Rodzaje idei w utworze literackim. Temat i idea dzieła sztuki

Analizując dzieło literackie, tradycyjnie używa się pojęcia „idea”, które najczęściej oznacza odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.

Idea dzieła literackiego jest główną ideą, która podsumowuje treść semantyczną, figuratywną i emocjonalną dzieła literackiego.

Artystyczna idea dzieła to integralność treściowo-semantyczna grafika jako produkt przeżyć emocjonalnych i rozwoju życia autora. Idei tej nie da się odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyraża się ona w całej strukturze artystycznej dzieła, w jedności i współdziałaniu wszystkich jego elementów formalnych. Warunkowo (i w węższym sensie) idea wyróżnia się jako idea główna, konkluzja ideologiczna i „lekcja życiowa”, wynikająca w sposób naturalny z całościowego pojmowania dzieła.

Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. W literaturze można znaleźć wiele pomysłów. Istnieją pomysły logiczne i abstrakcyjne. Idee logiczne to pojęcia, które można łatwo przekazać bez użycia środków figuratywnych, jesteśmy w stanie je postrzegać intelektem. Logiczne idee są nieodłącznym elementem literatury dokumentalnej. Ale powieści i opowiadania artystyczne charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, pomysłami, analizami przyczyn i skutków, czyli elementami abstrakcyjnymi.

Ale istnieje też szczególny rodzaj bardzo subtelnych, ledwo dostrzegalnych idei dzieła literackiego. Pomysł artystyczny to myśl ucieleśniona w formie figuratywnej. Żyje jedynie w przenośnym wykonaniu i nie można go wyrazić w formie zdania ani pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, przekazanym przez mowę i działania bohaterów, na przedstawieniu obrazów życia. Jest w sprzęgle logicznych myśli, obrazów, wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który można skonkretyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest nierozerwalnie związany z obrazem, z kompozycją.

Tworzenie się idei artystycznej to złożony proces twórczy. W literaturze jest to pod wpływem osobiste doświadczenie, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami i dziesięcioleciami, a autor próbując go zrealizować cierpi, przepisuje rękopis, szukając odpowiednich środków realizacji. Wszystkie wybrane przez autora tematy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów, odcieni. Jednak trzeba to zrozumieć pomysł artystyczny nie równe koncepcja ideologiczna, plan, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorując rzeczywistość pozaartystyczną, czytając pamiętniki, zeszyty, rękopisy, archiwa, krytycy literaccy przywracają historię idei, historię tworzenia, ale często nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu zamysłowi na rzecz prawdy artystycznej, zamysłu wewnętrznego.

Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli wiesz z góry wszystko, o czym chciałbyś porozmawiać, nie powinieneś się kontaktować kreatywność artystyczna. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami próbują sformułować ideę swojej twórczości. Dostojewski pisał o Idiocie: „Główną ideą powieści jest ukazanie osoby pozytywnie pięknej”. Za taką deklaratywną ideologię Dostojewskiego skarcił na przykład Nabokow. Rzeczywiście, zdanie wielkiego powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku. Ale tutaj trudno stanąć po stronie Nabokowa, przyziemnego pisarza drugiej kategorii, który w przeciwieństwie do Dostojewskiego nigdy nie stawia sobie twórczych superzadań.

Fabuła i fabuła

Różnicę między „fabułą” a „fabułą” definiuje się na różne sposoby, niektórzy krytycy literatury nie widzą zasadniczej różnicy między tymi pojęciami, dla innych „fabuła” to sekwencja wydarzeń w trakcie ich trwania, a „fabuła” to kolejność, w jakiej autor je ma.

Fabuła to rzeczywista strona narracji, te wydarzenia, przypadki, działania, stany w ich przyczynowo-chronologicznej kolejności. Termin „fabuła” odnosi się do tego, co zachowało się jako „podstawa”, „rdzeń” narracji.

Fabuła jest odzwierciedleniem dynamiki rzeczywistości w postaci akcji rozgrywającej się w dziele, w formie powiązanych ze sobą (poprzez związek przyczynowy) działań bohaterów, zdarzeń tworzących jedność, tworzących jakąś kompletną całość. Fabuła jest formą rozwinięcia tematu – artystycznie skonstruowanego rozkładu wydarzeń.

siła napędowa rozwój fabuły z reguły jest konfliktem (dosłownie „kolizja”), konfliktem sytuacja życiowa umieszczony przez pisarza w centrum dzieła.

Książka zawiera 2000 oryginalnych pomysłów na opowiadania i powieści.

Analizując dzieło literackie, tradycyjnie używa się pojęcia „idea”, które najczęściej oznacza odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.

Idea dzieła literackiego - to główna idea podsumowująca semantyczną, figuratywną i emocjonalną treść dzieła literackiego.

Pomysł artystyczny dzieła - jest to integralność treściowo-semantyczna dzieła sztuki jako wytworu przeżyć emocjonalnych i rozwoju życiowego twórcy. Idei tej nie da się odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyraża się ona w całej strukturze artystycznej dzieła, w jedności i współdziałaniu wszystkich jego elementów formalnych. Warunkowo (i w węższym sensie) idea wyróżnia się jako idea główna, konkluzja ideologiczna i „lekcja życiowa”, wynikająca w sposób naturalny z całościowego pojmowania dzieła.

Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. W literaturze można znaleźć wiele pomysłów. Istnieć logiczne pomysły I abstrakcyjne pomysły . Idee logiczne to pojęcia, które można łatwo przekazać bez użycia środków figuratywnych, jesteśmy w stanie je postrzegać intelektem. Logiczne idee są nieodłącznym elementem literatury dokumentalnej. Ale powieści i opowiadania artystyczne charakteryzują się filozoficznymi i społecznymi uogólnieniami, pomysłami, analizami przyczyn i skutków, czyli elementami abstrakcyjnymi.

Ale istnieje też szczególny rodzaj bardzo subtelnych, ledwo dostrzegalnych idei dzieła literackiego. pomysł artystyczny jest ideą ucieleśnioną w formie figuratywnej. Żyje jedynie w przenośnym wykonaniu i nie można go wyrazić w formie zdania ani pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, przekazanym przez mowę i działania bohaterów, na przedstawieniu obrazów życia. Polega na łączeniu logicznych myśli, obrazów, wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który można skonkretyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest nierozerwalnie związany z obrazem, z kompozycją.

Tworzenie się idei artystycznej to złożony proces twórczy. W literaturze wpływ na to mają osobiste doświadczenia, światopogląd pisarza i rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami i dziesięcioleciami, a autor próbując go zrealizować cierpi, przepisuje rękopis, szukając odpowiednich środków realizacji. Wszystkie wybrane przez autora tematy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów, odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równoznaczny z koncepcją ideologiczną, planem, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorując rzeczywistość pozaartystyczną, czytając pamiętniki, zeszyty, rękopisy, archiwa, krytycy literaccy przywracają historię idei, historię tworzenia, ale często nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu zamysłowi na rzecz prawdy artystycznej, zamysłu wewnętrznego.

Jedna myśl to za mało, żeby napisać książkę. Jeśli wszystko, o czym chciałbym porozmawiać, jest z góry znane, nie należy zwracać się do kreatywności artystycznej. Lepiej - do krytyki, dziennikarstwa, dziennikarstwa.

Idea dzieła literackiego wywodzi się z obrazu wizualnego

Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami próbują sformułować ideę swojej twórczości. Dostojewski o Idiocie napisał: „Główną ideą powieści jest ukazanie osoby pozytywnie pięknej”. Jak na taką deklaratywną ideologię Dostojewski zbeształ: tutaj „wyróżnił się”, np. Nabokov. Rzeczywiście, zdanie wielkiego powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku. Ale tutaj trudno stać z boku Nabokov, przyziemny pisarz z drugiego rzędu, nigdy, w przeciwieństwie Dostojewski która nie stawia sobie kreatywnych superzadań.

Wraz z próbami autorów określenia tzw. głównej idei ich twórczości znane są przykłady odwrotne, choć nie mniej zagmatwane. Tołstoj na pytanie „czym jest wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony. Niechęć do przełożenia idei swojej pracy na język pojęć Tołstoj pokazał po raz kolejny, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, musiałbym napisać to samo, co napisałem jako pierwsze” (z list do N. Strachow).

Bieliński bardzo trafnie wskazał, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; a idea poetycka jest taka<…>nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, patos.

V.V. Odincow wyraził swoje rozumienie kategorii „idea artystyczna” w sposób węższy: „Pomysł kompozycja literacka jest zawsze konkretny i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z indywidualnych wypowiedzi pisarza leżących poza nim (faktów z jego biografii, życia społecznego itp.), ale także z tekstu – z replik gadżety, wstawki publicystyczne, uwagi samego autora itp.”

Krytyk literacki GA Gukowski mówił także o konieczności rozróżnienia idei racjonalnych, czyli racjonalnych, od idei literackich: „Przez ideę mam na myśli nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, stwierdzenie, nawet nie samą treść intelektualną dzieła literackiego, ale całą suma jego treści, która stanowi jego funkcję intelektualną, cel i zadanie. I dalej wyjaśnił: „Zrozumieć ideę dzieła literackiego oznacza zrozumieć ideę każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowych wzajemnych powiązaniach.<…>Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy konstrukcyjne dzieła - nie tylko słowa-cegły tworzące ściany budynku, ale strukturę połączenia tych cegieł jako części tej konstrukcji, ich oznaczający.

