Muszę od razu przyznać, że co tu jest fantasmagorią, nie rozumiałem dla siebie. Chyba że trzeba było rozpoznać obecność zastępu demonów w Vassie (w końcu był proszek) i ich utajony wpływ na otaczających ją bliskich, co szczególnie przejawiało się w tańcu? W spektaklu są jednak inne ciekawe rzeczy i być może ukryta fantasmagoria tego, co się dzieje, wcale go nie psuje, a może nawet na odwrót.

Powiedziałbym, że z jednej strony jest to taki „akademicki” spektakl w swej istocie, z ładnie rozmieszczonymi punktami orientacyjnymi i jasnymi wytycznymi.
Centrum spektaklu, jego punktem wyjścia jest Vassa. Kobieta jest poważna, mądra, rozważna. Chociaż z głębi serca. Liczy pięć ruchów do przodu, ale dokąd się udać, jeśli, jak to zwykle w Rosji bywa, chłopi ostro przyspieszyli. Był jeden atak - i ten zmienił się w rewolucjonistę. A potem pytanie brzmi, czy przyszedł sam, czy wlokł się za swoją żoną. Bo jego żona to w zasadzie po prostu Vassa nr 2, chociaż ma na imię Rachel (nic dziwnego, że Vssa mówi, że chciałaby taką córkę). A ta rola natchnionej rewolucjonisty jest na drugim biegunie. Oto, jak mówią, przykład świętej, prawie kobiety. Co nie jest dla własnego interesu, ale dla ideałów. Ubierz się na podłogę, postawę, mowę. Prawie zakonnica. Wszyscy ją kochają, a przynajmniej szanują. Ale z ostrożnością.

Jest kilka córek Vassy: Natalia - młoda dama w roli wulgarnej damy i Ludmiła - urocza, prawie dziecko (i wydaje się, że jest wieczne). To miękka wersja świętego głupca (gdzie bez niego) ze wszystkimi istotnymi atrybutami gatunku. Tych. osoba, która we właściwym i niepotrzebnym momencie przekaże prawdę. Naiwny, ale jednak.
Są też pokojówki i sekretarka Vassy - osoby, które swoimi postaciami uzupełniają scenę i potęgują pewne emocje. Kiedy potrzebujesz dodać subtelny akcent.

Reszta przestrzeni jest wypełniona prawdziwymi i odległymi mężczyznami, ale mniej więcej tak samo ociężałymi i bezsensownymi na tle energicznych dam. Być może logiczne rozwiązanie dla sztuki „Wassa Żeleznowa”. Podejście feministyczne. Więc mężczyźni, rozważcie - tłum. Co zasadniczo jest ciche, choć oczywiście wszyscy wypowiadają słowa, a czasem nawet zbyt głośno. Nawiasem mówiąc, przedstawienie jest ogólnie głośne. Każdy dialog prowadzony jest podniesionym głosem i za każdym razem wzdychasz z ulgą, że udało Ci się uniknąć przemocy (jeśli to możliwe).

Główną ideą spektaklu – która najwyraźniej pierwotnie miała zademonstrować całkowity upadek starego systemu kupieckiego (a w sensie postaci – przede wszystkim) na rzecz nowego piękna osoba i potencjalnie równie wspaniały nowy świat, teraz już wygląda trochę dziwnie. Wiemy, że wszystko wróciło do normy i stary świat pewnie wskrzeszony, oto jest, jeśli spodoba ci się jego zaktualizowana wersja. Dlatego w spektaklu nie ma takiego akcentu. Jest w nim raczej żal z powodu wciąż powtarzającego się kręgu bytu. Jak mi się wydawało.

Ale to wszystko, jeśli spojrzysz z boku i spróbujesz spojrzeć na drzewa za lasem.

