Kompozycje Dymitra Dymitrijewicza Szostakowicza według gatunku, ze wskazaniem tytułu, roku powstania, gatunku/wykonawców, z komentarzami.

opery

• Nos (według N. V. Gogola, libretto E. I. Zamiatina, G. I. Ionina, A. G. Preisa i autora, 1928, wyst. 1930, Leningrad Mały Teatr Opery)
• Lady Makbet rejonu mceńskiego (Katerina Izmaiłowa, wg N. S. Leskova, libretto Preisa i autora, 1932, wystawiona w 1934, Leningrad Mały Opera House, Moskiewski Teatr Muzyczny im. V. I. Niemirowicza-Danczenki; nowe wydanie w 1956, dedykowane N. V. Szostakowicz, wystawiony w 1963, Moskiewski Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki)
• Muzycy (wg Gogola, nieukończony, występ koncertowy w 1978, Filharmonia Leningradzka)

balety

• Złoty Wiek (1930, Leningradzki Teatr Opery i Baletu)
• Piorun (1931, jw.)
• Strumień światła (1935, Leningrad Mały Opera House)

Komedia muzyczna

• Moskwa, Cheryomushki (libretto V.Z. Mass i M.A. Chervinsky, 1958, wyst. 1959, Moskiewski Teatr Operetki)

Dla solistów, chóru i orkiestry

• oratorium Pieśń Lasów (sł. E. Ya Dolmatovsky, 1949)
• kantata Słońce świeci nad naszą Ojczyzną (sł. Dolmatovsky, 1952)

wiersze

• Wiersz o Ojczyźnie (1947)
• Egzekucja Stepana Razina (teksty E. A. Yevtushenko, 1964)

Na chór i orkiestrę

• Hymn do Moskwy (1947)
• Hymn RFSRR (słowa S.P. Shchipachev, 1945)

na orkiestrę

• 15 symfonii (nr 1 f-moll op. 10, 1925; nr 2 - październik, z końcowym chórem do słów A. I. Bezymenskiego, H-dur op. 14, 1927; nr 3, Pervomaiskaya, na orkiestrę i chór, słowa S. I. Kirsanov, Es-dur op. 20, 1929; nr 4, c-moll op. 43, 1936; nr 5, d-moll op. 47, 1937; nr 6, b-moll op. 54 , 1939, nr 7, C-dur op. 60, 1941, dedykowana miastu Leningrad, nr 8, c-moll op. 65, 1943, dedykowana E. A. Mravinsky'emu, nr 9, Es- dur op. 70, 1945, nr 10, e-moll op. 93, 1953, nr 11, 1905, g-moll op. 103, 1957, nr 12-1917, poświęcony pamięci V. I. Lenina, d -moll op. 112, 1961; nr 13, b-moll op.113, do słów E. A. Jewtuszenko, 1962; nr 14, op.135, do słów F. Garcii Lorca, G. Apollinaire, V. K. Kuchelbecker i R. M. Rilke , 1969, dedykowana B. Brittenowi, nr 15, op. 141, 1971)
• poemat symfoniczny Październik (op. 131, 1967)
• uwertura na rosyjskie i kirgiskie tematy ludowe (op. 115, 1963)
• Uwertura świąteczna (1954)
• 2 scherza (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• uwertura do opery Krzysztof Kolumb Dressela (op. 23, 1927)
• 5 fragmentów (op. 42, 1935)
• Dzwonki Noworosyjskie (1960)
• Preludium żałobne i triumfalne ku pamięci bohaterów bitwy pod Stalingradem (op. 130, 1967)

Apartamenty

• z opery Nos (op. 15-a, 1928)
• od muzyki do baletu Złoty Wiek (op. 22-a, 1932)
• 5 suit baletowych (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• z muzyki filmowej Góry Złote (op. 30-a, 1931)
• Spotkanie nad Łabą (op. 80-a, 1949)
• Pierwszy rzut (lub. 99-a, 1956)
• od muzyki do tragedii „Hamlet” Szekspira (op. 32-a, 1932)

Koncerty na instrument i orkiestrę

• 2 na fortepian (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957)
• 2 na skrzypce (a-moll op. 77, 1948, dedykowana D. F. Ojstrachowi; cis-moll op. 129, 1967, dedykowana jemu)
• 2 na wiolonczelę (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Na orkiestrę dętą

• Marsz milicji sowieckiej (1970)

Na orkiestrę jazzową

• apartament (1934)

Kameralne zespoły instrumentalne

Na skrzypce i fortepian

• sonata (d-moll op. 134, 1968, dedykowana D. F. Ojstrachowi)

Na altówkę i fortepian

• sonata (op. 147, 1975)

Na wiolonczelę i fortepian

• sonata (d-moll op. 40, 1934, dedykowana V.L. Kubatsky'emu)
• 3 sztuki (op. 9, 1923-24)
• 2 tria fortepianowe (op. 8, 1923; op. 67, 1944, ku pamięci I. P. Sollertinsky'ego)
• 15 strun. kwartety (nr 1, C-dur op. 49, 1938: nr 2, A-dur op. 68, 1944, dedykowane V. Ja. Shebalinowi; nr 3, F-dur op. 73, 1946, dedykowana do Beethoven Quartet, nr 4, D-dur op. 83, 1949, nr 5, B-dur op. 92, 1952, dedykowana Beethoven Quartet, nr 6, G-dur op. 101, 1956; nr 7, fis-moll op. 108, 1960, dedykowana pamięci N. W. Szostakowicza, nr 8, c-moll op. 110, 1960, dedykowana pamięci ofiar faszyzmu i wojny, nr 9, Es-dur op.117, 1964, dedykowana I. A. Szostakowiczowi, nr 10, As-dur op. 118, 1964, dedykowana M. S. Weinbergowi, nr 11, f-moll op. 122, 1966, ku pamięci W.P. ; nr 12, Des-dur op. 133, 1968, dedykowana D.M. Tsyganov, no. 13, b-moll, 1970, dedykowana V.V. Borisovsky, no.14, Fis-dur op.142, 1973, dedykowana S.P. Shirinsky, nr 15, es-moll op. 144, 1974)
• kwintet fortepianowy (g-moll op. 57, 1940)
• 2 utwory na oktet smyczkowy (op. 11, 1924-25)

na fortepian

• 2 sonaty (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, dedykowana L. N. Nikołajewowi)
• 24 preludia (op. 32, 1933)
• 24 preludia i fugi (op. 87, 1951)
• 8 preludiów (op. 2, 1920)
• Aforyzmy (10 sztuk, op. 13, 1927)
• 3 fantastyczne tańce (op. 5, 1922)
• Zeszyt dziecięcy (6 szt., op. 69, 1945)
• Tańce lalkowe (7 utworów, bez op., 1952)

Na 2 fortepiany

• koncertyno (op. 94, 1953)
• suita (op. 6, 1922, dedykowana pamięci D. B. Szostakowicza)

Na głos i orkiestrę

• 2 bajki Kryłowa (op. 4, 1922)
• 6 romansów do słów poetów japońskich (op. 21, 1928-32, dedykowana N. V. Varzarowi)
• 8 angielskich i amerykańskich pieśni ludowych do tekstów R. Burnsa i innych w przekładzie S. Ya Marshaka (bez op., 1944)

Na chór i fortepian

• Przysięga Komisarzowi Ludowemu (słowa W.M. Sajanowa, 1942)

Na chór a cappella

• Dziesięć wierszy do słów rosyjskich poetów rewolucyjnych (op. 88, 1951)
• 2 opracowania rosyjskich pieśni ludowych (op. 104, 1957)
• Wierność (8 ballad do słów E. A. Dolmatowskiego, op. 136, 1970)

Na głos, skrzypce, wiolonczelę i fortepian

• 7 romansów do słów A. A. Błoka (op. 127, 1967)
• cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej” na sopran, kontralt i tenor z fortepianem (op. 79, 1948)

Na głos i fortepian

• 4 romanse do słów A. S. Puszkina (op. 46, 1936)
• 6 romansów do słów W. Raleigha, R. Burnsa i W. Szekspira (op. 62, 1942; wariant z orkiestrą kameralną)
• 2 pieśni do słów M. A. Svetlova (op. 72, 1945)
• 2 romanse do słów M.Ju Lermontowa (op. 84, 1950)
• 4 pieśni do słów E. A. Dolmatowskiego (op. 86, 1951)
• 4 monologi do słów A. S. Puszkina (op. 91, 1952)
• 5 romansów do słów E. A. Dolmatowskiego (op. 98, 1954)
• Pieśni hiszpańskie (op. 100, 1956)
• 5 satyr na słowa S. Czernego (op. 106, 1960)
• 5 romansów do słów z pisma „Krokodyl” (op. 121, 1965)
• Wiosna (słowa Puszkina, op. 128, 1967)
• 6 wierszy M. I. Cwietajewej (op. 143, 1973; wersja z orkiestrą kameralną)
• Suita Sonety Michała Anioła Buonarrotiego (op. 148, 1974; wersja z orkiestrą kameralną)
• 4 wiersze kapitana Lebiadkina (sł. F.M. Dostojewski, op. 146, 1975)

Na solistów, chór i fortepian

• aranżacje rosyjskich pieśni ludowych (1951)

Muzyka do przedstawień teatru dramatycznego

• Pluskwa Majakowskiego (1929, Moskwa, Teatr VE Meyerholda)
• „Strzał” Bezymensky (1929, Leningrad TRAMWAJ)
• „Ziemie dziewicze” Gorbenki i Lwowa (1930, ibid.)
• "Rządź, Britannio!" Piotrowski (1931, tamże)
• Hamlet Szekspira (1932, Moskwa, Teatr Wachtangowa)
• „Komedia ludzka” Sukhotina, wg O. Balzaca (1934, ibid.)
• „Salut, Hiszpania” Afinogenowa (1936, Leningradzki Teatr Dramatyczny im. Puszkina)
• Król Lear Szekspira (1941, Gorki Leningrad Bolszoj Teatr Dramatyczny)

Muzyka filmowa

• „Nowy Babilon” (1929)
• „Sam” (1931)
• „Złote Góry” (1931)
• „Licznik” (1932)
• „Miłość i nienawiść” (1935)
• „Dziewczyny” (1936)
• „Młodość Maxima” (1935)
• „Powrót Maxima” (1937)
• „Strona Wyborga” (1939)
• „Dni Wołoczajewa” (1937)
• „Przyjaciele” (1938)
• „Człowiek z bronią” (1938)
• „Wielki obywatel” (2 odcinki, 1938-39)
• „Głupi Mysz” (kreskówka, 1939)
• „Przygody Korzinkiny” (1941)
• „Zoja” (1944)
• „Zwykli ludzie” (1945)
• „Pirogow” (1947)
• „Młoda gwardia” (1948)
• "Michurin" (1949)
• „Spotkanie nad Łabą” (1949)
• "Niezapomniany 1919" (1952)
• „Beliński” (1953)
• „Jedność” (1954)
• "Gadfly" (1955)
• „Pierwszy Eszelon” (1956)
• "Hamlet" (1964)
• „Rok jak życie” (1966)
• „Król Lear” (1971) i inne.

Instrumentacja dzieł innych autorów

• MP Musorgski - opery „Borys Godunow” (1940), „Khovanshchina” (1959), cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1962)
• opera „Skrzypce Rotszylda” V.I. Fleishmana (1943)
• chóry A. A. Davidenko – „Na dziesiątej wiorcie” i „Ulica się martwi” (na chór i orkiestrę, 1962)

Wszystko leżało w jego losie – międzynarodowe uznanie i krajowe rozkazy, głód i prześladowania władz. Jego dziedzictwo twórcze jest bezprecedensowe pod względem zakresu gatunków: symfonie i opery, kwartety smyczkowe i koncerty, balety i partytury filmowe. Innowator i klasyczny, twórczo emocjonalny i po ludzku skromny – Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Kompozytor to klasyk XX wieku, wielki mistrz i genialny artysta, który przeżył ciężkie czasy, w których przyszło mu żyć i tworzyć. Wziął sobie do serca kłopoty swojego ludu, w jego pracach wyraźnie słychać głos bojownika ze złem i obrońcy społecznej niesprawiedliwości.

