Twórca „Sonaty Księżycowej” nazwał ją „sonatą w duchu fantazji”. Inspiracją była mieszanka romansu, czułości i smutku. Smutek mieszał się z desperacją zbliżania się nieuniknionego... i niepewnością.
Jak wyglądał Beethoven, kiedy skomponował czternastą sonatę? Z jednej strony zakochał się w swojej uroczej uczennicy Juliet Guichardi, a nawet snuł plany na wspólną przyszłość. Z drugiej strony… rozumiał, że rozwija się u niego głuchota. Ale dla muzyka utrata słuchu jest prawie gorsza niż utrata wzroku!
Skąd w tytule sonaty wzięło się słowo „księżycowy”?
Według niektórych przekazów po śmierci kompozytora tak nazwał to jego przyjaciel Ludwig Relshtab. Według innych (ktoś to lubi, ale ja nadal mam zaufanie do podręczników szkolnych) - tak się to nazywało, bo panowała moda na wszystko „księżycowe”. Dokładniej na „oznaczeniach księżycowych”.
I tak prozaicznie pojawiła się nazwa jednego z najbardziej magicznych dzieł Wielkiego Kompozytora.
ciężkie przeczucia
Każdy ma swoje święte świętych. I z reguły w tym najbardziej intymnym miejscu tworzy autor. Beethoven w swojej najświętszej świętości nie tylko komponował muzykę, ale także jadł, spał, przebaczał szczegóły, wypróżniał się. Krótko mówiąc, miał bardzo szczególny związek z fortepianem: nuty leżały na nim w stosach, a na dole stał pusty nocnik. Dokładniej, nuty leżały wszędzie, gdzie można sobie wyobrazić, w tym na pianinie. Maestro nie różnił się dokładnością.
Czy ktoś jeszcze się dziwi, że został odrzucony przez dziewczynę, w której miał nieostrożność się zakochać? Oczywiście rozumiem, że był Wielkim Kompozytorem… ale gdybym był na jej miejscu, też nie byłbym w stanie tego znieść.
A może tak jest najlepiej? Przecież gdyby ta pani uszczęśliwiła go swoją uwagą, to właśnie ona zajęłaby miejsce fortepianu... I wtedy można się tylko domyślać, jak by się to skończyło. Ale to hrabina Juliet Guichardi zadedykował jedno z największych dzieł tamtych czasów.
W wieku trzydziestu lat Beethoven miał wszelkie powody do radości. Był uznanym i odnoszącym sukcesy kompozytorem, popularnym wśród arystokratów. Był wielkim wirtuozem, którego nie zepsuły nawet niezbyt gorące maniery (och, a tu wyczuwa się wpływ Mozarta!..).
Ale dobry nastrój zepsuł przeczucie kłopotów: jego słuch stopniowo zanikał. Od kilku lat Ludwig zauważał, że jego słuch coraz gorzej. Dlaczego się to stało? Jest ukryta za zasłoną czasu.
Dniem i nocą męczył go hałas w uszach. Z trudem rozróżniał słowa mówców, a żeby rozróżnić odgłosy orkiestry zmuszony był stawać coraz bliżej.
A jednocześnie kompozytor ukrywał chorobę. Musiał cierpieć cicho i niezauważalnie, co nie mogło dodać wiele radości. Dlatego to, co widzieli inni, było tylko grą, grą zręcznościową dla publiczności.
Ale nagle stało się coś, co znacznie bardziej zmyliło duszę muzyka ...
Nieśmiertelne Dźwięki Sonaty Księżyca
- Poczucie samotności, nieodwzajemnionej miłości, ucieleśnione w muzyce Sonaty Księżycowej L. Beethovena.
- Zrozumienie znaczenia metafory „Ekologia duszy ludzkiej”.
Materiał muzyczny:
- L. Beethovena. Sonata nr 14 na fortepian. Część I (rozprawa); części II i III (na życzenie prowadzącego);
- A. Rybnikov, teksty A. Voznesensky. "Nigdy cię nie zapomnę" z opery rockowej "Juno i Avos" (śpiew).
Charakterystyka działań:
- Rozpoznawaj i mów o wpływie muzyki na człowieka.
- Zidentyfikować możliwości emocjonalnego oddziaływania muzyki na człowieka.
- Oceniaj utwory muzyczne z punktu widzenia piękna i prawdy.
- Rozpoznawać intonacyjne i figuratywne podstawy muzyki.
- Rozpoznać po charakterystycznych cechach (intonacja, melodie, harmonie) muzykę poszczególnych wybitnych kompozytorów (L. Beethoven)
„Muzyka sama w sobie jest pasją i tajemnicą.
Słowa mówią o człowieku;
muzyka wyraża to, czego nikt nie wie, nikt nie potrafi wyjaśnić,
ale co mniej więcej jest w każdym...”