Idea dzieła literackiego to stosunek do przedstawionego, zasadniczy patos dzieła, kategoria wyrażająca tendencję autora (skłonność, intencja, z góry przyjęty pomysł) do artystycznego ujęcia tego tematu. Innymi słowy, pomysł -jest to subiektywna podstawa dzieła literackiego. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii „idea artystyczna” używa się pojęcia „intencja”, pewnego rodzaju premedytacji, tendencji autora do wyrażania sensu dzieła.

Im wspanialszy pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło. Twórcy literatury pop, którzy piszą poza wielkimi ideami, wkrótce zostaną zapomniani.

V.V. Kożynow nazwał ideę artystyczną semantycznym typem dzieła, który wyrasta z interakcji obrazów. Idea artystyczna, w odróżnieniu od idei logicznej, nie jest formułowana przez wypowiedź autora, lecz ukazana ze wszystkimi szczegółami artystycznej całości.

W dzieła epickie idea może być częściowo sformułowana w samym tekście, jak miało to miejsce w narracji Tołstoj: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej jednak, zwłaszcza w tekstach, pomysł przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga wiele praca analityczna. Dzieło sztuki jako całość jest znacznie bogatsze niż racjonalna idea, którą zwykle wyróżniają krytycy, i to w wielu przypadkach dzieła liryczne po prostu nie da się wyróżnić pomysłu, bo praktycznie rozpływa się on w patosu. Dlatego nie należy ograniczać idei dzieła do konkluzji lub lekcji, a w ogóle trzeba go szukać.

Pamiętaj o tym we właściwym czasie

Alternatywą dla 2-letnich Wyższych Kursów Literackich i Instytutu Literackiego Gorkiego w Moskwie, gdzie studiuje się przez 5 lat w trybie stacjonarnym lub 6 lat zaocznie, jest Szkoła Pisania Lichaczewa. W naszej szkole podstaw pisania uczy się celowo i praktycznie jedynie przez 6-9 miesięcy, a tym bardziej na życzenie ucznia. Wejdź: wydaj tylko trochę pieniędzy, zdobądź najnowocześniejsze umiejętności pisania i uzyskaj atrakcyjne zniżki na redagowanie swoich rękopisów.

Instruktorzy Szkoła prywatna Umiejętności pisarskie Lichaczewa pomogą ci uniknąć samookaleczenia. Szkoła działa całodobowo, siedem dni w tygodniu.

Pomysł artystyczny

Główna idea dzieła sztuki. Pomysł wyraża stosunek autora do problemu postawionego w jego eseju, do myśli wyrażanych przez bohaterów. Idea pracy jest uogólnieniem całej treści pracy.
Dopiero w esejach normatywno-dydaktycznych idea dzieła przybiera charakter jasno wyrażonego, jednoznacznego sądu (jak np. bajka). Z reguły pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do jakiejś odrębnej wypowiedzi odzwierciedlającej myśl autora. Tak więc pomysł „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj nie można sprowadzić do przemyśleń o nieistotnej roli tzw. wielkich ludzi w historii oraz o fatalizmie jako przedstawieniu, które jest najbardziej akceptowalne w wyjaśnianiu wydarzenia historyczne. Postrzegając narrację fabularną oraz rozdziały historyczno-filozoficzne „Wojny i pokoju” jako jedną całość, idea dzieła ujawnia się jako stwierdzenie o wyższości życia naturalnego, spontanicznego nad egzystencją fałszywą i próżną tych, którzy bezmyślnie podążają za modą społeczną, dążą do sławy i sukcesu. Pomysł powieści F. M. Dostojewski„Zbrodnia i kara” jest szersza i bardziej wieloaspektowa niż idea wyrażona przez Sonię Marmeladową o niedopuszczalności decydowania przez osobę o prawie do życia innej osoby. Dla F. M. Dostojewskiego nie mniej ważne są myśli o morderstwie jako grzechu popełnionym przez człowieka przeciwko sobie i jako grzechu oddalającego zabójcę od bliskich mu osób. Równie ważna dla zrozumienia idei powieści jest idea ograniczeń ludzkiej racjonalności, nieprzezwyciężonej wady umysłu, zdolnej zbudować dowolną logicznie spójną teorię. Autor pokazuje, że jedynie życie i intuicja religijna, wiara mogą być obaleniem bojowej i nieludzkiej teorii.
Często idea dzieła w ogóle nie znajduje odzwierciedlenia w wypowiedziach narratora lub bohaterów i można ją określić bardzo w przybliżeniu. Cecha ta jest nieodłączna przede wszystkim od wielu tzw. dzieła postrealistyczne (na przykład opowiadania, powieści i sztuki teatralne A.P. Czechow) oraz pisma pisarzy modernistycznych przedstawiających absurdalny świat(na przykład powieści, opowiadania i opowiadania F. Kafka).
Charakterystyczne dla literatury jest zaprzeczanie istnieniu idei dzieła postmodernizm; idea dzieła nie jest uznawana także przez teoretyków postmodernizmu. Według idei postmodernistycznych tekst literacki jest niezależny od woli i intencji autora, a znaczenie dzieła rodzi się w momencie jego lektury przez czytelnika, który swobodnie umieszcza utwór w takim czy innym kontekście semantycznym. Zamiast idei dzieła postmodernizm proponuje grę znaczeń, w której niemożliwa jest pewna ostateczna instancja semantyczna: każda idea zawarta w dziele jest przedstawiana z ironią, z dystansem. Jednak w istocie trudno jest mówić o braku idei w pismach postmodernistycznych. Niemożność poważnego osądu, totalna ironia i figlarność istnienia – to idea, która jednoczy literaturę postmodernistyczną.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Zobacz, czym jest „pomysł artystyczny” w innych słownikach:

Treść integralności semantycznej dzieł sztuki jako wytwór przeżyć emocjonalnych i opanowania życia przez twórcę. Nie da się w odpowiedni sposób odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyrażone w całym... Wielki słownik encyklopedyczny

Treść integralności semantycznej dzieła sztuki jako wytwór przeżyć emocjonalnych i mistrzostwa życiowego twórcy. Nie da się w odpowiedni sposób odtworzyć za pomocą innych sztuk i sformułowań logicznych; wyrażone w całym... słownik encyklopedyczny

POMYSŁ artystyczny- (z greckiego pomysłu) ucieleśnionego w produkcji. twierdzenie to estetycznie uogólniona myśl autora, odzwierciedlająca określoną koncepcję świata i osoby (Koncepcja Artystyczna). I. to wartościowo-ideologiczny aspekt artysty. szturchać. I… … Estetyka: słownik

POMYSŁ ARTYSTYCZNY- POMYSŁ ARTYSTYCZNY, myśl uogólniająca, emocjonalna, figuratywna leżąca u podstaw dzieła sztuki.Temat myśl artystyczna zawsze istnieją takie indywidualne zjawiska życia, w których objawia się to najwyraźniej i aktywnie ... ...

pomysł artystyczny- (od greckiego pojęcia idea, koncepcja, prototyp, przedstawienie) główna idea leżąca u podstaw dzieła sztuki. Ich. realizuje się poprzez cały system obrazów, ujawnia się w całej strukturze artystycznej dzieła i tym samym daje... ... Słownik terminów literackich

forma sztuki- FORMULARZ Koncepcja ARTYSTYCZNA oznaczający konstruktywną jedność dzieła sztuki, jego wyjątkową integralność. Obejmuje koncepcje form architektonicznych, muzycznych i innych. Istnieją również przestrzenne i czasowe ... ... Encyklopedia epistemologii i filozofii nauki

Dziecięce Szkoła Artystyczna miasto Obninsk (MU „Dziecięca szkoła artystyczna”) Założona w 1964 r. Dyrektor Nadezhda Petrovna Sizova Adres 249020, obwód kaługski, Obninsk, ulica Guryanov, dom 15 Telefon Praca + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Współrzędne: 37°58′32″s. cii. 23°44′57″E / 37,975556° N cii. 23 ... Wikipedia

KONCEPCJA ARTYSTYCZNA- (od łac. conceptus myśl, idea) figuratywna interpretacja życia, jego problemów w produkcji. sztuka wa, specyficzna orientacja ideologiczna i estetyczna zarówno odrębnego wytworu, jak i dzieła artysty jako całości. Różnią się K. x. zarówno bezpośrednie, jak i... Estetyka: słownik

KUNSZT- ARTYSTYKA, złożone połączenie cech, które decyduje o przynależności owoców pracy twórczej do pola sztuki. Dla H. znak kompletności i adekwatnego ucieleśnienia idei twórczej, owego „artyzmu”, jakim jest… ... Literacki słownik encyklopedyczny

Książki

Rycerz w skórze pantery, Shota Rustaveli. Moskwa, 1941. Wydawnictwo państwowe „Fikcja”. Oprawa wydawnicza ze złoconym profilem autora. Bezpieczeństwo jest dobre. Z wieloma indywidualnymi ilustracjami…

1. Temat jako obiektywna podstawa treści dzieła. 2. Rodzaje tematów. 3. Pytanie i problem.

4. Rodzaje pomysłów w tekst literacki. 5. Pafos i jego rodzaje.

1. Na ostatniej lekcji zapoznawaliśmy się z kategoriami treści i formy dzieła literackiego. Temat i pomysł są najważniejszymi składnikami treści.

