Iwan Wasiljew to rosyjski tancerz baletowy, gwiazda petersburskiego Teatru Michajłowskiego, który wcześniej występował w Teatrze Bolszoj, gdzie miał również swoją premierę. Wasiliew zadebiutował jako choreograf, prezentując publiczności autorskie przedstawienie „Balet nr 1”.
Iwan urodził się we wsi Tawrichanka w Kraju Nadmorskim w rodzinie oficera wojskowego Władimira Wiktorowicza Wasiliewa. Ale wkrótce jego ojciec został przeniesiony do ukraińskiego miasta Dniepropietrowsk, gdzie Wasiljew spędził swoje wczesne lata. Gdy chłopiec miał 4 lata, wraz z matką i starszym bratem Victorem poszedł zobaczyć dziecięcy zespół folklorystyczny. Początkowo planował tam wejść tylko jego brat, ale Wania wykazał zainteresowanie tańcem tak gorliwie, że nauczyciele też go zabrali.
Od tego czasu, gdziekolwiek studiował Iwan Wasiliew, zawsze okazywał się o 2-3 lata młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku 7 lat chłopiec po raz pierwszy zobaczył występ baletowy i zakochał się w tej formie sztuki. Z zespołu ludowego Wasiljew poszedł do szkoły choreograficznej w Dniepropietrowsku, a później uczył się tańca klasycznego w Białoruskiej Państwowej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem choreografa Aleksandra Kolyadenko. Wasiliew został przyjęty do college'u natychmiast na trzeci rok: młody człowiek już swobodnie wykonywał te elementy, których jego rówieśnicy jeszcze nawet nie zaczęli.
Podczas studiów Ivan trenował w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi i występował na scenie w przedstawieniach Don Kichota i Korsarza. A po studiach młody człowiek wyjechał do Moskwy i zdobył prawo do wejścia do trupy najsłynniejszego teatru na terytorium postsowieckim.
Balet
W 2006 roku na scenę Teatru Bolszoj wszedł młody i utalentowany tancerz. Tylko cztery lata zajęło artyście, z pominięciem tytułu czołowego solisty, premiera trupy baletowej. Oprócz głównych ról w spektaklach „Spartakus”, „Don Kichot”, „Dziadek do orzechów”, „Pietruszka”, „Giselle”, Iwan Wasiljew brał udział w międzynarodowym projekcie „Kings of Dance”.
Taniec Iwana Wasiliewa, zdaniem krytyków, wyróżnia się ekspresją, impulsywnością i siłą. Skoki tancerki na dużą wysokość iz zawisem wyglądają nie jak etiuda akrobatyczna, ale jak manifestacja emocji, radości i podniecenia. Publiczność szczególnie spodobała się spektaklowi „Romeo i Julia” w spektaklu kameralnym, w którym główne role tańczył również Iwan Wasiljew. Tancerze udało się wcielić na scenie tragedię dwojga kochanków. Krytycy zauważyli gotowość Wasiliewa do przeżywania silnych emocji na scenie, manifestację talentu dramatycznego.
I nagle, pod koniec 2011 roku, wiadomość zabrzmiała jak grom z jasnego nieba: liderzy Teatru Bolszoj, Iwan Wasiljew i Natalia Osipowa, przenieśli się do Petersburga, a nawet nie do Maryjskiego, ale do Michajłowskiego Teatr, który w tamtym czasie był znacznie niższy w rankingu.
Okazało się, że tancerka potrzebuje nowego poważnego wyzwania, mocnej motywacji, aby dalej się rozwijać. Ponadto w nowej grupie tanecznej artyście zaproponowano role o treści dramatycznej i lirycznej, natomiast w repertuarze Wielkiego Wasiliewa składały się głównie obrazy bohaterskie.
Ta orientacja wynikała przede wszystkim z fizycznych danych artysty: przy średnim wzroście Iwan Wasiljew ma dobrze rozwinięte mięśnie, szerokie biodra, podczas gdy w przypadku obrazów lirycznych, zgodnie z ogólnie przyjętymi kanonami, wymagana jest elegancka i wyrafinowana postać.
W Petersburgu Wasiliewowi udało się poszerzyć granice własnego repertuaru i wyjść poza jedną rolę. W Teatrze Michajłowskim artysta opanował partie Księcia pożądania ze Śpiącej królewny, Frondoso z Laurencji, Solora z Bajadery.