Bo mam inne wrażenie. Która jest bardziej plastyczna, choć trudniej ją sformułować. Przedstawienie wygląda tak, jakby Gorky wylał na niego wszystkie rodzinne lęki z dzieciństwa. Wieczny horror powrotu pijanego ojca, który jest królem i bogiem, stałe ciśnienie w rodzinie gdzie dobre słowo o włos do pęknięcia i nigdy nie wiadomo, czego się spodziewać. Wiesz, są takie rodziny, w których to wszystko jest – i przez cały czas. Przerażające i przerażające, a wszyscy są w jakimś pijackim odrętwieniu, ale nikt nie odchodzi i nie cierpi w ten sposób przez lata. I żadnej Rachel z aureolą w przyszłości (musiałem to wymyślić), a dobrze, jeśli Vassę znajdzie się z proszkiem (co już jest rzeczywistością, odpisane od rzeczywistości), a nawet morderstwo wydaje się dopuszczalną alternatywą w stosunku do generała tło.

Co jeszcze. Sceneria, jak zawsze, jest doskonała. Aż do „kafelkowej kanapy”. Teatr powinien nosić artystę na rękach i płacić podwójną składkę, to jest przynajmniej.

Podczas podróży Maksyma Gorkiego do Ameryki w 1906 roku napisał powieść „Matka”, która odzwierciedlała idee „budowania boga”, ewangelizacji literackiej. A jesienią 1910 zakończył pracę nad sztuką, została wydana jako osobna książka z podtytułami „Matka”, „Sceny” przez wydawnictwo I.P. Ladyżnikowa, Berlin. Później pojawił się nagłówek „Vassa Zheleznova”. W 1935 Gorki napisał swoją „drugą” wersję, w której pod naciskiem partii zaostrzył temat walki klasowej. Pierwsza wersja sztuki „Vassa Zheleznova” została uwzględniona we wszystkich zebranych dziełach Maksyma Gorkiego, ale na scenach teatr sowiecki pierwsza opcja nie była znana. A druga wersja stała się klasykiem sowieckiej sceny. Ale teraz nadeszły inne czasy. Dziś następuje szybka ponowna ocena wartości i trzeba przyznać, że zmierzamy w kierunku uproszczeń. Interes własny jest celem, sensem istnienia, pieniądze określają status społeczny osoby. A Gorky pisał o tym nawet wtedy - sto lat temu. Dziś niewiele się zmieniło. Rozumiemy wszystkie uczucia, pasje i przeżycia uczestników tragedii. Fabuła opiera się na sprzecznościach w obrębie jednej rodziny, walce o dziedzictwo. Vssa Zheleznova działa przede wszystkim jako matka i głowa rodziny, która wraz z chorym mężem musi opiekować się swoimi dziećmi i dystrybucją dużego spadku. „Jestem krwią wszystkiego. Dzieci to moje ręce, a wnuki to moje palce. Pamiętam!" . Ale dzieciaki mają inne plany. Syn chce zabrać pieniądze, córka chce odejść, inna chce wycofać kapitał. I nikt nie chce przez wiele lat kontynuować pracy swoich rodziców w ostrej konkurencji, wychowując ją i rozwijając. „Mój biznes jest w moich rękach. I nikt nie może mi przeszkadzać i nic nie może mnie przestraszyć. A każdy marzy tylko o pieniądzach io tym, kiedy będzie można wreszcie wyrwać się z uścisku wytrwałej matki. „Kochasz mnie... trochę. W końcu jestem mężczyzną ... ”Każdy, kto otacza Vassę, może tylko niszczyć - próbuje coś zrobić i walczy z całej siły, aby ocalić integralność domu. A robi to wszystko tylko ze względu na nich: rodzinę, dzieci. Nie bez powodu jej nazwisko ZHELEZNOVA