Oleg Izotow
Oleg Izotow- gitarzysta, urodzony w Moskwie w 1987 roku. Zaczął grać na gitarze w wieku 13 lat. Przez 4 lata uczył się w liceum rockowym Krasny Chimik, a od 2004 roku jest uczniem Państwowej Szkoły Muzycznej Rozmaitości i Sztuki Jazzowej.Trzykrotny zwycięzca ogólnorosyjskiego konkursu-festiwalu „Wiele twarzy gitary” (1., 2., 3. miejsce w kategorii „rock”), jego pierwszy udział w którym był pierwszym publicznym występem Olega. W 2004 roku zwyciężył w konkursie gitarowym „School of Rock” (organizowanym przez MTV East-west). Uzyskał dyplom III Międzynarodowego Festiwalu Edukacji Muzycznej w Moskwie. W 2006 roku za wspieranie utalentowanej młodzieży przyznano Nagrodę Prezydenta Federacji Rosyjskiej.
Od 2005 roku – gitarzysta moskiewskiej grupy Anj, z którą: nagrał 3 płyty; zagrał w 4 teledyskach, z czego jeden został nakręcony w firmie Revolver film Company (na planie reżyser teledysku Patric Ullaeus dał Olegowi zerwaną strunę od Bjorna z IN FLAMES, a gdy sznurek Olega się zerwie, obiecał ją dać do Mattiasa Eklundha od rosyjskiego fana:) ); nagrał wspólną piosenkę z Udo Dirkschneiderem; wystąpił na festiwalach „Metalmania 2005” (Polska, Katowice), „Finnish Metal Expo 2006” (Finlandia, Helsinki) (w planach występ na festiwalu Download 2007 (Wielka Brytania, Donington Parking)) oraz koncercie w klubie Astoria (Londyn) , Wielka Brytania); a także liczne występy na różnych rosyjskich festiwalach.
W 2005 roku został uczestnikiem mistrzowskiej szkoły Dmitrija Czetvergowa, w której brał udział w różnych filmach telewizyjnych oraz występował na koncertach i festiwalach. W 2005 roku został pierwszym propagatorem gitar Schecter w Rosji.
W kwietniu 2005 roku został głównym gitarzystą projektu Bloodyvostok, do którego został wybrany spośród 67 kandydatów. W ramach projektu nagrał swoją debiutancką płytę „Riding Through the Stars” oraz zagrał kilka koncertów, w tym występ z grupą Negative (Finlandia).
W 2006 roku został członkiem gitarowego projektu Trinity wraz z gitarzystami Eleną Sigalową i Siergiejem Bokarevem.
W tej chwili Oleg kontynuuje naukę, aktywnie uczestniczy we wszystkich powyższych projektach, zajmuje się różnymi pracami sesyjnymi, a także pracuje nad swoim solowym albumem.
Szczegółowa biografia
Już w 2003 roku nasza strona jako pierwsza opublikowała informację o Olegu Izotovie, młodym, utalentowanym gitarzyście, który dopiero zaczynał swoją drogę twórczą. Od tego czasu minęło wiele czasu i wiele zmieniło się w życiu Olega.
W tej chwili wydano około 30 płyt z udziałem Olega i nagrano około 300 (!) piosenek. W różnych okresach Oleg Izotow pracował jako gitarzysta i producent dźwięku z takimi wykonawcami jak: grupa Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, grupa Anj, Free „Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; brał udział w projekcie Margarity Pushkiny „Dynasty of Initiates 2”, brał udział w realizacji kameralnej wersji oratorium „Pasja według św. Mateusza” i nie tylko.
Od dzieciństwa zakres zainteresowań Olega był zróżnicowany (od rysunku po astronomię), jednak już w wieku szkolnym, kiedy Oleg zainteresował się muzyką rockową, zwłaszcza twórczością Metalliki i Nirvany, zdał sobie sprawę, że muzyka zajmuje centralne miejsce w jego życiu . I postawił sobie za cel - zostać sławnym muzykiem, ale wciąż nie miał pełnego pojęcia, od czego zacząć. Pierwszy poważny krok w tym kierunku został zrobiony nieco później, kiedy Oleg wstąpił do rockowego liceum Krasny Khimik, a gitara ostatecznie stała się jego życiowym wyborem. Teraz Oleg cały swój czas poświęcił graniu, komponowaniu muzyki i nagrywaniu jej w domu.
Oleg miał 16 lat, kiedy zaczął zdobywać sławę w kręgach muzycznych. Punktem wyjścia na drodze do sukcesu był jego pierwszy w historii konkurs „The Many Faces of Guitar 2003”, w którym bez problemu zajął pierwsze miejsce, robiąc ogromne wrażenie na jury, które zwracało uwagę nie tylko na jego umiejętności, ale także na jego oryginalny, żywy wizerunek. Po występie Oleg został zauważony przez wielu muzyków i prasę.
Po tak udanym początku wszystko poszło samo z początkującą gwiazdą: w lutym 2004 roku Oleg wziął udział w konkursie gitarowym „School of Rock” organizowanym przez MTV i East-West, który zbiegł się z moskiewskim pokazem filmu Takie samo imię. Główny wymóg: uczestnicy nie mają więcej niż 17 lat. Oleg, który w dniu selekcji finałowej skończył 17 lat, został niekwestionowanym zwycięzcą i dostał szansę zagrania na premierowym pokazie filmu. Film na ten temat został wyemitowany w MTV. Po tym wydarzeniu w kwietniu 2004 roku nastąpiło kolejne, równie znaczące: Będąc miłośnikiem eksperymentów, Oleg złożył w komiksowym stylu hołd słynnym hitom grupy Aria. W prosty sposób płyta z nagraniem trafiła w ręce Siergieja Mavrina, który po jej przesłuchaniu wyemitował w radiu hołd w programie „Żelazna kurtyna”.
„Prawdopodobnie po raz pierwszy spotkałem gitarzystę, który jak na swój młody wiek ma nie tylko niezwykłe zdolności techniczne, ale także duże poczucie humoru” – Sergei Mavrin o Olegu w radiu „Yunost”.
W tym samym roku Oleg z łatwością wstąpił do Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej Sztuki Popu i Jazzu i kontynuował naukę swojego ulubionego zajęcia.
W 2005 roku pojawiła się oferta wzięcia udziału w mistrzowskiej szkole gitarowej wraz ze słynnym rosyjskim gitarzystą Dmitrijem Czetvergowem, gdzie Oleg miał nie tylko okazję wystąpić na tej samej scenie ze słynnym muzykiem, ale także pokazać się szerokiej publiczności widzów. Mistrzowska szkoła Czetvergowa pomogła Olegowi pod wieloma względami awansować w kręgach zawodowych i zyskać przychylność uznanych muzyków. W tym samym okresie O.K. & Co zaprosił Olega do zostania przedstawicielem gitar amerykańskiej firmy Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), tym samym Oleg Izotov został pierwszym zwolennikiem Schectera w Rosji.
Oleg otworzył nowy rozdział w swoim życiu, kiedy wiosną 2005 roku dołączył do słynnej grupy ANJ. Od tego momentu rozpoczęło się życie prawdziwej gwiazdy rocka: codzienne próby, ciągła praca w studiu, częste występy, kręcenie filmów, które miały miejsce między innymi poza Rosją, w szczególności w USA i Szwecji. Z udziałem Olega ukazały się 4 albumy grupy, z czego jedna („100 Miles as Straight”) została nagrana w Wielkiej Brytanii w Hatch Farm Studios z producentem Kevinem Maloneyem (Stella Artists, USA).
W ramach wspólnej trasy koncertowej z wirtuozem gitary Yngwiem Malmsteenem ANJ dał 23 koncerty w Stanach Zjednoczonych, a ANJ można było zobaczyć i usłyszeć także na takich festiwalach jak: Metalmania 2005 (Polska), Finlandia Metal Expo 2006 (Finlandia), Emmaus 2007 ”, Download 2007 (Wielka Brytania), Asia Youth Arts Festival 2007 (Chiny), Metal Show 2008 (Łotwa) itp. Przez kilka lat pracy w ANJ Oleg podróżował niemal po całym świecie, występując na tej samej scenie ze światowej klasy takie gwiazdy jak: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.
Ogólnie rzecz biorąc, rok 2005 był dla Olega więcej niż udany: wstąpił do szkoły muzycznej, wziął udział w kilku dużych projektach i otrzymał poparcie dla gitar Schecter. Kolejne lata okazały się nie mniej udane i pełne wydarzeń.
W 2006 roku wraz z gitarzystką Eleną Sigalovą i byłym gitarzystą grupy Legion Siergiejem Bokarevem Oleg stworzył projekt o nazwie „Trinity”. Grupa to trio profesjonalnych gitarzystów podobne do słynnego na całym świecie Big Trio G3 (Steve Vai, Joe Satriani i Eric Johnson). Na koncertach każdy z uczestników zagrał swój solowy program, a następnie, łącząc siły, muzycy zademonstrowali akrobację w umiejętności współpracy ze sobą jako jedną całość. „Russian G3” w latach 2006-2007 został uczestnikiem i organizatorem wielu udanych festiwali gitarowych.
W tym samym roku Oleg otrzymał nagrodę „W sprawie środków wsparcia państwa dla utalentowanej młodzieży”, ustanowioną dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej.
Tymczasem Oleg nadal angażował się w pracę solową. Z biegiem czasu zgromadziła się ogromna ilość ciekawego materiału wymagającego wydania, dlatego w 2008 roku Oleg wydał swój solowy album „Vector”, który zawiera 8 kompozycji instrumentalnych, a także 6 piosenek nagranych z udziałem gościnnych muzyków (Daria „Nookie” Stavrovich - grupa SLOT, Nikołaj „Keenonbass” Karpenko, Konstantin Kosarev – grupa Human Device). Płyta ukazała się nakładem wytwórni Molot/Irond (Rosja) i Fa Records (USA). Oleg wielokrotnie występował z materiałem z albumu w Moskwie, a także dał kilka koncertów na Cyprze.
Po wydaniu albumu twórczość Olega zaczęto porównywać z twórczością zachodniego gitarzysty Johna 5 (Marylin Manson, David Lee Roth), co stało się kolejnym wyraźnym wyznacznikiem sukcesu.
Oleg Izotow nie zamierzał poprzestać na osiągniętym poziomie, choć jego muzyczne doświadczenia, mimo młodego wieku, robiły już ogromne wrażenie. Jako gitarzysta Oleg stał się najbardziej poszukiwanym młodym muzykiem.
