20. Pablo Picasso - Kobieta ze skrzyżowanymi rękami (1901-1902)
Sprzedany za 55 milionów dolarów w 2000 roku.
19. Vincent van Gogh - Pole pszenicy z cyprysami (1916)
Sprzedany za 57 milionów dolarów w 1993 roku.
18. Kazimierz Malewicz - Kompozycja suprematystyczna (1916)
Sprzedany za 60 milionów dolarów w 2008 roku.
17. Paul Cezanne - Martwa natura z dzbanem i draperią (1893-1894)
Sprzedany za 60,2 miliona dolarów w 1999 roku.
16. Willem de Kooning - Gazeta policyjna (1955)
Sprzedany za 63,5 miliona dolarów w 2006 roku.
15. Vincent van Gogh - Portret artysty bez brody (1889)
Sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku.
14. Andy Warhol - wypadek zielonego samochodu (1963)
Sprzedany za 71,7 miliona dolarów w 2007 roku.
13. Mark Rothko - Białe Centrum (1950)
Sprzedany za 72,8 miliona dolarów w 2007 roku.
12. Peter Paul Rubens - Masakra niewinnych (1609-1611)
Sprzedany za 76,8 miliona dolarów w 2002 roku.
11. Pierre Auguste Renoir - Bal w Moulin de la Galette (1876)
Sprzedany za 78,1 miliona dolarów w 1990 roku.
10 Jasper Johns - Fałszywy początek (1959)
Sprzedany za 80 milionów dolarów w 2008 roku.
9. Claude Monet - Staw lilii wodnych (1919)
Sprzedany za 80,5 miliona dolarów w 2008 roku.
8. Vincent van Gogh - Portret dr Gacheta (1890)
Sprzedany za 82,5 miliona dolarów w 1990 roku.
7. Francis Bacon - Tryptyk (1976)
Sprzedany za 86,3 miliona dolarów w 2008 roku.
6. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer II (1912)
Sprzedany za 87,9 miliona dolarów w 2006 roku.
5. Pablo Picasso - Dora Maar z kotem (1941)
Sprzedany za 95,2 miliona dolarów w 2006 roku.
4. Pablo Picasso - Chłopiec z fajką (1905)
Sprzedany za 104,1 miliona dolarów w 2004 roku.
3. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer I (1907)
Sprzedany za 135 milionów dolarów w 2006 roku.
2. Willem de Kooning - Kobieta III (1953)
Sprzedany za 137,5 miliona dolarów w 2006 roku.
1. Jackson Pollock - Nie. 5 (1948)
Sprzedany za 140 milionów dolarów w 2006 roku.
Ten obraz amerykańskiego artysty abstrakcyjnego Paula Jacksona Pollocka jest najbardziej kosztowna praca sztuka z gatunku malarstwa kiedykolwiek sprzedana na aukcji. Został stworzony przez artystę w 1948 roku, dokładnie w czasie jego pierwszej wystawy, która okazała się fenomenalnym sukcesem. Obraz wykonany jest w wymyślonej przez samego Pollocka „technice przelewania”, zwanej też kapaniem lub rozpryskiwaniem.
Artysta rozłożył swoje płótna na podłodze i wylał lub rozsypał farbę nie dotykając powierzchni pędzlem. Pollocka wyróżniała miłość do płócien duży rozmiar, a „Nr 5, 1948” nie jest wyjątkiem. Ma 244 cm wysokości i 122 cm szerokości.
2. „Kobieta III”, Willem de Kooning, $137.5 milion(data sprzedaży - 11.2006)
„Kobieta III”, Willem de Kooning Ta praca jest częścią serii obrazów artysty abstrakcyjnego Willema de Kooninga w półrealistycznym stylu i dedykowany kobietom. Powstały w 1953 roku obraz jest obecnie jedyną pracą z tej serii w prywatnej kolekcji. Od lat 70. obraz jest własnością Muzeum Teherańskiego. Sztuka współczesna, aw 1994 roku został sprzedany w ręce prywatne i wywieziony z kraju. W 2006 roku właściciel David Geffen sprzedał Woman III amerykańskiemu miliarderowi Stephenowi Cohenowi.
3. „Portret Adele Bloch-Bauer I” Gustav Klimt $135.0 milion(data sprzedaży - 18.06.2006)
„Portret Adele Bloch-Bauer I” Gustav Klimt Ten obraz, znany również jako „Złota Adele” lub „Austriacka Mona Lisa”, jest jednym z najbardziej znane prace Gustav Klimt, twórca austriackiej secesji. Napisany w 1907 roku nawiązuje do „złotego okresu” w twórczości Klimta, który w tym czasie łączył obraz olejny z techniką reliefową i złoceniami. Portret przedstawia córkę Adele Bloch-Bauer CEO Moritz Bauer ze Związku Banków Wiedeńskich i żona producenta Ferdinanda Blocha. W czerwcu 2006 roku „Portret Adele Bloch-Bauer I” został sprzedany w Sotheby's za 135 milionów dolarów. Nowym właścicielem obrazu został Ronald Lauder, współwłaściciel słynnego imperium kosmetycznego Estee Lauder.
4. „Nude, zielone liście i biust” Pablo Picasso $106.5
milion(data sprzedaży 05.05.2010)
„Nude, zielone liście i biust” Pablo Picasso Portret kochanki artysty Marie-Therese Walter jest powszechnie uznawany za jeden z najbardziej znaczące prace P. Picassa. Na aukcji Christie's w Nowym Jorku o obraz rywalizowało kilkunastu kolekcjonerów. Nazwisko kupującego, który złożył licytację telefonicznie, nie jest znane.
5. „Chłopiec z fajką” Pabla Picassa $104.1 milion(data sprzedaży - 04.05.2004)
„Chłopiec z fajką” Pablo Picasso Obraz należy do tzw. „różowego” okresu twórczości artysty. Rekordowa cena, za jaką sprzedano je w Sotheby's w maju 2004 roku, była prawdziwą niespodzianką dla miłośników sztuki – w końcu płótno zostało namalowane w sposób niepodobny do twórczego pisma pioniera kubizmu.
6. „Dora Maar z kotem” Pabla Picassa $95.2 milion(data sprzedaży - 03.05.2006)
„Dora Maar z kotem” Pablo Picasso Dora Maar, utalentowana artystka i fotografka, była kochanką Pabla Picassa przez 9 lat. Chociaż nigdy mu nie pozowała, zachowało się wiele jej portretów i szkiców. To był jej Picasso przedstawiony jako kobieta z lampą w sobie sławny obraz„Guernica” (1937) oraz jako „ płacząca kobieta» (1937). Sam artysta mówił o tym tak: „Przez lata malowałem jej połamaną twarz nie z sadyzmu i nie dla przyjemności, tak to widziałem i była silniejsza ode mnie”. W 2006 roku „Portret Dory Maar z kotem” został sprzedany w Sotheby's za 95,216 milionów dolarów. Jego cena wywoławcza wynosiła 50 milionów dolarów.
