Co roku na całym świecie odbywają się prestiżowe konkursy baletowe, konkursy choreograficzne i profesjonalne pokazy. A konkurs tancerzy baletowych i choreografów, który odbywa się w Moskwie po raz 13., słusznie uważany jest za jeden z najważniejszych. Otwarcie międzynarodowego konkursu odbędzie się 11 czerwca, a żeby zobaczyć koncert galowy, zamów na naszej stronie bilety na Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych w atrakcyjnych cenach. W 2017 roku turniej objęty jest patronatem „Roku Baletu Rosyjskiego i 200-lecia Mariusa Petipy”.
Z biegiem lat konkurs zyskał poważny autorytet i niewzruszoną reputację twórczą. Stało się częścią światowego baletu, wydarzenia, podczas którego odkrywane są nowe nazwiska, błyszczą obiecujący artyści, a przyszłe gwiazdy demonstrują swoje talenty. Bez większego wahania możemy powiedzieć, że wszyscy uczestnicy tego wydarzenia będą mieli błyskotliwą karierę i podbiją twórcze wyżyny. Ponad 200 uczestników z 15 krajów jest już gotowych do intensywnej rywalizacji.
Od 1973 roku Jurij Grigorowicz jest stałym członkiem jury. Przewodniczy jury, a także jest dyrektorem artystycznym konkursu.
Nie ulega wątpliwości, że wszystkie 10 dni konkursu zamieni się w święto miłośników choreografii i sztuki baletowej. Niezapomniany pojedynek pomiędzy początkującymi tancerzami będzie jasny i pełen nieoczekiwanych momentów. Przed nami 10 pracowitych dni, które trzeba zacząć od galowego koncertu otwarcia. Bilety na XIII Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych można już zamawiać na naszej stronie internetowej.
Każdy, kto widział pokazy pierwszej edycji, na podstawie własnego rozeznania może odczytać nagłówek w tytule jako „zadowalający” i „przygnębiający”. Jakakolwiek ocena ogólnego poziomu trwającego spektaklu baletowego będzie sprawiedliwa. Dość znaczna liczba zawodników pozbawionych silnej indywidualności i z brakami w szkole podstawowej nie pozwala na wystawienie solidnej czwórki.
Jest mało prawdopodobne, aby upragniony GRAN PRIX ponownie znalazł właściciela. Chyba, że zdarzy się cud i ktoś, po pokonaniu debiutanckiej ekscytacji, będzie w stanie podbić jury znakomitą techniką tańca, kunsztem i... atrakcyjnym wyglądem (z tym też są problemy). Jak dotąd nikt nawet nie zbliżył się do czwórki zdobywców nagrody głównej – Irka Mukhamedova, Andrieja Batałowa, Denisa Matvienko i pierwszej Wielkiej Damy. Już od pierwszego pojawienia się na scenie publiczność zaparła dech w piersiach. Nie było jasne, w jaki sposób ta delikatna ptaszyna Nadya z Permu nabrała prawdziwego szyku baletnicy? Skąd wzięła się kultura jej ogromnego kroku w „”, który zadziwił wszystkich, który inne baletnice przekształciły później z akademickiego ecarte w porywające rozdarcie nóg?
Jeśli na drugim konkursie sukces ucznia prowincjonalnej szkoły baletowej wydawał się przypadkowym wyjątkiem, to dziś na mapie pokazu znajduje się cała geografia kraju: Woroneż, Iżewsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Nowosybirsk , Perm, Syktywkar, Ufa, Jakuck i Moskwa z St. Petersburgiem. Nie wszyscy uczestnicy dostaną się do finału, ale samo przybycie wysłanników z odległych regionów jest widocznym dowodem bezprecedensowej popularności sztuki baletowej w Rosji.
Dzieje się tak na całym świecie, co potwierdzają uczestnicy z ponad dwudziestu krajów, także tych, w których balet nie był priorytetem kultury narodowej. Rewelacją konkurencji można zatem nazwać całkiem ciekawych przedstawicieli Albanii, Kirgistanu, Kazachstanu i Tadżykistanu. Silne i liczne lądowania uczestników przybyły z Brazylii i Chin, Japonii i Korei Południowej.
To prawda, że pojawienie się wielu nowych szkół baletowych spowodowało problemy z jakością szkolenia. Po pierwsze, nie wszędzie nauczyciele mają odpowiedni poziom wyszkolenia. Po drugie, większość szkół studyjnych istnieje całkowicie lub częściowo z funduszy prywatnych i wtedy warunki ustalają studenci. Jeśli dzieci chciały zatańczyć Esmeraldę, Kitri lub Bazylego z Actaeonem, nauczyciel się zgadzał, a matka płaciła. Z zaskoczeniem obserwuje się na konkursie oczywistą rozbieżność wybranych wariacji z cechami fizycznymi wykonawcy i stopniem jego opanowania techniki.