Pod koniec 2009 roku Oleg Izotow dołączył do popularnej moskiewskiej grupy Pilgrim, w której gra do dziś. Oleg stykając się z jakąkolwiek twórczością, wnosi w nią coś wyjątkowego, cząstkę swojej potężnej energii. Będąc najmłodszym członkiem Pilgrim, Oleg od pierwszego dnia dodał wiele nowych odcieni do muzyki grupy. Był także pomysłodawcą powstania nowych, niezwykłych duetów grupy, łączących dwa różnorodne style muzyczne – rap i rock. Oleg nie boi się eksperymentów i ciekawych kroków, dlatego odważnie otwiera nowy rozdział w swoim twórczym życiu: od lata 2010 roku Oleg Izotov gra w koncertowym składzie zespołu Loc Dog.
Główne zasady kreatywności to praca tylko z interesującymi ludźmi, tylko z prawdziwymi, wysokiej jakości i godnymi pomysłami; lojalność wobec swojej pracy, a także całkowite poświęcenie i maksymalna prawdomówność we wszystkim. Dzięki takiej postawie i swojej determinacji Oleg osiągnął już wiele i nadal dąży do celu, zdobywając wyżyny.
Zdjęcie
MINISTERSTWO KULTURY FEDERACJI ROSYJSKIEJ
PAŃSTWOWA SZKOŁA MUZYCZNA
RÓŻNORODNOŚĆ I SZTUKA JAZZOWA
(SZKOŁA WYŻSZA)
119017, Moskwa, ul. B. Ordynka, 27, tel. 953-58-80
RAPORT
O II Ogólnorosyjskim festiwalu-konkursie „Wiele twarzy gitary”
W kwietniu 2003 roku odbył się II Ogólnorosyjski festiwal-konkurs „Wiele twarzy gitary”. Rywalizacja odbywała się w następujących kategoriach:
- Gitara klasyczna
- Połączenie
Po raz pierwszy w konkursie zaprezentowano kategorię gitary akustycznej.
Organizatorem i dyrektorem wykonawczym był nauczyciel gry na gitarze w „Państwowej Szkole Muzycznej Sztuki Pop i Jazzu (College)” Sudzhyan M.A.
Uczestnicy oceniani byli przez jury w składzie:
- Przewodniczący - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej - Garin A.A.,
- członkowie jury - Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej - Kuzniecow A.A.,
- Laureaci międzynarodowych konkursów i festiwali - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.
W konkursie wzięli udział gitarzyści z różnych regionów Rosji: Moskwa, obwód moskiewski, Kaługa, Soczi, Stary Oskol, Briańsk, Kraj Nadmorski, Włodzimierz, Astrachań, Murmańsk, Republika Komi. W konkursie wzięli także udział gitarzyści z krajów WNP. W szczególności z Ukrainy, Baszkirii, Kazachstanu.
Nagrody zostały rozdzielone w następujący sposób:
„Grand Prix” festiwalu – konkurs – F. Dosumow (Taszkent) i A. Davidyants (Moskwa)
W poszczególnych kategoriach nagrody otrzymali:
1. „Gitara klasyczna”
I miejsce – Minchenko N.. – (Moskwa)
II miejsce – Nakhumova I. (Aleksandrow)
III miejsce – Boldyrev N. (Moskwa), Zabolotin P. (Penza)Dyplom - Jakimenko N. (Moskwa)
Dyplom Roszczupkin S. (Stary Oskol)
2. „Jazz”
I miejsce – nie przyznano
II miejsce – Malanov P. (Moskwa)
III miejsce – Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (Moskwa)Dyplom - Anikina E. (Moskwa)
3. „Skała”
I miejsce – Izotov O. (Moskwa), Tsygankov A. (Moskwa)
II miejsce – Sanok M. (Tiumeń), Gołubiew G. (Korolew)Dyplom - Orłowski S. (Moskwa)
4. „Fuzja”
I miejsce – nie przyznano
II miejsce – nie przyznano
III miejsce – Iwanow A. (Żukow)
5. „Akustyka”
I miejsce – Trukhanov I. (Moskwa)Dyplom - zespół Dziecięcej Szkoły Muzycznej im. Wierstowski, Khimki - reżyser Smirnov A. (absolwent GMUEDI)
Konkurs ujawnił nowe, błyskotliwe talenty w dziedzinie gry na gitarze i stworzył warunki do ich dalszego kształcenia zawodowego i doskonalenia umiejętności artystycznych.
W szczególności zwycięzcy ostatniego konkursu, I. Kukalo i I. Trukhanov, utworzyli grupę Acoustic Band i z powodzeniem występują w całej Rosji. Zwycięzcy tego konkursu, F. Dosumow i A. Davidyants, otrzymali propozycje dalszej twórczości.
Dyrektor
Kandydat nauk pedagogicznych
Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej
Spis treści Wprowadzenie Rozdział 1. Pochodzenie gitary Rozdział 2. Epoki rozwoju gitary Rozdział 3. Nowoczesność 10. Rozdział 4. Wnioski z badań Spis literatury Załączniki s. 3. s. 4. s. 6. s. 11. s. 13. s. 14. strona 15.
Rozdział 1. Pochodzenie gitary. Kiedy będę już bardzo stary, wezmę gitarę i będę brzdąkając na akordach smyczków, znów będę świeży i młody. Krzywe, lakier. . . Jak dobry jesteś dla ręki i dla duszy! Śpiewam z tobą o miłości, Och, masz ją we krwi!
Legenda o pochodzeniu gitary. Bogowie wysłuchali tej modlitwy i zamienili ją w drzewo laurowe (greckie słowo „daphne” oznacza drzewo laurowe). Apollo wykonał instrument muzyczny kithara z lauru i od tego czasu wielcy poeci i artyści są koronowani liśćmi laurowymi. Kitara zachowała ze swojego kobiecego pochodzenia wdzięczne kształty ciała, skłonność do kaprysów i nieprzewidywalność zachowań.
Rodowód gitary Historia gitary rozpoczyna się na Wschodzie, kiedy powstały pierwsze instrumenty szarpane. A ten czas to głęboka starożytność przed początkiem nowej ery. Opowiadają o nich zabytki kultury Mezopotamii, przedstawiające instrument najwyraźniej wykonany ze skorupy żółwia, na którą naciągnięto skórę dla lepszego brzmienia.
. Rozdział 2. Epoki rozwoju gitary Gitara średniowieczna (476 -1400). Od X wieku powszechnie przyjęto przedstawianie instrumentów szarpanych. Źródła hiszpańskie podają, że w XIII wieku pojawiły się dwie odmiany gitar: mauretańska i łacińska.
Renesans (renesans) 1400 -1600. Podobnie jak w przypadku całej sztuki, tak i w przypadku ewolucji gitary, renesans był złotym czasem, czasem wzlotów i rozkwitu. W tym czasie pojawiło się wiele próbek gitarowych, ulepszonych w porównaniu do poprzednich. Gitara zostaje uwolniona od nieporęcznych form, staje się lżejsza, a dużą uwagę zaczyna zwracać się na jej dekoracje.
Od baroku do klasycyzmu. (XVII-XIX w.) To Francja przyczyniła się do odrodzenia i nowej fali zainteresowania tym instrumentem. I nie tylko Francuzi, ale także monarchowie, którzy szczerze pasjonowali się gitarą i jej możliwościami. Wiadomo, że Louis the Sun od dzieciństwa uczył się gry na gitarze pod okiem specjalnie zaproszonego nauczyciela, w czym odnosił duże sukcesy. Cóż, instrument znów, z lekką ręką Louisa, zyskuje popularność w całej Europie. Koniec panowania Ludwika zbiegł się z dalszym spadkiem zainteresowania gitarą.
Wiek Oświecenia Gitara stała się instrumentem wymagającym profesjonalnego podejścia i nauki, a nie domowym „zwierzakiem do brzdąkania”. Piszą się małe, ale bardzo efektowne sztuki teatralne i akompaniamenty do oper.
Rozdział 3. Nowoczesność Rodzaje i kształty gitar, różne systemy mocowania, sposoby gry i technologie tworzenia – wszystko to ulegało zmianom na przestrzeni wieków, aż do chwili, gdy mistrz Antonio de Torres stworzył gitarę, która do dziś stała się wzorem do naśladowania. Człowiek ten nazywany jest także „Stradivariusem gitary”, tak wielki jest jego wkład w rozwój i końcowy etap ewolucji gitary. Nadaje gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi
Rozdział 4. Pytanie badawcze 1: Jaki jest najpopularniejszy instrument muzyczny? Pytanie 2: Czy kiedykolwiek chciałeś nauczyć się grać na gitarze? Pytanie 3: Z jakimi gatunkami muzycznymi kojarzona jest gitara? Pytanie 4: Jakich znasz autorów, którzy wykonywali swoje piosenki z gitarą? Pytanie 5: Czy gitara będzie popularna za 50, 100 lat?
Podsumowanie W wyniku moich prac badawczych utwierdziłem się w przekonaniu, że gitara, mimo że instrument ten jest z pewnością znany każdemu, cieszy się największą popularnością wśród młodszego pokolenia. Na podstawie przeprowadzonych badań jestem przekonany, że gitara potrafiła dostosować się do dynamicznej i różnorodnej kultury XXI wieku, zajmując czołową pozycję w wielu gatunkach i stylach. W trakcie mojej pracy po raz kolejny przekonałam się, że niezmiennie istnieją ludzie gotowi podążać za jej czułą piosenką muzyczną, aby tworzyć arcydzieła. Ogólnie praca bardzo mnie zainteresowała. Praktyczne znaczenie mojej pracy jest oczywiste, można ją wykorzystać na lekcjach muzyki jako materiał dodatkowy. Jestem wdzięczny moim kolegom z klasy za pomoc w mojej pracy i wsparcie, jakie mi okazywali
„Gitara – przeszłość i teraźniejszość”
Wykonane: Sobirowa Karina
Kierownik:
Khatueva Tamara Olegovna,
nauczyciel muzyki
Czerkiesk 2015
Wstęp
3
Rozdział I.
Skąd wzięła się gitara?
1.1.
Pochodzenie
4
1.2.
Struktura gitary.
6
1.3.
Klasyfikacja gitar.
8
Rozdział II.
Gitara elektryczna
2.2.
Wygląd
12
2.3.
Aplikacja
13
Rozdział III.
Badania eksperymentalne
14
Wniosek
16
Bibliografia
17
Wstęp
„Uwielbiam naszą gitarę, ma wielką duszę.
On mnie o nic nie pyta, po prostu bardzo mnie pociesza.
Anatolij Mariengof
Znaczenie badań: Badanie jest interesujące i istotne dla studentów, którzy chcą dowiedzieć się więcej o instrumencie muzycznym - gitarze.
Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych przy dźwiękach gitary, jednak nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość.
Cel pracy: Poznaj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.
