Każdy z nas przez całe życie pamięta swoją pierwszą miłość. Ale jakie będą te wspomnienia? Radosny czy gorzki? Jakie uczucia budzą się w nas, gdy wspominamy te czasy? Te filozoficzne refleksje stanowią podstawę opowieści Iwana Bunina ” Ciemne zaułki z kolekcji o tej samej nazwie.
W tej pracy autor opowiada o pierwszej i nierównej miłości Nikołaja Aleksiejewicza i Nadieżdy. Ale problem polega na tym, że miłość może być inna. Nie tylko nadające sens życiu i inspirujące, ale też ignorowane, nieszczęśliwe, nieodwzajemnione.
W tej pracy czytelnik napotka dwa różne przejawy miłości. Na przykład Nikołaj Aleksiejewicz, emerytowany wojskowy, po spotkaniu z kobietą, która dała mu tę pierwszą miłość, postanowił uciec od swoich uczuć. Wychodzi, a na drodze jego towarzyszami są tylko puste pola i niskie żółte słońce. Wyobrażając sobie ten krajobraz, natychmiast staje się ponury i niespokojny. Ta droga prowadzi do świata codzienności, rutyny i obojętności. Bohater znów jest sam. Zimne jesienne słońce nigdy nie da mu „najlepszych chwil w jego życiu”.
Drugi rodzaj miłości to miłość wierna, inspirująca, stała. Prawdopodobnie autor nie przypadkowo wymienił główny bohater Nadzieja. Przez trzydzieści lat ta kobieta liczyła na cud, który z pewnością ją uszczęśliwi, potrafiła ocalić swoje uczucia, niosła je przez lata i nie przeminęły. Reprezentując Nadieżdę, w jej pamięci pojawia się obraz prawdziwej Rosjanki, dla której nie ma nic ważniejszego niż miłość, nie ma barier i granic, aby kochać i zachować wszystkie najlepsze wspomnienia i uczucia.
Już sam tytuł opowieści symbolicznie wskazuje na ciemność. ludzka dusza, a na niepewności niepewność przyszłości. Jak rozwinąłby się los bohaterów, podążając za głosem serca Nikołajem Pietrowiczem, a nie tradycyjnymi ideami społeczeństwa dotyczącymi relacji? Czy byliby razem szczęśliwi? Czy taka decyzja byłaby słuszna? Autor nie daje jednoznacznej odpowiedzi, tylko towarzyszy czytelnikowi w podróży po ciemnej uliczce.
W tej historii Bunin krótko i trafnie opisuje stan wewnętrzny bohaterów, ich przyszłość za pomocą pory roku i wyrazistych pejzaży, bo natura Rosji symbolicznie odzwierciedla duszę Rosjanina - niepokojącą, zmienną, smutną.
Praca ta porusza jednocześnie kilka tematów: pierwsza miłość, zdrada, nieustanny związek człowieka z naturą, a autorowi udało się po mistrzowsku opisać tajemniczą rosyjską duszę - wierną, kochającą, ale jednak wybierającą cierpienie.
Ekaterina Chizhova podzieliła się swoją recenzją opowiadania „Ciemne uliczki”.
Fabuła " Czysty poniedziałek» (1944) kończy cykl późna kreatywność IA Bunin „Ciemne zaułki”. Pisarz śmiał się, że napisał „mniej więcej to samo trzydzieści osiem razy”. Tym jednym tematem był temat miłości. I jak w każdym geniuszu, czytając „Ciemne zaułki” nie czujemy się wyczerpani ani powtarzani w podobnych narracjach o relacji między mężczyzną a kobietą, choć nawet wykres wykresu historie z cyklu są tego samego typu. Z reguły opisywane jest spotkanie bohaterów, nagłe zbliżenie, przebłysk uczuć - i nieuniknione rozstanie. Miłość do Bunina to po prostu cudowna chwila. A w każdej historii odnajduje nowe i nowe odcienie uczuć miłosnych.
W ostatnia historia- "Czysty Poniedziałek" - cudownie liryzm i patos połączyły się, tradycje ludowe i nowoczesny, boski i przyziemny; tutaj jakby podsumowano poetyckie i filozoficzne rezultaty pracy Bunina. Autor przedstawia nam opowieść nie tylko o miłości, ale o tajemnicach ludzkiej duszy, o zrozumieniu szczęścia, o złożonym i sprzecznym charakterze narodowym, o duchu epoka historyczna o wierze. A celowe podobieństwo fabuł pomaga czytelnikowi skupić się nie na biegu wydarzeń, ale na postaciach i niepowtarzalnym stylu Bunina.
