PROZA to antonim poezji i poezji, formalnie - mowa zwyczajna, niepodzielona na wyodrębnione współmierne segmenty - wiersze, pod względem emocjonalnym i semantycznym - coś przyziemnego, zwyczajnego, zwyczajnego. W rzeczywistości dominującą formą w literaturze dwóch i in Zachodnia Europa- ostatnie trzy stulecia.
Powrót w XIX wieku wszelka fikcja, w tym proza, nazywano poezją. Teraz poezję nazywa się tylko literaturą poetycką.
Starożytni Grecy wierzyli, że poezja posługuje się specjalną mową, dekorowaną zgodnie z zasadami jej teorii - poetyki. Wiersz był jednym z elementów tej dekoracji, różnicy między mową poezji a mową potoczną. Mowa zdobiona, ale według innych zasad - nie poetyki, ale retoryki - była inna i kaplica (rosyjskie słowo„elokwencja” dosłownie przekazuje tę jego cechę), a także historiografię, opisy geograficzne oraz pisma filozoficzne. Antyczna powieść jako najmniej „poprawna” była najniższa w tej hierarchii, nie była traktowana poważnie i nie była uznawana za osobną warstwę literatury - prozę. W średniowieczu literatura religijna była zbyt odseparowana od świeckiej, ściśle artystycznej, aby proza w obu była uznana za coś zjednoczonego. Średniowieczne prozy rozrywkowe, a nawet pouczające uważano za nieporównywalne z poezją jako taką, wciąż poetycką. Największy romans renesansu – „Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (1494-1553) – należała bardziej do literatury oddolnej, związanej z ludową kulturą śmiechu, niż do literatury oficjalnej. M. Cervantes stworzył swój „Don Kichot” (1605, 1615) jako powieść parodię, ale realizacja planu okazała się znacznie poważniejsza i znacząca. W rzeczywistości jest to pierwszy proza powieść(parodiowane w nim romanse rycerskie były w większości poetyckie), co zostało uznane za dzieło literatury wysokiej i wpłynęło na rozkwit powieści zachodnioeuropejskiej ponad sto lat później - w XVIII wieku.
W Rosji powieści nieprzetłumaczone pojawiły się późno, od 1763 roku. Nie należały do literatury wysokiej, poważny człowiek musiał czytać ody. W epoce Puszkina powieści zagraniczne z XVIII wieku. lubiły młode prowincjonalne szlachcianki, takie jak Tatiana Larina, a jeszcze bardziej niewymagająca publiczność lubiła te domowe. Ho sentymentalista N.M. Karamzin w latach 90 wprowadził już prozę do literatury wysokiej - w neutralny i nieuregulowany gatunek opowiadania, który podobnie jak powieść nie wchodził w system uznanych gatunków klasycystycznych, ale nie był obciążony, jak on, nieopłacalnymi skojarzeniami. Opowieści Karamzina stały się poezją w prozie. JAK. Puszkin już w 1822 r. pisał w notatce o prozie: „Pytanie brzmi, czyja proza jest najlepsza w naszej literaturze? - Odpowiedź: Karamzin. Ho dodał: „To wciąż nie jest wielka pochwała…” 1 września tego samego roku w liście doradzał księciu P.A. Vyazemsky poważnie zaangażował się w prozę. „Lato mają tendencję do prozy ...” - zauważył Puszkin, antycypując swoje wiersze w szóstym rozdziale „Eugeniusza Oniegina”: „Lato mają tendencję do surowej prozy, / Summers jeździ niegrzecznym rymowankiem ...” Autor romantycznych opowiadań A.A. Bestuzhev (Marlinsky) w listach z 1825 r. Dwukrotnie wzywa do podjęcia powieści, jak później N.V. Gogol - przejdź od opowieści do świetna robota. I choć sam zadebiutował w prozie drukowanej dopiero w 1831 r., równolegle z Gogolem („Wieczory na folwarku pod Dikanką”) i podobnie jak on anonimowo – „Opowieściami o zmarłym Iwanie Pietrowiczu Biełkinie”, przede wszystkim dzięki dwóm z nich w 1830 gg. w literaturze rosyjskiej nastąpiła epokowa zmiana, która dokonała się już na Zachodzie: z przeważnie poetyckiej staje się w przeważającej mierze prozaiczna. Proces ten zakończył się na początku lat czterdziestych XIX wieku, kiedy „Bohater naszych czasów” (1840) Lermontowa (który nosił obszerne idee w prozie) i „ Martwe dusze” (1842) Gogol. Niekrasow następnie „prozauje” styl poezji poetyckiej.