7. „Portret Adele Bloch-Bauer II” Gustav Klimt $87.936 milion(data sprzedaży - 08.11.2006)
„Portret Adele Bloch-Bauer II” Gustav Klimt Decyzją sądu arbitrażowego drugi portret Adele Bloch-Bauer, a także „Portret Adele Bloch-Bauer I”, w 2005 r. został wycofany z Galeria Austriacka Belvedere, gdzie trafił w 1941 r. po wywłaszczeniu przez hitlerowców i przeniesionym do dziedziczki rodziny Bloch-Bauer, Marii Altman. Ponadto trzy kolejne dzieła Klimta zostały zwrócone dziedziczce Bloch-Bauer: Brzozowy Gaj”, „Jabłoń I” i „Domy w Unterach koło Attersee”. Maria Altman zaproponowała rządowi austriackiemu zakup jej obrazów, które przez 60 lat były narodowym skarbem Austrii, za 150 milionów dolarów amerykańskich i rozpoczęto w kraju zbiórki na wymaganą kwotę. Negocjowano pożyczki bankowe, zbierano datki od ludności. Jednak po tym, jak cena obrazów wzrosła do 300 milionów dolarów, rząd odmówił negocjacji. W 2006 roku „Portret Adele Bloch-Bauer II” został sprzedany na aukcji za 87,936 mln USD.
8. „Tryptyk, 1976” Francis Bacon $86,281 milion(data sprzedaży - maj 2008)
„Tryptyk, 1976” Francis Bacon To dzieło niesławnego brytyjskiego ekspresjonisty Francisa Bacona, potomka i imiennika wielkiego filozofa, stało się najdroższym obrazem sprzedanym w 2008 roku. W czasie pisania tego tryptyku Bacon był już powszechnie znany, jego obrazy wystawiano m.in główne muzea pokój. Jednak nadal prowadził marginalne życie i mieszkał w małym dwupokojowym mieszkaniu w londyńskiej dzielnicy Chelsea.
„Tryptyk, 1976” uznawany jest przez znawców za najbardziej znacząca praca F. Boczek, w rękach prywatnych. W maju 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 86,281 milionów dolarów.
9. „Portret dr Gacheta” Vincent van Gogh $82.5 milion(data sprzedaży - 15.05.1990)
„Portret doktora Gacheta” Vincent van Gogh Ten obraz holenderskiego impresjonisty Vincenta van Gogha nagle stał się sławny na całym świecie po tym, jak japoński biznesmen Ryoei Saito zapłacił za niego 82,5 miliona dolarów w Christie's w Nowym Jorku.Mężczyzna był tak przywiązany do tego obrazu, że po śmierci chciał zostać skremowany wraz z płótnem . Biznesmen zmarł w 1996 roku, ale obraz pozostał. Nowy właściciel obrazu pozostaje nieznany. Być może obawia się, że ta sama historia stanie się z jego własnością, co z obrazami Klimta. „Portret doktora Gacheta” może stać się przedmiotem pozwu o restytucję, ponieważ w 1937 r. został skonfiskowany przez nazistów z frankfurckiego Stadelu instytut sztuki a następnie odsprzedano prywatna kolekcja, skąd dostał się do Saito. Vincent van Gogh namalował dwie wersje portretu dr Gacheta. Po drugie, trochę inaczej schemat kolorów wystawiany w Musée d'Orsay w Paryżu. Obraz został ukończony na kilka tygodni przed samobójstwem artysty w 1890 roku.
10. Staw lilii wodnych – Claude Monet $80,451 milion(data sprzedaży - czerwiec 2008)
Water Lily Pond autorstwa Claude'a Moneta Obraz został namalowany przez mistrza impresjonizmu, francuskiego artystę Claude'a Moneta w 1919 roku, na krótko przed rozwinięciem się zaćmy. Istnieje jednak opinia, że szczególny styl pracy Moneta wynika w zasadzie z faktu, że artysta miał słaby wzrok.
Niektórzy eksperci w dziedzinie malarstwa byli zaskoczeni, że to konkretne dzieło Moneta zostało kupione za rekordową cenę: w końcu do czasu powstania „Stawu z liliami wodnymi” obrazy artysty zaczęły stawać się coraz bardziej monotonne i moda na impresjonizm już dawno przeminęła, ustępując miejsca kubizmowi.
W 2008 roku ta praca została sprzedana na aukcji Christie's. Nabywca, który zapłacił za niego 80,5 miliona dolarów, pozostaje nieznany.
11. „Fałszywy start” Jaspera Johnsa $80.0 milion(data sprzedaży - 12.10.2006)
Drzwi „Fałszywy start” Jasper Johns Obraz ten został stworzony przez amerykańskiego malarza i rzeźbiarza Jaspera Johnsa, który w 1959 roku pracuje na skrzyżowaniu neodadaizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pop-artu. Jest to obecnie najdroższa praca żyjącego artysty. W 2006 roku znany kolekcjoner sztuki Kenneth Griffin zapłacił za niego 80 milionów dolarów.
12. „Bal w Moulin de la Galette” Pierre Auguste Renoir $78.1 milion(data sprzedaży - 17.05.1990)
„Bal w Moulin de la Galette” Pierre Auguste Renoir „Bal w Cabaret de la Galette” francuski artysta Pierre Auguste Renoir namalowany w 1876 roku. W maju 1990 roku obraz został sprzedany za 78 milionów dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku przez Rui Saito, który kupił obraz wraz z Portretem doktora Gacheta Van Gogha.
13. Masakra niewinnych Petera Paula Rubensa $76.761 milion(data sprzedaży - 10.07.2002)
„Masakra niewinnych” Peter Paul Rubens Obraz Rubensa jest jedynym na tej liście, który nie został namalowany w XIX wieku. Został kupiony w Sotheby's przez barona Kennetha Thomsona w 2002 roku.
14. „Białe Centrum” Mark Rothko $72.84 milion(data sprzedaży - 2007)
„Biały środek” Mark Rothko Obraz został namalowany przez rosyjskiego artystę Marka Rothko, który opracował własny program artystyczny i stał się jednym z najbardziej inteligentnych artystów Ameryki.
