Wywiad z Andriejem Kowaliowem. Wywiad ze słynnym rosyjskim biznesmenem i osobą publiczną, piosenkarzem Andreyem Kovalevem Wywiad z Andreyem Kovalevem

Andrey Kovalev: wywiad dla rosyjskiego portalu Chanson.Info

- Andrey, cześć! Powiedz mi, jak i od tego, co odkryłeś dla siebie chanson ... jak zaczął się twój chanson?

U mnie chanson zaczął się od francuskiego, francuskiego chanson - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Oczywiście nie rozumiałem francuskiego, nie wiedziałem o czym śpiewają, ale czułem, że to rozmowa o miłości, o życiu, o związkach. Oznacza to, że za każdą piosenką kryje się jakaś historia życia. To nie jest pusta muzyka pop, tili-tili-trawl, ale prawdziwe życie, a to oczywiście przyciąga i przyciąga. Rosyjskie piosenki zaczęły się dla mnie od Wysockiego i Okudżawy. Uważam ich za założycieli naszego chanson.

- Czy uważasz, że festiwale są potrzebne? A życzenia organizatorom?

Oczywiście że są. Muszą mieć gwiazdy, które przyciągają dużo ludzi i musi być wielu aspirujących artystów, którzy otrzymają w ten sposób jakiś rozgłos, aby publiczność ich usłyszała i rozpoznała, i aby utalentowani młodzi artyści mogli odnieść sukces, tego właśnie potrzebujemy festiwale. Im więcej, tym bardziej zróżnicowanych - małych, dużych, w różnych miastach, tym lepiej.
Oczywiście powinny być szeroko omówione w prasie, aby więcej osób do nich przyszło.

- Kreatywność jakich chansonniers można nazwać dla Ciebie znaczącymi?

Prawdopodobnie najbliższa mi jest twórczość Bulata Okudżawy i to nie tylko piosenki, ale naprawdę kocham go jako pisarza, „Podróż amatorów” to moja ulubiona powieść i wydaje się, że nie miał specjalnego głosu, a jak zawsze żartował, że znał się od trzydziestu lat i grał trzy akordy, a na starość nauczył się czwartego. Niby nic, ale jakże chwytliwe. Łapie, łapie i łapie ... „Moje drogie, leśne słońce” Jurija Vizbora, takie romantyczne piosenki, które dotknęły ... Chanson i piosenka autora dla mnie są ze sobą splecione.

- W twoim rozumieniu, czym jest chanson?

Dla mnie chanson nie jest oczywiście piosenką więzienną. Chanson to miejski romans. Pojęcie chanson jest nieco zaniedbane w naszym kraju, w zasadzie z jakiegoś powodu wiele osób uważa, że ​​chanson to piosenki pisane przez więźniów, dla więźniów o życiu w więzieniu i przestępców na wolności. Wydaje mi się, że to bardzo wąski punkt widzenia. Oto termin chanson - to jest miejski romans, myślę, że jest słuszny, to znaczy są to piosenki, które mają treść, piosenki o życiu, to jest chanson. Nie popową muzykę pop, której słuchałem i zapomniałem, ale coś, co dotyka duszy, dotyka serca.

- Jakie są najnowsze wydarzenia w twoim życiu twórczym?

Nagrałem kilka nowych piosenek. Niedawno nakręciłem nowy teledysk do piosenki „Śnieg padał powoli”, planowana jest duża trasa - w najbliższej przyszłości koncerty w Moskwie, Petersburgu, Veliky Novgorod, Rostowie, Krasnodarze, Stawropolu i Niżnym Nowogrodzie, potem będzie kontynuowane a teraz najważniejsze jest przygotowanie do koncertu.

- Czy chanson można nazwać muzyką ludzi już dokonanych? A czy chanson ma jakiś limit wiekowy?

Tak, zauważyłem, że chanson słuchają głównie dorośli. Ci, którzy przeżyli swoje życie, doświadczyli rozczarowania, którzy kochali, zakochali się, rozstali, rozwiedli się, zbiegli i dlatego te piosenki ich dotykają. Dlatego prawdopodobnie chanson to muzyka dla już dorosłych.

Często wielu słuchaczy uważa i żyje za stereotyp, że chanson jest nieuchronnie obrazem marginalności i braku tak zwanej kultury? Co możesz powiedzieć?

Myślę, że to źle, to źle. Wydaje mi się, że opinia, że ​​chanson to coś więziennego, minęła i stała się przestarzała. Wystarczy posłuchać radia i zrozumieć, że brzmi tam różnorodna muzyka. Od Makarevicha do Andrieja Kowalowa.

- Jesteś całkiem osobą medialną ...

Oczywiście są przyjaciele. Od wielu lat przyjaźnimy się z Katyą Lel, z Dianą Gurską. I jestem w dobrych stosunkach ze wszystkimi, ale od dawna przyjaźnię się z Katią Lel i Dianą Gurską i jesteśmy bardzo bliskimi ludźmi. Nic dziwnego, że zostałem ojcem chrzestnym córki Katyi Lel. Showbiznes nie różni się więc od środowiska nauczania, od hutników, tak samo wśród hutników są przyjaciele, jak wśród artystów są przyjaciele.

Młodemu utalentowanemu artyście bardzo trudno jest przebić się w naszym kraju. Jak chyba żaden inny kraj. Nawet na Ukrainie jest łatwiej. Ale i tak było. Nie ma przemysłu, tych wind, które podnoszą utalentowanych ludzi do sławy, do sukcesu, także materialnego. Dlatego młodzi artyści muszą walczyć na własną rękę. Oczywiście powiedzą, że teraz jest Internet, a kiedy nie jesteś zabierany w radiu, bo nie jesteś formatem, w telewizji, bo nie jesteś formatem, jest Internet. Ale każdego dnia w Internecie publikowane są dziesiątki tysięcy utworów. Internet to chyba terytorium takich dziwaków, żartów, czegoś poważnego, poważnej muzyki, piosenek, pewnie mało kto w internecie będzie zainteresowany. Dlatego najważniejszą rzeczą w naszym zawodzie jest upór. Najważniejszą rzeczą do kochania, jak powiedzieli, nie jest siebie w teatrze, ale teatr w sobie. W ten sam sposób musisz być kreatywny, aby się tym cieszyć. Nawet jeśli nie możesz zarobić pieniędzy, niestety wystarczających na przyzwoite życie, to musisz pracować w innej pracy, zarabiać i być kreatywnym. I ma nadzieję, że kiedyś odniesiesz sukces i będziesz miał wszystko, czego chcesz. Najważniejsze jest cierpliwość.

Teraz wiele kontrowersji dotyczących rozwoju gatunku. Jaka jest twoja opinia, jak widzisz nowoczesny chanson i chanson w przyszłości?

Wierzę, że chanson nabierze nowych barw, stanie się ciekawszy pod względem aranżacyjnym, pod względem tekstowym, pojawią się jaśniejsze gwiazdy. Wydaje mi się, że teraz nadszedł czas, aby młodzi artyści mogli jasno wyrazić siebie, dlatego z ufnością patrzę w przyszłość chanson i wierzę, że zdobędzie serca nie tylko dorosłej publiczności, ale także młodych ludzi.

Jak twoim zdaniem zmienił się gatunek w ostatnich latach? Co zyskałeś, co straciłeś?

Pieśni więzienne to już przeszłość. Coraz mniej artystów ją śpiewa, coraz mniej jej słucha, może publiczność się kurczy. A chanson staje się coraz bardziej popularnym gatunkiem właśnie dlatego, że to, co artyści chcą przekazać, jest jasne dla prawie każdej osoby.

- Życie twórcze jest nieprzewidywalne... wzloty i upadki... czy jest ktoś, kto inspiruje, pomaga?