Przez stosunkowo długi czas wiersze odzyskały przywództwo tylko na przełom XIX-XX wieki („Srebrny wiek” - w przeciwieństwie do „złotego” wieku Puszkina), a potem tylko w modernizmie. Modernistom sprzeciwiali się zagorzali prozaicy realistyczni: M. Gorky, I.A. Bunina,
AI Kuprin, I.S. Szmelew, A.N. Tołstoj i inni; ze swojej strony symboliści D.S. Mereżkowski, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, oprócz poezji, stworzony w zasadzie nowa proza. Prawda i in srebrny wiek(N.S. Gumilow), a znacznie później (I.A. Brodski) niektórzy poeci stawiają poezję znacznie wyżej niż prozę. Jednak w klasykach XIX-XX wieku, zarówno rosyjskich, jak i zachodnich, więcej jest prozaików niż poetów. Wiersze są prawie całkowicie wyparte z dramatu i eposu, nawet z eposu lirycznego: w drugiej połowie XX wieku. jedynym rosyjskim wierszem na poziomie klasycznym jest „Poemat bez bohatera” Achmatowa, w większości liryczny i zapoczątkowany przez autora już w 1940 roku. straciły nawet masę ogólny czytelnik, pozostał dla kilku kochanków. Zamiast teoretycznie jasnego podziału na gatunki literackie – epopeję, lirykę, dramat – utrwalił się rozmyty, ale znajomy w języku: proza, poezja, dramaturgia (choć liryczne miniatury w prozie, napięte wiersze i kompletnie śmieszne dramaty wierszem są wciąż tworzone).
Triumfalne zwycięstwo prozy jest naturalne. Mowa poetycka jest szczerze warunkowa. Już L.N. Tołstoj uważał to za całkowicie sztuczne, chociaż podziwiał teksty Tiutczewa i Feta. Na małej przestrzeni intensywnej w myślach i uczuciach utwór liryczny wersety wyglądają bardziej naturalnie niż w długich tekstach. Werset ma wiele dodatkowych środki wyrazu w porównaniu do prozy, ale te „rekwizyty” mają archaiczne pochodzenie. W wielu krajach Zachodu i Wschodu poezja współczesna posługuje się prawie wyłącznie vers libre (wiersz wolny), który nie ma rozmiaru i rymów.