Przeczytaj krótką biografię Dmitrija Szostakowicza i wiele interesujących faktów na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Szostakowicza

W domu, w którym 12 września 1906 r. przyszedł na świat Dymitr Szostakowicz, znajduje się obecnie szkoła. A potem - namiot testowy City, którym opiekował się jego ojciec. Z biografii Szostakowicza dowiadujemy się, że w wieku 10 lat, będąc uczniem liceum, Mitya podejmuje kategoryczną decyzję o pisaniu muzyki i dopiero 3 lata później zostaje studentem konserwatorium.

Początek lat 20. był trudny – czas głodu pogłębiła poważna choroba i nagła śmierć ojca. Dyrektor Konserwatorium wykazał się ogromnym udziałem w losach utalentowanej studentki A.K. Głazunow, który przyznał mu zwiększone stypendium i zorganizował rehabilitację pooperacyjną na Krymie. Szostakowicz wspominał, że chodził na studia tylko dlatego, że nie mógł wsiąść do tramwaju. Mimo trudności zdrowotnych w 1923 ukończył studia jako pianista, aw 1925 jako kompozytor. Już dwa lata później jego I Symfonię grają najlepsze orkiestry świata pod dyrekcją B. Waltera i A. Toscaniniego.

Dysponując niesamowitą zdolnością do pracy i samoorganizacji, Szostakowicz błyskawicznie pisze kolejne prace. W życiu osobistym kompozytor nie był skłonny do podejmowania pochopnych decyzji. Do tego stopnia, że ​​pozwolił kobiecie, z którą miał bliski związek od 10 lat, Tatyanie Glivenko, wyjść za inną z powodu jego niechęci do decydowania o małżeństwie. Oświadczył się astrofizykowi Ninie Varzar, a wielokrotnie odkładane małżeństwo nastąpiło ostatecznie w 1932 roku. Po 4 latach pojawiła się córka Galina, po kolejnych 2 - syn Maxim. Według biografii Szostakowicza od 1937 roku został nauczycielem, a następnie profesorem konserwatorium.

Wojna przyniosła nie tylko smutek i żal, ale także nową tragiczną inspirację. Wraz ze swoimi uczniami Dmitrij Dmitriewicz chciał iść na front. Kiedy mnie nie wpuścili, chciałem zostać w moim ukochanym Leningradzie otoczony przez nazistów. Ale on i jego rodzina zostali prawie siłą zabrani do Kujbyszewa (Samara). Kompozytor nie wrócił do rodzinnego miasta, po ewakuacji zamieszkał w Moskwie, gdzie kontynuował nauczanie. Dekret „O operze Wielka przyjaźń V. Muradeli” wydany w 1948 roku ogłosił Szostakowicza „formalistą”, a jego twórczość była antyludowa. Już w 1936 r. próbowano nazwać go „wrogiem ludu” po krytycznych artykułach w Prawdzie o „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” i „Jasnej ścieżce”. Sytuacja ta właściwie położyła kres dalszym poszukiwaniom kompozytora w gatunkach opery i baletu. Ale teraz spadła na niego nie tylko publiczność, ale i sama machina państwowa: został wyrzucony z konserwatorium, pozbawiony profesury, przestał wydawać i wykonywać kompozycje. Jednak długo nie dało się nie zauważyć twórcy tego poziomu. W 1949 roku Stalin osobiście poprosił go o wyjazd do Stanów Zjednoczonych z innymi postaciami kultury, zwracając wszystkie wybrane przywileje za zgodą, w 1950 otrzymał Nagrodę Stalina za kantatową Pieśń o Lasach, a w 1954 został Artystą Ludowym ZSRR.

Pod koniec tego samego roku nagle zmarła Nina Władimirowna. Szostakowicz mocno przyjął tę stratę. Był silny w swojej muzyce, ale słaby i bezradny w sprawach codziennych, których ciężar zawsze ponosiła jego żona. Prawdopodobnie to właśnie chęć ponownego zorganizowania życia wyjaśnia jego nowe małżeństwo zaledwie półtora roku później. Margarita Kainova nie podzielała zainteresowań męża, nie wspierała jego kręgu społecznego. Małżeństwo było krótkotrwałe. W tym samym czasie kompozytor poznał Irinę Supinską, która po 6 latach została jego trzecią i ostatnią żoną. Była prawie 30 lat młodsza, ale ten związek prawie nie został oczerniony za jej plecami - wewnętrzny krąg pary zrozumiał, że 57-letni geniusz stopniowo tracił zdrowie. Już na koncercie zaczęto odbierać mu prawą rękę, po czym w USA postawiono ostateczną diagnozę - choroba jest nieuleczalna. Nawet gdy Szostakowicz zmagał się na każdym kroku, nie powstrzymało to jego muzyki. Ostatni dzień jego życia to 9 sierpnia 1975 roku.

Interesujące fakty o Szostakowiczu

• Szostakowicz był zagorzałym fanem klubu piłkarskiego Zenit, a nawet prowadził notatnik wszystkich meczów i bramek. Inne jego hobby to karty - cały czas grał w pasjansa i lubił grać w "króla", w dodatku wyłącznie dla pieniędzy i uzależnienia od palenia.
• Ulubionym daniem kompozytora były domowe pierogi z trzech rodzajów mięsa.
• Dmitrij Dmitriewicz pracował bez fortepianu, usiadł przy stole i natychmiast zapisywał notatki na papierze w pełnej orkiestracji. Posiadał tak wyjątkową zdolność do pracy, że w krótkim czasie mógł całkowicie przepisać swoją kompozycję.
• Szostakowicz długo dążył do powrotu na scenę „Lady Makbet rejonu mceńskiego”. W połowie lat pięćdziesiątych stworzył nową edycję opery, nazywając ją Katerina Izmailova. Mimo bezpośredniego apelu do W. Mołotowa, produkcja została ponownie zakazana. Dopiero w 1962 roku opera weszła na scenę. W 1966 roku ukazał się film o tej samej nazwie z Galiną Vishnevskaya w roli tytułowej.

• Aby wyrazić wszystkie bezsłowne namiętności w muzyce „Lady Makbet mceńskiego powiatu”, Szostakowicz zastosował nowe techniki, gdy instrumenty piszczały, potykały się i hałasowały. Stworzył symboliczne formy dźwiękowe, które nadają bohaterom wyjątkową aurę: flet altowy dla Zinovy ​​Borisovicha, kontrabas dla Borysa Timofiejewicza, wiolonczela dla Siergieja, obój oraz klarnet - dla Katarzyny.
• Katerina Izmailova to jedna z najpopularniejszych ról w repertuarze operowym.

• Szostakowicz jest jednym z 40 najczęściej wykonywanych kompozytorów operowych na świecie. Rocznie wystawianych jest ponad 300 przedstawień jego oper.
• Szostakowicz jest jedynym z „formalistów”, który pokutował i faktycznie wyrzekł się swojej poprzedniej pracy. Spowodowało to inny stosunek do niego ze strony kolegów, a kompozytor tłumaczył swoje stanowisko tym, że inaczej nie będzie mógł już pracować.
• Pierwsza miłość kompozytora, Tatiana Glivenko, została ciepło przyjęta przez matkę i siostry Dmitrijewicza. Gdy wyszła za mąż, Szostakowicz wezwał ją listem z Moskwy. Przyjechała do Leningradu i zatrzymała się w domu Szostakowiczy, ale on nie mógł się zdecydować, by przekonać ją do opuszczenia męża. Próby odnowienia stosunków zostawił dopiero po wiadomości o ciąży Tatiany.
• Jedna z najsłynniejszych piosenek napisanych przez Dmitrija Dmitriewicza zabrzmiała w filmie „Counter” z 1932 roku. Nazywa się - "Pieśń o liczniku".
• Kompozytor przez wiele lat był deputowanym Rady Najwyższej ZSRR, przyjmował „wyborców” i starał się jak najlepiej rozwiązywać ich problemy.

• Nina Wasiliewna Szostakowicz bardzo lubiła grać na pianinie, ale po ślubie przestała, tłumacząc, że jej mąż nie lubi amatorstwa.
• Maksym Szostakowicz wspomina, że ​​dwukrotnie widział, jak ojciec płakał – kiedy zmarła jego matka i kiedy został zmuszony do wstąpienia do partii.
• W opublikowanych wspomnieniach dzieci Galiny i Maxima kompozytor pojawia się jako wrażliwy, troskliwy i kochający ojciec. Mimo nieustannego zajęcia spędzał z nimi czas, zabierał ich do lekarza, a nawet grał na pianinie popularne melodie taneczne podczas domowych przyjęć dla dzieci. Widząc, że jego córka nie lubiła grać na instrumencie, pozwolił jej nie uczyć się już gry na pianinie.
• Irina Antonovna Szostakowicz wspominała, że ​​podczas ewakuacji do Kujbyszewa mieszkała z Szostakowiczem na tej samej ulicy. Napisał tam VII Symfonię, a ona miała zaledwie 8 lat.
• Biografia Szostakowicza mówi, że w 1942 roku kompozytor wziął udział w konkursie na skomponowanie hymnu Związku Radzieckiego. Uczestniczył również w konkursie A. Chaczaturian. Po wysłuchaniu wszystkich utworów Stalin poprosił obu kompozytorów o wspólne skomponowanie hymnu. Zrobili to, a ich dzieło weszło do finału, wraz z hymnami każdego z nich, wariantami A. Aleksandrowa i gruzińskiego kompozytora I. Tuskiego. Pod koniec 1943 roku dokonano ostatecznego wyboru, była to muzyka A. Aleksandrowa, znanego wcześniej jako „Hymn Partii Bolszewickiej”.
• Szostakowicz miał wyjątkowe ucho. Będąc obecnym na próbach orkiestrowych swoich utworów, usłyszał nieścisłości w wykonaniu choćby jednej nuty.

• W latach 30. kompozytor spodziewał się, że co noc będzie aresztowany, więc przy łóżku postawił walizkę z niezbędnymi rzeczami. W tamtych latach rozstrzelano wiele osób z jego otoczenia, w tym najbliższych - reżysera Meyerholda, marszałka Tuchaczewskiego. Teść i mąż starszej siostry zostali zesłani do obozu, a samą Marię Dmitriewnę wysłano do Taszkentu.
• Ósmy kwartet, napisany w 1960 roku, kompozytor zadedykował swojej pamięci. Rozpoczyna się muzycznym anagramem Szostakowicza (D-Es-C-H) i zawiera motywy wielu jego utworów. „Nieprzyzwoite” dedykację trzeba było zmienić na „Pamięci ofiar faszyzmu”. Skomponował tę muzykę we łzach po dołączeniu do imprezy.

Twórczość Dmitrija Szostakowicza

Najwcześniejsze z zachowanych dzieł kompozytora, fis-moll Scherzo, datuje się na rok wstąpienia do konserwatorium. Podczas studiów, będąc również pianistą, Szostakowicz dużo pisał na ten instrument. Praca dyplomowa stała się I Symfonia. Ta praca była niesamowitym sukcesem, a cały świat dowiedział się o młodym sowieckim kompozytorze. Inspiracja własnym triumfem zaowocowała kolejnymi symfoniami - II i III. Łączy ich niezwykła forma – oba mają partie chóralne oparte na wierszach prawdziwych poetów tamtych czasów. Jednak sam autor uznał później te prace za nieudane. Od końca lat dwudziestych Szostakowicz pisał muzykę do kina i teatru dramatycznego - w celu zarabiania pieniędzy, a nie posłuszeństwa twórczemu impulsowi. W sumie zaprojektował ponad 50 filmów i spektakli wybitnych reżyserów - G. Kozintseva, S. Gerasimova, A. Dovzhenko, Vs. Meyerholda.

