Edukacja rosyjska: srebrny wiek (początek XX wieku)

N. A. Berdiajew nazwał genialny czas w rozwoju kultury rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku „rosyjskim renesansem”. Nazywa się „Srebrnym Wiekiem”, w którym wyrafinowana literatura stała się najwyższym osiągnięciem: I. F. Annensky, K. D. Balmont, A. Bely, A. A. Blok,

O. E. Mandelstam, 3. V. Gippius, D. S. Mereżkowski, B. L. Pasternak,

A. A. Achmatowa, N. S. Gumilow, M. I. Cwietajewa, W. W. Majakowski i inni. W Rosji „królową nauk” jest filozofia, za panowania nihilizmu została ona wraz z etyką i estetyką wyparta z myśli społecznej. Pod koniec XIX wieku. wielka konstelacja imion i idei w filozofii: V. S. Solovyov, N. A. Berdyaev, S. N. Bułhakow, L. P. Karsavin, O. P. Florensky,

S. L. Frank, G. P. Fedotov, N. O. Lossky i inni. Społeczeństwo rosyjskie oczekiwało nadchodzącej zagłady, pilnie potrzebowało odnowy moralnej. V. V. Zenkovsky twierdził, że głównym składnikiem filozofii rosyjskiej jest „antropocentryzm”: „zajmuje się przede wszystkim tematem człowieka, jego losu; i sposobów, o znaczeniu i celach historii.

Władimir Siergiejewicz Sołowiow(1853-1900) - filozof, poeta. Syn wielkiego rosyjskiego historyka SM Sołowiowa. Wykładał na uniwersytecie w Petersburgu i na Wyższych Kursach Kobiecych. Po obronie rozprawy doktorskiej na jego stosie „Krytyka zasad abstrakcyjnych” w 1880 r. nie otrzymał jednak tytułu profesora. W 1881 r. po wykładzie zawierającym publiczne wezwanie do ułaskawienia morderców cesarza Aleksandra II i protest przeciwko wyrokowi śmierci na Narodną Wolę, Sołowjow został zmuszony do odejścia z nauczania. Wpływ dzieł Sołowjowa nie był jednoznaczny i jednoznaczny, ale pojawienie się w Rosji filozofa tak wysokiego poziomu nie mogło nie wpłynąć na pojęciowe podstawy teorii i praktyki wychowania, które w ostatnich dziesięcioleciach przeżyły poważny kryzys aksjologiczny. XIX wieku. Sołowjow zdefiniował filozofię jako swobodne studium podstaw ludzkiej wiedzy, bytu i działania, pisał o ideale normalnego społeczeństwa, określonego przez „naturę wolnej wspólnoty lub praktycznej jedności, na mocy której każdy stanowi cel aktywność dla wszystkich i każdy dla każdego” . Najważniejszym w antropologicznej nauce Sołowjowa był słynny wyrok: „Żaden człowiek, w żadnych warunkach i z jakiegokolwiek powodu, nie może być uważany jedynie za środek do jakichkolwiek zewnętrznych celów”. Naukowiec redagował dział filozoficzny encyklopedii F. A. Brockhausa i I. A. Efrona. Pod koniec lat 90. jego stan zdrowia pogorszył się: miażdżyca, choroba nerek i ogólne wyczerpanie organizmu doprowadziły go do przedwczesnej śmierci w majątku braci S.N. i E.N. Trubieckiego w 1900 r. Sołowjow został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

książę Siergiej Nikołajewicz Trubetskoj(1862-1905) - filozof. Po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego w 1885 r. pozostawiono go na Wydziale Filozoficznym, aby przygotować się do profesury, gdzie od 1888 r. wykładał jako Privatdozent, od 1900 r. jako profesor. W 1903 r. został wysłany do Niemiec w celach naukowych. jako redaktor czasopisma „Problemy Filozofii i Psychologii”. Trubetskoy jest wyznawcą filozoficznego kierunku WS Sołowiowa, z którym przyjaźnił się przez wiele lat. Trubetskoy konsekwentnie walczył o autonomię uniwersytetów. Jako członek delegacji ziemstw i organów samorządu miejskiego książę wygłosił przemówienie o potrzebie reform w obecności Mikołaja II w czerwcu 1905 r. Trubieckoj został wybrany rektorem Uniwersytetu Moskiewskiego we wrześniu 1905 r. Autonomia została przyjęta : „...Uczelnia odniosła wielkie zwycięstwo moralne. Od razu dostaliśmy to, czego chcieliśmy; pokonaliśmy siły reakcji. Czy boimy się społeczeństwa, naszej młodzieży?

Przecież nie pozostaną ślepi na triumf jasnego początku na Uniwersytecie. To prawda, wszystko wokół szaleje, fale są przytłoczone; czekamy, aż się uspokoją… Uwierzymy w naszą sprawę i naszą młodość” – powiedział

„Kamienie milowe” i rosyjska inteligencja. W 1909 roku ukazał się zbiór artykułów filozoficznych „Kamienie milowe”, zawierający krytykę poglądów radykalnej inteligencji. S. N. Bułhakow, N. A. Berdyaev, II. B. Struve i inni autorzy artykułów wzywali inteligencję do „sprawdzenia samych podstaw ich tradycyjnego światopoglądu, które do tej pory ślepo przyjmowano na wiarę”, tu widać „niski poziom kultury filozoficznej, brak poważnej wiedza i niezdolność do poważnego myślenia filozoficznego.” N. A. Bierdiajew zauważył, że inteligencja „fanatycznie pielęgnowała swój materializm i ateizm”, a przez to „zniekształcała ich duszę, zabijała w sobie instynkt prawdy”. Innym grzechem jest „kosmopolityzm pustki, brak zdrowego poczucia narodowego, przeszkoda w rozwoju samoświadomości narodowej” – odkrył S.N. Bułhakow, niedawny zwolennik nauki marksistowskiej. „Byliśmy głęboko przekonani, że ludzie różnią się od nas tylko stopniem wykształcenia i że gdyby nie przeszkody, jakie stawia rząd, dawno temu przelalibyśmy w nich naszą wiedzę i stalibyśmy się jednym ciałem. ich. Że dusza ludu jest jakościowo inna - nigdy nam to nie przyszło do głowy ”- napisał M. O. Gershenzon. Był genialnym studentem, nie został na uniwersytecie, by przygotowywać się do profesury: przeszkadzała mu jego religia. Następnie zajmował się badaniem historii filozofii i kultury Rosji. Nie podzielając w pełni poglądów większości uczestników tej kolekcji, A.S. Izgoev uważał, że „rosyjska młodzież uczy się mało i słabo”. Ideologiczną formą inteligencji rosyjskiej jest „apostazja, jej oderwanie się od państwa i wrogość wobec niego” oraz „nieskuteczność w polityce” – ogłosił swój werdykt P.B. Struve. Podstawą myślenia intelektualnego jest „splatanie w jedną całość nie do pogodzenia zasad nihilizmu i moralizmu”, dlatego „możemy zdefiniować klasycznego rosyjskiego intelektualistę jako wojującego mnicha ziemskiego dobrobytu”, argumentował S.L. Frank. „Symbolem wiary rosyjskiego intelektualisty jest dobro ludu, zaspokojenie potrzeb większości… Służenie temu celowi jest dla niego najwyższym i ogólnie jedynym obowiązkiem osoby, a wszystko poza tym jest od złego. Dlatego nie tylko po prostu zaprzecza lub nie akceptuje innych wartości - nawet bezpośrednio się ich boi i nienawidzi ”- podsumował S. L. Frank w artykule „Etyka nihilizmu”. Zbiór doczekał się kilku edycji w ciągu jednego roku, jego wnioski nie znalazły poparcia, autorzy „Wieki” nie reprezentowali dominującej opinii w społeczeństwie, a wkrótce pojawiło się wiele zbiorów i artykułów, które broniły inteligencji i potępiały „Wieki”.

Wasilij Wasiliewicz Rozanow(1856-1919) - publicysta, eseista i krytyk, pracował jako nauczyciel historii i geografii w gimnazjach. W pracy „O zrozumieniu. Doświadczenie w badaniu natury, granic i wewnętrznej struktury nauki jako integralnej wiedzy ”(1886) krytykuje brak konsekwencji w edukacji uniwersyteckiej. W zbiorze Zmierzch edukacji (1893) Rozanov ostro krytykuje nowoczesną szkołę i styl nauczania. Rozanov - jeden z założycieli Zgromadzeń Religijno-Filozoficznych z lat 1901 - 1903, przekształconych w 1907 w Petersburskie Towarzystwo Religijno-Filozoficzne. Rozanov - autor prac "Kwestia rodzinna w Rosji" (1905), "Samotnik" ( 1912), „Śmiertelny” (1913) ), „Opadłe liście” (1913-1915), „Apokalipsa naszych czasów” (1917). Rozanov zmarł w Sergiev Posad z powodu choroby i ubóstwa w 1919 roku.

Wielka Księżna Elizaveta Fiodorovna Romanova(1864-1918) - Księżniczka Hesji-Darmstadt, siostra cesarzowej Aleksandry Fiodorowny. Nieustannie pomagając bezdomnym, bezdomnym, chorym i biednym, Wielka Księżna patronowała społeczności iberyjskiej w Zamoskvorechie, gdzie szkolono siostry miłosierdzia. Po śmierci męża vl. książka. Siergiej Aleksandrowicz w 1905 roku Elizaveta Fiodorovna odwiedziła w więzieniu mordercę swojego męża I. Kalyaeva i zwróciła się do Mikołaja II z prośbą o ułaskawienie, ale car odrzucił prośbę. Wielka Księżna jest organizatorem Marfo-Mariinsky Convent of Sióstr Miłosierdzia na Bolszaja Ordynka w 1907 roku, sierocińca dla dziewcząt. Jej opieką i opieką cieszyły się sieroty i bezdomni, biedni i kalecy, ranni i nieszczęśliwi. W klasztorze Marfo-Maryjskim wzniesiono dwa kościoły, kaplicę, bezpłatny szpital, aptekę, przychodnię, szkółkę niedzielną, sierociniec dla sierot i stołówkę, w której codziennie przygotowywano ponad 300 posiłków dla słaby. Po ukończeniu szkolenia wszystkie siostry odwiedzają chorych i ubogich, opiekują się nieuleczalnie chorymi, niosą pomoc potrzebującym i ubogim, rodzinom wielodzietnym. Po 1917 roku działalność charytatywna została zakazana, Elizaveta Fedorovna została aresztowana i stracona. Jej ciało zostało następnie pochowane w kościele św. Marii Magdaleny w Jerozolimie w 1921 roku.

Wybitny naukowiec przyrodniczy Władimir Iwanowicz Wernadski(1863-1945) - profesor Uniwersytetu Moskiewskiego od 1898 do 1911, zrezygnował w proteście przeciwko łamaniu przez ministra oświaty autonomii szkolnictwa wyższego. Konsekwentny bojownik o samorządność szkolnictwa wyższego, naukowiec konsekwentnie bronił dostępnej i demokratycznej edukacji. Edukacja powinna przyczyniać się do kształtowania wolnej osobowości o cechach twórczych. Vernadsky jest jednym z organizatorów i nauczycieli Uniwersytetu A. L. Shanyavsky'ego. Vernadsky jest autorem Esejów o historii nauk przyrodniczych w Rosji w XVIII wieku (1914). Akademik Petersburskiej Akademii Nauk (od 1912), akademik Rosyjskiej Akademii Nauk (od 1917). Założyciel i pierwszy prezes Ukraińskiej Akademii Nauk (1918), rektor Uniwersytetu Taurydzkiego w Symferopolu (1920), akademik Akademii Nauk ZSRR (od 1925). Vernadsky jest autorem teorii o biosferze, żywej substancji organizującej powłokę ziemi oraz noosferze – przestrzeni racjonalnego przekształcania ludzkiej działalności. W 1960 roku idee V. I. Vernadsky'ego otrzymały odpowiedź w ojczyźnie w latach 90. XX wieku. jego prace, w szczególności „Biosfera” i „Myśl naukowa jako zjawisko planetarne”, były publikowane w USA i krajach europejskich.

Wielki rosyjski naukowiec, fizjolog Iwan Pietrowicz Pawłow(1849-1936) stworzył naukę o wyższej aktywności nerwowej, założył rosyjską szkołę fizjologiczną. Po ukończeniu Uniwersytetu Petersburskiego (1875) i Akademii Medyczno-Chirurgicznej (1879) kierował Katedrą Fizjologii (1896-1924). W Instytucie Medycyny Eksperymentalnej, otwartym w 1890 r. Przy wsparciu finansowym znanego filantropa księcia A.P. Oldenburga, Pawłow kierował wydziałem fizjologii (1890-1936). Pawłow stworzył nową gałąź nauki - fizjologię wyższej aktywności nerwowej. Pavlov zyskał światową sławę dzięki studiom nad fizjologią krążenia krwi i trawienia, a także dzięki doktrynie o typach wyższej aktywności nerwowej. W 1904 Pawłow otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie medycyny i fizjologii za pracę nad fizjologią trawienia. Pawłow opracował doktrynę dwóch systemów sygnałowych: sygnały sensoryczne wchodzą w interakcję z sygnałami mowy. Nauczanie Pawłowa znalazło zastosowanie, w tym w procesie uczenia się w połączeniu z pedagogicznym procesem rozwijania umiejętności, rozwijania pamięci i uwagi. W 1907 został wybrany akademikiem Petersburskiej Akademii Nauk. W odpowiedzi na zaproszenie Szwedzkiej Akademii Nauk do przeniesienia się w latach 1919-1920 do Sztokholmu, gdzie planowano stworzyć dla niego instytut badawczy, Pawłow ogłosił, że nie opuściłby Rosji. rząd pod koniec lat dwudziestych. zbudowany dla Pawłowa w Kołtuszy, niedaleko Leningradu, Stacji Biologicznej, która stała się znana jako „stolica odruchów warunkowych”. W 1925 r. Pawłow kierował Laboratorium Fizjologicznym, które zostało przekształcone w Instytut Fizjologiczny Rosyjskiej Akademii Nauk. Został wybrany członkiem honorowym 120 akademii, uniwersytetów, towarzystw naukowych, w tym akademii Francji, Włoch, Niemiec, Anglii i USA. Na 15. Międzynarodowym Kongresie Fizjologii Pawłow został uznany za „pierwszego fizjologa świata” w 1935 roku.

Siergiej Fiodorowicz Oldenburg(1863 - 1934) - orientalista, buddysta, indolog, archeolog. Po ukończeniu uniwersytetu w Petersburgu w 1885 r. Oldenburg pozostał tam, by od 1889 r. uczyć literatury sanskryckiej. W latach 1887-1889. pracował nad tekstami buddyjskimi w bibliotekach Paryża, Londynu i Cambridge. Nie chcąc pogodzić się z ustanowionym przez ministra autorytarnym reżimem szkolnictwa wyższego, Oldenburg opuścił uczelnię w 1899 roku. Oldenburg opowiadał się za wprowadzeniem powszechnej bezpłatnej i obowiązkowej edukacji. Autor opracowań dotyczących religii, kultury, literatury, sztuki, etnografii ludów Wschodu, Oldenburga kierował wyprawami do Azji Środkowej i Tybetu. Oldenburg poprowadził wyprawę do chińskiego Turkiestanu (1909-1910, 1914-1915). S. F. Oldenburg wraz z M. M. Kowalewskim stał się jednym z organizatorów Ligi Edukacji w Petersburgu. Jako minister oświaty publicznej Rządu Tymczasowego w 1917 roku Oldenburg planował zreformować szkolnictwo wyższe, zorganizować dziesiątki uniwersytetów i zreorganizować istniejące instytucje edukacyjne. Ideologiczny i naukowy przywódca Akademii Nauk do 1929 r. Oldenburg próbował zachować korpus naukowy, prosząc o uwolnienie aresztowanych i represjonowanych naukowców. W okresie tzw. „Spraw Akademickich” w 1929 r. Oldenburg został usunięty ze stanowiska niezastąpionego sekretarza Akademii. W latach 1930-1934 Oldenburg był dyrektorem Instytutu Orientalistyki Akademii Nauk ZSRR, utworzonego na bazie Muzeum Azjatyckiego, Kolegium Orientalistów, Instytutu Kultury Buddyjskiej i Gabinetu Turkologicznego.