Oprócz teatru petersburskiego Wasiliew regularnie pojawia się na scenie Amerykańskiego Teatru Baletowego, a także bierze udział jako gościnny artysta w prywatnych przedstawieniach, autorskich projektach – „Solo dla dwojga” we współczesnym stylu oraz na ceremonii otwarcia Olimpiada w Soczi w filmie „Pierwsza piłka Natashy Rostowej”. Ostatni spektakl wystawił choreograf, a primabalerina Teatru Maryjskiego zatańczyła z Iwanem.
Aktor jest uważany za jednego z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Ale ten fakt nie interesuje młodego człowieka. Iwan Wasiliew przede wszystkim widzi sztukę w balecie i udowodnił to, próbując siebie jako choreograf. Ivan wystawił niezwykły spektakl „Balet nr 1”, w którym starał się pokazać możliwości ludzkiego ciała zarówno w partiach solowych, jak iw duetach.
Artysta hojnie dzieli się informacjami o swoich dokonaniach twórczych i planach na przyszłość ze stron oficjalnej strony internetowej. Jest też biografia i barwne zdjęcia Iwana Wasiliewa, solisty w głównych rolach. Tancerka umieszcza na stronie filmy i zapowiedzi nowych produkcji w „ Instagram”, gdzie znajdują się również zdjęcia rodzinne.
Życie osobiste
Życie osobiste tancerza rozwija się równolegle z jego działalnością zawodową. Niemal natychmiast po przeprowadzce Iwana Wasiliewa z Białorusi do Moskwy tancerka nawiązała ciepłą relację z baletnicą Natalią Osipową. Młodzi ludzie razem osiągnęli tytuł premiera i prima, stając się parą na scenie iw życiu.
Następnie pojechali razem do Petersburga. Przez wiele lat znajomi spodziewali się ślubu artystów, ale w końcu młodzież się rozpadła. Było to w dużej mierze spowodowane pragnieniem Natalii opuszczenia ojczyzny i wyjazdu do Londynu. Iwan nie planował przeprowadzki. Natalia Osipova sama spełniła swoje marzenie i została primabaleriną londyńskiego The Royal Ballet at Covent Garden.
W Teatrze Bolszoj tancerz poznał nową miłość, baletnicę Marię Vinogradową. W tym czasie dziewczyna była żoną Aleksandra Sawickiego, właściciela firmy Trekhmer. Wasiliew i Winogradowa tańczyli razem w balecie „Spartakus” i od razu poczuli się do siebie pociągnięci. Na pierwszej randce Ivan zaprosił dziewczynę do Teatru Bolszoj, jednak do opery.
Wasiliew oświadczył się ukochanej w romantycznym stylu: cały pokój był usiany świeżymi płatkami róż, młody człowiek, niczym rycerz z powieści, ukląkł na jedno kolano i podarował Marii drogi pierścionek od marki jubilerskiej.
Oczywiście zakochana dziewczyna nie mogła się oprzeć i zgodziła. Oficjalna ceremonia zaślubin odbyła się w czerwcu 2015 roku. I dokładnie rok później para miała córkę o imieniu Anna.
Iwan Wasiliew teraz
Teraz Iwan Wasiliew nadal współpracuje z teatrami Michajłowskim i Bolszoj. W Petersburgu tancerka jest zajęta głównymi partiami baletów Le Corsaire, The Flame of Paris, występuje na galowych koncertach gwiazd baletu, a w Moskwie Vasiliev tańczy w produkcjach Iwana Groźnego, The Bright Stream. Wraz z Marią Vinogradovą Iwan Wasiliew tworzy duet głównych bohaterów baletu Giselle.
Para wspólnie przygotowuje numery do występów solowych. Na koncercie „Gwiazdy Benois de la Danse – laureaci od ćwierćwiecza” tancerze zaprezentowali duet „Wspomnienia” do muzyki Ludwiga van Beethovena.
Na maj 2018 artysta planuje premierę spektaklu „Początek. Smyczki. Amadeus” autorskiego projektu V.I.V.A.T., który odbędzie się na scenie moskiewskiego Teatru RAMT. To balet kameralny, którego główne role zagrają gwiazdy Teatru Bolszoj.
imprezy
- 2006 - „Don Kichot” (Bazylia)
- 2008 - "Korsarz" (Conrad)
- 2008 - Spartak (Spartak)
- 2008 - „Jasny strumień” (Piotr)
- 2009 - "Bajadera" (solor)
- 2010 - „Dziadek do orzechów” (Książę Dziadek do orzechów)
- 2010 - "Pietruszka" (Pietruszka)
- 2011 - „Giselle” (Hrabia Albert)
- 2011 - „Śpiąca królewna” (Prince Desire)
- 2012 - Laurencia (Frondoso)
- 2012 - „Jezioro łabędzie” (zły geniusz)
- 2012 - „Romeo i Julia” (Romeo)
- 2015 - „Iwan Groźny” (Iwan Groźny)
Powiedziano mu, że ma za krótkie i grube nogi
Tancerz ten był widziany nawet przez tych, którzy nigdy nie byli w teatrze muzycznym: niedawno zagrał w teledysku piosenkarki Valeria. A wcześniej Iwan wystąpił na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi: tancerz w husarskim mentiku wykonał kilka swoich popisowych skoków.