W 1930 odbyły się premiery jego pierwszej opery i baletu. ORAZ " Nos„według historii Gogola i” złoty wiek” o przygodach radzieckiej drużyny piłkarskiej na wrogim zachodzie otrzymał słabe recenzje od krytyków i po nieco kilkunastu występach opuścił scenę na wiele lat. Kolejny balet również się nie powiódł” Śruba”. W 1933 roku kompozytor wykonał partię fortepianu podczas prawykonania debiutanckiego Koncertu fortepianowego, w którym drugą partię solową otrzymała trąbka.

W ciągu dwóch lat opera " Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, który został wykonany w 1934 roku prawie jednocześnie w Leningradzie i Moskwie. Reżyserem spektaklu stolicy był V.I. Niemirowicz-Danczenko. Rok później „Lady Makbet…” przekroczyła granice ZSRR, podbijając sceny Europy i Ameryki. Publiczność była zachwycona pierwszą radziecką operą klasyczną. Jak również z nowego baletu kompozytora „Jasny strumień”, który ma plakatowe libretto, ale jest przepełniony wspaniałą muzyką taneczną. Kres udanego życia scenicznego tych przedstawień położył w 1936 roku wizyta w operze Stalina i kolejne artykuły w gazecie „Prawda” „Błoto zamiast muzyki” i „Fałsz baletu”.

Pod koniec tego samego roku premiera nowego Czwarta symfonia, w Filharmonii Leningradzkiej odbywały się próby orkiestrowe. Koncert został jednak odwołany. Nadchodzący rok 1937 nie niósł optymistycznych oczekiwań – w kraju narastały represje, zastrzelono jednego z bliskich Szostakowicza marszałka Tuchaczewskiego. Wydarzenia te odcisnęły swoje piętno na tragicznej muzyce V Symfonia. Na premierze w Leningradzie publiczność nie powstrzymując łez zaaranżowała czterdziestominutową owację dla kompozytora i orkiestry pod dyrekcją E. Mrawińskiego. Ten sam skład wykonawców dwa lata później zagrał szóstą symfonię, ostatnie ważne przedwojenne dzieło Szostakowicza.

9 sierpnia 1942 r. miało miejsce bezprecedensowe wydarzenie - występ w Wielkiej Sali Konserwatorium Leningradzkiego Siódma ("Leningrad") symfonia. Przemówienie było transmitowane w radiu na cały świat, wstrząsając odwagą mieszkańców nieprzerwanego miasta. Kompozytor pisał tę muzykę zarówno przed wojną, jak iw pierwszych miesiącach blokady, kończąc ewakuację. Tam, w Kujbyszewie, 5 marca 1942 r., po raz pierwszy zagrała symfonię orkiestra Teatru Bolszoj. W rocznicę wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wystawiono ją w Londynie. 20 lipca 1942 roku, dzień po nowojorskiej premierze symfonii (pod dyrekcją A. Toscaniniego), magazyn Time wyszedł z portretem Szostakowicza na okładce.

Napisana w 1943 VIII Symfonia była krytykowana za tragiczny nastrój. I dziewiąty, którego premiera odbyła się w 1945 roku – wręcz przeciwnie, za „lekkość”. Po wojnie kompozytor tworzył muzykę do filmów, kompozycje na fortepian i smyczki. Rok 1948 położył kres wykonywaniu utworów Szostakowicza. Z następną symfonią słuchacze zapoznali się dopiero w 1953 roku. A XI Symfonia w 1958 roku odniosła niesamowity sukces publiczności i otrzymała Nagrodę Lenina, po której kompozytor został w pełni zrehabilitowany uchwałą KC o zniesieniu „formalisty” rezolucja. XII symfonia dedykowana była V.I. Lenina, a dwa następne miały niezwykłą formę: zostały stworzone dla solistów, chóru i orkiestry – XIII do wierszy E. Jewtuszenki, XIV – do wierszy różnych poetów, których łączy temat śmierci. XV symfonia, która stała się ostatnią, narodziła się latem 1971 roku, jej prawykonanie poprowadził syn autora Maksym Szostakowicz.

W 1958 roku kompozytor podejmuje się orkiestracji „ Chovanshchina”. Jego wersja opery miała stać się najpopularniejszą w nadchodzących dziesięcioleciach. Szostakowiczowi, opierając się na odrestaurowanym clavier autora, udało się oczyścić muzykę Musorgskiego z warstw i interpretacji. Podobną pracę wykonał przez niego dwadzieścia lat wcześniej z „ Borys Godunow”. W 1959 roku odbyła się premiera jedynej operetki Dmitrija Dmitriewicza -” Moskwa, Cheryomushki”, co wywołało zaskoczenie i zostało entuzjastycznie przyjęte. Trzy lata później, na podstawie tego utworu, ukazał się popularny film muzyczny. W wieku 60-70 lat kompozytor pisze 9 kwartetów smyczkowych, dużo pracuje nad utworami wokalnymi. Ostatnią kompozycją sowieckiego geniusza była Sonata na altówkę i fortepian, wykonana po raz pierwszy po jego śmierci.

Dmitrij Dmitriewicz napisał muzykę do 33 filmów. Nakręcono "Katerina Izmailova" i "Moskwa, Cheryomushki". Mimo to zawsze powtarzał swoim uczniom, że pisanie dla kina jest możliwe tylko pod groźbą śmierci głodowej. Pomimo tego, że skomponował muzykę filmową wyłącznie odpłatnie, zawiera ona wiele niezwykle pięknych melodii.

Wśród jego filmów:

• „Licznik”, reżyserzy F. Ermler i S. Yutkevich, 1932
• Trylogia o Maximie w reżyserii G. Kozincewa i L. Trauberga, 1934-1938
• „Człowiek z bronią”, reżyseria S. Jutkevich, 1938
• „Młoda gwardia”, reżyseria S. Gerasimov, 1948
• „Spotkanie nad Łabą”, reżyser G. Aleksandrow, 1948
• Gadfly, reżyseria A. Feinzimmer, 1955
• Hamlet, reżyser G. Kozincew, 1964
• „Król Lear”, reżyser G. Kozincew, 1970

Współczesny przemysł filmowy często wykorzystuje muzykę Szostakowicza do tworzenia muzyki do filmów:

Postać Szostakowicza wciąż traktowana jest niejednoznacznie, nazywając go geniuszem lub oportunistą. Nigdy nie wypowiadał się otwarcie przeciwko temu, co się dzieje, zdając sobie sprawę, że w ten sposób straci możliwość pisania muzyki, co było głównym zajęciem jego życia. Muzyka ta, nawet dziesiątki lat później, mówi wymownie zarówno o osobowości kompozytora, jak i o jego stosunku do jego strasznej epoki.

Wideo: obejrzyj film o Szostakowiczu

Publikacje sekcji muzycznej

Od czego zacząć słuchać Szostakowicza

Dymitr Szostakowicz zasłynął w wieku 20 lat, kiedy jego I Symfonia została wykonana w salach koncertowych ZSRR, Europy i USA. Rok po premierze I Symfonia grana była we wszystkich czołowych teatrach świata. 15 symfonii Szostakowicza zostało nazwanych przez współczesnych „wielką erą muzyki rosyjskiej i światowej”. Ilya Ovchinnikov opowiada o operze Lady Makbet z rejonu mceńskiego, V Symfonia, VIII Kwartet smyczkowy

Zdjęcie: telegraph.co.uk

Koncert nr 1 na fortepian, trąbkę i orkiestrę

Koncert jest jedną z ostatnich kompozycji wczesnego, odważnego Szostakowicza, autora tak awangardowych dzieł jak opera Nos, II i III Symfonia. Tutaj Szostakowicz nie bez powodu zmierza w kierunku bardziej demokratycznego stylu. Koncert pełen jest ukrytych i jednoznacznych cytatów. Choć partia trąbki w kompozycji jest niezwykle ważna, nie można jej nazwać koncertem podwójnym, w którym role obu instrumentów są równoważne: trąbka teraz gra solo, potem towarzyszy fortepianowi, potem go przerywa, a potem milknie na chwilę. długi czas. Koncert jest jak patchworkowa kołdra: pełna cytatów z Bacha, Mozarta, Haydna, Griega, Webera, Mahlera, Czajkowskiego, pozostając dziełem absolutnie integralnym. Źródła cytatów obejmują Rondo Beethovena „Rage over a Lost Penny”. Szostakowicz wykorzystał swój temat w kadencji, której początkowo nie planował napisać: pojawił się na pilną prośbę pianisty Lwa Oborina, który wraz z autorem stał się jednym z pierwszych wykonawców Koncertu. Kompozycją zainteresował się także Siergiej Prokofiew, który miał zagrać Koncert w Paryżu, ale do tego nie doszło.

Opera „Lady Makbet Obwodu Mceńskiego”

Głównymi tematami jednej z głównych oper XX wieku były seks i przemoc; niedługo po triumfalnej premierze w 1934 roku został oficjalnie zakazany w naszym kraju na prawie 30 lat. Na podstawie eseju Leskowa Szostakowicz bardzo zmienił wizerunek bohaterki. „Pomimo tego, że Ekaterina Lvovna jest zabójcą jej męża i teścia, nadal jej współczuję” – napisał kompozytor. Z biegiem lat tragiczne losy opery sprawiły, że zaczęli postrzegać ją jako protest przeciwko reżimowi. Jednak muzyka przesycona przeczuciem kłopotów sugeruje, że skala tragedii jest szersza niż skala epoki. To nie przypadek, że znudzonych na komisariacie policjantów najbardziej ucieszyła wiadomość o zwłokach w piwnicy Izmailowa, a samo odkrycie zwłok – jedna z najpiękniejszych scen w operze – jest w towarzystwie energicznego galopu. Obraz tańca nad grobem - jeden z kluczowych w Szostakowiczu w ogóle - był zbyt istotny dla ZSRR w latach 30. i Stalinowi może się to nie podobać. Zwróć uwagę na taniec gości w trzecim akcie – raz go wysłuchawszy, nie sposób już zapomnieć.

Ten sam galop - w wykonaniu Szostakowicza.

Symfonia nr 5

Symfonia nie powstałaby bez opery Lady Makbet i jej druzgocącej krytyki. Podyktowany przez Stalina artykuł „Zamęt zamiast muzyki” zadał Szostakowiczowi dotkliwy cios: czekał na aresztowanie, chociaż nie przerwał pracy. Czwarta Symfonia została wkrótce ukończona, ale jej wykonanie zostało odwołane i odbyło się 25 lat później. Szostakowicz napisał nową symfonię, której premiera okazała się prawdziwym triumfem: publiczność nie rozeszła się przez pół godziny. Wkrótce symfonia została uznana za arcydzieło na najwyższym poziomie; pochwalili ją Aleksiej Tołstoj i Aleksander Fadejew. Szostakowiczowi udało się stworzyć symfonię, która pomogła mu się zrehabilitować, ale jednocześnie nie była kompromisem. We wcześniejszych kompozycjach kompozytor odważnie eksperymentował; w V, bez nadepnięcia mu na gardło, przedstawił wyniki swoich skomplikowanych poszukiwań w tradycyjnej formie czteroczęściowej symfonii romantycznej. Dla oficjalnych kręgów główny finał brzmiało więcej niż do przyjęcia; dla publiczności obsesyjny major dawał nieograniczone możliwości refleksji nad tym, co autor miał na myśli i nadal daje.