F. Garcia Lorca(hiszpański poeta, dramaturg, znany również jako muzyk i grafik)
Takie odwieczne źródła cierpienia, jak samotność czy nieodwzajemniona miłość, wcale nie wydają się żałosne w sztuce, przeciwnie: są przepełnione swego rodzaju wielkością, bo to one objawiają prawdziwą godność duszy.
Beethoven, odrzucony przez Giuliettę Guicciardi, pisze sonatę „Księżycową”, mimo zmierzchu rozświetlającego szczyty światowej sztuki muzycznej. Co takiego jest w tej muzyce, że przyciąga do niej nowe i nowe pokolenia? Jaka nieśmiertelna pieśń rozbrzmiewa w Sonacie Księżycowej, triumfując nad wszystkimi stanami świata, nad próżnością i ułudą, nad samym losem?
Bogactwo wraz z władzą swobodnie wędrują,
Wchodząc do oceanu dobra i zła,
Kiedy opuszczają nasze ręce;
Miłość, nawet jeśli to było złe,
Nieśmiertelny, trwaj w nieśmiertelności,
Wszystko przewyższy to, co było - lub będzie.
(P. B. Shelley. Miłość jest nieśmiertelna)
Sonata Księżycowa jest jednym z najpopularniejszych dzieł wielkiego kompozytora i jednym z najwybitniejszych dzieł światowej muzyki fortepianowej. Lunar zawdzięcza swoją zasłużoną sławę nie tylko głębi uczuć i rzadkiemu pięknu muzyki, ale także niesamowitej integralności, dzięki której wszystkie trzy części sonaty postrzegane są jako coś zjednoczonego, nierozłącznego. Cała sonata jest wzmożeniem namiętnego uczucia, dochodząc do prawdziwej mentalnej burzy.
Sonata nr 14 cis-moll (cis-moll op. 27 nr 2, 1801) stała się sławna za życia Beethovena. Nazwę „Lunar” otrzymała lekką ręką poety Ludwiga Relshtaba. W opowiadaniu „Theodore” (1823) Relshtab opisał noc nad jeziorem Firwaldstet w Szwajcarii: „Powierzchnia jeziora oświetla migoczący blask księżyca; fala stłumiona uderza w ciemny brzeg; ponure góry porośnięte lasami oddzielają to święte miejsce od świata; łabędzie niczym duchy przepływają z szeleszczącym pluskiem, a od strony ruin dobiegają tajemnicze dźwięki harfy eolicznej, żałośnie śpiewającej o namiętnej i nieodwzajemnionej miłości.
Czytelnicy łatwo kojarzyli ten romantyczny pejzaż z zakorzenioną od dawna częścią I sonaty Beethovena, zwłaszcza że w uszach muzyków i publiczności lat 20. i 30. XIX wieku wszystkie te skojarzenia wydawały się zupełnie naturalne.
Upiorne arpeggio na zamglonym, otaczającym prawym pedale (efekt możliwy na ówczesnych fortepianach) można było odbierać jako mistyczne i melancholijne brzmienie harfy eolicznej, instrumentu niezwykle powszechnego wówczas w życiu codziennym oraz w ogrodach i parkach. Łagodne kołysanie triolowych figur nawet wizualnie przypominało lekkie fale na tafli jeziora, a majestatyczna i żałobna melodia unosząca się nad figuracjami wyglądała jak księżyc oświetlający krajobraz lub łabędź, niemal eteryczny w swym czystym pięknie.
Trudno powiedzieć, jak Beethoven zareagowałby na takie interpretacje (Relshtab odwiedził go w 1825 r., ale sądząc po pamiętnikach poety, poruszali oni zupełnie inne tematy). Możliwe, że kompozytor nie znalazłby w obrazie narysowanym przez Relshtab niczego nie do przyjęcia: nie miał nic przeciwko interpretacji jego muzyki za pomocą skojarzeń poetyckich lub obrazowych.
Relshtab uchwycił tylko zewnętrzną stronę tego genialnego dzieła Beethovena. W rzeczywistości za obrazami natury odsłania się osobisty świat człowieka - od skupionej, spokojnej kontemplacji po skrajną rozpacz.
Właśnie w tym momencie, gdy Beethoven poczuł zbliżającą się głuchotę, poczuł (a przynajmniej mu się wydawało), że po raz pierwszy w życiu przyszła do niego prawdziwa miłość. Zaczął myśleć o swojej uroczej uczennicy, młodej hrabinie Juliet Guicciardi, jak o swojej przyszłej żonie. „... Ona mnie kocha, a ja ją kocham. To pierwsze jasne minuty w ciągu ostatnich dwóch lat” – napisał Beethoven do swojego lekarza, mając nadzieję, że szczęście miłości pomoże mu przezwyciężyć straszną chorobę.
I ona? Ona, wychowana w arystokratycznej rodzinie, patrzyła z góry na swojego nauczyciela - choć o sławnym, ale skromnym pochodzeniu, a poza tym ogłuszającego.