Oczywiście wzloty i upadki są nieuniknione. Nasze życie składa się ze wzlotów i upadków. Ważne jest, aby dopiero po upadku móc stanąć na nogi i wystartować. Nie wiem, moje twórcze wzloty zawsze kojarzą się z najstraszniejszymi sytuacjami, kiedy zakochałeś się do szaleństwa, ale nie ma miłości wzajemnej. Wtedy rodzą się piosenki, kiedy nieprzespane noce, zazdrość, zmartwienia, udręka… wtedy pojawiają się piosenki. Zauważyłem, że kiedy miłość jest szczęśliwa, to w ogóle nie mam ochoty pisać piosenek.
Moje piosenki „Niebo jest niebieskie”, „Zapomniałem”, „Dane mi przez Boga” powstały pod wpływem takich uczuć.

- Dziękuję za rozmowę. Twoje życzenia dla portalu "Rosyjski Chanson. Info"?

Życzę Wam dotarcia do każdego potencjalnego słuchacza chanson, aby każdy słuchacz znalazł w Was coś interesującego, aby na Waszym wspaniałym portalu pojawiało się coraz więcej jasnych gwiazd, a wszystkim kobietom gratuluję nadchodzących wakacji! Życzę wszystkim szczęścia i oczywiście wzajemnej miłości!

Produkt dodany do koszyka
Dobra:
Ilość: pocierać.

Wywiad Andrieja Kowaliowa z magazynem Dark_City

Andrey Kovalev to człowiek, którego nie trzeba przedstawiać. Organizacja festiwali „Chwała Rosji” i „On the Rise!”, aktywne wspieranie rodzimych zespołów metalowych, burzliwa działalność grupy PILGRIM, której wokalistą i liderem jest Andrey, klipy z udziałem tak doświadczonych gwiazd jak Pamela Anderson czy Grupa Apocalyptica – to wszystko wywołało falę kontrowersyjnych dyskusji wśród szerokiej publiczności, a zwłaszcza fanów ciężkiej muzyki. Niektórzy widzą we wszystkim ukryte złe zamiary. Jeśli jesteś jednym z tych, którzy po raz kolejny chcą potępić filantropię Andreya jako biznesmena i znaleźć odpowiedzi na prowokacyjne pytania, to lepiej poszperaj w Internecie i poczytaj dyskusje na forach. W tym materiale opowiemy o planach twórczych Andreya i muzyce grupy Pilgrim, która wydała swój nowy album „7.62” – cięższy, bardziej profesjonalny, niejednoznaczny i oczywiście ponownie krytykowany. Mimo całkowitego zatrudnienia, pewnego pięknego marcowego wieczoru Andrey znalazł czas na bardzo długą rozmowę, którą chętnie się z Państwem podzielimy.

