre wykształcenie.
Tatiana Nazarenko: W Nowym Jorku ludzie chodzą do Metropolitan, do MOMA, żeby zobaczyć sztukę.
Czekaj, ale ty jesteś Tanya, to ty robiłaś instalacje. Życie w sztuce to już nie tylko malarstwo. Czy odczuwasz współczucie lub zainteresowanie ze strony któregokolwiek z obecnych artystów, a nie malarzy?
Wystawa „Znikająca rzeczywistość” Tatiany Nazarenko w Pałacu Marmurowym Państwowego Muzeum Rosyjskiego, 2006
Tatiana Nazarenko: Uwielbiam instalacje wideo. Sztuka wideo. To jest interesujące. Chcę jednak powiedzieć, że jest to inna sztuka. Sviblova ma wspaniałe, wspaniałe muzeum, ale te media to inna sztuka. W teatrze, w muzyce są gradacje, ale z jakiegoś powodu w sztuce te gradacje się zacierają. Jeśli to się nazywa sztuka piękna, ale moim zdaniem jest to coś innego. Ze współczesnych artystów współczesnych nie wiem, może z Igorem się nie dogadamy, ale ja lubię AES+F. Ale znowu Tanya Arzamasova pisze znakomicie. Rysują, piszą na płótnach. Zadają pytania.
Artysta to ten, który tworzy swoje rzeczy artystycznie. Ma problemy i rozwiązuje je w sposób artystyczny.
Igor Nowikow: Bardzo podobała mi się wystawa Geliya Korzheva. Ja na przykład odkryłam ten serial z demonami, diabłami... Ale widzisz, on jest Artystą. To ciekawe i zawsze będzie interesujące. Ale dwadzieścia kieliszków, trzydzieści butelek czy łóżko przyniesione do muzeum to nic, to zilch. Zostaw to poza muzeum i nikogo to nie będzie obchodziło. Nie teraz, a zwłaszcza nie w przyszłości. Śpieszą do muzeów, żeby być blisko klasyki, żeby nadać sobie artystyczny akcent. Ale od razu widać, czy dana osoba jest profesjonalistą, czy nie.
Dlaczego tak wiele osób przybiegło do Furmana? Bo „zalało”. Mógłbyś zarabiać pieniądze. Pierwsza fala zarobiła mnóstwo pieniędzy na sztuce. Ludzie spieszyli się tam, bo można było zdobyć sławę, jakoś nadać sobie znaczenie. Zakończyło się w 1993 roku. I tyle, wszyscy ci „artyści” zniknęli. Ktoś zaczął grać na perkusji, potem widać, że już koncertuje, potem został redaktorem naczelnym jakiegoś magazynu, inny otworzył sklep obuwniczy. To nie są artyści, wiesz? To przypadkowi ludzie w sztuce. Kręcą się, kręcą, razem tworzą imprezę i to jest ich siła.
Igor Nowikow. Szwajcarskie łabędzie. 100x140 cm, olej na płótnie, 2011.
Jeśli ktoś jest profesjonalistą, artystą, widać to niezależnie od tego, czym się zajmuje, jakiej techniki używa i tak dalej. Erik Bulatov jest artystą. Pivovarov jest artystą. Oleg Tselkov, Natalya Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov to moim zdaniem genialni artyści.
Tatiana Nazarenko: Oto grupa Voina, widzieliśmy relację, gdy byliśmy w Zurychu. Rodzina z trójką dzieci i wózkami wyjechała do Szwajcarii. Wszędzie ich wyrzucano przez skandale. Byli bezdomni. Komu potrzeba tych nieszczęsnych ludzi w Europie z ich działaniami przeciwko Rosji?
Jest zawód: Artysta. Jest niesamowicie złożona.
Wszystkim moim studentom powtarzałem, że to niesamowicie trudny zawód. Jeśli nie możesz, nie rób tego. Nie ma potrzeby posiadania dzieci w trakcie studiów, a zwłaszcza przed dyplomem. Uprzejmie proszę o zrobienie tego później. No cóż, opowiadałem inne historie, inne, ale ostrzegałem, że to trudny zawód. Jeśli oczekujesz, że bycie artystą jest proste i łatwe, lepiej odejdź. Idź na inny warsztat, gdzie nauczą cię, jak rysować liście winogron świecące w słońcu, ale to nie zrobi z ciebie artysty.
