Współczesny konstruktywizm w architekturze. Styl konstruktywizmu w architekturze. Dwa kierunki konstruktywizmu architektonicznego

Ze wszystkich stylów minimalistycznych (lub międzynarodowych) konstruktywizm zakorzenił się szczególnie silnie na terytorium Związku Radzieckiego. W swojej ideologii wychwala koncepcję utylitaryzmu sztuki, kreatywności na rzecz dobra, harmonii.

Dziedzictwo secesji

W historii architektury, designu, sztuki i rzemiosła nowy trend nie powstaje od zera. Pod tym względem punktem wyjścia stały się nowoczesne dla konstruktywizmu, połączyło ich pragnienie wyraźnie zaprojektowanej podstawy kompozycyjnej.

Na przełomie XIX i XX wieku zwolennicy secesji wybrali linię falistą jako podstawową formę, przedstawiciele secesji z Anglii i Austrii wybrali kwadrat i prostokąt. Udoskonalona technologia produkcji i zyskujące popularność materiały – beton, żelazo, szkło – umocniły pozycję konstruktywistów w architekturze.

Pierwszymi obiektami w nowym stylu są szklany pawilon na Wystawę Światową w Londynie (1851) oraz Wieża Eiffla, zbudowana na to samo wydarzenie w Paryżu w 1889 roku.

Początek kierunku został wytyczony, ale dopiero architekci radzieccy w latach dwudziestych w pełni sformalizowali ideę w teorię, wdrożyli ją w budownictwie i wprowadzili do użytku termin-nazwa. Dlatego uważa się, że styl konstruktywizmu powstał w Rosji. Tak np. projekt pawilonu Związku Radzieckiego wyglądał na wystawie paryskiej w 1925 roku.

Nowa metoda projektowania

Kraj żył w okresie przejściowym między komunizmem wojennym a NEP-em. Rozwarstwienie społeczne przejawiało się m.in. w ideach estetycznych: pozorowanemu nepmanowskiemu luksusowi klasa proletariatu przeciwstawiała się świadomej ascezie ubioru, wyposażenia domu i wyglądu budynków.

Proste formy wywoływały skojarzenia z nowym stylem relacji między ludźmi - demokratycznym. W teorii konstruktywizmu ogłoszono nadrzędną użyteczność rzeczy, czyli nagiej konstrukcji „bez balastu figuratywności” (słowa architekta A. Vesnina). Wręcz przeciwnie, dzieła sztuki uważano za przedmioty niepotrzebnego luksusu i wynik próżnej pracy. Naturalnie na dalszy plan zniknęły zwykłe kompozycje przestrzenne i wystrój zewnętrzny.

Architekci konstruktywistyczni - bracia Vesnin, Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov, Ivan Leonidov, Vladimir Tatlin - sformułowali funkcjonalną metodę projektowania. Polegał na wnikliwej analizie funkcjonowania budynków mieszkalnych i przemysłowych. Dla każdej funkcji wybrano najbardziej racjonalną formę (rozwiązanie planowania przestrzennego). W tej koncepcji powstały kluby pracownicze, zajezdnie autobusowe, domy towarowe, domy komunalne.

Dwa kierunki konstruktywizmu architektonicznego

Na fali entuzjazmu dla nowego nurtu powstały najbardziej niesamowite projekty struktur miejskich, gloryfikujące aspiracje państwa sowieckiego do przyszłości. Wśród nich wyróżniają się dwa podejścia.

Zwolennicy radykalnego konstruktywizmu oferowali dzieła ekstrawaganckie i eksperymentalne, które rzadko dochodziły do ​​skutku.

Takie są wisząca restauracja Wasilija Simbircewa, latające miasto Georgy Krutikov, szklane pawilony Konstantina Melnikova, wieże El Lissitzky zwieńczone szerokimi „poziomymi drapaczami chmur”. Projekt Instytutu. Lenin, autorstwa Iwana Leonidowa, połączył kuliste audytorium dla 4000 osób i pionowy równoległościan magazynu książek.

Projekt pomnika III Międzynarodówki stał się sławny, ale nigdy nie został zrealizowany - jego architekt Władimir Tatlin zaproponował budowę wieży o wysokości 400 metrów, składającej się z pochylonych metalowych spiral i belek oraz podwieszonych obrotowych pomieszczeń w formie szklanego sześcianu, piramidy i cylinder zostały umieszczone wewnątrz kompozycji.

Fantastyczne, choć te prace, choć pozostały na papierze lub w formie modeli, zainspirowały innych architektów-konstruktywistów do nowych sposobów wykorzystania stali, betonu i szkła.

Z drugiej strony pracowali praktycy, którzy kierowali swoją twórczość w kierunku bardziej utylitarnym i jak najbliżej wymagań współczesnego życia.

Głównym zadaniem zwolenników klasycznego konstruktywizmu był komfort dla obywateli radzieckich w pracy, w domu i w czasie wolnym. Oczywiście z myślą o dominującej ideologii socjalizacji i odrzuceniu indywidualności. To właśnie w tradycyjnym podejściu zidentyfikowano różnice w stylu architektonicznym, które omówimy bardziej szczegółowo.

Cechy konstruktywizmu

Wśród międzynarodowych (minimalistycznych) nurtów konstruktywizm wyróżniał się chęcią połączenia funkcjonalności budynku z artystycznymi środkami wyrazu. I ten problem został rozwiązany nie za pomocą wystroju, ale dzięki pracy z materiałami i formą.

To główna różnica w stosunku do sympatycznego funkcjonalizmu, który jednocześnie wyznawał wyjątkową praktyczność i prostą prezentację. Funkcjonalistyczni architekci zwrócili się w stronę dyskretnych, skąpych objętości i materiałów, ponieważ są wygodne; ale bracia Vesnin i inni widzieli w nich technikę sztuki ekspresyjnej.

• solidność

Cechą charakterystyczną konstruktywizmu jest przede wszystkim wizualna spójność wizerunku budynku. Umiejętność ówczesnych projektantów polega na tym, że geometryczna segmentacja nie narusza, a raczej podkreśla kompozycyjną jedność.

• Segmentacja

Mówimy o wyraźnym podziale architektonicznym na odrębne figury i sekcje, który jest charakterystyczny dla niemal wszystkich stylów minimalistycznych. Jeśli jednak funkcjonalizm dopuszcza wizualną dezintegrację elewacji na elementy składowe, to tutaj fragmentacja została przeprowadzona w kontekście integralności budynku.

• skala

Wśród przejawów konstruktywizmu ten jest chyba najbardziej rozpoznawalny. Wbrew podkreślanym przez człowieka budowlom, popularnym wśród NEPmenów, architektura proletariatu opierała się na wielkości. Pałace kultury, redakcje gazet centralnych, garaże instytucji państwowych budowano piętrowe, rozciągnięte w poziomie iw górę. W nowoczesnym mieście wciąż sprawiają wrażenie ogromnych.

• Roztwory wolumetryczne

Architektoniczne formy konstruktywizmu wyróżniają się dużą różnorodnością w porównaniu z funkcjonalizmem. Styl charakteryzują masywne podpory, płaskie dachy, wydłużone otwory okienne. Równolegle zamieniają się w cylindry i sześciany, duże okręgi okienne rozrzedzają płaszczyznę kwadratowej elewacji, złożone wystające bryły przeplatają się z gładkimi filarami, prostokątne ryzality uzupełniają opływowe półkoliste balkony. Podczas budowy domów w stylu konstruktywizmu sekcje o różnej geometrii nie były układane przypadkowo: jedna forma logicznie przechodziła w drugą, tworząc integralny obraz zewnętrzny.

• materiały

Wiodący - beton, szkło, metal. Ich zastosowanie było ograniczone ówczesnym poziomem technologii budowlanych, ale nawet dostępne zasoby umożliwiały tworzenie obiektów o nietypowym wyglądzie i układzie wewnętrznym. Szorstkie powierzchnie, przezroczyste przeszklenia sprawdzają się jako techniki artystyczne.