Jednak nikt tak naprawdę nie trzyma się ceremonii z technologią; swoboda wymiany jest niesamowita. A kiedy widzisz trzy wariacje z rzędu Swanildy z „Coppelii” w inscenizacji A. Gorskiego, ale zupełnie odmienne w choreografii, rozumiesz wielką mądrość Medici.tv, aby transmisje konkursu na żywo rozpocząć dopiero od drugiej rundy. W przeciwnym razie możesz całkowicie zdezorientować zarówno widzów, jak i profesjonalistów, a co najważniejsze, sam nieświadomie staniesz się propagatorem złych przykładów baletu klasycznego i złego smaku.
W pierwszej turze było sporo dość słabych, C-klasistów, uczestników zarówno rano, gdy rywalizowali młodsi (od 14 do 19 lat), jak i wieczorem, gdy starsi (od 19 do 27 lat) ) rywalizowały. Choć podział nastąpił według danych paszportowych, na scenie wszystko się pomieszało. Niepowodzenia nie należy przypisywać naturalnemu podnieceniu, niezwykle nachylonej scenie lub pokryciu podłogi: wszyscy byli na równych prawach. A lepiej radził sobie ten, który miał nie tyle mocniejsze nerwy, ile lepszą szkołę. I wiele osób ma z tym problemy.
Zakłada się, że głównym zadaniem młodych artystów grupy juniorskiej jest pokazanie poprawnego, „szkolnego” wykonania: czystości ruchu, prawidłowej formy, muzykalności, w połączeniu z którą można manifestować wyczucie stylu i artyzmu. Często dominowało coś innego – niewytrenowane stopy, uniesione barki, „brud” w technikach na małym parterze, nie mówiąc już o zakłóconych piruetach i skokach bez lotu.
Starsza grupa ma inny problem. Wielu artystów próbowało przezwyciężyć mankamenty szkolnego zaplecza spektakularnymi trikami, m.in. niewyobrażalnymi buntami w niezliczonych „Płomieniach Paryża”, oczywistym oparciem się na wrażeniach zewnętrznych i nadmierną egzaltacją każdego ruchu. Szczególnie wyróżnili się Azjaci, którzy bezkompromisowo, w duchu sztuk walki, weszli w żywioł baletu klasycznego. W rezultacie chciałem zobaczyć na scenie piękno i duchowość, a zamiast tego był cały rząd niezgrabnych, niskich manekinów, które wyglądały podobnie – vertunów i swetrów. To tak, jakby nie byli tancerzami baletowymi, ale artystami cyrkowymi na arenie. To prawda, że \u200b\u200bw cyrku robią wszystko czyściej, skaczą wyżej i kręcą się szybciej.
Wynik jest logiczny: spośród 127 uczestników do drugiej tury dostała się niecała połowa i tylko tyle. O medale będzie nadal walczyć 62 artystów.
Jak każdy inny, ten konkurs to mieszanka wybuchowych emocji. Nawet sport, ze swoimi oczywistymi elektronicznymi tablicami wyników, powoduje rozbieżności, a sztuka tańca, ze swoimi efemerydami i sztywnym połączeniem techniki i artyzmu, jest jeszcze bardziej polem niezgody. Ale na machanie pięściami jest już za późno: wczoraj na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj międzynarodowe jury pod przewodnictwem ikony rosyjskiego baletu Jurija Grigorowicza ogłosiło listę zwycięzców. Mówią, że nie są sądzeni. A omówienie trendów konkursu jest konieczne, a nawet pożyteczne – następna, w sprzyjającej sytuacji, nastąpi za cztery lata, podczas których w królestwie można wiele poprawić.
Działający od 1969 roku festiwal jest o prawie dziesięć lat młodszy od swojego towarzyszacego mu Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego i Konkursu Czajkowskiego i choć motywy ich powstania były podobne, właściciele baletu zawsze mieli wiele powodów do dumy . Konkurs baletowy był nowatorski: w 1969 roku jury uznało za najlepszą luksusową parę z Wielkiej Opery Francesca Zumbo-Patrice Barthes, a wielka Plisetskaya publicznie stwierdziła, że w balecie jest seks. Konkurs w ostatnim czasie stracił wiele ze swojego prestiżu, a organizatorzy obecnego w radykalny sposób go przywrócili, czego efektem są dwie nagrody Grand Prix o wartości 200 tys. dolarów. A daty pomogły: przewodniczący jury Jurij Grigorowicz osiągnął kamień milowy 90 lat, a sam konkurs stał się początkiem oficjalnego „Roku Baletu Rosyjskiego i 200. rocznicy Mariusza Petipy”.