Ogólnie rzecz biorąc, nasza rosyjska rzeczywistość pozostawia ślad na całej naszej postawie. Rosyjskie wystawy młodych artystów, o których Instytut mówi: „Co za wspaniałe wystawy!” Któregoś razu w Prezydium Akademii powiedziałem, że ostatnia wystawa była potworna: „Właśnie wróciłem z Uljanowska, gdzie dorośli artyści nie mogą opłacić swoich warsztatów.
"Swoją sztuką nic nie zarobią. A po co przygotowujecie żebraków, na jakie przyszłe życie? Absolutnie nikt ich nie potrzebuje!"
Tatiana Nazarenko. Rosyjska lalka. Olej na drewnie. 1997
Całe Prezydium zaatakowało mnie: „Co ty mówisz, Tatiana Grigoriewno! U nas wszystko jest takie cudowne.”
Wywiad: Katya Kartseva
Tatiana Nazarenko ma więcej niż wystarczające regalia: laureatka Nagrody Państwowej, członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych, członek prezydium tej akademii. Ponadto ta towarzyska obroniła rozprawę doktorską, a jej obrazy znajdują się w najbardziej prestiżowych muzeach w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu, Berlinie, w naszej Galerii Trietiakowskiej, w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu...mi Sztuka stała się klasyką. Prace Tatyany Nazarenko są zasłużenie drogie. Ale w przeddzień swojej niedawnej rocznicy Tatyana... postanowiła porozmawiać nie o sztuce, ale o swoim przeznaczeniu, wydarzeniach i bardzo osobistych uczuciach.
„Jako dziecko byłam kanciastą, nieśmiałą i niezdarną dziewczyną” – wspomina artystka. „Mama zawsze się bała, że nigdy nie wyjdę za mąż. Dlatego otrzymałam takie wychowanie: taniec, muzyka, rysunek...
– Jak zostałeś artystą?
— Na początku była szkoła muzyczna. I dopiero wtedy wstąpiłem do szkoły artystycznej w Instytucie Surikowa. Dzieci trafiające do tej placówki przeszły specjalne szkolenie i przez kilka lat uczyły się pod okiem nauczycieli. Nie znałam nawet znaczenia słów „martwa natura”, „pejzaż”, „akwarela”, „farby olejne”. Przed egzaminem z malarstwa nauczycielka wszystko mi w prosty sposób wyjaśniła. Potem poszedłem na studia. Po ukończeniu studiów w 1969 roku z oceną celującą wstąpiła do pracowni Akademii Sztuk Pięknych. Po pewnym czasie, wśród nielicznych starszych kolegów, została nagrodzona miesięcznym wyjazdem do Włoch.
- Porównaj siebie teraz z tym, co było w latach 70. Co chciałbyś przywieźć z przeszłości? Może jestem spragniony życia?
- Nic! Jestem już pełen pragnienia życia. Czuję się, jakbym miała 30, a nawet 25 lat! Chociaż wiele dowiedzieliśmy się o sobie, gdy byliśmy młodzi. Wędrowali jak żywe stworzenia po wszystkich muzeach i wystawach. Zmęczeni poszliśmy do automatu, wypiliśmy kilka drinków portveshka za 40 kopiejek, pośmialiśmy się, wróciliśmy do warsztatów Surikowa i pisaliśmy jak zwierzęta. Po „czerwonej” moje myśli stały się odważniejsze i ostrzejsze.
Później zacząłem martwić się wieloma rzeczami, na przykład sprzecznością między człowiekiem a władzą. Wśród skazanych na powieszenie była Zofia Perowska, którą namalowałem na podstawie fotografii Natalii Gorbaniewskiej, a mądry i brodaty mężczyzna obok niej na szafocie to Andriej Siniawski, pisarz i filozof wygnany z ZSRR. Wtedy nikt o tym nie wiedział. Nie mogłam otwarcie sprzeciwić się systemowi, nie chciałam wprowadzać kolejnego smutku do domu. Mąż mojej babci, mój dziadek, został zastrzelony w 1937 roku...