15. Wypadek zielonego samochodu autorstwa Andy'ego Warhola $71.72 milion(data sprzedaży - 2007)
„Wypadek zielonego samochodu” Andy'ego Warhola W 1962 roku Warhol stworzył sensacyjną serię płócien przedstawiających, często w jaskrawych kolorach, puszki Coca-Coli i konserw, w tym słynne obrazy puszki zupy pomidorowej Campbella, która stała się karta telefoniczna Andy Warhol. Radykalni krytycy sztuki natychmiast zwrócili na nie uwagę, stwierdzając, że dzieła… młody artysta umiejętnie ujawniają wulgarność, pustkę i bezimienny charakter Kultura Zachodu masowa konsumpcja. Następnie Warhol zaczął tworzyć bardziej skandaliczne prace, takie jak obrazy idoli wykonane w „kwaśny” sposób. nowoczesne społeczeństwo Obsada: Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mao Zedong. Plotki głosiły, że jako „wykończenie” Warhol poprosił swoich kochanków o oddanie moczu na podobny kawałek. Skandaliczna reputacja Warhol przyczynił się do wzrostu cen prac z tej serii.
16. „Portret artysty bez brody” Vincenta van Gogh $71.5 milion(data sprzedaży - 1998)
„Portret artysty bez brody” Vincent van Gogh „Portret artysty bez brody” to jeden z wielu autoportretów Vincenta van Gogha. Jest to jednak jedyny wizerunek artysty bez brody. Obraz, który sprzedano w 1998 roku za 71,5 miliona dolarów, był wówczas najdroższy.
17. Gazeta Policyjna (1955) Willem de Kooning $63.5 milion(data sprzedaży - 12.10.2006)
„Gazeta Policyjna” (1955) Willem de Kooning 18. „Martwa natura z dzbanem i draperią” Paul Cezanne $60.205 milion(data sprzedaży - maj 1999)
„Martwa natura z dzbanem i draperią” Paul Cezanne Obraz Paula Cezanne'a, namalowany w latach 1893-1894, został sprzedany w maju 1999 roku w Sotheby's w Nowym Jorku przedstawicielowi rodziny Whitneys - znanemu filantropowi i producentowi.
19. „Kompozycja suprematystyczna” Kazimierz Malewicz $60.0 milion(data sprzedaży - 2008)
„Kompozycja suprematystyczna” Kazimierz Malewicz Obraz został namalowany przez artystę w 1916 roku. W latach 1919-20 wystawiała w Moskwie. W 1927 r. Malewicz wystawiał obraz na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie, gdzie obraz pozostał po wyjeździe Kazimierza do ZSRR w czerwcu 1927 r. Później obraz został przekazany niemieckiemu architektowi Hugo Heringowi, który sprzedał go firmie Stedelijk Muzeum w Amsterdamie, gdzie przechowywany był przez około 50 lat.
Przez cały XX wiek obraz był wielokrotnie wystawiany na różnych wystawach, głównie europejskich. Po 17 latach sporów sądowych obraz wrócił do spadkobierców artysty.
3 listopada 2008 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku obraz został sprzedany nieznanemu nabywcy za 60 002 500, stając się jednym z najdroższych obrazów w historii rosyjskiego artysty.
20. „Pole pszenicy z cyprysami” Vincent van Gogh 57,0 mln USD(data sprzedaży - 1993)
„Pole pszenicy z cyprysami” Vincent van Gogh Obraz został namalowany na rok przed śmiercią artysty w maju 1899 roku. Van Gogh przebywał wówczas w przytułku dla psychicznie chorych w pobliżu San Remy, gdzie próbował wyzdrowieć z choroby psychicznej. Sam Van Gogh opisał pole pszenicy jako „bardzo żółte”. Rzeczywiście, Van Gogh próbuje malować cienkimi pociągnięciami, używając głównie żółtego i niebieskie kolory. Mówią, że obraz jest fascynujący, im dłużej na niego patrzysz, im bardziej skoncentrowany wzrok, tym więcej nowych ukrytych szczegółów możesz odkryć.
Petersburska firma "Nord Service" produkuje tapicerowane meble biurowe od 1995 roku. Jakość, ergonomia i trwałość charakterystyczne właściwości meble firmy Nord Service.
Dziś porozmawiamy o pięknie - o sztuce w kategoriach pieniężnych: o najdroższych obrazach. Często najbardziej drogie przedmioty sztuki nie są na pierwszy rzut oka tak piękne, jak są drogie, albo przedstawiają coś, co jest… niezrozumiałe dla zwykłego śmiertelnika.
Warto też zastanowić się nad takim momentem – jak najbardziej drogie obrazy nie są sprzedawane na świecie, znajdują się w muzeach państwowych.
Na zdjęciu obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” (1503)
Na przykład obrazy Leonarda Da Vinci nie znajdują się w prywatnych kolekcjach, ale gdyby zostały wystawione na sprzedaż, cena byłaby wyższa niż obrazów z prywatnych kolekcji wymienionych w rankingu.
Tak więc „lista najdroższych obrazów obejmuje tylko dzieła wystawione na sprzedaż w XX-XXI wieku”.
Według zamkniętych danych sprzedażowych najdroższy obraz - „Kiedy jest ślub?”, 1892, autorstwa Paula Gauguina, należał do rodziny Rudolfa Shtehlina, a w 2015 roku został sprzedany do działu muzeum w Katarze za (!!!) 300 milionów dolarów!
Na zdjęciu obraz Paula Gauguina „Kiedy ślub?”
Paul Gauguin ma jeden obraz na liście najdroższych, ale jest na pierwszym miejscu.
Obraz został namalowany przez autora na wyspie Tahiti, gdzie osiadł Gauguin, oddalając się od zgiełku świata i była rodzina, poślubił młodą, ciemnoskórą trzynastoletnią dziewczynę z miejscowego plemienia - według oficjalne wersje na zdjęciu na pierwszym planie jest właśnie ta dziewczyna. Chwała przyszła do artysty dopiero po śmierci ...
Pablo Picasso jest dziś prawdopodobnie najpopularniejszym artystą najdroższych obrazów. Na liście najdroższych obrazów (za 2016 rok) jego prac - 6.
Według otwartej sprzedaży najdroższym obrazem są Kobiety z Algieru (wersja O) Pabla Picassa. I miejsce według wyników sprzedaży otwartej. Sprzedany za 179,3 mln USD w maju 2015 r. „To kwota zapłacona przez byłego premiera Kataru Hamada bin Jassima bin Jabera Al Thani”. Ogólnie w serii kobiet algierskich jest 15 obrazów.
Na zdjęciu obraz Pabla Picassa „Kobiety Algierii” (wersja O)
Pablo Picasso nazywany jest też najbardziej drogi artysto!, ponieważ nawet według standardów z 2006 roku i tylko według oficjalnej sprzedaży, fundusz jego prac wyniósł 262 miliony dolarów. Ale dziś nawet 6 z jego obrazów przedstawionych na liście ma łączny fundusz ponad 650 milionów dolarów.