Proza ma swoje zalety strukturalne. O wiele mniej zdolny niż wiersz do wpływania na czytelnika „muzycznie”, jest bardziej swobodny w doborze niuansów semantycznych, odcieni mowy, w przekazywaniu „głosów” różni ludzie. „Kontrowersje”, według M.M. Bachtin, proza jest wrodzona w większym stopniu niż poezja (patrz: Mowa artystyczna). Forma prozy jest zbliżona do innych właściwości zarówno treści, jak i formy literatury współczesnej. „W prozie jedność krystalizuje się z różnorodności. W poezji natomiast różnorodność rozwija się z wyraźnie głoszonej i bezpośrednio wyrażanej jedności. Ho dla nowoczesny mężczyzna jednoznaczna klarowność, wypowiedzi „na czole” w sztuce kojarzą się z banałem. Literatura XIX a nawet więcej niż w XX wieku. preferuje jako podstawową zasadę złożoną i dynamiczną jedność, jedność dynamicznej różnorodności. Dotyczy to również poezji. Ogólnie rzecz biorąc, jeden wzorzec określa jedność kobiecości i męskości w AA. Achmatowa, tragedia i kpina w prozie A.P. Wygląda na to, że Płatonow całkowicie niekompatybilne warstwy treści fabularnych - satyryczne, demoniczne, „ewangelia” i miłość do ich łączenia - w „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakow, powieść i epos w „ Cichy Don mgr Szołochow, absurd i wzruszenie bohatera opowieści V.M. Shukshin „Korba” itp. W tej złożoności literatury proza ujawnia swoją własną złożoność w porównaniu z poezją. Dlatego Yu.M. Lotman zbudował następującą sekwencję od prostej do złożonej: „ Mówiąc- pieśń (tekst + motyw) - „poezja klasyczna” - proza artystyczna. Przy rozwiniętej kulturze mowy „podobieństwo” języka literatury do języka potocznego jest trudniejsze niż wyraźna, prosta „odmienność”, którą pierwotnie była mowa poetycka. Tak więc uczniowi trudniej jest narysować naturę podobną niż inną. Realizm wymagał więc od ludzkości większego doświadczenia niż przedrealistyczne trendy w sztuce.
Nie należy myśleć, że tylko wers ma rytm. Mowa konwersacyjna jest dość rytmiczna, podobnie jak normalne ruchy człowieka – reguluje ją rytm oddychania. Rytm to regularność niektórych powtórzeń w czasie. Oczywiście rytm zwykłej prozy nie jest tak uporządkowany jak poezji, jest niestabilny i nieprzewidywalny. Jest bardziej rytmiczna (u Turgieniewa) i mniej rytmiczna (u Dostojewskiego, L.N. Tołstoja) proza, ale nigdy nie jest całkowicie nieuporządkowana. Wyodrębnione składniowo krótkie fragmenty tekstu nie różnią się skrajnie długością, często zaczynają się lub kończą rytmicznie w ten sam sposób dwa lub więcej razy pod rząd. Zauważalnie rytmiczna jest fraza o dziewczynach na początku „Starej kobiety Izergil” Gorkiego: „Ich włosy, / jedwabne i czarne, / były rozpuszczone, / wiatr, ciepły i lekki, / bawiły się nimi, / brzęczały monetami / wplecione w nie." Syntagma tutaj jest krótka, proporcjonalna. Spośród siedmiu składni pierwsze cztery i szósta zaczynają się sylabami akcentowanymi, pierwsze trzy i szósta końcówka dwoma nieakcentowanymi (zakończeniami „daktylicznymi”), wewnątrz frazy dwie sąsiednie składnie kończą się w ten sam sposób - jedną nieakcentowaną sylabą: „wiatr, ciepło i światło” (wszystkie trzy słowa są rytmicznie takie same, składają się z dwóch sylab i są akcentowane na pierwszej) oraz „baw się nimi” (oba słowa kończą się jedną nieakcentowaną sylabą). Jedyna, ostatnia składnia kończy się akcentem, który energetycznie kończy całą frazę.