„Wola Ludu” długo odwiedzała różne wystawy: od wystawy miejskiej w Moskwie po wystawę ogólnounijną. Dostałem za to nagrodę Komsomołu. Zanim w ogóle wziąłem pieniądze do ręki, postanowiłem je przepić. Zaprosiłem znajomych, aby pomogli w tym. „Komsomoł - nigdy!” A wszyscy przyjaciele wraz z nauczycielem Dmitrijem Żylińskim jednogłośnie odmówili picia za te pieniądze. „No cóż, przyjdź na moje urodziny, 24 czerwca”, nie byłem zagubiony. Objadaliśmy się babcinymi ciastami. Tę nagrodę Komsomołu pamiętam jako policzek od znajomych.
— Co się stało z obrazem „Przyszli partyzanci”, który został usunięty z wystawy, ponieważ widziano Lenina leżącego martwego obok szubienicy?
— Rzeczywiście, leżał tam artysta Wiktor Popkow, który mi pozował. Zatem twierdzenia komisji były absurdalne, chociaż Wiktor nosił wąsy i brodę na wzór przywódcy rewolucji. Na zdjęciu musiałam zakryć twarz szalikiem. Zrobiłem to i żałuję. Po tym incydencie niemal natychmiast Popkow został przypadkowo zabity na ulicy podczas ataku bandytów na kolekcjonerów. Jakiś rodzaj mistycyzmu. Moi „Partyzanci” są teraz w Galerii Trietiakowskiej. Zastanawiam się, czy nie powinienem przywrócić twarzy artysty na swoje miejsce, skoro to się wydarzyło?!
Czy miałeś w życiu wielu doradców?
– Miałem bardzo mądrą babcię. Dużo mi doradzała, ale wbrew jej radom ożeniłem się, choć ją uwielbiałem. „Jeśli za niego wyjdziesz, umrę” – tak zareagowała moja babcia, gdy poznała mojego pierwszego pana młodego. „Dobrze, babciu, nie wyjdę, tylko nie umieraj”. A potem, patrząc w noc, moja babcia powiedziała: „Nie umrę, rób, co chcesz”.
— Wyglądało na to, że polubiła swojego drugiego męża?
- Tak, babcia uwielbiała przystojnych i rzeczowych mężczyzn. Aleksander miał własną firmę, a ponadto bardzo mi pomagał w pracy. Projektował i sprzedawał obrazy. Sasha wyciął z grubej sklejki kontury 130 obrazów. To były sylwetki, które obserwowałem w pasażach, to byli ludzie o różnych charakterach, bezpośredni przekrój społeczny. Ludzie lat 90. w okresie przejściowym to intelektualiści, pracownicy biurowi, emeryci, którzy nagle stali się żebrakami. Połączyła ich troska, niestabilność, znaleźli się za burtą. Był to okres przejściowy w naszym społeczeństwie.
— Czy ten temat się wyczerpał?
— Częściowo oczywiście tak, chociaż ludzie stali się inni, mniej nieuprzejmi. Pokolenie zmieniło się w ciągu 10-12 lat. Sasha i ja zerwaliśmy i sam nauczyłem się to ciąć, chociaż „oszukiwanie” to już etap zaliczony.
-Co według ciebie jest miłością? Nawyk, ruch wewnętrzny, choroba?
- Nie? Nie. Nie wiem, czym jest miłość. Być może jest to uzależnienie od jednego człowieka. Kochałam zarówno mojego pierwszego, jak i drugiego męża i nie rozumiem, jak można żyć z mężczyzną bez miłości. Choć zawsze czekam na miłość, nie mogę się jej doczekać. Dla mnie koncepcja „małżeństwa aranżowanego” jest niemożliwa. Nic nie robię według kalkulacji.