Główny technika artystyczna w opowiadaniu „Czysty poniedziałek” pojawia się odbiór antytezy. Ustawia się w rzędzie cały system kontrasty: antonimy przenikające pierwsze zdanie („Szary moskiewski zimowy dzień pociemniał, gaz w latarniach był chłodno oświetlony, witryny sklepowe były oświetlone ciepło - a wieczorem moskiewskie życie uwolnione od spraw dziennych rozgorzało: sanie taksówkowe pędziły gęstsze i bardziej energicznie, zatłoczone tramwaje nurkujące mocniej grzechotały…”); bohater i bohaterka, różniący się charakterem („… i choć ja miałam skłonność do gadatliwości, do prostodusznej wesołości, to ona najczęściej milczała: zawsze coś myślała, wszystko wydawało się zagłębiać w coś mentalnie . ..”); elegancki Smak bohaterki i jej głęboka religijność; miłość bez przeszkód zewnętrznych i jej tragiczne zakończenie. Ruchem tekstu wydają się kierować dwa przeciwstawne motywy – wulgarność otaczającej rzeczywistości i duchowość wiecznych wartości.
Opowieść ma strukturę retrospektywną: bohater wspomina swoją namiętną miłość do tajemniczego piękna. Pozwala to na ukazanie wydarzeń jakby w podwójnym świetle: to, czego bohater „wtedy” nie zauważył, pojmuje już z pamięci, jakby podsumowując. Budowa opowieści na osobnych odcinkach i kompozycja pierścieniowa pozwala autorowi nie tylko ukazać ulotność czasu, ale także z największą kompletnością odtworzyć portret epoki. Historyczną panoramę lat 10 XX wieku w Rosji reprezentują ludzie, którzy naprawdę istnieli, którzy uosabiali kulturę tamtych czasów. Bunin ironicznie przedstawia A. Bielego, K. Stanisławskiego, F. Chaliapina, a to odzwierciedla sposób komunikowania się pisarza ze współczesnymi, tak dobrze nam znany z jego wspomnień. Jednocześnie szczegóły rzeczywistości początku XX wieku przeplatają się ze znakami starożytności: wraz z restauracjami Jar i Strelna, wieki historii Rosji przypominają niezliczone nazwy moskiewskich cerkwi, klasztorów, ikon (Katedra Chrystusa Zbawiciela, Kreml, Cerkiew Wasyla Błogosławionego, Klasztor Zachatievsky, ikona Matki Bożej Trzech Ręki i inne), nazwy historyczne figury (Oslyably, Peresvet), cytaty z kronik, legend, modlitw. W ten sposób kształtuje się obraz epoki w opowieści, która łączy secesję i „przed-ruś piotrową”, i tak charakter narodowy utkany ze sprzeczności.
Fabularnym i kompozycyjnym centrum dzieła jest złożona relacja dwóch postaci – Jego i Jej. Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, co tworzy efekt obecności i potęguje realizm zdarzeń. Szkicowany jest sam wizerunek bohatera, ukazane są jedynie jego uczucia i przeżycia, a to sprawia, że postać jest związana z bohater liryczny Poezja Bunina. Ale obawiamy się, że bohater nie rozumie tego, którego szczerze czci. Zaślepiony miłością, nie może pojąć czego praca wewnętrzna rozgrywa się w duszy jego ukochanej. Jednak to miłość nadaje bohaterowi wyjątkową ostrość percepcji, przez pryzmat której portret bohaterki przedstawiony jest w opowieści. W jej opisie epitety „dziwna” i „tajemnicza” określają: „...była tajemnicza, niezrozumiała dla mnie, dziwna była też nasza relacja z nią...”. Szczegóły wyglądu, powtórzone w szkicach portretowych, epitety „czarny”, „aksamit”, „bursztyn” nie wyjaśniają się stan psychiczny bohaterki, ale wręcz przeciwnie, podkreślają jej tajemniczość.
Dowiadujemy się, że ojciec bohaterki jest „światłym człowiekiem ze szlacheckiej rodziny kupieckiej”, ale jest też ślad jego przeciętności („coś zebrał, jak wszyscy tacy kupcy”). Oznacza to, że w pochodzeniu nie znajdujemy wyjaśnienia dualności Święty spokój bohaterka, która cieszy się zarówno ziemskimi namiętnościami, jak i czci obrzędy religijne. Dwoistość charakteru jest raczej zakorzeniona w połączeniu zachodniego i wschodniego. Ta dziewczyna poważnie myśli o czytaniu literatury europejskiej (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Przybyszewski), ale w niej jest dużo Wschodu, co przejawia się nawet w wyglądzie: „Ale miała jakąś indyjską, perską piękność: śniadą -bursztynowa twarz, wspaniała i nieco złowieszcza w swoich gęstych czarnych włosach, delikatnie lśniąca jak czarne sobolowe futro, brwi, oczy czarne jak aksamitny węgiel; urzekające aksamitnymi szkarłatnymi ustami, usta zabarwione ciemnym puchem…”. Całe życie bohaterki utkane jest z niewytłumaczalnych sprzeczności. Z równym zainteresowaniem odwiedza starożytne świątynie, klasztory i restauracje, skecze. Cała jej istota jest ciągłym rzucaniem się między ciałem a duchem, chwilowym i wiecznym. Za widocznym świeckim połyskiem kryją się pierwotnie narodowe, rosyjskie zasady. I okazują się silniejsze, bo manifestują się w wierzeniach.