Knyazev E.A. Rosja od reform do rewolucji (1861-1917). S. 303; Cyt. Cytat za: Knyazev E.A. Rosja od reform do rewolucji (1861-1917). s. 260.
Tam.
Solovyov V.S. Moralne podstawy społeczeństwa // Biuletyn Europy. 1894. Nr 12. S. 807-808.
Trubetskaya O. N. Prince S. N. Trubetskoy (Wspomnienia siostry). Nowy Jork, 1957.S. 156-157.
Frank S. L. Etyka nihilizmu // Kamienie milowe. Zbiór artykułów o inteligencji rosyjskiej. M, 1909. s. 183.

1. Edukacja i oświecenie

System edukacji w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy etapy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), gimnazjalny (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) i wyższy (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 r. piśmienni obywatele Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) mieli średnio 38-39%.

Rozwój edukacji publicznej był w dużej mierze związany z działalnością demokratycznej opinii publicznej. Polityka władz w tej dziedzinie wydaje się niespójna. Tak więc w 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedstawiło projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim” do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową, ale projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej.

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do dotychczasowej liczby uczelni dołączył tylko jeden, Saratow (1909), ale liczba studentów znacznie wzrosła - z 14 tys. w środku. W latach 90., do 35,3 tys. w 1907 r., rozpowszechniły się prywatne uczelnie wyższe (Wolne Liceum P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny W.M. Bekhtereva itp.). Shanyavsky University, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w edukacji publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewniał wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymała wyższe wykształcenie żeńskie. Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Kobiecy Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższe Kursy Rolnicze Kobiet w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanisznikowa, 1908 itd.). Wreszcie prawo kobiet do wyższego wykształcenia zostało prawnie uznane (1911).

Równolegle ze szkołami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy robocze (na przykład Prechistensky w Moskwie, wśród których nauczycielami byli tak wybitni naukowcy, jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta i inni. ), edukacyjne stowarzyszenia robotnicze i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbatą i sklepem handlowym (Litewski Ludowy Dom Hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Wydano 125 gazet prawniczych, w 1913 r. – ponad 1000. W 1913 r. Wydano 1263 czasopism. Do roku 1900 nakład masowego „cienkiego” pisma literacko-artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894-1916) wzrósł z 9000 do 235 000 egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek.

Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach (Tania Biblioteka Suvorina, Biblioteka Samokształcenia Sytina). W latach 1989-1913. w Petersburgu istniało stowarzyszenie wydawnicze „Wiedza”, którym od 1902 roku kierował M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów partnerstwa „Wiedza”, w tym dzieła wybitnych pisarzy-realistów M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i inni.

Proces oświecenia był intensywny i pomyślny, a liczba czytelników stopniowo wzrastała. Świadczy o tym fakt, że w 1914 r. w Rosji było około 76 000 różnych bibliotek publicznych.

Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrało „złudzenie” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. Początek profesjonalnego kina w Rosji zapoczątkował film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reżyseria VF Romashkov). W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe. Filmy wyreżyserowane przez B.F. Bauer, V.R. Gardin, Protazanov i inni.

„Srebrny wiek” kultury rosyjskiej

Proces modernizacji obejmował nie tylko fundamentalne zmiany w sferze społeczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania oraz poziomu wykształcenia ludności. Na kredyt rządu...

Wzorce rozwoju kultury New Age

XYIII wiek w Rosji, czyli „wiek rosyjskiego oświecenia”, to okres w rozwoju kultury rosyjskiej, co oznaczało stopniowe przejście od kultury starożytnej Rosji do kultury New Age (rosyjska kultura klasyczna XIX wieku ) ...

Reprezentują ją nazwiska Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, Charles Louis Montesquieu, Paul Henri Holbach i inni.

Zachodnioeuropejska kultura Oświecenia

Rousseau był jednym z tych, którzy duchowo przygotowali rewolucję francuską. Wywarł ogromny wpływ na współczesną historię duchową Europy w zakresie prawa państwowego, edukacji i krytyki kultury…

Zachodnioeuropejska kultura Oświecenia

Oświecenie rosyjskie odziedziczyło problemy oświecenia europejskiego, ale ujęło je i rozwinęło w sposób całkowicie oryginalny, w kontekście sytuacji historycznej panującej w ówczesnym społeczeństwie rosyjskim...

Historia kultury staroruskiej

Pisarstwo wśród Słowian Wschodnich, podobnie jak inne przejawy kultury, wyrosło z potrzeb rozwoju społecznego w dobie kształtowania się stosunków feudalnych i kształtowania się państwowości…

Kultura w epoce oświecenia

Ale wielowiekowa ścieżka rozwoju Rosji różniła się pod wieloma względami od europejskiej, a nasiona Oświecenia, które spadły na rosyjską ziemię, przyniosły inne owoce niż na Zachodzie. W drugiej połowie XVIII wieku Francja była już u progu wielkiej rewolucji...

Kultura starożytnej Rusi

Pismo istniało na Rusi już w okresie przedchrześcijańskim. W legendzie „O pismach” (przełom IX-X w.) znajdują się odniesienia do „cech i nacięć”. Autor, Khrabr, czarnoskóry, zauważył, że pogańscy Słowianie używają znaków obrazkowych...

Kultura i oświata Rosji w pierwszej ćwierci XVIII wieku

Po raz pierwszy za czasów Piotra 1 edukacja stała się polityką państwa, ponieważ do realizacji wymyślonych przez niego reform potrzebni byli ludzie wykształceni. Jednym z największych osiągnięć Piotra I było to, że zmusił rosyjską szlachtę do studiowania...

Kultura rosyjskiej zagranicy

Rosyjscy emigranci postrewolucyjnych księży robili wszystko, co możliwe, aby zachować rosyjską kulturę, wychowywać młodsze pokolenie w duchu rosyjskich tradycji narodowych...

Rozkwit kultury rosyjskiej w XVIII wieku.

Ciągłe zapotrzebowanie na specjalistów, których szkoła kościelna nie była w stanie zapewnić, prowadzi do powstania edukacji świeckiej. Piotr I zmusił rosyjską szlachtę do studiów. I to jest jego największe osiągnięcie...

Rosja i Europa w XVIII wieku: związek i interakcja kultur

U progu XIX wieku w Rosji było 550 placówek edukacyjnych i 62 tys. studentów. Liczby te pokazują wzrost alfabetyzacji w Rosji, a jednocześnie jej opóźnienie w porównaniu z Europą Zachodnią: w Anglii pod koniec XVIII wieku ...

Petersburg w drugiej połowie XVIII wieku. Rosyjskie oświecenie

Oświecenie jest zasadniczo racjonalistycznym typem kultury. Nie jest to bynajmniej sprzeczne z faktem, że zarówno we Francji, jak i w Anglii ...

Srebrny wiek kultury rosyjskiej

Wstęp…………………………………………………………………..2

Architektura……………………………………………………………….3

Malarstwo…………………………………………………………………..5

Edukacja…………………………………………………………………10

Nauka……………………………………………………………………… 13

Wniosek………………………………………………………………..17

Referencje………………………………………………………….18

Wstęp

Srebrny wiek kultury rosyjskiej okazał się zaskakująco krótki. Trwało niecałe ćwierć wieku: 1900 - 1922. Data początkowa pokrywa się z rokiem śmierci rosyjskiego filozofa religijnego i poety V.S. Sołowjow, a ostatni – z rokiem wypędzenia z Rosji Sowieckiej dużej grupy filozofów i myślicieli. Krótki okres nie umniejsza jego znaczenia. Wręcz przeciwnie, z biegiem czasu znaczenie to nawet wzrasta. Polega ona na tym, że kultura rosyjska – jeśli nie cała, ale tylko część – jako pierwsza uświadomiła sobie szkodliwość rozwoju, którego orientacjami wartości są jednostronny racjonalizm, areligijność i brak duchowości. Świat zachodni doszedł do tego znacznie później.

Wiek Srebrny obejmuje przede wszystkim dwa główne zjawiska duchowe: rosyjskie odrodzenie religijne z początku XX wieku, zwane także „poszukiwaniem Boga”, oraz rosyjski modernizm, obejmujący symbolikę i acmeizm. Do niego należą tacy poeci, jak M. Cwietajewa, S. Jesienin i B. Pasternak, którzy nie byli częścią tych ruchów. Do Srebrnego Wieku należy również zaliczyć stowarzyszenie artystyczne "Świat Sztuki" (1898 - 1924).

Architektura z epoki srebra

Era postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. zrewolucjonizował branżę budowlaną. Budynki nowego typu, takie jak banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do zatwierdzenia stylu Art Nouveau!

W pracy F.O. Szechtel, główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności zostały ucieleśnione w największym stopniu. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze dworu Nikitsky Gate, gdzie, porzucając tradycyjne schematy, stosuje się zasadę planowania asymetrycznego. Schodkowa kompozycja, swobodny rozwój brył w przestrzeni, asymetryczne występy wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms - wszystko to pokazuje zasadę asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej tkwiącej w secesji.

W dekoracji dworu wykorzystano typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz z ornamentem roślinnym oplatający całą budowlę. Kapryśne skręty ornamentu powtarzają się w przeplatających się witrażach, na wzór krat balkonowych i płotów ulicznych. Ten sam motyw wykorzystano w dekoracji wnętrz, np. w postaci marmurowych balustrad schodów. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólną ideą budynku - aby zamienić otoczenie mieszkalne w rodzaj architektonicznego spektaklu, bliskiego klimacie symbolicznych zabaw.

Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szechtela zarysowano cechy konstruktywizmu - stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku.

W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej secesji, L.N. Kekusheva A.V. Szczuszew, WM Vasnetsov i inni W Petersburgu secesja była pod wpływem monumentalnego klasycyzmu, w wyniku którego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.
Pod względem integralności podejścia i zespołowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, sztuki dekoracyjnej, modern jest jednym z najbardziej spójnych stylów.

Obraz „Srebrnego Wieku”

Tendencje, które determinowały rozwój literatury epoki srebrnej, były także charakterystyczne dla sztuk pięknych, które stanowiły całą epokę w kulturze rosyjskiej i światowej. Na przełomie wieków rozkwitło dzieło jednego z największych mistrzów malarstwa rosyjskiego, Michaiła Wrubla. Obrazy Vrubela są obrazami symbolicznymi. Nie mieszczą się w ramach starych pomysłów. Artysta jest "olbrzymem, który myśli nie w kategoriach codziennych otaczającego życia, ale w pojęciach "wiecznych", pędzi w poszukiwaniu prawdy i piękna". Marzenie Vrubela o pięknie, które tak trudno było znaleźć w otaczającym go świecie, pełnym beznadziejnych sprzeczności. Fantazja Vrubela przenosi nas w inne światy, gdzie piękno nie jest jednak uwolnione od chorób epoki, są to uczucia ludzi tamtych czasów, ucieleśnione w kolorach i liniach, kiedy rosyjskie społeczeństwo tęskniło za odnowieniem i szukało sposobów do niego.

W twórczości Vrubela fantazję połączono z rzeczywistością. Fabuły niektórych jego obrazów i paneli są naprawdę fantastyczne. Przedstawiając Demona lub baśniową Księżniczkę Łabędź, Księżniczkę Sen lub Pana, wciąga w świat swoich bohaterów, jakby stworzonych przez potężną moc mitu. Ale nawet gdy temat obrazu okazał się rzeczywistością, Vrubel wydawał się obdarzać naturą zdolnością odczuwania i myślenia, a ludzkie uczucia niezmiernie nasiliły się kilkakrotnie. Artysta starał się, aby kolory na jego płótnach świeciły wewnętrznym światłem, lśniły jak kamienie szlachetne.

Innym najważniejszym malarzem przełomu wieków jest Valentin Serov. Początki jego twórczości - lata 80. XIX wieku. Był kontynuatorem najlepszych tradycji Wędrowców i jednocześnie odważnym odkrywcą nowych ścieżek w sztuce. Wspaniały artysta, był genialnym nauczycielem. Wielu wybitnych artystów lat 90. nowego wieku zawdzięcza mu mistrzostwo.
W pierwszych latach swojej twórczości artysta widzi najwyższy cel artysty w ucieleśnieniu zasady poetyckiej. Sierow nauczył się dostrzegać duże i znaczące w małym. W jego wspaniałych portretach „Dziewczyna z brzoskwiniami” i „Dziewczyna oświetlona słońcem” pojawiają się nie tyle konkretne wizerunki, ile symbole młodości, piękna, szczęścia, miłości.

Później Sierow starał się wyrazić idee piękna osoby w portretach osobowości twórczych, potwierdzając ważną ideę rosyjskiej kultury artystycznej: człowiek jest piękny, gdy jest twórcą i artystą (portrety K. A. Korowina, I. I. Lewitana). Odwaga W. Sierowa w scharakteryzowaniu swoich modeli jest uderzająca, niezależnie od tego, czy są to zaawansowani intelektualiści, czy bankierzy, panie z wyższych sfer, wyżsi urzędnicy i członkowie rodziny królewskiej.

Portrety W. Sierowa, powstałe w pierwszej dekadzie nowego wieku, świadczą o połączeniu najlepszych tradycji malarstwa rosyjskiego i tworzeniu nowych zasad estetycznych. Takie są portrety M. A. Vrubela, T. N. Karsaviny, później - „przepięknie stylizowany” portret V. O. Girshmana i piękny, utrzymany w duchu nowoczesności portret Idy Rubinstein.

Na przełomie wieków rozwinęła się twórczość artystów, którzy stali się dumą Rosji: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Niestierow. Wspaniałe płótna o tematyce starożytnej Rusi należą do N. K. Roericha, który szczerze marzył o nowej roli dla sztuki i miał nadzieję, że „z zniewolonego sługi sztuka może ponownie stać się pierwszym motorem życia”.

Bogata jest także rzeźba rosyjska z tego okresu. S. M. Volnukhin ucieleśniał w swoich dziełach najlepsze tradycje rzeźby realistycznej drugiej połowy XIX wieku (m.in. pomnik pioniera drukarza Iwana Fiodorowa). Impresjonistyczny nurt w rzeźbie wyraził P. Trubetskoy. Twórczość A. S. Golubkiny i S. T. Konenkowa wyróżnia humanistyczny patos, a czasem głęboki dramat.

Ale wszystkie te procesy nie mogły przebiegać poza kontekstem społecznym. Tematy - Rosja i wolność, inteligencja i rewolucja - przenikały zarówno teorię, jak i praktykę rosyjskiej kultury artystycznej tego okresu. Kultura artystyczna końca XIX - początku XX wieku charakteryzuje się wieloma platformami i kierunkami. Dwa witalne symbole, dwa pojęcia historyczne – „wczoraj” i „jutro” – wyraźnie zdominowały pojęcie „dzisiaj” i wyznaczały granice, w których dochodziło do konfrontacji różnych idei i koncepcji.