„W ogóle nie malujesz obrazów o miłości cielesnej, chociaż podejrzewam, że romantyczne relacje z mężczyznami są częścią twojego życia”.
„Nie znam prawdziwej prawdy o miłości i seksie”. Wszystko idzie samo. Ale im dłużej żyję, tym mniej wiem, jak zaczynać powieści i jak je kończyć nieszkodliwie dla obojga. Wbrew radom kolorowych magazynów kobiecych, wolę najpierw dzwonić do mężczyzn, zwłaszcza przystojnych. Często obwiniam siebie za to. Brak romantyzmu u młodzieży wpływa. Miałam romans z mężczyzną, który był ode mnie o wiele lat młodszy. Właśnie wróciłem z Niemiec, kupiłem dużo ubrań - modnych i różnych i nie rozpakowując walizek popędziłem do Pitsundy. W pociągu spotkałem młodego człowieka. Dlatego przez całe wakacje ani razu nie rozpakowałem tej walizki. Nie było czasu na modne ciuchy.
- Cóż, jeśli miłość powtórzy się, czy jesteś na to gotowy? A co jeśli mężczyzna chce mieć razem dziecko?
„Ja sam marzę o dziewczynie”. Teraz wszystko może mi się przydarzyć. Jestem zdrową, silną kobietą. Na świecie jest wiele kobiet, które w moim wieku z łatwością rodzą. Niedawno zrobiłam test i moje ciało przypomina ciało 30-letniej kobiety. Czy wiesz, ile mam teraz lat? Mam wiele lat...
— Aby wychować dziecko, potrzeba zdrowia i pieniędzy. Wyobraź sobie, że malarstwo nie jest poszukiwane. Jak byś zarabiał pieniądze?
- Nigdy nie wiesz. Nie boję się niczego i mam normalne podejście do pracy fizycznej. Mogę zrobić wszystko: uprawiać warzywa w szklarni i sprzedawać je sąsiadom. Przecież mogę śpiewać w nocnych klubach prowadzonych przez znajomych.
-Czy jesteś dobrą gospodynią domową? Czy kochasz swój dom?
— Jestem bardzo przywiązany do pewnych rzeczy, uwielbiam stare meble. Uwielbiam dania białe i niebieskie. Sprowadzam zestawy z Niemiec, Włoch i Czech. Kupuję tylko antyki. Lubię uraczyć gości dobrymi talerzami. Po wyjściu rozumiem bezsens tego pomysłu – rozbijają naczynia. Nie jestem przyzwyczajona do przychodzenia kucharzy, więc mogę szybko przygotować obiad, lubię piec ciasta. Robi się to szybko, bo ja i moja rodzina jesteśmy obojętni na jedzenie, chociaż gotowanie uznaję za formę sztuki, ale nie wychodzę poza kotlet z cebulą i ziemniakami. Sam lubię marynować łososia norweskiego, po prostu wrzucam kawałek ryby do solanki (solą i cukrem) na dokładnie trzy godziny i wylewam na stół. Ogórki mogę konserwować z czosnkiem, pomidorami i cukinią. Cieszę się, gdy moja produkcja jest doceniana przez gości. A w najważniejsze święta mogę upiec ciasto napoleońskie według przepisu mojej babci. Siedem warstw ciasta jest wypełnionych kremem i pod obciążeniem przez półtora do dwóch dni.
- W niedzielę cała Twoja rodzina siada do stołu, pijesz?
- Nie, ani mój pierwszy mąż, ani mój drugi, ani moje dzieci nie są całkowicie niepijącymi. I sama to uwielbiam! Ale nie będziesz pił sam.
- Mówią o Tobie, że jesteś z mocnej stali - możesz przebić się przez wszystko, co chcesz.
- To tylko pozory!
Wywiad przeprowadził Anatolij MELIKHOV
Zdjęcia wykorzystane w materiale: ANATOLIYA MELIKHOVANazarenko Tatiana Grigoriewna (ur. 1944)
Malarz. Zajmuje się fotografią artystyczną. Portrecista, pejzażysta, malarz gatunkowy, mistrz malarstwa historycznego.