Niezrozumiała w swoich przeciwnych skłonnościach bohaterka jednocześnie bardzo organicznie wpisuje się w kontrasty Moskwy tamtych lat, miasta, które łączyło wielowiekowe piękno katedr, bicie dzwonów z realiami nowej epoki mieszczańskiej .
Jak we wszystkich pracach Bunina, jednym z ważniejszych w „Czystym poniedziałku” jest motyw piękna, nierozerwalnie związany z wizerunkiem bohaterki. Co więcej, piękno jest nie tyle zewnętrzne, co wewnętrzne. Tajemnicza kobieta wszędzie widzi jej zniknięcie - i to jest główna udręka jej duszy. „Ale ta Ruś pozostała w niektórych klasztorach północnych…”. Pragnienie zachowania w sobie tego piękna prowadzi bohaterkę do klasztoru. Ponadto nie mogła w żaden sposób znaleźć sensu w swoim istnieniu: „Wydawało się, że niczego nie potrzebuje: ani kwiatów,
Żadnych książek, żadnych obiadów, żadnych teatrów, żadnych obiadów poza miastem…”. Dlatego powstało pragnienie, aby wypełnić życie czymś znaczącym, światem duchowym. Autorowi udało się tak subtelnie przekazać istotę bohaterki, że nawet nie wyobrażamy sobie jej w sytuacji ziemskiego szczęścia. Co ciekawe, w przeciwieństwie do Lisy Kalitiny z „ szlachetne gniazdo» I. Turgieniew, sama bohaterka Bunina nie szuka szczęścia w tym życiu, początkowo zdając sobie sprawę z jego niemożliwości. Psychologia autora „Ciemnych zaułków” znacznie różni się od „dialektyki duszy” L. Tołstoja i „tajemnej psychologii” I. Turgieniewa. Ruchy duszy bohaterów Bunina wymykają się logicznemu wytłumaczeniu, bohaterowie zdają się nie mieć nad sobą władzy. Pod tym względem uwagę zwracają często używane przez pisarza bezosobowe konstrukcje słowne („… z jakiegoś powodu zdecydowanie chciałem tam pojechać…”).
W „Czystym poniedziałku” motywy próżnego świata i życia duchowego odbijają się echem w innych pracach Bunina. Co charakterystyczne, każdy z motywów podparty jest własnym systemem obrazów. I większa koncentracja szczegółów w połączeniu z streszczenie wymaga od nas uważnej lektury. Naładowane funkcjonalnie detale stanowią więc merytoryczną podstawę motywu próżnego świata: literacka bohema przedstawiana jest jako bezsensowne „szpikulce”, w których są tylko „okrzyki”, wybryki i pozy. „Spontaniczne” szczegóły korespondują z motywem życia duchowego: opisy przyrody i zabytków architektury („Wieczór był spokojny, słoneczny, z mrozem na drzewach; na zakrwawionych ceglanych murach klasztoru kawki przypominające zakonnice rozmawiały w ciszy, grał na dzwonnicy). Uczucia artysty, który kocha całym sercem rodzima natura, przesyłane przez schemat kolorów i emocjonalnie zabarwione epitety („subtelne i smutne”, „lekkie”, „cudowne”, „na złotej emalii zachodu słońca”).
Poezja opowieści przejawia się w brzmieniu i rytmicznej organizacji tekstu. Tutaj też żywe są kontrasty: „powolny somnambulistycznie piękny początek” Sonata księżycowa” zastępuje kankan, a dźwięki liturgii zastępuje marsz z „Aidy”. Przeplatanie się najważniejszych motywów – doczesnego i wiecznego, życia ciała i życia ducha – stanowi rytmiczną podstawę opowieści. Przekonują o tym także „trasy” spacerów bohaterów: „Metropol” – cmentarz Rogożskoje – tawerna Jegorowa – teatr – „skit”. Wreszcie sama nazwa „Czysty Poniedziałek” symbolizuje, zgodnie z Kalendarz prawosławny, granica między próżnym życiem a Wielkim Postem, kiedy ludzie muszą zostać oczyszczeni z brudu doczesnego życia. Bohaterka popełnia bardzo duży grzech, w tym dniu ulegając pokusie z ukochaną. To prawda, że już w tym momencie wiedziała, że jest gotowa wyrzec się ziemskiego świata i odrodzić się duchowo, stając się oblubienicą Chrystusa. Ważne jest, aby dla bohatera Czysty Poniedziałek stał się punktem zwrotnym w życiu. W Niedzielę Przebaczenia obaj bohaterowie żegnają się ze swoimi stare życie, co nie dało im szczęścia, ale w nowym życiu ich miłość pozostaje z nimi. I tylko przez oczyszczenie duszy tym wzniosłym uczuciem człowiek pojmie prawdziwe szczęście. Relacja tematu miłości z tematem oczyszczenia duszy jest motywem przewodnim całej pracy I.A. Bunina. „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona” – napisał autor w opowiadaniu „Ciemne zaułki”.
