Główny budynek Galerii znajduje się w Lavrushinsky Lane, w Zamoskvorechye, tradycyjnej handlowej dzielnicy Moskwy. Rodzina Tretyakov kupiła ten dom pod koniec 1851 roku. W 1856 r. Paweł Michajłowicz nabył pierwsze obrazy, które położyły podwaliny pod słynną kolekcję. W miarę powiększania się kolekcji do części mieszkalnej dworu dobudowano pomieszczenia specjalnie przeznaczone na dzieła sztuki. Jednak wzrost kolekcji Galerii Trietiakowskiej stale przekraczał jej możliwości ekspozycyjne.

Budowa pierwszej dobudówki, przylegającej do południowej ściany domu i zwróconej w stronę kościoła św. Mikołaja w Tolmachi, prowadzono przez cały 1873 r. W 1874 roku Galeria została otwarta dla publiczności. W 1882 r. zaszła konieczność ponownego powiększenia powierzchni wystawienniczych kosztem terenu ogrodu otaczającego dom. Na górze pojawiły się trzy nowe sale, a na dole ten sam numer, usytuowane pod kątem do starego budynku Galerii, równolegle do alei Małego Tołmaczewskiego. Kolejny dodatek powstał w 1885 roku. Dzięki niej na ostatnim piętrze pojawiły się trzy sale, a na dole pięć. Pozwoliło to nieco uprościć dotychczasową ekspozycję. Czwarta rozbudowa została ukończona w 1892 roku. Na piętrze dobudowano dwie duże i jedną małą halę, a poniżej trzy małe. Nowe sale wystawiały głównie prace z końca lat 80. XIX wieku i prace z lat 90. XIX wieku, gdy stały się dostępne.

Fasada V.M.Vasnetsova

Po śmierci PM Tretiakowa w odbudowanym domu, w którym mieszkała jego rodzina, na parterze umieszczono bibliotekę Pawła Michajłowicza, pomieszczenie do sprzedaży katalogów i fotografii z obrazów Galerii, szafę, biuro i inne usługi . W maju 1900 roku na posiedzeniu Rady Galerii w obecności artystów WM Wasnetsowa, WD Polenowa i wielu moskiewskich architektów wyrażono pomysł, aby fasadę Galerii wybudować w „stylu rosyjskim”. Ta praca została powierzona WM Vasnetsovowi. Budowa nowej fasady rozpoczęła się w 1902 roku i została ukończona w 1904 roku. Fasada Wasnetsowskiego stała się symbolem Galerii Trietiakowskiej.

Szkic fasady Galerii w „stylu rosyjskim”. V.M.Vasnetsov

2 kwietnia 1913 r. moskiewska Duma Miejska wybrała Igora Emmanuilovicha Grabara, wybitnego artystę, architekta i historyka sztuki, na powiernika Galerii Trietiakowskiej. Główną rzeczą, która naznaczyła działalność Grabara, były reformy, które przekształciły Galerię Trietiakowską w muzeum w stylu europejskim z ekspozycją zbudowaną chronologicznie. Na początku grudnia 1913 r., w piętnastą rocznicę śmierci założyciela Galerii, zreformowane muzeum zostało otwarte dla publiczności.

3 czerwca 1918 r. Rada Komisarzy Ludowych wydała dekret o uznaniu Galerii Trietiakowskiej za własność państwową Rosyjskiej Federacyjnej Republiki Radzieckiej. Od tego momentu muzeum stało się znane jako Państwowa Galeria Tretiakowska. Po nacjonalizacji dyrektorem Galerii został I. E. Grabar. W pierwszych latach władzy sowieckiej (1918–1922) zbiory Galerii wzrosły o prawie 50% dzięki licznym składkom Państwowego Funduszu Muzealnego. W związku ze zwiększeniem środków wiele sal wystawienniczych przeznaczono na magazyny obrazów.
Do 1923 roku ekspozycja, którą stworzył z taką inspiracją np. Grabar, bardzo się zmieniła.

Ekspozycja Miejskiej Galerii Sztuki P.M. i S.M. Tretiakow. 1898

Akademik architektury A.V. Shchusev, który został dyrektorem w 1926 roku, wiele zrobił, aby rozbudować istniejący lokal i dodać nowy.
W 1927 roku Galeria otrzymała sąsiedni dom przy ulicy Maly Tolmachevsky Lane (dawny dom Sokolikova). Po przebudowie w 1928 r. zamienił się w budynek usługowy, w którym mieściła się administracja Galerii, działy naukowe, biblioteka, dział rękopisów, kasa graficzna.