Termin motyw jest często używany w różne znaczenia. Słowo temat pochodzenia greckiego, w języku Platona oznacza pozycję, podstawę. W nauce o literaturze temat najczęściej nazywany jest podmiotem obrazu. Temat łączy wszystkie elementy w całość tekst artystyczny, nadaje jedność wartościom poszczególnych jego elementów. Tematem jest wszystko, co stało się przedmiotem obrazu, oceny, wiedzy. Zawiera ogólne znaczenie treści. O. Fiedotow w podręczniku krytyki literackiej podaje następującą definicję kategorii tematycznej: „Temat to zjawisko lub przedmiot wybrany, znaczący i reprodukowany przez pewnych środki artystyczne. Temat pojawia się we wszystkich obrazach, odcinkach i scenach, zapewniając jedność akcji. Ten cel podstawa pracy, jej przedstawiona część. Wybór tematu, praca nad nim wiąże się z doświadczeniem, zainteresowaniami, nastrojem autora. Ale nie ma oceny, problematyki w temacie. Temat małego człowieka jest tradycyjny dla rosyjskiej klasyki i jest charakterystyczny dla wielu dzieł.

2. W utworze może dominować jeden temat, podporządkować sobie całą treść, całą kompozycję tekstu, taki temat nazywa się głównym lub wiodącym. Taki temat jest głównym znaczącym momentem w pracy. W utworze fabularnym stanowi to podstawę losu bohatera, w dramatycznym – istotę konfliktu, w utworze lirycznym tworzą go dominujące motywy.

Często temat przewodni sugeruje tytuł dzieła. Tytuł może dać ogólne pojęcie o zjawiskach życiowych. „Wojna i pokój” to słowa oznaczające dwa główne stany ludzkości, a dzieło Tołstoja pod tym tytułem jest powieścią ucieleśniającą życie w tych głównych stanach życia. Tytuł może jednak komunikować konkretne przedstawione zjawisko. Tak więc opowieść Dostojewskiego „Hazardzista” jest dziełem odzwierciedlającym niszczycielską pasję człowieka do gry. Rozumienie tematu zawartego w tytule dzieła może znacznie się poszerzyć w miarę rozwoju tekstu literackiego. Już sam tytuł może nabrać znaczenia symbolicznego. wiersz " Martwe dusze„stała się strasznym wyrzutem dla nowoczesności, martwości, braku duchowego światła. Obraz wprowadzony tytułem może stać się kluczem do autorskiej interpretacji przedstawionych wydarzeń.

Tetralogia M. Aldanowa „Myśliciel” zawiera prolog, który przedstawia czas budowy katedry Notre Dame, czyli lata 1210-1215. powstaje słynna chimera diabła. Chimera w sztuce średniowiecznej jest obrazem fantastycznego potwora. Ze szczytu katedry rogata bestia z haczykowatym nosem, z wywieszonym językiem, bezdusznymi oczami patrzy na centrum wiecznego miasta i kontempluje Inkwizycję, pożary, wielkie rewolucja Francuska. Motyw diabła, sceptycznie kontemplującego bieg historii świata, okazuje się jednym ze środków wyrazu historiozofii autora. Motyw ten jest wiodący, w warstwie tematycznej stanowi motyw przewodni czterech książek Ałdanowa o historii świata.

Często tytuł wskazuje na najbardziej dotkliwe problemy społeczne lub etyczne rzeczywistości. Autor, ujmując je w dziele, może w tytule książki postawić pytanie: tak właśnie stało się z powieścią „Co robić?” NG Czernyszewskiego. Czasem w tytule rysuje się opozycja filozoficzna: np. w „Zbrodni i karze” Dostojewskiego. Czasem następuje ocena lub wyrok, jak w skandalicznej książce Sullivana (Boris Vian) „Przyjdę napluć na wasze groby”. Tytuł nie zawsze jednak wyczerpuje temat dzieła, może mieć charakter prowokacyjny, a nawet polemiczny wobec całej treści tekstu. I tak I. Bunin celowo zatytułował swoje dzieła w taki sposób, aby tytuł nie zdradzał niczego: ani fabuły, ani tematu.

Oprócz tematu głównego mogą istnieć tematy niektórych rozdziałów, części, akapitów i wreszcie samych zdań. B. V. Tomashevsky zauważył przy tej okazji, co następuje: „W wyrazie artystycznym poszczególne zdania, połączone ze sobą w znaczeniu, dają w rezultacie pewną konstrukcję połączoną wspólną myślą lub tematem”. Oznacza to, że cały tekst literacki można podzielić na części składowe, a w każdej z nich można wyróżnić konkretny temat. Tak więc w opowiadaniu „Dama pik” temat kart okazuje się siłą organizującą, sugeruje tytuł, motto, ale inne wątki wyrażają się w rozdziałach opowieści, które czasami pojawiają się aż do poziomu motywów. W utworze kilka tematów może mieć równą wagę, są one przez autora deklarowane tak mocno i znacząco, jakby każdy z nich był tematem głównym. Jest to przypadek istnienia tematów kontrapunktowych (od łac. punctum kontra punctum- kropka przeciwko kropce), ten termin ma podłoże muzyczne i oznacza jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodycznie głosów. W literaturze jest to koniugacja kilku tematów.

Kolejnym kryterium wyodrębnienia tematów jest ich związek z czasem. Tematy przejściowe, tematy jednodniowe, tzw. tematyczne, nie żyją długo. Są osobliwi dzieła satyryczne(temat niewolniczej pracy w bajce M.E. Saltykowa-Szczedrina „Konyaga”), teksty o treści publicystycznej, modne powieści powierzchowne, czyli fikcja. Tematy aktualne żyją tak długo, jak pozwala na to temat dnia, zainteresowanie współczesnego czytelnika. Pojemność ich treści może być albo bardzo mała, albo zupełnie nieciekawa dla kolejnych pokoleń. Temat kolektywizacji na wsi, przedstawiony w twórczości W. Biełowa, B. Mozhajewa, nie dotyka już czytelnika, który żyje nie tyle chęcią zrozumienia problemów historii państwa radzieckiego, ile problemy życia w nowym kraju kapitalistycznym. Najszersze granice trafności i znaczenia osiągają uniwersalne (ontologiczny) Tematy. Ludzkie zainteresowania miłością, śmiercią, szczęściem, prawdą i znaczeniem życia pozostają niezmienne na przestrzeni dziejów. Są to tematy odnoszące się do wszystkich czasów, wszystkich narodów i kultur.

„Analiza tematu obejmuje rozważenie czasu akcji, miejsca akcji, szerokości lub zawężenia przedstawionego materiału”. O metodologii analizy tematów w swoim podręczniku pisze A.B. Esin.

3. Zwłaszcza w większości dzieł epicki rodzaj konkretyzują się, wyostrzają w formie nawet ogólne wątki ontologiczne rzeczywiste problemy. Aby rozwiązać problem, często konieczne jest wyjście poza starą wiedzę, przeszłe doświadczenia i przewartościowanie wartości. Od trzystu lat temat „małego człowieka” istnieje w literaturze rosyjskiej, ale problem jego życia jest rozwiązywany na różne sposoby w dziełach Puszkina, Gogola, Dostojewskiego. Bohater opowiadania „Biedni ludzie” Makar Devushkin czyta „Płaszcz” Gogola i „Zawiadowca stacji” Puszkina i dostrzega specyfikę swojej pozycji. Devushkin inaczej patrzy na godność człowieka. Jest biedny, ale dumny, może deklarować siebie, swoje prawo, może kwestionować” wielcy ludzie», silny świata to dlatego, że szanuje osobę w sobie i innych. I dużo bliższy mu jest charakter Puszkina, także człowieka wielkiego serca, przedstawionego z miłością, niż postać Gogola, cierpiącego, małostkowego człowieka, przedstawionego bardzo nisko. G. Adamowicz zauważył kiedyś, że „Gogol w zasadzie drwi ze swojego nieszczęsnego Akakiego Akakiewicza i nieprzypadkowo [Dostojewski w Biednych ludziach] porównał go z Puszkinem, który w „ zawiadowca„traktował tego samego bezradnego starca znacznie bardziej humanitarnie”.

Często identyfikuje się pojęcia tematu i problemu, używa się ich jako synonimów. Bardziej trafne będzie, jeśli problem potraktować jako konkretyzację, aktualizację, wyostrzenie tematu. Temat może być wieczny, ale problem może się zmienić. Temat miłości w Annie Kareninie i Sonacie Kreutzera ma tragiczną treść właśnie dlatego, że w czasach Tołstoja problem rozwodów w społeczeństwie nie był w ogóle rozwiązany, w państwie nie było takich praw. Ale ten sam temat jest niezwykle tragiczny w książce Bunina „ Ciemne uliczki”, napisany podczas II wojny światowej. Ukazuje się na tle problemów ludzi, których miłość i szczęście są niemożliwe w dobie rewolucji, wojen i emigracji. Problemy miłości i małżeństwa ludzi urodzonych przed kataklizmami w Rosji Bunin rozwiązuje w wyjątkowo oryginalny sposób.

W opowiadaniu Czechowa „Gruby i cienki” tematem jest życie rosyjskiej biurokracji. Problemem będzie dobrowolna służalczość, pytanie, dlaczego człowiek popada w samoponiżanie. Temat przestrzeni i możliwego kontaktu międzyplanetarnego, problem konsekwencji tego kontaktu jest wyraźnie wskazany w powieściach braci Strugackich.