Opowieść „Czysty poniedziałek” znajduje się w zbiorach I.A. Bunin „Ciemne zaułki”. Pisarz powiedział, że w opowieściach z tego zbioru starał się przedstawiać „ciemne zaułki miłości”. Ogólnie rzecz biorąc, miłość i śmierć to dwa główne tematy w twórczości I.A. Bunina.
„Czysty Poniedziałek” poświęcony jest również tematowi miłości. Opisuje nieoświetlone, tajemnicze i tajemnicze przejawy tego cudownego uczucia. Należy zauważyć, że to właśnie ta historia sam Bunin w swoich schyłkowych latach uważał za najlepszą z napisanych przez niego.
Gatunek tej pracy to opowiadanie. W słowniku terminy literackie podana jest następująca definicja opowiadania: mała forma epicki literatura prozaiczna”. Gatunek opowieści jest bardzo bliski historii. Główną różnicą jest to, że fabuła przedstawia jeden epizod z życia bohaterów. W tym odcinku postać bohatera jest w pełni i wielowymiarowa. Umiejętność I.A. Bunina polega na tym, że podkreśla osobowość bohatera i jego historię życia w zaledwie dwóch lub trzech stronach tekstu.
Fabuła opowiadania „Czysty poniedziałek” opiera się na nieszczęśliwej miłości bohatera, która zdeterminowała całe jego życie. Osobliwość wiele prac I.A. Bunina - nieobecność szczęśliwa miłość. Nawet najlepiej prosperująca historia często kończy się tragicznie na tym pisarzu.
Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, dzięki czemu uczucia i przeżycia narratora są głęboko ujawniane. Jesteśmy zanurzeni w jego duchowym świecie, w jego silnym, pochłaniającym wszystko uczuciu. Siła miłości bohatera widoczna jest nawet w sposobie, w jaki opisuje wygląd swojej ukochanej: „Puszek na jej górnej wardze był szronem, bursztyn jej policzków lekko zaróżowił się, czerń raju całkowicie zlała się z źrenicą - Nie mogłem oderwać entuzjastycznych oczu od jej twarzy.
Główny bohater bardzo ciężko przechodzi przez tragiczne zakończenie swojego związku z bohaterką. Potwierdza to następujący fragment: „Przez długi czas piłem w najbrudniejszych tawernach, tonąc coraz bardziej w każdy możliwy sposób ... Potem zacząłem zdrowieć - obojętnie, beznadziejnie”. Sądząc po tych dwóch cytatach, bohater jest bardzo wrażliwy i osoba emocjonalna zdolny do głębokiego uczucia. Bunin unika bezpośrednich ocen, ale pozwala nam to oceniać po stanie duszy bohatera, po umiejętnie dobranych szczegółach zewnętrznych, lekkich podpowiedziach.
W tej opowieści autor przeciwstawia starożytność nowoczesności. W tekście pojawiają się nazwy świątyń, klasztorów, ikon, cytaty z modlitw. Przy okazji Bunin opowiada o najsłynniejszych restauracjach początku XX wieku, o książkach współczesnych autorów. Na przykład bohaterka nie może w żaden sposób dokończyć czytania „Ognistego Anioła”. Tutaj ironia i sceptycyzm autora w stosunku do nowości trendy literackie. Nowoczesność, zdaniem Bunina, nie jest obdarzona duchowością starożytności.
Na bohaterkę opowieści patrzymy oczami zakochanego w niej narratora. Już na samym początku pracy pojawia się przed nami jej portret: „Miała jakąś indyjską, perską urodę: śniadą, bursztynową twarz, wspaniałą i nieco złowrogą w gęstych włosach, miękko lśniącą jak czarne sobolowe futro, czarne jak aksamit węgiel, oczy". Usta bohaterki przekazują opis niespokojnej duszy bohaterki, jej poszukiwania sensu życia, podniecenia i zwątpienia. W rezultacie obraz „duchowego wędrowca” objawia się nam w całości.
Punktem kulminacyjnym opowieści jest decyzja ukochanego bohatera o udaniu się do klasztoru. Ten nieoczekiwany zwrot akcji pozwala zrozumieć niezdecydowaną duszę bohaterki.
Wysoko bardzo ważne ma tytuł opowiadania. Z jednej strony jest to bardzo specyficzne: Czysty Poniedziałek to pierwszy dzień Wielkiego Postu, kiedy bohaterka ogłasza swoją decyzję o odejściu z doczesnego życia. W tym dniu zakończył się związek dwojga kochanków i zakończyło się życie bohatera. Z drugiej strony tytuł opowieści jest symboliczny. Uważa się, że w czysty poniedziałek dusza zostaje oczyszczona ze wszystkiego, co próżne i grzeszne. Co więcej, w opowieści zmienia się nie tylko bohaterka, która wybrała klasztorną pustelnię. Jej czyn zachęca bohatera do introspekcji, sprawia, że się zmienia, oczyszcza.