Zadania: Studiuj literaturę historyczną, edukacyjną i referencyjną na temat gitary instrumentu muzycznego; usystematyzować otrzymane informacje; na przykładzie znanych gitarzystów pokazać, że gra na gitarze może prowadzić do wielkiej sławy; przeprowadzić ankietę mającą na celu określenie poziomu wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkoły.
Przedmiot badań: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.
Metody badawcze: analiza, uogólnienie, klasyfikacja, porównanie, prognozowanie, testowanie, obserwacja, ankieta.
prace badawcze, monitoring.
Baza badawcza: Szkoła poprawcza GBOU Belebeevskaya typu VIII.
Struktura pracy badawczej: wstęp, 3 rozdziały, zakończenie, bibliografia, załączniki.
Rozdział I. Skąd przyszła do nas gitara
1.1.Pochodzenie.
Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”.
Smoła- strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary.
Najwcześniejsze zachowane dowody istnienia instrumentów strunowych z rezonansowym korpusem i gryfem, przodków współczesnej gitary, datowane są na III tysiąclecie p.n.e. mi. Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie i Indiach: nabla, nefer, cytra w Egipcie, veena i sitar w Indiach. Instrument cithara był popularny w starożytnej Grecji i Rzymie. W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom: „kifara” w starożytnej Grecji, łacińskie „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji , „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” pojawiła się po raz pierwszy w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII wieku.
Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną. Gracz grający muzykę na gitarze nazywany jest gitarzystą. Osoba, która produkuje i naprawia gitary, nazywana jest producentem gitar lub lutnikiem.
Hiszpańska gitara. W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i wraz z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się wynaleziona w Hiszpanii gitara z 5 podwójnymi strunami (pierwsza struna mogła być również pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji uzyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów, na którego powstanie znaczący wpływ miał żyjący w XIX wieku włoski kompozytor i wirtuoz gitary Mauro Giuliani. koniec XVIII i początek XIX wieku.
Rosyjska gitara. Gitara trafiła do Rosji stosunkowo późno, bo w Europie znana była już od pięciu wieków. Ale cała muzyka zachodnia zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. Gitara zyskała znaczące miejsce dzięki włoskim kompozytorom i muzykom, którzy przybyli do Rosji pod koniec XVII wieku, przede wszystkim Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio. Nieco później, na początku XVIII wieku, gitara umocniła swoją pozycję w Rosji za sprawą przybyłego do Petersburga w 1821 roku Marka Aureliusza Zani de Ferranti, a następnie odbywających tournée Mauro Giulianiego i Fernando Sora. Swojej podróży do Rosji Sor zadedykował utwór na gitarę zatytułowany „Memories of Russia”. Praca ta jest wykonywana do dziś. Pierwszym ze znaczących rosyjskich gitarzystów, który grał na instrumencie sześciostrunowym, był Nikołaj Pietrowicz Makarow. W Rosji na przełomie XVIII i XIX w. popularna stała się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, w dużej mierze dzięki działalności żyjącego wówczas utalentowanego kompozytora i wirtuoza gitary Andrieja Sihry, który napisał ponad tysiąc utworów na ten instrument, zwany „gitarą rosyjską”. Również rosyjska gitara staje się popularna w XXI wieku.
Gitara klasyczna. W XVIII-XIX wieku konstrukcja hiszpańskiej gitary uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem szyi, konstrukcją mechanizmu strojenia i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Najbardziej znanym gitarzystą tamtych czasów był hiszpański kompozytor i gitarzysta Francisco Tárrega, który położył podwaliny pod technikę gry na gitarze klasycznej. W XX wieku jego dzieło kontynuował hiszpański kompozytor, gitarzysta i pedagog Andres Segovia.
1.2. Struktura gitary.
Główne części. Gitara ma korpus z długą, płaską szyjką zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niego naciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do ciała, drugim końcem szyi, zwanym „głową” lub „głową” szyi.
Struny mocuje się do korpusu za pomocą stojaka, a do główki za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.
Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa długość części roboczej struny, to długość skali gitary.
Nakrętka znajduje się na górze gryfu, w pobliżu główki. Dolny montowany jest na statywie na korpusie gitary. Można zastosować tzw. próg dolny. „siodełka” to proste mechanizmy, które pozwalają na regulację długości każdego sznurka.
Progi.Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części i grubości samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk.
Głównym sposobem kontrolowania wysokości dźwięku podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując skrócenie roboczej części struny i zwiększenie tonu emitowanego przez strunę (roboczą częścią struny w tym przypadku będzie część struny od dołu do palca gitarzysty ). Przecięcie długości struny o połowę powoduje podniesienie wysokości dźwięku o oktawę.
Współczesna muzyka zachodnia używa skali o równym temperamencie. Aby ułatwić grę w takiej skali, w gitarze zastosowano tzw. „Freny”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej zwiększenie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności siodełek progowych zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny.
Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują struny metalowe lub nylonowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.
W gitarze zastosowano zestaw strun – zestaw strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy takim samym napięciu każda struna wydawała dźwięk o określonej wysokości. Struny w gitarze zakłada się według grubości - struny grube, które dają niższy dźwięk, po lewej stronie struny cienkie, po prawej cienkie. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Zestawy strun różnią się także grubością. Pomimo tego, że w zestawie występuje sporo wariantów grubości różnych strun, zazwyczaj wystarczy znać grubość tylko pierwszej struny (najpopularniejsza to 0,009″, „dziewięć”).
Standardowe strojenie gitary. Zgodność pomiędzy numerem struny a nutą wytwarzaną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry. Najbardziej znanym i powszechnym jest tzw. „strojenie standardowe” (strojenie standardowe), odpowiednie dla gitary 6-strunowej. W tym strojeniu struny są strojone w następujący sposób:
1. struna – nuta „E” pierwszej oktawy (e1)
2. struna – nuta „B” małej oktawy (h)
Trzecia struna – nuta G o małej oktawie (g)
Czwarta struna – nuta „D” małej oktawy (d)
Piąta struna – nuta „A” oktawy durowej (A)
Szósta struna - nuta „E” oktawy głównej (E)
1.3. Klasyfikacja gitar.
Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów:
Gitara akustyczna to gitara, która brzmi za pomocą korpusu wykonanego w postaci rezonatora akustycznego.
Gitara elektryczna to gitara, która brzmi dzięki wzmocnieniu elektrycznemu i reprodukcji sygnału pobranego z wibrujących strun przez przetwornik.
Gitara półakustyczna to połączenie gitary akustycznej i elektrycznej, gdzie oprócz wydrążonego korpusu akustycznego konstrukcja zawiera przetworniki.
Gitara elektroakustyczna to gitara akustyczna zawierająca urządzenie elektroniczne służące do wzmocnionej reprodukcji dźwięku.
Gitara rezonatorowa (gitara rezofoniczna lub rezonatorska) to rodzaj gitary akustycznej, w której w celu zwiększenia głośności stosuje się metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus.
Gitara syntezatorowa (gitara MIDI) to gitara przeznaczona do użytku jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.
Według zasięgu.
Zwykła gitara - od D(E) oktawy durowej do C(D) trzeciej oktawy. Korzystanie z maszyny (Floyd Rose) pozwala znacznie rozszerzyć zasięg w obu kierunkach. Zakres gitary wynosi około 4 oktaw.
Gitara basowa to gitara o niskim brzmieniu, zwykle o jedną oktawę niżej niż zwykła gitara. Opracowany przez Fendera w latach 50-tych XX wieku.
Gitara tenorowa to gitara czterostrunowa z krótką skalą, zakresem i strojeniem banjo.
Gitara barytonowa to gitara o dłuższej skali niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego tonu. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku.
Przez obecność progów.
Zwykła gitara to gitara posiadająca progi i progi, przystosowana do gry w stroju równomiernie hartowanym.
Gitara bezprogowa to gitara, która nie ma progów. W takim przypadku możliwe staje się wydobycie z zasięgu gitary dźwięków o dowolnej wysokości, a także płynna zmiana wysokości wydobywanego dźwięku. Gitary basowe bezprogowe są bardziej powszechne.
Gitara slide (gitara Slide) – gitara przeznaczona do gry slidem, w takiej gitarze wysokość dźwięku zmienia się płynnie za pomocą specjalnego urządzenia – slide’u, który porusza się wzdłuż strun.
Według kraju (miejsca) pochodzenia.
Gitara hiszpańska to akustyczna gitara sześciostrunowa, która pojawiła się w Hiszpanii w XIII – XV wieku.
Gitara rosyjska to akustyczna gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w Rosji w XVIII - XIX wieku.
Ukulele to gitara typu slide, która pracuje w pozycji „leżącej”, to znaczy korpus gitary leży płasko na kolanach gitarzysty lub na specjalnym stojaku, natomiast gitarzysta siedzi na krześle lub stoi obok gitary jakby na stole.
Według gatunku muzyki.
Gitara klasyczna – akustyczna gitara sześciostrunowa zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX w.).
Gitara ludowa to akustyczna gitara sześciostrunowa przystosowana do używania metalowych strun.
Gitara flamenco – gitara klasyczna dostosowana do potrzeb stylu muzycznego flamenco, charakteryzująca się ostrzejszą barwą dźwięku.
Gitara jazzowa (gitara orkiestrowa) - Gibson i ich odpowiedniki. Gitary te charakteryzują się ostrym dźwiękiem, wyraźnie rozpoznawalnym w orkiestrze jazzowej, co przesądziło o ich popularności wśród gitarzystów jazzowych lat 20. i 30. XX wieku.
Według roli w wykonywanej pracy.
Gitara prowadząca – gitara przeznaczona do wykonywania melodyjnych partii solowych, charakteryzująca się ostrzejszym i bardziej czytelnym brzmieniem poszczególnych nut.
Gitara rytmiczna – gitara przeznaczona do wykonywania partii rytmicznych, charakteryzująca się gęstszą i bardziej jednolitą barwą dźwięku, szczególnie w niskich częstotliwościach.
Według liczby ciągów.
Gitara czterostrunowa (gitara 4-strunowa) to gitara, która ma cztery struny. W zdecydowanej większości przypadków gitary czterostrunowe to gitary basowe lub gitary tenorowe.
Gitara sześciostrunowa (gitara 6-strunowa) to gitara, która ma sześć pojedynczych strun. Najbardziej standardowy i rozpowszechniony typ gitary.
Gitara siedmiostrunowa (gitara 7-strunowa) to gitara, która ma siedem pojedynczych strun. Szeroko stosowany w muzyce rosyjskiej XVIII-XIX wieku.
Gitara dwunastostrunowa (gitara 12-strunowa) - gitara o dwunastu strunach, tworzących sześć par, strojona w stroju klasycznym w oktawie lub unisono. Grają na nim głównie profesjonalni muzycy rockowi, muzycy ludowi i bardowie.