„Niestety należy do innej klasy” – przyznał Beethoven, zdając sobie sprawę, jaka przepaść leży między nim a ukochaną. Ale Juliet nie mogła zrozumieć swojego genialnego nauczyciela, była na to zbyt niepoważna i powierzchowna. Zadała Beethovenowi podwójny cios: odwróciła się od niego i poślubiła Roberta Gallenberga, przeciętnego kompozytora muzycznego, ale hrabiego ...
Beethoven był wspaniałym muzykiem i wspaniałą osobą. Człowiek o tytanicznej woli, potężny duch, człowiek wzniosłych myśli i najgłębszych uczuć. Jak wielka musiała być jego miłość, jego cierpienia i pragnienie przezwyciężenia tych cierpień!
„Księżycowa Sonata” powstała w tym trudnym okresie jego życia. Pod swoim prawdziwym imieniem „Sonata quasi una Fantasia”, czyli „Sonata jak fantazja”, Beethoven pisał: „Dedykowana hrabinie Giulietta Guicciardi”…
„Słuchaj teraz tej muzyki! Słuchaj tego nie tylko uszami, ale całym sercem! I może teraz usłyszysz w pierwszej części taki niezmierzony smutek, jakiego nigdy przedtem nie słyszałeś; w drugiej - taki jasny, a zarazem smutny uśmiech, którego wcześniej nie zauważano; i wreszcie w finale - takie burzliwe gotowanie się namiętności, taka niesamowita chęć wyrwania się z okowów smutku i cierpienia, które może zrobić tylko prawdziwy tytan. Beethoven, dotknięty nieszczęściem, ale nie zgięty pod jego ciężarem, był takim tytanem. D. Kabalewskiego.
Dźwięki muzyki
Pierwsza część Lunar Adagio sostenuto różni się znacznie od pierwszych części pozostałych sonat Beethovena: nie ma w niej kontrastów ani gwałtownych przejść. Niespieszny, spokojny przepływ muzyki mówi o czystym lirycznym odczuciu. Kompozytor zauważył, że ta część wymaga „najdelikatniejszego” wykonania. Słuchacz zdecydowanie wkracza w zaczarowany świat snów i wspomnień samotnej osoby. Powolny, falujący akompaniament rodzi śpiew pełen głębokiej ekspresji. Uczucie, początkowo spokojne, bardzo skoncentrowane, przeradza się w namiętny urok. Stopniowo nastaje spokój i znów rozbrzmiewa smutna, pełna melancholii melodia, która rozpływa się w głębokich basach na tle nieustannie rozbrzmiewających fal akompaniamentu.
Druga, bardzo mała część sonaty „Moonlight” pełna jest delikatnych kontrastów, intonacji światła, gry światła i cienia. Ta muzyka porównywana jest do tańców elfów ze Snu nocy letniej Szekspira. Druga część to wspaniałe przejście od marzycielstwa pierwszej części do potężnego, dumnego finału.
Finał sonaty „Moonlight”, napisany w pełnokrwistej, bogatej formie sonatowej, stanowi środek ciężkości utworu. W szybkim wirze namiętnych impulsów motywy - groźne, żałosne i smutne - przemykają przez cały świat wzburzonej i wstrząśniętej duszy ludzkiej. Rozgrywa się prawdziwy dramat. Sonata „Księżycowa” po raz pierwszy w światowej historii muzyki daje tak rzadki obraz integralnego świata duchowego artysty.
Wszystkie trzy części „Księżycowego” sprawiają wrażenie jedności dzięki najlepszej pracy motywacyjnej. Ponadto wiele elementów ekspresyjnych zawartych w powściągliwej części pierwszej rozwija się i kończy w burzliwym dramatycznym finale. Szybki ruch w górę pasaży w końcowym Presto zaczyna się od tych samych dźwięków, co spokojny, falujący początek części pierwszej (triada toniczna w cis-moll). Ruch w górę przez dwie lub trzy oktawy pochodził z centralnego odcinka pierwszej części.
Miłość jest nieśmiertelna: chociaż jest rzadkim gościem na świecie, nadal istnieje tak długo, jak słychać utwory takie jak Sonata Księżyca. Czy nie jest to wysoka wartość etyczna (etyczno-moralna, szlachetna) sztuki, zdolnej wychowywać ludzkie uczucia, wzywającej do wzajemnej dobroci i miłosierdzia?
Pomyśl o tym, jak cienki i delikatny jest wewnętrzny świat człowieka, jak łatwo jest zranić, zranić, czasami przez wiele lat. Jesteśmy coraz bardziej świadomi potrzeby ochrony środowiska, ekologii przyrody, ale wciąż jesteśmy ślepi na „ekologię” ludzkiej duszy. Ale to najbardziej dynamiczny i mobilny świat, który czasem deklaruje się, gdy nic nie da się naprawić.