Kwartet smyczkowy nr 8

Obok piętnastu symfonii w spuściźnie Szostakowicza znajduje się piętnaście kwartetów smyczkowych: jego osobisty pamiętnik, rozmowa z samym sobą, autobiografia. Jednak skala pozostałych jego kwartetów jest symfoniczna, wiele z nich wykonywanych jest w aranżacjach na orkiestrę. Najsłynniejsza jest Ósma, której nazwa to „Pamięci ofiar faszyzmu i wojny” – tylko przykrywka dla prawdziwych intencji autora. Szostakowicz pisał do swojego przyjaciela Izaaka Glickmana: „...napisał kwartet, którego nikt nie potrzebował i który był ideologicznie wadliwy. Pomyślałem, że jeśli kiedyś umrę, to mało prawdopodobne, aby ktokolwiek napisał pracę poświęconą mojej pamięci. Postanowiłem więc sam napisać jeden. Na okładce można by napisać tak: „Poświęcony pamięci autora tego kwartetu”… Pseudotragedia tego kwartetu jest taka, że ​​komponując go, wylewam tyle łez, ile wylewa mocz po pół tuzinie piw. Po przybyciu do domu dwukrotnie próbował to zagrać i znów uronił łzy. Ale tutaj chodzi nie tylko o jego pseudotragedię, ale także o zaskoczenie piękną integralnością formy.

Operetka „Moskwa, Czeryomuszki”

Jedyna operetka Szostakowicza poświęcona jest przesiedleniu Moskali do nowej dzielnicy stolicy. Jak na czas odwilży libretto „Czeriomuszki” jest zaskakująco bezkonfliktowe: poza walką nowych osadników o przestrzeń życiową z łajdakiem Drebedniewem i jego żoną Wawą, pozostałe konflikty toczą się tu tylko między dobrem a doskonałym. Nawet łobuzerski menedżer Barabashkin jest uroczy. Pismo Szostakowicza jest praktycznie niesłyszalne w tej wzorowej operetce: można sobie wyobrazić, jak odbierze to słuchacz, który nie zna nazwiska autora. Oprócz muzyki na uwagę zasługują również poruszające dialogi: „Och, jaki ciekawy żyrandol!” - „To nie jest żyrandol, ale powiększalnik fotograficzny”. - „Och, co za ciekawy powiększalnik fotograficzny… O czym rozmawiać, ludzie wiedzą, jak żyć!” Operetka „Moskwa, Czeryomuszki” to rodzaj muzeum, w którym eksponat jest nie tyle naszym sposobem na życie 60 lat temu, co jego interpretacją tamtych czasów.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (12 września (25), 1906, Petersburg - 9 sierpnia 1975, Moskwa) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista, pedagog i osoba publiczna, jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku, który miał i kontynuuje mieć twórczy wpływ na kompozytorów. We wczesnych latach Szostakowicza pozostawał pod wpływem muzyki Strawińskiego, Berga, Prokofiewa, Hindemitha, a później (w połowie lat 30.) Mahlera. Nieustannie studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, przepełniony emocjami i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

Wiosną 1926 roku Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją Nikołaja Malko zagrała po raz pierwszy I Symfonię Dymitra Szostakowicza. W liście do kijowskiej pianistki L. Izarowej N. Malko napisała: „Właśnie wróciłam z koncertu. Po raz pierwszy dyrygował symfonią młodego Leningradera Mitia Szostakowicza. Czuję się, jakbym otworzył nową kartę w historii muzyki rosyjskiej”.

Przyjęcie symfonii przez publiczność, orkiestrę, prasę nie można nazwać po prostu sukcesem, to był triumf. Tak samo przebiegała jej procesja przez najsłynniejsze sceny symfoniczne świata. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski pochylony nad partyturą symfonii. Im, dyrygentom-myślicielom, wydawała się nieprawdopodobna korelacja między poziomem umiejętności a wiekiem autora. Uderzyła mnie pełna swoboda, z jaką dziewiętnastoletni kompozytor dysponował wszystkimi zasobami orkiestry do realizacji swoich pomysłów, a same pomysły uderzały wiosenną świeżością.

Symfonia Szostakowicza była naprawdę pierwszą symfonią z nowego świata, nad którą przetoczyła się październikowa burza. Uderzający był kontrast między pełną radości muzyką, żywiołowym rozkwitem młodych sił, subtelnymi, nieśmiałymi tekstami i ponurą ekspresjonistyczną sztuką wielu zagranicznych rówieśników Szostakowicza.

Omijając zwykły młodzieńczy etap, Szostakowicz pewnie wkroczył w dojrzałość. Ta pewność siebie dała mu świetną szkołę. Pochodzący z Leningradu kształcił się w Konserwatorium Leningradzkim w klasach pianisty L. Nikołajewa i kompozytora M. Steinberga. Leonid Władimirowicz Nikołajew, który wychował jedną z najbardziej owocnych gałęzi sowieckiej szkoły pianistycznej, jako kompozytor był uczniem Tanejewa, z kolei byłego ucznia Czajkowskiego. Maximilian Oseevich Steinberg jest uczniem Rimskiego-Korsakowa i zwolennikiem jego zasad i metod pedagogicznych. Po swoich nauczycielach Nikołajew i Steinberg odziedziczyli całkowitą nienawiść do dyletantyzmu. Na ich zajęciach panował duch głębokiego szacunku dla pracy, za to, co Ravel lubił określać słowem metier – craft. Dlatego kultura mistrzostwa była już tak wysoka w pierwszym ważnym dziele młodego kompozytora.

Od tego czasu minęło wiele lat. Do I Symfonii dodano jeszcze czternaście. Było piętnaście kwartetów, dwa tria, dwie opery, trzy balety, dwa fortepiany, dwa koncerty skrzypcowe i dwa koncerty wiolonczelowe, cykle romansów, zbiory preludiów i fug fortepianowych, kantaty, oratoria, muzyka do wielu filmów i spektakli dramatycznych.

Wczesny okres twórczości Szostakowicza przypada na koniec lat dwudziestych, czas burzliwych dyskusji nad kardynalnymi problemami radzieckiej kultury artystycznej, kiedy wykrystalizowały się podstawy metody i stylu sztuki radzieckiej - socrealizm. Jak wielu przedstawicieli młodej i nie tylko młodego pokolenia sowieckiej inteligencji artystycznej, Szostakowicz składa hołd eksperymentalnym dziełom reżysera V. E. Meyerholda, operom Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kshenecka (Skok nad cieniem, Johnny) , spektakle baletowe Fiodora Łopuchowa.

Uwagę młodego kompozytora przykuło także połączenie ostrej groteski z głęboką tragedią, charakterystyczne dla wielu zjawisk sztuki ekspresjonistycznej napływającej z zagranicy. Jednocześnie zawsze żyje w nim podziw dla Bacha, Beethovena, Czajkowskiego, Glinki, Berlioza. Kiedyś niepokoiła go wspaniała symfoniczna epopeja Mahlera: głębia zawartych w niej problemów etycznych: artysta i społeczeństwo, artysta i nowoczesność. Ale żaden z kompozytorów minionych epok nie potrząsa nim jak Musorgski.

Na samym początku drogi twórczej Szostakowicza, w czasie poszukiwań, hobby, sporów, narodziła się jego opera Nos (1928) - jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł jego twórczej młodości. W tej operze, na fabule Gogola, poprzez namacalne wpływy Inspektora Meyerholda, muzycznych ekscentryków uwidoczniły się jasne rysy, które sprawiły, że Nos był spokrewniony z operą Wesele Musorgskiego. Nos odegrał znaczącą rolę w twórczej ewolucji Szostakowicza.

Początek lat 30. zaznacza się w biografii kompozytora nurtem utworów różnych gatunków. Tutaj - balety „Złoty wiek” i „Piorun”, muzyka do spektaklu Majakowskiego „Pluskwy” w reżyserii Meyerholda, muzyka do kilku spektakli Leningradzkiego Teatru Młodzieży Pracującej (TRAM), wreszcie pierwsze wejście Szostakowicza do kinematografii , tworzenie muzyki do filmów „Jeden”, „Złote Góry”, „Licznik”; muzyka do różnorodnych i cyrkowych występów w Leningradzkiej Sali Muzycznej „Provisionally Killed”; twórcza komunikacja ze sztukami pokrewnymi: balet, teatr dramatyczny, kino; pojawienie się pierwszego cyklu romansowego (opartego na wierszach poetów japońskich) świadczy o potrzebie skonkretyzowania figuratywnej struktury muzyki.

Centralne miejsce wśród dzieł Szostakowicza w pierwszej połowie lat 30. zajmuje opera Lady Makbet z mceńskiego powiatu (Katerina Izmailova). Podstawą jego dramatu jest twórczość N. Leskowa, której gatunek autor określił słowem „esej”, jakby podkreślając autentyczność, wiarygodność wydarzeń, portretowanie postaci. Muzyka „Lady Makbet” to tragiczna opowieść o straszliwej epoce arbitralności i braku praw, kiedy wszystko, co ludzkie, zostało zabite w człowieku, jego godność, myśli, dążenia, uczucia; kiedy prymitywne instynkty były opodatkowane i rządzone przez czyny, a samo życie, skute kajdanami, kroczyło niekończącymi się ścieżkami Rosji. Na jednym z nich Szostakowicz zobaczył swoją bohaterkę - byłą żonę kupca, skazaniec, który zapłacił pełną cenę za swoje zbrodnicze szczęście. Widziałem - iz podnieceniem opowiadałem jej losy w swojej operze.

Nienawiść do starego świata, świata przemocy, kłamstwa i nieludzkości przejawia się w wielu pracach Szostakowicza, w różnych gatunkach. Jest najsilniejszą antytezą pozytywnych obrazów, idei, które określają artystyczne, społeczne credo Szostakowicza. Wiara w nieodpartą moc Człowieka, podziw dla bogactwa świata duchowego, współczucie dla jego cierpienia, namiętne pragnienie uczestniczenia w walce o jego jasne ideały – to najważniejsze cechy tego credo. Przejawia się to szczególnie w pełni w jego kluczowych, przełomowych dziełach. Wśród nich jest jedna z najważniejszych, V Symfonia, która powstała w 1936 roku, rozpoczynając nowy etap w twórczej biografii kompozytora, nowy rozdział w historii kultury sowieckiej. W tej symfonii, którą można nazwać „tragedią optymistyczną”, autor dochodzi do głębokiego filozoficznego problemu ukształtowania się osobowości jego współczesnych.

Sądząc po muzyce Szostakowicza, gatunek symfoniczny zawsze był dla niego platformą, z której należy wygłaszać tylko najważniejsze, najbardziej ogniste przemówienia, mające na celu osiągnięcie najwyższych celów etycznych. Trybuna symfoniczna nie została wzniesiona dla elokwencji. To jest trampolina dla wojującej myśli filozoficznej, walczącej o ideały humanizmu, demaskującej zło i podłość, jakby po raz kolejny potwierdzając słynne stanowisko Goethego:

Tylko on jest godny szczęścia i wolności,
Kto na co dzień idzie o nie walczyć!
Znamienne, że żadna z piętnastu symfonii napisanych przez Szostakowicza nie wymyka się teraźniejszości. Pierwsza została wspomniana powyżej, druga to symfoniczna dedykacja do października, trzecia to majówka. W nich kompozytor zwraca się do poezji A. Bezymensky'ego i S. Kirsanova, aby wyraźniej ukazać radość i powagę płonących w nich rewolucyjnych uroczystości.

Ale już z IV Symfonii, napisanej w 1936 roku, jakaś obca, zła siła wkracza w świat radosnego pojmowania życia, życzliwości i życzliwości. Przybiera różne formy. Gdzieś niegrzecznie stąpa po ziemi pokrytej wiosenną zielenią, cynicznym uśmiechem kala czystość i szczerość, wścieka się, grozi, zapowiada śmierć. Wewnętrznie bliska jest ponurym tematom zagrażającym ludzkiemu szczęściu z kart partytur trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego.

A w V i II partiach VI Symfonii Szostakowicza ta niesamowita siła daje o sobie znać. Ale dopiero w VII Symfonii Leningradzkiej wznosi się na pełną wysokość. Nagle okrutna i straszna siła wdziera się w świat filozoficznych refleksji, czystych snów, sportowej pogody, niczym poetyckie pejzaże Levitana. Przybyła, aby zmieść ten czysty świat i ustanowić ciemność, krew, śmierć. Insynuując, z daleka dobiega ledwie słyszalny szelest małego bębenka, a w jego wyraźnym rytmie pojawia się ostry, kanciasty temat. Powtarzając się jedenaście razy z tępą mechanicznie i nabierającą siły, nabiera chrapliwych, warczących, jakiś kudłatych dźwięków. A teraz, w całej swojej przerażającej nagości, człowiek-bestia kroczy po ziemi.