Inne - Istnieje wiele mniej powszechnych pośrednich i hybrydowych form gitar ze zwiększoną liczbą strun. Liczbę strun można zwiększyć albo po prostu dodając nowe struny, aby rozszerzyć zakres gitary, albo podwajając lub nawet potrajając kilka lub wszystkie struny, aby uzyskać pełniejszą barwę dźwięku, lub łącząc dwa (a czasem więcej) gryfy w jednym body dla wygody solowego wykonania niektórych utworów.
Rozdział II. Gitara elektryczna
2.1.Wygląd gitary elektrycznej.
Pierwszy przetwornik magnetyczny został zaprojektowany w 1924 roku przez Lloyda Loehra, inżyniera i wynalazcę pracującego dla Gibsona. Pierwsze gitary elektryczne przeznaczone na rynek masowy zostały wyprodukowane w 1931 roku przez firmę Electro String Company.
W XX wieku wraz z pojawieniem się technologii wzmacniania elektrycznego i przetwarzania dźwięku pojawił się nowy rodzaj gitary – gitara elektryczna. W 1936 roku Georges Beauchamp i Adolph Rickenbacker, założyciele firmy Rickenbacker, opatentowali pierwszą gitarę elektryczną, z przetwornikami magnetycznymi i metalowym korpusem (nazywano je „patelnią”). Na początku lat pięćdziesiątych amerykańscy inżynierowie i przedsiębiorca Leo Fender oraz inżynier i muzyk Les Paul niezależnie wynaleźli gitarę elektryczną z solidnym drewnianym korpusem, której konstrukcja pozostała niezmieniona do dziś. Za najbardziej wpływowego gitarzystę elektrycznego uważany jest (według magazynu Rolling Stone) żyjący w połowie XX wieku amerykański gitarzysta Jimi Hendrix.
2.2.Zastosowanie gitary elektrycznej.
W jazzie i bluesie. Gitara elektryczna pojawiła się w jazzie w 1937 roku dzięki Eddiemu Durhamowi.
W skale. Wraz z narodzinami muzyki rockowej, gitara elektryczna stała się głównym instrumentem zespołu rockowego. Można go było usłyszeć na nagraniach wielu wczesnych muzyków rockowych - Elvisa Presleya, Billa Haleya, ale Chuck Berry i Bo Diddley mieli rewolucyjny wpływ na rozwój rockowych technik gry na gitarze elektrycznej. Ich partie solowe i techniki wykorzystania brzmienia gitary w kontekście utworu, eksperymenty z dźwiękiem wywarły poważny wpływ na późniejszą muzykę rockową.
W muzyce akademickiej. W latach 50. i 60. XX wieku wielu kompozytorów muzyki akademickiej zaczęło wykorzystywać w swoich utworach gitarę elektryczną. Wśród takich dzieł znajdują się Gruppen Karlheinza Stockhausena (1955-1957), Trio smyczkowe Donalda Erba (1966), Możliwość nowego dzieła Mortona Feldmana na gitarę elektryczną (1966). Późniejsze dzieła tego typu to Msza Leonarda Bernsteina (1971), Kontrapunkt elektryczny Steve'a Reicha (1987), Miserere Arvo Pärta (1989-1992), IV Symfonia Lepo Sumery (1992) z solówką na gitarze elektrycznej w części trzeciej.
W latach 80.-90. młodsi kompozytorzy zaczęli także pisać utwory na gitarę elektryczną. Są wśród nich Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperymentalni kompozytorzy Glenn Branca i Rhys Chatham napisali kilka utworów „symfonicznych” na gitary elektryczne, czasami wymagając nawet 100 z nich.
W tym czasie pojawili się tacy wirtuozi jak muzycy Beatlesów, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore i inni. Elektryczna gitara rockowa po odpowiedniej obróbce staje się samodzielnym rodzajem instrumentu muzycznego. Chociaż wiele dzieł The Beatles brzmi świetnie w klasycznym wykonaniu.
Szczególnym etapem rozwoju gitary było pojawienie się gitar elektrycznych. Bogate możliwości przetwarzania dźwięku, procesory analogowe i cyfrowe umożliwiły zmianę brzmienia gitary klasycznej nie do poznania. Jednocześnie rozszerzyły się możliwości wykonawcze. Muzycy byli w stanie maksymalnie zbliżyć brzmienie gitary do pożądanego rezultatu. To po raz kolejny potwierdza wszechstronność gitary. Nic dziwnego, że gitara, we wszystkich jej odmianach, stała się najpopularniejszym nowoczesnym instrumentem. Gitara znajdzie swoje miejsce w studiach, salach koncertowych, w domu i podczas biwakowania przy ognisku. (Zdjęcia gitar w załączniku nr 1).
Rozdział III. Badania eksperymentalne
Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.
Pierwszy etap.
Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowywanie przybliżonego planu badań.
Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania: Jak często słuchasz muzyki? Jakie znasz instrumenty muzyczne? Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać? Co wiesz o gitarze? Jakich muzyków i wykonawców znasz? Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?
Napisanie pracy, wnioski, wyniki badań.
| № | Pytanie | wyniki |
| 1 | Jak często słuchasz muzyki? | Często – 10 Rzadko – 4 W ogóle nie słucham - 0 |
| 2 | Jakie znasz instrumenty muzyczne? | 5 instrumentów – 2 3 narzędzia – 5 1 narzędzie - 6 |
| 3 | Co wiesz o gitarze? | Nic – 5 Kilka informacji – 2 Szczegółowa odpowiedź - 0 |
| 4 | Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać? | Gram na – 0 Chciałbym się uczyć - 10 |
| 5 | Jakich muzyków i wykonawców znasz? | Artyści popowi – 3 Wykonawcy rockowi – 0 Wykonawcy jazzowi - 0 |
| 6 | Jak muzyka wpływa na Twój nastrój? | Podnoszący na duchu – 10 Pomaga poprawić nastrój – 5 przeszkadza w pracy - 1 |
Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów klasy VI.
Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i teraźniejszość tego instrumentu. Większości uczniów bardzo podoba się dźwięk gitary, instrumentu muzycznego, ale nie są w stanie stwierdzić, kto wykonuje dany utwór.
Sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.
Wniosek
W tej pracy pokazałem, jak ciekawym, złożonym, popularnym, nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej na godzinach klubowych, jeszcze bardziej zainteresują się tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego.
Bibliografia
Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasyczna gitara sześciostrunowa: podręcznik. M.: Kompozytor, 2000. – 216 s.
Vidal Robert J. Nuty na gitarze oferowane przez Andresa Segovię / Trans. z francuskiego, - M., Muzyka, 1990. - 32 s.
Voinov L., Derun V. Twój przyjaciel na gitarze, Swierdłowsku, Wydawnictwo Central Ural Book, 1970. - 56 s.
Wolman B. Gitara w Rosji, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
Wolman B. Gitara i gitarzyści, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
Wolman B. Gitara, M., Muzyka, 1972, 62 s.; wyd. 2: M., Muzyka, 1980. – 59 s.
Ghazaryan SS Opowieść o gitarze, M., Literatura dziecięca, 1987. - 48 s.
Gitara od bluesa do jazzu: kolekcja. Kijów: „Muzyczna Ukraina”, 1995.
Grigoriew V.Yu. Niccolo Paganiniego. Życie i twórczość, M., „Muzyka”, 1987. – 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Muzycy świata. Słownik biograficzny. M., Wielka Encyklopedia Rosyjska, 2001. – 527 s.
Iwanow M. Rosyjska gitara 7-strunowa. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Słownik historyczny i biograficzny mistrzów gitary klasycznej: w 2 tomach [opracowane, wyd. - Yablokov M.S.], Tiumeń, Vector Book, 2001-2002 [t. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Gitara klasyczna w Rosji i ZSRR. Słownik-podręcznik gitarzystów rosyjskich i radzieckich. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. i in.), Tiumeń-Jekaterynburg, Russian Encyclopedia, 1992. – 1300 s.
Komarova I.I. Muzycy i kompozytorzy. M.: „Ripol-Classic”, 2002. – 476 s.
Larin A., Gitara w Rosji. Przegląd literatury. („Almanach Bibliofila”, XI), M., 1981, s. 25. 142-153.
Martynov I. Muzyka Hiszpanii, M., Sov. kompozytor, 1977. – 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Esej krytyczno-biograficzny], M., „Muzgiz”, 1934. – 46 s.
Mirkin M.Yu. Krótki słownik biograficzny kompozytorów zagranicznych. M., 1969.
Michajłenko N.P., Fan Dinh Tan. Podręcznik gitarzysty. Kijów, 1998. – 247 s.
Encyklopedia muzyczna: w 6 tomach M., Encyklopedia radziecka, 1973-1982.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 1. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1987 (1989, wyd. 2, stereotypowe) – 52 s.
Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 2. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. – 64 s.
Grove Słownik muzyki. Za. z języka angielskiego, wyd. i dodatkowe Doktor historii sztuki L.O. Akopian. M., „Praktyka”, 2001. – 1095 s.
Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., Encyklopedia radziecka, 1990.
Popov V. Strony historii gry na gitarze w ZSRR i Rosji. Jekaterynburg, 1997. – 171 s.
Poponow V.B. Rosyjska ludowa muzyka instrumentalna., M., Znanie, 1984. – 112 s.
Stachowicz M. A.. Esej o historii gitary siedmiostrunowej. // Historia gitary w twarzach: elektron. czasopismo. – (Dodatek literacko-artystyczny do internetowego projektu „Gitarzyści i Kompozytorzy”). – 2012 r. – nr 5-6. – s. 3-70. – (O M.A. Stachowiczu: s. 71-113).
Tushishvili G.I. W świecie gitary. Tbilisi, Chełowneba, 1989, – 135 s.
Chervatyuk A.P. Sztuka muzyczna a klasyczna gitara sześciostrunowa: aspekt historyczny, teoria, metodologia i praktyka nauczania gry i śpiewu: Monografia. M., MGUKI, 2002. – 159 s.
Charnasse E. Gitara sześciostrunowa: Od początków do współczesności / Tłum. z francuskiego, M., Muzyka, 1991. – 87 s.
Szewczenko A. Gitara flamenco. Kijów, Muzyczna Ukraina, 1988.
Shiryalin A.V. Wiersz o gitarze. M.: AOZT Wydawnictwo i Redakcja „Młodzi Estrada”, 1994 r. – 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Życie i twórczość, M., Muzgiz, 1961. – 379 s.
Shulyachuk I.I. Życie Paganiniego. Szczegółowa biografia. M., TD wyd. „Kopeyka”, 1912. – 132 s.