Andriej Arkadyevich, cześć.
"Dobry wieczór! Lepiej tylko Andrzeju...
- Dobra, Andrey…. To niesamowite, jak udaje Ci się zrobić wszystko - nie tylko często zadowalasz fanów nowymi wydawnictwami, ale także jeździsz po całej Rosji, kręcisz teledyski, udzielasz wielu wywiadów. Masz nawet stronę w sieci społecznościowej Vkontakte - czy naprawdę komunikujesz się z ludźmi na tej stronie?
„Na wszystkich stronach, na forach, a nawet podczas trasy - zawsze sam. Jedyną rzeczą, oczywiście, jest to, że nie mogę być online przez wiele godzin. Czyli jeśli jadę samochodem lub budzę się rano, sprawdzam, co tam wyszło - odpowiadam. Niestety nie umiem pisać całych listów i odpowiadam bardzo krótko – sam piszę jedną ręką, jednym palcem, jednak teraz jest już dość szybko…. I robię to nie z powodów PR, ale dlatego, że lubię komunikować się z ludźmi.”
- Czy często przeszkadzają ci drobiazgami?
„Tak, jest pewien procent, ale w zasadzie jest w porządku. Zasadniczo oczywiście piszą fani i grupy z całej Rosji, Ukrainy, Białorusi, które zadają kilka pytań. Na przykład: „Kiedy do nas przyjdziesz?”. Muzyków interesuje, gdzie zamówić pasek gitarowy i gdzie można go kupić. I muszę odpowiedzieć, że nie wiem. Albo pytają też, jaka jest ulubiona gitara Alexeya Strike'a. Więc chyba lepiej zapytać o to samego Aleksieja (śmiech).”
- Tylko dla młodych muzyków otworzyłeś pięć darmowych baz prób. Czy jest wielu kandydatów? I czy coraz więcej grup stara się na nich ćwiczyć?
„Liczba drużyn ustabilizowała się. Około 700 grup i to jest maksimum, które możemy zaakceptować. Grupy się zmieniają - jedne znikają, inne się pojawiają. Co więcej, kiedy właśnie otworzyliśmy te bazy, ludzie mówili: „Tutaj mogą się dostać tylko ci, którzy grają patriotycznego rocka lub są zmuszeni do wstąpienia do partii Jedna Rosja… Powiem szczerze, chodzę tam bardzo rzadko, może raz na sześć miesięcy. Chętnie podjadę, może udzielę rady, porozmawiam, ale czasu jest bardzo mało. W Internecie okresowo piszą mi o niedociągnięciach, które zauważyli, ktoś dziękuje, ale niestety jest to jedyna bezpłatna baza prób w naszym kraju. Jeśli są inni, chętnie porozmawiam z tymi, którzy je otworzyli, może wyjdzie jakiś wspólny ruch „Wolne bazy w każdym mieście”. Ogólnie rzecz biorąc, jak to się wszystko zaczęło - pojechaliśmy do Pragi, aby wystąpić na festiwalu i musieliśmy ćwiczyć. Ze względu na to, że muzycy nie dostali wiz, a mieliśmy Dmitrija Chetvergova i nowego perkusistę, musieliśmy razem grać. Jest tam jakiś straszny pokój, trzy piętra niżej, straszne katakumby, zepsuta aparatura, ale za darmo, miejski. Poza tym, według plotek, w Finlandii, jeśli utworzyłeś grupę, pisz aplikacje, a oni dają ci dwie godziny tygodniowo na bezpłatne próby. Państwo to tam robi. Oznacza to, że dzięki temu fiński metal jako kierunek muzyczny stał się popularny na całym świecie”.
- Czy uważasz, że to zachęca tych muzyków, którzy nie mają wystarczającej ilości pieniędzy nawet na bazę prób, aby przejść do kolejnego etapu w swojej karierze?
„Wiesz, wydaje mi się, że to normalne zjawisko… marzę, że na przykład po 15 latach pojawi się rosyjska grupa fajniejsza niż Metallica i powiedzieliby:„ Dzięki Andreyowi Kovalevowi zaczęliśmy próby na tej samej podstawie. Nie powiem żadnych pospolitych prawd, że dzięki takim zasadom ludzie przestają dużo pić, popełniają przestępstwa – to zbyt banalne. Myślę, że jeśli ktoś chce tworzyć muzykę, ale nie ma na to możliwości, to może spełnić swoje marzenie. A my, należy zaznaczyć, mamy wszystko – gitarę, klucze można wziąć; bębny są wyposażone we wszelkiego rodzaju talerze i pedały, więc nawet jeśli nie masz pieniędzy na instrumenty, możesz tam ćwiczyć.”
- Czy w tym roku odbędzie się festiwal Chwała Rosji? Powiedziałeś kiedyś, że planujesz go trzymać nawet dwa razy w roku...
„Tak, planowali, ale to wymaga pozwolenia. W tym roku mi go nie dali i najprawdopodobniej nie dadzą też w tym roku. W końcu kryzys i hasło „Chwała Rosji” w tak trudnym czasie nie pasują. Przyjdą lepsze czasy - a my ożywimy festiwal!”.
- Zaaranżowałeś konkurs na najlepszą okładkę jednej ze swoich kompozycji. Zwycięzcą została grupa Roads of Autumn ze swoją wersją utworu „Gods of the sky”, która w rezultacie pojawiła się jako bonus na nowym albumie – '7.62'. Dziwne, ale nie dość, że grane jest zbliżone do oryginału, to jeszcze brzmi, jakby jeden z muzyków zespołu brał udział w nagraniu. Czy tak jest?
„Nie, nikt nie uczestniczył. Wydaje mi się, że wręcz przeciwnie, wyszło zupełnie inaczej – inna forma, wokal, instrumentalny. Może riffy są podobne. A reszta to zupełnie inna piosenka”.
- I z jakiegoś powodu wydawało mi się, że w niektórych miejscach nawet śpiewasz.
„Nie, nie, nawet nie brałem udziału w selekcji. To był Aleksey Strike i muzycy, którzy zostali wybrani. Kiedy słuchałem, wydawało mi się, że wyszło całkiem profesjonalnie, no cóż, trochę zmasterowaliśmy specjalnie do albumu - i okazało się, że to przyzwoita płyta. Nawiasem mówiąc, chłopaki zagrają z nami 29 kwietnia jako akt otwierający, chcę nawet poprosić ich o zrobienie jeszcze jednej okładki - do „Stepnaya Volchitsa”. Oznacza to, że zagrają swoje piosenki i dwa nasze covery.”
- Grupa ma nowego gitarzystę - Olega Izotova, który wcześniej współpracował z ANJ, Nova Art i wieloma innymi. Czy udało mu się wnieść jakiś wkład do nowego albumu?
„Więc zagrał wszystkie piosenki. Pasha Vetrov coś zrobił, ale Oleg ograł wszystko i wydaje mi się, że wniósł nowy strumień do kreatywności, ponieważ wciąż jest młodszy od nas wszystkich, bardziej zaawansowany, lepiej zorientowany we współczesnych trendach. Poza tym nie będę jeszcze otwierał zasłony tajemnicy, ale Oleg jest u źródeł nagrań niektórych duetów, które powinniśmy mieć w niedalekiej przyszłości w postaci singli internetowych. Pielgrzym otworzy się z zupełnie innej strony!”.
- Co do nowych trendów, to można je prześledzić w nowym albumie, a obawiasz się, że pod tym względem publiczność może nie zaakceptować tych zmian?
„Wszystko jest możliwe, ale osobiście nudzi mnie granie w to samo. Uważam, że cały czas trzeba szukać czegoś nowego – nie da się naśladować i kopiować. Jestem pewien, że kolejna płyta również wywoła krytykę. Będzie to ballada, bardzo liryczny album o miłości. Może niektórym wyda się zbyt lekki. Zespół naprawdę nie jest obcy krytykom - jesteśmy prawdopodobnie jednym z najbardziej krytykowanych i dyskutowanych w Internecie. A jak wiadomo, nie da się zadowolić wszystkich, tylko złote monety są lubiane przez wszystkich (śmiech). Jeśli grupa zastyga w rozwoju, jest to ślepy zaułek”.
- Słynny Michaił Seryszew pomaga opanować wokale. Ale przecież na nowej płycie słychać nie tylko wyraźny śpiew, ale też praktycznie growling. Jest mało prawdopodobne, że Michael w tym pomógł. Czy sam nauczyłeś się tego stylu śpiewania?
„Skromniej nazwałbym to po prostu warczeniem. I tak, trenuję sam. Jakieś trzy lata temu było ciężko – po przedstawieniu przez tydzień nie było głosu. Podczas trasy odwiedziliśmy sto miast, a czasem było pięć koncertów dziennie przez ponad dwie godziny. Każdy koncert był lepszy od poprzedniego i nauczyłam się śpiewać poprawnie, a jeśli śpiewasz poprawnie, to growling nie jest dla Ciebie uciążliwy. Nawiasem mówiąc, na pierwszym albumie znalazły się utwory o takiej technice wokalnej – na przykład „Predators”, „Late”.
- Na nowej płycie, moim zdaniem, wokale brzmią bardziej ekstremalnie...
„W studiu wszystko było znakomite, ale na koncercie na początku po prostu nie mogłem tego powtórzyć, ale stopniowo zaczęło to działać. Swoją drogą, niektóre z piosenek, które zaśpiewałam na drugi album czystym głosem, na koncertach śpiewam a la growling, a nawet używa się takich a la krzyków! (śmiech) Wydaje mi się, że kiedy wokalista używa różnych technik wokalnych, a piosenki są wykonywane inaczej, kompozycje ożywają i nabierają osobliwego kolorytu.”
- Mówiąc o zmianie stylu, nie sposób nie zwrócić uwagi na okładkę albumu, wykonaną w tak specyficznym stylu, jak japońskie anime. Jak to się stało?
„Całkowicie nieoczekiwane. Ponadto powiem, że nie jestem autorem tego pomysłu. Zaoferowano nam różne opcje i nagle pojawiła się wersja z dziewczyną trzymającą misia ... Mimo to, kiedyś prawie ukończyłem szkołę Stroganowa z dyplomem z projektowania wnętrz, opuściłem ostatni kurs, otrzymałem „pięć w malarstwie, więc temat projektowania jest mi bliski. Spojrzałem na ilustrację i ta dziewczyna mnie „zahaczyła”. Widać, że okładka okazała się całkowicie „niemetaliczna”, ale nie można tego robić cały czas w ten sam sposób - w brązowych odcieniach, z czaszkami, trzeba szukać czegoś własnego, świeżego. Nawiasem mówiąc, pierwsze wersje plakatów zapowiadających koncert 29 kwietnia były proste, szare, a potem pojawiły się z wizerunkiem tej dziewczyny - wyglądają znacznie jaśniej. Jednocześnie nie zapominaj, że gdy na półkach są płyty, czasami ludzie nadal zwracają na nie uwagę, a płyta musi być atrakcyjna, aby ludzie chcieli ją kupić, zwłaszcza, że ​​właśnie zrobiliśmy szalony pierwszy nakład sześćdziesiąt tysięcy. Nawet znacznie popularniejsi w naszym kraju wykonawcy nie wydają takich wydań. Płyta będzie sprzedawana w Euroset, Auchan i Soyuz - we wszystkich sieciach. Oczywiście ważne jest, aby płyta została kupiona – mam taką nadzieję. Nawiasem mówiąc, wkrótce ruszamy w trasę promującą album”.
- A co dokładnie oznacza „7.62” – tytuł albumu?
„Opowiadam ci, jak to się naprawdę stało. Myślałem o nazwaniu albumu '3,14', - numer Pi, czyli miałby się okazać "Pi-ligrim", fajny. Alexey Strike natychmiast mówi: „Chodź, 7,62!” Pomyślałem, że mimo wszystko nadal mamy dużo piosenek wojskowych i uznałem, że ta opcja jest interesująca. Natychmiast wszedłem do Internetu, spojrzałem - wygląda na to, że nie ma albumów o tej nazwie ”.
- Rozumiem, że 7,62 to kaliber kuli?
"TAk".
- Na forum zacząłeś temat, który mówi, że w paczce z płytą będzie jakaś "sztuczka"...
"Nie całkiem. Napisałem, że prawdziwy album, wydanie CD, będzie miał jakiś chwyt. Jest dodatkowy tajny ślad.
- I wziąłem słowo „chip” dosłownie, pomyślałem, nagle pojawi się model kuli ...
„Tak, mamy takie plany. Wydamy digipak w małym nakładzie, dwa tysiące, a w zestawie znajdzie się plakat z autografami muzyków, a także kula lub nabój z wybitym „7.62”. Taka mała pamiątka. Możesz nawet wywiercić dziurę, żeby jakoś ją powiesić.
- Mówiłeś o albumie z balladami… Na ‘7.62’ jest też ballada, stara piosenka z twojego solowego repertuaru – „The Cross and the Sword”, którą zaśpiewałeś w duecie z Arturem Berkutem. Ale, jak rozumiem, oprócz Arthura wzięło w nim udział jeszcze kilku wokalistów.
„Artur Berkut nie pojawił się na tym albumie przypadkiem, po prostu mamy przyjazne stosunki. Tak więc niedawno zostałem ojcem chrzestnym jego syna Marka… Oprócz Artura gościnnie występowała także Ksenia z grupy Free Pack.
- Ale w nagraniu słychać taką polifonię, jakby śpiewał cały chór.
„A tak przy okazji, wszyscy śpiewamy. Nawet np. Alexander Karpukhin brał udział w nagraniu linii wokalnych. Wierzę, że na tym polega nasza odmienność i godność. Skromnie o sobie przemilczę, ale generalnie wszyscy muzycy są profesjonalnymi wokalistami, co pozwala nam rozłożyć partie wokalne na pięć lub sześć głosów, myślimy nawet o zaaranżowaniu a cappella na jakimś piątym czy szóstym albumie, takim chór, chór męski Pilgrim!
- Czy są jakieś inne plany na promocję rocka i metalu, zrobiliście już wiele rzeczy, ale może są jakieś inne projekty? Myślę, że wielu ludzi jest ciekawych.
„Głównym projektem jest kanał telewizyjny 1Rock. Nie jest tajemnicą, że jedynym kanałem, który potrafił słuchać ciężkiej muzyki był A1, ale teraz przestawił się na lżejsze kierunki i prawie niemożliwe jest, aby usłyszeć na nim ciężkie zespoły. Kolejna stacja radiowa to moje stare marzenie. Dlatego mówią, że popularność ciężkiej muzyki spada - ludzie słuchają popu, chanson, hip-hopu i okazuje się, że są zaprogramowani do tej muzyki - brzmi ze wszystkich kanałów telewizyjnych, stacji radiowych, prawdopodobnie wkrótce, będzie grał z żelazek. Niektórzy ludzie znajdują coś w Internecie, przypadkowo trafiają na koncert ... Swoją drogą, po naszej serii koncertów wspierających album, w tym na miejskich placach, ludzie podchodzili do mnie i mówili: „Andrey, dziękuję, Byłem pierwszy raz na koncercie rockowym, bardzo mi się podobało, teraz zawsze będę jechać.” Oznacza to, że ludzie przypadkowo usłyszeli i byli zachwyceni”.
- Czy w planach jest uruchomienie jakiegoś talk show, który poprowadzi np. jeden z muzyków grupy, z udziałem znanych osobistości, różne debriefingi...
„Myślimy… Teraz głównym zadaniem jest wylądowanie tego kanału, rozprowadzenie go do wielu sieci kablowych. To bardzo skomplikowany proces… Ale jeśli wszędzie pójdzie, to będzie można myśleć o programach, ale na razie będą klipy. Drugi problem polega na tym, że kanał odtwarza głównie klipy zachodnich muzyków. Bo to, co kręcą nasze zespoły, to praktycznie domowe wideo, które ze względu na swoją jakość po prostu nie może być na antenie kanału. Aby klip mógł się obracać, potrzebne są profesjonalne kamery i montaż. Ponadto wielu niczego nie strzela, ponieważ nie ma gdzie skręcić, okazuje się, że to błędne koło. Nie ma klipów, bo nie ma gdzie grać i nie ma sensu tworzyć na przykład krajowego kanału metalowego, bo nie ma tam nic do pokazania.”
- Jeśli chodzi o klipy, masz jeden z udziałem Dolpha Lundgrena - do utworu "Don't Extinguish the Candle". Jak doszło do tej współpracy? Van Damme bardziej mi się podoba...
"Wypadek. Dolph Lundgren dzwonił do mnie, ale Van Damme lub, powiedzmy, Schwarzenegger nie dzwonili (śmiech). Dolph zaprosił nas do występu w swoim filmie „Dangerous Tour”. W Sofii spędziliśmy cudowne dwa dni, a potem po nakręceniu świętowaliśmy zgodnie z rosyjską tradycją. Dolph to wspaniała osoba, prosta, przyjazna. Warunek był taki: kręcimy film, a on dostarcza nam z niego kadry do nakręcenia wideo. Piosenka została wybrana przez Dolpha, kiedy spojrzałem, pomyślałem, że trzeba nakręcić jakiś film akcji, na przykład „Anioły śmierci”. „Nie gaś świecy” to wciąż liryczna ballada, ale film jest ostry. Ale z drugiej strony pojawił się rodzaj kontrastu – piosenka miłosna z sekwencją wideo z konfrontacją dobrych i złych ludzi (śmiech)”.
Jak bardzo zmieniły się twoje preferencje muzyczne?
„Metallica od dawna jest moim ulubionym zespołem. Jest kilka zespołów, które lubię, ale szybko się o nich zapomina. A oto Skorpiony.
Czy słuchałeś ich nowego albumu?
„Tak, słyszałem jeden nowy utwór, bardzo godny. Dobra robota, oczywiście, przez tyle lat już na scenie. Ale album nie został jeszcze przesłuchany w całości.
- Jak zamierzasz zadziwić publiczność podczas nadchodzącej trasy, może pojawią się jakieś nowe elementy show?
„Tak, są oddzielne żetony. Nasi muzycy są świetnymi dowcipnisiami, nakreślili już coś, co urozmaici koncert. Wydaje mi się, że metal to sztuka, w której sama muzyka to za mało, jeśli mówimy o performansach. Musi być dobre światło, dźwięk, przedstawienie. Na przykład byłem na Rammstein i po koncercie wyszedłem z sali oszołomiony. Tyle różnych wynalazków, żartów - chłopaki dosłownie trzymali całą Olimpiadę w napięciu. Nie możesz oderwać wzroku od sceny, bo w tym momencie coś może się wydarzyć. Oczywiście doskonale zdajemy sobie sprawę, że taki program kosztuje dużo pieniędzy i nierealne jest trzymanie go w 100-150 miastach, ale od razu pojawiło się marzenie - zrobić coś podobnego w Moskwie, Petersburgu, Niżnym w ogóle w ponad milionowych miastach. Być może grupa odniesie sukces za dekadę. A w przyszłym roku będziemy mieć pięć lat. W listopadzie planujemy wydać album z balladami, zaprezentować go, potem będzie koncert na piątą rocznicę, zagra też stary skład. Myślę, że to wydarzenie potrwa trzy godziny! Postaramy się zagrać większość naszych piosenek, nie wiem jak to zniosę, a pewnie będzie wielu gości.”
- No, może czas skończyć... Bardzo dziękuję za poświęcenie czasu na wywiad. Jakieś życzenia dla naszych czytelników?
"Oczywiście! Postaraj się osiągnąć swoje cele, swoje marzenia. Posłuchaj naszej nowej płyty i przyjdź na koncerty!”.
Paweł SZELUCHIN.