Picasso - „Założyciel kubizmu (wraz z Georges Braque i Juan Gris), w którym trójwymiarowe ciało zostało narysowane w oryginalny sposób jako seria połączonych ze sobą płaszczyzn. Picasso dużo pracował jako grafik, rzeźbiarz, ceramik itp.”. Picasso stworzył w swoim życiu ponad 20 000 dzieł.
Kolejne z jego dzieł to jedno z pierwszych miejsc na liście najdroższych obrazów – „Akt, zielone liście i popiersie”, 1932, autorstwa Pabla Picassa, sprzedany za 106,5 USD w maju 2010 roku.
Na zdjęciu obraz Pabla Picassa „Akt, zielone liście i popiersie”
Obraz przedstawia kochankę Picassa, którą namalował potajemnie przed żoną (choć, szczerze mówiąc, niełatwo rozpoznać w tym dziele kochankę lub nie kochankę, jak we wszystkich pracach artysty jest to trudne). aby dowiedzieć się dokładnie, kogo namalował).
4 miejsce według wyników sprzedaży zamkniętej:
Sen, 1932, Pablo Picasso. Obraz został sprzedany w 2013 roku za 155 milionów dolarów.
Na zdjęciu obraz Pabla Picassa „Sen”
Chłopiec z fajką, 1905, Pablo Picasso - sprzedany w 2004 za 104 miliony dolarów.
Na zdjęciu obraz Pabla Picassa „Chłopiec z fajką”
"Dora Maar z kotem", 1941, Pablo Picasso - sprzedany za 95 milionów dolarów w 2006 roku
na zdjęciu obraz Pabla Picassa „Dora Maar z kotem”
"Popiersie kobiety (Kobieta w siateczce na włosy)", 1938, Pablo Picasso - sprzedany pod koniec 2015 roku za 67 mln dolarów
Na zdjęciu obraz Pabla Picassa „Popiersie kobiety”
Kolejnym artystą, który zajął miejsce na liście twórców najdroższych obrazów, jest Paul Cezanne.
Jego obraz „Gracze w karty” (trzeci obraz z serii 5 obrazów) został kupiony przez władze Karat za Muzeum Narodowe w 2011 roku za 250 milionów dolarów. W tym czasie był to najdroższy obraz. Drugie miejsce według wyników sprzedaży zamkniętej za 2016 rok.
Na zdjęciu trzeci obraz z serii „Gracze w karty” (1892-1893) autorstwa Paula Cezanne
„Paul Cezanne (fr. Paul Cézanne; 1839-1906) – francuski malarz, wybitny przedstawiciel postimpresjonizmu”.
Nawet na liście najdroższych obrazów znajdują się następujące obrazy Cezanne'a:
„Mount Sainte-Victoire, Widok z gaju na Château Noire”, 1904, Paul Cezanne, sprzedany w 2012 roku za 100 milionów dolarów
Na zdjęciu obraz Paula Cezana „Góra Saint-Victoire, widok z zagajnika w Chateau Noire”
Na zdjęciu obraz Paula Cezan
"Martwa natura z dzbankiem i draperią (angielski)", obraz został sprzedany za 60,5 miliona dolarów w 1999 roku.
Inne wybitny artysta, którego obrazy dołączył do listy najdroższych to Mark Rothko. Mark Rothko to amerykański artysta, czołowy przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jeden z twórców malarstwa kolorowego. „Mark Rothko jest jednym z najbardziej znanych i wpływowych artystów amerykańskich drugiej połowy XX wieku i kluczowa postać Powojenny ekspresjonizm abstrakcyjny.
W Rosji wystawa prac Rothko odbyła się po raz pierwszy w 2003 r Pustelnia Państwowa i został poświęcony 100. rocznicy urodzin artysty.
W sierpniu 2014 roku obraz Marka Rothko nr 6 (fioletowy, zielony i czerwony) został sprzedany za 186 milionów dolarów.
Na zdjęciu obraz Marka Rothko „Fioletowy, zielony i czerwony” (nr 6)
Również na 10. miejscu według wyników otwarta aukcja Rothko „Orange, Red, Yellow”, 1961, sprzedano za 87,6 miliona dolarów w 2012 roku.
Na zdjęciu obraz Marka Rothko „Pomarańczowy, czerwony, żółty”
Obraz nr 10 (1961) Marco Rothko sprzedany za 81,9 miliona dolarów w 2015 roku.
Na zdjęciu obraz Marka Rothko „Nr 10”
Na zdjęciu „Nr 1 (Royal Red and Blue)” firmy Rothko z 1954 r. – sprzedany za 75,1 mln USD w 2012 r.
Na zdjęciu "Biały środek (żółty, różowy i fioletowy na różu)", 1950, sprzedany za 72,8 w 2007 roku.
Na zdjęciu „Untitled” Rothko z 1952 roku, sprzedany za 66,2 miliona dolarów w 2012 roku.
Zasadniczo artysta tworzył prace abstrakcyjnego malarstwa na polu barwnym, choć zdarzają się też portrety. Jak zapewniają koneserzy sztuki: „Ekspresyjne płótna Marka Rothko mają mistyczną cechę - według wielu widzów obrazy, gdy obserwuje się je z bliskiej odległości (a mianowicie sam artysta na to nalegał), wywołują silne emocje - wzmożone poczucie samotności lub strachu , do tego stopnia , że stojąc przed nimi szczególnie wrażliwi ludzie może płakać."
Inne sławny artysta— Amedeo Modigliani. Namalował kilka obrazów, które uważane są za jedne z najdroższych na świecie.
„Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani, 12 lipca 1884, Livorno, Królestwo Włoch – 24 stycznia 1920, Paryż, III Republika Francuska – włoski artysta i rzeźbiarz, jeden z najsłynniejszych malarzy późny XIX- początek XX wieku, przedstawiciel ekspresjonizmu.
Na zdjęciu obraz „Leżąca nagość”
Drugie na liście najdroższych obrazów według wersji z aukcji otwartej: „Akt leżący”, 1917-1918, sprzedany za 170,4 pod koniec 2015 roku.
Nude Seated on a Couch, 1917 został sprzedany za 69 milionów dolarów pod koniec 2010 roku.
Leżąca nagość z niebieską poduszką, 1917 została sprzedana za 118 milionów dolarów w 2012 roku.
Kolejny znany artysta, którego obrazy wpisały się na listy najdroższych obrazów: Vincent van Gogh
„Vincent Willem van Gogh (30 marca 1853, Grotto Zundert, niedaleko Bredy, Holandia – 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) był holenderskim malarzem postimpresjonistycznym, którego twórczość wywarła ponadczasowy wpływ na XX wiek obraz."
„Wraz z dziełami Pabla Picassa, według szacunków z aukcji i sprzedaży prywatnej prace van Gogha są jednymi z pierwszych na liście najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie. Liczba sprzedana za ponad 100 milionów (odpowiednik z 2011 r.) obejmuje: „Portret dr Gacheta”, „Portret listonosza Josepha Roulina” i „Irysy”.