to żelazna dama... Vssa jest gotowa pokonać wszelkie przeszkody losu: wykuć testament, grozić, zdecydować się zabić (choć przez pełnomocnika), popełnić nielegalne czyny, zdając sobie sprawę, że to jest nie można zrobić inaczej. „W światowym repertuarze nie ma bardziej złożonego i kontrowersyjnego kobieca rola wymagające od aktorki dojrzałych umiejętności i rozkwitu profesjonalnej formy. Aktorzy dobrze i profesjonalnie zagrali swoje role. I wszyscy jesteśmy w audytorium nie czułem różnicy między głównym a drobne role. Jak wiecie, „nie ma małych ról, są mali aktorzy”. Wszyscy aktorzy w pełni pokazali swój talent na scenie: nie tylko sama Vassa, ale także Anna, Paweł, Siemion, Ludmiła, Natalia, ale także Prokhor, Michajło Wasiliew, służąca Lipa i Dunechka. Należy zauważyć, że prawdziwą primadonna teatru „Na moście” jest Marina Shilova, aktorka o jasnej tragicznej intensywności - poradzi sobie ze wszystkim ... A rola Vassy Zheleznova jest tego przykładem - bohaterki Shilova sentymenty nie przyćmiewają umysłu – nie jest osobą, która wypuści Cię z własnoręcznie robionych milionów. Wszystko to wzmocniło jej charakter. Jest jak generał odpowiedzialny za wszystkie losy pod jej kontrolą. „Twój syn, jesteś gotowy kopać ziemię jak łopatę, tylko po to, by zdobyć pieniądze ...” - młodszy syn Pavel rzuca jej oskarżenie w twarz. A Vssa jest pewna: wszystko na świecie ma swoją cenę. I jest gotowa, bez wyrzutów sumienia, wysłać bezmyślnego Pawła do klasztoru, pozostawiając z nią synową i córkę: „Synowie nie odnieśli sukcesu - będę żyć jak wnuki ... Ogród nie będzie znikać. Twoje dzieci biegają w nim, czułe zwierzęta. Zdarza się, że aktor jest dobry, ale rola wydaje się nie być jego - wiek, wygląd, rezonuje głos, a wszystkie te rozbieżności rozpraszają, powodują konflikt w widzu, pojawia się nieufność. Ale tak nie jest. Wszystko tutaj pasuje tak organicznie, że jesteś po prostu zaskoczony. Patrzysz na Siemion - Jegor Drozdov i widzisz - tak, to ten sam Siemion, poczęty przez Gorkiego i ucieleśniony przez Fedotowa - wszystko w nim jest dokładnie tym, co jest potrzebne i wierzysz w każdy jego ruch. Anna - Anastasia Perova okazała się godna swojej matki Vassy i aktorki Mariny Shilovej i bawiła się z nią w tandemie bardzo subtelnie, w pełni odsłaniając jej wizerunek, nie pozostając w cieniu władczej matki. Chciałbym wspomnieć Natalię, żonę Siemiona, graną przez Alewtinę Borowską. jej uwagi, podobieństwo, wyrazy twarzy stały się najsilniejszym wydawnictwem w tym dramacie. I pomimo tego, że jej bohater nie jest główną postacią w sztuce, ciągle oczekujesz jej pojawienia się i kolejnego prawdziwego strachu, czy oburzenia. To było ostatnia premiera w 2017 roku. Długo oczekiwany klasyk, w którym aktorzy w pełni ujawnili się, zakochali się w sobie w Idiocie, w Weselu, w Apartamencie Zoi i wielu innych. Bardzo jasny akord ostatniego roku, od którego struny prawie się zrywają. Forte ten teatr – realizm, żeby tak – tak jak kiedyś wymyślił go autor, żeby we wcieleniu była prawda – a jest dużo wart. Aleksander Stabrowski, Witalij Przyuk