„Czysty poniedziałek” napisał autor w latach jego paryskiej emigracji. Jednak rosyjska rzeczywistość prześwituje dosłownie w każdym wierszu. Świadczy o tym szkice krajobrazowe: „Wieczór był spokojny, słoneczny, z szronem na drzewach, na zakrwawionych ceglanych murach klasztoru, kawki przypominające zakonnice rozmawiały w ciszy, kuranty od czasu do czasu grały smutno na dzwonnicy. Skrzypiąc w ciszy przez śnieg, weszliśmy do bram, ... słońce właśnie zaszło, było jeszcze dość jasno, gałązki w szronie od dawna rysowały się na złotej emalii zachodu słońca z szarym koralem i niegasnącymi lampami rozrzucone po grobach tajemniczo migotały spokojnymi światłami.
Tylko głęboko Rosjanin mógł tak przenikliwie pisać, zachowując w tęsknym sercu obraz Ojczyzny.
„Czysty poniedziałek” został napisany 60 lat temu. Za historię kraju - całą epokę... Co nas pociąga, współcześni czytelnicy, w tej historii? Jeśli czytasz uważnie, możesz znaleźć odpowiedzi na odwieczne pytania filozoficzne: jak kochać i być kochanym, jaki jest sens życia, co jest prawdziwe wartości? Bunin był obojętny na codzienność, przemijający. Niezmiennie skupia się na tym, co wzniosłe i piękne, wyrażone w konkretach ludzkie przeznaczenie. Według P. B. Struve'a „... główną cechą talentu Bunina jest niezwykle jasne i potężne połączenie talentu lirycznego z darem finezji i epicji”.
Recenzja historii Bunina Czysty poniedziałek
Opowieść „Czysty poniedziałek” (1944) zamyka cykl I.A. Bunin „Ciemne zaułki”. Pisarz śmiał się, że napisał „mniej więcej to samo trzydzieści osiem razy”. Tym jednym tematem był temat miłości. I, jak we wszystkim genialnym, czytając „Ciemne zaułki” nie czujemy zmęczenia ani powtórzenia w podobnych opowieściach o relacji między mężczyzną a kobietą, choć nawet schemat fabuły opowieści z cyklu jest tego samego typu. Z reguły opisywane jest spotkanie bohaterów, nagłe zbliżenie, przebłysk uczuć - i nieuniknione rozstanie. Miłość do Bunina to po prostu cudowna chwila. A w każdej historii odnajduje nowe i nowe odcienie uczuć miłosnych.
W ostatnim opowiadaniu – „Czysty poniedziałek” – liryzm i patos, tradycje ludowe i nowoczesność, cudownie połączyły boskość i przyziemność; tutaj jakby podsumowano poetyckie i filozoficzne rezultaty pracy Bunina. Autor przedstawia nam opowieść nie tylko o miłości, ale o tajemnicach ludzkiej duszy, o zrozumieniu szczęścia, o złożonym i sprzecznym charakterze narodowym, o duchu epoki historycznej, o wierze. A celowe podobieństwo fabuł pomaga czytelnikowi skupić się nie na biegu wydarzeń, ale na postaciach i niepowtarzalnym stylu Bunina.
Głównym środkiem artystycznym w opowiadaniu „Czysty poniedziałek” jest odbiór antytezy. Buduje się cały system opozycji: antonimy, które przenikają pierwsze zdanie („Moskiewski szary zimowy dzień pociemniał, gaz w latarniach był chłodno oświetlony, witryny sklepowe były ciepło oświetlone - i wieczorne życie Moskwy, uwalniające się od dnia sprawy, rozpalone: sanie dorożkowe pędziły gęściej i energiczniej, zatłoczone sanie mocniej turkotały, skakały tramwaje…”); bohater i bohaterka, różniący się charakterem („… i choć ja miałam skłonność do gadatliwości, do prostodusznej wesołości, to ona najczęściej milczała: zawsze coś myślała, wszystko wydawało się zagłębiać w coś mentalnie . ..”); eleganckie świeckie życie bohaterki i jej głęboka religijność; miłość bez przeszkód zewnętrznych i jej tragiczne zakończenie. Ruchem tekstu wydają się kierować dwa przeciwstawne motywy – wulgarność otaczającej rzeczywistości i duchowość wiecznych wartości.