Pisarz potrafi też grać na kontrastach rytmicznych. W opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” akapit czwarty („To był koniec listopada…”) zawiera trzy frazy. Pierwsza jest niewielka, składa się ze słów „ale płynęli całkiem bezpiecznie”. Kolejna jest ogromna, ma pół strony i opisuje rozrywkę na słynnej „Atlantydzie”. W rzeczywistości składa się z wielu fraz, oddzielonych jednak nie kropką, ale głównie średnikiem. Oni są jak fale morskie nakładają się na siebie w sposób ciągły. W ten sposób wszystko, co zostało powiedziane, jest praktycznie wyrównane: struktura statku, codzienna rutyna, zajęcia pasażerów - wszystko, żywe i nieożywione. Końcowa część gigantycznej frazy - „o siódmej ogłosili sygnałami trąbki o tym, co było główny cel całej tej egzystencji, jej korony...” Dopiero tutaj pisarz przerywa, wyrażony interpunkcją. I wreszcie ostatnie, ostatnie zdanie, krótkie, ale jakby utożsamiane z poprzednim, tak bogate w informacje: „A potem pan z San Francisco pospieszył do swojej bogatej kajuty, żeby się ubrać”. Takie „zrównanie” wzmacnia subtelną ironię dotyczącą „korony” całej tej egzystencji, czyli oczywiście obiadu, choć nie jest to świadomie nazwane, a jedynie dorozumiane. To nie przypadek, że później Bunin tak szczegółowo opisze przygotowanie swojego bohatera na obiad i ubieranie się w hotelu na Capri: „A potem znowu zaczął się przygotowywać, jakby do korony…” Nawet słowo „ korona”. Po gongu (analogicznie do „sygnałów trąbki” w „Atlantis”) pan idzie do czytelni, aby poczekać na żonę i córkę, które jeszcze nie są gotowe. Tam spotyka go cios, od którego umiera. Zamiast „korony” istnienia – nieistnienia. W ten sam sposób rytm, zakłócenia rytmu i podobne rytmiczne semantyczne „apele” (z pewnymi zastrzeżeniami możemy też mówić o rytmie obrazowania) przyczyniają się do zespolenia wszystkich elementów tekstu w harmonijną artystyczną całość.
Czasami, ponieważ koniec XVIII wieku, a przede wszystkim w pierwszej tercji XX wieku, pisarze wręcz drobiazgowo prozą: wprowadzają do syntagm tę samą sekwencję akcentów, co w wersach sylabotonicznych, ale nie dzielą tekstu na wersy poetyckie, granice między syntagmami pozostają nieprzewidywalne. Andrei Bely starał się uczynić z metryzowanej prozy niemal uniwersalną formę, używał jej nie tylko w powieściach, ale także w artykułach i pamiętnikach, co bardzo zirytowało wielu czytelników. W literatura współczesna w niektórych używana jest proza metrykalna miniatury liryczne oraz jako osobne wkładki w more główne dzieła. Gdy w tekście ciągłym pauzy rytmiczne są stałe, a metryzowane odcinki równej długości, to w dźwięku taki tekst jest nie do odróżnienia od tekstu poetyckiego, jak „Pieśni” Gorkiego o Sokole i Petrelu.
Proza(łac. prōsa) to mowa bez podziału na niewspółmierne odcinki, której rytm opiera się na przybliżonej korelacji konstrukcji składniowych. Jest literaturą niepoetycką.
W przeciwieństwie do poezji proza nie ma znaczących ograniczeń rytmu i rymu. Daje autorom, jak zauważył M. M. Bachtin, szersze „możliwości dla różnorodności językowej, łącząc w tym samym tekście różne sposoby myślenia i mówienia: w artyzmie prozatorskim (najpełniej przejawiającym się w powieści)”. Zwłaszcza proza wielokrotnie przewyższa poezję różnorodnością gatunkową.
Copywriter musi umieć tworzyć zarówno prozę, jak i poezję. Znajomość poezji wzbogaca język prozaika. Jak zauważył K. Paustovsky:
„Poezja ma jedną niesamowitą właściwość. Przywraca słowu jego pierwotną dziewiczą świeżość.
Rodzaje i gatunki literatury
Wszystkie prace słowne i artystyczne można podzielić na trzy duże grupy, zwany rodzajami literackimi i obejmujący zarówno poetyckie, jak i teksty prozy:
- epicki,
- dramat,
- tekst piosenki.
Ponadto, jako osobny rodzaj, wyróżnia się liroepic i wyróżnia się niektóre formy międzyrodzajowe i pozarodzajowe.