To właśnie wyjątkowo wysokie loty na granicy wyczynu kaskaderskiego stały się znakiem rozpoznawczym tego artysty. Niesamowita męska charyzma sprawia, że nazywamy go geniuszem, Panem Testosteronem, brutalnym macho. Hale na Wasiliewie są wyprzedane z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Jeden producent przyznał, że Ivan ma tak wysokie opłaty, że za kilka tras koncertowych zarabia na mieszkanie w Petersburgu.
Najciekawsze jest to, że Wasiliew osiągnął światową sławę, nie mając w ogóle figury baletowej. Wracając do Dniepropietrowskiej Szkoły Choreograficznej (on, pochodzący z Kraju Nadmorskiego, przybył na Ukrainę z powodu swojego ojca wojskowego), a potem w Szkole Mińskiej „życzliwi” ostrzegali faceta, że ma krótkie, krótkie i grube nogi i że taka „niezdarna” kariera w balecie się nie uda. Chociaż „mały” Iwan zawsze uczył się z chłopakami o dwa lub trzy lata starszymi od niego i jednocześnie wyprzedzał ich w technologii.
Tak, w porównaniu z innymi gwiazdami baletu, Ivan jest przysadzisty i krępy. Niektórzy surowi strażnicy baletu uważają nawet, że role Książąt w białych rajstopach są dla niego przeciwwskazane, gdzie należy dopracować linie postaci. Jednak energia i urok huraganu Iwana, a zwłaszcza jego fenomenalne skoki, sprawiają, że zapomina się o sylwetce artysty.
Wasiliew nie wierzy w swoje umiejętności. Szybko zajmując czołową pozycję w Teatrze Bolszoj, odszedł sześć lat później - do Teatru Michajłowskiego. Ale w Bolszoj nadal jest mile widzianym gościem - występuje jako gościnna gwiazda. Ponadto 27-letni Wasiljew nie ukrywa swoich ambicji jako choreograf: wystawił kilka numerów i cały spektakl.
Jeśli chodzi o życie osobiste gwiazdy, serce Iwana zawsze należy do utalentowanych baletnic. Po głośnym romansie i rozstaniu z Natalią Osipową ożenił się z inną gwiazdą - Marią Vinogradową, a rok temu urodziła córkę ...
Ivan Vasiliev urodził się 9 września 1989 roku we wsi Tavrichanka w Kraju Nadmorskim. Chłopiec dorastał w rodzinie oficera wojskowego Władimira Wiktorowicza. Wkrótce ojciec został przeniesiony do ukraińskiego miasta Dniepr, gdzie młody człowiek spędził swoje wczesne lata. W wieku czterech lat wraz z matką i starszym bratem Victorem poszedł zobaczyć dziecięcy zespół folklorystyczny. I początkowo mój brat planował tam pojechać, ale Wania wykazał zainteresowanie tańcem tak gorliwie, że nauczyciele też go zabrali.
Od tego czasu, gdziekolwiek Wasiliew się uczył, wszędzie okazywał się o 2-3 lata młodszy od swoich kolegów z klasy. O siódmej chłopiec po raz pierwszy zobaczył występ baletowy i zakochał się w tej formie sztuki. Z zespołu ludowego przeszedł do naddnieprzańskiej szkoły choreograficznej, a później uczył się tańca klasycznego w Białoruskiej Państwowej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem choreografa Aleksandra Kolyadenko. Nawiasem mówiąc, Wasiliew został natychmiast przyjęty do college'u na trzeci rok, ponieważ młody człowiek swobodnie wykonywał te elementy, których jego rówieśnicy jeszcze nawet nie zaczęli.
Podczas studiów Ivan trenował w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi i występował na scenie w takich produkcjach jak Don Kichot i Korsarz. Po szkole młody tancerz wyjechał do Moskwy, gdzie starał się o prawo do wejścia do trupy najsłynniejszego teatru na obszarze postsowieckim.