Opowieść ma strukturę retrospektywną: bohater wspomina swoją namiętną miłość do tajemniczego piękna. Pozwala to na ukazanie wydarzeń jakby w podwójnym świetle: to, czego bohater „wtedy” nie zauważył, pojmuje już z pamięci, jakby podsumowując. Budowa opowieści na osobnych odcinkach i kompozycja pierścieniowa pozwala autorowi nie tylko ukazać ulotność czasu, ale także z największą kompletnością odtworzyć portret epoki. Historyczną panoramę lat 10 XX wieku w Rosji reprezentują ludzie, którzy naprawdę istnieli, którzy uosabiali kulturę tamtych czasów. Bunin ironicznie przedstawia A. Bielego, K. Stanisławskiego, F. Chaliapina, a to odzwierciedla sposób komunikowania się pisarza ze współczesnymi, tak dobrze nam znany z jego wspomnień. Jednocześnie szczegóły rzeczywistości początku XX wieku przeplatają się ze znakami starożytności: obok restauracji Jar i Strelna niezliczone nazwy moskiewskich cerkwi, klasztorów i ikon przypominają wielowiekową historię Rosji (Kościół Chrystusa Zbawiciela, Kreml, Cerkiew Wasyla Błogosławionego, Klasztor Zachatiewski, ikona Matki Bożej Trzech Ręki i inne), imiona postaci historycznych (Oslyably, Peresvet), cytaty z kronik, legendy, modlitwy. W ten sposób opowieść buduje obraz epoki, która łączy nowoczesność i „przedruś piotrową”, i tak rysuje się rosyjski charakter narodowy, utkany ze sprzeczności.
Fabularnym i kompozycyjnym centrum dzieła jest złożona relacja dwóch postaci – Jego i Jej. Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, co tworzy efekt obecności i potęguje realizm zdarzeń. Sam obraz bohatera zostaje naszkicowany, ukazane są jedynie jego uczucia i przeżycia, co czyni postać spokrewnioną z lirycznym bohaterem poezji Bunina. Ale obawiamy się, że bohater nie rozumie tego, którego szczerze czci. Zaślepiony miłością nie może pojąć, jaka praca wewnętrzna dokonuje się w duszy jego ukochanej. Jednak to miłość nadaje bohaterowi wyjątkową ostrość percepcji, przez pryzmat której portret bohaterki przedstawiony jest w opowieści. W jej opisie epitety „dziwna” i „tajemnicza” określają: „...była tajemnicza, niezrozumiała dla mnie, dziwna była też nasza relacja z nią...”. Szczegóły wyglądu, powtórzone w szkicach portretowych, epitety „czarny”, „aksamitny”, „bursztynowy” nie wyjaśniają stanu psychicznego bohaterki, ale wręcz przeciwnie, podkreślają jej tajemnicę.
Dowiadujemy się, że ojciec bohaterki jest „światłym człowiekiem ze szlacheckiej rodziny kupieckiej”, ale jest też ślad jego przeciętności („coś zebrał, jak wszyscy tacy kupcy”). Oznacza to, że w pochodzeniu nie znajdujemy wytłumaczenia dwoistości świata duchowego bohaterki, która cieszy się zarówno ziemskimi namiętnościami, jak i czci obrzędy religijne. Dwoistość charakteru jest raczej zakorzeniona w połączeniu zachodniego i wschodniego. Ta dziewczyna poważnie myśli o czytaniu literatury europejskiej (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Przybyszewski), ale w niej jest dużo Wschodu, co przejawia się nawet w wyglądzie: „Ale miała jakąś indyjską, perską piękność: śniadą -bursztynowa twarz, wspaniała i nieco złowieszcza w swoich gęstych czarnych włosach, delikatnie lśniąca jak czarne sobolowe futro, brwi, oczy czarne jak aksamitny węgiel; urzekające aksamitnymi szkarłatnymi ustami, usta zabarwione ciemnym puchem…”. Całe życie bohaterki utkane jest z niewytłumaczalnych sprzeczności. Z równym zainteresowaniem odwiedza starożytne świątynie, klasztory i restauracje, skecze. Cała jej istota jest ciągłym rzucaniem się między ciałem a duchem, chwilowym i wiecznym. Za widocznym świeckim połyskiem kryją się pierwotnie narodowe, rosyjskie zasady. I okazują się silniejsze, bo manifestują się w wierzeniach.
Niezrozumiała w swoich przeciwnych skłonnościach bohaterka jednocześnie bardzo organicznie wpisuje się w kontrasty Moskwy tamtych lat, miasta, które łączyło wielowiekowe piękno katedr, bicie dzwonów z realiami nowej epoki mieszczańskiej .