W dziełach rosyjskiej literatury klasycznej problem ma najczęściej charakter zagadnienia społecznie istotnego. I więcej. Jeśli Herzen postawił pytanie „Kto jest winny?”, a Czernyszewski zapytał „Co robić?”, to sami artyści zaproponowali odpowiedzi, rozwiązania. Książki XIX wieku dawały ocenę, analizę rzeczywistości i sposoby osiągnięcia ideał społeczny. Dlatego powieść Czernyszewskiego „Co robić?” Lenin nazwał podręcznikiem życia. Czechow stwierdził jednak, że rozwiązanie problemów niekoniecznie odbywa się w literaturze, ponieważ życie, trwające w nieskończoność, samo w sobie nie daje ostatecznych odpowiedzi. Ważniejsze jest prawidłowe sformułowanie problemów.

Zatem problemem jest ta lub inna cecha życia indywidualna osoba, całe środowisko, a nawet ludzie, co prowadzi do pewnych uogólnień.

Pisarz nie rozmawia z czytelnikiem racjonalnym językiem, nie formułuje idei i problemów, ale przedstawia nam obraz życia i tym samym skłania do przemyśleń, które badacze nazywają ideami lub problemami.

4. Analizując utwór, obok pojęć „tematyka” i „problematyka”, posługuje się także pojęciem idei, które najczęściej oznacza odpowiedź na rzekomo postawione przez autora pytanie.

Pomysły w literaturze mogą być różne. Idea w literaturze to myśl zawarta w dziele. Istnieją logiczne idee, czyli koncepcje, które jesteśmy w stanie dostrzec intelektem i które można łatwo przekazać bez użycia środków przenośnych. Powieści i opowiadania charakteryzują się bowiem uogólnieniami filozoficznymi i społecznymi, pomysłami, analizami przyczyn i skutków, a następnie siecią elementów abstrakcyjnych.

Ale w dziele literackim istnieje szczególny rodzaj bardzo subtelnych, ledwo zauważalnych idei. Pomysł artystyczny to myśl ucieleśniona w formie figuratywnej. Żyje jedynie w wykonaniu przenośnym, nie można go przedstawić w formie zdania czy pojęć. Specyfika tej myśli polega na ujawnieniu tematu, światopoglądu autora, przekazanym przez mowę i działania bohaterów, na przedstawieniu obrazów życia. Jest w sprzęgle logicznych myśli, obrazów, wszystkich istotnych elementów kompozycyjnych. Pomysłu artystycznego nie można sprowadzić do pomysłu racjonalnego, który można skonkretyzować lub zilustrować. Pomysł tego typu jest nierozerwalnie związany z obrazem, z kompozycją.

Tworzenie się idei artystycznej to złożony proces twórczy. Wpływ na to mają osobiste doświadczenia, światopogląd pisarza, rozumienie życia. Pomysł można pielęgnować latami, autor próbując go zrealizować, cierpi, przepisuje, szuka odpowiednich środków realizacji. Wszystkie motywy, postacie, wszystkie wydarzenia są niezbędne do pełniejszego wyrażenia głównej idei, jej niuansów, odcieni. Trzeba jednak zrozumieć, że pomysł artystyczny nie jest równoznaczny z koncepcją ideologiczną, planem, który często pojawia się nie tylko w głowie pisarza, ale także na papierze. Eksplorując rzeczywistość pozaartystyczną, czytając pamiętniki, zeszyty, rękopisy, archiwa, naukowcy przywracają historię idei, historię stworzenia, ale nie odkrywają idei artystycznej. Czasem zdarza się, że autor występuje wbrew sobie, ulegając pierwotnemu zamysłowi na rzecz prawdy artystycznej, zamysłu wewnętrznego.

Idea dzieła literackiego nie może mieścić się w jednym zdaniu i jednym obrazie. Ale pisarze, zwłaszcza powieściopisarze, czasami próbują sformułować ideę swojej twórczości. Dostojewski powiedział o Idiocie: „Główną ideą powieści jest przedstawienie pozytywnie pięknej osoby”. Ale Nabokov nie wziął go za tę samą deklaratywną ideologię. Rzeczywiście, zdanie powieściopisarza nie wyjaśnia, dlaczego, dlaczego to zrobił, jaka jest artystyczna i żywotna podstawa jego wizerunku.

Dlatego wraz z przypadkami zdefiniowania tzw główny pomysł, znane są inne przykłady. Tołstoj na pytanie „Co to jest „wojna i pokój”? odpowiedział następująco: „Wojna i pokój są tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej to zostało wyrażone”. Tołstoj po raz kolejny dał wyraz swojej niechęci do przekładania idei swojego dzieła na język pojęć, mówiąc o powieści „Anna Karenina”: „Gdybym chciał wyrazić słowami wszystko, co miałem zamiar wyrazić w powieści, to powinienem był napisać ten sam, który napisałem pierwszy” (list do N. Strachowa).

Bieliński bardzo trafnie zauważył, że „sztuka nie dopuszcza abstrakcyjnych idei filozoficznych, a tym bardziej racjonalnych: dopuszcza jedynie idee poetyckie; a idea poetycka jest taka<…>nie dogmat, nie reguła, to żywa pasja, patos” (łac. patos- uczucie, pasja, inspiracja).

V.V. Odintsow ściślej wyraził swoje rozumienie kategorii idei artystycznej: „Idea dzieła literackiego jest zawsze specyficzna i nie wywodzi się bezpośrednio nie tylko z indywidualnych wypowiedzi pisarza leżących poza nią (faktów z jego biografii, relacji społecznych życie itp.), ale także z tekstu – z replik gadżetów, wkładek dziennikarskich, uwag samego autora itp.

Krytyk literacki G.A. Gukowski mówił także o konieczności rozróżnienia idei racjonalnych, czyli racjonalnych, od idei literackich: „Przez ideę rozumiem nie tylko racjonalnie sformułowany sąd, stwierdzenie, nawet nie samą treść intelektualną dzieła literackiego, ale cała suma jego treści, która stanowi jego funkcję intelektualną, jego cel i przeznaczenie.” I dalej wyjaśnił: „Zrozumieć ideę dzieła literackiego oznacza zrozumieć ideę każdego z jego składników w ich syntezie, w ich systemowych wzajemnych powiązaniach.<…>Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy konstrukcyjne dzieła - nie tylko słowa-cegły tworzące ściany budynku, ale strukturę połączenia tych cegieł jako części tej konstrukcji, ich oznaczający.

O.I. Fiedotow, porównując ideę artystyczną z tematem, obiektywną podstawą dzieła, stwierdził, co następuje: „Idea to stosunek do przedstawionego, zasadniczy patos dzieła, kategoria wyrażająca tendencję autora ( skłonność, zamiar z góry przyjęty pomysł) w artystycznym ujęciu tego tematu. Dlatego pomysł jest subiektywną podstawą dzieła. Warto zauważyć, że w zachodniej krytyce literackiej, opartej na innych zasadach metodologicznych, zamiast kategorii idei artystycznej stosuje się pojęcie intencji, pewnego rodzaju premedytacji, posługuje się autorską tendencją do wyrażania znaczenia dzieła. Zostało to szczegółowo omówione w pracy A. Companion „Demon teorii”. Ponadto w niektórych współczesnych badaniach krajowych naukowcy posługują się kategorią „koncepcji twórczej”. Szczególnie brzmi to w podręczniku pod redakcją L. Chernetsa.

Im wspanialszy pomysł artystyczny, tym dłużej żyje dzieło.

V.V. Kozhinov nazwał ideę artystyczną semantycznym typem dzieła, który wyrasta z interakcji obrazów. Podsumowując wypowiedzi pisarzy i filozofów, możemy powiedzieć, że cienkie. Idea, w przeciwieństwie do idei logicznej, nie jest sformułowana w wypowiedzi autora, ale ukazana ze wszystkimi szczegółami artystycznej całości. Wartościujący aspekt dzieła, jego orientacja ideologiczna i emocjonalna nazywa się trendem. W literaturze socrealizmu nurt ten interpretowano jako stronniczość.

W dziełach epickich idee można częściowo sformułować w samym tekście, jak ma to miejsce w narracji Tołstoja: „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Częściej, szczególnie w tekstach, pomysł przenika strukturę dzieła i dlatego wymaga dużo pracy analitycznej. Dzieło sztuki jako całość jest bogatsze niż racjonalna idea, którą zwykle izolują krytycy. W wielu utworach lirycznych wybór pomysłu jest nie do utrzymania, gdyż praktycznie rozpływa się on w patosie. Dlatego nie należy sprowadzać pomysłu do konkluzji, lekcji i pilnie jej szukać.

5. Nie wszystko w treści dzieła literackiego jest zdeterminowane tematami i ideami. Autor wyraża ideologię postawa emocjonalna do tematu poprzez obrazy. I choć emocjonalność autora jest indywidualna, pewne elementy naturalnie się powtarzają. W różne prace podobne emocje manifestują się bliskie rodzaje iluminacji życia. Do typów tej orientacji emocjonalnej zalicza się tragedię, bohaterstwo, romans, dramat, sentymentalizm, a także komiks z jego odmianami (humor, ironia, groteska, sarkazm, satyra).