W przeciwieństwie do „tematu inwazji”, w muzyce rodzi się i przybiera na sile „temat odwagi”. Monolog fagotu jest niezwykle przesiąknięty goryczą straty, zmuszając do przypomnienia słów Niekrasowa: „To łzy biednych matek, nie zapomną dzieci, które zginęły na krwawym polu”. Ale bez względu na to, jak żałobna jest strata, życie deklaruje się co minutę. Ta idea przenika Scherzo – część II. I stąd, poprzez refleksje (część III), prowadzi do zwycięsko brzmiącego finału.

Kompozytor napisał swoją legendarną symfonię leningradzką w domu nieustannie wstrząsanym eksplozjami. W jednym ze swoich przemówień Szostakowicz powiedział: „Patrzyłem na moje ukochane miasto z bólem i dumą. I stał, przypalony ogniem, zahartowany w bitwach, doświadczył głębokiego cierpienia wojownika i był jeszcze piękniejszy w swojej surowej wielkości. Jak to było nie kochać tego miasta, wzniesionego przez Piotra, nie mówić całemu światu o jego chwale, o odwadze jego obrońców... Moją bronią była muzyka.

Namiętnie nienawidzący zła i przemocy, kompozytor-obywatel denuncjuje wroga, tego, który sieje wojny, które pogrążają narody w otchłani katastrofy. Dlatego temat wojny na długo przykuwał myśli kompozytora. Brzmi z rozmachem, w głębi tragicznych konfliktów VIII, skomponowanej w 1943 roku w X i XIII Symfonii, w trio fortepianowym, napisanym ku pamięci I.I. Sollertinsky'ego. Temat ten przenika także do VIII Kwartetu, do muzyki do filmów „Upadek Berlina”, „Spotkanie nad Łabą”, „Młoda Gwardia”. W artykule poświęconym pierwszej rocznicy Dnia Zwycięstwa Szostakowicz napisał: walczył w imię zwycięstwa. Klęska faszyzmu jest tylko etapem nieodpartego ofensywnego ruchu człowieka, w realizacji postępowej misji narodu radzieckiego.

IX Symfonia, pierwsze powojenne dzieło Szostakowicza. Została wykonana po raz pierwszy jesienią 1945 roku, symfonia do pewnego stopnia nie spełniła oczekiwań. Nie ma w nim monumentalnej powagi, która mogłaby ucieleśnić w muzyce obrazy zwycięskiego końca wojny. Ale jest w tym coś jeszcze: natychmiastowa radość, żart, śmiech, jakby z ramion spadł ogromny ciężar i po raz pierwszy od tylu lat udało się zapalić światło bez zasłon, bez zaciemnień, i wszystkie okna domów oświetlone radością. I dopiero w przedostatniej części pojawia się niejako surowe przypomnienie tego doświadczenia. Ale przez krótki czas panuje ciemność - muzyka znów wraca do świata światła zabawy.

Osiem lat dzieli X Symfonię od IX. W symfonicznej kronice Szostakowicza nigdy nie było takiej przerwy. I znów mamy przed sobą dzieło pełne tragicznych kolizji, głębokich problemów światopoglądowych, urzekające swym patosem opowieść o epoce wielkich wstrząsów, epoce wielkich nadziei dla ludzkości.

Na liście symfonii Szostakowicza szczególne miejsce zajmują XI i XII.

Przed przejściem do XI Symfonii, powstałej w 1957 roku, trzeba przypomnieć Dziesięć wierszy na chór mieszany (1951) do słów rewolucyjnych poetów XIX i początku XX wieku. Wiersze rewolucyjnych poetów: L. Radina, A. Gmyriewa, A. Kotsa, V. Tan-Bogoraza inspirowały Szostakowicza do tworzenia muzyki, której każdy takt został przez niego skomponowany, a jednocześnie nawiązywał do pieśni rewolucyjne podziemie, spotkania studenckie, które rozbrzmiewały w kazamatach Butyroku, w Szuszenskoje i w Lyunjumo na Capri, pieśni, które były także rodzinną tradycją w domu rodziców kompozytora. Jego dziadek - Boleslav Boleslavovich Szostakowicz - został zesłany za udział w powstaniu polskim w 1863 roku. Jego syn, Dmitrij Boleslavovich, ojciec kompozytora, w latach studenckich i po ukończeniu Uniwersytetu Petersburskiego był blisko związany z rodziną Łukaszewiczów, której jeden z członków wraz z Aleksandrem Iljiczem Uljanowem przygotowywał zamach na Aleksandra III . Łukaszewicz spędził 18 lat w twierdzy Shlisselburg.

Jedno z najpotężniejszych wrażeń z całego życia Szostakowicza pochodzi z 3 kwietnia 1917 r., W dniu przyjazdu V.I. Lenina do Piotrogrodu. Oto jak mówi o tym kompozytor. „Byłem świadkiem wydarzeń Rewolucji Październikowej, byłem wśród tych, którzy słuchali Władimira Iljicza na placu przed Dworcem Fińskim w dniu jego przybycia do Piotrogrodu. I choć byłem wtedy bardzo młody, to na zawsze utkwiło mi to w pamięci.

Temat rewolucji wkroczył w ciało i krew kompozytora już w dzieciństwie i dojrzewał w nim wraz ze wzrostem świadomości, stając się jednym z jego fundamentów. Temat ten skrystalizował się w XI Symfonii (1957), która nosi nazwę „1905”. Każda część ma swoją nazwę. Według nich można wyraźnie wyobrazić sobie ideę i dramaturgię dzieła: „Plac Pałacowy”, „9 stycznia”, „Wieczna pamięć”, „Nabat”. Symfonia przesiąknięta jest intonacjami pieśni rewolucyjnego podziemia: „Słuchaj”, „Więzień”, „Byłeś ofiarą”, „Wściekłość, tyrani”, „Warszawianka”. Nadają bogatej muzycznej narracji szczególnego podniecenia i autentyczności historycznego dokumentu.

Poświęcona pamięci Włodzimierza Iljicza Lenina XII Symfonia (1961) – dzieło o wielkiej mocy – kontynuuje instrumentalną opowieść o rewolucji. Podobnie jak w XI, programowe nazwy części dają całkowicie jasne wyobrażenie o jego treści: „Rewolucyjny Piotrogród”, „Wyciek”, „Aurora”, „Świt ludzkości”.

XIII Symfonia Szostakowicza (1962) jest podobna gatunkowo do oratorium. Został napisany na niezwykłą kompozycję: orkiestrę symfoniczną, chór basowy i solistkę basową. Podstawą tekstową pięciu części symfonii są wiersze Ewg. Jewtuszenko: „Babi Jar”, „Humor”, „W sklepie”, „Lęki” i „Kariera”. Ideą symfonii, jej patosem jest potępienie zła w imię walki o prawdę, o człowieka. I w tej symfonii odbija się aktywny, ofensywny humanizm tkwiący w Szostakowiczu.

Po siedmioletniej przerwie, w 1969 roku powstała XIV Symfonia napisana na orkiestrę kameralną: smyczki, niewielką ilość perkusji oraz dwa głosy - sopran i bas. Symfonia zawiera wiersze Garcii Lorki, Guillaume'a Apollinaire'a, M. Rilkego i Wilhelma Kuchelbeckera.Symfonia dedykowana Benjaminowi Brittenowi powstała, według jej autora, pod wpływem Pieśni i tańców śmierci Musorgskiego. W znakomitym artykule „Z głębin”, poświęconym XIV Symfonii, Marietta Shaginyan napisała: „... XIV Symfonia Szostakowicza, kulminacja jego twórczości. XIV Symfonia – chciałbym ją nazwać pierwszymi „Ludzkimi namiętnościami” nowej epoki – przekonująco mówi, jak bardzo nasz czas potrzebuje zarówno dogłębnej interpretacji sprzeczności moralnych, jak i tragicznego zrozumienia duchowych prób („namiętności”) przez którą ludzkość przechodzi przez sztukę.

XV Symfonia D. Szostakowicza powstała latem 1971 roku. Po wieloletniej przerwie kompozytor powraca do czysto instrumentalnej partytury symfonii. Jasny kolor „zabawkowego scherza” z pierwszej części kojarzy się z obrazami z dzieciństwa. Temat z uwertury Rossiniego „William Tell” organicznie „wpasowuje się” w muzykę. Żałobna muzyka początku drugiej części w ponurym brzmieniu orkiestry dętej rodzi myśli o stracie, o pierwszym strasznym żalu. Muzyka drugiej części przesycona jest złowieszczą fantazją, a niektóre elementy przywodzą na myśl baśniowy świat Dziadka do orzechów. Na początku części IV Szostakowicz ponownie odwołuje się do cytatu. Tym razem jest to wątek losu z Walkirii, który zapowiada tragiczną kulminację dalszego rozwoju.

Piętnaście symfonii Szostakowicza - piętnaście rozdziałów epickiej kroniki naszych czasów. Szostakowicz dołączył do grona tych, którzy aktywnie i bezpośrednio zmieniają świat. Jego bronią jest muzyka, która stała się filozofią, filozofia stała się muzyką.

Aspiracje twórcze Szostakowicza obejmują wszystkie istniejące gatunki muzyczne – od pieśni masowej od „Kontry” po monumentalne oratorium „Pieśń Lasów”, opery, symfonie, koncerty instrumentalne. Znaczną część jego twórczości poświęca muzyce kameralnej, której jeden z opusów – „24 preludia i fugi” na fortepian – zajmuje szczególne miejsce. Po Johannie Sebastianie Bachu mało kto odważył się dotknąć polifonicznego cyklu o takiej skali i skali. I nie chodzi o obecność lub brak odpowiedniej technologii, specjalnego rodzaju umiejętności. „24 Preludia i fugi” Szostakowicza to nie tylko zbiór polifonicznej mądrości XX wieku, to najwyraźniejszy wskaźnik siły i napięcia myślenia, przenikającego w głąb najbardziej złożonych zjawisk. Tego typu myślenie jest zbliżone do intelektualnej potęgi Kurczatowa, Landaua, Fermiego, dlatego preludia i fugi Szostakowicza zadziwiają nie tylko wysokim akademizmem ujawniania tajemnic polifonii Bacha, ale przede wszystkim filozoficznym myśleniem, które naprawdę przenika „Głębiny” jego współczesnych, siły napędowe, sprzeczności i patos epoki wielkich zmian.

Obok symfonii duże miejsce w biografii twórczej Szostakowicza zajmuje jego piętnaście kwartetów. W tym skromnym pod względem liczebnym zespole kompozytor zwraca się ku kręgowi tematycznemu bliskiemu temu, o którym opowiada w symfonii. Nieprzypadkowo niektóre kwartety pojawiają się niemal równocześnie z symfoniami, będąc ich oryginalnymi „towarzyszami”.

W symfoniach kompozytor zwraca się do milionów, kontynuując w tym sensie linię symfonizmu Beethovena, podczas gdy kwartety adresowane są do węższego, kameralnego kręgu. Z nim dzieli się tym, co podnieca, cieszy, uciska, o czym marzy.

Żaden z kwartetów nie ma specjalnej nazwy, która pomagałaby zrozumieć jego treść. Tylko numer seryjny. Niemniej jednak ich znaczenie jest jasne dla każdego, kto kocha i umie słuchać muzyki kameralnej. Pierwszy Kwartet jest w tym samym wieku co V Symfonia. W jego pogodnym systemie, bliskim neoklasycyzmowi, z przemyślaną sarabandą pierwszej części, roziskrzonym Haydniańskim finałem, trzepoczącym walcem i uduchowionym rosyjskim śpiewem na altówkę, rozciągniętym i wyraźnym, odczuwa się uzdrowienie z ciężkich myśli, które ogarnęły bohatera V Symfonii .