Zasoby internetowe:
http://ru.wikipedia.org
biometrica.tomsk.ru
bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm
http://guitar-master.org/books
Rozmiar: piks
Rozpocznij wyświetlanie od strony:
Transkrypcja
1 Praca naukowa Temat: Gitara. Historia powstania instrumentu. Ukończył: Guseva Alexandra Sergeevna, uczennica ósmej klasy Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej regionu Samara, podstawowa szkoła średnia 2 p.g.t. Powiat miejski Nowosemeykino w Krasnojarsku, obwód samarski. Kierownik: Marczenko Walentina Wasiliewna, nauczycielka historii pierwszej kategorii kwalifikacyjnej, Państwowa Budżetowa Instytucja Oświatowa Liceum II szkoła miejska. Nowosemeykino 2017
2 Spis treści Strona wstępu Rozdział I strona I.1 Historia gitary strona I.2. Projektowanie gitar s. Rozdział II Rodzaje gitar s. Rozdział III s. III.1.Gitara w różnych stylach muzycznych s. III.2.Pieśń gitarowa i bardowska s. Rozdział IV.Gitara w moim życiu s. Zakończenie s. Bibliografia p. Aplikacje str.
3 Wprowadzenie. Muzyka jest formą sztuki. Każda sztuka ma swój własny język: malarstwo przemawia do ludzi poprzez kolory, kolory i linie, literatura poprzez słowa, a muzyka poprzez dźwięki. Człowiek jest zanurzony w świecie muzyki od dzieciństwa. Muzyka ma ogromny wpływ na człowieka. Bardzo małe dziecko może nagle płakać przy smutnej melodii i śmiać się przy wesołej melodii lub wesoło skakać, choć nie wie jeszcze, co to taniec. Jakie uczucia może wyrazić człowiek za pomocą muzyki? „W światowej kulturze muzycznej istnieje wiele wspaniałych instrumentów solowych, które dzięki talentowi znakomitych muzyków potrafią wznieść i wzbogacić ducha ludzkiego. Ale gitara jest czymś wyjątkowym. Swoim szlachetnym, intymnym brzmieniem jest w stanie wytworzyć wewnętrzną, powiedziałbym filozoficzną ciszę, niepodobną do niczego innego.” (A.K. Frauchi) Gitara sześciostrunowa zyskuje coraz większą popularność nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą . Przed gitarą otworzyły się drzwi najbardziej prestiżowych sal koncertowych wszystkich kontynentów, znalazła ona swoje miejsce w kameralnej twórczości, a dzieła symfoniczne największych kompozytorów świata, wybitnych gitarzystów i wysoce profesjonalnych szkół wykonawczych pojawiły się w wielu krajach. Zainteresowanie tym instrumentem przyciąga miłośników gitary do klubów, studiów i szkół muzycznych i zainteresowanie to nie jest przypadkowe. W naszej pracy przyjrzymy się historii rozwoju gitary od czasów starożytnych po współczesność oraz prześledzimy okresy jej wzlotów i upadków. Gita ra to instrument muzyczny szarpany. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący lub solowy w wielu stylach i gatunkach muzyki m.in.: romans, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1
4 W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom: „cithara (ϰιθάϱα)” w starożytnej Grecji, łac. „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „ Guitare” we Francji, „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” po raz pierwszy pojawiła się w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII w. (patrz s. 19.) Tematem mojej pracy badawczej jest „Gitara. Historia powstania instrumentu.” Wybór tematu podyktowany jest zainteresowaniami poznawczymi i twórczymi autora projektu i wiąże się z twórczością muzyczną. Trafność tego tematu wynika z faktu, że gitara jest jednym z najpopularniejszych i najdoskonalszych instrumentów smyczkowych, zaliczanym do grupy instrumentów klasycznych. Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych z dźwiękiem gitary, jednak nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość. Cel pracy badawczej: Poznanie historii pojawienia się gitary, prześledzenie ścieżki jej rozwoju, ukazanie wartości gitary w muzyce. Cele: Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej i referencyjnej na temat gitary instrumentu muzycznego; usystematyzować otrzymane informacje; poznać pochodzenie gitary, rodzaje tego instrumentu, przeprowadzić ankietę w celu ustalenia poziomu wiedzy uczniów na temat gitary (załącznik nr 8) Metody badawcze: Analiza teoretyczna współczesnej literatury, uogólnienie, klasyfikacja, porównanie, 2
5 obserwacja Badania socjologiczne. Praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy. Hipoteza badawcza: Zainteresowanie instrumentem muzycznym, gitarą, rośnie z roku na rok, a jego popularność odgrywa dużą rolę w rozwoju i kształtowaniu się muzyki współczesnej. Przedmiot badań: literatura edukacyjna i informacyjna dotycząca instrumentu muzycznego na gitarze, zasoby Internetu. Nowość badań: praca zawiera materiał teoretyczny badający genezę i rozwój gitary, a także przyczyny popularyzacji instrumentu. W materiale zaprezentowano badania własne dotyczące poziomu popularności tego instrumentu wśród uczniów szkół podstawowych. Przedmiot badań: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość. Praktyczne znaczenie pracy: wyniki mojej pracy można wykorzystać na lekcjach MHC do socjologicznych badań poziomu rozwoju ogólnej kultury muzycznej uczniów. 3
6 Rozdział I 1.1 Historia gitary Najstarsze zachowane wzmianki o instrumentach strunowych z rezonującym korpusem i gryfem, przodkach współczesnej gitary, datowane są na II tysiąclecie p.n.e. mi. Wizerunki kinnoru (sumeryjsko-babilońskiego instrumentu smyczkowego, o którym mowa w opowieściach biblijnych) odnaleziono na glinianych płaskorzeźbach podczas wykopalisk archeologicznych w Mezopotamii. (dodatek 1) Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie i Indiach: nabla, nefer, cytra w Egipcie, wino i sitar w Indiach. Instrument cithara był popularny w starożytnej Grecji i Rzymie. (patrz 2, s. 19) Pierwsze wzmianki o gitarze pochodzą już z 3700 roku p.n.e. To właśnie ta data, według archeologów, sięga grobowca króla tebańskiego, wewnątrz którego na ścianie przedstawiono prototyp nowoczesnej gitary. Słowo „gitara” w tłumaczeniu z sanskrytu oznacza „sześć strun”. Początkowo było to słowo „cutur”, które później stało się słowem „sitaru”, a jeszcze później słowo to przekształciło się w gitarę. Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita”, które oznacza „muzykę” i starożytnego perskiego „tar”, czyli „struna”. Według innej wersji słowo „gitara” pochodzi od sanskryckie słowo „kutur”, oznaczające „czterostrunowy” (por. setar trójstrunowy). (Zobacz 3, s. 19). W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom : „kifara (ϰιθάϱα)” w starożytnej Grecji, łacińskie „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji, „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” po raz pierwszy pojawiła się w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII w. (Patrz 1, s. 19).W XIII w. arabscy zdobywcy sprowadzili gitarę do Hiszpanii, a następnie stała się ona instrumentem ludowym w Hiszpanii. (patrz 4 s. 19) W połowie XIII wieku o gitarze dowiedziała się cała Europa i wygląd instrumentu był już prawie ukształtowany. Na początku renesansu gitara z 4 parami strun dostrojonych unisono stała się dominującą w co najmniej 4
7 większości krajów europejskich. Najwcześniejsza znana muzyka do tego utworu, „chitarra”, powstała w Hiszpanii w XVI wieku. W XVII wieku liczba strun we włoskiej gitarze „guitarra battente” wzrosła do sześciu par, a producenci gitar w całej Europie poszli za tym trendem. Sześć par strun stopniowo ustąpiło miejsca sześciu pojedynczym strunom. Instrument sześciostrunowy zyskał dopiero na początku XVIII wieku. Na początku XIX wieku gitary zaczęły nabierać nowoczesnej formy. Gitara klasyczna pozostaje praktycznie niezmieniona do dziś (patrz 10, s. 19). W Rosji gitara pojawiła się stosunkowo późno, podczas gdy w Europie znana była już od pięciu stuleci. Pojawienie się gitary na ziemi krajowej ułatwiło przenikanie muzyki zachodnioeuropejskiej do Rosji (koniec XVII - początek XVIII wieku). Wpływ ten wywarli przy udziale włoskich kompozytorów i muzyków Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, którzy odwiedzili Rosję pod koniec XVII wieku. Na początku XIX wieku pozycję gitary w Rosji wzmocnili podróżujący wirtuozi włoscy gitarzyści i kompozytorzy Mauro Giuliani i Fernando Sor. I już pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. w Rosji coraz większą popularnością cieszy się siedmiostrunowa wersja hiszpańskiej gitary, która staje się powszechna wśród cygańskich wykonawców romansów i piosenek (patrz 11 s. 20).Coraz więcej podręczników i literatury, zbiorów muzycznych na gitarę, a także jako nuty starożytnych tańców hiszpańskich (chaconnes, passacaglia, sarabanda, folia, pieśni, romanse), trwają prace nad udoskonaleniem konstrukcji gitary i techniki gry na niej. Podczas mojej pracy korzystałem z różnych źródeł, aby znaleźć jak najwięcej informacji na mój temat. Były to nie tylko podręczniki i literatura, zbiory muzyczne, ale także zasoby internetowe. Na tej stronie znajduje się krótki opis gitary i trochę historii
8 Serwis opisuje pochodzenie instrumentu, pochodzenie nazwy instrumentu, jego budowę, rodzaje gitar Artykuł opisuje czym jest gitara i jej pochodzenie Artykuł opisuje historię gitary 5. W artykule opisano budowa gitary 6. Ten blog opisuje budowę gitary i jej strojenie. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Ta strona mówi wszystko o gitarze klasycznej. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Strona zawiera informacje o rosyjskiej gitarze siedmiostrunowej Artykuł pisze o różnych typach gitar W tej witrynie opisano historię powstania gitary 11. %D0%B0 Na stronie można dowiedzieć się wiele o gitarze (historia powstania, rodzaje gitar) Blog mówi wszystko o gitarze akustycznej