Co jest typowe w konkursie: młodzi i mniej młodzi artyści tańczą albo efektownie, albo precyzyjnie. Są, delikatnie mówiąc, problemy z muzykalnością (nie wiem, który z uczestników w najbliższej przyszłości poradzi sobie ze Strawińskim) i długim oddechem, który pozwala na płynne wykonanie utworu od początku do końca. O tańcu kantylenowym, kiedy uczestnik tańczy i nie skleja luki między zyskownymi krokami, wszystko też jest smutne. Ale jest dobra wiadomość: pod koniec tego roku grupa młodsza okazała się znacznie ciekawsza niż grupa starsza, co oznacza, że z „Pokoleniem Młodych” będzie ciekawie teatr baletowy, a rewolucja cyfrowa nie jest ku temu przeszkodą.
Główny nurt nie jest nowy, dopiero od trzydziestu lat nabiera tempa – większość zgłaszających się to tancerze z Azji – Chin, Japonii, Korei Południowej oraz Kazachstanu i Kirgistanu, które do nich dołączyły. Pomimo lamentów nad brakiem mężczyzn w balecie, w obecnym konkursie solistów jest wielu, podium w tańcu solowym mężczyzn stanęli Marat Sydykov (Kirgistan, 3. miejsce), Ma Miaoyuan (Chiny, 2. miejsce), Baktiyar Adamzhan (Kazachstan, 1. miejsce). Panie mają tę samą hierarchię solową Liliya Zainigabdinova (Rosja, 3 miejsce) i Evelina Godunova (1 miejsce, Łotwa), zdecydowały się nie przyznawać drugiej nagrody. Duet męski, generalnie niezbyt waleczny, zakończył się sukcesem Wanga Janfenga (Chiny, 3 miejsce), Okawy Koyi (Japonia, 1 miejsce) i artysty Teatru Maryjskiego Ernesta Łatypowa (2 miejsce), jego partnerki z tego samego Maryjskiego, schludnego Ekaterina Czebykina, otrzymała jedynie dyplom – niczym amerykańska Joy Womack z Baletu Kremlowskiego, słynąca z rewelacji z życia zakulisowego. W kategorii kobiet w duetach trzecią nagrodę podzieliły się Japonka i Chinka, pierwszej nie przyznano, a drugiej do Kazania zabierze wybuchowa Brazylijka Amanda Morales Gomez, tańcząca tam w teatrze. Na konkursie choreograficznym krajobraz jest monotonny: drugie miejsce podzielili Rosjanie Nina Madan i niestrudzony Andriej Merkuriew, trzeci i jeden z pierwszych autorów z Chin, kolejne pierwsze miejsce przypadło jedynemu niezapomnianemu choreografowi, Chilijczykowi z niekończące się imię Zuniga Jimenez Eduardo Andres.
Pod koniec tego roku grupa młodsza okazała się ciekawsza od grupy starszej
Bardziej przyjemna była młodsza grupa wiekowa, pełni szacunku baletnicy w wieku od 14 do 18 lat. Wspólnym faworytem był Iwan Sorokin, pochodzący z miasta Syktywkar i uczeń tamtejszego niepozornego gimnazjum, dla którego według plotek za kulisami toczy się już walka w prestiżowych szkołach baletowych - każdy chce ukończyć szkolenie i sprowadzą go do teatru pod własną marką. Przeciwnie, inny faworyt podtrzymuje honor moskiewskiej szkoły - to przystojny młody Denis Zacharow, wyszkolony z całą starannością (pierwsza nagroda w duecie). Pierwsze miejsce podzieliły Rosjanka Liza Kokoreva i Koreańczyk Park Sunmi, jury nie przyznało drugiej nagrody. Trzecie miejsce zajęła Ekaterina Klyavlina. . Ich rówieśnicy w solówce – Amerykanka Elizabeth Beyer, która zdobyła pierwsze miejsce, Chińczyk Syi Li oraz ucieleśnienie precyzji i delikatności Subin Lee z Korei Południowej, dają do myślenia, że przy wszystkich brakach równowagi konkurencyjnej na podium istnieje zarówno logika, jak i i sprawiedliwość.
Zwycięzcy z różnych lat
Moskiewski konkurs uhonorował takie gwiazdy jak Francesca Zumbo i Patrice Barthes, Michaił Barysznikow i Eva Evdokimova, Ludmiła Semenyaka i Aleksander Godunow, Loipa Araujo i Władimir Derewianko, Nina Ananiaszwili, Władimir Małachow, Maria Aleksandrowa, Alina Cojocaru, Natalia Osipowa, Iwan Wasiliew i inni . Zmiana pokoleń w balecie jest szybka, a kilku zwycięzcom konkursu udało się zostać członkami jury: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
Początki
Początkami moskiewskiego konkursu baletowego były legendy rosyjskiego baletu Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. W 1973 roku konkursem kierował Jurij Grigorowicz, który do dziś, mając 90 lat, pozostaje przewodniczącym jury. W skład jury przez lata wchodzili Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Władimir Wasiliew. A także przedstawiciele światowej elity baletowej - legendy francuskiej szkoły Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Kuba), Birgit Kullberg (Szwecja), autorytatywni krytycy Arnold Haskell (Wielka Brytania) i Allan Friederichia (Dania) .