Budynek ten został dołączony do Galerii specjalną dobudówką. W 1928 r. gruntownie przebudowano ogrzewanie i wentylację. W 1929 roku Galerię zelektryfikowano (wcześniej była otwarta dla zwiedzających tylko w ciągu dnia).

Magazyn w budynku nieczynnego kościoła św. Mikołaja w Tolmachi. 1932

Budynek kościoła św. Mikołaja w Tolmachi, zamknięty w 1929 r., w 1932 r. został przekazany Galerii i stał się składnicą malarstwa i rzeźby. Później połączono go z salami wystawienniczymi nowo wybudowanym dwupiętrowym budynkiem, którego ostatnie piętro zostało specjalnie zaprojektowane do wyświetlania obrazu AA Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi (Pojawienie się Mesjasza)” (1837– 1857). Zbudowano także przejście pomiędzy salami znajdującymi się po obu stronach głównej klatki schodowej, co zapewniało ciągłość widoku. W wyniku tych zmian zwiększyła się powierzchnia ekspozycyjna muzeum i rozpoczęto prace nad stworzeniem nowej koncepcji rozmieszczenia dzieł.

W 1936 roku zakończono budowę nowego dwukondygnacyjnego budynku po północnej stronie głównego budynku. Zbudowany zgodnie z projektem architekta A.V. Shchuseva, umiejętnie skorelowany z częścią historyczną i fasadą Vasnetsovsky, „budynek Shchusevsky” organicznie wszedł w panoramę Lavrushinsky Lane. Jej przestronne sale (cztery na ostatniej kondygnacji i cztery na dole) zostały po raz pierwszy przeznaczone na ekspozycje, a od 1940 roku włączone są w główny ciąg wystawienniczy.

Galeria w czasie wojny

Uszkodzenia bombowe budynku galerii w sierpniu 1941 r.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941–1945) Galeria została zbombardowana. W nocy z 11 na 12 sierpnia 1941 r. w wyniku niemieckich nalotów na budynek spadły dwie bomby odłamkowo-burzące. Szklane pokrycie dachu zostało w kilku miejscach zniszczone. Zawalił się strop międzykondygnacyjny górnej hali nr 6 i dolnej 49. Ucierpiało wejście główne. Posadzki w piwnicznej garderobie były rozwalone. Awaria systemów ogrzewania i wentylacji. Kilka miesięcy później, w nocy z 12 na 13 listopada 1941 roku, na teren Galerii spadła kolejna bomba odłamkowo-burząca. Zniszczony został sąsiadujący z nią dwukondygnacyjny budynek mieszkalny. W 1942 r. rozpoczęto odbudowę gmachu Galerii. Jesienią w 13 halach przeszklone zostały świetliki i okna, uporządkowano parkiet, pomalowano ściany, naprawiono ogrzewanie i wentylację. Do 1944 r. z 52 hal naprawiono 40, a eksponaty ewakuowane do Nowosybirska i Permu w latach 1941-1942 wróciły na swoje miejsca.

Kompleks muzealny w Lavrushinsky Lane

W maju 1956 roku obchodzono setną rocznicę Galerii Trietiakowskiej. W związku z tą rocznicą, w latach 1955-1957 dokończono budowę Sali AA Iwanowa. W tym czasie kolekcja liczyła ponad 35 000 dzieł sztuki. W połowie lat osiemdziesiątych zwiększona liczba zwiedzających, wycieczek i kół szkolnych z trudem mieściła się w salach muzeum. Nadrzędnym zadaniem stała się potrzeba powiększenia powierzchni wystawienniczej. Rekonstrukcja istniejących i budowa nowych budynków Galerii przy Lavrushinsky Lane jest w dużej mierze związana z nazwiskiem reżysera Yu.K.Korolev (1929-1992).