Jak we wszystkich pracach Bunina, jednym z ważniejszych w „Czystym poniedziałku” jest motyw piękna, nierozerwalnie związany z wizerunkiem bohaterki. Co więcej, piękno jest nie tyle zewnętrzne, co wewnętrzne. Tajemnicza kobieta wszędzie widzi jej zniknięcie - i to jest główna udręka jej duszy. „Ale ta Ruś pozostała w niektórych klasztorach północnych…”. Pragnienie zachowania w sobie tego piękna prowadzi bohaterkę do klasztoru. Ponadto nie mogła w żaden sposób znaleźć sensu w swoim istnieniu: „Wydawało się, że niczego nie potrzebuje: ani kwiatów,
Żadnych książek, żadnych obiadów, żadnych teatrów, żadnych obiadów poza miastem…”. Dlatego powstało pragnienie, aby wypełnić życie czymś znaczącym, światem duchowym. Autorowi udało się tak subtelnie przekazać istotę bohaterki, że nawet nie wyobrażamy sobie jej w sytuacji ziemskiego szczęścia. Co ciekawe, w przeciwieństwie do Lizy Kalitiny z „Szlachetnego gniazda” I. Turgieniewa, sama bohaterka Bunina nie szuka szczęścia w tym życiu, początkowo zdając sobie sprawę z jego niemożliwości. Psychologia autora „Ciemnych zaułków” znacznie różni się od „dialektyki duszy” L. Tołstoja i „tajemnej psychologii” I. Turgieniewa. Ruchy duszy bohaterów Bunina wymykają się logicznemu wytłumaczeniu, bohaterowie zdają się nie mieć nad sobą władzy. Pod tym względem uwagę zwracają często używane przez pisarza bezosobowe konstrukcje słowne („… z jakiegoś powodu zdecydowanie chciałem tam pojechać…”).
W „Czystym poniedziałku” motywy próżnego świata i życia duchowego odbijają się echem w innych pracach Bunina. Co charakterystyczne, każdy z motywów podparty jest własnym systemem obrazów. A wielka koncentracja detali w połączeniu z lapidarną prezentacją wymaga od nas uważnej lektury. Naładowane funkcjonalnie detale stanowią więc merytoryczną podstawę motywu próżnego świata: literacka bohema przedstawiana jest jako bezsensowne „szpikulce”, w których są tylko „okrzyki”, wybryki i pozy. „Spontaniczne” szczegóły korespondują z motywem życia duchowego: opisy przyrody i zabytków architektury („Wieczór był spokojny, słoneczny, z mrozem na drzewach; na zakrwawionych ceglanych murach klasztoru kawki przypominające zakonnice rozmawiały w ciszy, grał na dzwonnicy). Uczucia artysty, który całym sercem kocha swoją rodzimą naturę, są przekazywane poprzez kolorystykę i emocjonalnie zabarwione epitety („subtelne i smutne”, „lekkie”, „cudowne”, „na złotej emalii zachodu słońca”) .
Poezja opowieści przejawia się w brzmieniu i rytmicznej organizacji tekstu. Uderzają też kontrasty: „powolny, somnambulistycznie piękny początek Sonaty Księżycowej zastępuje kankan, a dźwięki liturgii zastępuje marsz z Aidy. Przeplatanie się najważniejszych motywów – doczesnego i wiecznego, życia ciała i życia ducha – stanowi rytmiczną podstawę opowieści. Przekonują o tym także „trasy” spacerów bohaterów: „Metropol” – cmentarz Rogożskoje – tawerna Jegorowa – teatr – „skit”. Wreszcie sama nazwa „Czysty Poniedziałek” symbolizuje, zgodnie z kalendarzem prawosławnym, granicę między próżnym życiem a Wielkim Postem, kiedy ludzie muszą zostać oczyszczeni z brudu doczesnego życia. Bohaterka popełnia bardzo duży grzech, w tym dniu ulegając pokusie z ukochaną. To prawda, że już w tym momencie wiedziała, że jest gotowa wyrzec się ziemskiego świata i odrodzić się duchowo, stając się oblubienicą Chrystusa. Ważne jest, aby dla bohatera Czysty Poniedziałek stał się punktem zwrotnym w życiu. W Niedzielę Przebaczenia obaj bohaterowie żegnają się ze swoim dawnym życiem, które nie dawało im szczęścia, ale miłość pozostaje z nimi w nowym życiu. I tylko przez oczyszczenie duszy tym wzniosłym uczuciem człowiek pojmie prawdziwe szczęście. Relacja tematu miłości z tematem oczyszczenia duszy jest motywem przewodnim całej pracy I.A. Bunina. „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona” – napisał autor w opowiadaniu „Ciemne zaułki”.
Ivan Alekseevich Bunin jest wspaniałym rosyjskim pisarzem, wspaniałym człowiekiem i trudny los. Był uznanym klasykiem literatura krajowa a także został pierwszym laureatem Nagrody Nobla w Rosji.
Bunin połączył wszystkie historie napisane w latach 1937-1944 w książce Dark Alleys. Łączy je motyw wspomnień, obraz rosyjskiej natury. Pisze o lecie, jesieni, dniu i nocy, smutku, szczęściu, czasem krótkiej chwili radości lub bólu. Bunin wysuwa się na pierwszy plan z apelem do wieczne motywy miłość, śmierć i przyrodę.