Ogólna atmosfera psychologiczna lat porewolucyjnych sprawiła, że niektórzy artyści nie ufali życiu. Rośnie dbałość o formę, urzeczywistnia się nowy ideał estetyczny współczesnej sztuki modernistycznej. Szkoły rosyjskiej awangardy, które stały się znane całemu światu, rozwijają się w oparciu o prace V. E. Tatlina, K. S. Malewicza, V. V. Kandinsky'ego.

Artyści biorący udział w wystawie w 1907 roku pod jasną symboliczną nazwą „Niebieska Róża” byli intensywnie promowani przez magazyn „Złote runo” (N.P. Krymow, P.V. Kuzniecow, M.S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov i inni ). Różnili się aspiracjami twórczymi, ale łączyło ich pociąg do ekspresji, do tworzenia nowej formy artystycznej, do odnowy języka obrazkowego. W skrajnych przejawach zaowocowało to kultem „czystej sztuki”, w obrazach generowanych przez podświadomość.

Pojawienie się w 1911 roku i późniejsza działalność artystów „Diamentowego Jacka” ujawnia związek malarzy rosyjskich z losami paneuropejskich ruchów artystycznych. W pracy P. P. Konczałowskiego, I. I. Maszkowa i innych „bambusów” z ich formalnymi poszukiwaniami wyraża się chęć budowania formy za pomocą koloru, kompozycji i przestrzeni na określonych rytmach, zasady, które ukształtowały się w Europie Zachodniej. W tym czasie kubizm we Francji wszedł w fazę „syntetyczną”, przechodząc od uproszczenia, schematyzacji i dekompozycji formy do całkowitego oddzielenia od reprezentacji. Dla artystów rosyjskich, których pociągał analityczny stosunek do tematu we wczesnym kubizmie, ta tendencja była obca. Jeśli u Konczałowskiego i Maszkowa istnieje wyraźna ewolucja w kierunku realistycznego światopoglądu, to tendencja procesu artystycznego innych artystów „Jack of Diamonds” miała inne znaczenie. W 1912 roku młodzi artyści, po oddzieleniu się od „Jack of Diamonds”, nazwali swoją grupę „Donkey's Tail”. Wyzywająca nazwa podkreśla buntowniczy charakter przedstawień, skierowanych przeciwko ustalonym normom twórczości artystycznej. Rosyjscy artyści: N. Goncharov, K. Malewicz, M. Chagall kontynuują swoje poszukiwania, robią to energicznie i celowo. Później ich drogi się rozeszły.
Larionow, który odmówił przedstawiania rzeczywistości, doszedł do tak zwanego Rayonizmu. Malewicz, Tatlin, Kandinsky wkroczyli na drogę abstrakcjonizmu.

Poszukiwania artystów Błękitnej Róży i Jacka Diamentów nie wyczerpują nowych trendów w sztuce pierwszych dekad XX wieku. Szczególne miejsce w tej sztuce należy do K.S. Pietrowa-Wodkina. Jego twórczość rozkwitła w okresie po październiku, ale już w latach 90. zadeklarował swoją oryginalność twórczą pięknymi płótnami „Grający chłopcy” i „Kąpiąc się z czerwonym koniem”.

Powstanie „srebrnego wieku”

Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do dotychczasowej liczby uczelni dołączył tylko jeden uniwersytet, Saratów (1909), ale liczba studentów znacznie wzrosła - z 14 tys. w połowie. W latach 90., do 35,3 tys. w 1907 r., rozpowszechniły się prywatne uczelnie wyższe (Wolne Liceum P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny W.M. Bekhtereva itp.). Shanyavsky University, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w edukacji publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewniał wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.

Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymała wyższe wykształcenie żeńskie.

Na początku XX wieku. w Rosji istniało już około 30 wyższych uczelni dla kobiet (Kobiecy Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższe Kursy Rolnicze Kobiet w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanisznikowa, 1908 itd.). Wreszcie prawo kobiet do wyższego wykształcenia zostało prawnie uznane (1911).

Równolegle ze szkołami niedzielnymi zaczęły działać nowe typy instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy robocze (na przykład Prechistensky w Moskwie, wśród których nauczyciele byli tak wybitni naukowcy jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp.) , pracownicy edukatorzy towarzystwa i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbatą i sklepem handlowym (Litewski Dom Ludowy hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).

Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Wydano 125 gazet prawniczych, w 1913 r. ponad 1000. W 1913 r. Wydano 1263 czasopism. Do roku 1900 nakład masowego „cienkiego” pisma literacko-artystycznego i popularnonaukowego „Niva” (1894-1916) wzrósł z 9000 do 235 000 egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach (Tania Biblioteka Suvorina, Biblioteka Samokształcenia Sytina). W latach 1989-1913. w Petersburgu istniało stowarzyszenie wydawnicze „Wiedza”, którym od 1902 roku kierował M. Gorki. Od 1904 r. ukazało się 40 „Zbiorów partnerstwa „Wiedza”, w tym dzieła wybitnych pisarzy-realistów M. Gorkiego, A.I. Kuprina, I. A. Bunin i inni.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 roku. w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.Równie ważną rolę w rozwoju kultury odgrywała „iluzja” – kino,

pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych.

Film „Stenka Razin i księżniczka” (1908, reżyseria WF Romaszkowa) położył podwaliny pod profesjonalną kinematografię w Rosji. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe. Filmy wyreżyserowane przez B.F. Bauer, V.R. Gardin, Protazanov i inni.

Nauka Srebrnego Wieku

Na przełomie XIX i XX wieku. rozwinęły się nowe dziedziny nauki, w tym aeronautyka. NIE. Żukowski (1847-1921) - twórca nowoczesnej hydro- i aerodynamiki. Stworzył teorię wstrząsu hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, opracował teorię wiru śmigła itp. Wielki rosyjski naukowiec był profesorem na Uniwersytecie Moskiewskim i Wyższej Szkole Technicznej.

K.E. Cielkowski (1857-1935) opracował teoretyczne podstawy aeronautyki, aeronautyki i dynamiki rakietowej. Prowadzi rozległe badania nad teorią i projektem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 roku, po zbudowaniu najprostszego tunelu aerodynamicznego, wraz z Żukowskim prowadził w nim badania nad modelami sterowców i skrzydeł samolotów. W 1898 r. Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec, uzasadniając możliwość lotów międzyplanetarnych, zaproponował silnik na paliwo ciekłe - rakietę ("Badanie przestrzeni świata za pomocą urządzeń odrzutowych", 1903).

Prace wybitnego rosyjskiego fizyka P.N. Lebiediew (1866-1912) odegrał ważną rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantów i astrofizyki. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar ciśnienia światła na ciałach stałych i gazach. Lebiediew jest także twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków.

Naukowe znaczenie prac wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa I.P. Pawłow (1849-1934) jest tak wielki, że historia fizjologii dzieli się na dwa duże etapy: przedpawłowa i pawłowa. Uczony opracował i wprowadził do praktyki naukowej zasadniczo nowe metody badawcze (metoda „chronicznego” doświadczenia). Najważniejsze badania Pawłowa dotyczą fizjologii krążenia krwi, a za badania w dziedzinie fizjologii trawienia Pawłow jako pierwszy wśród rosyjskich naukowców otrzymał Nagrodę Nobla (1904). Dziesięciolecia kolejnych prac w tych dziedzinach doprowadziły do powstania doktryny wyższej aktywności nerwowej. Inny rosyjski przyrodnik I. I. Miecznikow (1845-1916), wkrótce został laureatem Nagrody Nobla (1908) za badania w dziedzinie patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) położył V.I. Wernadski (1863-1945). Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.

Na nauki humanistyczne duży wpływ wywarły procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii.

Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który oznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył W.S. Sołowjow (1853-1900). Syn słynnego historyka, który dorastał w „surowej i pobożnej atmosferze”, jaka panowała w rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach gimnazjalnych (od 14 do 18 lat) doświadczył, jego słowami , czas „zaprzeczenia teoretycznego”, zamiłowanie do materializmu, az dziecięcej religijności przeniósł się do ateizmu. W latach studenckich - najpierw, przez trzy lata, na wydziale przyrodniczym, potem na wydziałach historyczno-filologicznych Uniwersytetu Moskiewskiego (1889-73), a wreszcie na Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873-74) - Sołowjow, robiąc dużo filozofii, a także studiując literaturę religijną i filozoficzną, doświadczyły duchowego przełomu. W tym czasie zaczęły nabierać kształtu fundamenty jego przyszłego systemu. Doktryna Sołowjowa miała kilka korzeni: poszukiwanie społecznego

prawda; racjonalizm teologiczny i dążenie do nowej formy świadomości chrześcijańskiej; niezwykle wyostrzone poczucie historii - nie kosmocentryzm i nie antropocentryzm, ale centryzm historyczny; idea Zofii i wreszcie idea Boga-męskości – kluczowy punkt jego konstrukcji. Jest to „najbardziej brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii filozofii” (S.N. Bułhakow). Jego system to doświadczenie syntezy religii, filozofii i nauki. „Co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza idee chrześcijańskie do filozofii oraz wzbogaca i zapładnia nimi myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Znaczenie Sołowjowa jest niezwykle wielkie w historii filozofii rosyjskiej. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, ponadto przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877; „Idea rosyjska” po francusku, 1888, po rosyjsku). - 1909; „Usprawiedliwienie dobra”, 1897; „Opowieść o antychryście”, 1900 itd.).

Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944), D.S. Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) i E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotow (1886-1951), P.A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) i inni - w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie, antycypując zwłaszcza egzystencjalizm. Naukowcy humanistyczni owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii, krytyki literackiej (VO Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, SA Vengerov, A.N. Pypin itp.). Jednocześnie podjęto próbę spojrzenia na problemy filozofii, socjologii i historii z pozycji marksistowskiej (G. V. Plechanow, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky i inni).

Wniosek

Srebrny wiek miał wielkie znaczenie dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale i światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że wyłaniający się związek między cywilizacją a kulturą staje się niebezpieczny, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą.

W Rosji na początku wieku nastąpił prawdziwy renesans kulturowy. Tylko ci, którzy żyli w tamtym czasie, wiedzą, jakiego twórczego przypływu doświadczyliśmy. Jaki powiew ducha ogarnął rosyjskie dusze. Rosja doświadczyła rozkwitu poezji i filozofii, doświadczyła intensywnych poszukiwań religijnych, nastrojów mistycznych i okultystycznych. Na początku wieku trudną, często bolesną walkę toczyli ludzie renesansu z zawężoną świadomością tradycyjnej inteligencji - walka w imię wolności twórczości iw imię ducha. Chodziło o wyzwolenie kultury duchowej z ucisku społecznego utylitaryzmu. Był to jednocześnie powrót do twórczych wyżyn kultury duchowej XIX wieku.

W dodatku wreszcie, po długich dekadach, a nawet stuleciach zapóźnień w dziedzinie malarstwa, Rosja w przededniu Rewolucji Październikowej dogoniła, aw niektórych obszarach nawet prześcignęła Europę. Po raz pierwszy to Rosja zaczęła determinować światową modę nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze i muzyce.

Bibliografia

1. M.G. Barchin. Architektura i miasto. - M.: Nauka, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Russian Modern, "Artysta radziecki", M., 1990.

3. Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - VIII wyd.-M.: Projekt akademicki; Tricksta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Tradycje i nowatorstwo w sztuce rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. M., 1991.

5. Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej, Szkoła Wyższa, Moskwa, 1989.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna

Wyższe wykształcenie zawodowe

„PAŃSTWOWA WYŻSZA SZKOŁA ZARZĄDZANIA”

Instytut Marketingu

Specjalność: zarządzanie organizacją

Forma kształcenia w pełnym wymiarze godzin

PODSUMOWANIE HISTORII NARODOWEJ

Architektura, malarstwo, nauka i edukacja Srebrnego Wieku.

Wykonywane:

Uczeń II roku I grupy

Pavlova D.A.

W kratę:

Tretyakova L.I.

Miejska Placówka Oświatowa

Gimnazjum nr 27

„Eureka-Rozwój”

„Srebrny wiek kultury rosyjskiej”

Wypełnił: Sukhanova Galina,

Uczeń 11 klasy

Sprawdzony przez: Uklein Vadim

Wasilewicz

Mirny, 2008

Plan

WPROWADZANIE

· Co to jest kultura?

· GŁÓWNĄ CZĘŚCIĄ

o Kultura epoki srebra:

§ Początek Srebrnego Wieku

§ Oświecenie

§ Nauka

§ Literatura

Symbolizm

· Ameizm

Futuryzm

§ Obraz

§ Architektura

Nowoczesny

Neoklasycyzm

· Konstruktywizm

§ Rzeźba

§ Muzyka, teatr, balet, kino

§ Historyczne cechy Srebrnego Wieku

o WNIOSEK

§ Wniosek

§ Lista nieznanych słów

§ Lista referencji

WPROWADZANIE

H Nie możesz zrozumieć teraźniejszości bez znajomości przeszłości. Doświadczenia historyczne i kulturowe przeszłości pomagają rozwiązać problemy teraźniejszości. Rosja znajduje się obecnie na przełomie XXI wieku. A państwo rosyjskie przeżywa punkt zwrotny w swoim rozwoju.

Kultura jest integralną częścią ludzkiego życia. Kultura organizuje życie człowieka. W życiu człowieka kultura w dużej mierze pełni tę samą funkcję, jaką w życiu zwierząt spełnia zaprogramowane genetycznie zachowanie.

Kultura to jedna z najważniejszych dziedzin życia publicznego, duchowy i twórczy potencjał społeczeństwa na pewnym etapie jego rozwoju. Obecnie wzrasta poznawczo-moralna funkcja historii kultury. Większość ludzi, którzy interesują się przeszłością Rosji, poznaje przede wszystkim historię narodową poprzez historię kultury.

Kultura (kultura) to słowo łacińskie. Oznacza uprawę, przetwarzanie, doskonalenie.

Kultura jest wynikiem kreatywności człowieka w różnych obszarach jego działalności. Jest to całość całej wiedzy, jaką społeczeństwo posiada na tym czy innym etapie swojego rozwoju. Ale w procesie rozwoju kulturowego człowiek nie tylko działa, tworząc świat przedmiotów i idei, ale także sam się zmienia, sam tworzy. Stan społeczeństwa jako całości zależy od poziomu kulturowego jego członków.

Kultura, jej osiągnięcia, zwłaszcza w takich dziedzinach jak nauka, oświata, literatura, sztuki plastyczne, zawsze były przywilejem klas rządzących. Kultura społeczeństwa nie sprowadza się jednak do kultury klas rządzących. Należy przestrzec przed uproszczoną oceną tej kultury jako reakcyjnej i popularnej jako postępowej we wszystkim: należy pamiętać, że ta sama klasa na różnych etapach rozwoju społecznego może być albo nośnikiem postępującego rozwoju kultury. lub jako hamulec.

Podporządkowując w całości ogólne prawa historyczne, proces historyczno-kulturowy zachowuje pewną wewnętrzną niezależność. Daje to podstawy do wyróżnienia się w historii kultury okresy odzwierciedlające przede wszystkim zmiany w procesie jej rozwoju.

Kultura ludu jest częścią jego historii. Jej powstanie, późniejszy rozwój jest ściśle związany z tymi samymi czynnikami historycznymi, które wpływają na kształtowanie się i rozwój gospodarki kraju, jego państwowości, życia politycznego i duchowego społeczeństwa. Pod pojęciem kultury rozumie się oczywiście wszystko, co tworzy umysł, talent, robótki ludowe, wszystko, co wyraża jej duchową istotę, światopogląd, przyrodę, ludzką egzystencję i relacje międzyludzkie.

Wreszcie nie możemy zapominać, że zabytki kultury przeszłości są dziedzictwem kultury przyszłości. Dziedzictwo kulturowe jest najważniejszą formą, w której ciągłość wyraża się w historycznym rozwoju społeczeństwa. Dziś jesteśmy tego szczególnie świadomi.