Korolew Jurij Konstantinowicz 1980

Prace budowlane rozpoczęto w 1983 roku. Dwa lata później oddano do użytku depozyt - składnicę dzieł sztuki, w którym mieściły się również warsztaty konserwatorskie. W 1986 roku rozpoczęła się przebudowa głównego budynku Galerii Trietiakowskiej (architekci I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov i inni), w oparciu o ideę zachowania historycznego wyglądu budynku. W 1989 roku po południowej stronie głównego budynku wybudowano nowy budynek, w którym mieściła się sala konferencyjna, centrum informacyjno-informatyczne, pracownia dla dzieci i sale wystawowe. W nich w latach 1992-1994 odbyła się wystawa arcydzieł ze zbiorów Galerii. Większość systemów i usług inżynieryjnych była skoncentrowana w tym samym budynku, dlatego nazwano go Korpusem Inżynierów.

Budowa depozytariusza. 1984

Główną cechą planu odbudowy było włączenie do zespołu muzealnego kościoła św. Mikołaja w Tolmachi (zabytek architektury z XVII wieku) po jego odrestaurowaniu i konsekracji. Świątynia została zatwierdzona jako domowa świątynia-muzeum w Galerii Trietiakowskiej. Budowa w Lavrushinsky Lane trwała prawie dziesięć długich lat: od 1985 do 1995 roku.

Teraz kompleks budynków Galerii Trietiakowskiej, położony między alejami Ławruszyński i Mały Tołmaczewski, jest ulubionym miejscem nie tylko Moskali, ale także wielu gości stolicy. Przyjeżdżają tu ludzie z różnych regionów, regionów i miast Federacji Rosyjskiej, aby zobaczyć swoje ulubione obrazy, odwiedzić świątynię i pomodlić się przed ikoną Matki Bożej Włodzimierskiej.

Historia Galerii Trietiakowskiej

Państwowa Galeria Tretiakowska jest jednym z największych muzeów na świecie. Jej popularność jest niemal legendarna. Aby zobaczyć jego skarby, setki tysięcy ludzi rocznie przyjeżdża na cichą ulicę Ławruszyńskiego, która znajduje się w jednej z najstarszych dzielnic Moskwy, w Zamoskworeczach.

Kolekcja Galerii Trietiakowskiej poświęcona jest wyłącznie narodowej sztuce rosyjskiej, tym artystom, którzy przyczynili się do historii sztuki rosyjskiej lub byli z nią ściśle związani. W ten sposób galeria została pomyślana przez jej założyciela, moskiewskiego kupca i przemysłowca Pawła Michajłowicza Tretiakowa (1832-1898) i tak przetrwała do dziś.

Za datę powstania Galerii Trietiakowskiej uważa się rok 1856, kiedy to młody Tretiakow nabył pierwsze prace współczesnych artystów rosyjskich, chcąc stworzyć kolekcję, która w przyszłości mogłaby przekształcić się w muzeum sztuki narodowej. „Dla mnie, który naprawdę i żarliwie kocham malarstwo, nie ma lepszego pragnienia niż położenie podwalin pod publiczną, dostępną skarbnicę sztuk pięknych, przynoszącą korzyści wielu, wszelką przyjemność”, pisał kolekcjoner w 1860 roku, dodając: „ Chciałbym opuścić galerię narodową, czyli składającą się z obrazów artystów rosyjskich”.

Lata miną, a dobre intencje młodego kolekcjonera zostaną znakomicie zrealizowane. W 1892 r. Moskwa, a wraz z nią cała Rosja, otrzymała w prezencie od Tretiakowa dużą (około 2 tys. obrazów, rysunków i rzeźb) i już słynną galerię prawdziwych arcydzieł sztuki narodowej. I wdzięczna Rosja, w osobie swoich czołowych artystów, oświadczy darczyńcy: „Wiadomość o waszej darowiźnie od dawna rozeszła się po Rosji i u każdego, kto pielęgnuje interesy rosyjskiej edukacji, wywołała żywą radość i zaskoczenie znaczeniem wysiłki i ofiary, które poczyniłeś na jego korzyść”.

Zdjęcie Moskwy

Wraz ze zbiorami Pawła Michajłowicza przywieziono kolekcję zmarłego krótko wcześniej brata Siergieja Michajłowicza, który był także kolekcjonerem, ale już kolekcjonerem dzieł artystów zachodnioeuropejskich z połowy i drugiej połowy XIX wieku do Moskwy w prezencie. Obecnie prace te znajdują się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina i Państwowej Ermitażu.