W 2006 roku na scenie Teatru Bolszoj wszedł młody i niezwykle utalentowany tancerz Wasiliew. Tylko cztery lata zajęło mu, z pominięciem tytułu czołowego solisty, zostać premierem trupy baletowej. Oprócz głównych ról w takich legendarnych spektaklach jak Spartakus, Don Kichot, Dziadek do orzechów, Pietruszka, Giselle, Ivan wraz z Nikołajem Tsiskaridze wzięli udział w międzynarodowym projekcie Kings of Dance.
Pod koniec 2011 roku liderzy Teatru Bolszoj Iwan Wasiljew i Natalya Osipowa przenieśli się do Petersburga, a nawet nie do Teatru Maryjskiego, ale do Teatru Michajłowskiego, który w tym czasie był znacznie niższy w rankingu. Okazało się, że tancerka potrzebuje nowego poważnego wyzwania, mocnej motywacji, aby dalej się rozwijać.
Oprócz teatru petersburskiego Wasiljew regularnie pojawiał się na scenie Amerykańskiego Teatru Baletowego, a także brał udział jako gościnny artysta w znanych prywatnych przedstawieniach. Na przykład w projekcie „Solo dla dwojga” we współczesnym stylu i na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi w filmie „Pierwszy bal Natashy Rostowej”. Ostatni spektakl wystawił niesamowity choreograf Radu Poklitaru, a z Ivanem tańczyła primabalerina Teatru Maryjskiego Swietłana Zacharowa.
Tancerka baletowa podpisała 1 marca 2014 r. apel rosyjskich przedstawicieli kultury popierający politykę prezydenta Rosji Władimira Putina na Ukrainie i na Krymie.
Wasiliew jest jednym z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Jednak ten fakt młodego człowieka nie jest interesujący. Iwan Władimirowicz widzi w balecie przede wszystkim sztukę i udowodnił to, próbując siebie jako choreograf, wystawiając niezwykły spektakl „Balet nr 1” w 2015 roku. W nim choreograf starał się pokazać możliwości ludzkiego ciała zarówno w partiach solowych, jak iw duetach.
Gościnnie Wasiliew w 2019 roku zagrał rolę Jose w produkcji Carmen Suite, a także Ferkhada w Legendzie o miłości.
Nagrody Iwana Wasiliewa
2004 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (III nagroda, grupa juniorów)
2005 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie (I nagroda, grupa juniorów)
2006 - Laureat Otwartego Konkursu Rosyjskich Tancerzy Baletowych „Arabeska” w Permie (I Nagroda i Nagroda Fundacji Baletu Koreańskiego)
2006 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (wyróżnienie specjalne)
2007 - Stypendium młodzieżowe nagrody "Triumf"
2008 - Nagroda magazynu "Balet" "Soul of Dance" w nominacji "Wschodząca Gwiazda"
2008 - National English Dance Critics Circle Award (National Dance Awards Critics „Circle”) w nominacji „In the Spotlight / Spotlight Award”
2009 - Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów "Benois de la dance" za wykonanie partii Conrada w "Korsarze" i Filipa w "Płomieniach Paryża"
2010 – Międzynarodowa Nagroda Baletowa Dance Open w nominacji „Pan Wirtuozeria”
2011 - National English Dance Critics' Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle) w nominacji "Best Dancer"
2011 - Grand Prix International Ballet Prize Dance Open
2011 - Nagroda Leonida Myasina (Positano, Włochy)
2014 - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej
Twórczość Iwana Wasiliewa
Repertuar Teatru Michajłowskiego
2011 - „Śpiąca królewna”, choreograf Nacho Duato – Prince Desire
2012 - Laurencia, choreografia Vakhtang Chabukiani, poprawiona wersja Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - Bajadera, choreografia Marius Petipa, nowa wersja Michaiła Messerera - Solor
2012 - Don Kichot, choreografia Aleksandra Gorskiego, nowa wersja Michaiła Messerera - Basil
2012 - „Jezioro łabędzie”, choreografia M. Petipy, L. Iwanowa i A. Gorskiego, zrewidowana przez Michaiła Messerera - Evil Genius
2012 – „Romeo i Julia”, choreograf Nacho Duato – Romeo
2013 - Płomienie Paryża, choreografia Wasilija Vainonena, nowa wersja Michaiła Messerera - Philip
2014 - Vain Precaution, choreografia Frederic Ashton, produkcja Mikhail Messerer i Michael O'Hare - Colin
2014 - „Koncert klasowy”, choreografia Asaf Messerer, produkcja Mikhail Messerer - Solista - pierwszy wykonawca
2014 - Zatrzymanie kawalerii, choreografia Marius Petipa, poprawiona wersja Piotr Gusiew - Piotr
2015 - Korsarz, choreografia Marius Petipa, produkcja Mikhail Messerer - Conrad
Repertuar Teatru Bolszoj
2006 - Don Kichot, choreografia Aleksandra Gorskiego, poprawiona wersja Aleksieja Fadeyecheva - Basil
2006 - „Vain Precaution”, choreografia Frederic Ashton, produkcja Alexander Grant - Colin
2007 - "Bajadera", choreografia Nikołaja Zubkowskiego - Złoty Bóg