. „Vassa Zheleznova - pierwsza wersja” weszła na scenę Teatru Małego ( Kultura, 14.05.2016).

Natalia Witwicka. . Teatr Mały wystawił „Vassa Zheleznova” w pierwszej edycji ( Teatr, 28.04.2016).

Vssa Zheleznova - Pierwsza opcja. Mały teatr. Naciśnij o spektaklu

Kultura , 14 maja 2016

Elena Fiodorenko

Silna kobieta płacz w oknie

„Vassa Zheleznova - pierwsza wersja” weszła na scenę Teatru Małego.

Maksym Gorki napisał dwa dramaty pod tym samym tytułem. Pierwsza – w 1910 roku, druga – ćwierć wieku później. Różnią się znacznie, późna wersja jest popularna z tematem walki klasowej, rewolucjonistką Rachel, która działa jako antagonista właściciela firmy żeglugowej Vassy Petrovna Zheleznova. Na scenie Teatru Małego Vera Pashennaya zagrała tytułową rolę - przedstawienie z jej udziałem stało się legendarne.

Pierwsza edycja została wystawiona w teatrze Korsh jeszcze przed rewolucją. nowe życie przedstawiony jej przez reżysera Anatolija Wasiliewa, który stworzył jedną ze swoich najlepszych kreacji. Sam Gorky nazwał wczesną wersję „sztuką o matce”. Tam wszystko jest bez rymów społecznych, realiów politycznych, publicznego patosu. Historia degeneracji. Nie kraj się pali, ale rodzina rozgorzała. Zdrada, morderstwo, fałszowanie dokumentów itp. Barykady nie są na ulicach, ale w duszach.

Maria Osipovna Knebel uwielbiała analizować sztuki Gorkiego i robiła to do perfekcji. Określiła początkowe wydarzenie w Vassa śmiertelna choroba Zheleznov, który znika w pokoju za kulisami obok sceny. Poprzez działanie - walka o spadek. To jest klucz do rodzinnej tragedii. Wątek dziedziczenia (i w zasadzie potęgi pieniądza) w literaturze rosyjskiej słyszy także sam Gorki w Ostatnim Saltykowa-Szczedrina w Śmierci Pazuchina i Gołowlewach Ostrowskiego, ale nigdzie tak nie jest. bezlitośnie, gniewnie i zła, jak w Vassie Żeleznowej. Stopień napięcia przekracza skalę i sprawia, że ​​wszystkie gospodarstwa domowe wywracają się na lewą stronę. Nie gadżety, wszyscy grzesznicy, każdy ma swój własny „szkielet” ukryty.

Doświadczony reżyser Władimir Beilis postanowił zlekceważyć żarliwą gorliwość autora. Spektakl naiwnie i niespiesznie rysuje postacie, aktorzy wypowiadają słowo po słowie, wsłuchując się w każdą linijkę - tak zwykle czyta się w Małym Ostrovskim, z którym teatr ma szczególny związek. Okazuje się, że nie wybuch fundamentów i upadek dynastii, ale rodzinne spotkania. To prawda, w domu, w którym nie ma dobrego samopoczucia i zrozumienia.

Na środku przestronnego pokoju znajduje się stół jadalny, na którym po kolei zbierają się postacie. Nie ma w nich żadnego rozwoju, początkowo ustalony stan jest zachowany przez cały czas trwania sceny. Vassu, cudowna aktorka Ludmiła Titova gra surowo i monotonnie, zostaje uznana za cierpiącą i naprawdę opłakuje, dopóki Ostatnia scena. Syn Pavel (Stanislav Soshnikov) to kaleka od urodzenia, pełna złośliwości i obsesji zemsty. Jest ku temu powód – jego młoda piękna żona Ludmiła (Olga Abramowa) otwarcie spaceruje z wujkiem Prochorem, bratem Vassy, ​​a ten wesoły libertyn (Aleksander Wierszynin) ma swoje poglądy i prawo do części spadku.

Nieznaczny i niepoważny Siemion, najstarszy potomek Vassy, ​​teksturowany Aleksiej Konowałow jest szeroki i szeroki. Rola jego żony Natalii w wykonaniu Olgi Żewakiny jest najbardziej żywa i zmienna - w jej zwierzęcej esencji i agresywnych żądaniach rośnie pokora i uczynność. Przybyła córka Vassy Anny, która od dawna mieszka z dala od rodzinnego gniazda i straciła z nim kontakt, jest elegancka i chłodna wobec Poliny Dolińskiej. Vssa ma rację: żaden z nich nie jest w stanie uratować rodzinnego biznesu. Młodzi ludzie - z rasy konsumentów i freeloaderów - nie nadają się do rozpaczliwej walki, o której pisał Gorky. Każda z nich marzy o pieniądzach i czasie, kiedy mając je, będzie można wreszcie wyrwać się z uścisku wytrwałej matki.

Reżyser ma oczywiście prawo czytać klasyczny tekst, omijając wściekłe wzloty i upadki, zagmatwane katastrofy, wysuwając na pierwszy plan chwyt codzienności. Ale narracja psychologiczna staje się nudna, znaczenia i akcenty toną w szczegółach. Podczas trzeciego premierowego pokazu w audytorium gapią się puste krzesła.