Kim był Paweł Michajłowicz Tretiakow i co kierowało nim w jego działaniach i przedsięwzięciach? Przez całe swoje życie Tretiakow pozostał wielkim biznesmenem, a w sławie i zapomnieniu był godnym następcą handlu swego dziadka, moskiewskiego kupca z 3. gildii, najniższego w kupieckiej „tabeli rang”. Tretiakow zmarł wybitnym, honorowym obywatelem miasta Moskwy, znacznie zwiększając stolicę swoich przodków.

Ale „mój pomysł”, powie pod koniec podróży, „był od najmłodszych lat zarabiać pieniądze, aby to, co zostało nabyte od społeczeństwa, również wróciło do społeczeństwa (ludzi) w pewnych użytecznych instytucjach; ta myśl nie zostawiaj mnie na całe życie ”. Jak widać, zainspirowała go typowa dla jego epoki idea służby publicznej, rozumiana i interpretowana przez niego na swój własny sposób.

Tretiakow - kolekcjoner był w pewnym sensie fenomenem. Współcześni byli bardzo zaskoczeni naturalną inteligencją i nienagannym gustem tego dziedzicznego kupca. „Muszę wyznać”, napisał artysta I.N. Kramskoy w 1873 roku, „że jest to człowiek z jakimś diabolicznym instynktem”. Nigdzie specjalnie się nie uczył (bracia Tretiakow kształcili się w domu, głównie praktyczną), posiadał jednak szeroką wiedzę, zwłaszcza z zakresu literatury, malarstwa, teatru i muzyki. „Tretiakow był naukowcem z natury i wiedzy”, artysta i krytyk A.N. Benoit.

Tretiakow nigdy nie pracował z suflerami. Ściśle zapoznając się z ogromną liczbą artystów, pisarzy, muzyków i bardzo przyjaźnie z wieloma, Tretiakow chętnie słuchał ich rad i komentarzy, ale zawsze działał po swojemu i z reguły nie zmieniał swoich decyzji. Nie tolerował ingerencji w jego sprawy. Kramskoj, cieszący się niezaprzeczalnie największym usposobieniem i szacunkiem Tretiakowa, zmuszony był zauważyć: „Znam go od dawna i od dawna jestem przekonany, że nikt nie ma wpływu na Tretiakowa zarówno w wyborze obrazów, jak i w jego osobistych opiniach (...) Jeśli byli artyści, którzy wierzyli, że można na niego wpływać, musieli wyrzec się swoich złudzeń”. Z biegiem czasu wysoki gust, ścisła selekcja i oczywiście szlachetność intencji przyniosły Tretiakowowi zasłużony i niezaprzeczalny autorytet i dały mu „przywileje”, których nie miał żaden inny kolekcjoner: Tretiakow otrzymał prawo do pierwszego oglądania nowych dzieł przez artystów bezpośrednio w ich warsztatach lub na wystawach, ale zwykle przed ich publicznym otwarciem.

Wizyta Pawła Michajłowicza u artystów była zawsze ekscytującym wydarzeniem i nie bez duchowego niepokoju, wszyscy, czcigodni i początkujący, czekali na ciszę Tretiakowa: „Proszę, abyś zrobił mi zdjęcie”. Co było równoznaczne z publicznym uznaniem dla wszystkich. „Przyznaję ci się szczerze”, IE Repin napisał do PM Tretiakowa w 1877 r., „że jeśli go sprzedasz (chodziło o obraz Repina „Protodeacon” - L.I.), to tylko w twoich rękach, nie jest mi żal Waszą galerię, bo mówię bez pochlebstwa, uważam za wielki zaszczyt zobaczyć tam swoje rzeczy. Często artyści ustępowali Tretiakowowi, a Tretiakow nigdy nie kupował bez targowania się i obniżał dla niego ceny, zapewniając w ten sposób wszelkie możliwe wsparcie dla jego przedsięwzięcia. Ale wsparcie tutaj było wzajemne.

Artyści i historycy sztuki od dawna zauważyli, że „gdyby nie pojawił się w swoim czasie PM Tretiakow, gdyby nie oddał się całkowicie wielkiej idei, nie zaczął wspólnie kolekcjonować Sztuki Rosyjskiej, jego los byłby inny: być może nie znalibyśmy "Bojara Morozowej" czy "Pochodu religijnego", ani tych wszystkich dużych i małych obrazów, które teraz zdobią słynną Państwową Galerię Trietiakowską. (M. Niestierow). Lub: ". Bez jego pomocy malarstwo rosyjskie nigdy nie poszłoby otwartej i wolnej drogi, gdyż Tretiakow jako jedyny (lub prawie jedyny) wspierał wszystko, co w rosyjskiej sztuce nowe, świeże i skuteczne” (A. Benois).