9 Na stronie znajduje się opis gitary akustycznej. Artykuł opisuje rodzaje gitar. Dużo ciekawych materiałów na temat gitary akustycznej? szablon=dostępność. W artykule opisano rolę gitary w różnych gatunkach muzycznych, jej cenny wkład w rozwój muzyki. rozwój kultury Strona zawiera obszerne informacje na temat gitary. Na stronie można znaleźć zdjęcia znanych bardów. Wniosek: Gitara ma swoje korzenie w głębokiej przeszłości, w drugim tysiącleciu p.n.e., a swój nowoczesny wygląd zaczęła nabierać od XVIII wieku i jest udoskonalana do dziś. Analiza badanej literatury pozwoliła nam podnieść poziom wiedzy na temat gitary, zapoznała nas z ciekawostkami (Załącznik 7), świetnymi gitarzystami, słynnymi bardami. Pomógł mi zrozumieć i poczuć, czego doświadczają ludzie, grając na gitarze, śpiewając swoje piosenki, prosto, ale bardzo szczerze, ciepło, delikatnie. 7
10 1.2 Projekt gitary. (Załącznik 2) Ważnym elementem jest główka. Znajdują się na nim kołki. Stroiki w gitarach akustycznych i klasycznych są w większości przypadków połączone w trzech częściach z każdej strony, w gitarach elektrycznych tunery można podłączyć albo każdy tuner oddzielnie. Obracając pokrętłem strojenia, nastrajasz gitarę, zmieniając napięcie strun. Na zewnętrznej stronie gryfu znajdują się progi w pewnej odległości od siebie. Naciskając struny pomiędzy progami, gitarzysta wytwarza dźwięki wyższe lub niższe. Progi mogą być wykonane ze stali lub w drogich gitarach z kości słoniowej. Znaczniki progów pomagają gitarzyście szybko zorientować się, który jest który. W przypadku gitar akustycznych znaczniki są zwykle umieszczane na trzecim, piątym, siódmym, dziesiątym i dwunastym progu. Do werbla dołączone są sznurki. Dźwięk w akustycznych i klasycznych jest dość głośny nawet bez dodatkowych urządzeń wzmacniających dźwięk. Wyjaśnia to fakt, że bęben takich gitar jest pusty w środku. Bęben wykonany jest z drewna, wytrzymałej sklejki lub tworzywa sztucznego. Kupując niedrogą gitarę, należy zwrócić uwagę na materiał bębna, ponieważ gitary z plastikowym bębnem brzmią znacznie tępiej niż gitary z bębnem ze sklejki. Aby ukryć szwy klejące bębna, stosuje się podszewkę, zwykle kontrastującą z głównym kolorem bębna gitarowego. Obrys jest również używany do celów dekoracyjnych. Otwór rezonatora znajduje się bezpośrednio pod strunami i dla urody ozdobiony jest rozetą. Flaga nie jest używana na wszystkich gitarach i nie każdy jej potrzebuje. Jeśli grasz solo na gitarze i opierasz część dłoni na bębnie, flaga zapobiegnie ześlizgiwaniu się dłoni, chroni także pudło rezonansowe przed uszkodzeniem przez kostkę i pełni funkcję dekoracyjną. (patrz 5 s. 19) Progi (Załącznik 1) Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od siły naciągu struny o długości 8
11 część wibrująca i grubość samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk. Głównym sposobem kontrolowania wysokości dźwięku podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując skrócenie roboczej części struny i zwiększenie dźwięku emitowanego przez strunę (roboczą częścią struny w tym przypadku będzie część struny od dołu do nakrętki progu, na którym znajduje się palec gitarzysty). Przecięcie długości struny o połowę powoduje podniesienie wysokości dźwięku o oktawę. Współczesna muzyka zachodnia wykorzystuje 12-dźwiękową skalę o jednakowym temperamencie. Aby ułatwić grę w tej skali, w gitarze zastosowano tzw. „progi”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej podniesienie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności progów zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny. (patrz 6, s. 19) Struny (Załącznik 2) W nowoczesnych gitarach stosuje się struny stalowe, nylonowe lub węglowe. Struny oznaczane są liczbami w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1. W gitarze stosuje się zbiór strun – zbiór strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy tym samym napięciu, każda struna wytwarza dźwięk o określonej wysokości. Struny zakłada się w gitarze według grubości – po lewej stronie grube struny dające niższy dźwięk, po prawej cienkie. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Obecnie produkuje się dużą liczbę odmian zestawów strun, różniących się grubością, technologią wykonania, materiałem, barwą dźwięku, rodzajem gitar i obszarem zastosowania (patrz 6, s. 19) 9
12 Nowoczesne środki przekazu aktywnie promują różne style i trendy w kulturze muzycznej. Nie najmniej miejsce w tym ogromnym przepływie informacji zajmuje gitara w całej jej różnorodności. Można śmiało powiedzieć, że dziś gitara klasyczna stała się integralną częścią światowej akademickiej sztuki muzycznej. Kiedy gitarzysta jest pytany, dlaczego wybrał gitarę, najczęstszą odpowiedzią jest: Podobało mi się jej brzmienie. Tak, podoba mi się brzmienie gitary i to jest jej zaleta. Wniosek. Gitara nie jest tak prosta w budowie, jak nam się wydaje. Istnieje kilka rodzajów naciągów: nylonowe, węglowe, stalowe, o różnej grubości. Korpusy różnych gitar wykonane są ze świerku, mahoniu, cedru, klonu, palisandru, olchy i lipy. Gryfy gitarowe wykonane są z buku, mahoniu i innych trwałych gatunków drewna. 10
13 Rozdział II. Rodzaje gitar Istnieje wiele rodzajów gitar: gitara klasyczna, rosyjska gitara siedmiostrunowa, gitara elektryczna, gitara akustyczna i inne. Gitara klasyczna (załącznik 3) jest głównym przedstawicielem rodziny gitar, zwłaszcza akustycznych. W swojej nowoczesnej formie istnieje od drugiej połowy XVIII wieku, używany jako instrument solowy, zespołowy i towarzyszący. Gitara ma duże możliwości artystyczne i szeroką gamę barw. (patrz 7 s. 19) Rosyjska gitara siedmiostrunowa (załącznik 3) - pojawiła się w Rosji pod koniec XVIII wieku. Jego główną cechą jest strojenie, które różni się od strojenia klasycznej gitary sześciostrunowej. (patrz 8, s. 19) Gitara elektryczna (Załącznik 3) to rodzaj gitary wyposażonej w przetworniki elektromagnetyczne, które przekształcają drgania metalowych strun na wibracje prądu elektrycznego. Sygnał z przetworników można przetwarzać w celu uzyskania różnych efektów dźwiękowych, a następnie wzmacniać w celu odtwarzania przez głośniki. Słowo „gitara elektryczna” pochodzi od wyrażenia „gitara elektryczna”. (patrz 9, s. 19) Gitara basowa (przym. 4) (zwana także elektryczną gitarą basową lub po prostu basem) to instrument muzyczny szarpany, przeznaczony do gry w zakresie basu. Gra się na niej głównie palcami, ale dopuszcza się także grę kostką (patrz 9 s. 19) Gitara akustyczna (Załącznik 3) to strunowy instrument muzyczny szarpany (w większości odmian sześciostrunowy) z rodziny gitar, tzw. którego dźwięk uzyskuje się dzięki wibracjom strun, wzmocnionym rezonansem pustego korpusu (por. 12, s. 20). Gitara akustyczna jest głównym instrumentem takich gatunków jak piosenka artystyczna, folk oraz zajmuje ważne miejsce w cygańskiej i kubańskiej muzyce ludowej, rocku, bluesie i innych gatunkach (patrz 13, s. 19). Nazwę „Acoustic” można interpretować na dwa sposoby: z jednej strony oznacza 11
14 metoda wzmacniania dźwięku za pomocą korpusu rezonującego instrumentu, bez użycia energii elektrycznej; z kolei odrębną klasę gitar z metalowymi strunami i korpusami typu Dreadnought, Folk i Jumbo (patrz 13, s. 19) Gitara półakustyczna (dodatek 4) (gitara elektroakustyczna) będąca połączeniem gitary akustycznej i gitara elektryczna, jeśli oprócz pustej konstrukcji korpusu akustycznego uwzględniane są także przetworniki (patrz 15, s. 20) Gitara rezonatorowa (załącznik 4) (gitara rezofoniczna lub rezonacyjna) to rodzaj gitary akustycznej, w której metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus służą do zwiększenia głośności (patrz 14 , s.20). Gitara syntezatorowa (dodatek 4) (gitara MIDI) gitara przeznaczona do stosowania jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku (patrz 14, s. 20). Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów: ze względu na sposób wzmocnienia dźwięku, konstrukcję korpusu, zasięg, obecność progów, kraj (miejsce) produkcji pochodzenie. Przyjrzeliśmy się tylko jednemu rodzajowi klasyfikacji gitar: według metody wzmacniania dźwięku. Wniosek. Istnieje wiele mniej powszechnych pośrednich i hybrydowych form gitar ze zwiększoną liczbą strun. Może to obejmować proste dodanie strun w celu rozszerzenia zakresu instrumentu (na przykład pięcio- i sześciostrunowe gitary basowe) lub podwojenie lub nawet potrojenie kilku lub wszystkich strun w celu uzyskania bogatszej barwy dźwięku. Istnieją gitary z dodatkowymi (zwykle jednym) gryfami dla wygody solowego wykonywania niektórych utworów. 12