Status teoretyczny tych koncepcji budzi wiele kontrowersji. Niektórzy współcześni naukowcy, kontynuując tradycje V.G. Belinsky'ego, nazywają je „typami patosu” (G. Pospelov). Inni nazywają je „trybami artystycznymi” (V. Tyup) i dodają, że są to ucieleśnienia autorskiej koncepcji osobowości. Jeszcze inni (W. Chalizew) nazywają je „emocjami ideologicznymi”.

W centrum wydarzeń, działań ukazanych w wielu pracach znajduje się konflikt, konfrontacja, zmaganie się kogoś z kimś, czegoś z czymś.

Jednocześnie sprzeczności mogą być nie tylko inna siła ale także o różnej treści i charakterze. Za pewnego rodzaju odpowiedź, którą czytelnik często chce znaleźć, można uznać emocjonalny stosunek autora do charakterów portretowanych bohaterów i rodzaju ich zachowań, do konfliktów. Rzeczywiście, pisarz może czasami ujawnić swoje upodobania do określonego typu osobowości, nie zawsze jednak oceniając go jednoznacznie. Zatem F.M. Dostojewski, potępiając to, co wymyślił Raskolnikow, jednocześnie mu współczuje. I.S. Turgieniew przygląda się Bazarowowi ustami Pawła Pietrowicza Kirsanova, ale jednocześnie go docenia, podkreślając jego umysł, wiedzę i wolę: „Bazarow jest mądry i kompetentny” – mówi z przekonaniem Nikołaj Pietrowicz Kirsanow.

To od istoty i treści sprzeczności eksponowanych w dziele sztuki zależy jego tonacja emocjonalna. A słowo patos jest obecnie postrzegane znacznie szerzej niż idea poetycka, to emocjonalne i wartościowe zorientowanie dzieła i postaci.

Więc, różne rodzaje patos.

tragiczny ton jest obecny tam, gdzie ma miejsce gwałtowny konflikt, którego nie można tolerować i którego nie można bezpiecznie rozwiązać. Może to być sprzeczność między człowiekiem a siłami nieludzkimi (skała, Bóg, żywioły). Może to być konfrontacja między grupami ludzi (wojna narodów), wreszcie wewnętrzny konflikt, czyli zderzenie przeciwstawnych zasad w umysłach jednego bohatera. To świadomość nieodwracalnej straty: życie człowieka, wolność, szczęście, miłość.

Zrozumienie tragizmu sięga pism Arystotelesa. Teoretyczny rozwój koncepcji nawiązuje do estetyki romantyzmu i Hegla. Centralna postać– to bohater tragiczny, człowiek, który znalazł się w sytuacji niezgody z życiem. To silna osobowość, nieugięta przez okoliczności, a przez to skazana na cierpienie i śmierć.

Do takich konfliktów zaliczają się sprzeczności pomiędzy osobistymi impulsami a superpersonalnymi ograniczeniami – kastowymi, klasowymi, moralnymi. Z takich sprzeczności zrodziła się tragedia Romea i Julii, którzy kochali się, ale należeli do różnych klanów ówczesnego społeczeństwa włoskiego; Katerina Kabanova, która zakochała się w Borysie i zrozumiała grzeszność swojej miłości do niego; Anna Karenina dręczona świadomością przepaści dzielącej ją, społeczeństwo i syna.

Do tragicznej sytuacji może dojść także w przypadku sprzeczności między pragnieniem szczęścia, wolności a świadomością bohatera o jego słabości i niemożności ich osiągnięcia, co pociąga za sobą motywy sceptycyzmu i zagłady. Na przykład takie motywy można usłyszeć w przemowie Mtsyriego, który wylewa swą duszę przed starym mnichem i próbuje mu wytłumaczyć, jak marzył o życiu w swojej wiosce, ale został zmuszony spędzić całe życie, z wyjątkiem trzech dni, w klasztorze. Losy Eleny Stakhowej z powieści I.S. Turgieniew „W przeddzień”, który zaraz po ślubie stracił męża i wyjechał z trumną do obcego kraju.

Szczytem tragicznego patosu jest to, że wpaja wiarę w osobę odważną, pozostającą wierną sobie nawet przed śmiercią. Od starożytności Tragiczny bohater musisz przeżyć chwilę poczucia winy. Zdaniem Hegla wina ta polega na tym, że człowiek narusza ustalony porządek. Dlatego koncepcja tragicznej winy jest charakterystyczna dla dzieł tragicznego patosu. Dzieje się tak w tragedii „Król Edyp” i w tragedii „Borys Godunow”. Nastrój w pracach takiego magazynu to smutek, współczucie. Od drugiej połowy XIX wieku tragedia jest coraz szerzej rozumiana. Obejmuje wszystko, co powoduje strach, przerażenie w życiu człowieka. Po rozpowszechnieniu się doktryn filozoficznych Schopenhauera i Nietzschego egzystencjaliści przywiązują do tragiczności uniwersalne znaczenie. Zgodnie z takimi poglądami główną cechą ludzkiej egzystencji jest katastroficzność. Życie nie ma sensu z powodu śmierci poszczególnych istot. W tym aspekcie tragedia sprowadza się do poczucia beznadziei, a te cechy, które charakteryzowały silną osobowość (adekwatność odwagi, wytrwałość) są niwelowane i nie brane pod uwagę.

W dziele literackim można łączyć zarówno tragiczne, jak i dramatyczne początki heroiczny. bohaterstwo powstaje i jest odczuwalna tam i wtedy, gdy ludzie podejmują lub podejmują aktywne działania na rzecz dobra innych, w imię ochrony interesów plemienia, klanu, państwa lub po prostu grupy osób potrzebujących pomocy. Ludzie są gotowi podjąć ryzyko, z godnością stawić czoła śmierci w imię realizacji wzniosłych ideałów. Najczęściej takie sytuacje mają miejsce w okresach wojen lub ruchów narodowo-wyzwoleńczych. Momenty bohaterstwa znalazły odzwierciedlenie w Opowieści o kampanii Igora w decyzji księcia Igora o przyłączeniu się do walki z Połowcami. Jednocześnie mogą mieć miejsce także sytuacje bohatersko-tragiczne Spokojny czas, w chwilach klęsk żywiołowych powstałych z „winy” natury (powodzie, trzęsienia ziemi) lub samego człowieka. W związku z tym pojawiają się one w literaturze. Większą poetyzację osiągają wydarzenia z eposów ludowych, legend, eposów. Bohater w nich jest postacią wyjątkową, jego czyny są wyczynem o znaczeniu społecznym. Herkules, Prometeusz, Wasilij Buslaev. Bohaterstwo ofiarne w powieści „Wojna i pokój”, wierszu „Wasilij Terkin”. W latach trzydziestych i czterdziestych bohaterstwo było wymagane pod przymusem. Z dzieł Gorkiego zaczerpnięto pomysł: w życiu każdego powinien być wyczyn. Literatura walki XX wieku zawiera w sobie heroizm oporu wobec bezprawia, heroizm obrony prawa do wolności (opowieści W. Szałamowa, powieść W. Maksimowa „Gwiazda admirała Kołczaka”).

L.N. Gumilow uważał, że prawdziwie bohaterskie może być tylko u początków życia ludu. Każdy proces formowania się narodu zaczyna się od bohaterskie czyny małe grupy ludzi. Nazywał tych ludzi pasjonatami. Ale zawsze zdarzają się sytuacje kryzysowe, które wymagają od ludzi bohatersko-poświęceniowych czynów. Dlatego bohaterstwo w literaturze zawsze będzie znaczące, wysokie i nieuniknione. Ważnym warunkiem bohaterstwa, jak uważał Hegel, jest wolna wola. Wyczyn wymuszony (przypadek gladiatora) jego zdaniem nie może być bohaterski.

Heroiczny można łączyć z romans. romans zwany entuzjastycznym stanem jednostki, spowodowanym pragnieniem czegoś wzniosłego, pięknego, znaczącego moralnie. Źródłem romantyzmu jest umiejętność odczuwania piękna natury, poczucie bycia częścią świata, potrzeba reagowania na cudzy ból i cudzą radość. Zachowanie Natashy Rostovej często daje powód, aby postrzegać je jako romantyczne, ponieważ wszyscy bohaterowie powieści „Wojna i pokój” ona sama ma żywy charakter, pozytywny ładunek emocjonalny i odmienność od świeckich młodych dam, co zostało natychmiast zauważone przez racjonalnego Andrieja Bołkońskiego.

Romans przez większą część i przejawia się w sferze życia osobistego, objawiając się w chwilach oczekiwania lub nadejścia szczęścia. Ponieważ szczęście w umysłach ludzi kojarzy się przede wszystkim z miłością, romantyczny światopogląd najprawdopodobniej daje o sobie znać w momencie zbliżania się do miłości lub nadziei na nią. Wizerunek bohaterów o skłonnościach romantycznych spotykamy w twórczości I.S. Turgieniew na przykład w swoim opowiadaniu „Asya”, w którym bohaterowie (Asya i pan N.), bliscy sobie duchem i kulturą, doświadczają radości, wzlotu emocjonalnego, który wyraża się w ich entuzjastycznym postrzeganiu natury, sztuki i siebie, w radosnej komunikacji ze sobą. A jednak najczęściej patos romansu wiąże się z przeżyciem emocjonalnym, które nie zamienia się w działanie, akt. Osiągnięcie wzniosłego ideału jest w zasadzie niemożliwe. Tak więc w wierszach Wysockiego młodym mężczyznom wydaje się, że urodzili się późno, aby brać udział w wojnach:

... Oraz w piwnicach i półpiwnicach

Dzieci chciały pod czołgami,

Nawet nie dostali kuli...