Pamiętamy, jak ważne były w latach wojny teksty w wierszach, piosenkach, listach, jak liryczne ciepło kilku serdecznych fraz pomnażało siłę duchową. Jest nią przesiąknięty walc i romans Drugiego Kwartetu, napisany w 1944 roku.

Jak różne są obrazy III kwartetu. Zawiera w sobie młodość beztroski i bolesne wizje „sił zła”, napięcie pola odrzucenia i teksty przylegające do filozoficznej medytacji. V Kwartet (1952), poprzedzający X Symfonię, aw jeszcze większym stopniu VIII Kwartet (1960) wypełniają tragiczne wizje - wspomnienia z lat wojny. W muzyce tych kwartetów, podobnie jak w VII i X Symfonii, ostro przeciwstawiają się siłom światła i siłom ciemności. Na stronie tytułowej ósmego kwartetu widnieje: „Pamięci ofiar faszyzmu i wojny”. Kwartet ten powstawał w ciągu trzech dni w Dreźnie, gdzie Szostakowicz udał się do pracy nad muzyką do filmu Pięć dni, pięć nocy.

Oprócz kwartetów, które odzwierciedlają „wielki świat” z jego konfliktami, wydarzeniami, konfliktami życiowymi, Szostakowicz ma kwartety, które brzmią jak strony pamiętnika. W pierwszym są pogodni; w czwartym mówią o pogłębieniu siebie, kontemplacji, pokoju; w szóstym - odsłaniają się obrazy jedności z naturą, głęboki spokój; w VII i XI - poświęconym pamięci bliskich, muzyka osiąga niemal werbalną ekspresję, zwłaszcza w tragicznych kulminacjach.

W XIV Kwartecie szczególnie widoczne są charakterystyczne cechy melosu rosyjskiego. W pierwszej części muzyczne obrazy oddają romantyczny sposób wyrażania szerokiej gamy uczuć: od serdecznego zachwytu nad pięknem natury po wybuchy duchowego zamętu, powrót do ciszy i spokoju krajobrazu. Adagio XIV Kwartetu przywodzi na myśl rosyjskiego ducha śpiewu altówkowego I Kwartetu. W III - ostatniej części - muzykę wyznaczają rytmy taneczne, brzmiące mniej lub bardziej wyraźnie. Oceniając Czternasty Kwartet Szostakowicza, D. B. Kabalewski mówi o „beethovenowskim początku” jego wysokiej doskonałości.

Piętnasty kwartet został po raz pierwszy wykonany jesienią 1974 roku. Jego struktura jest niezwykła, składa się z sześciu części, następujących po sobie bez przerwy. Wszystkie części utrzymane są w wolnym tempie: Elegia, Serenada, Intermezzo, Nokturn, Marsz żałobny i Epilog. Kwartet XV uderza głębią myśli filozoficznej, tak charakterystycznej dla Szostakowicza w wielu utworach tego gatunku.

Twórczość kwartetowa Szostakowicza jest jednym ze szczytów rozwoju gatunku w okresie postbeethovenowskim. Podobnie jak w symfoniach, króluje tu świat wzniosłych idei, refleksji i filozoficznych uogólnień. Ale w przeciwieństwie do symfonii, kwartety mają tę intonację pewności siebie, która natychmiast budzi emocjonalną reakcję publiczności. Ta właściwość kwartetów Szostakowicza sprawia, że ​​są one spokrewnione z kwartetami Czajkowskiego.

Obok kwartetów słusznie jedno z najwyższych miejsc w gatunku kameralnym zajmuje Kwintet fortepianowy napisany w 1940 roku, utwór łączący głęboki intelektualizm, szczególnie widoczny w Preludium i Fudze, oraz subtelną emocjonalność, która niejako sprawia, że przypominają się pejzaże Levitana.

W latach powojennych kompozytor coraz częściej zwracał się ku kameralnej muzyce wokalnej. Istnieje Sześć romansów do słów W. Raleigha, R. Burnsa, W. Szekspira; cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”; Dwa romanse na temat wierszy M. Lermontowa, Cztery monologi na temat wierszy A. Puszkina, pieśni i romanse na temat wierszy M. Svetlova, E. Dolmatovsky'ego, cykl „Hiszpańskie pieśni”, Pięć satyry na słowa Sashy Cherny , Pięć humoresek na temat słów z magazynu „Krokodyl”, Suita do wierszy M. Cwietajewej.

Takie bogactwo muzyki wokalnej opartej na tekstach klasyków poezji i poetów radzieckich świadczy o szerokim spektrum zainteresowań literackich kompozytora. W muzyce wokalnej Szostakowicza uderza nie tylko subtelność wyczucia stylu, charakter pisma poety, ale także umiejętność odtworzenia narodowych cech muzyki. Uderza to zwłaszcza w Pieśniach hiszpańskich, w cyklu Z żydowskiej poezji ludowej oraz w romansach opartych na wierszach poetów angielskich. Tradycje rosyjskich tekstów romantycznych, pochodzących od Czajkowskiego, Taniejewa, można usłyszeć w Pięciu romansach, „Pięciu dniach” do wersetów E. Dolmatowskiego: „Dzień spotkania”, „Dzień spowiedzi”, „Dzień wykroczeń”, „ Dzień Radości”, „Dzień Pamięci” .

Szczególne miejsce zajmują „Satyry” do słów Sashy Cherny i „Humoreski” z „Krokodyla”. Odzwierciedlają miłość Szostakowicza do Musorgskiego. Powstał w młodości i objawił się najpierw w jego cyklu Bajek Kryłowa, potem w operze Nos, potem w Katerinie Izmailowej (zwłaszcza w czwartym akcie opery). Trzy razy Szostakowicz zwraca się bezpośrednio do Musorgskiego, re-orkiestrując i redagując Borysa Godunowa i Khovanshchina oraz po raz pierwszy orkiestrując Pieśni i Tańce Śmierci. I znowu podziw dla Musorgskiego znajduje odzwierciedlenie w wierszu na solisty, chór i orkiestrę „Rozstrzelanie Stepana Razina” do wersetów Evg. Jewtuszenko.

Jak silne i głębokie musi być przywiązanie do Musorgskiego, skoro mając tak jasną osobowość, którą można bezbłędnie rozpoznać po dwóch lub trzech frazach, Szostakowicz tak pokornie, z taką miłością - nie naśladuje, nie, ale przyjmuje i interpretuje sposób pisania na swój sposób wielkiego muzyka realistycznego.

Kiedyś, podziwiając geniusz Chopina, który właśnie pojawił się na europejskim horyzoncie muzycznym, Robert Schumann napisał: „Gdyby Mozart żył, napisałby koncert Chopina”. Parafrazując Schumanna, możemy powiedzieć: gdyby Musorgski żył, napisałby Egzekucję Stiepana Razina Szostakowicza. Dymitr Szostakowicz to wybitny mistrz muzyki teatralnej. Bliskie mu są różne gatunki: opera, balet, komedia muzyczna, spektakle rozrywkowe (Music Hall), teatr dramatyczny. Zawierają także muzykę do filmów. Wymieńmy tylko kilka utworów w tych gatunkach z ponad trzydziestu filmów: „Złote Góry”, „Kontra”, „Trylogia o Maximie”, „Młoda gwardia”, „Spotkanie nad Łabą”, „Upadek Berlina”, „Gadfly”. ”, „Pięć dni - pięć nocy”, „Hamlet”, „Król Lear”. Z muzyki do spektakli dramatycznych: „Bugwan” W. Majakowskiego, „Strzał” A. Bezymenskiego, „Hamlet” i „Król Lear” V. Szekspira, „Salut, Hiszpania” A. Afinogenowa, „The Komedia ludzka” O. Balzaca.

Bez względu na to, jak różne są gatunkowo i skalowo dzieła Szostakowicza w kinie i teatrze, łączy je jedna wspólna cecha – muzyka tworzy swój niejako „symfoniczny cykl” ucieleśniania idei i postaci, wpływając na klimat filmu lub wydajność.

Losy baletów były niefortunne. Tutaj wina spada w całości na gorszy scenariusz. Ale obdarzona żywym obrazem, humorem muzyka, znakomicie brzmiąca w orkiestrze, zachowała się w postaci suit i zajmuje poczesne miejsce w repertuarze koncertów symfonicznych. Z wielkim powodzeniem na wielu scenach sowieckich teatrów muzycznych wystawiany jest balet „Młoda dama i chuligan” do muzyki D. Szostakowicza na podstawie libretta A. Bielińskiego, który za podstawę przyjął scenariusz W. Majakowskiego.

Dymitr Szostakowicz wniósł wielki wkład w gatunek koncertów instrumentalnych. Powstał pierwszy koncert fortepianowy c-moll z trąbką solo (1933). Koncert swoją młodością, figlarnością i młodzieńczą, czarującą kanciastością przypomina I Symfonię. Czternaście lat później pojawia się pogrążony w myślach, wspaniały w rozmachu, w wirtuozowskim blasku Koncert skrzypcowy; następnie, w 1957 roku, II Koncert fortepianowy, dedykowany jego synowi Maximowi, przeznaczony do wykonań dla dzieci. Listę literatury koncertowej Szostakowicza uzupełniają Koncerty wiolonczelowe (1959, 1967) i II Koncert skrzypcowy (1967). Te koncerty są najmniej zaprojektowane, by „zachwycić technicznym geniuszem”. Pod względem zamyślenia i intensywnej dramaturgii zajmują miejsce obok symfonii.

Lista utworów podana w tym eseju obejmuje tylko najbardziej typowe utwory z głównych gatunków. Dziesiątki nazwisk z różnych działów twórczości pozostawały poza listą.

Jego droga do światowej sławy to droga jednego z najwybitniejszych muzyków XX wieku, odważnie wyznaczającego nowe kamienie milowe w światowej kulturze muzycznej. Jego droga do światowej sławy, droga jednej z tych osób, dla których żyć to być w gąszczu wydarzeń każdego na swój czas, głęboko zagłębić się w sens tego, co się dzieje, zająć uczciwą pozycję w sporach , zderzenia poglądów, w zmaganiach i odpowiedziach z całej siły swoich gigantycznych darów na wszystko, co wyraża się jednym wielkim słowem – Życie.

balety

• "Złoty wiek", balet w trzech aktach do libretta A. Iwanowskiego op. 22 (1929-1930). Pierwsza produkcja: Leningrad, 26 października, choreograf Wasilij Vainonen. Prawykonanie odrodzonej wersji: Moskwa, Teatr Bolszoj, 14 października, choreograf Jurij Grigorowicz
• "Śruba", przedstawienie choreograficzne w trzech aktach do libretta V. Smirnova op. 27 (1930-1931). Pierwsza produkcja: Leningrad, Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu, 8 kwietnia, choreograf Fiodor Lopukhov.
• „strumień światła”, balet komiczny w trzech aktach z prologiem do libretta F. Łopuchowa i A. Piotrowskiego op. 39 (1934-1935). Pierwsza produkcja: Leningrad, Mały Teatr Opery, 4 czerwca, choreograf F. Lopukhov.