15 Rozdział III III.1.Gitara w różnych stylach muzycznych Gitara w jazzie. Po odkryciu Ameryki na nowych ziemiach zaczęły pojawiać się osady ludzi o różnych kulturach muzycznych. Kilka wieków wspólnego życia Europejczyków i mieszkańców Afryki zaowocowało narodzinami nowego kierunku muzycznego – jazzu. Zdaniem ekspertów, początki tego stylu sięgają różnorodnej sztuki ludowej amerykańskich czarnych, w szczególności konkretnych piosenek - bluesa. Specyficzny sposób śpiewania Murzynów (nietemperowane nuty w melodii, rytmiczna pulsacja, improwizacja itp.) znalazł także odzwierciedlenie w technice gry na gitarze, której od XIX wieku używali jako akompaniamentu. Bluesowy styl wykonawczy dał początek nowym technicznym technikom gry na gitarze (ukłony, slide, slide itp.), które stały się podstawą szkoły gitary jazzowej (patrz 16 s. 20) Gitara w muzyce rockowej. Muzyka rockowa zajmuje szczególne miejsce w historii gitary elektrycznej. Wywodząca się z archaicznego murzyńskiego bluesa i częściowo z europejskiego folkloru, muzyka ta stała się źródłem dalszego rozwoju specyficznych technik gry na gitarze. W muzyce rockowej gitara stała się głównym instrumentem, bez którego nie można sobie wyobrazić brzmienia zespołu rockowego.Większość kompozycji, które zapisały się w historii rocka, została napisana przez gitarzystów będących liderami w swoich zespołach (D Hendrix, A. Young, wśród współczesnych - E. Hallen, G. Moore i wielu innych W rosyjskim rocku autorami wielu kompozycji, które przeszły do historii radzieckiej muzyki rockowej, są gitarzyści A. Makarevich , K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (patrz s. 17-20) Rozwój szkoły gitarowego rocka jest nierozerwalnie związany z postępem technicznym w dziedzinie elektronicznego sprzętu gitarowego.Wniosek Niezwykła właściwość gitary gitara polega na tym, że odnajduje należne mu miejsce w każdym środowisku kulturowym, czy to hiszpańskiego flamenco, rosyjskiego romansu, czy amerykańskiego bluesa.13
16 III.2. Pieśń gitarowa i bardowska Gitara jest symbolem pieśni bardowskiej i pieśni rosyjskiej. Instrument ten jest bezpośrednio powiązany z oryginalnym utworem. Pieśń autora często nazywana jest piosenką barda. Czy rzeczywiście słuszne jest powiedzenie „pieśń barda”? Może tak jest lepiej – student, autor, gitarzysta, amator, amator, turysta, ognisko, biwak? W każdym imieniu jest coś. Przecież to w środowisku studenckim po wojnie powstało wiele, wiele piosenek tego gatunku. Zostały one odebrane przez to środowisko i wprowadzone do życia. Piosenki te często śpiewano na wyprawach kempingowych, przy ogniskach i zawsze przy akompaniamencie gitary. Główną cechą takiej piosenki jest to, że zawsze kryje się za nią jakieś uczucie, czyli dusza autora. Pieśń barda to żywa pieśń, pyta, radzi, opowiada, smuci i bawi. Aby napisać dobrą piosenkę barda, wcale nie trzeba być profesjonalistą w dziedzinie muzyki, poezji ani być zawodowym gitarzystą. Piosence trzeba oddać kawałek swojej duszy, jak robili i robią słynni rosyjscy bardowie W. Wysocki, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. i S. Nikitin, O. Mityaev i inni . Pieśń barda ma długą historię i istnieje od pojawienia się ludzkości. Miał różne nazwy i istniał w różnych krajach. Pieśń autorska, czyli jak mówią też muzyka bardowska, to gatunek pieśni, który powstał w połowie XX wieku w Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich (ZSRR). Muzyka autorska wyrosła z amatorskich wykonań i od razu zyskała szeroką popularność w społeczeństwie. Zazwyczaj muzykę bardów wykonuje wykonawca-autor z jedną gitarą akustyczną. Podczas wykonywania oryginalnej piosenki najważniejsza jest jakość tekstu dotyczącego poezji. Ale jak powstała oryginalna piosenka? Przodkami muzyki bardów są miejskie romanse i miniatury pieśni.Bardowie (autorzy piosenek) pisali bardzo ludzkie teksty, które wkradły się do najdalszych zakątków duszy. To była muzyka płynąca z serca dla 14
17 dusz... Zwykle autorami piosenek tego gatunku o tej samej nazwie byli kompilatorzy zarówno wierszy, jak i muzyki pieśni. Stąd w ogóle nazwa: BARDS Bardzo silny impuls w stronę utworu oryginalnego dało pojawienie się magnetofonu, co wywołało reakcję łańcuchową na pojawienie się piosenek B. Okudżawy i N. Matwiejewej. Nieco więcej czasu minęło, zanim W. Wysocki, A. Galich, W. Bierieżkow, W. Dolina stali się klasycznymi bardami. W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych dołączył do nich również Szczerbakow; Iwaszczenko i Wasilijewa (duet twórczy „IVAS”). Było całkiem oczywiste, że gatunek bardów został zaakceptowany przez społeczeństwo jako środek wyrażania siebie, otwierania przed ludźmi serca, szczęścia, kłopotów - była to prawdziwa muzyka dla duszy. Później powstał festiwal piosenki artystycznej, którego przedstawicielem był słynny Festiwal Gruszyńskiego. Wniosek. Piosenki Barda z gitarą to gatunek wyjątkowy, zarazem bliski duszom, jak i oddalony od codzienności wielkich miast, a wysokiej jakości muzyka jest ozdobą każdego święta. To element uduchowienia, którego tak bardzo brakuje we współczesnym, szybkim życiu. 15
18 Rozdział IV. Gitara w moim życiu. Spokojnie będę trzymał się długo wyczekiwanej gitary. Ostrożnie i ostrożnie będę dotykał struny... Po raz pierwszy usłyszałem gitarę we wczesnym dzieciństwie. Wszyscy w naszej rodzinie kochają muzykę, tata dobrze gra na gitarze, a w domu są instrumenty muzyczne: syntezator, gitara, tamburyn. Kiedy dorastałem, moje zainteresowanie gitarą wzrosło. Tata opowiadał o gitarze, o wielkich gitarzystach, znanych bardach, a ja z przyjemnością słuchałam jego opowieści. Chciałem dowiedzieć się jak najwięcej o tym wspaniałym instrumencie muzycznym. Kiedy zdecydowałem się wstąpić do szkoły muzycznej im. O. V. Cherkasova, musiałam wybrać instrument muzyczny i mój wybór padł na gitarę. Lekcje gry na gitarze prowadzi znakomita nauczycielka S. F. Severina. W szkole muzycznej uczono mnie nie tylko gry na gitarze, ale także czytania nut, śpiewu chóralnego i wielu innych rzeczy. Z przyjemnością chodzę na zajęcia muzyczne, bardzo lubię uczyć się czegoś nowego, grać utwory z różnych gatunków, występować na reportażowych koncertach. Dzięki szkole muzycznej poznałem wielu nowych znajomych i przyjaciół, którzy wspierają moje muzyczne zainteresowania. Bardzo lubię grać muzykę, ponieważ mnie uspokaja i rozwija motorykę rąk. Wniosek. Uwierz mi, gdy dusza prosi o muzykę, o wiele przyjemniej jest nie włączać odtwarzacza audio, ale samemu ją odtwarzać. I żeby to zrobić, nie trzeba być wirtuozem, wystarczy nauczyć się czterech lub pięciu akordów gitarowych. I to będzie muzyka, którą będziesz grać! Harmonia akordów gitarowych zadziwi Cię. W życiu człowieka nie ma zbyt wielu pozytywnych emocji, podaruj je sobie! 16
19 Zakończenie Dźwięk gitary, niesiony przez wieki, nadal zachwyca i przyciąga uwagę kompozytorów muzyki klasycznej i rozrywkowej. Obecnie gitara jest najpopularniejszym instrumentem muzycznym. Obecnie na gitarze gra się na wszystkich kontynentach, śpiewa się do niej chwytające za serce piosenki, a kunszt wykonawców zapiera dech w piersiach! Jest to zarówno wykonanie solowe, jak i akompaniament do romansu starożytnego i współczesnego, piosenka turystyczna i piosenka studencka. Gitara jest nieodzownym uczestnikiem sztuki flamenco, pieśni i tańców cygańskich, a w jazzie zastąpiła banjo. Dobrze komponuje się w zespole z innymi instrumentami - skrzypcami, domrą, mandoliną, bałałajką. Najcenniejszą cechą gitary jest jej zdolność do bycia instrumentem najbardziej intymnym. Ktoś zauważył, że każdy inny instrument przerywa ciszę, a gitara ją tworzy. Być może dlatego tak wiele osób pragnie opanować ten instrument, który zaskakuje różnorodnością technik gry. Sztuka gry na gitarze stale się rozwija, wirtuozeria i możliwości ekspresyjne dają podstawy do przypuszczania dalszego rozkwitu sztuki gry na tym instrumencie. W tej pracy pokazaliśmy, jak ciekawym, złożonym, popularnym i nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej podczas zajęć dydaktycznych i lekcji MHC, zaczną jeszcze bardziej interesować się tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego. 17
20 Spis literatury i zasobów internetowych. Zasoby internetowe: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?szablon=dostępność Referencje: 18
21 1. Iwanow-Kramskoj A. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. M.: Muzyka, 1989. 152 s. 2. Jak uczyć gry na gitarze. M.: Wydawnictwo „Klasyka XXI”, s. 10-10. 3. Katansky A.V., Katansky V.M. Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej. Zespół, wykresy akordów. Akompaniament do piosenek: Podręcznik edukacyjny. M.: Wydawnictwo V. Katansky, s. 25. 4. Kofanov A. Książka o gitarze. SPb.: Piotr, s. 25 5. Noyd V. Samouczek gry na gitarze / Frederick Noyd; uliczka z angielskiego K. A. Davydova. M.: Astrel, s. 6. Sor F. Szkoła gry na gitarze / F. Sor; poprawione i uzupełnione według stopnia złożoności przez N. Cost; całkowity wyd. N. A. Iwanowa-Kramska; uliczka z francuskiego A. D. Wysocki. Rostów n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Szkoła gitarzysty-wykonawcy. M. Ed. A, Shumidub, 1999, 112 s. 19
22 Załącznik 1. Wizerunek kinora. Progi 20
23 Załącznik 2 Struny Projekt gitary. 21
24 Załącznik 3 Gitara klasyczna Gitara akustyczna Rosyjska gitara siedmiostrunowa. Gitara elektryczna. 22
25 Załącznik 4. Gitara basowa Gitara półakustyczna Gitara rezonatorowa Gitara syntezatorowa. 23
26 Załącznik 5. Bułat Okudżawa. Włodzimierz Wysocki Aleksander Rosenbaum 24
27 Załącznik 6. Tatiana i Siergiej Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25