Portret dr Gacheta, 1890, sprzedany za 82,5 miliona dolarów w 1990 roku.
Portret artysty bez brody, 1889, sprzedany za 71,5 w 1998 roku.
Alikamp, 1888, sprzedany za 66,3 mln USD w 2015 roku.
Van Gogh przeżył krótkie, raczej nieszczęśliwe życie, lawirując między pragnieniem zostania pastorem, zaaranżowania życia prywatnego, szaleństwa do skrajności, życia z biednymi… Samo jego życie jest przedmiotem studiów dla wielu . W jego obrazach nie tyle wykonanie techniczne jest drogie, ile nazwisko autora, którego sława, jak przystało na prawdziwych geniuszy, przyszła po śmierci.
„Francis Bacon (eng. Francis Bacon; 28 października 1909, Dublin - 28 kwietnia 1992, Madryt) jest angielskim artystą ekspresjonistycznym, mistrzem malarstwa figuratywnego. Głównym tematem jego pracy jest: Ludzkie ciało- zniekształcony, rozciągnięty, zamknięty w figury geometryczne, na tle pozbawionym obiektów.
Francis Bacon ma 3 obrazy na liście najdroższych:
III miejsce według wyników aukcji otwartej: „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda - tryptyk, 1969, sprzedany za 142,4 w 2013 r.
Na zdjęciu obraz „Tryptyk”, 1976 został sprzedany za 86,281 milionów dolarów w 2008 roku.
Na zdjęciu Trzy studia do portretu Johna Edwardsa – Tryptyk, 1984, sprzedane za 80,8 miliona dolarów w 2014 roku.
Oczywiście niemożliwe jest w przypadku takich artystów jak Edvard Munch, Claude Monet, Willem de Kooning.
Na zdjęciu Krzyk Muncha (1893-1910) jest czwartym najdroższym obrazem według standardów 2012 (otwarta sprzedaż), sprzedanym za 119 milionów dolarów.
Istnieją 4 wersje obrazu „Krzyk”, sam artysta kilkakrotnie go reprodukował… Zdesperowany mężczyzna w pozycji płodowej, zakrywający twarz dłońmi na tle gęstniejących chmur i fal zalanych blaskiem i depresją, był lubiany przez wielu za dokładność przekazywania emocji za pomocą obrazu. Krzyk jest wszędzie - w konturach nieba, powtarzający się na podobieństwo głowy pokrytej krzyczącymi rękami, w zniekształconych liniach ciała, w ponurych tonach otoczenia, w ludziach idących spokojnie na odległość, nie zauważając desperację i przerażenie krzyczących ...
Obrazy Muncha były często kradzione przez intruzów.
Na zdjęciu „Staw lilii wodnych” Claude'a Moneta został sprzedany za 80,5 miliona dolarów w 2008 roku.
Kobieta III, 1953 Willema De Kooninga została sprzedana za 137,5 miliona dolarów w 2006 roku.
Kunig jako miłośnik ekstrawagancji, abstrakcji tworzył kreacje prawdziwie, w swej urodzie nie zawsze zrozumiałe dla ludzi z zewnątrz. Wszystkie jego obrazy z cyklu Kobiety…, a także inne obrazy, nie przekazują tyle realizmu, ile indywidualistycznego rozumienia świata przez samego artystę.
Z Wikipedii: "Samotny postać kobieca pod wpływem gorączkowych, pastowatych „uderzeń” na płótnach de Kooning zamienia się w rodzaj malarskiego totemu, otwartego na radykalne freudowskie odczytania.
Rzeźba Kooninga jest równie ekspresyjna i abstrakcyjna jak obrazy, na przykład wykonana z brązu „Postać siedząca na ławce” (1972) pozostawia ogromne pole do refleksji i zgadywania, kto siedzi na ławce..
Ogólnie rzecz biorąc, czy kiedykolwiek miałeś wrażenie, kiedy widziałeś obrazy Kooninga, Picassa i artystów malujących w podobnym stylu, jak te dzieła, delikatnie mówiąc, bez talentu? Ale stojąc obok chmury, wzdychając z głębi i chwały obrazów, nie dopuść do tego, bo możesz być uznany za ignoranta ze złym gustem itp. Zapewniam - takie myśli odwiedzają prawie wszyscy, którzy nie są zbyt pogrążeni w sztuka i to jest normalne.
W rzeczywistości wyznaję szczerze: nie rozumiem Kooninga ... Picasso - nie wierzę, że wszyscy rozumieją. Albo oto pola kolorów Rothko za setki milionów dolarów... Generalnie nie da się tego od razu zrozumieć i ocenić od początku. Tylko kolor na płótnie i tyle, ale ludzie podziwiają... Salvador Dali jest bardziej artystą filozoficznym. Jeśli spojrzeć na obrazy tych ostatnich z punktu widzenia estetycznej przyjemności, niewiele jest w nich, ale w nich świetna esencja, ale nie znalazłem esencji w obrazach Kooninga. Oczywiście nie oznacza to, że go tam nie ma. Ogólnie rzecz biorąc, ci artyści są trudni do zrozumienia ...
Wiele z nich złożone losy, potem samobójstwa, potem szaleństwo ... Ten sam Rothko, który malował płótna z idealnymi królewskimi kwiatami, przy których ludzie płakali ze specjalnej energii, popełnił samobójstwo, będąc w ciężkiej depresji.
Ale Rothko to czysty, „królewski” kolor, co głupio sądzić po zdjęciu jego obrazów na monitorze laptopa. Ale mimo to podobała mi się kreacja „Jasnoczerwony na czarnym”, 1957, najbardziej z tego, co spotkałem w pracy Rothko. Istotą obrazu, w zamyśle samego autora, jest „prosty wyraz złożonej myśli”. Z filozoficznego punktu widzenia - w zamyśleniu i zwięźle.. Najważniejsze jest jasne.
Na zdjęciu obraz M. Rothko „Jasnoczerwony na czarnym”, 1957
Istnieją wersje znacznie ładniejsze niż The Water Lily Pond Claude'a Moneta, malowane przez nieznanych artystów. Ale jest jedno ALE: nie łapie, ale jakaś chaotyczna wersja w postaci plam na płótnie, napisana przez geniusza, łapie.
Jednocześnie obrazy są drogie i piękne, piękne nie w złożoności, ale w prostocie, czasami nie są dużo piękniejsze niż te namalowane ręką nieznanego autora, ale kosztują miliony dolarów. Dlaczego tak się dzieje: obrazy mało znanych, ale utalentowanych autorów są mało warte, a trzy plamki lub pociągnięcie pędzla w kolorze czerwonym na białym tle sławny artysta- tysiąc razy więcej.