W spektaklu inscenizowanym z oczywistym szacunkiem dla szczegółów nieścisłości są niedopuszczalne. Uderza jasny garnitur syna na pogrzebie ojca i duży ikonostas domowy, wykonany przez dominujący projekt (artysta Eduard Kochergin). Obraz sali modlitewnej, a także hymny kościelne na scenie ma zły gust. Ktoś myśli inaczej i postrzega to jako szczególny wzruszenie. W każdym razie błędy tutaj są obraźliwe. Za pomocą kanonik prawosławny trzy ikony są bezwzględnie obowiązkowe: Zbawiciel - pośrodku, na prawo od niego - Matka Boża, po lewej - Jan Chrzciciel. Tę trójpostaciową deesis mogą uzupełnić święci czczeni w domu. Obraz Zbawiciela, otoczony różnymi wizerunkami Matki Bożej, zamienia domowy ikonostas w wystawę obrazów.

Niemniej jednak ciężka i szczegółowa historia, nie wzbudzająca sympatii żadnego z bohaterów, w finale sprawia, że ​​szczerze żałuje się Vassy - człowieka rodzącego, kobiety o spalonej duszy. Wygrała. Dziedzictwo jest w jej rękach i nie będzie zaprzepaszczone. Ale to zwycięstwo jest pyrrusowe: Vassa straciła rodzinę, dla której pomnożyła swój dobrobyt. Wyobraża sobie daleki śmiech i dziecinną rozmowę – z czasów, kiedy była młoda i wierzyła w potęgę domu i biznesu.

Teatroga, 28 kwietnia 2016

Natalia Witwicka

droga do boga

Vassa Zheleznova wystawiona w Teatrze Małym w pierwszej edycji

Premiera „Vassy” w Teatrze Małym jest inscenizowana w tradycji akademickiej, a nie fantazji reżysera, ale na plan pierwszy wysuwa się twórczość aktorska. Reżyser Vladimir Beilis wybrał pierwsze wydanie sztuki Gorkiego, w którym nie ma ani słowa o konflikcie klasowym i Vassie jako symbolu upadku rosyjskiego kapitalizmu. Zanim widz łamie serce dramat rodzinny gdzie nie ma dobra ani zła.

Główną zaletą nowej Vassy są artyści. Ten poziom gra zespołowa bywalcy teatru od dawna nie oglądali go w ofensywie. Wszystkie postacie na scenie są sobie równe i wszyscy też są winni tragicznego zakończenia. Nieugięta Vassa - warunkowa główny bohater. Ludmiła Titova gra swojego cierpiącego.

Mimo przerażającego, szpecącego duszę spodu rodzinnego „biznesu”, jest przede wszystkim nieszczęśliwą kobietą. Piękność z prostymi plecami (och, to znak rozpoznawczy na aktorki Teatru Małego), z wysokimi włosami, w lawendowej koronkowej sukience, z czarnymi cieniami pod oczami. Jest matką, ufną, że wszystkie najstraszniejsze grzechy w imię jej dzieci zostaną jej wybaczone: „Maryja Panna zrozumie”. Jedna z najbardziej uderzających scen: Vassa patrzy z boku na zebraną przy stole rodzinę (powodem jest przybycie najstarsza córka Anna), a zamiast wypowiadanych przez nie słów słyszy ćwierkanie dzieci.

Obaj jej synowie - Paweł i Siemion, jak sama przyznaje, "nie zawiedli". Jeden jest rozgoryczonym dziwakiem, a drugi zmysłowym głupcem jak korek. Aktorzy Stanislav Soshnikov i Alexei Konovalov grają obie postacie bezbłędnie. Ile szczegółów emocjonalnych, działająca odwaga.

Fantastycznie dobra i Olga Zhevakina, która gra obłudną żonę Siemiona Natashy. Każde z jej występów na scenie to mały benefis. Tradycyjnie jasny Aleksander Wierszynin (odważny Prokhor Zheleznov). Artystom Maly udało się usprawiedliwić postacie Gorkiego, aby widz wczuł się w nich. Rodzina Vassy to plątanina węży, które same się gryzą. Są przerażająco rozpoznawalne, podobnie jak sytuacja krwawego podziału spadku. Ignoranci, niekochani, niezdolni do kochania siebie, bohaterowie i bohaterki wcale nie są diabłami. Ich tragedią jest to, że nie wiedzą, jak zrobić to inaczej. Dla nich to nie jest straszne, szkoda im.