• Wyraziste środki

Jedną z godnych uwagi cech konstruktywizmu jest odrzucenie dekoracji. Architekci nowej fali zaprzeczyli ciągłości historycznej, dlatego łatwo odeszli od dekoracji stylami klasycznymi. Narzędziami wyrazu były piony i poziomy konstrukcji, rytm samych konstrukcji budowlanych. Jednocześnie zlikwidowano drobne artykulacje, powiększono kubaturę, uproszczono wygląd elewacji.

• Spektrum kolorów

Ascetyczne postrzeganie wystroju wpłynęło na ozdobę nie tylko plastikową, ale również kolorystyczną. Do głównych cech konstruktywizmu należy równomierna, stonowana paleta. Większość budynków zaprojektowano w kolorystyce szarości, jasnego beżu, bieli. Wyjątkiem są budynki garaży parkingowych, zbudowane z czerwonej cegły.

Przykłady konstruktywizmu w architekturze Moskwy

Nowatorskie zasady pracy i wypoczynku obywateli radzieckich zostały wdrożone w budowanych pałacach kultury, budynkach mieszkalnych i domach towarowych. Oto kilka charakterystycznych obiektów.

Budynek gazety „Izwiestia”

1925-1927
Dzieło Grigorija Barkhina i Arthura Loleita. Zewnętrznie budynek przypomina kratownicę złożoną z podpór i belek, bulaje na górze to gabinet redaktora naczelnego. Początkowo ceglane ściany w końcowym etapie zostały otynkowane pod bardzo modnym wówczas betonem.

Dom Kultury. CM. Zujewa

1927-1929
Klub pracy został zbudowany według projektu Iwana Gołosowa. Wyczuwalny jest wpływ kubizmu i chęć autora nadania podobieństwa do obiektu przemysłowego. W centrum kompozycji znajduje się szklany walec ze schodami w środku. Okna wychodzą na park tramwajowy.

Dom Kultury. IV. Rusakowa

1927-1929
Wśród budynków w stylu konstruktywistycznym wyróżnia się projekt Konstantina Mielnikowa. Konstrukcja wygląda jak koło zębate z trzema wystającymi częściami z przodu - są to balkony przylegające do widowni. Zgodnie z autorskim układem w środku zaaranżowano pięć sal, które połączono w jedną dużą za pomocą ruchomych przegród.

Mostorg na Krasnej Presnyi

1927-1928
Pierwszy konstruktywistyczny budynek braci Vesnin. Duża powierzchnia przeszklenia elewacji spełniała nie tylko zadanie użytkowe, ale i ideologiczne: demonstrowała narodowi sowieckiemu obfitość towarów wytwarzanych w kraju. Na dachu architekci umieścili szyby wentylacyjne, które wieją nad witryną i chronią szybę przed mrozem.

Czwarte piętro zarezerwowano na pomieszczenia techniczne i magazynowe, a na zewnątrz umieszczono wielkie litery „Mostorg. Sklep wielobranżowy”.

Pałac Kultury Zakładu Lichaczowa

1931-1937
Kolejny przykład realizacji konstruktywizmu w architekturze autorstwa braci Vesnin. Wykorzystali w swojej pracy teorię Le Corbusiera i zastosowali dowolny układ, spłaszczyli dach, przedłużyli okna, a w miejsce ścian nośnych zamontowali filary nośne. W skład pałacu wchodziło kilka dużych obiektów (sale wystawowe, wykładowe, kinowe i koncertowe, obserwatorium, sale wykładowe dla kół naukowych, ogród zimowy, biblioteka na trzech kondygnacjach). Formy zewnętrzne powtarzały układ wewnętrzny poszczególnych sekcji.

Garaż na samochody VAO "Intourist"

1934
Prace nad fasadą główną powierzono Konstantinowi Mielnikowowi. Stworzył kompozycję geometrycznych kształtów: koło, trójkąt, prostokąt. Wewnątrz budynku za szklanym ekranem, jakby za witryną sklepową, migały samochody poruszające się po spiralnej rampie.

Domy komunalne epoki konstruktywizmu

Na szczególną uwagę zasługują projekty, których idea odzwierciedlała poglądy architektów na temat hostelu, równości i wolności. Budynki mieszkalne w konstruktywizmie postrzegano jako gminy, w których część sypialną połączono z jadalnią, pralnią, siłownią, a nawet przedszkolem.

Zalety i wady tego podejścia były jednymi z pierwszych, których doświadczyli studenci. Budynek hostelowy Moskiewskiego Instytutu Włókienniczego, znajdujący się na ulicy. Ordzhonikidze (projekt Iwan Nikołajew, 1930-1931) był długim równoległościanem. Wewnątrz znajdowało się 1000 kabin sypialnych. W każdej takiej celi o bokach 2,3 x 2,7 m znajdowały się dwa łóżka i dwie szafki nocne, a dozwolone było tylko spanie.

Rano po wstaniu uczeń poszedł taśmociągiem: do prysznica, sali do ćwiczeń fizycznych, uporządkował się w szatni, potem przyszedł do jadalni. Do studiów można było przygotować się w indywidualnych kabinach. Wewnątrz hostelu umieszczono bibliotekę, aulę, a na płaskim dachu otwarty taras. Nie wiadomo na pewno, jak wygodnie było tak żyć.

Wiadomo jednak, że w latach 60. zrekonstruowano układ budynku i zrezygnowano z „transporterowego” trybu życia. Dziś nadal mieszkają tu studenci, a ich wygląd zewnętrzny i wnętrze zostały zaktualizowane.

W architektonicznym stylu konstruktywizmu utrzymany jest także dom komunalny dla pracowników Narkomfin. Projekt z 1930 r. autorstwa Mosesa Ginzburga i Ignatiusa Milinisa. Pomysł opiera się na wielofunkcyjnym zespole salonów, fabryczno-kuchni, czytelni i hali sportowej, powierzchni biurowej.

Ale główną wartością tego obiektu jest wykorzystanie innowacyjnych materiałów i projektów. Szkielet budynku wykonany jest z monolitycznego żelbetu (po raz pierwszy w radzieckim budownictwie mieszkaniowym), trzy rzędy betonowych filarów przechodzą przez wszystkie kondygnacje i podtrzymują kondygnacje. Okazuje się, że ściany nie wytrzymują obciążenia, a na elewacji można wykonać ciągłą taśmę glazurującą. Przegrody wewnętrzne wzniesiono z płyt pilśniowych i pustaków bentonitowych.

Większość moskiewskich budowli wybudowanych w stylu konstruktywistycznym przetrwała do dziś w opłakanym stanie bez odpowiedniej konserwacji. Ale wiele obiektów próbuje przywrócić dawną świetność. Tak powinien wyglądać dawny budynek Narkomfin po renowacji.

Odrodzenie pomysłów

Rozkwit konstruktywizmu jako ruchu architektonicznego trwał dekadę. Na początku lat 30. zmieniła się sytuacja polityczna w kraju, a nowatorskie trendy uznano za burżuazyjne. Architekci awangardowi popadli w niełaskę, a ascezę proletariacką zastąpiła wspaniała konstrukcja sowieckiego neoklasycyzmu.

W latach 60. i 70. idee projektowania funkcjonalnego powróciły ponownie w wyniku politycznej walki z ekscesami. I dzisiaj doświadczamy kolejnego odwołania do stylu, i to nie w kontekście miejskim, ale w prywatnym budownictwie podmiejskim.

Nowoczesny konstruktywizm: budynki mieszkalne z naciskiem na wygodę

Szczegóły dotyczące nowoczesnych domów wiejskich, ich projektu.

Konstruktywizm jako kierunek sztuki powstał w ZSRR w pierwszej tercji XX wieku. Konstruktywizm w ówczesnej architekturze był dość często stosowany. W szczególności możemy dostrzec elementy tego stylu w projektach wielu budynków z tamtych czasów, które do nas przyszły. Niemal w każdym dużym mieście położonym w przestrzeni postsowieckiej istnieje przynajmniej jeden budynek zaprojektowany w estetyce tego właśnie stylu. Jeśli chodzi o sam termin, to został on wprowadzony do użytku w 1920 roku i został skodyfikowany dopiero dwa lata później, co, jak widzicie, jest dość krótkim okresem jak na termin naukowy.