Świat romansu to sen, fantazja, romantyczne idee często kojarzą się z przeszłością, egzotyką: Borodino Lermontowa, Szulamith Kuprina, Mtsyri Lermontowa, Żyrafa Gumilowa.

Patos romansu może współdziałać z innymi rodzajami patosu: ironią w Bloku, bohaterstwem u Majakowskiego, satyrą u Niekrasowa.

Połączenie bohaterstwa i romantyzmu jest możliwe w tych przypadkach, gdy bohater dokonuje lub chce dokonać wyczynu i odbiera to jako coś wzniosłego. Takie przeplatanie się bohaterstwa i romansu można zaobserwować w „Wojnie i pokoju” w zachowaniu Petyi Rostowa, który miał obsesję na punkcie chęci osobistego wzięcia udziału w walce z Francuzami, co doprowadziło do jego śmierci.

Dominująca tonalność w treści przeważającej liczby dzieł sztuki niewątpliwie dramatyczny. Kłopoty, nieporządek, niezadowolenie człowieka w sferze duchowej, w relacjach osobistych, w statusie społecznym – to prawdziwe oznaki dramatu w życiu i literaturze. Nieudana miłość Tatyany Lariny, księżniczki Marii, Kateriny Kabanowej i innych bohaterek słynnych dzieł świadczy o dramatycznych momentach ich życia.

Moralne i intelektualne niezadowolenie oraz niespełnienie osobistego potencjału Czackiego, Oniegina, Bazarowa, Bołkońskiego i innych; społeczne upokorzenie Akakiego Akakievicha Bashmachkina z historii N.V. „Płaszcz” Gogola, a także rodzina Marmeladowów z powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, wiele bohaterek z wiersza N.A. Niekrasow „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”, prawie wszyscy bohaterowie sztuki M. Gorkiego „Na dnie” - wszystko to jest źródłem i wskaźnikiem dramatycznych sprzeczności.

Podkreślanie romantycznych, dramatycznych, tragicznych i oczywiście heroicznych momentów z życia bohaterów oraz ich nastrojów w większości przypadków staje się forma wyrazu współczucia dla bohaterów, w jaki sposób są wspierane i chronione przez ich autora. Niewątpliwie W. Szekspir rozprawia się z Romeem i Julią o okolicznościach, które uniemożliwiają ich miłość, A.S. Puszkin lituje się nad Tatianą, której Oniegin nie rozumie, F.M. Dostojewski opłakuje los takich dziewcząt jak Dunya i Sonya, A.P. Czechow współczuje cierpieniom Gurowa i Anny Siergiejewnej, którzy zakochali się w sobie bardzo głęboko i poważnie, ale nie mają nadziei na zjednoczenie swoich losów.

Zdarza się jednak, że staje się obrazem romantycznych nastrojów sposób na demaskowanie bohatera, a czasami nawet na potępienie go. Na przykład niejasne wersety Leńskiego przywołują lekką ironię A. S. Puszkina. Przedstawienie dramatycznych przeżyć Raskolnikowa przez F. M. Dostojewskiego jest pod wieloma względami formą potępienia bohatera, który wymyślił potworną wersję naprawienia swojego życia i uwikłał się w swoje myśli i uczucia.

Sentymentalność to rodzaj patosu z przewagą podmiotowości i wrażliwości. Wszystko R. W XVIII w. dominował w twórczości Richardsona, Sterna, Karamzina. Występuje w „Płaszczu” i „Właścicielach ziemskich Starego Świata”, u wczesnego Dostojewskiego, w „Mu-mu” poezji Niekrasowa.

Częściej pełnią rolę dyskredytującą humor i satyra. Pod humorem i satyrą ta sprawa sugeruje się inny wariant orientacji emocjonalnej. Zarówno w życiu, jak i w sztuce humor i satyrę generują takie postacie i sytuacje, które nazywa się komizmem. Istotą komiksu jest wykrycie i ujawnienie rozbieżności między rzeczywistymi możliwościami ludzi (i odpowiednio bohaterów) a ich twierdzeniami lub rozbieżności między ich istotą a wyglądem. Patos satyry jest druzgocący, satyra ujawnia istotne społecznie wady, obnaża odstępstwa od normy, ośmiesza. Patos humoru jest afirmatywny, ponieważ podmiot humorystycznej sensacji widzi nie tylko wady innych, ale także swoje własne. Świadomość własnych braków daje nadzieję na uzdrowienie (Zoszczenko, Dowłatow). Humor jest wyrazem optymizmu („Wasilij Terkin”, „Przygody dobrego wojaka Szwejka” Haska).

Nazywa się to kpiąco oceniającym podejściem do postaci i sytuacji komiksowych ironia. W odróżnieniu od poprzednich niesie ze sobą sceptycyzm. Nie zgadza się z oceną życia, sytuacji i charakteru. W opowiadaniu Woltera „Kandyd, czyli optymizm” bohater obala swoją postawę swoim losem: „Wszystko, co się dzieje, wszystko jest na lepsze”. Ale odwrotna opinia „wszystko jest na gorsze” nie jest akceptowana. Patos Woltera polega na drwiącym sceptycyzmie wobec skrajnych zasad. Ironia może być lekka, niezłośliwa, ale może stać się niemiła i osądzająca. Nazywa się głęboką ironią, która nie wywołuje uśmiechu i śmiechu w zwykłym znaczeniu tego słowa, ale gorzkie przeżycie sarkazm. Reprodukcja postaci i sytuacji komicznych, której towarzyszy ironiczna ocena, prowadzi do pojawienia się dzieł sztuki o charakterze humorystycznym lub satyrycznym: Co więcej, nie tylko dzieła sztuki słownej (parodie, anegdoty, bajki, powieści, opowiadania, sztuki teatralne) mogą mieć charakter humorystyczny i satyryczne, ale także rysunki, obrazy rzeźbiarskie, przedstawienia mimiczne.

W historii A.P. „Śmierć urzędnika” Czechowa komicznie objawia się absurdalnym zachowaniem Iwana Dmitriewicza Czerwiakowa, który w teatrze przypadkowo kichnął na łysinę generała i był tak przestraszony, że zaczął go dręczyć przeprosinami i ścigał dopóki nie wzbudził prawdziwego gniewu generała, co doprowadziło urzędnika do śmierci. Absurd w niespójności doskonałego czynu (kichnięcie) i wywołana przez to reakcja (wielokrotne próby wyjaśnienia generałowi, że on, Czerwiakow, nie chciał go urazić). W tej historii smutek miesza się z zabawą, gdyż taki strach przed wysoką twarzą jest oznaką dramatycznej pozycji małego urzędnika w systemie relacji oficjalnych. Strach może powodować nienaturalność w ludzkim zachowaniu. Sytuację tę odtworzył N.V. Gogola w komedii „Inspektor Rządowy”. Identyfikacja poważnych sprzeczności w zachowaniu bohaterów, powodujących wyraźnie negatywny stosunek do nich, staje się cechą charakterystyczną satyry. Klasyczne projekty satyra daje dzieło M.E. Saltykov-Shchedrin („Jak chłop nakarmił dwóch generałów”).

Groteskowy(francuska groteska, dosłownie - dziwaczny; komiczny; włoski grottesco - dziwaczny, włoska grotta - grota, jaskinia) - jedna z odmian komiksu, łączy w fantastycznej formie straszność i śmieszność, brzydotę i wzniosłość, a także skupia w sobie odległe, łączy niestosowność, splata nierealne z realnym, teraźniejszość z przyszłością, ujawnia sprzeczności rzeczywistości. Jako forma komicznej groteski różni się od humoru i ironii tym, że zabawne i zabawne są w nim nierozerwalnie związane z strasznym i złowrogim; z reguły obrazy groteskowe mają tragiczne znaczenie. W grotesce, za zewnętrzną nieprawdopodobnością, fantastyczność kryje się głębokie artystyczne uogólnienie ważnych zjawisk życiowych. Określenie „groteska” rozpowszechniło się w XV wieku, kiedy podczas wykopalisk podziemnych pomieszczeń (grot) odkryto malowidła ścienne o dziwacznych wzorach, w których wykorzystano motywy z życia roślinnego i zwierzęcego. Dlatego zniekształcone obrazy pierwotnie nazywano groteską. Groteska jako obraz artystyczny wyróżnia się dwuwymiarowością i kontrastem. Groteska to zawsze odstępstwo od normy, konwencja, przesada, celowa karykatura, dlatego jest powszechnie wykorzystywana w celach satyrycznych. Przykładami groteski literackiej są opowiadanie N.V. Gogola „Nos” czy „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” E.T.A. Hoffmanna, baśnie i opowiadania M.E. Saltykov-Szchedrin.

Zdefiniować patos oznacza ustalić typ stosunku do świata i człowieka w świecie.

Literatura

1. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Podstawy teorii literatury: podręcznik dla licencjatów / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [i inni]; pod sumą wyd. V. P. Meshcheryakova. Wydanie 3, poprawione. i dodatkowe Moskwa, 2013, s. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego: Proc. dodatek. M., 1998. S. 34–74.

dodatkowa literatura

1. Gukovsky G. A. Studiowanie dzieła literackiego w szkole: eseje metodologiczne na temat metodologii. Tuła, 2000, s. 23–36.