Andrzej Kowaliow- bardzo energiczna i uzdolniona osoba nie tylko jako muzyk, poeta i kompozytor, ale także jako utalentowany gospodarz ciekawych programów w telewizji i radiu - „Zwiedzanie Kowaliow a” kanał „Capital”), „Mężczyzna i kobieta” (radio „Pops”), „Dźwięk na żywo” (Publiczne radio rosyjskie), autorski program w radiu „Moskwa mówi”.

Osobista strona internetowa: www.andreykovalev.ru/
Andrzej Kowaliowśpiewał niedawno, chociaż miał wszystkie warunki do kariery wokalnej. Mama śpiewała przez 35 lat w Teatrze Bolszoj i zawsze aktywnie wprowadzała syna w muzykę. Skrzypce, wiolonczela, kontrabas - cztery godziny lekcji dziennie. Jednak tata, pułkownik Armii Radzieckiej, widział Andrieja w bardziej odważnym zawodzie i nie bez namysłu dał synowi motocykl. Po bliskiej znajomości technologii Andrey był podekscytowany pomysłem zostania inżynierem. W 1979 roku ukończył Moskiewski Instytut Samochodowy i Drogowy, pracował w bezpiecznym przedsiębiorstwie, nadal jeździł na motocyklu i brał udział w motocrossie. Potem zainteresował się projektowaniem mebli, a ponieważ zawsze uwielbiał rysować, wstąpił do Wyższej Szkoły Sztuki Przemysłowej (dawniej Stroganov). Co więcej, wszedł od pierwszej rozmowy, co było bardzo rzadkim przypadkiem.