Architektura konstruktywistyczna w okresie świetności

Ponieważ ten styl pojawił się, jak wspomniano wcześniej, w Związku Radzieckim, tam się rozwinął. Powstały nawet szkoły architektoniczne, w których młodych fachowców uczono pracy z elementami konstruktywizmu. Należy zauważyć, że styl, dzięki takiemu wsparciu, stał się dominujący na początku lat 30-tych. Wielu artystów i architektów odmawiało pracy w innych kierunkach, preferując od nich konstruktywizm, gdyż budynki budowane według jego standardów wyróżniały się wysoką funkcjonalnością i ascetycznym wyglądem.

Konstruktywizm - architektura i sztuka postępu

Nic dziwnego, że z tego powodu styl zaczął być pozycjonowany jako „postępowy”, ponieważ nie przypominał żadnego z „burżuazyjnych”. Dzięki prostocie form i, jak już wspomniano, funkcjonalności, projekty konstruktywistyczne zaczęły rosnąć jak grzyby po deszczu.

Ale sprawa nie ograniczała się do architektury. Byli też artyści konstruktywistyczni, którzy poprzez własne dzieła przynieśli masom ascezę. Jednym z najbardziej wyraźnych przykładów są okna ROSTA.

Kiedy konstruktywizm skończył się w architekturze?

Dziwne, ale grób stylu został wykopany przez jego własny sukces. Partia i tow. Stalin osobiście nie widzieli przyszłości dla konstruktywizmu, który najpierw został zastąpiony przez postkonstruktywizm, a potem przez styl cesarski, który już wcale nie promował ascezy, lecz przeciwnie, pompę i pretensjonalność. Jednak styl nie zamierzał tracić na znaczeniu, a nawet przeniknął do moskiewskiego metra. Konsekwencje tego można zobaczyć w projekcie stacji Aleksandrowski Sad, która została zbudowana w ramach pierwszego etapu i otwarta 15 maja 1935 r. Wtedy jednak nazwano go „Komintern”. Można uznać, że stacja ta stała się pożegnalnym pozdrowieniem ulotnej epoki zwanej „konstruktywizmem w architekturze”.

Konstruktywizm i nowoczesność

Echa tego stylu można dostrzec w architekturze hoteli położonych na nabrzeżach Miami, które powstały w latach 50-tych. Ale im bliżej dzisiaj, tym coraz mniej pomników konstruktywizmu. Nawet dlatego, że skąpi upiększeń. Przyczyna tkwi w tym, że konstruktywizm stał się już stylem archaicznym, historycznym, a budynki wznoszone zgodnie z jego wymogami początkowo wyglądają na przestarzałe. Być może w przyszłości konstruktywizm w architekturze znów się odczuje, ale jak dotąd nie ma tendencji do jego pełnego odrodzenia.

9260 02.10.2019 7 min.

Sztuka awangardowa, która powstała na początku ubiegłego wieku, zyskała ogromny zasięg we wszystkich krajach Europy. Jednym z jej unikalnych kierunków był konstruktywizm, który pojawił się w Rosji Sowieckiej. Kierunek ten został całkowicie podporządkowany potrzebom ludzi, wspartym nowymi możliwościami produkcji maszyn, co znalazło wyraz w architekturze.

Historia kształtowania się stylu

Styl konstruktywizmu powstał na początku ubiegłego wieku w ramach sztuki. Jego ojczyzną była Rosja Sowiecka, ale rozpowszechniła się również w wielu innych krajach.

Nie ma zgody co do przyczyn jego wystąpienia. Powszechnie przyjmuje się, że konstruktywizm rozpoczął swój rozwój w głębinach. Jej główne cechy i znaki ukształtowały się ostatecznie w pierwszej połowie lat 30. XX wieku. Kierunek ten otwierał nie tylko nowe formy wyrazu sztuki awangardowej, ale odzwierciedlał nowe przemiany społeczne społeczeństwa (szczególnie zaznaczyło się to w ZSRR), przygotowując sztukę do zastosowania nowych metod i materiałów.

Ostateczne ukształtowanie się konstruktywizmu stało się możliwe nie tyle dzięki szybkiemu upadkowi, ile dzięki bezprecedensowemu rozwojowi naukowemu.

Przede wszystkim zmiany te dotknęły sferę domową. Przejście do produkcji przemysłowej umożliwiło stworzenie nowych artykułów gospodarstwa domowego - gramofonów, radia, maszyn do pisania i urządzeń elektrycznych, które nie były kompatybilne z klasyczną estetyką przedmiotu.

W bezpośrednim rozwoju konstruktywizmu można wyróżnić dwa okresy:

• Nieutylitarny, w którym konstruktywizm sprowadzał się do ujawniania rzeczywistej struktury przedmiotów i rzeczy i utrwalania jej w płaskich lub trójwymiarowych formach. Kierunek ten został rozwinięty przez zachodnich mistrzów i często przejawiał się w sztukach pięknych i rzeźbie.
• Stosowany jest z naciskiem praktyczny konstruktywizm, mający na celu tworzenie jak najbardziej funkcjonalnych i potrzebnych przedmiotów i rzeczy. Jest całkowicie podporządkowany procesowi realizacji idei komunistycznych i tkwi głównie w krajach sowieckich.

Termin konstruktywizm został po raz pierwszy użyty w książce o tym samym tytule przez A.M. Ghana.

Cechy stylu

Główne cechy konstruktywizmu przejawiały się w nowej estetyce rzeczy.

Główne założenia teoretyczne tego kierunku zawarte są w pracach wiedeńskiego architekta i publicysty Adolfa Loosa, a mianowicie:

• Odmowa wyszukanych dekoracji i artystycznych ekscesów. Stał się główną ideą kierunku. Dotyczyło to zarówno architektury, jak i praktyki artystyczno-przemysłowej.
• Odmowa ozdób i innych elementów dekoracyjnych. Jest to szczególnie widoczne w architekturze. Domy w stylu konstruktywizmu prezentowane były jako „jednorodna forma”, niewymagająca żadnych ozdób i dekoracji, czy też w stylu empirowym.
• Skomplikowane kształty obiektów tracą na znaczeniu. Zastępują je bardziej racjonalne obrazy.
• Głównym kryterium wartości estetycznej rzeczy jest jej celowość i możliwość praktycznego zastosowania. Dążenie do maksymalnej racjonalności form wzmacniane było możliwościami produkcji maszynowej i wiązało się z całkowitym odrzuceniem ręcznego wykańczania artystycznego.
• Rozwój przemysłu artystycznego.
• Główną uwagę zwrócono nie na piękno obiektu, ale na jego funkcjonalne przeznaczenie. Uważano, że formy i ozdoby przedmiotów związane z rękodziełem nie były odpowiednie w dobie produkcji maszynowej.

Architektura

Kierunek konstruktywistyczny był szeroko stosowany w architekturze sowieckiej lat 20-30 ubiegłego wieku.

Szybki rozwój przemysłu, transportu i rozrost miast nie odpowiadał klasycznemu układowi urbanistycznemu z wąskimi uliczkami i bogato zdobioną zabudową. W związku z tym konstruktywizm, mający na celu maksymalną wydajność i umożliwił rozwiązanie problemu nie tylko usług transportowych, ale także optymalnego przesiedlenia i utrzymania sanitarnych warunków życia.

Powstające w tym okresie kompleksy mieszkaniowe skupiały się na potrzebach średniej i nisko opłacanej kategorii mieszkańców i składały się z mieszkań o ekonomicznym standardzie.

Sowiecki konstruktywizm zakładał rozwój nie tylko konkretnego budynku czy budowli, ale wypracowano uniwersalne kwartały, ulice i zasady ich łączenia. Te ostatnie obejmowały również miejskie szlaki komunikacyjne.

Konstruktywizm w architekturze często przejawiał się w stosowaniu raczej prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych jakichkolwiek dekoracji i ornamentów. Wszystkie części budynku zostały połączone zgodnie z planem organizacji przestrzeni wewnętrznej, a ich kształt determinowany był bezpośrednio przez przeznaczenie lokalu.

Nawet w okresie dominacji konstruktywizmu i innych nurtów modernistycznych w architekturze radzieckiej architekci pracowali w oparciu o tradycje architektoniczne starożytności i.