2007 – „Misericordes”, choreograf Christopher Wheeldon – solista
2007 - Korsarz, choreografia Marius Petipa, produkcja i nowa choreografia Aleksieja Ratmanskiego i Jurija Burlaki - Taniec niewolników - pierwszy wykonawca
2007 - "Spartakus", choreograf Jurij Grigorowicz - Trzej pasterze
2007 - "Koncert klasowy", choreografia Asaf Messerer - Solista - pierwszy wykonawca
2008 - Corsair, choreografia Marius Petipa, produkcja i nowa choreografia Alexei Ratmansky i Yuri Burlaka - Konrad
2008 – „Płomienie Paryża”, choreograf Aleksiej Ratmanski z wykorzystaniem choreografii Wasilija Vainonena – Philip
2008 - "Spartakus", choreograf Jurij Grigorowicz - Spartak
2008 - "Jasny strumień", choreograf Aleksiej Ratmanski - Peter
2009 - Bajadera, choreografia Marius Petipa, poprawiona wersja Jurija Grigorowicza - Solor
2009 – „Esmeralda”, choreografia Agrippina Vaganova – Acteon – pierwszy wykonawca
2010 - Dziadek do orzechów, choreograf Jurij Grigorowicz - Książę Dziadek do Orzechów
2010 – „Młody człowiek i śmierć”, choreograf Roland Petit – Młody człowiek – pierwszy wykonawca
2010 - "Pietruszka", choreografia Michaiła Fokina, pod redakcją Siergieja Wichariwa - Pietruszka
2011 - "Raymonda", choreografia Mariusa Petipy, poprawiona wersja Jurija Grigorowicza - Abderachmana
2011 – „Lost Illusions”, choreograf Alexei Ratmansky – Lucien – pierwszy wykonawca
2011 - "Giselle", pod redakcją Jurija Grigorowicza - Hrabia Albert
2013 - "Coppelia", choreografia Marius Petipa i Enrico Cecchetti, pod redakcją Sergei Vikharev - Franz
2015 - Sylphide, choreografia August Bournonville, poprawiona wersja Johana Kobborga - James
2015 - "Iwan Groźny", choreograf Jurij Grigorowicz - Iwan Groźny
Wycieczka
Koncert jubileuszowy z okazji 60-lecia Permskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie
XX Międzynarodowy Festiwal Baletowy w Hawanie, pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” i pas de deux z baletu „Don Kichot” z Natalią Osipovą
Koncert galowy Stars of Today i Stars of Tomorrow (pas de deux z baletu Płomienie Paryża z Natalią Osipovą), który zakończył IX Międzynarodowy konkurs Youth America Grand Prix dla uczniów szkół baletowych, założonych przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisę Saveliev
Basil w spektaklu Teatru Michajłowskiego „Don Kichot” (Kitri - Irina Perren)
Koncerty galowe w Kazaniu kończące Międzynarodowy Festiwal Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”, partnerka – Natalia Osipova)
Koncert galowy na scenie lyońskiego amfiteatru (wariacje i koda z baletu „Don Kichot”, pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”, partnerka – Natalia Osipova)
W ramach I Syberyjskiego Festiwalu Baletowego – Bazyli w przedstawieniu Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” (z Natalią Osipową) i Albert w balecie „Giselle” (Giselle – Natalia Osipova)
Partia Solora w balecie Bajadera (w inscenizacji Igora Zełenskiego) w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu (Nikia - Natalia Osipova)
Partia Alberta w balecie Giselle (pod redakcją Nikity Dołguszyn) z trupą Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (Giselle - Natalia Osipova)
Rola Bazylego na II Syberyjskim Festiwalu Baletowym w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” (Kitri – solistka NSATOB Anna Zharova)
Uczestnik drugiej serii projektu agencji Ardani Artists „Kings of Dance” (wykonała miniaturę „Vestris” (choreografia Leonid Yakobson) oraz udział w balecie „For 4” (choreografia Christopher Wheeldon)
Partia Frederi in Les Arlesienne (choreografia Rolanda Petit) w Rzymie z zespołem baletowym Opery Rzymskiej
Gościnny solista American Ballet Theatre w przedstawieniach na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera: Peter w balecie „The Bright Stream” (Zina - Xiomara Reyes) i Franz w balecie „Coppelia” w wersji F. Franklin ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Gościnny artysta English National Ballet w występach na scenie London Coliseum (London Coliseum): Romeo w balecie „Romeo i Julia” Frederica Ashtona (Juliet – Natalia Osipova) oraz Youth w balecie „Młodość i śmierć” Rolanda Petit Petit ( partner - Zhi Jang)
Koncerty galowe w Buenos Aires na scenie Teatru Coliseo z Natalią Osipovą: pas de deux z baletu Don Kichot i Serenada (choreograf Mauro Bigonzetti)
W ramach V Syberyjskiego Festiwalu Baletowego z trupą Teatru Nowosybirskiego: Spartakus (Frygia – solistka NGATOB Anna Zharova) i Solor w balecie „Bajadera” (Nikiya – solistka NGATOB Anna Odintsova).