GŁÓWNĄ CZĘŚCIĄ

Początek Srebrnej Ery

Początek 20 wieku - punkt zwrotny nie tylko w życiu politycznym i społeczno-gospodarczym Rosji, ale także w duchowym stanie społeczeństwa. Era industrialna dyktowała własne warunki i normy życia, niszcząc tradycyjne i ludowe idee. Agresywny szturm produkcji doprowadził do naruszenia harmonii między naturą a człowiekiem, do wygładzenia ludzkiej indywidualności, do triumfu standaryzacji wszystkich aspektów życia. To spowodowało zamieszanie, niepokojące poczucie zbliżającej się katastrofy. Wszystkie idee dobra i zła, prawdy i fałszu, piękna i brzydoty, przez które przeszły poprzednie pokolenia, teraz wydawały się nie do utrzymania i wymagały pilnej i radykalnej rewizji.

Procesy ponownego przemyślenia podstawowych problemów ludzkości w różnym stopniu wpłynęły na filozofię, naukę, literaturę i sztukę. I choć taka sytuacja była typowa nie tylko dla naszego kraju, w Rosji poszukiwania duchowe były bardziej bolesne, bardziej przenikliwe niż w krajach cywilizacji zachodniej. Rozkwit kultury w tym okresie był bezprecedensowy. Obejmowała wszystkie rodzaje działalności twórczej, dała początek wybitnym dziełom sztuki i odkryciom naukowym, nowym obszarom badań twórczych, otworzyła galaktykę genialnych nazwisk, które stały się dumą nie tylko rosyjskiej, ale także światowej kultury, nauki i technologii. To zjawisko społeczno-kulturowe przeszło do historii pod nazwą Srebrnego Wieku kultury rosyjskiej.

Warunkowo rozpoczyna się nowy etap w rozwoju kultury rosyjskiej, począwszy od reformy z 1861 r., a skończywszy na rewolucji październikowej 1917 r., zwany „Srebrnym Wiekiem”. Po raz pierwszy tę nazwę zaproponował filozof N. Bierdiajew, który w najwyższych osiągnięciach kultury swoich współczesnych widział odbicie rosyjskiej chwały poprzednich „złotych” epok, ale to zdanie w końcu weszło do obiegu literackiego w lata 60. ubiegłego wieku.

Srebrny wiek. Tak nazwano przełom XIX-XX wieku. - czas duchowej innowacji, wielkiego skoku w rozwoju kultury narodowej. W tym okresie narodziły się nowe gatunki literackie, wzbogaciła się estetyka twórczości artystycznej, zasłynęła cała plejada wybitnych oświeconych, naukowców, pisarzy, poetów i artystów.

Wiele ludów zamieszkujących Imperium Rosyjskie otrzymało do tego czasu własny alfabet, własną literaturę, własną narodową inteligencję.

Początek Srebrnego Wieku został ustanowiony przez Symbolistów, niewielką grupę pisarzy, którzy dokonali na przełomie XIX i XX wieku. „rewolucja estetyczna”. Symboliści w latach 90. XIX wieku. wpadł na pomysł ponownej oceny wszystkich wartości. Opierał się na problemie relacji między indywidualnymi a zbiorowymi zasadami w życiu publicznym i sztuce. Ten problem nie był nowy. Powstał natychmiast po zniesieniu pańszczyzny i wprowadzeniu Wielkich Reform, kiedy społeczeństwo obywatelskie zaczęło się aktywnie formować. Jako jedni z pierwszych próbowali go rozwiązać narodnicy. Uważając początek zbiorowy za determinujący, podporządkowali mu początek indywidualny, osobowość - społeczeństwu. Człowiek był cenny tylko wtedy, gdy był użyteczny dla kolektywu. Populiści za najbardziej efektywną uznali działalność społeczną i polityczną. W nim człowiek musiał się ujawnić. Umacnianie się w społeczeństwie populistycznego podejścia do człowieka i jego działalności, które nastąpiło w latach 60. - 80. XIX wieku, spowodowało, że zaczęto postrzegać literaturę, filozofię i sztukę jako zjawisko drugorzędne, mniej potrzebne w porównaniu do działalność polityczna. Symboliści skierowali swoją „rewolucję estetyczną” przeciwko populistom i ich ideologii.

Wyrażenie „Silver Age” stało się trwałą definicją kultury rosyjskiej pod koniec XIX i na początku XX wieku; zaczęto go używać jako oznaczenia dla całej artystycznej i szerzej całej kultury duchowej początku XX wieku w Rosji.

Pojęcie „Silver Age” nie może być sprowadzone do pracy jednego, a nawet kilkudziesięciu znaczących artystów - charakteryzuje „ducha epoki”: jasny indywidualności. Bardzo duchowa atmosfera tamtych czasów prowokowała twórczą osobę do artystycznego myślenia. Była to epoka graniczna, przejściowa, kryzysowa: rozwój kapitalizmu, rewolucje, które przetoczyły się przez kraj, udział Rosji w I wojnie światowej…

Koniec XIX - początek XX wieku. stanowi punkt zwrotny nie tylko w życiu społeczno-politycznym, ale także duchowym Rosji. Wielkie wstrząsy, jakich kraj doświadczył w stosunkowo krótkim okresie historycznym, mogły znaleźć odzwierciedlenie w jego rozwoju kulturowym.

Edukacja

System edukacji w Rosji posunął się naprzód. Choć nadal był trójstopniowy, został uzupełniony o nowe struktury.

Proces modernizacji obejmował nie tylko fundamentalne zmiany w sferze społeczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania oraz poziomu wykształcenia ludności. Na korzyść rządu tę potrzebę uwzględniono. Wydatki państwa na edukację publiczną w latach 1900-1915 wzrosły ponad pięciokrotnie.

Skupiono się na szkole podstawowej. Rząd zamierzał wprowadzić w kraju powszechną edukację podstawową. Jednak reforma szkolna była przeprowadzana niekonsekwentnie. Zachowało się kilka typów szkół elementarnych, z których najczęstsze to szkoły parafialne (w 1905 r. było ich ok. 43 tys.). Wzrosła liczba szkół podstawowych ziemstwa. W 1904 było ich 20,7 tys, a w 1914 – 28,2 tys.

Rozpoczęła się restrukturyzacja szkolnictwa średniego. Wzrosła liczba gimnazjów i szkół realnych. W gimnazjach wzrosła liczba godzin poświęconych na naukę przedmiotów z cyklu przyrodniczo-matematycznego. Absolwenci szkół rzeczywistych otrzymali prawo wstępu na wyższe uczelnie techniczne, a po zdaniu egzaminu z łaciny na wydziały fizyki i matematyki uniwersytetów.

W 1896 r. z inicjatywy i kosztem burżuazji handlowej i przemysłowej utworzono sieć szkół handlowych, zapewniających przeciętnie siedmioletnią, ośmioletnią edukację, która zapewniała kształcenie ogólne i specjalne. W nich, w przeciwieństwie do gimnazjów i prawdziwych szkół, wprowadzono wspólną edukację chłopców i dziewcząt. W 1913 r. 55 000 osób, w tym 10 000 dziewcząt, studiowało w 250 szkołach handlowych pod auspicjami kapitału handlowego i przemysłowego. Wzrosła liczba średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych: przemysłowych, technicznych, kolejowych, górniczych, geodezyjnych, rolniczych itp.

Od 1912 r. uruchomiono wyższe szkoły podstawowe, do których można było wejść po szkole podstawowej, a następnie przenieść się do placówek oświatowych bez egzaminu. Wielkie zmiany zaszły także w szkolnictwie wyższym. W warunkach zrywu rewolucyjnego rząd carski przywrócił autonomię uczelniom wyższym, zezwolił na organizacje studenckie oraz wybór dziekanów i rektorów. W 1909 r. w Saratowie założono kolejny (dziewiąty) uniwersytet. Nowe uczelnie techniczne pojawiły się w Petersburgu, Nowoczerkasku, Tomsku.

Aby zapewnić reformę szkoły podstawowej, w Moskwie i Petersburgu otwarto instytuty pedagogiczne, a także ponad 30 wyższych kursów dla kobiet, co zapoczątkowało masowy dostęp kobiet do szkolnictwa wyższego. W 1911 r. uznano prawo kobiet do wyższego wykształcenia.

Do 1912 r. istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Powszechne stały się prywatne uczelnie wyższe. W 1908 r. przez Dumę przekazano projekt ustawy o otwarciu pierwszego uniwersytetu ludowego. Pracował w latach 1908 - 1918. kosztem liberalnej postaci generała A. L. Shanyavsnego uniwersytet zapewnił szkolnictwo średnie i wyższe oraz przyczynił się do demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Przyjmował osoby obojga płci, niezależnie od narodowości i poglądów politycznych. Do 1914 r. istniało około 105 szkół wyższych, z około 127 000 studentów. Jednocześnie ponad 60% uczniów nie należało do szlachty.

Wskaźnik alfabetyzacji wzrósł do 39%. Sieć placówek kulturalno-oświatowych wraz ze szkółkami niedzielnymi uzupełniały kursy robocze, stowarzyszenia pracowników oświaty i domy ludowe. Powstawały one z reguły kosztem ludzi zamożnych i były rodzajem klubów z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym.

Jednak pomimo postępów w edukacji 3/4 ludności kraju pozostało analfabetami. Ze względu na wysokie czesne szkoły średnie i wyższe były niedostępne dla znacznej części ludności Rosji. Na edukację wydano 43 kopiejki. na mieszkańca, natomiast w Anglii i Niemczech - około 4 rubli, w USA - 7 rubli. (pod względem naszych pieniędzy).

Nauka

Wejście Rosji w erę industrializacji naznaczone było sukcesem w rozwoju nauki na początku XX wieku. kraj wniósł znaczący wkład w światowy postęp naukowy i technologiczny, który nazwano „rewolucją w naukach przyrodniczych”, ponieważ odkrycia dokonane w tym okresie doprowadziły do rewizji ustalonych poglądów na temat otaczającego świata.

Pod koniec XIX - początek XX wieku. Rosyjska nauka wysuwa się na pierwszy plan. W tym czasie w różnych jej dziedzinach pojawili się naukowcy, których odkrycia zmieniają tradycyjne wyobrażenia o otaczającym nas świecie. W dziedzinie nauk przyrodniczych taką rolę odegrały prace fizjologa IP Pawłowa. Bezprecedensowy wzrost charakteryzowały się badaniami z dziedziny biologii, psychologii i fizjologii człowieka. IP Pawłow stworzył doktrynę wyższej aktywności nerwowej, odruchów warunkowych. W 1904 otrzymał Nagrodę Nobla za badania nad fizjologią trawienia.

Fizyk PN Lebiediew jako pierwszy na świecie ustalił ogólne wzorce związane z procesami falowymi o różnej naturze (dźwiękowe, elektromagnetyczne, hydrauliczne itp.) „Dokonał innych odkryć w dziedzinie fizyki fal. Stworzył pierwszą szkołę fizyczną w Rosja.

Podwaliny nowych nauk (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) położono na przełomie XIX i XX wieku. V. I. Vernadsky. Wyprzedzając swój czas, pracowali naukowcy, którzy poświęcili się rozwojowi zasadniczo nowych dziedzin nauki. N. E. Zhukovsky, który odegrał ogromną rolę w rozwoju aeronautyki, położył podwaliny pod nowoczesną hydrodynamikę i aerodynamikę. Żukowski z początku XX wieku. koncentruje się na tych kwestiach. Razem z nim pracowała liczna grupa jego uczniów, która następnie wyrosła na wybitnych specjalistów w różnych dziedzinach nauki i techniki lotniczej. W 1902 roku, pod przewodnictwem Żukowskiego, w biurze mechanicznym Uniwersytetu Moskiewskiego zbudowano jeden z pierwszych tuneli aerodynamicznych w Europie. W 1904 roku pod jego kierownictwem zbudowano pierwszy w Europie instytut aerodynamiki we wsi Kuchino pod Moskwą. W tym samym roku Żukowski zorganizował sekcję lotniczą w Moskiewskim Towarzystwie Miłośników Nauk Przyrodniczych, Antropologii i Etnografii. W 1910 roku przy bezpośrednim udziale Żukowskiego otwarto laboratorium aerodynamiczne w Moskiewskiej Wyższej Szkole Technicznej.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Żukowski wraz z młodymi naukowcami, którymi kierował, aktywnie zaangażował się w tworzenie nowego radzieckiego lotnictwa. W grudniu 1918 r. na mocy dekretu rządowego powołano Centralny Instytut Aerohydrodynamiczny (TsAGI), którego szefem został Żukowski. Kursy teoretyczne dla pilotów wojskowych utworzone przez Żukowskiego zostały zreorganizowane w Moskiewskie Kolegium Lotnicze, na podstawie którego w 1920 r. utworzono Instytut Inżynierów Floty Czerwonej, który w 1922 r. przekształcono w Akademię Inżynierii Sił Powietrznych im. prof. N.E. Żukowski.

Szereg badań Żukowskiego było poświęconych teorii ruchu ciężkiego ciała sztywnego wokół stałego punktu, a badania te były godne uwagi ze względu na zastosowaną w nich metodę geometryczną. Żukowski poświęcił wiele uwagi problemowi stabilności ruchu. Była przedmiotem jego rozprawy doktorskiej O sile ruchu (1879, opublikowanej w 1882), która posłużyła jako podstawa do badań stateczności samolotów w powietrzu. Kilka prac poświęcono teorii żyroskopów.

Żukowski przeprowadził szereg badań nad równaniami różniczkowymi cząstkowymi i przybliżonym całkowaniem równań. Jako pierwszy szeroko zastosował metody teorii funkcji zmiennej zespolonej w hydro- i aerodynamice. W artykułach na temat astronomii teoretycznej Żukowski poruszył teorię warkoczy komet i podał prostą metodę określania elementów orbit planet.

Zasługi naukowe Żukowskiego zostały wysoko ocenione w specjalnym dekrecie Rady Komisarzy Ludowych z grudnia 1920 r.

Uczniem i kolegą Żukowskiego był S. A. Czaplygin, rosyjski naukowiec, jeden z twórców aerodynamiki, akademik Akademii Nauk ZSRR (1929), tworzył prace z zakresu mechaniki teoretycznej, hydrodynamiki, aerodynamiki i dynamiki gazów.

U początków współczesnej astronautyki był samorodek, nauczyciel gimnazjum w Kałudze K. E. Tsiołkowski. W 1903 opublikował szereg błyskotliwych prac, które uzasadniały możliwość lotów kosmicznych i określały sposoby osiągnięcia tego celu. Jako pierwszy uzasadnił możliwość wykorzystania rakiet do komunikacji międzyplanetarnej, wskazał racjonalne sposoby rozwoju astronautyki i nauki o rakietach oraz znalazł szereg ważnych rozwiązań inżynieryjnych do projektowania rakiet i silnika rakietowego na paliwo ciekłe. Pomysły techniczne Tsiołkowskiego znajdują zastosowanie w tworzeniu technologii rakietowej i kosmicznej.

Wybitny naukowiec V. I. Vernadsky zyskał światową sławę dzięki swoim pracom encyklopedycznym, które posłużyły jako podstawa do pojawienia się nowych kierunków naukowych w geochemii, biochemii i radiologii. Jego nauki o biosferze i noosferze położyły podwaliny pod nowoczesną ekologię. Innowacja wyrażonych przez niego idei jest w pełni realizowana dopiero teraz, gdy świat stoi na skraju ekologicznej katastrofy.