Uważano również, że architekt musiał przemyśleć nie tylko ogólną koncepcję budynku, ale także rozmieszczenie znaków, zegarów, szybów wind i głośników, które również uznano za część obrazu architektonicznego.

Sowieccy konstruktywiści, którzy stali się protoplastami stylu, skierowali swoje wysiłki na rozwiązanie dwóch problemów - zaprojektowanie wzorowego socjalistycznego miasta i stworzenie mieszkań komunalnych dla robotników.

Ponadto jurysdykcja architektów zaczęła obejmować nie tylko budynki mieszkalne, ale także domy towarowe, kluby robotnicze, drukarnie, sanatoria, fabryki, fabryki, elektrownie i tak dalej.

W historii rosyjskiego konstruktywizmu miasto Jekaterynburg ma szczególne znaczenie. W okresie szybkiej budowy pierwszych sowieckich planów pięcioletnich, konstruktywizm został uznany za oficjalny styl architektoniczny kraju. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności cała grupa utalentowanych architektów praktykowała w tym okresie w Jekaterynburgu. Ten ostatni, dzięki totalnemu rozwojowi miasta, otrzymał możliwość realizacji nawet najbardziej nieprzewidywalnych pomysłów. Tak więc Jekaterynburg nabył 140 unikalnych budynków. Żadne inne miasto na świecie nie może pochwalić się taką koncentracją zabytków architektury.

Konstruktywizm jako jeden z kierunków rozpowszechnił się nie tylko w ZSRR, ale także w wielu innych państwach.

Uderzającym przykładem konstruktywnej architektury była więc wieża Eiffla wzniesiona na Wystawie Światowej w Paryżu.

Wieża Eiffla, Paryż

Cechy wnętrza

Wnętrze domów w stylach konstruktywizmu iw pełni odpowiadało głównym cechom kierunku i zawierało następujące cechy:

• jasno określona rama i kompaktowe formy;
• brak jakichkolwiek tajemnic i tajemnic – każdy przedmiot pełnił wyłącznie przypisane mu funkcje.

Konstruktywizm zakładał stworzenie przestronnych pomieszczeń ogólnych, zminimalizowano użycie ścian i ścianek działowych. Czasami do podziału na strefy używano ekranów mobilnych. W wystroju nie było żadnych ozdobników - ornamentów, dekoracji sztukatorskich. Główne kolory to: biały, czarny, szary, metaliczny, czerwony i żółty. Wprawdzie konstruktywizm odmawiał dekorowi, ale pozwalał na tworzenie drobnych akcentów poprzez zastosowanie jasnych powłok lub oświetlenia. Ściany i sufit często wykończono zwykłym tynkiem lub farbą. Na podłodze deska parkietowa. Jeśli chodzi o meble, głównymi wymaganiami dla nich była wygoda i funkcjonalność. Takie meble często miały wyrazistą ramę i regularne geometryczne kształty.

Rzeźba

W ramach rozwoju nurtu konstruktywistycznego znaczny rozwój zyskała także rzeźba. Na początku lat dwudziestych radzieccy konstruktywiści utworzyli Instytut Kultury Artystycznej (INKhUK), który zrzesza rzeźbiarzy, architektów, artystów i historyków sztuki. Rzeźba konstruktywistyczna wyrosła z koncepcji budowania form, opartej na wyrażaniu wewnętrznych relacji strukturalnych pomiędzy geometrycznymi elementami kompozycji oraz zestawieniu różnych materiałów teksturowanych.

Na tym etapie rzeźba była abstrakcyjna. Zamiast więc przedstawiać znane postacie ludzkie, mistrzowie używali skomplikowanych wzorów geometrycznych. Celem pokazu tego ostatniego było zaimponowanie publiczności, stworzenie przejścia od obrazu do konstrukcji.

Szczególną rolę w kształtowaniu rzeźby konstruktywistycznej odgrywa działalność N. Gabo i N. Pevznera.

Gabo zasłynął z eksperymentów z plastycznością przestrzenną (głowy płaszczyzn), natomiast Pevzner zasłynął z tworzenia nieobiektywnych, sześciennych kompozycji. Celem tych prac było ujawnienie formy i faktury przedmiotów. Później Gabo utworzyło „Manifest Realistyczny”, który odzwierciedlał ukształtowaną w tamtych latach koncepcję kształtowania i zawierał następujące zapisy:

• rzeczywistość jest najwyższym pięknem;
• negację koloru, głębię kompozycji osiągnięto poprzez faktury i ton;
• zaprzeczenie opisowemu charakterowi linii, postrzegano je jako kierunek sił ukrytych w kompozycji;
• negacja objętości, głębokość została uznana za miarę przestrzeni;
• zaprzeczenie mszy w rzeźbie. Wierzono, że bryłę można zbudować z samolotów.
• zaprzeczenie kompozycji statycznej.

Charakteryzuje się rygorem, geometrią, lapidarnością form i solidnością wyglądu.

W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w przemówieniach teoretycznych A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, praktycznie po raz pierwszy ucieleśnione w projekcie Pałacu Pracy dla Moskwy stworzonym przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnin (1923) ) z wyraźnym, racjonalnym planem i podstawą konstrukcyjną budynku (rama żelbetowa) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym.

Owenhatherley, domena publiczna

W 1926 r. utworzono oficjalną organizację twórczą konstruktywistów, Stowarzyszenie Architektów Współczesnych (OCA). Organizacja ta była twórcą tzw. metody projektowania funkcjonalnego, opartej na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Charakterystycznymi zabytkami konstruktywizmu są fabryki kuchni, pałace pracy, kluby robotnicze, domy komunalne.

W stosunku do sztuki obcej termin „konstruktywizm” jest w dużej mierze arbitralny: w architekturze oznacza nurt w obrębie funkcjonalizmu, który dążył do podkreślenia ekspresji nowoczesnych struktur, w malarstwie i rzeźbie jest jednym z nurtów awangardowych, które wykorzystywały niektóre formalne poszukiwania wczesnego konstruktywizmu (rzeźbiarze I. Gabo, A. Pevzner).

W tym okresie konstruktywistyczny ruch literacki istniał także w ZSRR.

Pojawienie się konstruktywizmu

Konstruktywizm uważany jest za zjawisko sowieckie, które wyłoniło się po rewolucji październikowej jako jeden z kierunków nowej, awangardowej, proletariackiej sztuki, choć jak każde zjawisko w sztuce nie może ograniczać się do jednego kraju. Prekursorem tego stylu w architekturze była więc Wieża Eiffla, która łączy elementy zarówno secesji, jak i nagiego konstruktywizmu.

Jak pisał Władimir Majakowski w swoim eseju o malarstwie francuskim: „Po raz pierwszy nie z Francji, ale z Rosji przybyło nowe słowo sztuki - konstruktywizm…”

W kontekście nieustających poszukiwań nowych form, które oznaczały zapomnienie wszystkiego, co „stare”, innowatorzy głosili odrzucenie „sztuki dla sztuki”. Odtąd sztuka miała służyć produkcji, a produkcja ludziom.

Większość z tych, którzy później przyłączyli się do ruchu konstruktywistycznego, byli ideologami utylitaryzmu lub tak zwanej „sztuki produkcyjnej”. Wzywali artystów do „świadomego tworzenia rzeczy pożytecznych” i marzyli o nowej, harmonijnej osobie, która korzysta z rzeczy wygodnych i mieszka w dobrze zorganizowanym mieście.

Tak więc jeden z teoretyków „sztuki produkcji” Boris Arvatov napisał, że „... nie będą przedstawiać pięknego ciała, ale wykształcą prawdziwą żywą, harmonijną osobę; nie rysować lasu, ale uprawiać parki i ogrody; nie do ozdabiania ścian obrazami, ale do malowania tych ścian ... ”

„Sztuka produkcji” stała się niczym więcej jak pojęciem, ale sam termin konstruktywizm był wypowiadany właśnie przez teoretyków tego kierunku (w ich przemówieniach i broszurach stale pojawiały się również słowa „konstrukcja”, „konstruktywizm”, „konstruowanie przestrzeni”). napotkane).