Posłuchaj różnych odcieni smutku, w które muzyka jest tak bogata, i wyobraź sobie, że żywe ludzkie głosy opowiadają o ich smutkach i wątpliwościach. Rzeczywiście, często działamy beztrosko nie dlatego, że jesteśmy z natury źli, ale dlatego, że nie potrafimy zrozumieć innych ludzi. Tego zrozumienia można nauczyć muzyka: wystarczy uwierzyć. Że to nie brzmi jakieś abstrakcyjne idee, ale realne, dzisiejsze problemy i cierpienia ludzi.
Pytania i zadania:
- Jaka „nieśmiertelna pieśń” brzmi w Sonacie Księżycowej L. Beethovena? Wyjaśnij swoją odpowiedź.
- Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że problem „ekologii” duszy ludzkiej jest jednym z najważniejszych, palących problemów ludzkości? Jaka powinna być rola sztuki w jej rozwiązaniu? Pomyśl o tym.
- Jakie problemy i cierpienia ludzi znajdują odzwierciedlenie w sztuce współczesności? Jak są realizowane?
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethovena. Sonata księżycowa:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethovena. Sonata księżycowa, część I (w wykonaniu orkiestry symfonicznej), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
Ludwiga van Beethovena. Sonata księżycowa. Sonata miłości lub...
Sonata cis-moll(op. 27 nr 2) - jedna z najpopularniejszych sonat fortepianowych Beethovena; być może najsłynniejsza sonata fortepianowa na świecie i ulubiony utwór do domowego muzykowania. Przez ponad dwa stulecia uczono ją, bawiono się, łagodziłam, oswajano - tak jak we wszystkich wiekach ludzie próbowali złagodzić i oswoić śmierć.
łódź na falach
Nazwa „Lunar” nie należy do Beethovena – do obiegu wprowadziła ją po śmierci kompozytora Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), niemiecki krytyk muzyczny, poeta i librecista, który pozostawił szereg notatek w zeszyty potoczne mistrza. Relshtab porównał obrazy pierwszej części sonaty z ruchem łodzi płynącej pod księżycem po jeziorze Firwaldsted w Szwajcarii.
Ludwiga van Beethovena. Portret namalowany w drugiej połowie XIX wieku
Ludwig Relshtab
(1799 - 1860)
niemiecki powieściopisarz, dramaturg i krytyk muzyczny
K. Friedricha. Cmentarz klasztorny na śniegu (1819)
Galeria Narodowa, Berlin
Szwajcaria. Jezioro Vierwaldsted
Różne dzieła Beethovena mają wiele tytułów, które z reguły są zrozumiałe tylko w jednym kraju. Ale przymiotnik „księżycowy” w odniesieniu do tej sonaty stał się międzynarodowy. Lekka nazwa salonu dotknęła głębi obrazu, z którego wyrosła muzyka. Sam Beethoven, skłonny nadać części swoich utworów nieco ociężałych określeń w języku włoskim, nazwał dwie ze swoich sonat – op. 27 nr 1 i 2 - quasi una fantazja„Coś jak fantazja”.
Legenda
Tradycja romantyczna łączy powstanie sonaty z innym miłosnym zainteresowaniem kompozytora – jego uczennicy, młodej Julii Guicciardi (1784–1856), kuzynki Teresy i Josephine Brunswick, dwóch sióstr, którymi z kolei kompozytor fascynował się w różnych okresach jego życie (Beethoven, podobnie jak Mozart, miał tendencję do zakochiwania się w całych rodzinach).
Julia Guicciardi
Teresa Brunszwik. Wierny przyjaciel i uczeń Beethovena
Dorothea Ertman
Niemiecki pianista, jeden z najlepszych wykonawców utworów Beethovena
Ertman słynęła z wykonań utworów Beethovena. Kompozytor zadedykował jej Sonatę nr 28
Romantyczna legenda zawiera cztery punkty: namiętność Beethovena, granie sonaty przez księżyc, propozycję ręki odrzuconej przez bezdusznych rodziców z powodu uprzedzeń klasowych i wreszcie ślub frywolnego wieńca, który wolał bogatych młody arystokrata do wielkiego kompozytora.
Niestety, nic nie potwierdza, by Beethoven kiedykolwiek oświadczał się swojemu uczniowi (jak z dużym prawdopodobieństwem uczynił później Teresę Malfatti, kuzynkę jego lekarza prowadzącego). Nie ma nawet dowodów na to, że Beethoven był poważnie zakochany w Julii. Nie mówił nikomu o swoich uczuciach (tak jak zresztą nie mówił o innych swoich miłościach). Portret Juliet Guicciardi został odnaleziony po śmierci kompozytora w zamkniętym pudełku wraz z innymi cennymi dokumentami - ale... kilka portretów kobiecych leżało w sekretnym pudełku.