Scenografia Eduarda Kochergina jest pełnoprawnym uczestnikiem akcji. Drewniany dom z nieistniejącym dachem (dziura nad głowami licznej, nieszczęsnej rodziny). Kilka gołębi na belkach, zalany kominek, gabinet Vassy, ​​stół z samowarem i obrusem. Ściany zwężają się gdzieś w głębi sceny, w tym samym miejscu - cały ikonostas, zapalone świece. Podczas akcji nikt się do niego nie zbliża, w finale ginie stojąca obok niego bohaterka. Zdając sobie sprawę, że nigdy nie będzie dla niej wymówki, Vassa, rozkładając ręce, biegnie do ikon, potykając się, pada martwa. Decydując się na zakończenie w duchu moralistycznym, Beilis szczęśliwie unikał jednak patosu. Jego występ nie dotyczy tego, że zło jest karalne. Chodzi o to, jak przerażające jest żyć życiem, nie wiedząc o tym.

Spektakl „Vassa” w Teatrze Rady Miejskiej w Moskwie zbiegł się w czasie z rocznicą Maksyma Gorkiego, 150. rocznicą jego urodzin. Prace Gorkiego są zaskakująco sceniczne, problemy, o których pisze, nie tracą na znaczeniu, nadal ekscytują, pozostają interesujące. Język bohaterów Gorkiego, ich monologi, dialogi, frazy są dla aktora bogatym darem. Sztuka istnieje w dwóch wersjach, ta, która powstała w 1910 roku opowiada historię matki, głowy rodu Żeleznowów, druga wersja, poprawiona w 1935 roku, nabiera wymaganego „rewolucyjnego” koloru „walki klas” do czasu.

Reżyser Siergiej Winogradow zainscenizował swoją trzecią wersję tej rodzinnej tragedii, zmieniając nieco bohaterów, a nawet całkowicie usuwając. Lekkość przyniósł Vinogradov, rozrzedzając występ numery muzyczne, co pozwala tym, którzy uważają, że fabuła jest ciężka, bardziej ją dostrzec w wodewilu. Ale prawdziwym miłośnikom klasyki nie przeszkadzają piosenki i wstawki muzyczne.
Scenografia jest powściągliwa i zwięzła. Ciemne dekoracje z wyblakłym wzorem, jak na wyblakłym perkalu. Ale, jak wiadomo, artyści używają koloru podkładu, aby prześwitywał przez nałożony na niego obiekt. Tak więc czerń, ciemność wypełniona będzie esencją wszystkich bez wyjątku bohaterów spektaklu.
Spektakl pełen jest rozbudowanych scen psychologicznych. Publiczność siedząca obok mnie klaskała pod koniec tych scen, co oznacza, że ​​nie oglądają tego po raz pierwszy.

Dramat rozgrywa się przed nami w rodzinie z początku XIX wieku, ale w miejscach bohaterów bardzo łatwo można wyobrazić sobie postacie z aktualnych realiów.