Chociaż istnieje podział na rodzaje, w utworach literackich może występować „przecięcie rodzajowe”. Może więc poemat epicki, opowieść liryczna, historia dramatyczna itp.
W każdym z pokolenie literackie obejmuje dzieła określonego gatunku.
Gatunki literackie- są to grupy prac zebrane według cech formalnych i merytorycznych. Można również powiedzieć, że gatunek jest historycznie rozwijającym się i rozwijającym rodzajem dzieła sztuki, które ma pewien zestaw stabilnych właściwości (rozmiar, konstrukcje mowy, zasady konstrukcyjne itp.). Gatunki zapewniają ciągłość i stabilność rozwoju literackiego.
Z czasem niektóre gatunki wymierają, są zastępowane innymi. Również gatunki „ocalałe” mogą stać się zarówno bardziej, jak i mniej popularne – zarówno wśród autorów, jak i czytelników. Rzeczywistość historyczna wpływa na powstawanie lub zmianę gatunków literackich. I tak na przykład na przełomie XIX i XX wieku rozwijała się powieść detektywistyczna, policyjna, science fiction i kobieca („różowa”).
Klasyfikacja gatunków nie jest łatwym zadaniem, ponieważ różne gatunki może mieć takie same właściwości.
Historycznie gatunki dzieliły się na dwie grupy: „wysokie” i „niskie”. Tak, na początku czasy literackieżycie świętych sklasyfikowano jako „wysokie”, a utwory rozrywkowe – jako „niskie”. W okresie klasycyzmu ustalono ścisłą hierarchię gatunków: wysokie gatunki to oda, tragedia, epopeja, niskie gatunki to komedia, satyra, bajka. Później bajkę, powieść zaczęto przypisywać „wysokim”.
Dziś mówi się o literaturze wysokiej (ścisła, prawdziwie artystyczna, „literacka góra”) i masowej („trywialna”, „popularna”, „konsumpcyjna”, „paraliteratura”, „literatura bytowa”, „literackie dno”). Pierwsza przeznaczona jest dla osób refleksyjnych, wykształconych, obeznanych ze sztuką. Drugi – dla niewymagającej większości czytelników, dla osoby „nie przywiązanej (lub mało przywiązanej) do kultura artystyczna kto nie ma rozwiniętego gustu, kto nie chce lub nie potrafi samodzielnie myśleć i doceniać dzieł, kto poszukuje druki głównie rozrywka." Literaturę masową wyróżnia schematyzm, posługiwanie się stereotypami, kliszami, „bezautorstwo”. Ale literatura popularna rekompensuje swoje braki dynamicznie rozwijającą się akcją, mnóstwem niesamowitych incydentów.
Istnieje również literatura klasyczna i beletrystyka. Literatura klasyczna to te dzieła, które są szczytami kreatywności i do których powinni dorównać współcześni autorzy.
Jak mówią, klasyka to to, co pisze się z oczekiwaniem na gusta przyszłych pokoleń.
Fikcja (z francuskiego belles lettres - belles-lettres) nazywana jest zwykle nieklasyczną prozą narracyjną, związaną z literaturą masową, ale nie na samym dole. Innymi słowy, fikcja to literatura średniomasowa, sytuująca się pomiędzy klasyką a pulp fiction.
Copywriter musi dobrze znać specyfikę rodzajów i gatunków dzieła literackie. Na przykład mieszanie lub zastępowanie gatunków może łatwo „zabić” tekst dla czytelnika, który oczekuje jednej rzeczy, a dostaje inną (zamiast „komedia” - „dramat”, zamiast „film akcji” - „melodramat” itp.). Jednak dobrze przemyślane mieszanie gatunków może również skutecznie działać w przypadku konkretnego tekstu. Ostateczny wynik będzie zależał od umiejętności czytania i pisania oraz umiejętności copywritera. Musi znać „prawa gatunku”.
Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina
Początek
Mimo pozornej oczywistości nie ma wyraźnego rozróżnienia między pojęciami prozy i poezji. Są utwory, które nie mają rytmu, ale są podzielone na wiersze i są związane z poezją i odwrotnie, pisane rymem i rytmem, ale związane z prozą (patrz Proza rytmiczna).
Fabuła
Gatunki literackie tradycyjnie klasyfikowane jako proza obejmują:
Zobacz też
- proza intelektualna
- proza poetycka
Uwagi
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Synonimy:Zobacz, co „Proza” znajduje się w innych słownikach:
Prozaik ... Rosyjskie słowo akcent
URL: http://proza.ru ... Wikipedia
Zobacz Poezja i proza. Encyklopedia literacka. W 11 ton; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Radziecka encyklopedia, Fikcja. Pod redakcją VM Friche, AV Lunacharsky. 1929 1939 ... Encyklopedia literacka
- (łac.). 1) prosty sposób wypowiedzi, prosta mowa, niemierzona, w przeciwieństwie do poezji, wiersze. 2) nudne, zwyczajne, codzienne, codzienne, w przeciwieństwie do ideału, wyższe. Słownik obcojęzyczne słowa zawarte w języku rosyjskim ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
- (życie, światowość, życie); życie codzienne, fikcja, życie codzienne, dni powszednie, drobiazgi codzienne Słownik rosyjskich synonimów. proza, patrz życie codzienne Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Rosyjski ja ... Słownik synonimów
PROZA, proza, pl. nie, kobieta (łac. proza). 1. Literatura niepoetycka; Mrówka. poezja. Napisz prozę. „Nad nimi są napisy zarówno prozą, jak i wierszem”. Puszkina. Nowoczesna proza. Proza Puszkina. || Cała praktyczna literatura faktu (przestarzała) ... ... Słownik Uszakow
Sztuka * Autor * Biblioteka * Gazeta * Malarstwo * Książka * Literatura * Moda * Muzyka * Poezja * Proza * Publiczny * Taniec * Teatr * Fantasy Proza Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
proza- uh. proza fa. łac. proza. 1. Niezorganizowana rytmicznie mowa. ALS 1. Pijani ludzie i ekskrementy różnych zwierząt są w naturze; ale nie chciałbym czytać ich żywego opisu ani wierszem, ani prozą. 1787. A. A. Pietrow do Karamzina. //... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
- (łac. prosa), ustne lub język pisany bez dzielenia się na proporcjonalne odcinki poezji. W przeciwieństwie do poezji opiera się na korelacji jednostek składniowych (akapitów, kropek, zdań, kolumn). Początkowo rozwinięty biznes, ... ... Współczesna encyklopedia
Proza(łac. prosa) - mowa ustna lub pisemna bez podziału na proporcjonalne odcinki - poezja; w przeciwieństwie do poezji jej rytm opiera się na przybliżonej korelacji konstrukcje składniowe(okresy, oferty).
Czym więc jest proza?
Wydawałoby się, że to taka prosta koncepcja, którą wszyscy znają. Ale na tym właśnie polega trudność jego opisu. Łatwiej jest określić, czym jest poezja. Mowa poetycka podlega surowym prawom i regułom.
- To jest wyraźny rytm lub metr. Jak w marszu: raz - dwa, raz - dwa, albo jak w tańcu: raz - dwa - trzy, raz - dwa - trzy.
- Chociaż warunek opcjonalny: Rhyme, czyli słowa zgodne w ich wymowie. Na przykład miłość to marchewka, proza to róża itp.
- Pewna liczba linii. Dwie strofy to kuplet, cztery to czterowiersz, istnieje osiem zwrotek, a także ich różne kombinacje.
Wszystkie inne pisemne lub Mowa ustna tym, który nie przestrzega tych praw, jest proza. W nim słowa płyną jak pełna rzeka, płynnie, swobodnie i niezależnie, podporządkowując się tylko myślom i wyobraźni autora. Proza to opis w prostych słowach. w prostym języku wszystko, co jest wokół.