solista gościnny (Teatr Maryjski, Petersburg): Syn marnotrawny w Synu marnotrawnym (choreografia George Balanchine); Młody człowiek w balecie „Młodość i śmierć” (choreografia Rolanda Petit) (partner - solistka Teatru Maryjskiego Victoria Tereshkina); Basile w balecie Don Kichot (Choreografia Aleksandra Gorskiego (1902) na podstawie sztuki Mariusa Petipy) (Kitri-solistka Teatru Maryjskiego Anastazja Matwienko)
Partia Solora w balecie Bajadera (w inscenizacji Natalii Makarowej) w Moskwie z zespołem baletowym Moskiewskiego Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - solistka MAMT Anna Ol, Gamzatti - solistka MAMT Oksana Kardash).
Gościnny solista (La Scala, Mediolan): Upiór róży w balecie Wizja róży (choreografia Michaiła Fokine); Rubiny w klejnotach (choreografia George Balanchine)
Filmografia
2010 – „Płomień Paryża” – Philip
2011 – „Don Kichot” – Bazyli
Rodzina Iwana Wasiliewa
Żona cywilna - Natalia Osipova, baletnica.
WARUNKI KORZYSTANIA
1. POSTANOWIENIA OGÓLNE
1.1. Niniejsza Umowa użytkownika (zwana dalej Umową) określa procedurę dostępu do strony internetowej Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury w Petersburgu „St. Teatr M.P. Musorgskiego-Michajłowskiego ”(dalej - Teatr Michajłowski), znajdujący się pod nazwą domeny www.site.
1.2. Niniejsza Umowa reguluje relacje między Teatrem Michajłowskim a Użytkownikiem tej Witryny.
2. DEFINICJE POJĘĆ
2.1. Następujące terminy mają następujące znaczenie dla celów niniejszej Umowy:
2.1.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego - upoważnieni pracownicy do zarządzania Stroną działający w imieniu Teatru Michajłowskiego.
2.1.3. Użytkownikiem serwisu Teatru Michajłowskiego (zwanym dalej Użytkownikiem) jest osoba, która ma dostęp do serwisu za pośrednictwem sieci Internet i korzysta z Serwisu.
2.1.4. Witryna - witryna Teatru Michajłowskiego znajdująca się pod nazwą domeny www.site.
2.1.5. Zawartość serwisu internetowego Teatru Michajłowskiego – chronione wyniki działalności intelektualnej, w tym fragmenty utworów audiowizualnych, ich tytuły, przedmowy, adnotacje, artykuły, ilustracje, okładki, z tekstem lub bez, grafiki, teksty, fotografie, utwory pochodne, kompozytowe i inne, interfejsy użytkownika, interfejsy wizualne, logo, a także projekt, struktura, wybór, koordynacja, wygląd, ogólny styl i układ tej Treści, która jest częścią Witryny i innych obiektów własności intelektualnej łącznie i / lub oddzielnie zawartych na Michajłowskim Strona teatru, konto osobiste z późniejszą możliwością zakupu biletów w Teatrze Michajłowskim.