Vernadsky wniósł znaczący wkład w mineralogię i krystalografię. W latach 1888-1897 opracował koncepcję budowy krzemianów, przedstawił teorię rdzenia kaolinowego, udoskonalił klasyfikację związków krzemu, badał poślizg materii krystalicznej, przede wszystkim zjawisko ścinania w kryształach soli kamiennej i kalcytu. W latach 1890-1911 opracował mineralogię genetyczną, ustalił związek między formą krystalizacji minerału, jego składem chemicznym, genezą i warunkami powstawania. W tych samych latach Vernadsky sformułował główne idee i problemy geochemii, w ramach których przeprowadził pierwsze systematyczne badania prawidłowości struktury i składu atmosfery, hydrosfery i litosfery. Od 1907 roku Vernadsky prowadzi badania geologiczne pierwiastków promieniotwórczych, kładąc podwaliny pod radiogeologię.

W latach 1916-1940 sformułował główne zasady i problemy biogeochemii, stworzył doktrynę biosfery i jej ewolucji. Vernadsky postawił za zadanie ilościowe badanie składu pierwiastkowego żywej materii i pełnionych przez nią funkcji geochemicznych, roli poszczególnych gatunków w konwersji energii w biosferze, w migracjach geochemicznych pierwiastków, w litogenezie i mineralogenezie. Schematycznie nakreślił główne trendy ewolucji biosfery: ekspansję życia na powierzchni Ziemi i wzmocnienie jego transformującego wpływu na środowisko abiotyczne; wzrost skali i intensywności biogenicznych migracji atomów, pojawienie się jakościowo nowych funkcji geochemicznych żywej materii, podbój nowych zasobów mineralnych i energetycznych przez życie; przejście biosfery w noosferę.

W 1903 r. ukazała się monografia Wernadskiego „Podstawy krystalografii”, aw 1908 r. rozpoczęto wydawanie odrębnych numerów „Doświadczenia w mineralogii opisowej”.

W 1907 Vernadsky rozpoczął badania nad minerałami promieniotwórczymi w Rosji, aw 1910 stworzył i kierował Komisją Radową Akademii Nauk. Praca w KEPS stymulowała rozwój systematycznych badań Vernadsky'ego nad problemami biogeochemii, badania żywej materii i biosfery. W 1916 roku zaczął opracowywać podstawowe zasady biogeochemii, badania składu chemicznego organizmów i ich roli w migracji atomów w geologicznych powłokach Ziemi.

W 1908 r. Nagrodę Nobla przyznano biologowi I. I. Miecznikowowi za pracę nad immunologią i chorobami zakaźnymi. Kiedyś, kiedy Miecznikow obserwował pod mikroskopem ruchliwe komórki (amoebocyty) larw rozgwiazdy, wpadł na pomysł, że te komórki, które wychwytują i trawią cząstki organiczne, nie tylko uczestniczą w trawieniu, ale także pełnią funkcję ochronną w Ciało. Miecznikow potwierdził to założenie prostym i przekonującym eksperymentem. Po wprowadzeniu ciernia różanego do ciała przezroczystej larwy, po chwili zauważył, że wokół drzazgi nagromadziły się amebocyty.

W latach 1891-92 Miecznikow opracował doktrynę zapalenia, ściśle związaną z problemem odporności. Rozpatrując ten proces w porównawczym aspekcie ewolucyjnym, ocenił samo zjawisko zapalenia jako reakcję ochronną organizmu, mającą na celu uwolnienie od obcych substancji lub ogniska zakażenia.

Początek XX wieku to rozkwit rosyjskiej nauki historycznej. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky i S. F. Platonov byli wybitnymi specjalistami w dziedzinie historii narodowej. PG Vinogradov, R. Yu Vipper i E. V. Tarle zajmowali się problemami historii świata. Rosyjska szkoła orientalistyki zyskała światową sławę. Sytuacja rewolucyjna w Rosji na początku XX wieku. Towarzyszył temu wzrost ogólnego zainteresowania polityką, humanistyką: historią, filozofią, ekonomią i prawem. Te nauki z „gabinetu” przekształciły się w publicystykę, wielu naukowców zaczęło angażować się w działalność polityczną.

Pod koniec XIX - początek XX wieku. szczególnego znaczenia nabrała filozofia religijna, której fundamenty położył W. S. Sołowjow. Z niezwykłą siłą i przekonywaniem wystąpił przeciwko materializmowi i pozytywizmowi, który zdominował naukę rosyjską, próbując wzbogacić filozofię o idee zaczerpnięte z chrześcijaństwa. Po Sołowjowie tak wybitni filozofowie jak N. A. Berdyaev, S. N. Bułhakow, P. A. Florensky, S. N. i EN Trubetskoy, S. L. Frank i inni.

W tym czasie pojawiło się wiele bardzo uderzających prac związanych z różnymi obszarami badań historycznych: „Eseje o historii kultury rosyjskiej” PN Miljukowa, „Reforma chłopska” A. A. Korniłowa, „Historia Młodej Rosji” M. O. Gershenzona itp. .

Na początku XX wieku. Popularne były także towarzystwa naukowo-techniczne. Łączyły naukowców, praktyków, entuzjastów amatorów i istniały z wkładów swoich członków, prywatnych darowizn. Niektórzy otrzymywali niewielkie dotacje rządowe. Najbardziej znane to: Wolne Towarzystwo Ekonomiczne (powstało w 1765), Towarzystwo Historii i Starożytności (1804), Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej (1811), Towarzystwo Geograficzne, Techniczne, Fizyczne i Chemiczne, Botaniczne, Hutnicze , kilka medycznych, rolniczych itp. Towarzystwa te były nie tylko ośrodkami pracy badawczej, ale także szeroko propagowały wśród ludności wiedzę naukową i techniczną. Cechą charakterystyczną ówczesnego życia naukowego były zjazdy przyrodników, lekarzy, inżynierów, prawników, archeologów itp.

Literatura

Rosyjski literatura nadal odgrywał wyjątkowo ważną rolę w życiu kulturalnym kraju. W tych latach Lew Tołstoj nadal żył i pracował. W 1899 roku ukazała się jego ostatnia powieść Zmartwychwstanie, w której protest przeciwko złu społecznemu i niesprawiedliwości społecznej zabrzmiał ostro i gniewnie. Tołstoj nie akceptował i nie popierał modernizmu w sztuce.

Znaczącym zjawiskiem w rozwoju realistycznego nurtu w literaturze rosyjskiej były dzieła takich pisarzy jak I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, AN Tołstoj, N.G. Garin-Michajłowski, E.V. Chirikov i inni.

W tym czasie A.P. stworzył swoje najlepsze prace. Czechow: powieści i opowiadania („Moje życie”, „Mężczyźni”, „Dom z antresolą”, „Dama z psem”, „Oblubienica” itp.), Dramatyczne prace wystawiane na scenie Teatru Artystycznego. Jego prace odzwierciedlały „przerażająco proste” i złożone życie w Rosji. Czechow nie był zwolennikiem pewnego systemu poglądów społeczno-politycznych, ale jego prace niosły oczekiwanie na nowe, lepsze życie. „Obecna kultura”, pisał w 1902 roku, „jest początkiem pracy nad wielką przyszłością”.

W latach 90. rozpoczęła się twórcza ścieżka AM Gorkiego (Pieszkow, 1868-1936). Gorki opublikował swoje pierwsze opowiadanie „Makar Chudra” w 1892 roku w gazecie „Tiflis Bulletin”. Eseje i opowiadania, opublikowane pod koniec lat 90., przyniosły pisarzowi narodową sławę. Bohaterski romans młodego Gorkiego był hymnem do „szaleństwa odważnych” i odzwierciedlał demokratyczne nastroje rewolucyjne, które szerzyły się w latach 90. XX wieku. W pisanych wówczas utworach („Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła”, „Petrel”) wysławiał dumną, wolną osobę, miłość jako źródło życia , nieustraszoność tych, którzy wzywali do walki i byli gotowi oddać życie za wolność.

W tych latach młodzi pisarze przyszli do literatury rosyjskiej. W 1893 r. w czasopiśmie „Rosyjskie bogactwo” ukazało się pierwsze opowiadanie I.A. Bunina „Tanka”. W 1897 roku ukazał się zbiór jego opowiadań „Do końca ziemi”, poświęcony gorzkiemu losowi osadników chłopskich. Pod koniec lat 90. pojawiły się pierwsze znaczące dzieła A.I. Kuprina („Olesya”, „Moloch”). IA Bunin (1870-1953) i AI Kuprin (1870-1938) - najwięksi pisarze rosyjskiej literatury realistycznej XX wieku. Bunin w okresie przedemigracyjnym napisał tak znaczące dzieła, jak „Wioska” (1910), „Sucha ziemia” (1911), w których przemawiała cierpiąca i myśląca wiejska Rosja. Pisarz nie ukrywał swojego „wielkiego smutku” z powodu zaniku starego stylu życia. Opowieść Kuprina „Pojedynek” (1905) miała wielki publiczny oddźwięk, co było postrzegane jako obraz rozkładu nie tylko w wojsku, ale także niezgody w całym życiu publicznym.

Główne siły pisarzy realistycznych skupiły się wokół wydawnictwa książkowego „Wiedza” (1898-1913). W 1900 Gorky zaczął współpracować w tym wydawnictwie, stając się jednym z jego liderów (od 1902 r.). Szeroko przyciągał młodych i już znanych pisarzy do udziału w zbiorach „Wiedza”.

Jednym z nowych zjawisk w literaturze XX wieku była poezja proletariacka, w której zabrzmiał temat walki klasy robotniczej. Jej osobliwością był optymizm społeczny i romantyczny patos. Sami poeci uważali swoją poezję jedynie za „prekursora” nowej literatury przyszłości. W 1914 r. ukazała się pierwsza „Zbiór pisarzy proletariackich” pod redakcją M. Gorkiego.

Temat proletariusza wkracza do literatury. W 1906 roku A. Gorky napisał dramat „Wrogowie”, powieść „Matka”, w której formułuje nowe zasady estetyczne reprodukcji życia. W jednym ze swoich listów do A.P. Czechowa pisał o potrzebie ustanowienia „heroicznego realizmu”, który nie tylko przedstawiałby życie, ale byłby także „wyższy od niego, lepszy, piękniejszy”. W powieści „Matka” po raz pierwszy rzetelnie przedstawiono życie robotników, postacie - Pavel i Nilovna - mieli własne prototypy (szef organizacji partyjnej Sormovskaya Piotr Załomow i jego matka Anna Kirillovna). Całkowicie w języku rosyjskim powieść „Matka” została opublikowana w 1907 roku za granicą. W tym samym czasie książka została przetłumaczona na wiele języków obcych.

Symbolizm

Symbolika rosyjska jako nurt literacki ukształtowała się na przełomie XIX i XX wieku.

„SYMBOLIZM” to nurt w sztuce europejskiej i rosyjskiej, który powstał na przełomie XIX i XX wieku, skoncentrowany przede wszystkim na ekspresji artystycznej poprzez SYMBOL„rzeczy same w sobie” i idee, które są poza granicami percepcji zmysłowej. Próbując przebić się przez widzialną rzeczywistość do „ukrytych rzeczywistości”, ponadczasowej idealnej istoty świata, jego „niezniszczalnego” piękna, symboliści wyrażali tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie światowych przemian społeczno-historycznych, zaufanie w wielowiekowych wartościach kulturowych jako jednocząca zasada.

Kultura rosyjskiej symboliki, a także sam styl myślenia poetów i pisarzy tworzących ten nurt, ukształtowała się i ukształtowała na przecięciu i wzajemnym uzupełnianiu się, zewnętrznie przeciwstawne, ale w istocie mocno powiązane i wyjaśniające sobie linie filozoficzny i estetyczny stosunek do rzeczywistości. Było to poczucie bezprecedensowej nowości wszystkiego, co przyniósł ze sobą przełom wieków, połączone z poczuciem kłopotów i niestabilności.

Teoretyczne, filozoficzne i estetyczne korzenie i źródła twórczości pisarzy-symbolików były bardzo zróżnicowane. Tak więc V. Bryusov uważał symbolizm za kierunek czysto artystyczny, Mereżkowski polegał na nauczaniu chrześcijańskim, Wiaczesław Iwanow szukał teoretycznego wsparcia w filozofii i estetyce starożytnego świata, załamanej przez filozofię Nietzschego; A. Bely lubił Vl. Sołowiow, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Początkowo poezja symboliczna ukształtowała się jako poezja romantyczna i indywidualistyczna, oddzielająca się od polifonii „ulicy”, zamkniętej w świecie osobistych przeżyć i wrażeń.

„W rzeczywistości symbolika nigdy nie była szkołą sztuki”, napisał A. Bely, „ale była to tendencja do nowego światopoglądu, załamywania sztuki na swój własny sposób… I uważaliśmy nowe formy sztuki nie za zmianę samych form, ale jako wyraźny znak zmian w wewnętrznej percepcji świata.

Artystycznym i publicystycznym organem Symbolistów było pismo Wagi (1904 - 1909) „Dla nas reprezentantów” symbolizm, jako spójny światopogląd - pisał Ellis - nie ma nic bardziej obcego niż podporządkowanie idei życia, wewnętrznej drogi jednostki - zewnętrznemu doskonaleniu form życia wspólnotowego. Dla nas nie może być mowy o pogodzeniu drogi indywidualnej bohaterskiej jednostki z instynktownymi ruchami mas, zawsze podporządkowanych ściśle egoistycznym, materialnym motywom.

Symboliści próbowali w każdy możliwy sposób uczynić „swojego” Puszkina, Gogola, zwanego przez W. Iwanowa „przerażonym widzem życia”, Lermontowa.

Z tymi postawami wiąże się także ostra opozycja między symboliką a realizmem. „Podczas gdy poeci realistyczni – pisze K. Balmont – patrzą na świat naiwnie, jako prości obserwatorzy, posłuszni jego materialnej podstawie, poeci-symboliści, odtwarzający materialność ze swoją złożoną wrażliwością, rządzą światem i wnikają w jego tajemnice”. Symboliści starają się przeciwstawić rozumowi i intuicji. „... Sztuka to rozumienie świata na inne, nieracjonalne sposoby”, mówi V. Bryusov i nazywa dzieła Symbolistów „mistycznymi kluczami tajemnic”, które pomagają człowiekowi osiągnąć wolność.

V. Ya Bryusov (1873 - 1924) przeszedł złożoną i trudną ścieżkę poszukiwań ideologicznych. Rewolucja 1905 roku wzbudziła podziw poety i przyczyniła się do rozpoczęcia jego odchodzenia od symboliki. Jednak Bryusov nie od razu doszedł do nowego rozumienia sztuki. Stosunek Bryusowa do rewolucji jest złożony i sprzeczny. Powitał siły oczyszczające, które powstały, by walczyć ze starym światem, ale wierzył, że przynoszą one tylko element zniszczenia:

Widzę nową walkę w imię nowej woli!

Przerwa - będę z tobą! budować - nie!

Poezja V. Bryusowa tego czasu charakteryzuje się pragnieniem naukowego zrozumienia życia, przebudzeniem zainteresowania historią. A. M. Gorki wysoko cenił encyklopedyczne wykształcenie W. Jabłowia Bryusowa, nazywając go najbardziej kulturalnym pisarzem na Rusi. Bryusow zaakceptował i powitał rewolucję październikową i aktywnie uczestniczył w budowie kultury sowieckiej.

Sprzeczności ideologiczne epoki (w taki czy inny sposób) wpłynęły na poszczególnych pisarzy realistycznych. W twórczym losie L. N. Andreeva (1871 - 1919) wpłynęły na znane odejście od realistycznej metody. Realizm jako nurt w kulturze artystycznej zachował jednak swoją pozycję. Pisarze rosyjscy nadal interesowali się życiem we wszystkich jego przejawach, losem zwykłego człowieka i ważnymi problemami życia społecznego.