Istnieje coś takiego jak proza życia. Są to codzienne, zwyczajne wydarzenia, które pojawiają się w życiu ludzi. Pisarze, którzy w swoich pracach opisują te wydarzenia. Pisarze nazywani są prozaikami. Przykładów nie trzeba daleko szukać.
Cały świat literatura klasyczna, i to nie tylko klasyczne. F. Dostojewski, L.N. Tołstoj. M. Gorky, N.V. Gogol są świetnymi prozaikami. Otwórz dowolną z ich książek, a od razu zrozumiesz, czym jest proza, jeśli jeszcze jej nie znałeś.
Ale wciąż są ludzie na szerokich, rozległych przestrzeniach naszej Ojczyzny, którzy poważnie wierzą, że prozaicy to ludzie, którzy piszą o ZAEK. Ktoś uważa ich za analfabetów i niewykształconych, ktoś wręcz przeciwnie, jest oryginalny i kreatywny. Ty wybierasz.
Czym więc jest proza? Przyjrzyj się uważnie, zanim staniesz się przykładem prostej prozy. Ten artykuł. A jeśli ktoś nadal nie rozumie, czym jest proza, przeczytaj ją ponownie.
proza
oraz. grecki zwykła mowa, prosta, nie mierzona, bez rozmiaru, płeć przeciwna. poezja. Jest też proza mierzona, w której jednak nie ma metrum po sylabach i rodzaj stresu tonicznego, prawie jak w rosyjskich piosenkach, ale znacznie bardziej zróżnicowany. prozaik, prozaik, prozaik, piszący prozę.
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow
proza
proza, pl. Teraz. (łac. proza).
literatura niepoetycka; naprzeciwko poezja. Napisz prozę. Nad nimi znajdują się napisy prozą i wierszem. Puszkina. nowoczesna proza. Proza Puszkina.
Cała praktyczna literatura faktu (przestarzałe). Do tej pory nasz dumny język nie był przyzwyczajony do prozy pocztowej. Puszkina.
przeł. Codzienność, codzienna atmosfera, coś, co jest pozbawione blasku, blasku, żywotności. Wśród naszych obłudnych czynów i wszelkiej wulgarności i prozy. Niekrasow. Proza życia lub proza świata.
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, NJu Shvedova.
proza
Literatura niewersalna, w przeciwieństwie do poezji. Artystyczne s. Pisanie prozą.
przeł. Codzienność, codzienność. Zhiteiskaya s. s. życia.
przym. prozaiczny, -th, -th (do 1 znaczenia).
Nowy słownik wyjaśniający i derywacyjny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.
proza
Mowa zdezorganizowana rytmicznie.
Literatura niewersalna.
przeł. rozwijać się Nudna monotonia; codzienność, codzienność.
Słownik encyklopedyczny, 1998
proza
PROZA (z łac. prosa) mowa ustna lub pisemna bez podziału na odcinki proporcjonalne - wersety; w przeciwieństwie do poezji jej rytm opiera się na przybliżonej korelacji konstrukcji składniowych (kropki, zdania, kolumny). Początkowo rozwijały się formy biznesowe, publicystyczne, religijno-kaznodziejskie, naukowe, pamięciowo-wyznaniowe. Proza artystyczna(historia, fabuła, powieść) jest głównie epicka, intelektualna, w przeciwieństwie do poezji lirycznej i emocjonalnej (ale proza liryczna i liryki filozoficzne są możliwe); wywodzi się z literatury starożytnej; z XVIII wieku wysunął się na pierwszy plan w kompozycji sztuki werbalnej.
Proza
(łac. prosa),
dzieła werbalne artystyczne i nieartystyczne (naukowe, filozoficzne, publicystyczne, informacyjne), pozbawione najczęstszej cechy mowy poetyckiej (rozbicie na wiersze).
