Słuchaj rozmów. Możesz dołączyć fragmenty tych rozmów do swojej historii.

Posłuchaj piosenki i zwróć uwagę na jej słowa. Jakie uczucia w Tobie budzi? Szczęście? Smutek? Po prostu opisz swoje doświadczenia lub wymyśl bohatera tekstu piosenki.

Czasem wystarczy po prostu napisać tytuł przyszłej historii, a słowa popłyną same. W rezultacie możesz uzyskać doskonały esej.

Napisz fanfiction (amatorskie pisma literackie oparte na popularne powieści, filmy, seriale). Wymyśl historię o szalonych wyczynach swojej ulubionej postaci, aktora lub muzyka. Możesz napisać swoją wersję powstania konkretnego utworu. Istnieje wiele witryn z fanfiction, na których możesz publikować swoje teksty i uzyskać opinie od czytelników.

Sprawdź logi. W niektórych bibliotekach można wypożyczyć stare wydania publikacji. Wystarczy przeglądać strony i przeglądać ich zawartość. Znalazłeś skandaliczną historię? Potraktuj to jako podstawę swojej historii. Czy magazyn ma strony z pytaniami i odpowiedziami dla subskrybentów? Uczyń jeden z opisanych problemów dylematem swojej postaci.

Spójrz na zdjęcia nieznajomych. Spróbuj sobie wyobrazić, jak się nazywają, kim są i czym się zajmują ścieżka życia. Opisz je w swojej historii.

Oprzyj swój esej na własnych doświadczeniach życiowych. Albo napisz autobiografię!

Jeśli nie piszesz na komputerze, ale piórem na papierze, korzystaj z materiałów wysokiej jakości. Trudno będzie ci uświadomić sobie swoje potencjał twórczy używając złego długopisu i zmiętego papieru.

Napisz o spełnieniu swoich najśmielszych marzeń i fantazji. Nie martw się, imiona można zmieniać!

Utwórz mapę skojarzeń. Pomoże uporządkować informacje o postaciach i wydarzeniach, zwłaszcza jeśli dominuje percepcja wzrokowa.

Oglądaj teledyski na www.youtube.com. Opisz swoją opinię na temat tego, co się dzieje, swoje przemyślenia i uczucia na ten temat.

Jeśli prowadzisz lub prowadzisz pamiętnik, przejrzyj swoje stare wpisy. Poszukaj tematów i pomysłów na swój esej.

Ćwicz swobodne pisanie. Zajmie Ci to około 10 minut dziennie. Po prostu zapisuj wszystko, co przyjdzie Ci do głowy, bez rozpraszania uwagi, przez 10 do 20 minut. Nie musisz poprawiać błędów i poprawiać tekstu. Nawet jeśli przyjdzie Ci do głowy coś w rodzaju „Nie wiem, co napisać”, po prostu pisz dalej, aż nadejdzie inspiracja.

Świetnym sposobem na znalezienie nowych pomysłów jest pisanie z rodziną lub przyjaciółmi, gdy nie masz nic innego do roboty. Weź kartkę papieru i napisz na niej trzy linijki na dowolny temat. Na przykład: „Dawno, dawno temu żył mały ptaszek. Uwielbiała łowić ryby, ponieważ uwielbiała jeść”. Następnie złóż arkusz tak, aby widoczna była tylko ostatnia linijka – „uwielbiała jeść” – i podaj ją dalej następna osoba. Napisze np.: „...uwielbiała zajadać się orzechami pod letnim wiatrem. I nagle pojawił się ogromny potwór…”. Pisz dalej, aż pokryjesz cały arkusz. Czytanie powstałego tekstu sprawi Ci mnóstwo frajdy.