I wreszcie, poślubiona hrabiemu Wenzelowi Robertowi von Gallenbergowi, podstarzałemu kompozytorowi muzyki baletowej i archiwiście teatrów muzycznych, Julia ujawniła się dopiero kilka lat po powstaniu op. 27 nr 2 - w 1803 r.
Inną kwestią jest to, czy dziewczyna, którą niegdyś pasjonował się Beethoven, była szczęśliwie zamężna. Jeszcze przed śmiercią głuchy kompozytor zapisał w jednym ze swoich potocznych notatników, że jakiś czas temu Julia chciała się z nim spotkać, a nawet „płakała”, ale jej odmówił.
Caspara Davida Friedricha. Kobieta i zachód słońca (zachód słońca, wschód słońca, kobieta w porannym słońcu)
Beethoven nie odpychał kobiet, w których był kiedyś zakochany, nawet do nich pisał...
Pierwsza strona listu do „nieśmiertelnego kochanka”
Być może w 1801 porywczy kompozytor pokłócił się ze swoim uczniem o jakiś drobiazg (jak np. z wykonawcą Sonaty Kreutzera, skrzypkiem Bridgetower), a nawet wiele lat później wstydził się o tym pamiętać.
Sekrety serca
Jeśli Beethoven cierpiał w 1801 roku, to wcale nie z powodu nieszczęśliwej miłości. W tym czasie po raz pierwszy poinformował swoich przyjaciół, że od trzech lat zmaga się z nadchodzącą głuchotą. 1 czerwca 1801 r. zdesperowany list otrzymał jego przyjaciel, skrzypek i teolog Karl Amenda (1771-1836) (5) któremu Beethoven zadedykował swój piękny kwartet smyczkowy op. 18 w F-dur. 29 czerwca Beethoven poinformował o swojej chorobie innego przyjaciela, Franza Gerharda Wegelera: „Od dwóch lat prawie unikam towarzystwa, bo nie mogę ludziom powiedzieć: „Jestem głuchy!”.
Kościół we wsi Geiligenstadt
W 1802 roku w Heiligenstadt (na przedmieściach Wiednia) napisze swój niesamowity testament: „O wy ludzie, którzy uważacie mnie za zgorzkniałego, upartego lub mizantropijnego, jak niesprawiedliwi jesteście wobec mnie” – tak zaczyna się ten słynny dokument .
Obraz sonaty „Księżycowa” wyrósł poprzez ciężkie i smutne myśli.
Księżyc w romantycznej poezji czasów Beethovena jest złowieszczym, ponurym światłem. Dopiero kilkadziesiąt lat później jej wizerunek w poezji salonowej nabrał elegancji i zaczął się „rozjaśniać”. Epitet „księżycowy” w odniesieniu do dzieła muzycznego z przełomu XVIII i XIX wieku. może oznaczać irracjonalność, okrucieństwo i przygnębienie.
Bez względu na to, jak piękna jest legenda o nieszczęśliwej miłości, trudno uwierzyć, że Beethoven mógł zadedykować taką sonatę swojej ukochanej dziewczynie.
Sonata Moonlight jest bowiem sonatą o śmierci.
Klucz
Klucz do enigmatycznych trójek Sonaty Księżycowej, którymi otwiera się pierwsza część, odkryli Theodor Vizeva i Georges de Saint-Foy w ich słynnym dziele o muzyce Mozarta. Te trojaczki, w które dziś każde dziecko przy fortepianie rodziców próbuje z entuzjazmem grać, nawiązują do nieśmiertelnego obrazu, jaki stworzył Mozart w jego operze Don Giovanni (1787). Arcydzieło Mozarta, które Beethoven nienawidził i podziwiał, zaczyna się od bezsensownego morderstwa w ciemności nocy. W ciszy, która nastąpiła po wybuchu w orkiestrze, na cichych i głębokich triolach smyczków pojawiają się jeden po drugim trzy głosy: drżący głos umierającego człowieka, przerywany głos jego zabójcy i mamrotanie skamieniałego sługi.
W tym oderwanym ruchu triolowym Mozart stworzył efekt odpływu życia, odpływania w ciemność, kiedy ciało jest już zdrętwiałe, a miarowe kołysanie Lethe unosi zanikającą świadomość na swoich falach.
U Mozarta na monotonny akompaniament smyczków nakłada się chromatyczna, żałobna melodia instrumentów dętych i śpiew – choć z przerwami – męskimi głosami.
W sonacie „Moonlight” Beethovena to, co powinno być akompaniamentem, zagłuszyło i rozpuściło melodię – głos indywidualności. Wyłaniający się nad nimi głos górny (którego spójne prowadzenie jest czasem główną trudnością wykonawcy) nie jest już prawie melodią. To iluzja melodii, którą można uchwycić w ostateczności.