Oprócz powyższego kierunku na kształtowanie się konstruktywizmu duży wpływ miał futuryzm, suprematyzm, kubizm, puryzm i inne innowacyjne nurty w sztukach wizualnych lat 1910., jednak była to właśnie „sztuka produkcyjna” z jej bezpośrednim odwoływaniem się do nowoczesnego rosyjskiego realia lat 20., które stały się podstawą uwarunkowaną społecznie (epoki pierwszych planów pięcioletnich).

Narodziny terminu

Terminu „konstruktywizm” używali już w 1920 r. sowieccy artyści i architekci: Aleksander Rodczenko i Władimir Tatlin, autor projektu III Międzynarodowej Wieży, nazywali siebie konstruktywistami. Po raz pierwszy konstruktywizm został oficjalnie określony w tym samym 1922 r. W książce Aleksieja Michajłowicza Gana, który nazwano „konstruktywizmem”.

Gosznak, domena publiczna

A. M. Gan głosił, że „…grupa konstruktywistów stawia sobie za zadanie komunistyczne wyrażanie wartości materialnych… Tektonika, konstrukcja i faktura są mobilizującymi materialnymi elementami kultury przemysłowej”.

To znaczy wyraźnie podkreślono, że kultura nowej Rosji jest przemysłowa.

Konstruktywizm w architekturze

W latach 1922-1923 w odradzającej się po wojnie domowej Moskwie odbyły się pierwsze konkursy architektoniczne (na projekty Pałacu Pracy w Moskwie, gmach moskiewskiego oddziału gazety Leningradskaja Prawda, gmach spółka akcyjna Arkos), w której architekci Moisei Ginzburg, bracia Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov i inni, którzy rozpoczęli swoją twórczą drogę jeszcze przed rewolucją.Wiele projektów zostało wypełnionych nowymi pomysłami, które później stały się podstawą nowych stowarzyszeń twórczych - konstruktywistów i racjonalistów. Racjonaliści stworzyli stowarzyszenie „ASNOVA” (Stowarzyszenie Nowych Architektów), którego ideologami byli architekci Nikołaj Ładowski i Władimir Krinski. Z kolei konstruktywiści zrzeszeni w OCA (Stowarzyszeniu Architektów Współczesnych), na czele którego stoją bracia Vesnin i Moses Ginzburg. Kluczową różnicą między tymi dwoma nurtami była kwestia percepcji architektury przez człowieka: jeśli konstruktywiści przywiązywali największą wagę do funkcjonalnego przeznaczenia budynku, które determinowało projekt, to racjonaliści uznawali funkcję budynku za drugorzędne i starały się uwzględnić przede wszystkim psychologiczne cechy percepcji.

Konstruktywiści za swoje zadanie uważali zwiększenie roli architektury w życiu, a powinno temu służyć zaprzeczenie ciągłości historycznej, odrzucenie elementów zdobniczych stylów klasycznych, wykorzystanie schematu funkcjonalnego jako podstawy przestrzennej kompozycja. Konstruktywiści szukali wyrazistości nie w wystroju, ale w dynamice prostych konstrukcji, pionach i poziomach konstrukcji, swobodzie planu budynku.

Wczesny konstruktywizm

Działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów – miała duży wpływ na projektowanie konstruktywistycznych budynków użyteczności publicznej. Uświadomili sobie lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek.

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno zadeklarowali się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale również sugerował wykorzystanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych.

Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradzkaja Prawda” (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono malutką działkę - 6×6 metrów na Strastnaya Square. Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły sześciokondygnacyjny budynek, w skład którego wchodziły nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, hol, czytelnia (jedno z zadań konstruktywistów polegało na zgrupowaniu jak największej liczby istotnych lokali). na małym obszarze).

Najbliższym współpracownikiem i asystentem braci Vesnin był Moses Ginzburg. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że ​​każdy styl sztuki adekwatnie odpowiada „jego” epoce historycznej. Szczególnie rozwój nowych trendów architektonicznych związany jest z tym, co się dzieje „...ciągła mechanizacja życia” a samochód jest "...nowy element naszego życia, psychologii i estetyki." Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Współczesnych Architektów (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści.

Od 1926 r. konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” („SA”). Magazyn ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektowali Aleksey Gan, Varvara Stepanova i Solomon Telingater.

Wzrost konstruktywizmu

Architekci dojrzałego konstruktywizmu zastosowali metodę funkcjonalną opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. W ten sposób zadania ideologiczno-artystyczne i utylitarno-praktyczne rozpatrywano łącznie. Każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze planowania przestrzennego (forma odpowiada funkcji).

novdan , domena publiczna

Na tej fali konstruktywiści walczą o „czystość szeregów” i przeciwko stylistycznemu podejściu do konstruktywizmu. Innymi słowy, przywódcy OCA walczyli z przekształceniem konstruktywizmu z metody w styl, w zewnętrzną imitację, nie rozumiejąc istoty. Tak więc architekt Grigory Barkhin, który stworzył Dom Izwiestii, został zaatakowany.

W tych samych latach konstruktywiści byli zafascynowani ideami Le Corbusiera: sam autor przyjechał do Rosji, gdzie owocnie komunikował się i współpracował z przywódcami OCA.

Wśród OCA promuje się wielu obiecujących architektów, takich jak bracia Ilja i Pantelejmon Gołosow, Iwan Leonidow, Michaił Barszcz, Władimir Władimirow. Konstruktywiści aktywnie uczestniczą w projektowaniu budynków przemysłowych, fabryk kuchni, domów kultury, klubów, budynków mieszkalnych.

Svetlov Artem, CC BY-SA 3.0

Najpopularniejszym typem budynków użyteczności publicznej, który ucieleśniał podstawowe zasady konstruktywizmu, były budynki klubów i domów kultury. Przykładem jest dom kultury Moskwy Proletarskiego, lepiej znany jako Pałac Kultury Ziła; budowę prowadzono w latach 1931-1937 według projektu braci Vesnin. Tworząc projekt, autorzy oparli się na znanych pięciu zasadach Le Corbusiera: zastosowanie filarów zamiast masywnych ścian, swobodne planowanie, swobodny projekt elewacji, wydłużone okna i płaski dach. Bryły klubu są wyraźnie geometryczne i są wydłużonymi równoległościanami, w które wtopione są występy klatek schodowych i cylindry balkonów.

Charakterystycznym przykładem realizacji metody funkcjonalnej były domy komunalne, których architektura odpowiadała zasadzie wyrażonej przez Le Corbusiera: „dom to maszyna do życia”. Znanym przykładem tego typu budowli jest bursa-gmina Instytutu Włókiennictwa przy ulicy Ordżonikidze w Moskwie. Autorem projektu realizowanego w latach 1930-1931 był Iwan Nikołajew, który specjalizował się głównie w architekturze przemysłowej. Idea domu komunalnego zakładała pełną socjalizację życia codziennego. Koncepcję projektu zaproponowali sami uczniowie; schemat funkcjonalny budynku koncentrował się na stworzeniu sztywnej codziennej rutyny dla studentów. Rano uczeń obudził się w salonie – kabinie sypialnej o wymiarach 2,3 na 2,7 m, w której znajdowały się tylko łóżka i taborety – i udał się do budynku sanitarnego, gdzie przechodził kolejno prysznice, ładownie i szatnie jak na przenośnik taśmowy. Z budynku sanitarnego najemca zszedł schodami lub rampą do niskiego budynku użyteczności publicznej, gdzie udał się do jadalni, po czym udał się do instytutu lub do innych pomieszczeń budynku - sale do pracy zespołowej, kabiny dla osób indywidualnych gabinety, biblioteka, aula. W budynku użyteczności publicznej znajdowały się również żłobki dla dzieci do lat trzech, a na dachu zaaranżowano otwarty taras. W wyniku przeprowadzonej w latach 60. przebudowy hostelu naruszono pierwotny plan ścisłej codziennej rutyny.

Za postać szczególną w historii konstruktywizmu uważany jest ulubiony uczeń A. Vesnina – pochodzący z chłopskiej rodziny Iwan Leonidow, który swoją karierę zaczynał jako uczeń malarza ikon. Jego w dużej mierze utopijne, przyszłościowe projekty nie znalazły zastosowania w tych trudnych latach. Sam Le Corbusier zwany Leonidov „poeta i nadzieja rosyjskiego konstruktywizmu”. Prace Leonidova wciąż zachwycają linią - są niesamowicie, niezrozumiale nowoczesne.