Witaj autorze! Analizowanie każdego dzieła sztuki, zarówno krytyka/recenzenta, jak i po prostu uważnego czytelnika, zaczyna się od czterech podstawowych koncepcje literackie. Autor opiera się na nich tworząc swoje grafika, chyba że jest oczywiście typowym grafomaniakiem, że po prostu pisze wszystko, co przyjdzie mu na myśl. Można pisać bzdury, szablony lub mniej lub bardziej oryginalne, nie rozumiejąc tych terminów. Ale oto tekst godny uwagi czytelnika – jest dość trudny. Przyjrzyjmy się zatem każdemu z nich. Postaram się nie ładować.

Przetłumaczone z Motyw grecki- na tym to polega. Inaczej mówiąc, tematem jest podmiot obrazu autora, te zjawiska i zdarzenia, na które autor chce zwrócić uwagę czytelnika.

Przykłady:

Temat miłości, jej pochodzenie i rozwój, a być może i koniec.
Temat ojców i dzieci.
Temat konfrontacji dobra ze złem.
Temat zdrady.
Temat przyjaźni.
Temat kształtowania charakteru.
Temat eksploracji kosmosu.

Tematy zmieniają się w zależności od epoki, w której dana osoba żyje, ale niektóre tematy, które niepokoją ludzkość z epoki na epokę, pozostają aktualne - nazywane są „tematymi wiecznymi”. Wyżej podałem 6" wieczne tematy”, ale ostatni, siódmy –„ temat podboju kosmosu ”- nie tak dawno stał się istotny dla ludzkości. Najwyraźniej jednak stanie się on również „tematem wiecznym”.

1. Autor siada do powieści i pisze wszystko, co przychodzi mu do głowy, nie zastanawiając się nad żadnymi tematami dzieł literackich.
2. Autor zamierza napisać, powiedzmy, powieść science fiction i zaczyna od gatunku. Nie interesuje go ten temat, w ogóle się nad nim nie zastanawia.
3. Autor chłodno wybiera temat swojej powieści, skrupulatnie go studiuje i zastanawia się.
4. Autora interesuje jakiś temat, pytania na ten temat nie pozwalają mu spać po nocach, a w ciągu dnia co jakiś czas mentalnie powraca do tego tematu.

Rezultatem będą 4 różne powieści.

1. 95% (procenty są przybliżone, podane są dla lepszego zrozumienia i nic więcej) - będzie to zwykły grafoman, żużel, bezsensowny ciąg zdarzeń, z błędami logicznymi, żurawinami, pomyłkami tam, gdzie ktoś kogoś zaatakował, choć nie było, nie ma powodu, ktoś się w kimś zakochał, chociaż czytelnik w ogóle nie rozumie, co on w niej/nim znalazł, ktoś pokłócił się z kimś bez powodu (w rzeczywistości jest to oczywiście zrozumiałe - więc autor tego potrzebował, aby móc dalej swobodnie rzeźbić swoje pisma)))) itd. i tak dalej. Takich powieści jest wiele, ale rzadko są one drukowane, ponieważ niewiele osób jest w stanie je opanować nawet przy niewielkim nakładzie. Runet jest pełen takich powieści, myślę, że oglądałeś je nie raz.

2. Jest to tzw. literatura strumieniowa, drukowana dość często. Przeczytaj i zapomnij. Raz. Pociągnę piwem. Takie powieści potrafią wciągnąć, jeśli autor ma dobrą wyobraźnię, ale nie wzruszają, nie ekscytują. Pewien człowiek tam poszedł, znalazł coś, potem stał się potężny i tak dalej. Pewna młoda dama zakochała się w przystojnym mężczyźnie, od początku było wiadomo, że w piątym lub szóstym rozdziale będzie seks, a w finale pobiorą się. Pewien „kujon” został wybrańcem i chodził rozdawać bicze i pierniki na lewo i prawo, wszystkim tym, których nie lubił i nie lubił. I tak dalej. Ogólnie wszystko... takie. Takich powieści jest mnóstwo zarówno w sieci, jak i na półkach z książkami i najprawdopodobniej czytając ten akapit, przypomniałeś sobie kilka trzech, a może kilkanaście.