Na granicy pożegnania
W pierwszej części Sonaty Księżycowej Beethoven transponuje zapadłe w jego pamięci śmiertelne triole Mozarta o pół tonu niżej – w bardziej nabożną i romantyczną cis-moll. To będzie dla niego ważny ton – w nim napisze swój ostatni i wielki kwartet cis-moll.
Niekończące się triady Sonaty „Księżycowej”, napływające jedna w drugą, nie mają ani końca, ani początku. Beethoven odtworzył z niezwykłą dokładnością to uczucie tęsknoty, jakie wywołuje za ścianą niekończąca się gra gam i triad - dźwięki, które swoim niekończącym się powtarzaniem mogą odebrać człowiekowi muzykę. Ale Beethoven podnosi wszystkie te nudne nonsensy do uogólnienia porządku kosmicznego. Przed nami muzyczna tkanina w najczystszej postaci.
Na początku XX wieku. a inne sztuki zbliżyły się do poziomu tego odkrycia Beethovena: w ten sposób artyści uczynili z czystego koloru bohatera swoich płócien.
To, co robi kompozytor w swoim dziele z 1801 roku, jest uderzająco zgodne z poszukiwaniami zmarłego Beethovena, z jego ostatnimi sonatami, w których, według Tomasza Manna, „sama sonata jako gatunek się kończy: dobiega końca: spełnił swoje przeznaczenie, osiągnął swój cel, nie ma dalszej drogi i rozpływa się, przezwycięża siebie jako formę, żegna się ze światem.
„Śmierć jest niczym”, powiedział sam Beethoven, „żyjesz tylko w najpiękniejszych chwilach. To, co jest autentyczne, co naprawdę istnieje w człowieku, co jest w nim tkwiące, jest wieczne. Przemijający jest bezwartościowy. Życie nabiera piękna i znaczenia tylko dzięki fantazji, ten kwiat, który tylko tam, na transcendentalnych wyżynach, rozkwita wspaniale...”
Druga część sonaty „Księżycowa”, którą Franciszek Liszt nazwał „pachnącym kwiatem, który wyrósł między dwiema otchłaniami – otchłanią smutku i otchłanią rozpaczy”, to zalotne allegretto, podobne do lekkiego przerywnika. Współcześni kompozytorowi, przyzwyczajeni do myślenia w kategoriach malarstwa romantycznego, porównywali trzecią część do nocnej burzy na jeziorze. Cztery fale dźwięków wznoszą się jedna po drugiej, każda zakończona dwoma ostrymi uderzeniami, jakby fale uderzały o skałę.
Sama forma muzyczna jest wyrwana, usiłująca przełamać ramy dawnej formy, rozprysnąć się poza krawędzią - ale cofa się.
Czas jeszcze nie nadszedł.
Tekst: Svetlana Kirillova, magazyn o sztuce
Giulietta Guicciardi... kobieta, której portret Ludwig van Beethoven trzymał razem z Testamentem z Heiligenstadt i niewysłanym listem zaadresowanym do "Nieśmiertelnej Ukochanej" (a niewykluczone, że była to ta tajemnicza kochanka).
W 1800 roku Juliet miała osiemnaście lat, a Beethoven udzielał lekcji młodemu arystokracie - ale komunikacja tych dwojga wkrótce wykroczyła poza relacje między nauczycielem a uczniem: „Stało się dla mnie wygodniej żyć ... Ta zmiana została dokonana przez urok jednej słodkiej dziewczyny – przyznaje kompozytor w liście do przyjaciela, kojarząc z Julią „pierwsze szczęśliwe chwile od dwóch lat”. Latem 1801 roku, który Beethoven wraz z Julią spędza w majątku swoich brunszwickich krewnych, nie wątpi już, że jest kochany, że szczęście jest możliwe – nawet szlachetne pochodzenie wybrańca nie wydawało mu się przeszkoda nie do pokonania ...
Ale wyobraźnię dziewczynki porwał Wenzel Robert von Gallenberg, arystokratyczny kompozytor, daleki od najważniejszej postaci w muzyce swojej epoki, ale młoda hrabina Gvichchardi uważała go za geniusza, o czym nie omieszkała poinformować swojego nauczyciela. To rozwścieczyło Beethovena i wkrótce Juliet poinformowała go w liście o swojej decyzji o odejściu „od geniusza, który już zwyciężył, do geniusza, który wciąż walczył o uznanie”… Małżeństwo Julii z Gallenbergiem nie było szczególnie szczęśliwe, a ona Beethovena spotkała ponownie w 1821 roku - Julia zwróciła się do swojego byłego kochanka z prośbą o... pomoc finansową. „Nękała mnie we łzach, ale nią pogardzałem” – opisał to spotkanie Beethoven, jednak zachował portret tej kobiety… Ale to wszystko wydarzy się później, a wtedy kompozytor był mocno naciskany przez ten cios losu. Miłość do Juliet Guicciardi nie uszczęśliwiła go, ale dała światu jedno z najpiękniejszych dzieł Ludwiga van Beethovena – XIV Sonatę cis-moll.