Zakres działalności kolekcjonerskiej i zasięg P.M. Tretiakow byli naprawdę niesamowici. Corocznie, począwszy od 1856 roku, jego galeria otrzymywała dziesiątki, jeśli nie setki prac. Tretiakow, pomimo swojej roztropności, nie poprzestał nawet na bardzo dużych wydatkach, jeśli wymagały tego interesy jego firmy.

Kupował obrazy, które go interesowały, mimo wrzawy krytyki i niezadowolenia cenzury, jak to było np. w przypadku V.G. Pierow lub z „Iwanem Groźnym” I.E. Powtórz. Kupił, nawet jeśli nie wszystko na zdjęciu odpowiadało jego własnym poglądom, ale odpowiadało duchowi czasu, jak to było w przypadku płótna tego samego Repina „Religijnej procesji w prowincji Kursk”, której społeczna ostrość nie do końca spodobał się kolekcjonerowi. Kupiłem go, jeśli bardzo silne i szanowane autorytety, takie jak L.N. Tołstoj, który nie rozpoznał religijnego malarstwa W.M. Wasniecow. Tretiakow wyraźnie rozumiał, że tworzone przez niego muzeum powinno nie tyle odpowiadać jego osobistym (lub cudzym) gustom i sympatiom, ile odzwierciedlać obiektywny obraz rozwoju sztuki rosyjskiej. Być może dlatego kolekcjoner Tretiakow, bardziej niż inni kolekcjonerzy prywatni, był pozbawiony ciasnoty i ograniczenia gustu. Każda nowa dekada przynosiła do jego kolekcji nowe nazwiska i nowe trendy. Wraz z samą sztuką rozwijały się i ewoluowały gusta twórcy muzeum.

Fotoaktywne, przygoda, wycieczki zdrowotne

Dając, dobrowolnie lub mimowolnie, pierwszeństwo sztuce współczesnej, Tretiakow jednak od pierwszego do ostatniego etapu swojej działalności kolekcjonerskiej uparcie monitorował i hojnie zdobywał wszystko, co najlepsze na ówczesnym rynku sztuki, z dzieł rosyjskich artystów z przeszłości epoki XVIII - pierwsza połowa XIX wieku, a nawet starożytna sztuka rosyjska. W końcu stworzył w istocie pierwsze muzeum w Rosji, odzwierciedlające cały postępowy przebieg rozwoju sztuki rosyjskiej. Co nie znaczy, że Tretiakow w ogóle nie popełnił błędów w obliczeniach i pomyłkach. Wiążąc więc swoje nadzieje na wielką przyszłość szkoły rosyjskiej z twórczością Wędrowców, Tretiakow prawie nie pozyskał dzieł artystów dziewiętnastowiecznego kierunku akademickiego, a ich sztuka jest nadal słabo reprezentowana w muzeum. Niewystarczającą uwagę poświęcili Tretiakow i słynny Aiwazowski. Kolekcjoner u schyłku życia najwyraźniej uważnie przyglądał się nowym trendom artystycznym w sztuce rosyjskiej lat 90. XIX wieku. Namiętnie kochający malarstwo Tretiakow stworzył przede wszystkim galerię sztuki, rzadko pozyskując rzeźbę i grafikę. Znaczące uzupełnienie tych sekcji w Galerii Trietiakowskiej nastąpiło po śmierci jej twórcy. I do tej pory prawie wszystko, co nabył P.M. Tretiakow stanowi prawdziwy złoty fundusz nie tylko Galerii Trietiakowskiej, ale całej sztuki rosyjskiej.

Początkowo wszystko, co zostało zakupione przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa, zostało umieszczone w pokojach jego budynku mieszkalnego na Lavrushinsky Lane, kupionego przez rodzinę Tretiakow na początku lat 50. XIX wieku. Ale pod koniec lat 60. XIX wieku obrazów było tak wiele, że nie można było ich wszystkich umieścić w pokojach.