Tradycje realizmu krytycznego zostały zachowane i rozwinięte w twórczości największego rosyjskiego pisarza I. A. Bunina (1870 - 1953). Jego najważniejszymi dziełami z tego okresu są opowiadania Wieś (1910) i Sucha dolina (1911).

Rok 1912 był początkiem nowego zrywu rewolucyjnego w życiu społecznym i politycznym Rosji.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont i inni to grupa „starszych” symbolistów, którzy byli inicjatorami ruchu. Na początku lat 90. pojawiła się grupa „młodszych” symbolistów - A. Bely, S. Solovyov, V. Ivanov, A. Blok i inni.

Platforma „młodszych” symbolistów opiera się na idealistycznej filozofii W. Sołowiowa z jego ideą Trzeciego Testamentu i nadejściem Wiecznej Kobiecości. W. Sołowjow przekonywał, że najwyższym zadaniem sztuki jest „…stworzenie uniwersalnego organizmu duchowego”, że dzieło sztuki jest obrazem przedmiotu i zjawiska „w świetle przyszłego świata”, co wyjaśnia rozumienie roli poety jako teurga, duchownego. To, według A. Bely, „łączy wyżyny symboliki jako sztuki z mistycyzmem”.

Uznanie, że istnieją „inne światy”, że sztuka powinna dążyć do ich wyrażania, determinuje praktykę artystyczną symboliki jako całości, której trzy zasady są ogłoszone w pracy D. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. To jest „… mistyczne treści, symbole i poszerzenie artystycznej wrażliwości” .

Opierając się na idealistycznej przesłance prymatu świadomości, symboliści przekonują, że rzeczywistość, rzeczywistość jest tworem artysty:

Moje marzenie - i wszystkie przestrzenie

I wszystkie linie

Cały świat jest jedną z moich dekoracji,

Moje ślady

(F. Sologub)

„Po zerwaniu kajdan myśli bycie spętanym jest snem” – przekonuje Balmont. Powołaniem poety jest łączenie świata realnego ze światem poza nim.

Poetycka deklaracja symboliki jest wyraźnie wyrażona w wierszu W. Iwanowa „Wśród głuchych gór”:

I pomyślałem: „Och geniuszu! Jak ten róg

Musicie śpiewać pieśń ziemi, aby w sercach

Obudź kolejną piosenkę. Błogosławiony, kto słucha”.

A zza gór dobiegł głos odpowiadający:

„Natura jest symbolem, jak ten róg. ona jest

Brzmi jak echo. A dźwięk jest bogiem.

Błogosławiony, kto słyszy pieśń i słyszy echo”.

Poezja symbolistyczna to poezja dla elity, dla arystokratów ducha.

Symbol jest echem, wskazówką, wskazówką, przekazuje ukryte znaczenie.

Symboliści dążą do stworzenia złożonej, skojarzeniowej metafory, abstrakcyjnej i irracjonalnej. To jest „dźwiękowo brzmiąca cisza” V. Iwanowa „A jasne oczy to mroczna buntowniczość”, „suche pustynie wstydu” A. Bely'ego i jego: „Dzień - nudne perły - łza - płynie od wschodu do zachodu słońca ”. Całkiem dokładnie ta technika została ujawniona w wierszu 3. Gippius „Kwasznica”.

Na wszystkich zjawiskach jest pieczęć.

Jedno wydaje się łączyć z drugim.

Po zaakceptowaniu jednego - staram się zgadywać

Za nim jest inny Co jest ukryty.

Dźwiękowa ekspresja wersetu nabrała bardzo dużego znaczenia w poezji symbolistów, na przykład u F. Sologuba:

I dwie głębokie szklanki

Ze szkła o cienkim głosie

Zamieniłeś kielich światła

I słodka pianka lila,

Lila, lila, lila, kołysała się

Dwie ciemne szkarłatne okulary.

Bielsza, lilia, aleja dała

Bela byłaś ty i ala...

Rewolucja 1905 r. znalazła osobliwe załamanie w pracy symbolistów.

Mereżkowski powitał rok 1905 z przerażeniem, będąc świadkiem na własne oczy nadejścia przepowiedzianego przez niego „nadchodzącego chama”. Blok podszedł do wydarzeń podekscytowany, z gorliwym pragnieniem zrozumienia. V. Bryusov z zadowoleniem przyjął oczyszczającą burzę.

Po rewolucyjnych wydarzeniach z 1905 roku sprzeczności nasiliły się jeszcze bardziej w szeregach symbolistów, co ostatecznie doprowadziło ten kierunek do kryzysu.

W dziesiątych latach XX wieku symbolika musiała zostać zaktualizowana. „W głębinach samej symboliki”, napisał V. Bryusov w artykule „The Meaning of Modern Poetry”, pojawiły się nowe trendy, które próbowały tchnąć nowe siły w zgrzybiały organizm. Ale te próby były zbyt stronnicze, ich inicjatorzy zbyt przesiąknięci tymi samymi tradycjami szkoły, by renowacja miała jakiekolwiek znaczenie.

Należy jednak zauważyć, że rosyjscy symboliści wnieśli znaczący wkład w rozwój kultury narodowej. Najzdolniejsi z nich na swój sposób oddawali tragizm sytuacji człowieka, który nie potrafił odnaleźć się w świecie wstrząsanym wielkimi konfliktami społecznymi, próbowali znaleźć nowe sposoby artystycznego rozumienia świata. Posiadają poważne odkrycia w dziedzinie poetyki, rytmiczną reorganizację wiersza i wzmocnienie w nim zasady muzycznej.

Ostatnia dekada przed październikiem to poszukiwania w sztuce modernistycznej. Kontrowersje wokół symboliki, jakie miały miejsce w 1910 roku wśród inteligencji artystycznej, ujawniły jej kryzys. Jak ujął to N.S. Gumilow w jednym ze swoich artykułów, „symbolizm zakończył swój krąg rozwoju i teraz spada”.

ameizm

Zastąpiona symbolika acmeizm. W 1912 roku zbiorem „Hyperborea” zadeklarował się nowy ruch literacki, nadając sobie nazwę acmeizm (z greckiego kulminacja, co oznacza najwyższy stopień czegoś, czas kwitnienia). W „sklepie poetów”, jak nazywali się jego przedstawiciele, byli m.in. N. Gumilow, A. Achmatowa, O. Mandelstam, S. Gorodecki, G. Iwanow, M. Zenkiewicz i inni. Dołączyli do tego również M. Kuźmin, M. Wołoszyn kierunek , V. Chodasevich i inni.

N. S. Gumilyov (1886 - 1921) i S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) są uważani za założycieli akmeizmu.

Acmeiści, w przeciwieństwie do symbolicznej mgławicy, głosili kult rzeczywistej ziemskiej egzystencji, „odważnie stanowczy i jasny pogląd na życie”. Ale jednocześnie starali się afirmować przede wszystkim estetyczno-hedonistyczną funkcję sztuki, unikając w swojej poezji problemów społecznych. W estetyce akmeizmu wyraźnie wyrażono tendencje dekadenckie, a idealizm filozoficzny pozostał jej podstawą teoretyczną. Jednak wśród akmeistów byli poeci, którzy w swojej pracy potrafili wyjść poza tę „platformę” i zdobyć nowe cechy ideologiczne i artystyczne (A. A. Achmatowa, S. M. Gorodecki, M. A. Zenkiewicz).

Acmeiści uważali się za spadkobierców „godnego ojca” - symboliki, która, jak powiedział N. Gumilyov, „... zakończyła krąg rozwoju i teraz spada”. Aprobując zwierzęcą, prymitywną zasadę (nazywali się także adamistami), akmeiści nadal „pamiętali o niepoznawalnym” iw jej imieniu głosili odmowę walki o zmianę życia. „Buntować się w imię innych warunków bytowania tutaj, gdzie jest śmierć”, pisze N. Gumilow w swojej pracy „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, „jest tak samo dziwne, jak więzień rozbijający mur, gdy otwórz przed nim drzwi”.

To samo twierdzi S. Gorodetsky: „Po wszystkich „odrzuceniach” świat jest nieodwołalnie akceptowany przez acmeizm, w całości piękna i brzydoty”. Człowiek współczesny czuł się jak bestia, „pozbawiona pazurów i wełny” (M. Zenkiewicz „Dzika Porfir”), Adam, który „… rozglądał się wokół tym samym jasnym, czujnym okiem, akceptował wszystko, co widział i śpiewał alleluja do życia i świata”.

I w tym to samo czas, acmeiści nieustannie brzmią nuty zagłady i tęsknoty. Dzieło A. A. Achmatowej (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) zajmuje szczególne miejsce w poezji acmeizmu. Jej pierwszy zbiór wierszy „Wieczór” ukazał się w 1912 roku. Krytycy od razu zauważyli charakterystyczne cechy jej poezji: powściągliwość intonacji, podkreślenie intymności tematów, psychologizm. Wczesna poezja Achmatowej jest głęboko liryczna i emocjonalna. Swoją miłością do człowieka, wiarą w jego duchowe moce i możliwości wyraźnie odeszła od akmeistycznej idei „pierwotnego Adama”. Główna część pracy A. A. Achmatowej przypada na okres sowiecki.

Wielką sławę przyniosły jej pierwsze kolekcje A. Achmatowej „Wieczór” (1912) i „Różaniec” (1914). W jej pracach ukazany jest zamknięty, wąski świat intymny, malowany w tonach smutku i smutku:

Nie proszę o mądrość ani siłę.

Och, pozwól mi się tylko ogrzać przy ogniu!

Zimno mi... Skrzydlaty lub bezskrzydły,

Wesoły bóg mnie nie odwiedzi.

Temat miłości, główny i jedyny, jest bezpośrednio związany z cierpieniem (co wynika z faktów biografii poetki):

Niech leży jak nagrobek

Do mojego życia miłość.

Opisując wczesną twórczość A. Achmatowej, A. Surkow mówi, że pojawia się „... jako poetka o ostro zdefiniowanej indywidualności poetyckiej i silnym talencie lirycznym ... „kobiece” intymne doświadczenia liryczne ...”.

A. Achmatowa rozumie, że „żyjemy uroczyście i z trudem”, że „gdzieś jest proste życie i światło”, ale nie chce zrezygnować z tego życia:

Tak, kochałem ich tych nocne spotkania

Szklanki lodowe na małym stoliku,

Nad czarną kawą pachnącą, rzadką parą,

Wesołość żrącego żartu literackiego

I pierwsze spojrzenie przyjaciela, bezradne i przerażające.

Akmeiści starali się przywrócić obrazowi jego żywą konkretność, obiektywność, uwolnić go od mistycznego zaszyfrowania, o czym bardzo gniewnie mówił O. Mandelstam, zapewniając, że rosyjscy symboliści „… zapieczętowali wszystkie słowa, wszystkie obrazy, przeznaczając je wyłącznie do celów liturgicznych posługiwać się. Okazało się to wyjątkowo niewygodne - ani przechodzić, ani wstawać, ani siadać. Nie możesz zjeść obiadu na stole, bo to nie tylko stół. Nie możesz rozpalić ognia, ponieważ może to oznacza coś, z czego sam nie będziesz później zadowolony ”.

Jednocześnie akmeiści twierdzą, że ich obrazy znacznie różnią się od realistycznych, ponieważ, jak powiedział S. Gorodetsky, „... rodzą się po raz pierwszy” „jako dotychczas niewidziane, ale teraz prawdziwe zjawiska. " To determinuje wyrafinowanie i osobliwą manierę akmeistycznego obrazu, bez względu na to, w jakimkolwiek rozmyślnym bestialstwie się pojawia. Na przykład Wołoszyn:

Ludzie to zwierzęta, ludzie to gady,

Jak stuoki zły pająk,

Splot w pierścieniach wygląda.

Zakres tych obrazów jest zawężony, przez co osiąga się ekstremalną urodę, a co pozwala osiągnąć coraz większe wyrafinowanie przy opisie:

Wolniejszy ul śnieżny

Bardziej przejrzyste niż kryształowe okna,

I turkusowy welon

Niedbale rzucony na krzesło.

Tkanina odurzona samym sobą

Oddany pieszczocie światła,

Doświadcza lata

Jakby nietknięta zimą.

A jeśli w lodowych diamentach

Wieczny mróz płynie,

Tutaj - trzepotanie ważki

szybkie życie niebieskooki.

(O. Mandelsztam)

Znaczące pod względem wartości artystycznej jest dziedzictwo literackie N. S. Gumilowa. W jego twórczości dominowały tematy egzotyczne i historyczne, był śpiewakiem o „silnej osobowości”. Gumilow odegrał dużą rolę w rozwoju formy wiersza, która wyróżniała się ostrością i dokładnością.

Na próżno acmeiści tak ostro odcinali się od symbolistów. W ich poezji spotykamy te same „inne światy” i tęsknotę za nimi. Tak więc N. Gumilow, który okrzyknął wojnę imperialistyczną „świętą” sprawą, twierdząc, że „serafini, jasni i uskrzydleni, widoczni za ramionami wojowników”, rok później pisał wiersze o końcu świata, o śmierci cywilizacji:

Słychać ciche ryki potworów,

Nagle leje deszcz,

I wszyscy napinają grube

Jasnozielone skrzypy.

Niegdyś dumny i odważny zdobywca rozumie destruktywność wrogości, która ogarnęła ludzkość:

Nie wszystko równa się? Niech czas się toczy

My zrozumiany ty, Ziemia:

Jesteś tylko ponurym odźwiernym

Przy wejściu na pola Boga.

To wyjaśnia ich odrzucenie Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej. Ale ich los nie był jednolity. Część z nich wyemigrowała; N. Gumilow rzekomo „brał czynny udział w kontrrewolucyjnym spisku” i został zastrzelony. W wierszu „Robotnik” przepowiedział swój koniec z rąk proletariusza, który rzucił kulę, „która oddzieli mnie od ziemi”.

A Pan w pełni mnie wynagrodzi!

Za mój krótki i krótki wiek.

Zrobiłam to w jasnoszarej bluzce

Niski starzec.

Tacy poeci jak S. Gorodecki, A. Achmatowa, W. Narbut, M. Zenkiewicz nie mogli emigrować.

Na przykład A. Achmatowa, która nie rozumiała i nie zaakceptowała rewolucji, odmówiła opuszczenia swojej ojczyzny:

Powiedział: „Chodź tutaj

Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,

Opuść Rosję na zawsze.

zmyję krew z twoich rąk,

Czarny wstyd usunę z serca,

Obłożę nową nazwą

Ból porażki i urazy.

Ale obojętny i spokojny

Zakryłem uszy rękoma

Nie od razu wróciła do kreatywności. Ale Wielka Wojna Ojczyźniana ponownie obudziła w niej poetę, poetę patriotę, ufnego w zwycięstwo swojej Ojczyzny („Odwaga”, „Przysięga” itp.). A. Achmatowa napisała w swojej autobiografii, że dla niej wierszem „... mój związek z czasem, z nowym życiem mojego ludu”.

Twórczość tak utalentowanych poetów akmeistycznych, jak N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam wykraczała poza ogłoszone zasady teoretyczne. Każdy z nich wprowadzał do poezji własne, tylko własne motywy i nastroje, własne poetyckie obrazy.

Futuryzm

Równolegle z akmeizmem w latach 1910 - 1912. powstał futuryzm.

Futuryści mieli różne poglądy na sztukę w ogóle, a na poezję w szczególności. Ogłosili się przeciwnikami nowoczesnego społeczeństwa burżuazyjnego, które deformuje jednostkę, i obrońcami „naturalnego” człowieka, jego prawa do swobodnego, indywidualnego rozwoju. Ale te wypowiedzi były często redukowane do abstrakcyjnej deklaracji indywidualizmu, wolności od tradycji moralnych i kulturowych.