Chodzi o nazwę (jak w przypadku rzeczy – w marce, firmie), czasem tylko w nazwie. Oceń nie sam obraz, ale jego autora. Czym są aukcje? Bogaci tego świata konkurują o prawo do posiadania ekskluzywnego arcydzieła kreatywności.. ktoś konkuruje na poziomie kogoś, kto ma fajniejszy samochód, ktoś, kto ma obraz Picassa..
NIESAMOWITE FAKTY.
Nikt z nas nie będzie w stanie docenić tego rodzaju malarstwa w jego prawdziwej wartości i odczytać między wierszami znaczenie nadane przez autora. Niemniej jednak koszt obrazów współcześni artyści czasami po prostu szaleje a kolekcjonerzy i koneserzy sztuki z całego świata przyjeżdżają na aukcję, aby kupić dzieła, które im się podobają.
Czasem na zdjęcie, które im się podobają, wydają takie sumy, że nawet sami autorzy pozostają niezmiernie zaskoczeni.
Poniżej znajduje się lista najdziwniejszych współczesnych obrazów, które zostały sprzedane za miliony dolarów.
1. „Koncepcja przestrzenna” - Lucio Fontana (Lucio Fontana)
Sprzedany za 1 500 000 $.
Ten obraz został sprzedany za bajeczne pieniądze na aukcji w Londynie. Wydaje się, że autor po prostu zamalował płótno kolorem i… „rozdarł” obraz ukośnymi liniami. Powstaje oczywiście pytanie za milion: czy artysta chce dostać więcej za podobny obraz więcej pieniędzy, czy powinien po prostu zrobić kolejne cięcie?
A może im więcej funkcji cięcia kosi, tym wyższa jakość obrazu?
2. „Krwawe czerwone lustro” – Gerhard Richter
Sprzedany za 1 100 000 $.
"Obraz - lustro" trafił pod młotek za 1,1 mln. Oczywiście ten artysta jest autorem wielu świetna robota Jednak aby to zrozumieć, najwyraźniej wystarczy urodzić się artystą.
Trudno, jeśli nie niemożliwe, zobaczyć w tym arcydziele coś w rodzaju lustra. Być może kolekcjoner, który go kupił, chciał po prostu zobaczyć siebie w lepszym świetle, patrząc w lustro.
Najdroższe obrazy
3. „Zielony i biały” – Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)
Sprzedany za 1 600 000 $.
Prace tego artysty są bardzo kontrowersyjne, krytycy różnią się w opiniach na temat ich wartości, ale oczywiście ten obraz jest najbardziej, który nie jest prawdziwy klejnot.
To najpopularniejsze płótno ze zdeformowanym kołem pośrodku, a są ludzie, którzy są gotowi zapłacić za prawo dodania tego dzieła do swojej kolekcji tyle, ile kosztuje mała tajska wyspa.
4. „Bez tytułu” – Mark Rothko (Mark Rothko)
Sprzedany za 28 000 000 $.
Wielu mówiło o tym obrazie bezstronnie, ale jest on po prostu nudny. Jeśli Twoje dziecko po ukończeniu szkoły Szkoła Artystyczna Gdybym przyniósł ci taki obraz, byłyby dwa możliwe scenariusze rozwoju wydarzeń:
a) byłbyś strasznie dumny i powiesiłbyś obraz zamiast telewizora
b) powiedz mu: "Dobra robota, dzieciaku. Następnym razem narysujmy coś innego!"
5. "Bez tytułu" - Blinky Palermo (Blinky Palermo)
Sprzedany za 1 700 000 $.
Ten obrazek, podobnie jak wiele innych dzieł tego artysty, jest nakładaniem się kolorowych płócien na siebie. Jeden z krytyków zauważył, że patrzył na to zdjęcie przez godzinę, ale nic w nim nie mógł znaleźć.
Inny krytyk ujął to głębiej: "Obrazy z Palermo oferują widzowi wieloaspektowe zmiany tonacji, podczas gdy ślady malarskich niuansów i ekscesów na powierzchni płócien są całkowicie nieobecne, zamiast tego można zobaczyć piękne, nierozcieńczone kolory."
Aby w ten sposób zamaskować brak rozwiązań kolorystycznych, trzeba być prawdziwym profesjonalistą w swojej dziedzinie!
dziwne zdjęcia
6. "Pies" - Joan Mira (Joan Mira)
Sprzedany za 2 200 000 $.
W rzeczywistości świat ma wiele dobra robota, ale ten naprawdę się wyróżnia i nie w najbardziej pozytywny sposób.
A może kolekcjoner, który go kupił, chciał po prostu posiadać część spuścizny utalentowanego artysty?
7. „Biały ogień I” – Barnett Newman (Barnett Newman)
Sprzedany za 3 800 000 USD.
Oczywistym jest, że ludzie, którzy kupują tego rodzaju obrazy, są niezwykle bogaci. Ale bogaci ludzie stają się bogaci dzięki swojej inteligencji.
Jeśli tak, to dlaczego inteligentny kolekcjoner miałby kupić taką pracę na aukcji internetowej na podstawie skromnego opisu na stronie?
Tytuł obrazu to mistyczny termin, który jest bezpośrednio związany z Tora. Sama Tora ma na celu głęboką duchową jedność, którą według niego Newman stara się zaszczepić w widzu swoimi dziełami.
Ale czy tak jest naprawdę? A może po prostu niedoświadczonej osobie trudno jest prześledzić związek między dwiema linijkami na czystym płótnie a Torą?
8. „Bez tytułu” – Cy Twombly (Cy Twombly)
Sprzedany za 23 000 000 USD.
Ta praca została wykonana w dniu pochopnie w domu na zwykłym papierze przy użyciu konwencjonalnego ołówek woskowy, czyli ten sam materiał, który używane przez dziecko podczas nauki pisania w przedszkolu.
Jeśli wyglądasz trochę nudno i patrzysz na zdjęcie, czy nie wydaje ci się, że to arcydzieło jest bardzo podobne do dziecka, które próbuje nauczyć się pisać literę „e”?
9. „Kowboj” – Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)
Sprzedany za 1 700 000 $.
Kelly studiował sztukę przez ponad cztery lata w instytucjach kulturalnych w Bostonie i Paryżu, zanim zdecydował się na kierunek stylu swojej pracy. Po przeprowadzeniu pewnych badań doszedł do wniosku, że jego prace będą „blokowe”.
Niedoświadczonemu oku wybór może wydawać się błędny, bo jaką wartość mają te klocki zaimplementowane na papierze? Niemniej jednak warto przyznać się do błędu, bo z punktu widzenia ekonomii wybór jest bardzo słuszny, ale z strona estetyczna, jest mało prawdopodobne, że autor podjął właściwą decyzję.