Wraz z nabyciem dużej serii obrazów i studiów Turkiestanu V.V. Vereshchagin, kwestia budowy specjalnego budynku dla galerii sztuki została rozwiązana sama. Budowę rozpoczęto w 1872 r., a wiosną 1874 r. obrazy przeniesiono do dwupiętrowego, składającego się z dwóch dużych sal (obecnie hale nr 8, 46, 47, 48), pierwszego pomieszczenia Galerii Trietiakowskiej. Został wzniesiony według projektu zięcia Tretiakowa (męża siostry), architekta A.S. Kamińskiego w ogrodzie osiedla Zamoskvoretsky Tretyakov i połączony z ich budynkiem mieszkalnym, ale miał osobne wejście dla zwiedzających. Jednak szybki rozwój kolekcji szybko doprowadził do tego, że pod koniec lat 80. XIX wieku liczba sal galeryjnych wzrosła do 14. Dwukondygnacyjny budynek galerii otaczał budynek mieszkalny z trzech stron od strony krużganka. ogród do Maly Tolmachevsky Lane. Wraz z budową specjalnego budynku galerii, kolekcji Tretiakowa nadano status prawdziwego muzeum, prywatnego w przynależności, publicznego charakteru, muzeum bezpłatnego i otwartego przez prawie wszystkie dni tygodnia dla każdego odwiedzającego, niezależnie od płci lub ranga. W 1892 r. Tretiakow podarował swoje muzeum Moskwie.

Decyzją Moskiewskiej Dumy Miejskiej, która teraz legalnie posiadała galerię, P.M. Tretiakow został mianowany jego powiernikiem życia. Tak jak poprzednio, Tretiakow miał prawie wyłączne prawo do wyboru dzieł, dokonując zakupów zarówno z kapitału przyznanego przez Dumę, jak i z własnych środków, przenosząc takie nabytki już w prezencie do „Moskiewskiej Miejskiej Galerii Sztuki Pawła i Siergieja Michajłowicza Tretiakowa” ( była to wtedy pełna nazwa Galerii Trietiakowskiej). Tretiakow nadal dbał o rozbudowę lokalu, dodając 8 bardziej przestronnych sal do istniejących 14 w latach 90. XIX wieku. Paweł Michajłowicz Tretiakow zmarł 16 grudnia 1898 r. Po śmierci P.M. Sprawami galerii Tretiakowa zaczęła kierować Rada Powiernicza, wybierana przez Dumę.

W różnych latach obejmowała wybitnych moskiewskich artystów i kolekcjonerów - V.A. Sierow, I.S. Ostrouchow, I.E. Cwietkow, I.N. Grabar. Przez prawie 15 lat (1899 - początek 1913) córka Pawła Michajłowicza, Aleksandra Pawłowna Botkina (1867-1959), była stałym członkiem Rady.

W latach 1899-1900 przebudowano pusty budynek mieszkalny Tretiakowów i zaadaptowano na potrzeby galerii (obecnie sale nr 1, 3-7 i przedsionki I piętra). W latach 1902-1904 cały kompleks budynków został zjednoczony wzdłuż Lavrushinsky Lane ze wspólną fasadą zbudowaną według projektu V.M. Vasnetsov i nadał budynkowi Galerii Trietiakowskiej wielką oryginalność architektoniczną, która nadal odróżnia go od innych zabytków Moskwy

Na początku XX wieku Galeria Trietiakowska stała się jednym z największych muzeów nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Jest aktywnie uzupełniany dziełami zarówno nowej, jak i starej sztuki rosyjskiej. W latach 1913-1918 z inicjatywy artysty i historyka sztuki I.N. Grabar, który w tamtych latach był powiernikiem Galerii Trietiakowskiej, jej ekspozycja jest reformowana. Jeśli wcześniejsze nowe nabytki były wystawiane osobno i nie były mieszane z główną kolekcją P.M. Tretiakow, teraz wieszanie wszystkich dzieł podlega ogólnej zasadzie historycznej, chronologicznej i monograficznej, która jest przestrzegana do dziś.

Nowy okres w historii Galerii Trietiakowskiej rozpoczął się po nacjonalizacji Galerii w 1918 roku, która przekształciła ją z własności miejskiej na własność państwową, zapewniając jej ogólnokrajowe znaczenie.

W związku z nacjonalizacją prywatnych kolekcji i procesem centralizacji zbiorów muzealnych do początku lat 30. XX wieku liczba eksponatów w Galerii Trietiakowskiej wzrosła ponad pięciokrotnie. Szereg małych moskiewskich muzeów, takich jak Galeria Cwietkowskaja, I.S. Ostroukhov, częściowo Muzeum Rumiancewa. W tym samym czasie kolekcja dzieł sztuki zachodnioeuropejskiej powstała ze zbiorów SM została wycofana z galerii i przekazana do innych muzeów. Tretiakowa, mgr Morozow i inni darczyńcy.