Konstruktywizm jest zakazany

Już wtedy, gdy dominował konstruktywizm, racjonalizm i inne innowacyjne nurty, sprzeciwiali się im już zagorzali „konserwatyści”. Bronili swojego prawa do posługiwania się językiem tradycyjnych form wywodzących się ze starożytnej Grecji, Rzymu, z arcydzieł Palladia i Piranesiego, Rastrellego i Bażenowa.

Najsłynniejszymi z nich są mistrz leningradzki Iwan Fomin ze swoją „czerwoną doriką” oraz moskiewski architekt Iwan Zholtowski, wielbiciel renesansu.

Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju, a co za tym idzie w sztuce uległa znacznej zmianie. Ruchy innowacyjne i awangardowe zostały najpierw poddane ostrej krytyce, a następnie całkowicie zakazane jako burżuazyjne. Jak pisał konstruktywista M. Ginzburg, każda epoka ma swój własny styl w sztuce.

Romantyczno-utopijna, surowa i rewolucyjna asceza została zastąpiona wspaniałymi formami totalitarnego baroku i arogancką redundancją stalinowskiego neoklasycyzmu. Dziwny wydaje się następujący fakt - w ZSRR toczyła się walka z „kątami prostymi”, z „formalizmem burżuazyjnym”, z „leonidyzmem”, a pałace w stylu Ludwika XIV zaczęto uważać za całkowicie proletariackie.

Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować”, do końca swoich dni doczekali się nędznej egzystencji (a nawet byli represjonowani). Jednak na przykład Ilya Golosov zdołał wpasować się w koniunkturę lat 30. i był w stanie stworzyć naprawdę ciekawe budynki. Bracia Vesnin uczestniczyli także w twórczym życiu ZSRR, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej.

Według S. O. Khan-Magomedova i A. N. Selivanova, w ZSRR w latach 1932-1936. istniał styl przejściowy, warunkowo nazywany „postkonstruktywizmem”.

Galeria zdjęć

Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii

Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, ponieważ zanim stał się metodą architektoniczną, konstruktywizm istniał w projektowaniu, poligrafii i twórczości artystycznej. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem pod zawrotnymi kątami z silnym zmniejszeniem objętości. Takie eksperymenty przeprowadził w szczególności Aleksander Rodczenko.

W graficznych formach twórczości konstruktywizm charakteryzował stosowanie fotomontażu zamiast odręcznej ilustracji, skrajna geometryzacja, podporządkowanie kompozycji rytmom prostokątnym. Stabilna była też kolorystyka: czarny, czerwony, biały, szary z dodatkiem niebieskiego i żółtego. W dziedzinie mody nie zabrakło też pewnych trendów konstruktywistycznych – w ślad za światowym zamiłowaniem do prostych linii w projektowaniu ubioru radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli mocno zgeometryzowane formy.

Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubow Popovą opracowuje projekty tkanin dla 1. drukarni bawełny w Moskwie, była profesorem na wydziale tekstylnym VKhUTEMAS i projektowała modele odzieży sportowej i codziennej .

Najbardziej znaną modelką tamtych lat była słynna Lily Yuryevna Brik.

Konstruktywizm w literaturze

W 1923 r. w szeregu manifestów głoszono konstruktywizm jako nurt w literaturze (przede wszystkim w poezji) i powstało „Konstruktywistyczne Centrum Literackie”. Uczestniczyli w nim poeci Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, krytycy literaccy Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky i inni. Pisarze konstruktywistyczni głosili bliskość poezji do tematów „przemysłowych” (charakterystyczne nazwy zbiorów: „Państwowy Komitet Planowania Literatury”, „Biznes”), eseizm, powszechność używania „prozaizmów”, posługiwanie się nowym miernikiem – taktyka, eksperymenty z recytacją. Do 1930 roku konstruktywiści stali się obiektem szykan ze strony RAPP i ogłosili ich rozwiązanie.

Architekci

• Bracia Vesnin
• Mojżesz Ginzburg
• Aleksander Gegello
• Ilja Gołosow
• Borys Gordiejew
• Borys Iofan
• Józef Karakis
• Michaił Kondratiew
• Le Corbusier
• Iwan Leonidow
• Oleg Lyalin
• Konstantin Mielnikow
• Vladimir Sherwood – poprzednik konstruktywistów
• El Lissitzky

"Północny wiatr"

Złożona i pełna sprzeczności epoka początku XX wieku pozostawiła nam jako spuściznę wiecznie młodą sztukę rewolucyjną - rosyjską awangardę, której najbardziej uderzającym przejawem był konstruktywizm w architekturze. Chociaż konstruktywizm jest uważany za sztukę radziecką, jego idee powstały wcześniej. Na przykład cechy tego stylu można zobaczyć nawet w wieży Eiffla. Ale oczywiście w rozwoju innowacyjnej sztuki proletariackiej ZSRR wyprzedzał resztę!

Bracia Leonid, Victor i Alexander Vesnin, M. Ya Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova są najbardziej znanymi artystami, którzy rozwinęli ten styl w różnych jego przejawach, takich jak architektura , estetyka, design, grafika, malarstwo, fotografia.

Twórczy ludzie epoki awangardy 1920-1930. odrzucił zasadę „sztuki dla sztuki” i uznał, że odtąd ma ona służyć wyłącznie celom praktycznym. Geometria, płaskie dachy, obfitość przeszkleń, nietradycyjne formy, zupełny brak dekoracji – to cechy wyróżniające tę architekturę. Konstruktywizm był także reakcją na architekturę szlachecką i kupiecką, wyniosłą, pompatyczną i klasycznie tradycyjną. Niezwykłe w nowych budynkach były nie tylko formy, ale i rodzaje tych budynków: domy komunalne, hostele, fabryki kuchni – wszystko to odzwierciedlało utopijne wyobrażenia o nowym, rewolucyjnym życiu, w którym nie ma miejsca na nic burżuazyjnego, indywidualnego, ale wszystko jest wspólne, w tym życie, a nawet wychowanie dzieci.

W 1924 Ginzburg i bracia Vesnin utworzyli OCA (Stowarzyszenie Architektów Współczesnych), w skład którego weszli czołowi konstruktywiści. Od 1926 r. konstruktywiści mieli także własne pismo, które nosiło nazwę „Architektura Nowoczesna”. Trwało to tylko pięć lat.

V. Paperny, autor książki „Kultura 2”, przytacza ciekawy cytat: „Proletariat – pisał autor jednego z najbardziej ekstremistycznych projektów tamtych lat – powinien natychmiast zacząć niszczyć rodzinę jako organ ucisku i wyzysku”. A jednak mimo utylitaryzmu konstruktywizm uważany jest za zjawisko bardzo romantyczne. Faktem jest, że właśnie tutaj najlepiej objawił się cudowny, śmiały, buntowniczy duch. A jeśli w życiu konsekwencje tego rewolucyjnego ducha są wątpliwe, to w sztuce pozostawił on swój niezwykły i uderzający ślad.

Świeży wiatr, który rozwiewał sen kupca, ptak, który aby latać, musi zjeść własne mięso (metafora zniszczenia starego, o której wspomina Paperny), północne dążenie do nieskończoności.

Te dziwne nawet dziś konstrukcje pozostawiają uczucie zimna i bezdusznego, prawie bez życia, mechanicznego świata - „stodoły i baraków”.

Oto, co pisał o tym M. Ya Ginzburg: „… trwa ciągła mechanizacja życia”, a maszyna jest „… nowym elementem naszego życia, psychologii i estetyki”.

Ginzburg i Milinis w latach 1928-30 wybudował dom gminny na Novinsky Boulevard pracownicy Narkomfin. Dom zaprojektowano w taki sposób, aby można było w nim mieszkać, że tak powiem, bez przerywania produkcji: kilka budynków pełni różne funkcje. Znajduje się tu część mieszkalna, jadalnia, hala sportowa, biblioteka, budynek użyteczności publicznej, żłobek, przedszkole, warsztaty.