10. „Niebieski głupiec” – Christopher Wool (Christopher Wool)
Sprzedany za 5 000 000 $.
Można sobie wyobrazić, jak bardzo ucieszył się Krzysztof, specjalizujący się w malowaniu słów, gdy ta akurat praca została sprzedana za tak ogromne pieniądze. Zastanawiam się, czy malując swój obraz, mógł pomyśleć, że uda mu się namówić kogoś do zakupu?
Brawo, Christopherze!
Najdroższe obrazy artystów
Czas czytania: 13 min.
Malarstwo to najstarsza forma sztuki. Za pomocą farby, pędzli, palet i innych narzędzi człowiek próbuje przekazać swoją wyobraźnię i wizję świata. Historia malarstwa jest długa i wielowątkowa. Ten typ kreatywność dała światu tak utalentowanych malarzy jak: Da Vinci, Tycjan, Picasso, Van Gogh i wielu innych. Ci geniusze byli w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieła, które podziwiali współcześni, podziwiali potomkowie, muzea rywalizowały o prawo do ich wystawiania, a kolekcjonerzy płacili miliony dolarów za prawo do ich posiadania.
Dzieła wielkich mistrzów, okresowo pojawiające się na aukcjach, wciąż zadziwiają rekordowymi cenami i popytem na nie. Cena £ największe obrazy osiąga nowe niebotyczne wyżyny z każdą zmianą właściciela.
Willem de Kooning „Kobieta III”
Rok pisania: 1953
Rok i miejsce sprzedaży: 2006, sprzedaż prywatna
Cena sprzedaży: 137,5 mln USD
Cena teraz: 162,4 miliona dolarów
Obraz jest doskonały przykład malarstwo ekspresjonistyczne, w którym na płótnie przedstawiona jest kobieta w abstrakcyjnej formie. Ten obraz jest częścią serii prac Willema de Kooninga, w których artysta stara się odsłonić temat kobiece ciało. Na wszystkich płótnach malarz przedstawia kobiety w stylu graffiti: mają olbrzymie oczy, uśmiechnięte zęby i przerażające dłonie. Technika nakładania farby na płótno: szerokie pociągnięcia i pociągnięcia pędzla na płótnie. Niektórzy krytycy tłumaczą ten sposób pisania trudnymi przeżyciami i konfliktowymi relacjami z płcią żeńską, które znalazły wyjście na płótnach artystki.
W listopadzie 2006 roku właściciel obrazu, David Gaffen, sprzedał go miliarderowi Stephenowi Cohenowi za 137,5 miliona dolarów.
Jackson Pollock "Numer 5"
Rok pisania: 1948
Rok i miejsce sprzedaży: 2006, Sotheby's
Cena sprzedaży: 140 milionów dolarów
Cena teraz: 165,4 miliona dolarów
Miliony ofert na aukcjach nie są już nowością dla obrazów Jacksona Pollocka. Tak więc „Numer 5”, sprzedany w listopadzie 2006 roku za 140 milionów dolarów, stał się najdroższy grafika sztuka kupiona na aukcji przez nieznanego nabywcę. Wyjątkowość obrazu polega na specjalnej technice drip, w której przypadkowość wzorów tworzona jest poprzez natryskiwanie farby warstwa po warstwie spontanicznymi ruchami i gestami. Często w grę wchodzi całe ciało artysty. Takie prace nazywane są "malowaniem akcji". Wizualnie obraz jest podobny do ptasiego gniazda i składa się ze ścisłego przeplatania się żółtych, brązowych i szarych plam. inny odcień. Obraz jest także przykładem stosunku Pollocka do sztuk pięknych: wszystkie obszary płótna są traktowane jednakowo, odrzucane są konwencjonalne punkty odniesienia, skupienie, płaszczyzny.
Amedeo Modigliani „Leżący akt”
Rok pisania: 1917-1918
Cena sprzedaży: 170,4 miliona dolarów
Cena teraz: 170,4 miliona dolarów
„Akt na pół” to płótno z serii nagich kobiet, namalowane przez Modiglianiego pod patronatem polskiego handlarza Leopolda Zborowskiego w 1917 roku. Obraz ten był uczestnikiem pierwszej i jedynej w życiu wystawy sztuki artysty, która odbyła się w Galerii Bertha Weil w 1917 roku. Opierając się na szkarłatnej sofie z niebieską poduszką, naga modelka wywołała krytykę z boku opinia publiczna a skandaliczna wystawa została zamknięta przez policję. Kilkadziesiąt lat później, w listopadzie 2015 roku na aukcji Christie's, cykl obrazów Modiglianiego został ogłoszony renesansem aktu w modernizmie. Krytyk sztuki Guardian Jonathan Jones porównał Modiglianiego i jego modele z tradycjami Tycjana i jego Wenus Urbino. I zauważył, że artysta był zaangażowany w wychwalanie seksualności ciała i głosił pożądanie jako swoją religię na długo przed Matisse'em i Picassem. W tym samym czasie „Reclining Nude” został sprzedany na aukcji za 170,4 miliona dolarów.
Pablo Picasso „Algierki (wersja O)”
Rok pisania: 1955
Rok i miejsce sprzedaży: 2015, Christie's
Cena sprzedaży: 179,365 mln USD
Cena teraz: 179,365 mln USD
Obraz, który ustanowił rekord świata w Christie's w 2015 roku jako najdroższa partia Dzieła wizualne. „Kobiety algierskie” stały się zwieńczeniem cyklu prac artystki. Zainspirowany twórczością wielkiego Hiszpana artysta XIX Eugeniusz Delacroix, Picasso stworzył serię obrazów ukazujących sytuację algierskich kobiet. Prace zostały również pomyślane przez artystę jako hołd i elegia dla przyjaciela i rywala geniusza, Henri Matisse, zmarłego w 1954 roku. „Kobiety z Algierii” to żywy dowód na tendencję Picassa do łączenia stylu vintage i wyjątkowego świeżego spojrzenia na prezentację obrazu. Na tym zdjęciu połączyły się: kicz, postmodernizm i klasyka. To właśnie ta cecha nadaje płótnie ekskluzywności i powoduje zwiększone zapotrzebowanie na obraz.