W latach 1955–1962 studiowała w Moskiewskiej Liceum Artystycznym przy Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. W.I. Surikowa, następnie w latach 1962–1968 w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. W.I. Surikowa u D.D. Żylińskiego.
Obecnie wykłada w tym samym instytucie. Laureat Państwowej Nagrody Rosji, członek zwyczajny Rosyjskiej Akademii Sztuk.
T.G. Nazarenko to jeden z liderów życia artystycznego lat 70. Twórczość jej pokolenia charakteryzuje się analitycznością, chęcią wieloaspektowego odczytania znaczenia dzieła, podkreśleniem osobistej intonacji i ironią. Język alegorii był bliski wielu mistrzom tamtych czasów. Nazarenko wspomina: „Lata 70. zmusiły nas do uciekania się do alegorii: był to niejednoznaczny czas, kiedy wydawało się, że wiele jest dozwolone, a jednocześnie znów nie, i znów zamknięte”. Zasłynęła szczególnie obrazami o tematyce historycznej („Rozstrzelanie Narodnej Woli”, 1969–1972; „Dekabryści”, 1978). Łączy w nich dokument, ducha świadectwa, perspektywę historyczną i własną koncepcję wydarzenia. Zainteresowanie różnymi etapami historii i kultury, elementy stylizacji i bezpośrednie cytowanie znanych dzieł – wszystko to przybliża sztukę Nazarenki do estetyki postmodernizmu.
„Myślę, że człowiek musi nieustannie dążyć do czegoś pięknego, bez względu na to, jak banalnie to brzmi”
Tatiana Nazarenko
„Moim zdaniem człowiek powinien stale dążyć do czegoś pięknego, bez względu na to, jak banalnie to brzmi”
Tatiana Nazarenko
Twórczość Nazarenki cechuje filozoficzne poczucie czasu, które interpretuje się jako ciągły nurt.Jej malarstwo wyróżnia się bogactwem plastyki, różnorodnością środków artystycznych, wyraźnym rytmem, dekoracyjną barwą, umownością przestrzeni, groteską i różnorodnością nieoczekiwanych rozwiązań kompozycyjnych. Artystka nieustannie poszukuje nowych środków artystycznych, wyrazistości i oryginalności tworzyw sztucznych. Wiele jej prac ma charakter autobiograficzny.
Początki kariery twórczej Tatyany Nazarenko sięgają końca lat sześćdziesiątych i początku siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Zadebiutowała na wystawach w czasie, gdy „surowy styl” lat sześćdziesiątych zaczął odchodzić w przeszłość. Młodzi artyści lat siedemdziesiątych szeroko posługiwali się metaforami, alegoriami, przypowieściami oraz odważnie sięgali zarówno do plastycznego języka klasyki, jak i technik artystycznych oraz obrazów z różnych epok i kierunków w sztuce.
Już wczesne prace Tatyany Nazarenko „Egzekucja Narodnej Woli”, „Przyszli partyzanci”, „Dekabryści”, „Pugaczow” przyciągnęły uwagę nową koncepcją artystyczną. Konkretne wydarzenie historyczne, ukazane z podkreśloną autentycznością, zostało zwrócone w stronę teraźniejszości, ukazując głębokie powiązanie czasów. Twórczość Nazarenki skierowana była przeciwko „nieświadomości” i zmuszała go do prowadzenia dialogu z przeszłością. Porównując przeszłość z teraźniejszością, sięgając do wydarzeń historycznych różnych epok, starała się ukazać duchową istotę swoich bohaterów, wyrażającą się w głębokim patriotyzmie i wysokiej obywatelskości ich myśli, uczuć i czynów.
Jej obrazy charakteryzuje filozoficzne wyczucie czasu, które interpretuje się jako ciągły, ciągły przepływ. Malarskie prace Nazarenki wyróżniają się rozmachem plastyczności, różnorodnością środków artystycznych, wyraźnym rytmem kolorystycznym, dekoracyjnością koloru, umownością przestrzeni, groteskowością, graficznym charakterem, wieloskalowością i nieoczekiwanymi rozwiązaniami kompozycyjnymi.