Muzyka do spektakli teatralnych

• "Błąd", muzyka do sztuki W. W. Majakowskiego w inscenizacji W. E. Meyerholda op. 19 (1929). Premiera - 13 lutego 1929, Moskwa
• "Strzał", muzyka do sztuki A. Bezymenskiego op. 24. (1929). Premiera - 14 grudnia 1929, Leningrad, Teatr Młodzieży Pracującej
• "Dziewica", muzyka do sztuki A. Gorbenko i N. Lwowa op. 25 (1930); wynik jest stracony. Premiera – 9 maja 1930, Leningrad, Teatr Młodzieży Pracującej
• „Rząd Britannia”, muzyka do sztuki A. Pietrowskiego, op. 28 (1931). Premiera - 9 maja 1931, Leningrad, Teatr Młodzieży Pracującej
• „Warunkowo zabity”, muzyka do sztuki V. Voevodin i E. Riess op. 31 (1931). Premiera - 2 października 1931, Leningrad, Sala Muzyczna
• "Mała wioska", muzyka do tragedii W. Szekspira op. 32 (1931-1932). Premiera - 19 maja 1932, Moskwa, Teatr. Wachtangowa
• „Komedia ludzka”, muzyka do sztuki P. Sukhotina na podstawie powieści O. de Balzaca op. 37 (1933-1934). Premiera - 1 kwietnia 1934, Moskwa, Teatr. Wachtangowa
• "Salute, Hiszpania!", muzyka do sztuki A. Afinogenowa, op. 44 (1936). Premiera - 23 listopada 1936, Leningrad, Teatr Dramatyczny. Puszkina
• "Król Lear", muzyka do tragedii W. Szekspira op. 58a (1941). Premiera – 24 marca 1941, Leningrad
• "Ojczyzna", muzyka do spektaklu op. 63 (1942). Premiera – 7 listopada 1942, Moskwa, Dzierżyński Central Club
• „Rosyjska rzeka”, muzyka do spektaklu op. 66 (1944). Premiera – 17 kwietnia 1944, Moskwa, Dzierżyński Central Club
• „Wiosna zwycięstwa”, dwie pieśni do wykonania do wierszy M. Svetlova, op. 72 (1946). Premiera – 8 maja 1946, Moskwa, Dzierżyński Central Club
• "Mała wioska", muzyka do tragedii W. Szekspira (1954). Premiera - 31 marca 1954, Leningrad, Teatr Dramatyczny. Puszkina

Muzyka filmowa

• „Nowy Babilon” (film niemy; reżyserzy G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
• „Jeden” (reż. G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
• „Złote Góry” (reż. S. Jutkevich), op. 30 (1931)
• „Counter” (reż. F. Ermler i S. Yutkevich), op. 33 (1932)
• „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” (rysunek; reż. Michaił Cechanowski), op. 36 (1933-1934). Praca nie jest skończona
• „Miłość i nienawiść” (reż. A. Gendelstein), op. 38 (1934)
• Młodość Maxima (reż. G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 41 (1934)
• „Dziewczyny” (reż. L. Arnstam), op. 41a (1934-1935)
• „Powrót Maxima” (reż. G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 45 (1936-1937)
• Dni Wołoczajewa (reż. G. i S. Wasiliew), op. 48 (1936-1937)
• "Strona Wyborga" (reż. G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 50 (1938)
• „Przyjaciele” (reż. L. Arnsztam), op. 51 (1938)
• Wielki Obywatel (reż. F. Ermler), op. 52 (odcinek 1, 1937) i 55 (odcinek 2, 1938-1939)
• „Człowiek z bronią” (reż. S. Jutkiewicz), op. 53 (1938)
• „Głupia mysz” (reż. M. Cechanowski), op. 56 (1939)
• „Przygody Korzinkiny” (reż. K. Mints), op. 59 (1940-1941)
• Zoya (reż. L. Arnsztam), op. 64 (1944)
• „Zwykli ludzie” (reż. G. Kozintsev i L. Trauberg), op. 71 (1945)
• „Młoda Gwardia” (reż. S. Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
• Pirogov (reż. G. Kozincew), op. 76 (1947)
• Michurin (reż. A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
• „Spotkanie nad Łabą” (reż. G. Aleksandrow), op. 80 (1948)
• Upadek Berlina (reż. M. Chiaureli), op. 82 (1949)
• Bieliński (reż. G. Kozincew), op. 85 (1950)
• "Niezapomniany 1919" (reż. M. Chiaureli), op. 89 (1951)
• Pieśń wielkich rzek (reż. J. Ivens), op. 95 (1954)
• „Gadfly” (reż. A. Feinzimmer), op. 97 (1955)
• „Pierwszy Eszelon” (reż. M. Kalatozov), op. 99 (1955-1956)
• "Khovanshchina" (film-opera - orkiestracja opery M.P. Musorgskiego), op. 106 (1958-1959)
• "Pięć dni - pięć nocy" (reż. L. Arnshtam), op. 111 (1960)
• „Cheryomushki” (na podstawie operetki „Moskwa, Cheryomushki”; reż. G. Rappaport) (1962)
• „Hamlet” (reż. G. Kozincew), op. 116 (1963-1964)
• „Rok jak życie” (reż. G. Roshal), op. 120 (1965)
• „Katerina Izmailova” (na podstawie opery; reżyser M. Shapiro) (1966)
• „Zofia Perowska” (reż. L. Arnsztam), op. 132 (1967)
• Król Lear (reż. G. Kozincew), op. 137 (1970)

Kompozycje na orkiestrę

Symfonie

• Symfonia nr 1 f-moll op. 10 (1924-1925). Premiera - 12.05.1926, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent N. Malko
• Symfonia nr 2 H-dur „Październik” op. 14, z końcowym chórem do słów A. Bezymensky'ego (1927). Prawykonanie - 5 listopada 1927, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. Orkiestra i chór Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent N. Malko
• Symfonia nr 3 Es-dur „Majówka” op. 20, z końcowym chórem do słów S. Kirsanowa (1929). Premiera – 21 stycznia 1930, Leningrad. Orkiestra i chór Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent A. Gauk
• Symfonia nr 4 c-moll op. 43 (1935-1936). Premiera - 30 grudnia 1961, Moskwa, Wielka Sala Konserwatorium. Orkiestra Filharmonii Moskiewskiej, dyrygent K. Kondrashin
• Symfonia nr 5 w d-moll op. 47 (1937). Premiera - 21 listopada 1937, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent E. Mravinsky
• Symfonia nr 6 b-moll op. 54 (1939) w trzech częściach. Premiera – 21 listopada 1939, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent E. Mravinsky
• Symfonia nr 7 w C-dur „Leningrad” op. 60 (1941). Premiera - 5 marca 1942, Kujbyszew, Dom Kultury. Orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent S. Samosud
• Symfonia nr 8 c-moll op. 65 (1943), dedykowana E. Mravinsky'emu. Premiera – 4 listopada 1943, Moskwa, Sala Wielka Konserwatorium. Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR, dyrygent E. Mravinsky
• Symfonia nr 9 Es-dur op. 70 (1945) w pięciu częściach. Prawykonanie - 3 listopada 1945, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent E. Mravinsky
• Symfonia nr 10 w e-moll op. 93 (1953). Premiera – 17 grudnia, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent E. Mravinsky
• Symfonia nr 11 w g-moll „1905”, op. 103 (1956-1957). Premiera - 30 października 1957, Moskwa, Wielka Sala Konserwatorium. Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR, dyrygent N. Rakhlin
• Symfonia nr 12 w d-moll "1917" op. 112 (1959-1961), poświęcony pamięci V. I. Lenina. Premiera - 1 października 1961, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent E. Mravinsky
• Symfonia nr 13 b-moll „Babi Jar” op. 113 (1962) w pięciu częściach na bas, chór basowy i orkiestrę, do słów E. Jewtuszenki. Premiera - 18 grudnia, Moskwa, Wielka Sala Konserwatorium. V. Gromadsky (bas), Chór Państwowy i Orkiestra Filharmonii Moskiewskiej, dyrygent K. Kondrashin.
• Symfonia nr 14 op. 135 (1969) w jedenastu częściach na sopran, bas, smyczki i perkusję na wersety F.G. Lorki, G. Apollinaire'a, W. Küchelbeckera i R.M. Rilkego. Premiera - 29 września, Leningrad, Sala Wielka Akademii Sztuki Chóralnej im. Glinki. G. Vishnevskaya (sopran), E. Vladimirov (bas), Moskiewska Orkiestra Kameralna, dyrygent R. Barshai.
• Symfonia nr 15 A-dur op. 141(). Prawykonanie - 8 stycznia, Moskwa, Państwowa Telewizja i Ogólnounijna Radiowa Orkiestra Symfoniczna, dyrygent M. Szostakowicz

Koncerty

• Koncert fortepianowy (smyczki i trąbka solo) nr 1 c-moll op. 35 (1933). Premiera - 15 października 1933, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. D. Szostakowicz (fortepian), A. Schmidt (trąbka), Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent F. Shtidri.
• II Koncert fortepianowy F-dur op. 102 (1957). Premiera - 10 maja 1957, Moskwa, Wielka Sala Konserwatorium. M. Szostakowicz (fortepian), Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR, dyrygent N. Anosow.

• Koncert skrzypcowy nr 1 a-moll op. 77 (1947-1948). Prawykonanie - 29 października 1955, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. D. Ojstrach (skrzypce), Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent E. Mravinsky
• II Koncert skrzypcowy cis-moll op. 129 (1967). Premiera - 26 września 1967, Moskwa, Wielka Sala Konserwatorium. D. Ojstrach (skrzypce), Orkiestra Filharmonii Moskiewskiej, dyrygent K. Kondrashin

• I Koncert wiolonczelowy Es-dur op. 107 (1959). Prawykonanie - 4 października 1959, Leningrad, Wielka Sala Filharmonii. M. Rostropowicz (wiolonczela), Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, dyrygent E. Mravinsky
• II Koncert wiolonczelowy G-dur op. 126 (1966). Premiera - 25 września 1966, Moskwa, Wielka Sala Konserwatorium. M. Rostropowicz (wiolonczela), Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR, dyrygent E. Svetlanov

Inne prace

• Scherzo fis-moll op. 1 (1919)
• Temat i Wariacje B-dur op. 3 (1921-1922)
• Scherzo Es-dur op. 7 (1923-1924)
• Suita z opery „Nos” na tenor, baryton i orkiestrę op. 15a (1928)
• Suita z baletu Złoty wiek op. 22a (1930)
• Dwa utwory do opery E. Dressela „Biedny Kolumb” op. 23 (1929)
• Suita z baletu „Piorun” (Suita Baletowa nr 5), op. 27a (1931)
• Suita z muzyki do filmu Złote Góry op. 30a (1931)
• Suita z muzyki do filmu Hamlet op. 32a (1932)
• Suita nr 1 na orkiestrę rozmaitą (1934)
• Pięć fragmentów op. 42 (1935)
• Suita nr 2 na orkiestrę rozmaitą (1938)
• Suita z muzyki do filmów o Maximie (chór i orkiestra; aranżacja L. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Marsz uroczysty na orkiestrę dętą (1942)
• Suita z muzyki do filmu „Zoya” (z chórem; aranżacja L. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Suita z muzyki do filmu „Młoda gwardia” (opracowanie L. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Suita z muzyki do filmu „Pirogov” (opracowanie L. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Suita z muzyki do filmu „Michurin” (opracowanie L. Atovmyan), op. 78a (1964)
• Suita z muzyki do filmu „Spotkanie nad Łabą” (głosy i orkiestra; aranżacja L. Atovmyan), op. 80a (1948)
• Suita z muzyki do filmu „Upadek Berlina” (z chórem; w aranżacji L. Atovmyana), op. 82a (1950)
• Suita baletowa nr 1 (1949)
• Suita z muzyki do filmu „Belinsky” (z chórem; aranżacja L. Atovmyan), op. 85a (1960)
• Suita z muzyki do filmu „Niezapomniany 1919” (opracowanie L. Atovmyan), op. 89a (1952)
• Suita baletowa nr 2 (1951)
• Suita baletowa nr 3 (1951)
• Suita baletowa nr 4 (1953)
• Uwertura świąteczna A-dur op. 96 (1954)
• Suita z muzyki do filmu „Gadfly” (opracowanie L. Atovmyan), op. 97a (1956)
• Suita z muzyki do filmu „Pierwszy rzut” (z chórem; aranżacja L. Atovmyan), op. 99a (1956)
• Suita z muzyki do filmu „Pięć dni - pięć nocy” (opracowanie L. Atovmyan), op. 111a (1961)
• Suita z opery „Katerina Izmailova” na sopran i orkiestrę op. 114a (1962)
• Uwertura na tematy rosyjskie i kirgiskie op. 115 (1963)
• Suita z muzyki do filmu „Hamlet” (opracowanie L. Atovmyan), op. 116a (1964)
• Suita z muzyki do filmu „Rok jak życie” (opracowanie L. Atovmyan), op. 120a (1969)
• Preludium żałobne i triumfalne ku pamięci bohaterów bitwy pod Stalingradem op. 130 (1967)
• "Październik", poemat symfoniczny op. 131 (1967)
• Marsz Milicji Radzieckiej na orkiestrę dętą op. 139 (1970)