3. Są to tzw. „rzemiosło” Wysoka jakość. Autorka jest profesjonalistką i umiejętnie prowadzi czytelnika z rozdziału na rozdział, a zakończenie zaskakuje. Autor nie pisze jednak o tym, na czym mu szczerze zależy, lecz bada nastroje i gusta czytelników i pisze tak, aby czytelnik był zainteresowany. Literatura taka jest znacznie rzadsza niż druga kategoria. Nie będę tutaj wymieniać autorów, ale prawdopodobnie znasz odpowiednie rzemiosła. Są to fascynujące kryminały i ekscytujące fantasy i piękne historie miłosne. Czytelnik po przeczytaniu takiej powieści często jest usatysfakcjonowany i chce dalej zapoznawać się z powieściami swojego ulubionego autora. Rzadko są one ponownie czytane, ponieważ fabuła jest już znana i zrozumiała. Ale jeśli bohaterowie się zakochają, ponowne przeczytanie jest całkiem możliwe, a przeczytanie nowych książek autora jest więcej niż prawdopodobne (oczywiście jeśli je ma).

4. Ta kategoria jest rzadka. Powieści, po przeczytaniu których ludzie chodzą przez kilka minut, a nawet godzin, jak powaleni, pod wrażeniem, często zastanawiają się nad tym, co zostało napisane. Mogą płakać. Potrafią się śmiać. To powieści oddziałujące na wyobraźnię, pomagające uporać się z trudnościami życiowymi, przemyśleć to czy tamto. Prawie wszystko literatura klasyczna- właśnie tak. To powieści, które ludzie odkładają na półkę, aby po pewnym czasie przeczytać jeszcze raz i przemyśleć to, co przeczytali. Powieści, które wywierają wpływ na ludzi. Powieści, które zapadają w pamięć. To jest literatura pisana wielką literą.

Nie twierdzę oczywiście, że wybranie tematu i praca nad nim wystarczy, aby napisać mocną powieść. Co więcej, powiem szczerze – za mało. Ale w każdym razie myślę, że jasne jest, jak ważny jest temat w dziele literackim.

Pomysł Praca literacka jest nierozerwalnie związana z jej tematyką, a przykład oddziaływania powieści na czytelnika, który opisałem powyżej w paragrafie 4, jest nierealny, jeśli autor skupił się tylko na temacie, a zapomniał w ogóle pomyśleć o pomyśle. Jeśli jednak autor jest zainteresowany tematem, pomysł z reguły jest przez niego rozumiany i opracowywany z taką samą uwagą.

Jaka jest idea dzieła literackiego?

Pomysł jest główną ideą pracy. Świadczy to o podejściu autora do tematu swego dzieła. Jest na tym wyświetlaczu środki artystyczne i leży różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową.

„Gustave Flaubert żywo wyraził swój ideał pisarza, zauważając, że podobnie jak Wszechmogący, pisarz w swojej książce powinien być nigdzie i wszędzie, niewidzialny i wszechobecny. Jest kilka ważnych dzieł fikcja, w którym obecność autora jest dyskretna w takim stopniu, w jakim tego chciał Flaubert, choć jemu samemu nie udało się osiągnąć w Madame Bovary swojego ideału. Ale nawet w utworach, w których autor jest idealnie dyskretny, jest on jednak rozproszony po całej książce, a jego nieobecność zamienia się w rodzaj promiennej obecności. Jak mówią Francuzi, „il brille par son absence” („lśnieje swoją nieobecnością”)” © Vladimir Nabokov, „Wykłady o literaturze zagranicznej”.

Jeśli autor akceptuje rzeczywistość opisaną w dziele, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest wypowiedzią ideologiczną.
Jeżeli autor potępia opisaną w dziele rzeczywistość, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest zaprzeczeniem ideologicznym.

Stosunek ideologicznej afirmacji do ideologicznej negacji jest w każdym dziele inny.