Główny architekt rosyjskiej awangardy Konstantin Mielnikow również próbował zjednoczyć życie, pracę i kreatywność w swoim słynnym dom warsztatowy na pasie Krivoarbatsky. Niesamowity okrągły budynek z wieloma sześciokątnymi oknami wydaje się mały. Ale ci, którzy byli w środku, mówią, że wrażenie jest zwodnicze, dom Mielnikowa jest dość przestronny. Architekt był bardzo przywiązany do swojej rodziny i chciał połączyć warsztat i część mieszkalną, a jednocześnie maksymalnie usprawnić życie. Na wykładzie poświęconym temu arcydziełu konstruktywizmu powiedziano wiele ciekawych rzeczy. Na przykład, co wydawało się Melnikowowi zaniechaniem, że dana osoba spędza tyle czasu bezczynnie - we śnie. Pracował, aby znaleźć jakieś zastosowanie dla snu, ale nigdy go nie znalazł.

Na terenie Arbatu znajduje się również pierwszy sowiecki drapacz chmur – budynek Mosselprom, namalowany hasłami Majakowskiego autorstwa Aleksandra Rodczenki. W domu mieściły się magazyny, administracja moskiewskich sklepów spożywczych, część budynku była mieszkalna. Oprócz sloganów Rodczenko umieścił na ścianie obrazy reklamowe: słodycze Mishka kosolapy, mleko i piwo Przyjaciel Żołądka, papierosy Hercegowina Flor.

Najwyraźniej fantazja architektów wyrażała się w tworzeniu klubów i pałaców kultury. W latach 1927-1928, w rocznicę rewolucji, zbudowano jeden z pierwszych klubów robotniczych według projektu I. A. Gołosowa - Dom Kultury im S. M. Zuev lub Klub Związków Zawodowych Gmin Zujew, nazwany na cześć mechanika zajezdni tramwajowej, który walczył na barykadach w 1905 roku. Centrum tego budynku z ogromnymi oknami od ulicy Leśnej to szklany walec z wewnętrzną klatką schodową, który „podtrzymuje” całą bryłę budynku i inne elementy.

Złożona kompozycja Mielnikowskiego Dom Kultury im. Rusakowa(pierwotna nazwa Klubu Rusakowa Związku Pracowników Komunalnych) na ulicy. Stromynka robi potężne wrażenie. Dom Kultury został nazwany ku pamięci szefa organizacji Sokolniki Partii Bolszewickiej I.V. Rusakowa. Pomimo złożoności, przypominający sprzęt, budynek wygląda bardzo solidnie i dynamicznie. Na pierwszy rzut oka imponuje trzema wyraźnie przyciętymi, wystającymi białymi zakończeniami balkonów widowni, które przylegają do widowni. Balkony przeplatają się z pomostami z oknami, za którymi znajdują się schody. Wyjątkowa jest również sala, która zajmuje centralną część klubu – została zaprojektowana jako wielofunkcyjna, z możliwością oddzielenia jej różnymi przegrodami. Mały, ale bardzo ciekawy budynek, na który chcesz spojrzeć z różnych perspektyw.

A jednak głównym celem architektów, którzy pracowali w tym awangardowym kierunku, było rozwiązywanie palących problemów, na przykład rozbudowy infrastruktury miasta wraz z rosnącą liczbą ludności. Odwróćmy więc uwagę od domów kultury na budynki użytkowe - garaże, sklepy, fabryki kuchni, piekarnie.

Piekarnia nr 5 (Piekarnia im. Zotowa) 1931 do niedawna pracował na ulicy Chodyńskiej. Budynek powstał w latach 1931-32 według projektu architekta A.S. Nikolsky i wyposażony w innowacyjny sprzęt inżynier G. Marsakov, który zapewnił produkcję 50 000 bochenków dziennie. Po pożarze w 2007 roku podjęto decyzję o przeniesieniu kompleksu produkcyjnego na przedmieścia Moskwy i otwarciu w budynku centrum kulturalno-biznesowego. Nie wiadomo, co będzie na miejscu tego pomnika…

Park autobusowy na ulicy. Obrazcowa- jedno z najsłynniejszych dzieł K. Mielnikowa. Mielnikow zapewnił, że gotowy projekt standardowego typu areny dla tego garażu został zastąpiony nowym, wymyślonym przez architekta i bardziej wydajnym. Metalowe konstrukcje dachu garażu Bachmietewskiego to jedna z ostatnich znaczących prac inżyniera V. G. Szuchowa. W 2001 roku stan garażu był bliski groźby, a budynek przekazano gminie żydowskiej, która zorganizowała odbudowę. Niestety, podczas prac renowacyjnych część konstrukcji Szuchowa została zburzona. Do 2008 roku zakończono remont budynku: odtworzono dach i elewację (zgodnie ze zdjęciami i rysunkami Mielnikowa). Może coś należało potraktować z większą uwagą (np. oczywiste ślady napraw w stylu europejskim wcale nie widać na zabytku z początku wieku). Ale to i tak dużo lepsze niż nic! Obecnie w garażu Bachmietewskiego mieści się Garażowe Muzeum Sztuki Współczesnej i Żydowskie Centrum Kultury.

Kolejne dzieło Mielnikowa znajduje się w pobliżu zajezdni autobusowej Bakhmetevsky. Jest to garaż na samochody VAO Intourist. Ciekawe, że Mielnikow dołączył do projektu dopiero na ostatnim etapie - wystarczyło mu udekorować fasadę, nie wpływając na układ budynku. Architekt wyobraził sobie fasadę jako ekran, na którym widać samochody przejeżdżające po wewnętrznej spiralnej rampie. Pomimo paradoksalnej natury idei turystyki zagranicznej w stanie zamkniętym, Mielnikow widział tę ideę w różowym świetle: „Droga turysty jest przedstawiana jako nieskończoność, zaczynając od zamaszystej krzywej i kierując ją w szybkim tempie w górę w przestrzeń."

Nowy typ budynku nowej epoki - fabryka-kuchnia - wraz z domem komunalnym, najlepiej obrazuje idee socjalizacji życia codziennego. Zakładano, że ludzie będą spędzać bardzo mało czasu w małych pokojach akademika, ponieważ większość życia spędzi na widoku, w społeczeństwie: praca - w fabryce, jedzenie - w fabryce-kuchni. Czasami lokale te wchodziły w skład domu (mieszkaniowego lub przemysłowego), czasami znajdowały się w oddzielnym budynku. Taka jest dawna fabryka-kuchnia, która pod hasłem „Precz z niewolnictwem kuchennym!” zbudowany na Leningradzkim Prospekcie przez architekta Meshkova. Ta kuchnia była pierwszą w Moskwie i trzecią w ZSRR i produkowała 12 000 posiłków dziennie. W latach 70. budynek przebudowano - przeszklono galerię trzeciego piętra. Do tej pory funkcjonuje tylko jeden sowiecki lokal gastronomiczny - fabryka kuchni w zakładzie MELZ, a budynek przy Prospekcie Leningradzkim zajmują biura i w ogóle wygląda to raczej nie do pokazania, nigdy by się nie pomyślało, że to jest zabytek architektury.

„Przywódcy” nowego sposobu życia, twórcy i propagandyści nowej kultury spieszyli się z wypróbowaniem swoich pomysłów w praktyce. Dom-komuna na Gogol Boulevard zbudowany dla siebie w latach 1929-1931. pod kierownictwem Moisei Ginzburga, tej samej grupy architektów, co budynek Narkomfin, dlatego bywa nazywany młodszym bratem tego ostatniego. W skład spółdzielni mieszkaniowej „Budownictwo demonstracyjne” wchodzili młodzi architekci Michaił Barszcz, Ignacy Milinis, Michaił Siniawski, Wiaczesław Władimirow, Lubow Slavina, Iwan Leonidow, Aleksander Pasternak, Andrey Burov i inni.

Zewnętrznie ten budynek nie jest tak interesujący jak wiele innych pomników konstruktywizmu, ale idee, które wyraża, są takie same: uspołecznienie życia wszystkich mieszkańców, oddzielenie przestrzeni osobistej od potrzeb domowych. Gmina domowa na Gogolewskim należy do tzw. typu przejściowego: jadalnia, pralnia i inne pomieszczenia gospodarcze znajdują się w oddzielnych blokach budynku, a w mieszkaniach, w formie koncesji „drobnomieszczańskich”, tam jest mała kuchnia, toaleta i prysznic.