3. PRZEDMIOT UMOWY
3.1. Przedmiotem niniejszej Umowy jest zapewnienie Użytkownikowi Serwisu dostępu do usług zawartych w Serwisie.
3.1.1. Serwis Teatru Michajłowskiego zapewnia Użytkownikowi następujące rodzaje usług:
Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz do informacji o płatnym zakupie biletów;
Zakup biletów elektronicznych;
Udzielanie rabatów, promocji, korzyści, ofert specjalnych
Pozyskiwanie informacji o aktualnościach, wydarzeniach Teatru, w tym poprzez dystrybucję wiadomości i wiadomości informacyjnych (e-mail, telefon, SMS);
Dostęp do treści elektronicznych, z prawem do przeglądania treści;
Dostęp do narzędzi wyszukiwania i nawigacji;
Zapewnienie możliwości zamieszczania wiadomości, komentarzy;
Inne rodzaje usług wdrożonych na stronach Witryny Teatru Michajłowskiego.
3.2. Wszystkie aktualnie istniejące (faktycznie funkcjonujące) usługi witryny internetowej Teatru Michajłowskiego, a także wszelkie ich późniejsze modyfikacje i dodatkowe usługi, które pojawią się w przyszłości, podlegają niniejszej Umowie.
3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.
3.3. Niniejsza Umowa jest ofertą publiczną. Wchodząc na Stronę, uważa się, że Użytkownik przystąpił do niniejszej Umowy.
3.4. Korzystanie z materiałów i usług Witryny podlega obowiązującym przepisom Federacji Rosyjskiej
4. PRAWA I OBOWIĄZKI STRON
4.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo do:
4.1.1. Zmieniać zasady korzystania z Serwisu, a także zmieniać zawartość Serwisu. Zmiany warunków użytkowania wchodzą w życie z chwilą opublikowania nowej wersji Umowy w Serwisie.
4.2. Użytkownik ma prawo:
4.2.1. Rejestracja Użytkownika na stronie Teatru Michajłowskiego odbywa się w celu identyfikacji Użytkownika w celu świadczenia usług Serwisu, rozpowszechniania informacji i wiadomości (e-mailem, telefonem, SMS-em, innymi środkami komunikacji), otrzymywania informacje zwrotne, uwzględnij świadczenia korzyści, rabaty, oferty specjalne i promocje.
4.2.2. Korzystaj ze wszystkich usług dostępnych na Stronie.
4.2.3. Zadawaj pytania związane z informacjami zamieszczonymi na stronie Teatru Michajłowskiego.
4.2.4. Korzystaj z Witryny wyłącznie w celach iw sposób przewidziany w Umowie i nie jest zabroniony przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.
4.3. Użytkownik Serwisu zobowiązuje się:
4.3.2. Nie podejmuj działań, które mogą zostać uznane za zakłócające normalne działanie Serwisu.
4.3.3. Unikaj wszelkich działań, które mogą naruszać poufność informacji chronionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.
4.4. Użytkownikowi zabrania się:
4.4.1. Korzystać z jakichkolwiek urządzeń, programów, procedur, algorytmów i metod, urządzeń automatycznych lub równoważnych procesów ręcznych w celu uzyskiwania dostępu, pozyskiwania, kopiowania lub monitorowania zawartości Witryny
4.4.3. W jakikolwiek sposób omijać strukturę nawigacji Witryny w celu uzyskania lub próby uzyskania jakichkolwiek informacji, dokumentów lub materiałów w jakikolwiek sposób, który nie jest konkretnie zapewniany przez usługi tej Witryny;
4.4.4. Naruszać systemu bezpieczeństwa lub uwierzytelniania w Witrynie lub jakiejkolwiek sieci powiązanej z Witryną. Przeprowadź wyszukiwanie wsteczne, śledź lub próbuj śledzić wszelkie informacje o dowolnym innym Użytkowniku Witryny.
5. KORZYSTANIE Z WITRYNY
5.1. Witryna i Treści zawarte w Witrynie są własnością i są obsługiwane przez Administrację Witryny Teatru Michajłowskiego.
5.5. Użytkownik ponosi osobistą odpowiedzialność za zachowanie poufności informacji o koncie, w tym hasła, a także za wszelkie bez wyjątku czynności dokonywane w imieniu Użytkownika konta.
5.6. Użytkownik musi niezwłocznie powiadomić Administrację serwisu o nieautoryzowanym użyciu jego konta lub hasła lub jakimkolwiek innym naruszeniu systemu bezpieczeństwa.
6. ODPOWIEDZIALNOŚĆ
6.1. Wszelkie straty, jakie Użytkownik może ponieść w przypadku umyślnego lub nieostrożnego naruszenia któregokolwiek z postanowień niniejszej Umowy, a także z powodu nieuprawnionego dostępu do komunikacji innego Użytkownika, nie są zwracane przez Administrację serwisu Teatru Michajłowskiego.