Przez długi czas Andrei nawet nie myślał o tworzeniu muzyki, a swoją pierwszą piosenkę napisał zaledwie trzy lata temu. Źródło inspiracji okazało się stare jak świat: wielka i czysta miłość. Co więcej, jak to często bywa, miłość nie jest łatwa i daleka od szczęśliwego zakończenia. Kiedy Andrei śpiewał swoje debiutanckie kompozycje kolegom muzykom, reakcja profesjonalistów była pozytywna. Tak więc zrodził się pomysł, aby poważnie zająć się karierą muzyczną.

Równolegle z pieśniami pojawiły się wersety, które zostały zauważone w środowisku poetyckim. Oto, co napisał słynny moskiewski pisarz Aleksander Goworow w przedmowie do tomiku wierszy Kowaliow oraz „Pearls and Velvet”: „Jest zobowiązany przyjść do czytelnika jako poeta liryczny! .. Jestem dumny, że miałem zaszczyt zaprezentować pierwszą książkę tekstów Andrieja Kowaliow ale mądry i życzliwy czytelnik sam to doceni ... ”.

Spotykać się z kimś Kowaliow znany z wielu twórczych przedsięwzięć. Napisał około 400 piosenek z różnych gatunków – od rockowych ballad po romanse, wydał księgę tekstów „Perły i aksamit” (2004), zbiór wierszy „Błękit nieba” (2006).

W 2004 roku ukazał się debiutancki album audio „Salt, Tequila and a Slice of Lime”, nazwany na cześć przeboju, który pokochała publiczność. Drugi album, zatytułowany Sky Xin, ukazał się w 2005 roku. Jego tytułową kompozycją była piosenka „Sky Blue”, którą można usłyszeć w stołecznych stacjach radiowych: „Pops”, „Autoradio”, „Police Wave”. Publiczność zapamiętała także jasne teledyski: „Sól, tequila i plasterek limonki” (2004), „Opowieść noworoczna” (2004), „Wiosna 45.” (2005), „Sky Blue” (2005), które były pokazywane w różnym czasie w kanałach telewizyjnych: Muz-TV, RTN TV, TNT, Stolitsa, TVC.

Andrzej Kowaliow- lider grupy rockowej „Pielgrzym”, która zaczynała jako VIA, składająca się ze studentów MADI. Dziś grupa „Pilgrim” gra hard rocka. W październiku 2006 roku odbyła się prezentacja klipu grupy „Pilgrim” do piosenki o tej samej nazwie, która stała się pierwszym singlem przyszłego albumu. Teledysk, nakręcony przez słynnego reżysera Aleksandra Solokhę, zawiera wiele wysokiej jakości grafiki komputerowej, która zamieniła ponury wieczór pod Moskwą w fantastyczny świat przyszłości.

W 2006 roku Andrzej Kowaliow t wspólnie z Dianą Gurtską nagrano kompozycję duetu „Nine Months” (muzyka Kim Breitburg, słowa Ilya Reznik). Piosenka, dedykowana młodym matkom, stała się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule, wyemitowanego na Channel One.

Andrzej Kowaliow bierze czynny udział w licznych koncertach i wydarzeniach charytatywnych mających na celu wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, uczniów szkół z internatem dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, wychowanków Korpusu Kadetów Preobrażenskiego, weteranów wojennych i pracy, rodzin wielodzietnych, samotnych matek i innych kategorii obywateli znajdujących się w trudnej sytuacji społecznej.

Warto zauważyć, że wszystkie koncerty odbywają się na żywo. Andrzej Kowaliow- zagorzałym przeciwnikiem fonogramu. Jest współautorem moskiewskiego projektu ustawy „O procedurze informowania konsumentów przy użyciu fonogramu”, inicjatorem koncertów z okazji Dnia Miasta 2006 „Wyskakuje bez fonoramy”, koncertów rosyjskich gwiazd muzyki pop „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo! ”.

Ponadto Andrzej Kowaliow- organizator i inspirator tras koncertowych z muzyką na żywo „Chwała Rosji!”. W stolicy dwukrotnie - w 2005 i 2006 roku. - odbyły się potężne festiwale rockowe "Chwała Rosji! Chwała Moskwie!", latem 2006 roku festiwale rockowe "Chwała Rosji! Chwała orłowi!" i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!”

Andrey Kovalev to rosyjski piosenkarz, poeta, kompozytor, producent, prezenter radiowy i telewizyjny, w niedawnej przeszłości lider grupy Pilgrim, organizatora festiwali rockowych. W latach 2005-2008 prowadził festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, „Chwała Rosji! Chwała Orle! i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi! Na największej z nich w Moskwie liczba widzów sięgała 40 000. Jest organizatorem festiwalu dla młodych zespołów „On the Fly!”, tworzy i finansuje bezpłatne miejsca prób dla młodych zespołów. Od 2011 roku zajmuje się karierą solową, wykonując kompozycje liryczne.

Rodzina i edukacja

Andrey Kovalev urodził się w Moskwie w rodzinie wojskowego i śpiewaka operowego. Matka Andrieja śpiewała w Teatrze Bolszoj przez 35 lat, jego ojciec jest pułkownikiem Armii Radzieckiej.

Mama zawsze aktywnie wprowadzała syna w muzykę. Skrzypce, wiolonczela, kontrabas - cztery godziny lekcji dziennie. Jednak tata, pułkownik Armii Radzieckiej, widział Andrieja w bardziej odważnym zawodzie i dał synowi motocykl. Po bliskiej znajomości technologii Andrey był podekscytowany pomysłem zostania inżynierem. W 1979 ukończył Moskiewski Instytut Samochodowy i Drogowy (MADI), pracował w bezpiecznym przedsiębiorstwie, nadal jeździł na motocyklu i brał udział w zawodach motocrossowych. Później, zafascynowany rzeźbą, po raz pierwszy wstąpił do Szkoły Stroganowa, jednej z najstarszych szkół artystycznych w ZSRR w dziedzinie sztuki przemysłowej, monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej oraz sztuki wnętrz.

Kariera muzyczna

Przez długi czas Andrei nawet nie myślał o studiowaniu muzyki. Źródło inspiracji okazało się stare jak świat: wielka i czysta miłość. Co więcej, jak to często bywa, miłość nie jest łatwa i daleka od szczęśliwego zakończenia. Kiedy Andrei śpiewał swoje debiutanckie kompozycje kolegom muzykom, reakcja profesjonalistów była pozytywna. Tak więc zrodził się pomysł, aby poważnie zająć się karierą muzyczną. Od 2006 roku Andrei Kovalev jest frontmanem grupy Pilgrim, od 2011 roku jest artystą solowym. Zgodnie z ustaloną tradycją koncerty solowe wykonawcy odbywają się w moskiewskim klubie „Alma Mater” i „Teatrze Rozmaitości”, skupiając pełne sale fanów twórczości Andrieja Kowaliowa.

Zespół rockowy „Pielgrzym”

Historia grupy rockowej „Pielgrzym” rozpoczęła się, gdy Andrey Kovalev był jeszcze studentem. Podobnie myślący studenci MADI zorganizowali VIA. Andrey Kovalev grał na gitarze basowej. Muzyk wspomina: „Nasza grupa nazywała się Wings of Anger, później Rus. Prawie na każdym festiwalu mieliśmy nową nazwę i tak to trwało, dopóki przypadkiem nie spotkałem tego samego gitarzysty, który zasugerował, żebyśmy zwrócili starą nazwę „Pielgrzym”. I tego samego dnia napisałem piosenkę „Pielgrzym”.

W październiku 2006 roku odbyła się prezentacja wideo grupy „Pilgrim” do piosenki o tej samej nazwie, która stała się pierwszym singlem przyszłego albumu w stylu hard rocka. Teledysk, nakręcony przez słynnego reżysera Aleksandra Solokhę, zawiera wiele wysokiej jakości grafiki komputerowej, która zmieniła ponurą rzeczywistość w fantastyczny świat przyszłości.

Na międzynarodowym festiwalu rockowym BASINFIREFEST 2007, który odbył się w Czechach, Kovalev i jego grupa „Pilgrim” reprezentowali Rosję.