Sonata znana jest pod nazwą „Lunar”. Sam kompozytor nie nadał jej takiego imienia – przypisano je do dzieła lekką ręką niemieckiego pisarza i krytyka muzycznego Ludwiga Relshtab, który widział w pierwszej części jej „światło księżyca nad jeziorem Firwaldstet”. Paradoksalnie nazwa ta utwierdziła się, choć spotkała się z wieloma zastrzeżeniami – w szczególności Anton Rubinstein przekonywał, że tragedia pierwszej części i burzliwe odczucia finału wcale nie korespondują z melancholią i „łagodnym światłem” księżycowego pejzażu .
Sonata nr 14 została wydana w 1802 r. wraz z. Obie prace autor określił jako „Sonata quasi una Fantasia”. Oznaczało to odejście od tradycyjnej, ustalonej konstrukcji cyklu sonatowego, zbudowanej na zasadzie kontrastu „szybko – wolno – szybko”. Czternasta sonata rozwija się liniowo – od wolnej do szybkiej.
Część pierwsza, Adagio sostenuto, napisana jest w formie łączącej cechy dwuczęściowe i sonatowe. Główny temat wydaje się niezwykle prosty w odosobnieniu - ale uporczywe powtarzanie piątego tonu nadaje mu wyjątkowej intensywności emocjonalnej. To uczucie potęguje figuracja triol, wobec której przechodzi cała pierwsza część - jak nawiedzająca myśl. Głos basowy w rytmie niemal pokrywa się z linią melodyczną, wzmacniając ją tym samym, nadając znaczenie. Elementy te rozwijają się w zmianie harmonicznej barwy, zestawieniu rejestrów, reprezentujących całą gamę uczuć: smutek, jasny sen, determinację, „śmiertelne przygnębienie” - jak trafnie określił to Aleksander Sierow.
Muzyczne sezony
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione
Linia heroiczno-dramatyczna nie wyczerpuje całej wszechstronności poszukiwań Beethovena w dziedzinie sonaty fortepianowej. Treść „Lunar” wiąże się z czymś innym, typ liryczno-dramatyczny.
Dzieło to stało się jednym z najwspanialszych duchowych objawień kompozytora. W tragicznym czasie upadku miłości i nieodwracalnego zaniku słuchu mówił tu o sobie.
Sonata księżycowa jest jedną z prac, w których Beethoven szukał nowych dróg rozwoju cyklu sonatowego. Zadzwonił do niej sonata-fantazja, podkreślając tym samym swobodę kompozycyjną, odbiegającą daleko od tradycyjnego schematu. Pierwsza część jest powolna: kompozytor porzucił w niej zwykłą sonatę. Jest to Adagio, całkowicie pozbawione typowych dla Beethovena kontrastów figuratywno-tematycznych, bardzo dalekie od pierwszej części Pathetique. Po nim następuje małe Allegretto o charakterze menueta. Przesycona skrajnym dramatyzmem forma sonatowa zostaje „zarezerwowana” na finał i to on staje się zwieńczeniem całej kompozycji.
Trzy części „Księżyca” to trzy etapy procesu stawania się jedną ideą:
- Część I (Adagio) - żałobna realizacja życiowej tragedii;
- Część II (Allegretto) - czysta radość, nagle błysnęła przed oczyma umysłu;
- Część III (Presto) - reakcja psychologiczna: burza mentalna, wybuch gwałtownego protestu.
Ten bezpośredni, czysty, ufny, który Allegretto niesie ze sobą, natychmiast rozpala bohatera Beethovena. Budząc się z przykrych myśli, jest gotowy do działania, do walki. Ostatnia część sonaty okazuje się centrum dramatu. To tutaj ukierunkowany jest cały rozwój figuratywny i nawet u Beethovena trudno jest wymienić inny cykl sonatowy z podobnym narastaniem emocjonalnym pod koniec.
Buntowniczość finału, jego skrajna emocjonalna intensywność okazuje się odwrotną stroną niemego smutku Adagia. To, co skoncentrowane w Adagio, wybucha w finale, jest to rozładowaniem wewnętrznego napięcia części pierwszej (przejawem zasady kontrastu pochodnego na poziomie proporcji części cyklu).