W przeciwieństwie do akmeistów, którzy choć przeciwstawiali się symbolice, to jednak uważali się do pewnego stopnia za jej następców, futuryści od samego początku głosili całkowite odrzucenie wszelkich tradycji literackich, a przede wszystkim dziedzictwa klasycznego, twierdząc, że jest ono beznadziejne. przestarzały. W swoich głośnych i odważnie pisanych manifestach wychwalali nowe życie rozwijające się pod wpływem nauki i postępu technicznego, odrzucając wszystko, co było „przed”, deklarowali chęć przerobienia świata, co z ich punktu widzenia powinna wnosić poezja. w dużej mierze.

Podobnie jak inne nurty modernistyczne, futuryzm był wewnętrznie sprzeczny. Najbardziej znaczące grupy futurystyczne, które później otrzymały nazwę kubofuturyzmu, zjednoczyły takich poetów jak D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky i kilku innych. Odmianą futuryzmu był ego-futuryzm I. Severyanina (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Radzieccy poeci N.N. Asejew i B.L. Pasternak rozpoczęli swoją twórczą karierę w grupie futurystów zwanej „Wirówką”.

Futuryzm proklamował rewolucję formy, niezależną od treści, absolutną wolność słowa poetyckiego. Futuryści porzucili tradycje literackie. W swoim manifeście o szokującym tytule „Slap in the Face of Public Taste”, opublikowanym w zbiorze o tej samej nazwie w 1912 roku, wezwali do zrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z „Parowca nowoczesności”. Odrzucając wszystko, potwierdzili „błyskawicę nowego przychodzącego piękna samowartościowego słowa”. W przeciwieństwie do Majakowskiego nie próbowali obalić istniejącego systemu, a jedynie starali się zaktualizować formy reprodukcji współczesnego życia.

A. Kruchenykh bronił prawa poety do tworzenia „zawiłego” języka, który nie ma określonego znaczenia. W jego pismach mowę rosyjską rzeczywiście zastąpiono bezsensownym zbiorem słów. Jednak V. Chlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) zdołał w swojej praktyce twórczej przeprowadzić ciekawe eksperymenty w dziedzinie słowa, które miały korzystny wpływ na poezję rosyjską i radziecką.

Wśród poetów futurystów rozpoczęła się twórcza ścieżka V. V. Majakowskiego (1893 - 1930). Jego pierwsze wiersze ukazały się drukiem w 1912 roku. Od samego początku Majakowski wyróżniał się w poezji futuryzmu, wprowadzając do niej własny temat. Zawsze wypowiadał się nie tylko przeciwko „wszelkim śmieciom”, ale także o tworzeniu nowego w życiu publicznym.

W latach poprzedzających Wielką Rewolucję Październikową Majakowski był namiętnym rewolucyjnym romantykiem, oskarżycielem królestwa „grubasów”, przewidując rewolucyjną burzę. Patos negowania całego systemu stosunków kapitalistycznych, humanistycznej wiary w człowieka zabrzmiały z wielką mocą w jego wierszach „Obłok w spodniach”, „Flet-Kręgosłup”, „Wojna i pokój”, „Człowiek”. Majakowski później określił temat wiersza „Obłok w spodniach”, opublikowanego w 1915 r. W obciętej formie przez cenzurę, jako cztery okrzyki „w dół”: „Precz ze swoją miłością!”, „Precz ze swoją sztuką!”, „ Precz ze swoim systemem!", " Precz ze swoją religią!" Był pierwszym z poetów, który w swoich utworach ukazał prawdę o nowym społeczeństwie.

W rosyjskiej poezji lat przedrewolucyjnych istniały jasne indywidualności, które trudno przypisać konkretnemu nurtowi literackiemu. Takimi są M. A. Voloshin (1877 - 1932) i M. I. Cvetaeva (1892 - 1941).

Kultura rosyjska w przededniu Wielkiej Rewolucji Październikowej była wynikiem złożonej i długiej podróży. Jej charakterystycznymi cechami zawsze były demokracja, wysoki humanizm i autentyczna narodowość, pomimo okresów okrutnej reakcji rządu, kiedy postępowa myśl i zaawansowana kultura były tłumione w każdy możliwy sposób.

Najbogatsze dziedzictwo kulturowe okresu przedrewolucyjnego, wartości kulturowe tworzone na przestrzeni wieków stanowią złoty fundusz naszej kultury narodowej.

Obraz

W malarstwie „Srebrny Wiek” trwał aż do emigracji z Rosji galaktyki wybitnych przedstawicieli sztuki abstrakcyjnej (Larionow, Gonczarowa, Kandinsky, Malewicz, Tatlin itp.).

W tym trudnym dla kraju okresie, dla malarzy przełomu wieków, inne formy wyrazu, inne formy twórczości artystycznej stały się charakterystyczne - w sprzecznych, skomplikowanych obrazach i odzwierciedlających nowoczesność bez ilustracyjności i narracji. Artyści z bólem poszukują harmonii i piękna w świecie, który jest zasadniczo obcy zarówno harmonii, jak i pięknu. Dlatego wielu widziało swoją misję w pielęgnowaniu poczucia piękna. Ten czas „wigilii”, oczekiwania na zmiany w życiu publicznym, dał początek wielu nurtom, skojarzeniom, ugrupowaniom, zderzeniu różnych światopoglądów i gustów. Ale dało też początek uniwersalizmowi całego pokolenia artystów, którzy wyszli po „klasycznych” Wędrowcach. Wystarczy wymienić tylko nazwiska V.A. Serow i mgr Vrubel.

Po 1915 Moskwa staje się stolicą sztuki innowacyjnej . Od 1916 do 1921 w Moskwie kształtowały się awangardowe tendencje w malarstwie. Stowarzyszenie Jack of Diamonds (Konczałowski, Kuprin, Falk, Udaltsova, Lentulov, Larionov, Mashkov itp.), które odrzuciło sztukę akademicką i realistyczną, a krąg Supremus (Malevich, Rozanova, Klyuv, Popova) zyskuje na sile. W Moskwie i Petersburgu co jakiś czas pojawiają się nowe kierunki, kręgi i społeczeństwa, pojawiają się nowe nazwy, koncepcje i podejścia:

Odejście od realizmu w kierunku „realizmu poetyckiego” w pracy V. A. Serova. Według Sternina G.Yu. jednym z największych artystów, innowatorem malarstwa rosyjskiego przełomu wieków, był Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865-1911). Jego „Dziewczyna z brzoskwiniami” (portret Wiery Mamontowej) i „Dziewczyna oświetlona słońcem” (portret Maszy Simanowicz) to cały etap w malarstwie rosyjskim. Sierow wychował się wśród wybitnych postaci rosyjskiej kultury muzycznej (jego ojciec jest znanym kompozytorem, jego matka jest pianistką), studiował u Repina i Chistyakova, studiował najlepsze kolekcje muzealne w Europie, a po powrocie z zagranicy wszedł do kręgu Abramtsevo .

Obrazy Very Mamontova i Maszy Simanovich są nasycone poczuciem radości życia, jasnym poczuciem bycia, jasną zwycięską młodością. Udało się to osiągnąć dzięki „lekkiemu” malarstwu impresjonistycznemu, dla którego tak charakterystyczna jest „zasada przypadku”, wyrzeźbiona forma z dynamicznym, swobodnym pociągnięciem pędzla, dająca wrażenie złożonego otoczenia światło-powietrznego. Ale w przeciwieństwie do impresjonistów Sierow nigdy nie rozpuszcza obiektu w tym środowisku, aby się dematerializował, jego kompozycja nigdy nie traci stabilności, masy są zawsze w równowadze. A co najważniejsze, nie traci integralnych uogólnionych cech modelu.

Studia zaoczne

====================================================================

Uczeń _______ Adres_____________________________

_____________________________ _________________________

Kod grupy ____________________________

(numer księgi metrykalnej)

Egzamin nr _____

na _____________________________________

za ______ kurs

“Srebrny wiek” kultury rosyjskiej.

Wstęp………………………………………………………………………………….3

1. Srebrny wiek kultury rosyjskiej.…………………………..………………4

2. Edukacja i świadomość………………………………………………..5

3. Nauka…………………………………………………………………………6

4. Filozofia………………………………………………………………...7

5. Literatura………………………………………………………………...8

6. Teatr……………………………………………………………………………… 11

7. Balet…………………………………………………………………………11

8. Muzyka……………………………………………………………………… 12

9. Zdjęcia……………………………………………………………….12

10. Malarstwo………………………………………………………………...13

11. Architektura…………………………………………………………………..14

Wniosek…………………………………………………………………………...15

Wykaz wykorzystanej literatury……………………………………………….16

Wstęp

Twórczość poetów Srebrnego Wieku zawsze przyciągała moją uwagę. Zapoznawszy się z twórczością genialnych twórców tej epoki, zainteresowałam się tym, jak obok literatury w tak trudnym, krytycznym momencie historii rozwijała się sztuka. Aby jak najdokładniej zbadać ten problem, przeprowadzono prace badawcze na temat „Srebrny wiek kultury rosyjskiej”.

Aby lepiej zrozumieć sztukę powstałą w epoce srebrnej, konieczne jest poznanie tła historycznego powstania wielkich dzieł. Poezja Srebrnego Wieku poruszała odwieczne tematy, które ekscytują współczesnych czytelników. Elementy stylu architektonicznego „modern” znajdują swoje echa we współczesnym wzornictwie. Tak ukochane obecnie kino narodziło się właśnie na początku XX wieku. Odkrycia dokonane w tym okresie stały się podstawą rozwoju nowoczesnych nauk. Wszystko to sugeruje, że zainteresowanie sztuką Srebrnego Wieku nie zostało jeszcze utracone.

„Połączenie wieków” okazało się sprzyjającą podstawą dla okresu zwanego „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej. „Wiek” nie trwał długo - około dwudziestu lat, ale dał światu wspaniałe przykłady myśli filozoficznej, pokazał życie i melodię poezji, wskrzesił starożytną rosyjską ikonę, dał impuls do nowych dziedzin malarstwa, muzyki i teatru sztuka. Srebrny wiek stał się czasem powstawania rosyjskiej awangardy.

Srebrny wiek zajmuje bardzo szczególne miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten sprzeczny czas duchowych poszukiwań i wędrówek znacznie wzbogacił wszelkiego rodzaju sztuki i filozofię oraz dał początek całej galaktyce wybitnych osobowości twórczych. U progu nowego stulecia głębokie fundamenty życia zaczęły się zmieniać, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory egzystencji – religia, moralność, prawo – nie radziły sobie ze swoimi funkcjami i narodziła się epoka nowoczesności.

Srebrny wiek kultury rosyjskiej.

Początek 20 wieku - punkt zwrotny nie tylko w życiu politycznym i społeczno-gospodarczym Rosji, ale także w duchowym stanie społeczeństwa. Era industrialna dyktowała własne warunki i normy życia, niszcząc tradycyjne wartości i idee ludzi. Agresywny szturm produkcji doprowadził do naruszenia harmonii między naturą a człowiekiem, do wygładzenia ludzkiej indywidualności, do triumfu standaryzacji wszystkich aspektów życia. To spowodowało zamieszanie, niepokojące poczucie zbliżającej się katastrofy. Wszystkie idee dobra i zła, prawdy i fałszu, piękna i brzydoty, przez które przeszły poprzednie pokolenia, teraz wydawały się nie do utrzymania i wymagały pilnej i radykalnej rewizji.

Edukacja i oświecenie.

W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu powszechnego w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% ludności posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W liceum, w stosunku do całej populacji piśmiennej, studiowało tylko 4%. Na przełomie wieków system edukacji nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkolnictwo wyższe (uniwersytety, instytuty).

Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły funkcjonować nowe typy placówek kulturalno-oświatowych dla dorosłych - kursy pracy, oświatowe stowarzyszenia robotnicze i domy ludowe - oryginalne kluby z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym.

Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S.Suvorin w Petersburgu i ID Sytin w Moskwie przyczynili się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki w przystępnych cenach: „tanie biblioteka” Suvorina i „biblioteka samokształceniowa” Sytina.

Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 bibliotek publicznych i około 3 tysiące czytelni ludowych ziemstwa, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.

Nauka

Wiek XIX przynosi znaczące sukcesy w rozwoju nauki krajowej: twierdzi, że dorównuje nauce zachodnioeuropejskiej, a czasem nawet przewyższa. Nie sposób nie wspomnieć o szeregu prac rosyjskich naukowców, które doprowadziły do osiągnięć światowej klasy. DI. Mendelejew w 1869 odkrył układ okresowy pierwiastków chemicznych. A.G. Stoletov w latach 1888-1889. ustanawia prawa efektu fotoelektrycznego. W 1863 roku dzieło I.M. Sechenov „Odruchy mózgu”. K.A. Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. A to nie jest pełna lista osób, które wniosły nieoceniony wkład w rozwój nauki i techniki. Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.

Na nauki humanistyczne duży wpływ wywarły procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Naukowcy humanistyczni, tacy jak V.O. Klyuchevsky, S.F. Płatonow, S.A. Vengerov i inni, owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii i krytyki literackiej. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii. Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.

Podwaliny religijnego i filozoficznego renesansu, który zaznaczył srebrny wiek kultury rosyjskiej, położył V.S. Sołowiow. Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki i to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale odwrotnie: wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie oraz wzbogaca i nawozi myśl filozoficzną ich. Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problematykę filozoficzną szerokim kręgom rosyjskiego społeczeństwa, a także przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne.

Filozofia.

Wkroczeniu Rosji w nową erę towarzyszyło poszukiwanie ideologii zdolnej nie tylko wyjaśnić zachodzące zmiany, ale także nakreślić perspektywy rozwoju kraju. Najpopularniejszą teorią filozoficzną w Rosji na początku XX wieku był marksizm.

Rosyjskie odrodzenie religijne na początku XX wieku jest reprezentowane przez takich filozofów i myślicieli jak N.A. i EN Trubetskoy. Pierwsze cztery, które są centralnymi postaciami poszukiwania Boga, przeszły trudną ścieżkę duchowej ewolucji. Zaczynali jako marksiści, materialiści i socjaldemokraci. Na początku XX wieku dokonali zwrotu od marksizmu i materializmu do idealizmu, znacznie ograniczyli możliwości naukowego wyjaśniania świata i przeszli na liberalizm. Świadczą o tym ich artykuły opublikowane w zbiorze Problems of Idealism (1902).

Po rewolucji 1905-1907. ich ewolucja została zakończona i ostatecznie stali się myślicielami religijnymi. Swoje nowe poglądy wyrazili w zbiorze Kamienie milowe (1909). S. Bułhakow został księdzem.

Rewolucję lat 1905-1907 widzieli zwolennicy renesansu religijnego. poważne zagrożenie dla przyszłości Rosji, postrzegali ją jako początek narodowej katastrofy. Dlatego zwrócili się do radykalnej inteligencji z wezwaniem do wyrzeczenia się rewolucji i przemocy jako środków walki o sprawiedliwość społeczną, porzucenia zachodniego socjalizmu ateistycznego i anarchizmu niereligijnego, uznania potrzeby ustanowienia religijnych i filozoficznych podstaw światopoglądu. , aby zgodzić się na pojednanie z odnowioną Cerkwią prawosławną.