Najlepsze dnia

Przeciwnik fonogramu

Warto zauważyć, że wszystkie koncerty Andreya Kovaleva wykonywane są na żywo. Wokalistka jest zagorzałym przeciwnikiem fonogramu. Jest współautorem moskiewskiego projektu ustawy „O procedurze informowania konsumentów przy użyciu fonogramu”, inicjatorem koncertów z okazji Dnia Miasta 2006 „Wyskakuje bez fonoramy”, koncertów rosyjskich gwiazd muzyki pop „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo! ”.

„Niestety prawo nie przeszło”, komentuje Andrey Kovalev, „ale myślę, że najważniejsze jest pewien składnik moralny. Wtedy wszyscy powiedzieli – komu potrzebny jest ten dźwięk na żywo?! Telewizja, wszystkie kanały centralne - nigdy nie będzie dźwięku na żywo. Wszyscy mówili, łącznie z dziennikarzami, że ludzie przychodzą tylko po to, żeby popatrzeć na gwiazdy, a co on śpiewa, jak śpiewa – to było absolutnie nieważne. A jeśli spojrzysz teraz na piątkę najlepiej opłacanych muzyków - to ci, którzy śpiewają tylko na żywo! Nie ma wśród nich robotników ze sklejki! Jeśli spojrzysz na najwyżej oceniane projekty, na przykład „Głos” na Channel One, wszyscy śpiewają również tylko na żywo. Oto jesteś - na kanale telewizyjnym „Rosja 1” „Factor A” z Alla Borisovna Pugacheva - tylko na żywo! Nagroda RU TV, MUZ TV - wyzywająco ogłosili - tylko na żywo! Na „Nowej Fali” Igor Krutoy zapowiedział, że w tym roku będzie tylko dźwięk na żywo i od razu połowa gwiazd została wyeliminowana! Te przeszłe moje przedsięwzięcia są teraz aktywnie realizowane, jak widać. A teraz myśl rozchodzi się szeroko: Szkoda śpiewać pod sklejką!

Ponadto Andrey Kovalev jest organizatorem i inspiratorem tras koncertowych z muzyką na żywo „Chwała Rosji!”. W stolicy dwukrotnie - w 2005 i 2006 roku. – Potężne festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Moskwie!”, latem 2006 roku festiwale rockowe „Chwała Rosji! Chwała Orle! i „Chwała Rosji! Chwała Niżnemu Nowogrodowi!

Albumy i duety gwiazd

W 2004 roku ukazał się debiutancki album „Salt, Tequila and a Slice of Lime”, nazwany na cześć przeboju, który pokochała publiczność. Fabuła teledysku do tej piosenki jest zapożyczona z taśmy Roberta Rodrigueza „Desperado”: ​​„el mariacho” konfrontuje się z gangiem motocyklistów. Jak przyznaje wokalista, ta akcja jest mu bardzo bliska i częściowo przypomina jego własną biografię. Teledysk, wyreżyserowany przez Aleksandra Solokhę, wykorzystuje własnego Harleya Davidsona Andreya Kovaleva i jego rzadki kabriolet Cadillac z 1964 roku.

Drugi album, zatytułowany Sky Xin, ukazał się w 2005 roku. Publiczność zapamiętała także jasne teledyski „Sól, tequila i plasterek limonki” (2004), „Opowieść noworoczna” (2004), „Wiosna 45.” (2005), „Sky Blue” (2005), które wszedł do gorącej rotacji na wielu kanałach telewizyjnych.

W 2006 roku Andrei Kovalev wraz z Dianą Gurtskaya nagrał kompozycję duetu „Nine Months” (muzyka Kim Breitburg, słowa Ilya Reznik). Piosenka, dedykowana młodym matkom, stała się ścieżką dźwiękową do filmu o tym samym tytule, wyemitowanego na Channel One. Jakiś czas później piosenka stała się prawdziwym hitem, od wielu miesięcy zajmując pierwsze miejsca list przebojów wielu rozgłośni radiowych. Siedem lat później piosenka wciąż jest słyszana w stacjach radiowych, bijąc rodzaj narodowego rekordu miłości.

Andrey Kovalev zdołał nagrać duety z bardzo znanymi artystami pop: Sasha Project („Pieśń Świętego Mikołaja”), Lyubasha („Upadek”), grupa Tutsi („Pociąg miłości”), Katya Lel („Mężczyzna i kobieta”, „ Opowieść noworoczna”) i raper Loc-Dog („Powoli padało”). Kilka piosenek Andrieja Kovaleva wykonuje Danko i Katya Lel.

Klipy wideo

Pamela Anderson zagrała w skeczu Roar of Engines (2008), który jest minifilmem. Muzyk wspomina: „Od dawna przyjaźnię się z Pamelą Anderson. Napisałem nawet o niej piosenkę, ujawniającą historię naszego związku. Ostatnie dwie linijki to: „Jeśli nie wrócisz do Moskwy, zdradzę cię z Lady Gagą”. Pamela była dwukrotnie mężatką, ale nigdy nie nosiła sukni ślubnej i nigdy nie miała prawdziwego ślubu. Dlatego, gdy dowiedziała się, że zaproponowano jej pojawienie się w sukni ślubnej, od razu zgodziła się na udział. Ponadto spodobała jej się nasza piosenka „Roar of Engines”.

Dolph Lundgren wystąpił w innym teledysku do Pilgrim (Don't Extinguish the Candle, 2009). W swoich wywiadach Andrey Kovalev mówi: „Dolph Lundgren zadzwonił i powiedział, że kręci film „Command Performance” i chce, abyśmy zagrali tam sami. Wybrał jedną z naszych piosenek, którą wykonaliśmy w filmie. Tam, zgodnie z fabułą, na festiwalu muzycznym terroryści złapali zakładników, w tym prezydenta Rosji - strzela do bandytów z karabinu maszynowego na zdjęciu... A nasz film zrobiliśmy po nakręceniu na podstawie kadrów z filmu.

W 2009 roku ukazał się teledysk „Judas”, nakręcony we współpracy z zespołem Apocalyptica.

W latach 2011-2012 na ekranach wiodących kanałów muzycznych w Rosji, na Ukrainie i Białorusi ukazało się 12 nowych klipów: „Martha”, „Zapomniany”, „Gdybyś tylko mógł”, „Fly”, „Maple Leaf”, „ Będę na ciebie czekał przez całe życie”, „Nie jestem bohaterem”, „Pamela”, „Moja kobieta” z Eleną Korikovą, „Bóg mi dany”, w którym wystąpiła aktorka teatralna i filmowa Olesya Sudzilovskaya, „Daj ja z powrotem, że ogień” z udziałem Olgi Budiny i noworocznym teledyskiem do piosenki „Pada śnieg”.

W maju 2013 roku otrzymał tytuł „Klipoman of the Year”, wygrywając w jednej z nominacji prestiżową nagrodę muzyczną kanału RU.TV za rekordową liczbę klipów nakręconych w ciągu roku (9 prac wideo).

W 2013 roku Agata Muceniece, główna aktorka serialu Closed School, brała udział w kręceniu teledysku Andreya Kovaleva do piosenki „And I keep dreaming about your eyes”. Andrey nakręcił także wideo ku pamięci aktora Vlada Galkina z Vladimirem Gostyukhinem i Aleksiejem Paninem w głównych rolach.

Poezja

Do tej pory Kovalev znany jest z wielu twórczych przedsięwzięć. Napisał około 700 piosenek z różnych gatunków - od rockowych ballad po romanse. Równolegle z pieśniami pojawiły się wersety, które zostały zauważone w środowisku poetyckim. Wydano książkę z tekstami "Perły i aksamit" (2004). W przedmowie do tomiku wierszy Kowaliowa słynny moskiewski pisarz Aleksander Goworow pisze: „Musi przyjść do czytelnika jak poeta liryczny! Jestem dumny, że miałem zaszczyt zaprezentować pierwszą księgę tekstów Andrieja Kovaleva, a mądry i wspierający czytelnik sam to doceni… ”. W 2006 roku ukazał się zbiór wierszy „Niebo jest niebieskie”. W 2012 roku wydawnictwo „Akademia Poezji” wydało trzeci zbiór wierszy „Ty sam”.