Jedną z historii zawartych w tym zbiorze jest „Czysty poniedziałek”. Postanowiłem zastanowić się nad tym bardziej szczegółowo.
Zewnętrzne wydarzenia opowiadania „Czysty poniedziałek” nie są zbyt skomplikowane i idealnie wpisują się w tematykę cyklu „Ciemne zaułki”. Akcja toczy się w 1913 roku. Miły, przystojny i niepoważny młody człowiek (bezimienny, jak jego dziewczyna) dzieli się tutaj swoimi wspomnieniami. Młodzi ludzie, on i ona, spotkali się kiedyś na wykładzie w kręgu literacko-artystycznym i zakochali się w sobie. Zaczęli się spotykać, spędzać razem czas wolny. Zabiegał o nią i chciał więcej poważny związek ale tajemniczo milczała, nigdy nie pozwalając mu wymknąć się spod kontroli. Sam mówi, że zawsze „starał się nie myśleć, nie wymyślać” działań swojej ukochanej. Nic dziwnego, że aby zrozumieć ciche, tajemnicze, śliczna kobieta przegrany.
Dla autora najważniejsze było przekazanie czytelnikowi całej jego wyłączności i udało mu się w pełni. Oczy namiętnego wielbiciela nieustannie „łapią” niewytłumaczalne zachowanie swojego wybrańca. Oddawała się rozrywka towarzyska, pozwolił mężczyźnie pogłaskać się, ale odmówił prowadzenia z nim poważnej rozmowy. Jeszcze dziwniejsza była równoległa fascynacja restauracjami, skeczami teatralnymi i katedrami, święte księgi. Bohaterka niejako jednoczy w swojej duszy „styl” niekompatybilne ze sobą. Marzenia o ich pogodzeniu. W ten sposób chce pokochać tego lepszego, a nie może. Ich intymność wciąż się zdarza, ale po spędzeniu tylko jednej nocy razem kochankowie rozstają się na zawsze, bo bohaterka w Czysty Poniedziałek, czyli tzw. w pierwszym dniu wielkanocnego postu 1913 podejmuje ostateczną decyzję o wstąpieniu do klasztoru, rozstając się ze swoją przeszłością. Ale ukrywając się w klasztorze, nadal cierpi tam nieosiągalne.
Historia jest napisana cnotliwie i zwięźle. Każde pociągnięcie ma wyraźne i ukryte znaczenie. Ile warte jest ostatnie, wyrafinowane świeckie, czarne i aksamitne ubranie bohaterki z jej fryzurą królowej Szamakhan! Połączenie nieoczekiwane i odkrywcze. Dziewczyna nieustannie podąża różnymi ścieżkami, żywo przypominającymi otaczające ją różnice. Taki znaczenie symboliczne wizerunek kobiety. Łączyło to pragnienie duchowy wyczyn i całemu bogactwu świata, zwątpieniu, poświęceniu i tęsknocie za ideałem.
W opowiadaniu jest jeszcze inne znaczenie refleksji autora. Odwieczne sprzeczności ludzkiej, a dokładniej kobiecej natury, miłości, wzniosłej i ziemskiej, zmysłowej, determinowały próby bohaterki. Jej odwaga, umiejętność przechodzenia przez wszystkie zakazy i pokusy pomagają odkryć tajemniczą, nieodpartą moc instynktu. Ale im cieplej, im bardziej życzliwie odnosi się autorka do młodej kobiety, tym bardziej opiera się ona całkiem naturalnym, choć bolesnym dla niej skłonnościom.
W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak przekazać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od skomplikowanych, szczerych tematów, ukazujących w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia. Na przestrzeni wieków wielu artystów tego słowa poświęcało swoje prace wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego. Wydaje mi się, że osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wspaniałe uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego podniesienia, jak i zniszczenia człowieka.
Miłość to tajemniczy element, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych codziennych opowieści, nadając jego ziemskiej egzystencji szczególnego znaczenia.
Niezwykła siła i szczerość uczuć są charakterystyczne dla bohaterów opowieści Bunina. Miłość chwyta wszystkie myśli człowieka, całą jego siłę. Aby miłość nie zabrakło pary, trzeba rozstać się na zawsze, co zdarza się we wszystkich opowieściach Bunina. Wszyscy jego bohaterowie żyją w oczekiwaniu na miłość, szukają jej i najczęściej, spaleni przez nią, umierają. Miłość pisarza nie żyje długo w rodzinie, w małżeństwie, w życiu codziennym. Krótki, olśniewający błysk, rozświetlający dusze zakochanych do dna, prowadzi ich do tragiczny koniec- śmierć, samobójstwo, separacja. Temat czystego i pięknego uczucia przewija się przez całą twórczość rosyjskiego pisarza. „Wszelka miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli nie jest podzielona” – to słowa z opowiadania „Ciemne zaułki”
Bunina mogli powtórzyć wszyscy bohaterowie jego opowieści.