2. Odintsov VV Stylistyka tekstu. M., 1980. S. 161–162.

3. Rudneva E. G. Pafos dzieła sztuki. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Teoria literatury. Poetyka. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Wprowadzenie do krytyki literackiej: Proc. dodatek. M., 1998. S. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Podstawy krytyki literackiej. Analiza tekstu literackiego: Proc. dodatek. Moskwa, 2004, s. 10–20.

Fedotov OI Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Teorie literatury. Poetyka. M., 1996. S. 176.

Esalnek A.Ya. Podstawy krytyki literackiej. Analiza dzieła sztuki: Instruktaż. M., 2004. S. 11.

Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego: Podręcznik. M., 1998. S. 36-40.

Adamovich G. Raport o Gogolu // Berberova N. Ludzie i loże. Rosyjscy masoni XX wieku. - Charków: „Kalejdoskop”; M.: „Postęp-Tradycja”, 1997. S. 219.

Logicznie sformułowane ogólne wyobrażenie o klasie obiektów lub zjawisk; pomysł na coś. Pojęcie czasu.

Dostojewski F.M. Dzieła zebrane: W 30 tonach T. 28. Księga 2. Str. 251.

Odintsow V.V. Styl tekstu. M., 1980. S. 161-162.

Gukowski G.A. Nauka literatury w szkole. M.; L., 1966. S.100-101.

Gukowski G.A. S.101, 103.

Towarzysz A. Teoria demona. M., 2001. S. 56-112.

Chernets L.V. Dzieło literackie jako jedność artystyczna // Wprowadzenie do krytyki literackiej / wyd. LV Czernet. M., 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 24.10.2017

Witaj autorze! Analizowanie każdego dzieła sztuki, zarówno krytyka/recenzenta, jak i po prostu uważnego czytelnika, zaczyna się od czterech podstawowych koncepcje literackie. Autor opiera się na nich, tworząc swoje dzieło, chyba że jest typowym grafomaniakiem, który po prostu pisze wszystko, co przyjdzie mu na myśl. Można pisać bzdury, szablony lub mniej lub bardziej oryginalne, nie rozumiejąc tych terminów. Ale oto tekst godny uwagi czytelnika – jest dość trudny. Przyjrzyjmy się więc każdemu z nich. Postaram się nie ładować.

Przetłumaczone z Motyw grecki- na tym to polega. Inaczej mówiąc, tematem jest podmiot obrazu autora, te zjawiska i zdarzenia, na które autor chce zwrócić uwagę czytelnika.

Przykłady:

Temat miłości, jej pochodzenie i rozwój, a być może i koniec.
Temat ojców i dzieci.
Temat konfrontacji dobra ze złem.
Temat zdrady.
Temat przyjaźni.
Temat kształtowania charakteru.
Temat eksploracji kosmosu.

Tematy zmieniają się w zależności od epoki, w której dana osoba żyje, ale niektóre tematy, które niepokoją ludzkość z epoki na epokę, pozostają aktualne - nazywa się je „ wieczne tematy Powyżej wymieniłem 6 „wiecznych tematów”, ale ostatni, siódmy – „podbój kosmosu” – jeszcze niedawno stał się istotny dla ludzkości. Najwyraźniej jednak również stanie się „tematem wiecznym”.

1. Autor siada do powieści i pisze wszystko, co przychodzi mu do głowy, nie zastanawiając się nad żadnymi tematami dzieł literackich.
2. Autor zamierza napisać, powiedzmy, powieść science fiction i zaczyna od gatunku. Nie interesuje go ten temat, w ogóle się nad nim nie zastanawia.
3. Autor chłodno wybiera temat swojej powieści, skrupulatnie go studiuje i zastanawia się.
4. Autora interesuje jakiś temat, pytania na ten temat nie pozwalają mu spać po nocach, a w ciągu dnia co jakiś czas mentalnie powraca do tego tematu.

Rezultatem będą 4 różne powieści.

1. 95% (procenty są przybliżone, podane są dla lepszego zrozumienia i nic więcej) - będzie to zwykły grafoman, żużel, bezsensowny ciąg zdarzeń, z błędami logicznymi, żurawinami, pomyłkami tam, gdzie ktoś kogoś zaatakował, choć nie było, nie ma powodu, ktoś się w kimś zakochał, chociaż czytelnik w ogóle nie rozumie, co on w niej/nim znalazł, ktoś pokłócił się z kimś bez powodu (w rzeczywistości jest to oczywiście zrozumiałe - więc autor tego potrzebował, aby móc dalej swobodnie rzeźbić swoje pisma)))) itd. i tak dalej. Takich powieści jest wiele, ale rzadko są one drukowane, ponieważ niewiele osób jest w stanie je opanować nawet przy niewielkim nakładzie. Runet jest pełen takich powieści, myślę, że oglądałeś je nie raz.

2. Jest to tzw. literatura strumieniowa, drukowana dość często. Przeczytaj i zapomnij. Raz. Pociągnę piwem. Takie powieści potrafią wciągnąć, jeśli autor ma dobrą wyobraźnię, ale nie wzruszają, nie ekscytują. Pewien człowiek tam poszedł, znalazł coś, potem stał się potężny i tak dalej. Pewna młoda dama zakochała się w przystojnym mężczyźnie, od początku było wiadomo, że w piątym lub szóstym rozdziale będzie seks, a w finale pobiorą się. Pewien „kujon” został wybrańcem i chodził rozdawać bicze i pierniki na lewo i prawo, wszystkim tym, których nie lubił i nie lubił. I tak dalej. Ogólnie wszystko... takie. Takich powieści jest mnóstwo zarówno w sieci, jak i na półkach z książkami i najprawdopodobniej czytając ten akapit, przypomniałeś sobie kilka trzech, a może kilkanaście.

3. Są to tzw. „rękodzieła” wysokiej jakości. Autorka jest profesjonalistką i umiejętnie prowadzi czytelnika z rozdziału na rozdział, a zakończenie zaskakuje. Autor nie pisze jednak o tym, na czym mu szczerze zależy, lecz bada nastroje i gusta czytelników i pisze tak, aby czytelnik był zainteresowany. Literatura taka jest znacznie rzadsza niż druga kategoria. Nie będę tutaj wymieniać autorów, ale prawdopodobnie znasz odpowiednie rzemiosła. Są to fascynujące kryminały i ekscytujące fantasy i piękne historie miłosne. Czytelnik po przeczytaniu takiej powieści często jest usatysfakcjonowany i chce dalej zapoznawać się z powieściami swojego ulubionego autora. Rzadko są one ponownie czytane, ponieważ fabuła jest już znana i zrozumiała. Ale jeśli bohaterowie się zakochają, ponowne przeczytanie jest całkiem możliwe, a przeczytanie nowych książek autora jest więcej niż prawdopodobne (oczywiście jeśli je ma).

4. Ta kategoria jest rzadka. Powieści, po przeczytaniu których ludzie chodzą przez kilka minut, a nawet godzin, jak powaleni, pod wrażeniem, często zastanawiają się nad tym, co zostało napisane. Mogą płakać. Potrafią się śmiać. To powieści oddziałujące na wyobraźnię, pomagające uporać się z trudnościami życiowymi, przemyśleć to czy tamto. Prawie cała literatura klasyczna jest taka. To powieści, które ludzie odkładają na półkę, aby po pewnym czasie przeczytać jeszcze raz i przemyśleć to, co przeczytali. Powieści, które wywierają wpływ na ludzi. Powieści, które zapadają w pamięć. To jest literatura pisana wielką literą.

Nie twierdzę oczywiście, że wybranie tematu i praca nad nim wystarczy, aby napisać mocną powieść. Co więcej, powiem szczerze – za mało. Ale w każdym razie myślę, że jasne jest, jak ważny jest temat w dziele literackim.

Idea dzieła literackiego jest nierozerwalnie związana z jego tematyką, a ów przykład oddziaływania powieści na czytelnika, który opisałem powyżej w paragrafie 4, jest nierealny, jeśli autor skupił uwagę tylko na temacie, ale zapomniał nawet przemyśl pomysł. Jeśli jednak autor jest zainteresowany tematem, pomysł z reguły jest przez niego rozumiany i opracowywany z taką samą uwagą.

Jaka jest idea dzieła literackiego?

Pomysł jest główną ideą pracy. Świadczy to o podejściu autora do tematu swego dzieła. W tym pokazaniu środkami artystycznymi leży różnica między ideą dzieła sztuki a ideą naukową.

„Gustave Flaubert żywo wyraził swój ideał pisarza, zauważając, że podobnie jak Wszechmogący, pisarz w swojej książce powinien być nigdzie i wszędzie, niewidzialny i wszechobecny. Istnieje kilka ważnych dzieł beletrystycznych, w których obecność autora jest dyskretna dla w takim stopniu, w jakim tego chciał Flaubert, choć jemu samemu nie udało się osiągnąć w Madame Bovary swojego ideału, ale nawet w dziełach, w których autor jest idealnie dyskretny, jest on jednak rozproszony po całej książce, a jego nieobecność zamienia się w rodzaj promiennej obecności. Francuzi mówią: „il brille par son nieobecność” („lśnieje swoją nieobecnością”)” © Vladimir Nabokov, „Wykłady o literaturze zagranicznej”.