„Wszystkie moje piosenki i wiersze to moje życie! - komentuje Andriej Kowaliow. - Oczywiście przez pryzmat kreatywności, ale nadal jest w poezji i piosenkach. Dlatego prawdopodobnie łapie ludzi - w końcu ta kreatywność nie jest wymyślona, ​​ale jest doświadczana! Moim zdaniem nieodwzajemniona miłość jest najlepszym motorem kreatywności!”

Telewizja i radio

Andrey Kovalev prowadził szereg programów telewizyjnych i radiowych, w tym: autorski program w radiu „Moskwa mówi”, „Formuła sukcesu” (kanał „Capital”), „Mężczyzna i kobieta” (radio „Pops”), „ Dźwięk na żywo” (rosyjskie radio publiczne). Dziś sam Andrei jest stałym gościem różnych programów telewizyjnych i audycji gościnnych w wielu stacjach radiowych.

Jałmużna

Jako zastępca moskiewskiej Dumy Miejskiej Andriej Kowaliow (2005-2009) zainicjował koncerty w Moskwie z okazji Dnia Miasta 2006 „Muzyka pop bez fonogramu”. Jako zastępca Andrey zauważył w swoich wystąpieniach publicznych: „Dlaczego nikt w Ameryce lub Niemczech nie śpiewa do fonogramu? Bo jeśli ktoś zaryzykuje, to wszystko inne stanie się przedmiotem najokrutniejszego ośmieszenia – zachodnia prasa rozmazuje takich wykonawców na ścianie.

Pod jego patronatem wystąpiły rosyjskie gwiazdy popu „Jesteśmy za dźwiękiem na żywo!”. Andrey Kovalev był organizatorem wielu wydarzeń muzycznych, m.in. objazdowego festiwalu patriotyczno-rockowego Slava Rossii, festiwalu młodych zespołów Take Off! oraz koncertów grupy Master.

W Moskwie Andriej Kowaliow zapewnił młodym muzykom pięć bezpłatnych sal prób. Bazy te są wyposażone we wszystkie instrumenty muzyczne niezbędne do prób. „Zapraszam wszystkich młodych muzyków do poprowadzenia próby całkowicie za darmo” – mówi w każdym wywiadzie Andrey Kovalev. - Jestem pewien, że przyszłe próby Metalliki czy Iron Maiden odbywają się w tych bazach. Przychodzą też ci, dla których muzyka jest hobby. Tutaj najważniejsze jest inaczej - ludzie mają ujście! Jest możliwość tworzenia muzyki, nawet jeśli ich tata nie jest oligarchą”.

Andrey Kovalev bierze czynny udział w licznych koncertach i wydarzeniach charytatywnych mających na celu wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, uczniów szkół z internatem dla sierot i dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, uczniów Korpusu Kadetów Preobrażenskiego, weteranów wojennych i pracy, rodzin wielodzietnych, samotnych matek oraz inne kategorie obywateli znajdujących się w trudnej sytuacji społecznej.

W 2005 roku Andrey Kovalev oskarżył Neftyanoy Bank o przejęcie pakietu blokującego w Auto-Prestige 1.

Andrei Kovalev jest ojcem chrzestnym Emilii, córki Katyi Lel (matki chrzestnej - Ludmiły Narusowej) i Iwana, syna Stepana Mienszczikowa.

30 czerwca 2010 r. napastnicy ukradli muzykowi ekskluzywny rower, który został zmontowany na specjalne zamówienie w najsłynniejszym studiu tuningowym w Europie, Fred Kodlin. Motocykl został wkrótce znaleziony.

Wśród fanów kreatywności notuje się nawet 86-latków.

W maju 2013 r. Andriej Kowaliow oskarżył dwóch czołowych menedżerów Rosbanku, prezesa zarządu Władimira Golubkowa i starszego wiceprezesa Tamarę Polianicynę o wyłudzenie łapówki w wysokości 1,5 mln USD w celu przedłużenia umowy kredytowej, obniżenia oprocentowania i wysokości miesięcznych spłat. 15 maja Golubkov i Polyanitsina zostali formalnie oskarżeni.

W 2013 roku Andrey Kovalev otrzymał tytuł „Klipoman of the Year”, wygrywając jedną z nominacji prestiżowej nagrody muzycznej kanału RU.TV za rekordową liczbę klipów nakręconych w ciągu roku (9 prac wideo).

W 2013 roku Andrei stracił 25 kg nadwagi. Prowadzi zdrowy tryb życia, zajmuje się fitnessem.

Andrey Kovalev uważa, że ​​najważniejszą rzeczą w życiu jest miłość. „Ona (miłość) jest ważniejsza niż praca, kariera, sprawy światowe” – mówi piosenkarka. „Nawet jeśli jest nieodwzajemniona, miłość nadal jest wielkim szczęściem!”

Ponad 300 utworów zostało nagranych w studiu przez Andreya Kovaleva, a ogólnie jego repertuar obejmuje ponad 700 kompozycji. Jest wiele wierszy, które nie stały się piosenkami. To są 4 kolekcje. Andrey Kovalev nagrywa wszystkie nowe piosenki na swoim telefonie.

Andrey Kovalev zbiera żółwie z różnych krajów. „Wszystko stało się przypadkiem z żółwiami” – mówi Andrey. - Kolega dał jednego żółwia, potem drugiego, potem trzeciego. Potem sam zobaczył innego fajnego na wycieczce. I jedziemy! Wszyscy moi znajomi, którzy teraz przyjeżdżają z zagranicy, dają mi żółwie, na urodziny dają mi tylko żółwie. Kolekcja rozrasta się tak szybko, że nie ma gdzie umieścić żółwi.”

Dyskografia

W ramach grupy Pilgrim

2007 - „Chwała Rosji”

2008 - „Nie ma wyboru”

2008 - Koncert w deszczu (DVD)

2009 - "Trizzy $" (pojedynczy)

Kariera solowa

2004 - „Sól, tequila…”

2005 - „Niebo jest niebieskie”

2007 – „Dziewięć miesięcy”, „Mężczyzna i kobieta”, „Lód i ogień”

2008 - „Romanse”

2008 - „Najlepsze piosenki Andrieja Kowaliowa”

2012 - „Moja kobieta”

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Andriej Kowaliow - Lotniska

✪ Andrey Kovalev - To nie zostanie usunięte z pamięci (Premiera wideo!)

✪ Andrey Kovalev i Elena Korikova - „Moja kobieta”

✪ Andrey KOVALEV - Ukochane kobiety / Album wideo /

✪ Andrey Kovalev i Olesya Sudzilovskaya - dane mi przez Boga

Napisy na filmie obcojęzycznym

Biografia

Rodzina

Andrey Kovalev urodził się w Moskwie w rodzinie wojskowego i śpiewaka operowego. Mama Kovalev śpiewała przez 35 lat w Teatrze Bolszoj, jej ojciec jest pułkownikiem Armii Radzieckiej.

Rozwiedziona, córka Julia urodzona w 1990 roku.

Edukacja

Instrumenty muzyczne opanował w okresie przedszkolnym: "skrzypce, wiolonczela, kontrabas - cztery godziny lekcji dziennie". Po szkole Kovalev planował wstąpić do szkoły w konserwatorium w klasie kontrabasu. Jednak los postanowił inaczej i ukończył szkołę. Później, porwany rzeźbą, wstąpił do Wyższej Szkoły Artystycznej Stroganowa, gdzie studiował przez kilka lat.

Biznes i działalność charytatywna

Aktywnie uczestniczy w koncertach charytatywnych i wydarzeniach mających na celu wsparcie społeczne mieszkańców Moskwy, pomaga uczniom szkół z internatem dla sierot, uczniom Korpusu Kadetów Preobrażenskiego, weteranom wojennym i pracy, samotnym matkom i innym przedstawicielom kategorii obywateli niechronionych społecznie.