Ważne jest, aby nie popadać w skrajności, a to jest bardzo, bardzo trudne. Autor, który w tej chwili zapomni o idei, nacisk na artyzm, straci ideę, a autor, który zapomni o artyzmie, ponieważ jest całkowicie pochłonięty ideą, napisze dziennikarstwo. Nie jest to ani dobre, ani złe dla czytelnika, bo to kwestia gustu czytelnika – wybór, jak się do tego odnieść, jednak fikcja jest dokładnie tym, czym jest fikcja i dokładnie tym, czym jest literatura.

Przykłady:

Dwóch różnych autorów opisuje okres NEP w swoich powieściach. Jednak po przeczytaniu powieści pierwszego autora czytelnik jest pełen oburzenia, potępia opisane wydarzenia i dochodzi do wniosku, że ten okres był straszny. A po przeczytaniu powieści drugiego autora czytelnik byłby zachwycony i wyciągnąłby wnioski, że NEP to wspaniały okres w historii i będzie żałował, że nie żyje w tym okresie. kurs w ten przykład Przesadzam, bo niezdarne wyrażenie pomysłu jest oznaką słabej powieści, plakatu, druku popularnego – co może wywołać u czytelnika odrzucenie, który uzna, że ​​autor narzuca mu swoje zdanie. Ale w tym przykładzie przesadzam, żeby lepiej zrozumieć.

Dwóch różnych autorów napisało historie o cudzołóstwie. Pierwszy autor potępia cudzołóstwo, drugi rozumie przyczyny ich wystąpienia i główny bohaterże będąc w związku małżeńskim zakochałam się w innym mężczyźnie – uzasadnia. A czytelnik jest nasycony albo ideologiczną negacją autora, albo jego ideologiczną afirmacją.

Bez pomysłu literatura to makulatura. Bo opisywanie zdarzeń i zjawisk dla samego opisu zdarzeń i zjawisk jest nie tylko nudną lekturą, ale i banalnie głupią. „No cóż, co autor miał na myśli?” – zapyta niezadowolony czytelnik i wzruszywszy ramionami, wyrzuci książkę na śmietnik. Śmieci, bo.

Istnieją dwa główne sposoby przedstawienia idei w dziele.

Pierwsza – środkami artystycznymi, bardzo dyskretnie, w formie posmaku.
Drugi - przez usta rezonatora charakteru lub bezpośredni tekst autora. Z głową. W tym przypadku pomysł nazywa się trendem.

To od Ciebie zależy, w jaki sposób przedstawisz pomysł, ale uważny czytelnik z pewnością zrozumie, czy autor skłania się ku tendencyjności, czy kunsztowi.

Działka.

Fabuła to zbiór wydarzeń i relacji pomiędzy bohaterami dzieła, rozgrywający się w czasie i przestrzeni. Jednocześnie wydarzenia i relacje między bohaterami niekoniecznie są przedstawiane czytelnikowi w kolejności przyczynowej lub czasowej. Prostym przykładem lepszego zrozumienia jest retrospekcja.

Uwaga: fabuła opiera się na konflikcie, a konflikt rozwija się dzięki fabule.

Żadnego konfliktu, żadnej fabuły.

Zrozumienie tego jest bardzo ważne. Wiele „opowieści”, a nawet „powieści” dostępnych w Internecie nie ma fabuły jako takiej.

Jeśli bohater poszedł do piekarni i kupił tam chleb, potem wrócił do domu i zjadł go z mlekiem, a potem oglądał telewizję – jest to tekst bez fabuły. Proza nie jest poezją i bez fabuły zwykle nie jest akceptowana przez czytelnika.

I dlaczego taka „historia” w ogóle nie jest historią?

1. Ekspozycja.
2. Krawat.
3. Rozwój działania.
4. Punkt kulminacyjny.
5. Oddzielenie.

Autor nie musi wykorzystywać wszystkich elementów fabuły, w literatura współczesna autorzy często obchodzą się na przykład bez ekspozycji, ale główną zasadą fikcji jest to, że fabuła musi zostać ukończona.

Więcej o elementach fabuły i konflikcie w innym temacie.