Rembrandt van Rijn „Portrety Kuny Solmansa i Opjena Coppita”
Rok pisania: 1634
Cena sprzedaży: 180 milionów dolarów
Cena teraz: 180 milionów dolarów
Rembrandt otrzymał zamówienie na obrazy w związku ze ślubem Martena Solmansa z Olivią Coppit. Początkowo historia tych portretów wskazywała na jeden ciekawy nurt – malowane osobno, zawsze trzymane były razem. Podczas gdy wiele sparowanych portretów z XVII wieku było podzielonych między sobą, obrazy te zawsze wisiały obok siebie, nawet przenosząc się z kolekcji do kolekcji. Charakterystyczne dla twórczości mistrza są także: nietypowa dla artysty wielkość płótna oraz wizerunek postaci na portrecie w pełna wysokość. Potomkowie pary przedstawionej na płótnach zachowali obrazy długie lata, aż do jego sprzedaży w 1877 r. francuskiemu bankierowi Gustave'owi Samuelowi de Rothschild. Jego potomek, otrzymawszy licencję na sprzedaż arcydzieł Rembrandta, sprzedał obrazy jednocześnie dwóm muzeom. Tak więc „Portrety Marten Solmans i Opjen Koppit” są wspólną własnością Amsterdamu Państwowe Muzeum i Luwru w Paryżu za 180 milionów dolarów.
Mark Rothko „Nr 6 (fioletowy, zielony i czerwony)”
Rok pisania: 1951
Rok i miejsce sprzedaży: 2014, sprzedaż prywatna
Cena sprzedaży: 186 milionów dolarów
Cena teraz: 186 milionów dolarów
"Fioletowy, zielony, czerwony" - malowanie Amerykański artysta z rosyjskimi korzeniami - Mark Rothko. Ponieważ Rothko jest pionierem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jego styl charakteryzuje się: brakiem pewnych obrazów, użyciem dużych płócien, poziomymi paskami jasnych kolorów. Jak większość artystów pogrążonych w depresji w okresie powojennym, Rothko używa ciemniejszej palety do górnej części płótna. W naszej ocenie najdroższych obrazów „Fioletowy, zielony, czerwony” otrzymaliśmy z powodu zakupu obrazu Rosyjski biznesmen Dmitrij Rybolovlev w 2014 roku za znaczną kwotę - 186 milionów dolarów. To prawda, że nieco później ten sam Rybolovlev pozwał sprzedawcę obrazu, szwajcarskiego marszanda Yvesa Bouviera, oskarżając go o przeszacowanie kosztów płótna. Ale dopóki sąd nie podejmie decyzji, „Fioletowy, zielony, czerwony” pozostanie w czołówce najdroższych obrazów.
Jackson Pollock „Numer 17A”
Rok pisania: 1948
Rok i miejsce sprzedaży: 2015, sprzedaż prywatna
Cena sprzedaży: 200 milionów dolarów
Cena teraz: 200 milionów dolarów
Jackson Pollock jest wybitnym przedstawicielem amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Za rezygnację ze sztalugi i unikalna technika Pollock miał kiedyś nawet przezwisko - Jack the Sprinkler. Artysta położył płótna na ziemi i chodził dookoła, rozpylając farbę z pędzli i strzykawek, tworząc w ten sposób nowy, absolutnie unikalny styl w malarstwie - action painting. Sekret Pollocka tkwi również w farbie o specjalnej lepkości, która nie rozmazuje się podczas nakładania. Obraz „Numer 17A” został kupiony przez amerykańskiego miliardera Kennetha Griffitha za 200 milionów dolarów w 2015 roku. W ten moment Obraz można obejrzeć w Art Institute of Chicago.
Paul Cezanne „Gracze w karty”
Rok pisania: 1895
Rok i miejsce sprzedaży: 2011, sprzedaż prywatna
Cena sprzedaży: 259 milionów dolarów
Cena teraz: 274 mln USD
Do 2015 roku The Card Players Paula Cezanne'a znajdowało się na szczycie listy najdroższych obrazów na świecie, ponieważ został sprzedany przez greckiego magnata George'a Embrikosa rodzinie królewskiej Kataru w 2011 roku za imponującą kwotę 259 milionów dolarów. Ten obraz to klasyk sztuka, tak charakterystyczne dla podręczników, albumów ze zdjęciami prezentowymi i magazynów z towarami luksusowymi. „Gracze w karty” to jedna z pięciu prac Cezanne'a z serii impresjonistów z lat 90. XIX wieku. Na zdjęciu widzimy dwóch mężczyzn siedzących przy drewnianym stole i entuzjastycznie grających w karty. tak poza tym interesujący fakt jest to, że modelami graczy są robotnik i ogrodnik rodzinnej posiadłości Cezanne'a.
Paul Gauguin „Kiedy się ożenisz?”
Rok pisania: 1892
Rok i miejsce sprzedaży: 2015, sprzedaż prywatna
Cena sprzedaży: 300 milionów dolarów
Cena teraz: 300 milionów dolarów
Poprzedni rekord bije książka Paula Gauguina When Will You Get Married?, sprzedana w 2015 roku przez prywatnego szwajcarskiego kolekcjonera Rudolfa Stechelina do muzeów w Katarze. Innym tłumaczeniem tytułu obrazu jest „Kiedy ślub?”. Praca to prawdziwa perełka postmodernizmu. Obraz przedstawia tahitańskie dziewczyny w tradycyjnych i misyjnych strojach, otoczone pięknymi krajobrazami Tahiti. To właśnie na Tahiti Gauguin uciekł kiedyś, próbując ukryć się przed rutyną i sztucznością Europy, i to tutaj jego błyskotliwy, oryginalny talent mógł ujawnić się z pełną mocą. Obraz nie przyniósł artyście sławy za jego życia, a wielu krytyków mówiło o nim zupełnie niepochlebnie. Dopiero wiele lat później miniona kultura odciśnięta na płótnie sprawiła, że obraz stał się jednym z najbardziej słynne arcydzieła Tahitański okres Gauguina.
Willem de Kooning „Wymiana”
Rok pisania: 1955
Rok i miejsce sprzedaży: 2016, sprzedaż prywatna
Cena sprzedaży: 300 milionów dolarów
Cena teraz: 300 milionów dolarów
Kolejne zdjęcie, które według wyników aukcji w zeszłym roku stało się najbardziej popularne i znalazło się na szczycie naszej oceny. Giełda jest doskonałym przykładem ekspresjonizmu abstrakcyjnego Nowego Jorku. Na zdjęciu Willem Kuning stara się przekazać całą brzydotę twarzy nowoczesny świat próbuje stanąć na nogi po kłopotach i zniszczeniach II wojny światowej. Obraz po raz pierwszy opuścił aukcję w 1989 roku. Następnie został sprzedany za 20,68 mln dolarów, mimo wstępnych szacunków na 4-6 mln. Rekord został ustanowiony jednocześnie w dwóch „kategoriach”: najwyższa zapłacona kwota nowoczesne malarstwo i rekordową cenę sprzedaży pracy wciąż żyjącego artysty. Po 28 latach „Oszustwo” znalazło się w kategorii najdroższych obrazów na świecie i zajęło tam pierwsze miejsce. Obraz został nabyty przez znanego Kena Griffina, który również kupił Pollock's Number 17A za 200 milionów dolarów i zapłacił za niego 300 milionów dolarów.