Dom składa się z trzech oddzielnych budynków: sześciopiętrowego budynku z mieszkaniami dla kawalerów, siedmiopiętrowego budynku z dwu- lub trzypokojowymi mieszkaniami dla rodzin oraz budynku gospodarczego z lokalami na potrzeby komunalne i domowe.

Oprócz klubów i garaży jasnymi przykładami konstruktywizmu są: mostorgs- domy towarowe dla proletariatu. W przeciwieństwie do luksusowych „kapitalistycznych” sklepów w centrum Moskwy, zostały one zbudowane na terenach robotniczych, na przykład Mostorg w Maryinie Roshcha lub Danilovsky. Ale pierwszy most został wzniesiony na obszarze o rewolucyjnej nazwie - na Krasnej Presnyi. W latach 1913-1914 pod numerem 36 przy ulicy Bolszaja Presnienskaja mieszkał Władimir Majakowski, którego awangarda oraz poezja w formie i treści doskonale oddaje klimat tamtej epoki. W latach 1927-1928. bracia A. A., V. A. i L. A. Vesnin zbudowali w sąsiedztwie Presnensky Mostorg (później przemianowany na dom towarowy Krasnopresnensky). Dzięki lakonicznej konstrukcji i dobrej lokalizacji narożnej dobrze komponuje się ze starą zabudową. Przy jego budowie zastosowano nowe, zaawansowane technologie ekonomicznego budownictwa, a przeszklona fasada, która wygląda jak jedna wielka wizytówka, symbolizowała również dostępność domu towarowego dla każdego.

Podobno proletariacki poeta niejednokrotnie odwiedzał proletariacki dom towarowy, a szczególne wrażenie zrobiły na nim buty, które tam kupił, które uwiecznił w swojej pracy. Jeśli w „Ubraniu i wierszu młodości” te buty są po prostu niezbyt udanym nabyciem prostej biednej dziewczyny:

ruble
nakręcony
pracująca córka
u proletariusza

w czerwonym szaliku.

Pojechałem do Mostorga.
Sprzedawanie rozkoszy
ją
przerażające buty
oszukany w Mostorgu.
(Wł. Majakowski),

potem w pracy buty „Love” z Mostorga służą już jako złowieszcza broń zazdrosnej kobiety:

„A oni kochają

wierna zakonnica -

tyran

zazdrość

każdy drobiazg

i środki

do rewolweru kalibru

zło

z tyłu głowy

opróżnij kulę.

Czwarty -

bohater kilkunastu bitew,

cokolwiek jest drogie

w strachu

z butów żony,

prosty but Mostorga."

Czy buty nie zmieniły dziewczyny w lisicę i nie zastraszyły nieszczęsnego męża-wojownika? I wygląda to jak bajki dla dzieci: babcia powiedziała wnuczce, nie jedź do Mostorg, nie kupuj tam butów. Dziewczyna nie posłuchała, kupiła, wyszła za mąż… Nigdy nie dowiemy się, jakie straszne cechy posiadały buty z Mostorga: na pamiątkę tamtych czasów mamy tylko wiersze Majakowskiego oraz dzieła artystów i architektów rosyjskiej awangardy. era garde; w dawnym Presnensky Mostorg obecnie prowadzi się zupełnie inny handel. W 2002 roku budynek sprywatyzowała firma Benetton, która go przebudowała. Fasada gabloty została odnowiona, aby dopasować ją do pierwotnego projektu Vesninów, odrestaurowano szyld MOSTORG w stylu lat 20. XX wieku, ale wnętrza były mniej szczęśliwe: praktycznie nic z nich nie zostało.

Wiele budowli konstruktywistycznych przetrwało do naszych czasów w bardzo opłakanym stanie - coś zrujnowanego lub całkowicie zniszczonego, coś odbudowanego. Pałac Kultury Zakładów Samochodowych im. I. A. Lichaczowa- pod wieloma względami praca jest wyjątkowa. Jest to pierwszy i największy klub pracy i jeden z nielicznych dobrze zachowanych budynków tamtej epoki.

W 1930 r. ogłoszono konkurs na projekt Pałacu Kultury Dzielnicy Proletarskiej, projekty przygotowała większość stowarzyszeń architektonicznych. Nikt nie został wybrany na zwycięzcę, a projekt klubu stworzyli bracia V.A. i A.A. Vesnin, którzy wykorzystali w swojej pracy materiały z konkursu.

Budowa rozpoczęła się w 1931 roku i trwała do 1937 roku. Miejsce na okazały budynek nie zostało wybrane przypadkowo - terytorium klasztoru Simonov. W trakcie realizacji projektu zniszczono kilka baszt, część murów, główną świątynię, a na robotniczych subbotnikach rozebrano cmentarz, na którym pochowano przedstawicieli znanych rodów szlacheckich. Budowa robotniczego pałacu kultury na miejscu starego cmentarza miała wyraźne znaczenie ideologiczne i symbolizowała zwycięstwo nowej sztuki rewolucyjnej nad „zacofaną” religią, historią i pamięcią.

W pierwszym etapie budowy, do 33 roku, wybudowano mały budynek teatralny; w 1937 r. w drugim etapie wzniesiono budynek klubu. Budynek, pokryty ciemnym tynkiem, ma rozbudowany, złożony układ, ale jednocześnie wyróżnia się integralnością, dynamiką i harmonią. Pałac Kultury posiada kilka elewacji: boczną od strony ulicy Wostocznej, północną, przed którą znajduje się plac frontowy, oraz parkową z półrotundą od strony rzeki. Budynek posiada duże foyer, ogród zimowy, salę wystawienniczą, pomieszczenia naukowo-techniczne, sale wykładowe i kinowe, bibliotekę, obserwatorium oraz pomieszczenia do pracy kół.

Projekt niestety nie został w pełni zrealizowany: nigdy nie wybudowano budynku teatru, części parkowej (chcieli zamienić cały przyległy teren w park z obiektami sportowymi) i kompleksu sportowego. Niemniej jednak już teraz Pałac Kultury robi zaskakująco holistyczne i pozytywne wrażenie. Mimo tragicznej przeszłości i „nieszczęsnego” cmentarza, losy tego pomnika konstruktywizmu potoczyły się zaskakująco dobrze. Jak wiele ówczesnych budowli nie uniknął odbudowy (w latach 40., 50. i 70.), ale to były te udane przypadki, kiedy remont nie naruszył zbytnio ogólnej idei i stylu. Pałac Kultury ZIL przez wiele lat od momentu powstania aktywnie funkcjonuje, pracuje w nim zespół utalentowanych pedagogów. Wygląda na to, że intencja twórców została z powodzeniem urzeczywistniona i cieszy nas nawet teraz, w zupełnie innej epoce.

Przegląd obejmował następujące budynki:

1. Dom-gmina (Zespół Mieszkaniowy RZhSKT dla pracowników budowlanych). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Bulwar Gogolewskiego, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Pas Kałaszny, 2/10 (m. Arbatskaja)

3. Dom-warsztat. K. Mielnikow, 1927-1929. Pas Krivoarbatsky, 17 (m. Smolenskaya)

4. Budynek Ludowego Komisariatu Rolnictwa, Ministerstwa Rolnictwa. A. Szczuszew, 1928-1932. ul. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (metro Czerwona Brama)

5. Fabryczna kuchnia. A. Mieszkow, 1928-1929. Prospekt Leningradzki, 7 (m. Belorusskaya)

6. Budynek mieszkalny Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Bulwar Nowiński, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. i V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Street 1905)

8. Piekarnia nr 5. G. Marsakov, 1932. Chodyńska, 2, budynek 2 (m. Ulica 1905)

9. Zajezdnia autobusowa Bakhmetevsky. K. Mielnikow, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - teraz jest galeria „Garaż”.

10. Garaż „Intourist”. K. Mielnikow, 1934. Suschevsky Val, 33 (m. Savelovskaya)

11. Klub je. Rusakow. K. Mielnikow, 1927-1929. Stromynka, 6 (m. Sokolniki)

13. DK fabryki samochodów ZIL. A., L. i V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)