1 część
W Adagio Ulubiona przez Beethovena zasada dialogicznych opozycji ustąpiła miejsca monologom lirycznym - mrocznej zasadzie melodii solowej. Ta melodia mowy, która „śpiewa płacząc” (Asafiew), odbierana jest jako tragiczne wyznanie. Ani jeden żałosny okrzyk nie przerywa wewnętrznej koncentracji, smutek jest surowy i cichy. W filozoficznej pełni Adagia, w samej ciszy smutku, ma wiele wspólnego z dramaturgią preludiów moll Bacha. Podobnie jak Bach, muzyka pełna jest wewnętrznego, psychologicznego ruchu: wielkość fraz ulega ciągłym zmianom, rozwój tonalno-harmoniczny jest niezwykle aktywny (z częstymi modulacjami, wkraczającymi kadencjami, kontrastami tych samych trybów E – e, h – H ). Stosunki interwałów czasami stają się wyraźnie ostre (m.9, b.7). Ze swobodnych form preludium Bacha wywodzi się także pulsacja ostinatowa akompaniamentu triolowego, niekiedy wysuwająca się na pierwszy plan (przejście do repryzy). Kolejną teksturowaną warstwą Adagio jest bas, prawie passacal, z odmierzonym krokiem w dół.
W Adagio jest coś żałobnego - rytm punktowany, który ze szczególnym naciskiem potwierdza się w zakończeniu, odbierany jest jako rytm procesji żałobnej. Form Adagio 3x to prywatny typ deweloperski.
część 2
Część II (Allegretto) wpisuje się w cykl Księżyca, niczym jasne przerywniki między dwoma aktami dramatu, kontrastując z ich tragizmem. Jest utrzymany w żywych, pogodnych tonach, przypominających wdzięcznego menueta z dziką, taneczną melodią. Typowa dla menueta jest też złożona forma 3x-prywatna z trio i repryzą da capo. W ujęciu przenośnym Allegretto jest monolityczne: trio nie wnosi kontrastu. W całym Allegretto zachowany jest Des-dur, enharmonicznie równy Cis-dur, ta sama nazwa w tonacji Adagio.
Finał
Niezwykle napięty finał stanowi centralną część sonaty, dramatyczną kulminację cyklu. W stosunku części skrajnych przejawiała się zasada kontrastu pochodnego:
- z ich jednością tonalną, kolor muzyki jest znacznie inny. Wyciszenie, przejrzystość, „delikatność” Adagio przeciwstawia gwałtowna lawina dźwiękowa Presto, nasycona ostrymi akcentami, żałosnymi okrzykami, emocjonalnymi eksplozjami. Jednocześnie skrajna intensywność emocjonalna finału odbierana jest jako napięcie pierwszej części, które przebiło się z całej siły;
- skrajne partie połączone są z fakturą arpeggiowaną. Jednak w Adagio wyraża kontemplację, skupienie, a w Presto przyczynia się do ucieleśnienia psychicznego szoku;
- oryginalny rdzeń tematyczny głównej części finału oparty jest na tych samych dźwiękach, co melodyjny, falujący początek części I.
Forma sonatowa finału „Księżycowego” jest interesująca ze względu na niezwykłą korelację tematów głównych: od samego początku wiodącą rolę odgrywa temat poboczny, a główny odbierany jest jako improwizowane wprowadzenie o charakterze toccaty. Jest to obraz zamieszania i protestu przedstawiony w potoce falujących pasaży, z których każdy nagle kończy się dwoma akcentowanymi akordami. Ten rodzaj ruchu wywodzi się z preludium form improwizacyjnych. Wzbogacenie dramaturgii sonatowej o improwizację obserwujemy także w przyszłości - w wolnych kadencjach repryzowych, a zwłaszcza w kodzie.
Melodia tematu wtórnego nie brzmi jak kontrast, ale naturalna kontynuacja części głównej: zamieszanie i protest jednego tematu przekłada się na namiętną, niezwykle podnieconą wypowiedź innego. Temat drugorzędny w porównaniu z głównym jest bardziej zindywidualizowany. Opiera się na żałosnych, werbalnie ekspresyjnych intonacjach. Towarzyszy temu wtórny temat, zachowany jest ciągły ruch toccaty głównej części. Tonacja wtórna to gis-moll. Ta tonacja zostaje jeszcze bardziej utrwalona w końcowym temacie, w ofensywnej energii, której wyczuwa się heroiczny puls. Tragiczny obraz finału ujawnia się więc już w planie tonalnym (wyłączna dominacja małoletniego).
Podkreśla się również dominującą rolę drugorzędnego w rozwoju, który opiera się prawie wyłącznie na jednym temacie. Posiada 3 sekcje:
- wprowadzenie: jest to krótkie, tylko b-taktowe wprowadzenie do głównego tematu.
- centralny: rozwój tematu wtórnego, który odbywa się w różnych tonacjach i rejestrach, głównie w niskich.
- wielkie uprzedzenie.
Rolę kulminacyjną całej sonaty odgrywa: kod, który jest większy niż rozwój. W kodzie, podobnie jak na początku rozwoju, ulotnie pojawia się obraz głównej części, której rozwój prowadzi do podwójnej „eksplozji” na zredukowanym akordzie septymowym. I znowu pojawia się temat poboczny. Taki uparty powrót do jednego tematu odbierany jest jako obsesja jednego pomysłu, jako niemożność oderwania się od przytłaczających uczuć.