28 Załącznik 7 Ciekawostki o gitarze: Gitara siedmiostrunowa i klasyczna to cały magazyn różnych faktów. Oto na przykład najciekawsze z nich: instrument siedmiostrunowy ma najcieńsze struny, dlatego dźwięk jest tak wysoki. Wcześniej struny robiono z jelit zwierząt, wierzono, że takie struny są najbardziej dźwięczne i mocne. Ci, którzy robią gitary, nazywani są lutnikami. Najdroższy instrument świata kosztuje prawie 3 miliony dolarów. Najmniejsza gitara siedmiostrunowa ma tylko 10 mikronów długości. Zebrano go pod mocnym mikroskopem. W Anglii można ożenić się lub poślubić gitarę. Gitara ma 4 oktawy. Największa gitara ma 13 metrów długości. Cyganie potrafią przepowiadać przyszłość na gitarze. Tylko 6 procent ludzi na świecie potrafi grać na takim instrumencie. Wcześniej na gitarze grało się wyłącznie za pomocą smyczka, dotykanie strun rękami było uważane za niestosowne.Na świecie jest gitara, która ma aż 15 strun. Nie jest często grany, ale ma więcej niż wystarczającą liczbę fanów! Tym, którzy marzą o gitarze, obiecuje się nowe znajomości. Dziewczętom łatwiej jest nauczyć się grać na instrumencie siedmiostrunowym niż chłopcom. Piękna kobieca sylwetka porównywana jest do gitary. 26
29 Ale następujący fakt nie jest historią powstania gitary, ale można go nazwać interesującym dla ogólnego rozwoju. Tym, którzy są samotni i szukają drugiej połówki, naukowcy radzą sięgnąć po gitarę. Po co? Aby przyciągnąć przedstawicieli płci przeciwnej. Nasz mózg dziwnie reaguje na faceta lub kobietę z gitarą. Taka osoba wydaje nam się atrakcyjna, aktywna i bardzo życzliwa. Osobę z gitarą w rękach spotyka się pięć razy częściej niż osobę, która nie ma gitary. Co więcej, nie musisz grać na instrumencie! Załącznik nr 8. Wyniki badań socjologicznych W trakcie pracy przeprowadzono ankietę socjologiczną wśród uczniów klas 7-8. Zadano pięć pytań: 1. Czy chciałbyś nauczyć się grać na gitarze? Uzyskano następujące wyniki: Łącznie przebadano 30 osób. Tak-19 Nie-6 Potrafię to zrobić-2 Studiuję-3 2. Co wiesz o gitarze? Nic 6 Trochę informacji 4 Rodzaje gitar 5 Znani gitarzyści Którą gitarę byś wybrał? Akustyczna-10 Klasyczna-8 27
30 Gitara elektryczna-9 Nie wiem-3 4. Czego potrzebujesz, żeby nauczyć się grać na gitarze? Pragnienie-13 Cierpliwość-5 Słuch-6 Dobry instrument-3 Najlepiej dobry mentor-3 5. Jak muzyka wpływa na Twój nastrój? Poprawia nastrój 19 Pomaga wprowadzić w nastrój 8 Utrudnia pracę 2 Wcale 1 Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy uczniów na temat gry na gitarze. Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i teraźniejszość tego instrumentu. Większości uczniów bardzo podoba się dźwięk gitary, instrumentu muzycznego, ale nie są w stanie stwierdzić, kto wykonuje dany utwór. Wniosek. Według statystyk grę na gitarze może nauczyć się tylko co trzecia osoba, która chce, dla pozostałych nie jest to możliwe. Mówi się nawet o genetycznych predyspozycjach do opanowania tego instrumentu muzycznego, ale tak naprawdę gry na gitarze może nauczyć się każdy – od najmłodszych do starszych! W każdym mieście można znaleźć sklep sprzedający narzędzia, których koszt może wahać się od 50 dolarów do bardzo imponujących kwot. Gry na gitarze można nauczyć się w szkole muzycznej samodzielnie, korzystając z korepetycji, Internetu lub u prywatnego nauczyciela. 28
Artykuł badawczy Gitara. Przeszłość i teraźniejszość. Ukończyła: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, uczennica 3 klasy „B” MBOU „Szkoła średnia 49 w Kałudze Opiekun: Kavitskaya
GITARA TO MOJE MARZENIE GITARA TO MOJE MARZENIE „Muzyka niesie ze sobą coś wiecznego i uniwersalnego: budzi w nas chęć śpiewania i tańca, poruszając szczególne struny w duszy. Od Beethovena do Beatlesów, od Bacha do bluesa,
1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Te zajęcia pomogą Ci opanować grę na gitarze sześciostrunowej. Zaczynając od najprostszych akordów, melodii i piosenek, stopniowo będziemy przechodzić do bardziej skomplikowanych. Opanujmy akompaniament gitarowy. "Edukacyjny
Jak wybrać gitarę swoich marzeń? Obecnie gitara jest najpopularniejszym instrumentem muzycznym. Zawsze możesz zabrać go ze sobą na wakacje lub wizytę i zagrać kilka prostych utworów lub piosenek
MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO W CHABAROWSKU „CENTRUM ESTETYCZNEJ EDUKACJI DZIECI „OTRADA” ZAŁĄCZNIK 41 ROZWÓJ METODOLOGICZNY Gitara pop-jazzowa: wybór instrumentu
Objaśnienia We współczesnym świecie niewiele jest instrumentów muzycznych tak powszechnych wśród ludzi w każdym wieku, niezależnie od rodzaju wykonywanej przez nich aktywności. Prawie w każdym jest gitara
Objaśnienia Sztuka poprawia i rozwija uczucia ludzi, dzięki niej człowiek nie tylko poznaje otaczającą rzeczywistość, ale także realizuje się i potwierdza siebie jako osobę, ponieważ sztuka
WSTĘP Ta książka jest przeznaczona dla wszystkich zainteresowanych grą na gitarze. Jest odpowiedni zarówno dla tych, którzy po raz pierwszy sięgnęli po instrument, jak i tych, którzy już umieją grać. Wszystkie zadania są przedstawione w sposób prosty i spójny,
Program pracy stowarzyszenia edukacji dodatkowej „Zespół wokalno-instrumentalny” Dyrektor Vakhromeev I.V. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program ma charakter artystyczny. Muzyka jest
MINISTERSTWO PRACY I ROZWOJU SPOŁECZNEGO REGIONU KRASNODARSKIEGO Rządowa instytucja pomocy społecznej Terytorium Krasnodarskiego „Słowiańskie Centrum Rehabilitacji Społecznej dla Nieletnich”
Notatka wyjaśniająca. W ostatnich latach gitara staje się coraz bardziej popularnym instrumentem muzycznym wśród nastolatków, zwłaszcza w wieku 14-18 lat. Można posiedzieć przy ognisku z gitarą, w towarzystwie rówieśników,
Deweloper: Alexey Leonidovich Minaev, nauczyciel dyscyplin społecznych i humanitarnych w Wołogdzkiej Szkole Pedagogicznej Nota wyjaśniająca Dodatkowy ogólny rozwój ogólny
Spis treści Wprowadzenie... 3 Gitara... 4 Jak wybrać gitarę... 6 Jak wybrać i kupić gitarę... 8 Jak dbać o gitarę... 12 Zacznijmy grać... 13 Jak to zrobić trzymaj gitarę... 14 Jak nastroić gitarę...23 Wskazówki
WSTĘP Masz w rękach przewodnik, który pomoże Ci osiągnąć swój cel, jakim jest nauka gry na gitarze. Udowodniono naukowo, że zdecydowana większość ludzi ma słuch muzyczny (choć
WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWY „SZKOŁA 64 IMIENIA SIERGIEJA JESENINA” UZGODNIONA Koordynator dodatkowych programów edukacyjnych
Objaśnienia Temat dodatkowego programu edukacyjnego: artystyczny. Nowość, trafność, celowość pedagogiczna. Gatunek piosenek gitarowych powstał wśród studentów w
Nota wyjaśniająca W kulturze każdego narodu muzyka zawsze zajmowała jedno z czołowych miejsc. Gitara ze względu na swoją dostępność odgrywała i nadal odgrywa dużą rolę w kulturze muzycznej. Wiadomo, że wpływ
Treść programu. 1. Nota wyjaśniająca 2. cel główny i zadania programu 3. treść szkolenia teoretycznego 4. szkolenie praktyczne 5. zalecenia dotyczące organizacji wsparcia metodycznego
Miejska placówka oświatowa dokształcająca dzieci i młodzieży „Dom Dzieciństwa i Młodzieży”, miasto Katajsk. Opis technologiczny doświadczenia zawodowego Temat: „Wykorzystanie wokalu,
Niepubliczna oświatowa prywatna placówka kształcenia dodatkowego „DOM KREATYWNOŚCI DZIECKA” UDOSTĘPNIENIE DO PROGRAMU dla przedmiotu akademickiego INSTRUMENT MUZYCZNY Gitara DODATKOWE ROZWÓJ OGÓLNY
Załącznik do programu kształcenia dodatkowego MBOU „Liceum” na rok akademicki 2015-2016 Zarządzenie nr 445 z dnia 31.08.2015. MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA „LICEUM” Program gitarowy
MINISTERSTWO OBRONY FEDERACJI ROSYJSKIEJ PAŃSTWA FEDERALNEGO INSTYTUCJA EDUKACYJNA „ORENBURG PREZYDENCYJNA SZKOŁA KADETÓW” PROGRAM PRACY KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO
Obsługiwane przez TCPDF (www.tcpdf.org) Obsługiwane przez TCPDF (www.tcpdf.org) Obsługiwane przez TCPDF (www.tcpdf.org) Obsługiwane przez TCPDF (www.tcpdf.org) Quiz „Instrumenty muzyczne” 1. Co to jest nazwa instrumentu smyczkowego? skłonił się
PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA REGIONU SAMARA PODSTAWOWA SZKOŁA EDUKACYJNA 20 IM. V.F. GRUSZYNA MIASTA NOWOKUIBYSZEWSKA OBSZAR MIASTA NOWOKUIBYSZEWSK REJONU SAMARA
Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Moskiewskie Centrum Twórczości Dziecięcej „Kultura i Edukacja” Dodatkowe
MOŻESZ GRAĆ W Moskwie 2018., -,.,. O AUTORZE Dan Holton zaczął grać na gitarze w wieku 15 lat, po tym jak zakochał się w bluesie i od tamtej pory gra na tym instrumencie. Odwiedził
NOTA OBJAŚNIAJĄCA Program ma charakter artystyczny i związany jest z nauką gry na gitarze i śpiewem, rozwojem zdolności wykonawczych oraz plastycznych i twórczych dzieci. Pojęcie „autora
Streszczenie do programu pracy z muzyki w klasach 5-7 Program pracy z przedmiotu akademickiego „Muzyka” zawartego w polu edukacyjnym „Sztuka” jest przeznaczony dla uczniów klas 5, 6, 7 szkół średnich
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Szkoła średnia Mokhsogollohskaya z pogłębioną nauką poszczególnych przedmiotów „Akceptuję” Dyrektor szkoły V.V. Danilova Zamówienie 2017
WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWY Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca szkoła artystyczna „Tutti” PRZYJĘTA na posiedzeniu rady pedagogicznej Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Miasta Moskwy
Departament Edukacji Miasta Moskwy GBOU „Szkoła 734 „Szkoła samostanowienia” „Aprobuję” Dyrektor szkoły GBOU 734 Gritsai Yu.V. Zatwierdzony na posiedzeniu rady pedagogicznej PROGRAM PRACY 06/06
Zawartość strony 1. Objaśnienia nr 3 2. Plany edukacyjno-tematyczne na 1-2 lata studiów. 6 2. Treść dodatkowego programu edukacyjnego 8 3. Wsparcie metodyczne programu 13 4. Lista
Program dla zespołów wokalno-instrumentalnych Nota objaśniająca Muzyka odgrywa ważną rolę w życiu dzieci. Dobra piosenka staje się Twoim pierwszym idolem i okazją do wyrażenia siebie. Piosenka to nie tylko forma