Nie myl fabuły z fabułą. Są to różne terminy o różnych znaczeniach.
Fabuła jest treścią wydarzeń w ich sekwencyjnym powiązaniu. Przyczynowy i czasowy.
Dla lepszego zrozumienia wyjaśniam: autor wymyślił tę historię, w jego głowie wydarzenia są ułożone w kolejności, najpierw wydarzyło się to wydarzenie, potem tamto, stąd wynika to, a to stąd. To jest fabuła.
A fabuła polega na tym, jak autor przedstawił tę historię czytelnikowi - o czymś przemilczał, gdzieś przełożył wydarzenia i tak dalej. i tak dalej.
Oczywiście zdarza się, że fabuła i fabuła pokrywają się, gdy wydarzenia w powieści pokrywają się ściśle z fabułą, ale fabuła i fabuła to nie to samo.

Kompozycja.

Ach, ta kompozycja! Słabość wielu powieściopisarzy, a często także autorów opowiadań.

Kompozycja to konstrukcja wszystkich elementów dzieła zgodnie z jego przeznaczeniem, charakterem i treścią i w dużej mierze determinuje jego odbiór.

Trudno, prawda?

Powiem to łatwiej.

Kompozycja to struktura dzieła sztuki. Struktura opowiadania lub powieści.
To jest takie duży dom, składający się z różne części. (dla mężczyzn)
To taka zupa, w której po prostu nie ma produktów! (dla kobiet)

Każda cegła, każdy składnik zupy jest elementem kompozycji, środkiem wyrazu.

Monolog bohatera, opis krajobrazu, dygresje i wstawił opowiadania, powtórzenia i punkt widzenia na przedstawionych, epigrafy, części, rozdziały i wiele więcej.

Kompozycja jest podzielona na zewnętrzną i wewnętrzną.

Kompozycja zewnętrzna (architektonika) to tomy trylogii (na przykład), części powieści, jej rozdziały, akapity.

Na kompozycję wewnętrzną składają się portrety postaci, opisy przyrody i wnętrz, punkt widzenia lub zmiana punktu widzenia, akcenty, retrospekcje i wiele innych, a także elementy pozawątkowe - prolog, wstawione opowiadania, dygresje autorskie i epilog.

Każdy autor stara się znaleźć własną kompozycję, zbliżyć się do kompozycji idealnej dla konkretnego dzieła, jednak z reguły pod względem kompozycyjnym większość tekstów jest raczej słaba.
Dlaczego tak?
Cóż, po pierwsze, istnieje wiele komponentów, z których wiele jest po prostu nieznanych wielu autorom.
Po drugie, jest banalny ze względu na analfabetyzm literacki – bezmyślnie rozmieszczone akcenty, przesada z opisami ze szkodą dla dynamiki czy dialogów, lub odwrotnie – ciągłe skakanie-bieganie-skakanie jakichś kartonowych Persów bez portretów lub ciągły dialog bez atrybucji lub z nią .
Po trzecie, z powodu niemożności uchwycenia objętości dzieła i wyodrębnienia istoty. W wielu powieściach, bez uszczerbku (a często na korzyść) fabuły, można wyrzucić całe rozdziały. Albo w którymś rozdziale dobra trzecia część podaje informacje, które nie mają związku z fabułą i charakterami bohaterów – np. autor lubi opisywać samochód aż do opisu pedałów i szczegółowej historii o skrzyni biegów . Czytelnik się nudzi, przegląda takie opisy („Słuchaj, jeśli będę musiał zapoznać się z urządzeniem tego modelu samochodu - przeczytam literatura techniczna!"), a autor uważa, że ​​"To jest bardzo ważne dla zrozumienia zasad prowadzenia samochodu Piotra Nikanorycha!" I tym samym powoduje, że ogólnie dobry tekst staje się nudny. Analogicznie do zupy - warto przesadzać z solą np. To jest to jeden z najczęstszych powodów, dla których kuratorzy proszeni są o pierwsze ćwiczenia mała forma przed zajęciem się powieściami. Jednak praktyka pokazuje, że sporo nachpisovów poważnie wierzy, że warto zacząć działalność literacka następuje z duży kształt, ponieważ właśnie tego potrzebują wydawcy. Zapewniam Cię, jeśli myślisz, że do napisania czytelnej powieści wystarczy chęć jej napisania, to się grubo mylisz. Trzeba się nauczyć pisać powieści. A nauka jest łatwiejsza i efektywniejsza – na miniaturach i opowieściach. Pomimo tego, że opowieść jest innego gatunku, można doskonale poznać kompozycję wewnętrzną, pracując w tym gatunku.