Kompozycje chóralne

• „Od Karola Marksa do współczesności”, poemat symfoniczny do słów N. Asejewa na głosy solowe, chór i orkiestrę (1932), niedokończony, zaginiony
• „Przysięga komisarzowi ludowemu” do słów W. Sajanowa na bas, chór i fortepian (1941)
• Pieśń dywizji gwardii („Nadchodzą nieustraszone pułki gwardii”) do słów Rachmilewicza na bas, chór i fortepian (1941)
• „Chwała Ojczyzna Sowietów” do słów E. Dołmatowskiego na chór i fortepian (1943)
• "Morze Czarne" do słów S. Alimowa i N. Wierchowskiego na bas, chór męski i fortepian (1944)
• „Pieśń Zadrawnej o Ojczyźnie” do słów I. Utkina na tenor, chór i fortepian (1944)
• „Poemat o ojczyźnie”, kantata na mezzosopran, tenor, dwa barytony, bas, chór i orkiestrę op. 74 (1947)
• "Raj antyformalistyczny" na cztery basy, lektora, chór i fortepian (1948/1968)
• „Pieśń lasów”, oratorium do słów E. Dolmatowskiego na tenor, bas, chór chłopięcy, chór mieszany i orkiestrę op. 81 (1949)
• Nasza pieśń do słów K. Simonova na bas, chór i fortepian (1950)
• „Marsz pokoju” do słów K. Simonova na tenor, chór i fortepian (1950)
• Dziesięć wierszy do słów poetów rewolucyjnych na chór a cappella (1951)
• „Słońce świeci nad naszą Ojczyzną”, kantata do słów E. Dolmatowskiego na chór chłopięcy, chór mieszany i orkiestrę op. 90 (1952)
• Chwalmy Ojczyznę (sł. V. Sidorov) na chór i fortepian (1957)
• Październikowe świty trzymamy w naszych sercach (słowa V. Sidorova) na chór i fortepian (1957)
• Dwie aranżacje rosyjskich pieśni ludowych na chór a cappella op. 104 (1957)
• October Dawn (sł. V. Kharitonov) na chór i fortepian (1957)
• „Rozstrzelanie Stepana Razina”, poemat wokalno-symfoniczny do słów E. Jewtuszenki na bas, chór i orkiestrę op. 119 (1964)
• „Lojalność”, osiem ballad do słów E. Dolmatowskiego na chór męski bez akompaniamentu op. 136 (1970)

Kompozycje na głos z akompaniamentem

• Dwie bajki Kryłowa na mezzosopran, chór i orkiestrę op. 4 (1922)
• Sześć romansów do wierszy poetów japońskich na tenor i orkiestrę op. 21 (1928-1932)
• Cztery romanse do wierszy A. S. Puszkina na bas i fortepian op. 46 (1936-1937)
• Siedem aranżacji fińskich pieśni ludowych (Suita na tematy fińskie) na solistów (sopran i tenor) oraz zespół kameralny. Bez n/op. (1939)
• Sześć romansów na wiersze poetów brytyjskich w przekładzie B. Pasternaka i S. Marshaka na bas i fortepian op. 62 (1942). Później zorkiestrowany i wydany jako op. 62a (1943), druga wersja orkiestracji - jako op. 140 (1971)
• „Pieśń patriotyczna” do słów Dolmatowskiego (1943)
• „Pieśń Armii Czerwonej” do słów M. Gołodnego (1943), wspólnie z A. Chaczaturianem
• "Z żydowskiej poezji ludowej" na sopran, alt, tenor i fortepian op. 79 (1948). Później zorkiestrowany i wydany jako op. 79a
• Dwa romanse do wierszy M. Yu Lermontowa na głos i fortepian op. 84 (1950)
• Cztery pieśni do słów E. Dolmatovsky'ego na głos i fortepian op. 86 (1950-1951)
• Cztery monologi do wierszy A. S. Puszkina na bas i fortepian op. 91 (1952)
• Pieśni greckie (przekład S. Bolotina i T. Sikorskiej) na głos i fortepian (1952-1953)
• "Pieśni naszych dni" do słów E. Dolmatovsky'ego na bas i fortepian op. 98 (1954)
• „Były pocałunki” do słów E. Dolmatowskiego na głos i fortepian (1954)
• Pieśni hiszpańskie (w tłumaczeniu S. Bolotina i T. Sikorskiej) na mezzosopran i fortepian op. 100 (1956)
• „Satyry”, pięć romansów do słów Sashy Cherny na sopran i fortepian op. 109 (1960)
• Pięć romansów o tekstach z pisma „Krokodyl” na bas i fortepian op. 121 (1965)
• Przedmowa do moich dzieł wszystkich i krótka refleksja na temat tej przedmowy na bas i fortepian op. 123 (1966)
• Siedem wierszy A. A. Błoka na trio sopranowo-fortepianowe op. 127 (1967)
• „Wiosna, wiosna” do wierszy A. S. Puszkina na bas i fortepian op. 128 (1967)
• Sześć romansów na bas i orkiestrę kameralną op. 140 (po op. 62; 1971)
• Sześć wierszy M. I. Cwietajewej na kontralt i fortepian op. 143 (1973), w orkiestracji op. 143a
• Suita do słów Michała Anioła Buonarrotiego w przekładzie A. Efrosa na bas i fortepian op. 145 (1974), w orkiestracji op. 145a
• Cztery wiersze kapitana Lebiadkina (z powieści F. M. Dostojewskiego „Demony”) na bas i fortepian op. 146 (1974)

Kameralne kompozycje instrumentalne

• Sonata na wiolonczelę i fortepian d-moll op. 40 (1934). Prawykonanie - 25 grudnia 1934, Leningrad. W. Kubatsky, D. Szostakowicz
• Sonata na skrzypce i fortepian op. 134 (1968). Prawykonanie – 3 maja 1969, Moskwa. DF Ojstrach, ST Richter
• Sonata na altówkę i fortepian op. 147 (1975). Prawykonanie - 1 października 1975, Leningrad. F. S. Druzhinin, M. Muntyan

• Trzy utwory na wiolonczelę i fortepian op. 9 (1923-1924). Nieopublikowany, zagubiony.
• Moderato na wiolonczelę i fortepian (1930)
• Trzy utwory na skrzypce (1940), zaginione

• Trio fortepianowe nr 1 op. 8 (1923)
• Trio fortepianowe nr 2 w e-moll op. 67 (1944), poświęcony pamięci I. I. Sollertinsky'ego. Prawykonanie - Leningrad, 14.11.1944. D. Tsyganov (skrzypce), S. Shirinsky (wiolonczela), D. Szostakowicz (fortepian)

• Kwartet smyczkowy nr 1 C-dur op. 49 (1938). Prawykonanie - 10 października 1938, Leningrad. Kwartet Głazunowa
• Kwartet smyczkowy nr 2 A-dur op. 68 (1944). Prawykonanie - 14 listopada 1944, Leningrad. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 3 F-dur op. 73 (1946). Prawykonanie – 16 grudnia 1946, Moskwa. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 4 D-dur op. 83 (1949). Prawykonanie – 3 grudnia 1953, Moskwa. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 5 B-dur op. 92 (1952). Prawykonanie - 13 listopada 1953, Moskwa. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 6 G-dur op. 101 (1956). Prawykonanie - 7 października 1956, Leningrad. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 7 fis-moll op. 108 (1960). Prawykonanie - 15 maja 1960, Leningrad. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 8 c-moll op. 110 (1960). Prawykonanie - 2 października 1960, Leningrad. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 9 Es-dur op. 117 (1964). Prawykonanie - 20 listopada 1964, Moskwa. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 10 As-dur op. 118 (1964). Prawykonanie - 20 listopada 1964, Moskwa. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 11 f-moll op. 122 (1966). Prawykonanie – 28 maja 1966, Leningrad. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 12 Des-dur op. 133 (1968). Prawykonanie - 14 września 1968, Moskwa. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 13 h-moll op. 138 (1970). Prawykonanie - 13 grudnia 1970, Leningrad. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 14 Fis-dur op. 142 (1973). Prawykonanie - 12 listopada 1973, Leningrad. Kwartet Beethovena
• Kwartet smyczkowy nr 15 in es-moll op. 144 (1974). Prawykonanie - 15 listopada 1974, Leningrad. Kwartet Taneyev

• Kwintet fortepianowy g-moll op. 57 (1940). Prawykonanie – 23 listopada 1940, Moskwa. Beethoven Quartet, D. Szostakowicz (fortepian)

• Dwa utwory na oktet smyczkowy op. 11 (1924-1925)

Kompozycje na fortepian

• Sonata nr 1 D-dur op. 12 (1926). Prawykonanie - Leningrad, 12 grudnia 1926, D. Szostakowicz
• Sonata nr 2 h-moll op. 61 (1943). Prawykonanie – Moskwa, 6 czerwca 1943, D. Szostakowicz

• Liczne wczesne kompozycje, m.in. Marsz żałobny ku pamięci ofiar rewolucji itp.
• Osiem Preludiów op. 2 (1918-1920), niepublikowane
• Menuet, preludium i intermezzo (ok. 1919-1920), niedokończone
• „Murzilka”
• Pięć Preludiów (1919-1921) wraz z P. Feldtem i G. Clemens
• Trzy fantastyczne tańce op. 5 (1920-1922)
• Aforyzmy, dziesięć utworów op. 13 (1927)
• Dwadzieścia cztery Preludia op. 34 (1932-1933)
• „Notatnik dla dzieci”, siedem utworów, op. 69 (1944-1945)
• Dwadzieścia cztery preludia i fugi op. 87 (1950-1951). Prawykonanie - Leningrad, 23 i 28 grudnia 1952, T. Nikołajewa
• „Siedem tańczących lalek” (1952)

• Suita fis-moll na dwa fortepiany op. 6 (1922)
• Wesoły marsz na dwa fortepiany (1949)
• Concertino na dwa fortepiany op. 94 (1954)
• Tarantella na dwa fortepiany (1954)

orkiestracje

• N. A. Rimsky-Korsakov - „Czekałem w grocie” (1921)
• V. Youmans - „Herbata dla dwojga” (orkiestra pod tytułem „Tahiti Trot”; 1927), op. 16
• Dwa utwory D. Scarlattiego (na orkiestrę dętą; 1928), op. 17
• P. Degeyter - Międzynarodówka (1937)
• M. P. Musorgski - opera "Borys Godunow" (1939-1940), op. 58
• MP Musorgski - Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha („Pieśń pcheł”; 1940)
• I. Strauss - Polka "Wesoły pociąg" (1941)
• Dwadzieścia siedem romansów i piosenek (1941)
• Osiem angielskich i amerykańskich pieśni ludowych (przekład S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) na bas i orkiestrę (1943)
• V. Fleishman - opera „Skrzypce Rotszylda” (realizacja i orkiestracja; 1944)
• M. P. Musorgski - opera "Chowanszczina" (1958-1959), op. 106
• MP Musorgski - „Pieśni i tańce śmierci” (1962)
• A. Davidenko - dwa chóry op. 124 (1963)
• R. Schumann - Koncert na wiolonczelę i orkiestrę op. 125 (1963)
• B. I. Tiszczenko - Koncert na wiolonczelę i orkiestrę nr 1 (1969)
• L. van Beethoven - „Pieśń pcheł” (op. 75 nr 3; 1975)

Literatura

• Meskhiszwili E. Dymitr Szostakowicz: przewodnik notograficzny. - M., 1995