Jeśli autor akceptuje rzeczywistość opisaną w dziele, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest wypowiedzią ideologiczną.
Jeżeli autor potępia opisaną w dziele rzeczywistość, wówczas taka ocena ideologiczna nazywana jest zaprzeczeniem ideologicznym.

Stosunek ideologicznej afirmacji do ideologicznej negacji jest w każdym dziele inny.

Ważne jest, aby nie popadać w skrajności, a to jest bardzo, bardzo trudne. Autor, który w tej chwili zapomni o idei, nacisk na artyzm, straci ideę, a autor, który zapomni o artyzmie, ponieważ jest całkowicie pochłonięty ideą, napisze dziennikarstwo. Nie jest to ani dobre, ani złe dla czytelnika, bo to kwestia gustu czytelnika – wybór, jak się do tego odnieść, jednak fikcja jest dokładnie tym, czym jest fikcja i dokładnie tym, czym jest literatura.

Przykłady:

Dwóch różnych autorów opisuje okres NEP w swoich powieściach. Jednak po przeczytaniu powieści pierwszego autora czytelnik jest pełen oburzenia, potępia opisane wydarzenia i dochodzi do wniosku, że ten okres był straszny. A po przeczytaniu powieści drugiego autora czytelnik byłby zachwycony i wyciągnąłby wnioski, że NEP to wspaniały okres w historii i będzie żałował, że nie żyje w tym okresie. kurs w ten przykład Przesadzam, bo niezdarne wyrażenie pomysłu jest oznaką słabej powieści, plakatu, druku popularnego – co może wywołać u czytelnika odrzucenie, który uzna, że autor narzuca mu swoje zdanie. Ale w tym przykładzie przesadzam, żeby lepiej zrozumieć.

Dwóch różnych autorów napisało historie o cudzołóstwie. Pierwszy autor potępia cudzołóstwo, drugi zajmuje się przyczynami ich wystąpienia oraz główny bohaterże będąc w związku małżeńskim zakochałam się w innym mężczyźnie – uzasadnia. A czytelnik jest nasycony albo ideologiczną negacją autora, albo jego ideologiczną afirmacją.

Bez pomysłu literatura to makulatura. Bo opisywanie zdarzeń i zjawisk dla samego opisu zdarzeń i zjawisk jest nie tylko nudną lekturą, ale i banalnie głupią. „No cóż, co autor miał na myśli?” – zapyta niezadowolony czytelnik i wzruszywszy ramionami, wyrzuci książkę na śmietnik. Śmieci, bo.

Istnieją dwa główne sposoby przedstawienia idei w dziele.

Pierwsza – środkami artystycznymi, bardzo dyskretnie, w formie posmaku.
Drugi - przez usta rezonatora charakteru lub bezpośredni tekst autora. Z głową. W tym przypadku pomysł nazywa się trendem.

To od Ciebie zależy, w jaki sposób przedstawisz pomysł, ale uważny czytelnik z pewnością zrozumie, czy autor skłania się ku tendencyjności, czy kunsztowi.

Działka.

Fabuła to zbiór wydarzeń i relacji pomiędzy bohaterami dzieła, rozgrywający się w czasie i przestrzeni. Jednocześnie wydarzenia i relacje między bohaterami niekoniecznie są przedstawiane czytelnikowi w kolejności przyczynowej lub czasowej. Prostym przykładem lepszego zrozumienia jest retrospekcja.

Uwaga: fabuła opiera się na konflikcie, a konflikt rozwija się dzięki fabule.

Żadnego konfliktu, żadnej fabuły.

Zrozumienie tego jest bardzo ważne. Wiele „opowieści”, a nawet „powieści” dostępnych w Internecie nie ma fabuły jako takiej.

Jeśli bohater poszedł do piekarni i kupił tam chleb, potem wrócił do domu i zjadł go z mlekiem, a potem oglądał telewizję – jest to tekst bez fabuły. Proza nie jest poezją i bez fabuły zwykle nie jest akceptowana przez czytelnika.

I dlaczego taka „historia” w ogóle nie jest historią?

1. Ekspozycja.
2. Krawat.
3. Rozwój działania.
4. Punkt kulminacyjny.
5. Oddzielenie.

Autor nie musi wcale wykorzystywać wszystkich elementów fabuły, na przykład we współczesnej literaturze autorzy często rezygnują z ekspozycji, ale główną zasadą fikcji jest to, że fabuła musi zostać ukończona.

Więcej o elementach fabuły i konflikcie w innym temacie.

Nie myl fabuły z fabułą. Są to różne terminy o różnych znaczeniach.
Fabuła jest treścią wydarzeń w ich sekwencyjnym powiązaniu. Przyczynowy i czasowy.
Dla lepszego zrozumienia wyjaśniam: autor wymyślił tę historię, w jego głowie wydarzenia są ułożone w kolejności, najpierw wydarzyło się to wydarzenie, potem tamto, stąd wynika to, a to stąd. To jest fabuła.
A fabuła polega na tym, jak autor przedstawił tę historię czytelnikowi - przemilczał coś, gdzieś przestawił wydarzenia i tak dalej. i tak dalej.
Oczywiście zdarza się, że fabuła i fabuła pokrywają się, gdy wydarzenia w powieści pokrywają się ściśle z fabułą, ale fabuła i fabuła to nie to samo.

Kompozycja.

Ach, ta kompozycja! Słabość wielu powieściopisarzy, a często także autorów opowiadań.

Kompozycja to konstrukcja wszystkich elementów dzieła zgodnie z jego przeznaczeniem, charakterem i treścią i w dużej mierze determinuje jego odbiór.

Trudno, prawda?

Powiem to łatwiej.

Kompozycja to struktura dzieła sztuki. Struktura opowiadania lub powieści.
To taki duży dom, składający się z różne części. (dla mężczyzn)
To taka zupa, w której po prostu nie ma produktów! (dla kobiet)

Każda cegła, każdy składnik zupy jest elementem kompozycji, środkiem wyrazu.

Monolog bohatera, opis krajobrazu, dygresje i wstawił opowiadania, powtórzenia i punkt widzenia na przedstawionych, epigrafy, części, rozdziały i wiele więcej.

Kompozycja jest podzielona na zewnętrzną i wewnętrzną.

Kompozycja zewnętrzna (architektonika) to tomy trylogii (na przykład), części powieści, jej rozdziały, akapity.

Na kompozycję wewnętrzną składają się portrety postaci, opisy przyrody i wnętrz, punkt widzenia lub zmiana punktu widzenia, akcenty, retrospekcje i wiele innych, a także elementy pozawątkowe - prolog, wstawione opowiadania, dygresje autorskie i epilog.

Każdy autor stara się znaleźć własną kompozycję, zbliżyć się do kompozycji idealnej dla konkretnego dzieła, jednak z reguły pod względem kompozycyjnym większość tekstów jest raczej słaba.
Dlaczego tak?
Cóż, po pierwsze, istnieje wiele komponentów, z których wiele jest po prostu nieznanych wielu autorom.
Po drugie, jest banalny ze względu na analfabetyzm literacki – bezmyślnie rozmieszczone akcenty, przesada z opisami ze szkodą dla dynamiki czy dialogów, lub odwrotnie – ciągłe skakanie-bieganie-skakanie jakichś kartonowych Persów bez portretów lub ciągły dialog bez atrybucji lub z nią .
Po trzecie, z powodu niemożności uchwycenia objętości dzieła i wyodrębnienia istoty. W wielu powieściach, bez uszczerbku (a często na korzyść) fabuły, można wyrzucić całe rozdziały. Albo w którymś rozdziale dobra trzecia część podaje informacje, które nie mają związku z fabułą i charakterami bohaterów – np. autor lubi opisywać samochód aż do opisu pedałów i szczegółowej historii o skrzyni biegów . Czytelnik się nudzi, przegląda takie opisy („Słuchaj, jeśli będę musiał zapoznać się z urządzeniem tego modelu samochodu - przeczytam literatura techniczna!"), a autor uważa, że "To jest bardzo ważne dla zrozumienia zasad prowadzenia samochodu Piotra Nikanorycha!" i tym samym powoduje, że ogólnie dobry tekst staje się nudny. Analogicznie do zupy - warto przesadzać z solą np. To jest to jeden z najczęstszych powodów, dla których kuratorzy proszeni są o pierwsze ćwiczenia mała forma przed zajęciem się powieściami. Jednak praktyka pokazuje, że sporo nachpisovów poważnie wierzy, że warto zacząć działalność literacka Wynika to właśnie z dużej formy, bo właśnie takiej formy potrzebują wydawcy. Zapewniam Cię, jeśli myślisz, że do napisania czytelnej powieści wystarczy chęć jej napisania, to się grubo mylisz. Trzeba się nauczyć pisać powieści. A nauka jest łatwiejsza i efektywniejsza – na miniaturach i opowieściach. Pomimo tego, że opowieść jest innego gatunku, można doskonale poznać kompozycję wewnętrzną, pracując w tym gatunku.

Kompozycja to sposób na urzeczywistnienie idei autora, a utwór słaby kompozycyjnie to niezdolność autora do przekazania idei czytelnikowi. Innymi słowy, jeśli kompozycja jest słaba, czytelnik po prostu nie zrozumie, co autor chciał powiedzieć swoją powieścią.

Dziękuję za uwagę.