Kompozycja to sposób na urzeczywistnienie idei autora, a utwór słaby kompozycyjnie to niezdolność autora do przekazania idei czytelnikowi. Innymi słowy, jeśli kompozycja jest słaba, czytelnik po prostu nie zrozumie, co autor chciał powiedzieć swoją powieścią.

Dziękuję za uwagę.

© Dmitry Vishnevsky

Wszelka analiza dzieła literackiego rozpoczyna się od określenia jego tematu i idei. Istnieje między nimi ścisły związek semantyczny i logiczny, dzięki któremu tekst literacki postrzegany jest jako integralna jedność formy i treści. Prawidłowe zrozumienie znaczenia terminów literackich temat i idea pozwala ustalić, jak trafnie autorowi udało się ucieleśnić jego kreatywny pomysł i czy jego książka jest warta uwagi czytelnika.

Tematem dzieła literackiego jest semantyczne określenie jego treści, odzwierciedlające wizję autora na temat przedstawianego zjawiska, wydarzenia, postaci lub innej rzeczywistości artystycznej.

Idea – zamysł twórcy, dążący do określonego celu w tworzeniu obrazów artystycznych, w stosowaniu zasad konstrukcji fabuły i osiąganiu integralności kompozycyjnej tekst literacki.

Jaka jest różnica między tematem a pomysłem?

Mówiąc obrazowo, każda okazja, która skłoniła pisarza do chwycenia pióra i przeniesienia się Pusty arkusz papier odzwierciedlony w obrazy artystyczne postrzeganie otaczającej rzeczywistości. Możesz pisać o wszystkim; kolejne pytanie: w jakim celu, jakie zadanie sobie postawić?

Cel i zadanie wyznaczają ideę, której ujawnienie stanowi istotę wartościowego estetycznie i społecznie znaczącego dzieła literackiego.

Wśród różnorodności tematów literackich istnieje kilka głównych kierunków, które służą jako wytyczne dla lotu twórczej wyobraźni pisarza. Są to historie historyczne, społeczne, przygodowe, detektywistyczne, psychologiczne, moralno-etyczne, liryczne, wątki filozoficzne. I tak dalej. Znajdą się w nim oryginalne zapiski autorskie, pamiętniki literackie oraz dopracowane stylistycznie wyciągi z dokumentów archiwalnych.

Temat odczuwany przez pisarza nabiera charakteru treść duchowa, pomysł bez którego strona książki pozostanie tylko połączonym tekstem. Pomysł można odzwierciedlić w analiza historyczna ważne problemy dla społeczeństwa, w przedstawieniu złożonych momentów psychologicznych, na których opiera się ludzkie przeznaczenie lub po prostu w stworzeniu szkicu lirycznego, który rozbudzi w czytelniku poczucie piękna.

Ideą jest głęboka treść dzieła. Temat to motyw, który pozwala zrealizować twórczy pomysł w konkretnym, jasno określonym kontekście.

Różnica między tematem a ideą

Temat określa faktyczną i semantyczną treść dzieła.

Idea odzwierciedla zadania i cele pisarza, jakie stara się osiągnąć pracując nad tekstem literackim.

Temat ma funkcje formacyjne: można go ujawnić w małych rozmiarach gatunki literackie lub rozwinąć się w wielkie dzieło epickie.