W węższym i bardziej pospolitym sensie - rodzaj sztuki słowa, literatury, skorelowany z poezją, ale różniący się od niej szczególnymi zasadami tworzenia artystyczny świat i organizacja wystąpień artystycznych. Zobacz Poezja i proza.
Wikipedia
Proza
Proza- mowa ustna lub pisemna bez podziału na proporcjonalne odcinki - wersety; w przeciwieństwie do poezji jej rytm opiera się na przybliżonej korelacji konstrukcji składniowych (kropki, zdania, kolumny). Termin ten jest czasem używany jako kontrast fikcja literatura naukowa lub publicystyczna w ogóle, czyli niezwiązana ze sztuką.
Przykłady użycia słowa proza w literaturze.
Mówiła dalej o małych, o przyziemności: - Co prawda dygresję, ale nie chodziło o rozmowę proza ale o poezji.
Ogólnie autobiograficzne proza, artykuły krytyczne a poezja to trzy filary jego twórczości Grigoriewa, pozostające ze sobą w pewnego rodzaju relacji.
Gdybym należał do elity, wydałbym więcej pieniędzy niż mogę, Gdybym żył w paleolicie, zmiażdżyłbym sąsiada maczugą, Kiedy mierzyłem tor w kółkach, wykazywałbym niezwykłą zwinność, Ale gdybym mógł nagle piszę wierszem, natychmiast bym się zatrzymała proza rozmowa.
Model odtwarza styl i częściowo słownictwo wczesnego anglosaskiego proza stosując techniki rytmiczne i aliteracyjne.
Rytmizacja proza, aliteracje, asonanse, rymy, które są w nim obfite, ze względu na szczególny patos jego wrodzonego sposobu bycia, tworzą wrażenie ozdobności, zaprojektowanej dla specjalnego efektu.
Skorzystał w tym celu z bagażu metafor, porównań, antytez i innych ozdób klasycznej retoryki, a narzędzie aliteracji zapożyczył z rodzimej poezji, aby nadać jej proza jasny kolor dźwięku.
Dlatego cante jondo, a zwłaszcza sigiriya, sprawia wrażenie śpiewania proza: wszelkie poczucie rytmicznego czasu zostaje zniszczone, chociaż w rzeczywistości tekst składa się z tertów i czterowierszy z asonicznym rymem.
Zarówno wtedy, jak i teraz absurdalność takiego stwierdzenia jest dla mnie oczywista, choć Tsyrlin nie był sam – świadczyły o tym przemówienia niektórych historyków podczas dyskusji na temat historii. proza.
Wiersz zaadresowany do Vigela kończy się słowami: Chętnie Ci służyć - Wiersze, proza, z całego serca, Ale Vigel - oszczędź mi dupy!
Kocham szkołę Gnessin za piosenkę, za nadmiar proza, per żółtyże listopad jest prezentowany jak garść mimozy.
Nowa era Gotyk powstał w połowie lat siedemdziesiątych XVIII wieku, co znalazło wyraz w proza, poezja i sztuka.
Phillips zaczął sikać za magazyny tabloidowe, a na dodatek uprawiał całe góry niemal beznadziejnych bazgrołów proza a teksty przysłane mu przez pisarzy-amatorów, którzy mieli nadzieję, że magiczne pióro Phillipsa pomoże im zobaczyć ich prace w druku, wszystko to pozwoliło mu prowadzić dość niezależny styl życia.
Ten ostatni stanie się funkcja i wszystkie kolejne prace autobiograficzne Grigoriev wierszem i proza.
Tylko na początku proza Grigoriewa można znaleźć bezpośrednie ślady wpływów Heinego.
Gdyby Guiraldes nie uwzględnił francuskiej metaforyki i struktury amerykańsko-brytyjskiej, nie mielibyśmy klasycznej argentyńskiej proza!