Kariera muzyczna

W latach studenckich grał na gitarze basowej w zespole Pilgrim. Sam muzyk wspomina:

Nasza własna grupa została nazwana „Skrzydła gniewu”, później „Rus”. Prawie na każdym festiwalu mieliśmy nową nazwę i tak to trwało, dopóki przypadkiem nie spotkałem tego samego gitarzysty, który zasugerował, żebyśmy zwrócili starą nazwę „Pielgrzym”. I tego samego dnia napisałem piosenkę „Pielgrzym”… Graliśmy coraz więcej muzyki „Deep Purple”

W 2005 roku Andrei Kovalev zainteresował się heavy metalem, odtworzył grupę Pilgrim. W 2007 roku Andriej Kowaliow i jego Pielgrzym reprezentowali Rosję na festiwalu rockowym BASINFIREFEST (Czechy). W 2008 roku gitarzysta Aleksey Strike i perkusista Alexander Karpukhin przenieśli się do Pilgrim, po rozłamie w grupie Master. Zespół wydał kilka albumów heavy metalowych.

Klipy wideo

Andrey Kovalev, opowiadając o pracach nad filmem „Sól, tequila i plasterek limonki” (reż. Aleksander Solokha i operator Eduard Mashkovich, 2004), w którym wykorzystano własnego Harleya Davidsona i rzadki kabriolet Cadillac z 1964 r., zauważył, że fabuła zapożyczona z „Desperado” Roberta Rodrigueza: „el mariacho” konfrontuje się z gangiem motocyklistów:

„Pomimo jakiejś komicznej przesady, ta ‘akcja’ jest mi bardzo bliska i przypomina mi moją biografię”

Od dawna przyjaźnię się z Pamelą Anderson. Napisałem nawet o niej piosenkę, ujawniającą historię naszego związku. Ostatnie dwie linie to: „Jeśli nie wrócisz do Moskwy, zdradzę cię z Lady Gagą”. Pamela była dwukrotnie mężatką, ale nigdy nie nosiła sukni ślubnej i nigdy nie miała prawdziwego ślubu. Dlatego, gdy dowiedziała się, że zaproponowano jej pojawienie się w sukni ślubnej, od razu zgodziła się na udział. Ponadto spodobała jej się nasza piosenka „Roar of Engines”.

W innym klipie „Pielgrzyma” („Nie gaś świecy”, 2009) wystąpił Dolph Lundgren. W swoich wywiadach Andriej Kowaliow mówi:

W latach 2011-2012 kanały muzyczne Rosji, Ukrainy i Białorusi wyemitowały 12 nowych klipów: „Marta”, „Zapomniana”, „Gdybyś tylko mogła”, „Latać”, „Liść klonowy”, „Będę czekać na przez całe życie” , „Nie jestem bohaterem”, „Pamela”, „Moja kobieta” z Eleną Korikovą, „Bóg mi dany”, w którym wystąpiła aktorka teatralna i filmowa Olesya Sudzilovskaya, „Oddaj mi ten ogień ” z udziałem Olgi Budiny i noworocznego teledysku do piosenki „Snowing”.

Poezja

Andrey Kovalev jest autorem muzyki i tekstów do większości swoich piosenek (napisał ponad 600 piosenek w różnych stylach). W 2004 wydał tomik wierszy „Perły i aksamit”, w 2006 roku - "Niebo jest niebieskie". W kwietniu 2012 roku Wydawnictwo „Akademia Poezji” wydało trzeci zbiór wierszy "Ty sam".

Telewizja i radio

Andrey Kovalev prowadził szereg programów telewizyjnych i radiowych, w tym:

• autorski program w radiu „Mówi Moskwa”,
• „Formuła sukcesu” (kanał „Kapitał”),
• „Zwiedzanie Kowaliowa” (kanał „Kapitał”),
• „Mężczyzna i kobieta” (radio „Pops”),
• „Dźwięk na żywo” (Publiczne rosyjskie radio).

Polityka

Sam poseł zaznaczył w swoich wystąpieniach publicznych:

Na pytanie, czy bojownik ze „sklejką” boi się naruszyć interesy finansowe graczy show-biznesu i „powtórzy smutny los bankiera Andrieja Kozłowa czy piosenkarza Abrahama Russo”, zastępca odpowiedział:

Krytyka

Osobowość i twórczość Andrieja Kowaliowa są aktywnie omawiane w mediach, otrzymując sprzeczne recenzje od dziennikarzy i krytyków.

Ta sama opinia o Kovalev był Nikołaj Fandeev. Recenzując album „Niebo jest niebieskie”, napisał, że to „daremna próba pechowego piosenkarza wykonania mieszanki muzyki restauracyjnej i niesmacznej sowieckiej muzyki pop z lat 70. ubiegłego wieku” .

W mediach pojawiają się wzmianki, że w latach 90. Andriej Kowaliow był związany z grupami przestępczymi.

Wiele neutralnych i pozytywnych publikacji poświęconych jest walce z fonogramami.

Dyskografia

Solo

• 2004 - „Sól, tequila…”
• 2005 - „Niebo jest niebieskie”
• 2007 - „Dziewięć miesięcy”
• 2007 - Lód i Ogień
• 2007 - „Mężczyzna i kobieta”
• 2008 - „Pieśń autora”
• 2008 - „Najlepsze piosenki Andrieja Kowaliowa”
• 2008 - „Romanse”
• 2012 - „Moja kobieta”
• 2014 - „Pieśni o miłości”
• 2014 - „Marzec”

"Pielgrzym"

• 2007 - „Chwała Rosji”
• 2008 - Koncert w deszczu (DVD)
• 2009 - "Trizzy $" (pojedynczy)
• 2010 - „Marzec”
• 2015 - Zabij smoka

Syngiel:

• 2007 - „Zapomniany”
• 2007 - „Dziewięć miesięcy”
• 2007 - „Ognisko miłości”
• 2007 – „Miasto Aniołów”
• 2012 - „I ciągle śnię o twoich oczach”
• 2012 - „Jesteś moją czułością”
• 2012 - „Droga”
• 2012 - „Moja kobieta”
• 2012 - "Będę na ciebie czekał przez całe życie"
• 2014 - „Mężczyzna i kobieta”
• 2014 - „Pociąg miłości”
• 2014 - „Sierota”
• 2014 - „Sól, tequila”
• 2014 - „Marcowy kot”
• 2014 - „Daj mi Panie tę kobietę”
• 2016 - „To nie zostanie usunięte z pamięci”
• 2016 - "Czekałem na"
• 2016 - „Taka kobieta”
• 2016 - "Nie chcę być z tobą"
• 2016 - „Praca, bracia” (ku pamięci Bohatera Rosji Magomeda Nurbagandova)

Klipy wideo

Rok	Utwór muzyczny
2011	Tylko miłość może ocalić
2011	Zapomniałem
2011	Marta
2011	Dziewięć miesięcy
2011	Mężczyzna i kobieta
2011	Gdybyś tylko mógł
2011	Mały anioł
2012	Moja kobieta
2012	Latać
2012	Bóg mi dany
2012	będę na ciebie czekać całe życie
2012	Oddaj mi ten ogień
2013	Śnieg
2013	Lądowanie przy starcie
2013	Daj mi, Panie, tę kobietę
2014	Droga
2014	I śnię o twoich oczach
2014	Rewolwery i lalki
2014	Lotniska
2015	Nie zniknie z pamięci

Uwagi

1. Andrey Kovalev i grupa Pielgrzym Grupa Historia „Pielgrzym”
2. Sąd odzyskał 9,5 miliona rubli od O2TV na rzecz piosenkarza-biznesmena Kovaleva
   „Zastępca  moskiewskiej Dumy Miejskiej Andrey Kovalev: „Ziemia w stolicy musi sprzedać po cenach rynkowych ”
3. Ъ-Sekret firmy - Śmiertelna atrakcja
4. Cena makaronu może wzrosnąć półtora raza z powodu rosnącego ziarna (nieokreślony) . Społeczeństwo. Arguments.ru (19 października 2010). - Andrey Kovalyov, prezes JSC "First Macaroni Company", powiedział dziś, że ze względu na wzrost cen zbóż cena makaronu może wzrosnąć 1,5 raza. Źródło 13 czerwca 2013.