Jej twórczość mówi o ciągłym poszukiwaniu nowych środków artystycznych, maksymalnej wyrazistości i oryginalności plastyczności. Wiele dzieł Nazarenki ma charakter autobiograficzny. Na przykład jej „Cyrkowa dziewczyna” balansująca na napiętym drucie nad tłumem zazdrosnych i nieżyczliwych ludzi.
Nazarenko celowo deformuje sylwetki i twarze ludzi, zapewniając jednocześnie, że niczego nie przesadza, wszystkie postacie są skopiowane z życia i są niezwykle realistyczne.
Amerykański krytyk Donald Kuspit nazwał realizm Nazarenki absurdem – zgodnie z rzeczywistością (okres rozwiniętego socjalizmu), która go zrodziła. Nazarenko nie boi się etykiet, bez których krytycy nie mogą się obejść. Wręcz przeciwnie, sama siebie nazywa realistką stawiającą przed pewnym wyzwaniem, jakby broniąc swojego prawa do tego przestarzałego i niemodnego gatunku...
Jej realizm jest prymitywistyczny i ma charakter dość popularny. Ale na pewno nie ma to nic wspólnego z socjalizmem, który przedstawiał życie nie takim, jakie jest naprawdę, ale takim, jakie powinno być. Być może na tle tych fałszywych, lakierowanych fabuł i utartych stereotypów jej twórczość szokuje. Czasem wydaje się, że postanowiła rozwalić te stereotypy parodią…
Z czasem jej malownicze „teatry” stawały się coraz bardziej dramatyczne i groteskowe, zawierały elementy surrealistycznego „czarnego humoru” – przecinającą się symbolikę masek, teatru lalek i kanibalizmu.
Od 1996 roku często nadawała swoim obrazom trójwymiarowość, uzupełniając lub zastępując płótna zestawieniami sylwetek w wielkości życia, jakby wyłaniających się z obrazu w świat realny - instalacje: Przejście, 1996; Mój Paryż, 1997. (Bella Yezerskaya)
Tatiana Nazarenko:
Życie się zmienia, sztuka przybiera nowe formy. Cały czas byłem malarzem, potem zainteresowałem się figurami ze sklejki, miałem dwie wystawy prac fotograficznych... Chciałem kontynuować poszukiwania dalej, ale dzięki nauczaniu u Surikowskiego wróciłem ponownie do malarstwa. Bo wytłumaczenie jak malować bez dotykania płótna jest niezwykle trudne. (cytat z artykułu Anny Czepurnowej „Tatyana Nazarenko. W poszukiwaniu nowych form”).
Biografia
Tatiana Grigoriewna Nazarenko urodziła się 24 czerwca 1944 r. w Moskwie
W 1968 ukończyła Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki. V.I.Surikova, (nauczyciele: A.M.Gritsay, D.D.Zhilinsky, V.I.Shilnikov itp.)
Od 1969 członek Związku Artystów ZSRR
W latach 1969–1972 pracowała w pracowni Akademii Sztuk Pięknych ZSRR pod kierunkiem G.M. Korzheva
1975 - pierwsza wystawa zbiorowa w Moskwie (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rozhnev)
1987 - pierwsze wystawy indywidualne (Kijów, Odessa, Lwów i za granicą - Leverkusen (Niemcy)
1989 - wystawa indywidualna w Centralnym Domu Artystów (Moskwa)
W 1998 roku został członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk
1999 - profesor, kierownik pracowni w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk im. VI Surikova
W 2001 roku został członkiem rzeczywistym, członkiem prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk
W 2003 roku T. G. Nazarenko otrzymał tytuł „Czczony Artysta Rosji”
Jej obrazy znajdują się w zbiorach wielu muzeów w Rosji i za granicą, m.in. Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowego Muzeum Rosyjskiego itp., A także w galeriach i kolekcjach prywatnych (USA, Francja, Włochy, Anglia, Turcja, Niemcy, Finlandia , Czechy , Polska itp.)