Valentina Talyzina okazała się bardzo wyjątkową Vassą.
Vssa Valentina Talyzina jest trzonem rodziny, jest także osikowym kołkiem.
Jej Vassa wszystkich widzi na wylot – jeszcze nie zdążyli pomyśleć, zrobić, powiedzieć, jak już wie, już wie, już przewiduje, już podejmuje kroki i działania.
Jej Vassa jest przerażająca, ponieważ wcale nie wygląda strasznie.
W Vassie Talyzina nie ma nic od bestii, drapieżnika. I gryzie sobie gardło jakoś od niechcenia, ze zmęczeniem, bez większej przyjemności. Vssa działa jak maszyna zaprogramowana do niszczenia zakłóceń na swojej drodze, rodzaj terminatora w nowoczesny sposób. Potrafi negocjować zarówno z Bogiem, jak i z diabłem, a jeśli tak Sąd Ostateczny wymagać dokumentu uzasadniającego jej działania, to będzie to wyglądało prawie jak w liście od muszkieterów: „Dawca tego zrobił wszystko dla dobra rodziny”. A Vassa interpretuje to osławione „dobro” poprzez własną percepcję praw przetrwania. Trudno powiedzieć, patrząc na nią, co dokładnie nią kieruje i czy się za nią chowa” Miłość matki» jako wygodny ekran. Jeśli wyobrazimy sobie, że egzystencjalna koncepcja duszy jest podobna do pewnego mechanizmu składającego się z różnych trybów i trybów, to tutaj Vassa Żeleznowa wyraźnie ma jakieś oczywiste załamanie, brakuje jakichś skrajnie ważny szczegół. Nie ma czujnika odpowiedzialnego za takie niematerialne substancje, jak pojęcia grzechu i sumienia.
W tej kobiecie jest coś od wielostronnej mrocznej bogini Hekate, która rządziła na dworze i wymierzała kary. Ale ludzka „sprawiedliwość” Żeleznowej nie ma boskiej natury i opiera się na przyczynach materialnych i racjonalnych. Vassa to osoba, która wkroczyła na cudze terytorium, nie jest w stanie kontrolować losów ludzi, to jest przywilej Wyższe uprawnienia. Vassa tak obciąża swoje sumienie niemoralnymi czynami, że w swoim „karmicznym plecaku” zbiera tak ciężkie kamienie, że za życia „lata” jak bumerang. Wszyscy trzej jej synowie (uwaga * to wydanie sztuki Siergieja Winogradowa), jak mówią, zawiedli, a trzy synowe mają w szafie własne szkielety.
Członkowie rodziny nie tylko nie kochają się i współistnieją obok siebie w przestrzeni wypełnionej próżnią, nie tylko na różne sposoby rozumieją, czym jest miłość i sami określają formę i miarę jej obecności w swoim życiu, ale przede wszystkim pragnę bezgranicznego i lekkiego bogactwo. W jej domu żyją jak w ciężkiej pracy, wszyscy giną w kajdanach zobowiązań i wyniszczających, druzgocących oczekiwań na długo oczekiwane pieniądze ze spadku.

Ciekawy rysunek roli Nataszy (Lilia Volkova), żony drugiego syna Siemiona (Andrey Mezhulis). Jej Natasza jest niezadowoloną nosicielką brzydkich fantazji, karykaturą i słabym cieniem teściowej, którą bezskutecznie próbuje naśladować. Aktorka oddaje ciężki charakter swojej bohaterki poprzez dziwne posiekane gesty i połamane ruchy ciała.
Wydawało się, że wizerunek żony młodszy syn kaleki Pawła (Jurija Czerkasowa) z chodzącej Ludmiły (Anastasia Kosariewa) przeczą organicznej naturze aktorki i nie są zbyt przekonujące. Brat jej męża, Prokhor (Aleksander Bobrovsky), celowo groteskowa postać z rozczochraną brodą, workowatymi spodniami, może nie w łykowych butach, był też trochę zakłopotany ukrytym trafieniem w „bohatera-kochanka”.

Drugi akt jest mroczniejszy i bardziej intensywny. Jeśli na początku Vassa była dość żywotna, to zbliżając się do finału, rozstała się ze swoim dynamizmem, zauważalnie zwalnia, „opróżnia się” na naszych oczach, ale jednocześnie wzrasta siła aktorska talentu Walentyny Tałyzyny. Aktorka nie krzyczy, nie podnosi głosu, nie błyszczy oczami, ukazując władzę i tyranię, całkowicie odchodzi od stereotypowego wizerunku i pokazuje nam zmęczoną, złamaną, ale upartą kobietę, której „boli serce”. O co więc boli serce Vassy Żeleznowej? O pieniądzach, które trafią do dzieci, które są głupcami, o wnuku, któremu bez wahania zabrała matkę, o służącej Lipochce, której życie zrujnowała?