6.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego nie ponosi odpowiedzialności za:
6.2.1. Opóźnienia lub awarie w procesie dokonywania transakcji spowodowane siłą wyższą, a także każdym przypadkiem awarii systemów telekomunikacyjnych, komputerowych, elektrycznych i innych powiązanych.
6.2.2. Akcje systemów przelewów, banków, systemów płatności oraz za opóźnienia związane z ich pracą.
6.2.3. Niewłaściwego funkcjonowania Serwisu, jeżeli Użytkownik nie dysponuje niezbędnymi środkami technicznymi do korzystania z niego, a także nie ponosi żadnych zobowiązań do zapewnienia Użytkownikom takich środków.
7. NARUSZENIE WARUNKÓW UMOWY UŻYTKOWNIKA
7.1. Administracja witryny Teatru Michajłowskiego ma prawo zakończyć i (lub) zablokować dostęp do Witryny bez uprzedniego powiadomienia Użytkownika, jeśli Użytkownik naruszył niniejszą Umowę lub warunki korzystania z Witryny zawarte w innych dokumentach, a także w przypadku zamknięcia Witryny lub z powodu awarii technicznej lub problemu.
7.2. Administracja Witryny nie ponosi odpowiedzialności wobec Użytkownika ani osób trzecich za zakończenie dostępu do Witryny w przypadku naruszenia przez Użytkownika któregokolwiek z postanowień niniejszego 7.3. Umowa lub inny dokument zawierający warunki korzystania z Serwisu.
Administracja serwisu ma prawo ujawnić wszelkie informacje o Użytkowniku, które są niezbędne do przestrzegania przepisów obowiązującego prawa lub orzeczeń sądowych.
8. ROZSTRZYGANIE SPORÓW
8.1. W przypadku jakichkolwiek rozbieżności lub sporów pomiędzy Stronami niniejszej Umowy, warunkiem wstępnym przed skierowaniem sprawy do sądu jest przedstawienie roszczenia (pisemna propozycja dobrowolnego rozwiązania sporu).
8.2. Odbiorca reklamacji w terminie 30 dni kalendarzowych od dnia jej otrzymania zawiadamia składającego reklamację na piśmie o wynikach rozpatrzenia reklamacji.
8.3. Jeżeli niemożliwe jest dobrowolne rozwiązanie sporu, każda ze Stron ma prawo wystąpić do sądu o ochronę swoich praw, które przysługują jej na mocy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej.
9. WARUNKI DODATKOWE
9.1. Przystępując do niniejszej Umowy i pozostawiając swoje dane na Stronie Teatru Michajłowskiego poprzez wypełnienie pól rejestracyjnych, Użytkownik:
9.1.1. Wyraża zgodę na przetwarzanie następujących danych osobowych: nazwisko, imię, patronimik; Data urodzenia; numer telefonu; adres e-mail (e-mail); dane do płatności (w przypadku korzystania z usługi umożliwiającej zakup biletów elektronicznych do Teatru Michajłowskiego);
9.1.2. potwierdza, że wskazane przez niego dane osobowe należą do niego osobiście;
9.1.3. Przyznaje Administracji serwisu Teatru Michajłowskiego prawo do wykonywania następujących czynności (operacji) na danych osobowych bezterminowo:
Gromadzenie i gromadzenie;
Przechowywanie przez czas nieograniczony (bezterminowo) od momentu podania danych do momentu ich wycofania przez Użytkownika poprzez złożenie wniosku do administracji Serwisu;
Udoskonalenie (aktualizacja, zmiana);
Zniszczenie.
9.2. Przetwarzanie danych osobowych Użytkownika odbywa się zgodnie z ust. 5 części 1 art. 6 ustawy federalnej z dnia 27 lipca 2006 r. nr. nr 152-FZ „O danych osobowych” wyłącznie w celu
Wypełnienie zobowiązań przyjętych przez Administrację serwisu Teatru Michajłowskiego na mocy niniejszej umowy wobec Użytkownika, w tym określonych w punkcie 3.1.1. niniejszej umowy.
9.3. Użytkownik przyjmuje do wiadomości i potwierdza, że wszystkie postanowienia niniejszej Umowy oraz warunki przetwarzania jego danych osobowych są dla niego jasne i zgadza się z warunkami przetwarzania danych osobowych bez jakichkolwiek zastrzeżeń i ograniczeń. Zgoda Użytkownika na przetwarzanie danych osobowych jest konkretna, świadoma i świadoma.