Widzieli zbawienie Rosji w przywróceniu chrześcijaństwa jako fundamentu wszelkiej kultury, w odrodzeniu i afirmacji ideałów i wartości humanizmu religijnego. Droga do rozwiązania problemów życia społecznego dla nich wiodła przez osobiste samodoskonalenie i osobistą odpowiedzialność. Dlatego za główne zadanie uznali opracowanie doktryny osobowości. Za wieczne ideały i wartości człowieka, przedstawiciele poszukujących Boga uważali świętość, piękno, prawdę i dobro, rozumiejąc je w sensie religijnym i filozoficznym. Bóg był najwyższą i absolutną wartością.

Literatura.

Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. ciąg dalszy L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były poszukiwania ideologiczne inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi troskami oraz młodych pisarzy I.A. Bunin i sztuczna inteligencja Kuprin.

W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie pojawiły się nowe jakości artystyczne, odzwierciedlające rzeczywistość. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz życia rosyjskiego na przełomie XIX i XX wieku, z jego nieodłączną specyfiką rozwoju gospodarczego oraz walki ideologicznej i społecznej.

Początek rewolucyjnego zrywu był naznaczony chęcią zinstytucjonalizowania jedności pisarzy realistycznych. Stworzone w 1899 roku w Moskwie przez N. Teleszowa środowisko literackie Sreda stało się jednym z ośrodków takiego zjednoczenia. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev zostali członkami społeczności. W spotkaniach Sredy uczestniczyli Czechow, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Lewitan, Vasnetsov.

To bardzo ważne, że w kulturze początku stulecia problem filozoficzno-etyczny jest niezwykle dotkliwy: czego człowiek potrzebuje - słodkiego kłamstwa czy szorstkiej prawdy? Od dawna ekscytuje różnych myślicieli i artystów i jest aktywnie dyskutowana w ostatnim stuleciu. Temat ten brzmi w dramacie Gorkiego „Na dole” i tworzy pewien moralny ideał tamtych czasów. Sensem takiego ideału jest odnalezienie Boga w sobie, wewnętrznego samodoskonalenia jednostki. Poszukiwanie nowej orientacji na wartość w systemie zachowań, pierwszeństwa zasady osobistej, przebiega jak czerwona nić przez „Zmartwychwstanie” L. Tołstoja i „Pojedynek” A. Kuprina.

Rosyjski modernizm stał się ważnym duchowym fenomenem Srebrnego Wieku. Jest częścią duchowego renesansu i ucieleśnia rosyjskie odrodzenie artystyczne. Podobnie jak renesans religijny, modernizm postawił sobie za zadanie ożywienie poczucia własnej wartości i samowystarczalności sztuki, uwolnienie jej od społecznej, politycznej czy jakiejkolwiek innej roli służebnej. Wypowiadał się zarówno przeciw utylitaryzmowi w podejściu do sztuki, jak i przeciw akademizmowi, wierząc, że w pierwszym przypadku sztuka rozpływa się w jakiejś nieartystycznej i nieestetycznej funkcji użytecznej: musi oświecać, edukować, edukować, inspirować do wielkich czynów i czynów, iw ten sposób uzasadnić ich istnienie; w drugim przypadku przestaje żyć, traci swoje wewnętrzne znaczenie.

Literatura rosyjska początku XX wieku. dał początek niezwykłej poezji, a najważniejszym kierunkiem była symbolika. Rosyjska symbolika powstała na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. XIX wieku i zrealizował się jako wiodący nurt ideologiczno - artystyczny i religijno - filozoficzny. Wchłonęła cały dorobek kultury przełomu wieków, a zatem w dużej mierze zdeterminowała największe osiągnięcia filozoficzne, artystyczne, a także pośrednio naukowe i społeczno-polityczne Srebrnego Wieku, w tym awangardę artystyczną, rosyjską filozofię religijną, m.in. na przykład rosyjski kosmizm. Symbolizm w Rosji twierdził, że pełni uniwersalne, ideologiczne funkcje w życiu społecznym i kulturalnym Rosji (w przeciwieństwie do symboliki francuskiej, niemieckiej czy skandynawskiej, która pozostała zjawiskami literackimi i artystycznymi).

"Symbolizm zakończył swój krąg rozwoju" został zastąpiony przez akmeizm. Acmeizm (od greckiego akme - najwyższy stopień czegoś, rozkwitająca moc). Powstało jako stowarzyszenie poetyckie „Warsztat Poetów” (1911), przeciwstawiające się symbolice, której centrum stanowiła „Akademia Poezji”. Zwolennicy acmeizmu odrzucali wieloznaczność i aluzje, wieloznaczność i ogrom, abstrakcyjność i abstrakcyjność symboliki. Odrestaurowali proste i jasne postrzeganie życia, przywrócili w poezji wartość harmonii, formy i kompozycji. Można powiedzieć, że akmeiści sprowadzili poezję z nieba na ziemię, przywrócili ją naturalnemu, ziemskiemu światu. Zachowali przy tym wysoką duchowość poezji, pragnienie prawdziwego artyzmu, głębokie znaczenie i estetyczną doskonałość. Największy wkład w rozwój teorii acmeizmu wniósł N. Gumilow. Określa ją jako nową poezję, zastępującą symbolizm, która nie ma na celu wnikania w światy zaświatów i zrozumienia niepoznawalnego. Woli robić rzeczy, które są bardziej przystępne dla zrozumienia. Nie oznacza to jednak sprowadzania go do jakichkolwiek praktycznych celów. Gumilowa łączy poezję i religię, wierząc, że obie wymagają od człowieka pracy duchowej. Odgrywają główną rolę w duchowej przemianie człowieka w wyższy typ.

W tym samym czasie powstał inny nurt modernistyczny - futuryzm, który rozpadł się na kilka grup: „Stowarzyszenie Ego-Futurystów”, „Mezzanine Poezji”, „Wirówka”, „Gilea”, których członkowie nazywali się Kubo-Futuristami, Budtlyanami , tj. ludzie z przyszłości.

Ze wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka jest grą”, futuryści najkonsekwentniej wcielali ją w swoją pracę. W przeciwieństwie do symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat za pomocą sztuki, futuryści kładli nacisk na zniszczenie starego świata. Wspólne dla futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, pasja tworzenia form. Żądanie kubo-futurystów z 1912 roku, aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja ze statku nowoczesności” zyskało skandaliczny rozgłos.

Teatr.

Srebrny Wiek to nie tylko narodziny poezji, to także era odkryć artystycznych w sztuce teatralnej. Pod koniec XIX wieku. Sztuka teatralna przeżywała kryzys, który objawiał się tym, że repertuar teatralny miał głównie charakter rozrywkowy, nie poruszał palących problemów życia, aktorstwo nie wyróżniało się bogactwem technik. W teatrze potrzebne były głębokie zmiany, które stały się możliwe wraz z pojawieniem się sztuk A.P. Czechow i M. Gorki. W 1898 r. otwarto Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny (od 1903 r. Moskiewski Teatr Artystyczny), którego założycielami byli producent S.T. Morozov, K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko, innowatorzy sztuki teatralnej. Odbudować całe życie teatru rosyjskiego, usunąć cały skarbiec, zniewolić wszystkie siły artystyczne wspólnotą interesów – tak definiowano zadania nowego teatru.

Balet.

Nowe trendy wpłynęły również na scenę baletową. Związane są one z nazwiskiem choreografa M.M. Fokina (1880-1942). Jeden z założycieli stowarzyszenia „Świat Sztuki” S.L. Diagilew organizował w Paryżu Sezony Rosyjskie - występy rosyjskich tancerzy baletowych w latach 1909-1911. W skład zespołu wchodzili M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nieżyński, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin i inni Fokin był choreografem i kierownikiem artystycznym. Przedstawienia projektowali znani artyści: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Pokazano spektakle „La Sylphides” (muzyka F. Chopina), tańce połowieckie z opery „Książę Igor” Borodina, „Ognisty ptak” i „Pietruszka” (muzyka I. Strawińskiego) itp. Przedstawienia były triumfem rosyjskiej sztuki choreograficznej. Artyści udowodnili, że balet klasyczny może być nowoczesny, podniecać widza, jeśli taniec niesie ze sobą ładunek semantyczny odpowiednimi środkami tanecznymi, organicznie łączy się z muzyką i malarstwem. Najlepsze produkcje Fokine to „Pietruszka”, „Ognisty ptak”, „Szeherezada”, „Umierający łabędź”, w których połączono muzykę, malarstwo i choreografię.

Muzyka.

Początek 20 wieku - to czas twórczego startu wielkich rosyjskich kompozytorów-innowatorów A. Skriabina, I. Strawińskiego, S. Taneyeva, S. Rachmaninowa. W swojej twórczości starali się wyjść poza tradycyjną muzykę klasyczną, tworzyć nowe formy muzyczne i obrazy. Znacząco rozkwitła również kultura wykonawstwa muzycznego. Rosyjską szkołę wokalną reprezentowały nazwiska wybitnych śpiewaków - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kino.

Początek 20 wieku To czas pojawienia się nowej formy sztuki - kina. Od 1903 r. zaczęły pojawiać się w Rosji pierwsze „elektroteatry” i „iluzje”, a do 1914 r. wybudowano około 4000 kin.

W 1908 nakręcono pierwszy rosyjski film fabularny Stenka Razin i księżniczka, aw 1911 nakręcono pierwszy pełnometrażowy film Obrona Sewastopola. Kinematografia szybko się rozwijała i stała się popularna. W 1914 r. w Rosji istniało około 30 krajowych firm filmowych. I chociaż większość produkcji filmowej składała się z filmów z prymitywnymi fabułami melodramatycznymi, w Rosji pojawiają się znane na całym świecie postacie kina: reżyser Y. Protazanov, aktorzy I. Mozzukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen i inni.

Niewątpliwą zaletą kina była jego dostępność dla wszystkich grup społecznych. Filmy rosyjskie, tworzone głównie jako adaptacje dzieł klasycznych, stały się pierwszymi przejawami formowania się kultury masowej, nieodzownym atrybutem społeczeństwa burżuazyjnego.

Obraz.

Na przełomie XIX i XX wieku w malarstwie rosyjskim zaszły znaczące zmiany. Sceny rodzajowe zniknęły w tle. Krajobraz stracił fotograficzną jakość i linearną perspektywę, stając się bardziej demokratyczny, oparty na łączeniu i grze barwnych plam. Portrety często łączyły ornamentalną umowność tła z rzeźbiarską wyrazistością twarzy. Początek nowego etapu malarstwa rosyjskiego związany jest ze stowarzyszeniem twórczym „Świat Sztuki”. Pod koniec lat 80. XIX wieku. w Petersburgu powstał krąg gimnazjalistów i studentów, miłośników sztuki. Zebrali się w mieszkaniu jednego z uczestników – Alexandre Benois. Jej stałymi członkami byli Konstantin Somow i Lew Bakst. Później dołączyli do nich Jewgienij Lansere i Siergiej Diagilew, którzy przybyli z prowincji. Spotkania kręgu miały nieco błazeński charakter. Ale raporty dostarczane przez jej członków były starannie i poważnie przygotowywane. Przyjaciół fascynowała idea jednoczenia wszelkiego rodzaju sztuki i łączenia kultur różnych narodów. Z niepokojem i goryczą mówili o tym, że sztuka rosyjska jest mało znana na Zachodzie i że rosyjscy mistrzowie nie są dostatecznie obeznani z dokonaniami współczesnych artystów europejskich. Przyjaciele dorośli, poszli na kreatywność, stworzyli swoją pierwszą poważną pracę. Diagilew staje na czele kręgu.

W 1907 roku w Moskwie otwarto wystawę „Niebieska róża”.

Przedstawiciele „Błękitnej Róży” byli ściśle związani z poetami-symbolami, których występ był nieodzownym atrybutem dni otwarcia. Ale symbolika w malarstwie rosyjskim nigdy nie była jednym trendem stylistycznym. Obejmował na przykład tak różnych artystów w swoich systemach obrazowych, jak M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin i inni.

W tym samym czasie w malarstwie rosyjskim pojawiły się zgrupowania reprezentujące awangardowy nurt w sztuce. W 1910 roku w Moskwie zorganizowano wystawę „Jack of Diamonds”, a w 1911 jej uczestnicy zjednoczyli się w społeczeństwie o tej samej nazwie. Trwało to do 1917 r. Wśród działaczy Jack of Diamonds byli między innymi P. Konczałowski, I. Maszkow, A. Lentułow, R. Falk, W. Rozhdestvensky i inni, którzy w swojej pracy starali się wreszcie uwolnić malarstwo od wpływów życie społeczne i polityczne, literackie i inne podporządkowanie, aby przywrócić jej zdolność do pełnego wykorzystania właściwych tylko jej środków - koloru, linii, plastyczności. Piękno dostrzegli w samej powierzchni płótna, pokrytej warstwą farby, w wyjątkowej mieszance kolorów. Najpopularniejszym gatunkiem „walety diamentów” była martwa natura.

Architektura.

Na przełomie XIX i XX wieku w architekturze wielu krajów europejskich narodził się nurt modernistyczny. „Kryzys nauki” na początku wieku, odrzucenie mechanistycznych wyobrażeń o świecie zrodziło pociąg artystów do natury, pragnienie przepojenia jej duchem, ukazania jej zmiennego elementu w sztuce.

Architekturę epoki „nowoczesnej” wyróżniała asymetria i mobilność form, swobodny przepływ „ciągłej powierzchni”, przepływ przestrzeni wewnętrznych. W ornamencie dominowały motywy roślinne i płynne linie. Chęć przekazania wzrostu, rozwoju, ruchu była charakterystyczna dla wszystkich rodzajów sztuki w stylu Art Nouveau - w architekturze, malarstwie, grafice, domach malarskich, kratownicach odlewniczych, na okładkach książek. „Nowoczesny” był bardzo niejednorodny i sprzeczny. Z jednej strony starał się przyswoić i twórczo przerobić ludowe zasady, stworzyć architekturę nie ostentacyjną, jak w okresie eklektyzmu, ale autentyczną.

Wniosek

W Rosji pojawia się napięcie społeczno-polityczne: ogólny konflikt, w który przeplatał się przewlekły feudalizm, niezdolność szlachty do pełnienia roli organizatora społeczeństwa i rozwijania idei narodowej, szturm nowej burżuazji, opieszałość monarchii, która nie chciał ustępstw, odwiecznej nienawiści chłopa do pana - wszystko to zrodziło inteligenckie poczucie zbliżającego się przewrotu. A jednocześnie gwałtowny wzrost, rozkwit życia kulturalnego. W końcu to w krytycznych, ekstremalnych sytuacjach człowiek przejawia niezwykłe talenty. Swoimi działaniami ludzie kreatywni pokazali własny stosunek do otaczającej rzeczywistości. Ukazują się nowe magazyny, otwierają się teatry, artyści, aktorzy i pisarze mają niespotykane dotąd możliwości. Ich wpływ na społeczeństwo jest ogromny.

Kultura Srebrnego Wieku okazała się jasna, złożona, sprzeczna, ale nieśmiertelna i wyjątkowa. Odzwierciedlała zastaną rzeczywistość. I chociaż nazywamy ten czas „srebrem”, a nie „złotym” wiekiem, być może była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji.

Lista wykorzystanej literatury

1. Bałakina, T.I. Historia kultury rosyjskiej.-M.:Az, 1996

2. Dmitriev, SS Eseje o historii kultury rosyjskiej na początku XX w. - Moskwa, Oświecenie, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Kultura artystyczna Rosji.-M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. Pamięci Marii Klavdievny Tenishevy / N. Roerich // Dziedzictwo Literackie.- M., 1974

5. Sołowiow, Wł. Dziedzictwo filozoficzne: op. w 2 tomach / Vl. Sołowjow // vol. 2.-M .: Myśl, 1998

6. Shamurin, E. Główne nurty w przedrewolucyjnej poezji rosyjskiej - Moskwa, 1993