Ciemność pochłania ludzi w jej domu. Dom wypełniają cienie z przeszłości, w cienie zamieniają się również ludzie. Wiemy już, że niedługo miliony Żeleznowów pójdą na marne, dzieci zginą w rewolucyjnych trudnych czasach, a wszelkie wysiłki na rzecz zachowania nagromadzonego kapitału, aby zapobiec upadkowi tego, co zostało zbudowane, są bezsensowne.
Oznacza to, że jej działania nie będą miały uzasadnienia.

(c) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Zelenograd 24

Pod koniec kwietnia w Teatrze Vedogon odbyła się premiera tak niezwykłego i nietypowego dla teatru spektaklu Vassa, opartego na pierwszej wersji spektaklu Vassa Zheleznova Maxima Gorkiego.
Reżyser spektaklu, Anatolij Leduchowski, znany jest ze szczególnego spojrzenia na rzeczy: w kręgach teatralnych nazywany jest „najbardziej niezwykłą gwiazdą” teatralnego horyzontu. Według reżysera zajmuje się teatrem warunkowym i lubi eksperymentować, dlatego według niego produkcja okazała się ostra i niezwykła.
Występ w trzech aktach z dwiema przerwami zaczyna zadziwiać od samego początku - bez otwierania kurtyny na scenie pojawia się młoda dziewczyna w kokoszniku (Dunechka), wykonując żałobną piosenkę ze słowami „Śpiewała jak ptaszek w zielony ogród, ten ptak ma gniazdo, ma i dzieci…”. Następnie na scenie pojawia się główna bohaterka spektaklu Vssa Zheleznova w wykonaniu Natalii Timoniny, która otwiera przed widzem kurtynę.
Pierwsza wersja sztuki, napisana przez Gorkiego w 1910 roku, jest zupełnie inna od drugiej wersji utworu, powtarzają się w niej jedynie nazwiska. Pierwsza wersja spektaklu to dramat rodzinny, który opowiada o rodzinie Vassów, o relacjach rodzinnych, które obracają się wokół pieniędzy i biznesu.
Vssa Zheleznova jest władcza i twarda, co bardzo wyraźnie przekazała Natalia Timonina. Przez dwa akty widz jest w napięciu od trudnej sytuacji wszystkiego, co dzieje się w rodzinie Vassów. Wszystko działa na sytuację dramatyczną - światło, dźwięk, dekoracje, a także pauzy z odpowiednio wstawioną przez reżysera muzyką. Po drugiej przerwie, w trzecim akcie dość niespodziewanie zmienia się sceneria, zmienia się wygląd aktorów (surowe stroje i kostiumy, okulary słoneczne), co w istocie jest zaskakujące, a zarazem stosunek widza do tego, co się dzieje. Poza tym gra jest jak najbardziej zbliżona do teraźniejszości, trudno powiedzieć, w jakim czasie toczy się akcja.
Zgodnie z obietnicą reżysera, przedstawienie okazało się proste i jednocześnie nieoczekiwane, zwłaszcza dla tych, którzy już znają sztukę. Tekst autora jest praktycznie zachowany, jednak według reżysera Gorky oferuje wiele opcji czytania „wystarczy pociągnąć za sznurek” - i tak się stało, rozwiązanie okazało się oryginalne.
Po spektaklu opinie publiczności były podzielone: ​​ktoś twierdził, że gra aktorów jest bez zarzutu, a pomysł reżysera został zrealizowany najwyższy poziom, niektóre wersja klasyczna bliżej i bardziej mi się podoba, a ktoś odszedł z zupełnym zachwytem, ​​zauważając, że sztuka „Vassa” jest absolutnie nietypowa dla „teatru Vedogon”, co mówi tylko jedno, produkcja naprawdę zaskoczyła i pozostała w pamięci mieszkańców Zelenogradu .
Aktorzy zaangażowani w spektakl „Vassa” to Natalia Timonina, Julia Bogdanowicz, Anton Wasiliew, Zoya Danilovskaya, Aleksiej Ermakow, Olga Lwowa, Swietłana Łyzłowa, Siergiej Nikitin, Wiaczesław Semein, Natalia Tabaczkowa, Dmitrij Lyamochkin, Dmitrij Lyamochkin, I.

• film noir, Margarita Lyalinskaya, maskotka,