Pomysł jest głównym rdzeniem treści tekst artystyczny. Odpowiada on pojęciowemu poziomowi organizacji dzieła jako istotnej estetycznie całości.

(Nie ma jeszcze ocen)

Eseje na tematy:

1. Opowiadanie „Kosiarki” jest szkicem poetyckim, któremu towarzyszą refleksje pisarza na temat losów swego ludu. Powodem napisania tej historii było to, że pisarz usłyszał...
2. Powieść „Doktor Żywago” B. L. Pasternaka znalazła swojego czytelnika nie tak dawno temu, ponieważ urzędnicy radzieccy przez długi czas uważali ją za zakazaną….
3. W 1835 r. w Petersburgu ukazał się zbiór „Arabeski”, w którym wydrukowano opowiadanie Mikołaja Gogola „Skrawki z notatek szaleńca”. Ona...
4. W folklorze wszystkich narodów świata istnieją mity. Korzenie słowa „mit” sięgają starożytna Grecja- oznacza „tradycję, legendę”....

Wszelka analiza dzieła literackiego rozpoczyna się od określenia jego tematu i idei. Istnieje między nimi ścisły związek semantyczny i logiczny, dzięki któremu tekst literacki postrzegany jest jako integralna jedność formy i treści. Prawidłowe rozumienie znaczenia terminów literackich temat I pomysł pozwala ustalić, jak trafnie autorowi udało się zrealizować swój pomysł twórczy i czy jego książka jest warta uwagi czytelnika.

Definicja

Temat Utwór literacki to semantyczne określenie jego treści, odzwierciedlające autorską wizję przedstawianego zjawiska, wydarzenia, postaci lub innej rzeczywistości artystycznej.

Pomysł- idea pisarza dążącego do określonego celu w tworzeniu obrazów artystycznych, w posługiwaniu się zasadami konstrukcji fabuły i osiąganiu integralności kompozycyjnej tekstu literackiego.

Porównanie

W przenośni za temat można uznać każdą okazję, która skłoniła pisarza do chwycenia pióra i przeniesienia na czystą kartkę papieru percepcji otaczającej rzeczywistości odzwierciedlonej w obrazach artystycznych. Możesz pisać o wszystkim; kolejne pytanie: w jakim celu, jakie zadanie sobie postawić?

Cel i zadanie wyznaczają ideę, której ujawnienie stanowi istotę wartościowego estetycznie i społecznie znaczącego dzieła literackiego.

Wśród różnorodności tematów literackich istnieje kilka głównych kierunków, które służą jako wytyczne dla lotu twórczej wyobraźni pisarza. Są to tematy historyczne, społeczne, przygodowe, detektywistyczne, psychologiczne, moralno-etyczne, liryczne, filozoficzne. I tak dalej. Znajdą się w nim oryginalne zapiski autorskie, pamiętniki literackie oraz dopracowane stylistycznie wyciągi z dokumentów archiwalnych.

Odczuwany przez pisarza temat nabiera duchowej treści, idei, bez której strona książki pozostanie jedynie spójnym tekstem. Pomysł może znaleźć odzwierciedlenie w historycznej analizie problemów ważnych dla społeczeństwa, w przedstawieniu złożonych momentów psychologicznych, od których zależy los człowieka, lub po prostu w stworzeniu lirycznego szkicu, który rozbudzi w czytelniku poczucie piękna.

Ideą jest głęboka treść dzieła. Temat to motyw, który pozwala zrealizować twórczy pomysł w konkretnym, jasno określonym kontekście.

Strona z wynikami

1. Temat określa faktyczną i semantyczną treść dzieła.
2. Idea odzwierciedla zadania i cele pisarza, jakie stara się osiągnąć pracując nad tekstem literackim.
3. Temat pełni funkcje formacyjne: może ujawnić się w małych gatunkach literackich lub rozwinąć w wielkim dziele epickim.
4. Idea jest głównym rdzeniem treściowym tekstu literackiego. Odpowiada on pojęciowemu poziomowi organizacji dzieła jako istotnej estetycznie całości.