W ciągu ostatniego półwiecza Galeria Trietiakowska stała się nie tylko ogromnym muzeum o światowej sławie, ale także ważnym ośrodkiem naukowym zajmującym się przechowywaniem i restauracją, badaniem i promocją wartości muzealnych. Badacze galerii aktywnie uczestniczą w opracowywaniu zagadnień historii i teorii sztuki rosyjskiej, organizują liczne wystawy w kraju i za granicą, prowadzą wykłady, prowadzą wycieczki, przeprowadzają szeroko zakrojone prace restauracyjne i eksperckie, wprowadzają nowe formy muzealnictwa Informatyka. Galeria Tretiakowska ma jedną z najbogatszych specjalistycznych bibliotek w Rosji, z ponad 200 000 tomów książek o sztuce; jedyna w swoim rodzaju biblioteka zdjęć i slajdów; warsztaty restauracyjne wyposażone w nowoczesną technologię.

Szybki rozwój kolekcji Galerii Trietiakowskiej już w latach 30. XX wieku podniósł kwestię rozbudowy jej siedziby. Tam, gdzie było to możliwe, dobudowano nowe hale, przebudowano domy mieszkalne i inne budynki przylegające do jego terytorium i włączono do kompleksu galerii. Pod koniec lat 30. powierzchnia ekspozycyjna i usługowa została prawie podwojona, ale i to nie wystarczyło dla szybko rozwijającego się i rozwijającego muzeum. Zaczęto opracowywać projekty rekonstrukcji Galerii Trietiakowskiej, które obejmowały albo rozbiórkę wszystkich budynków przylegających do galerii i jej rozbudowę aż do nasypu Kanału Obwodnego (zaprojektowali architekci A.V. Shchusev i L.V. Rudnev, lata 30.), albo budowę nowego budynku w nowej lokalizacji i przeniesienie do niego całej kolekcji Galerii Trietiakowskiej (budynek na Krymskim Walu, architekt N.P. Sukojan i inni, 1950-1960). W wyniku wielu dyskusji postanowiono zachować historyczne pomieszczenia przy Lavrushinsky Lane za Galerią Trietiakowską. Na początku lat 80. rozpoczęto jego odbudowę i rozbudowę przy aktywnym wsparciu dyrektora Galerii Trietiakowskiej O.K. Królowa (1929-1992). W 1985 roku oddano do użytku pierwszy budynek - skład, w którym mieściły się obszerne magazyny dzieł różnego rodzaju warsztatów artystycznych i konserwatorskich; w 1989 r. - drugi, tzw. budynek Inżynierii, z pomieszczeniami na wystawy czasowe, sale wykładowe i konferencyjne, pracownię dla dzieci, informatykę i komputer oraz różne usługi inżynierskie. Rozpoczętą w 1986 roku przebudowę głównego budynku zakończono w 1994 roku, a galerię otwarto dla zwiedzających 5 kwietnia 1995 roku.

Przez lata odbudowy nowa koncepcja Galerii Trietiakowskiej rozwinęła się jako jedno muzeum na dwóch terytoriach: na Lavrushinsky Lane, gdzie skoncentrowane są ekspozycje i repozytoria sztuki dawnej, od czasów starożytnych do wczesnych lat 1910, oraz w budynku na Krymsky Val, którego powierzchnie ekspozycyjne przeznaczone są na sztukę XX wieku. Na obu terytoriach odbywają się wystawy sztuki dawnej i nowej. W trakcie przebudowy gmachu galerii przy Lavrushinsky Lane, wiele zabytków historycznych i architektonicznych znajdujących się w bezpośrednim sąsiedztwie galerii, obecnie wchodzących w jej skład, znalazło nowe życie. Tak więc odrestaurowany po ruinie lat 30. XX wieku i odrestaurowany kościół św. Mikołaja w Tolmachi (XVI-XIX w.) otrzymał status „kościoła domowego” przy muzeum, czyli kościoła i muzeum jednocześnie czas; w starych budynkach miejskich z XVIII i XIX wieku na Lavrushinsky Lane (domy nr 4 i 6) będą znajdować się dodatkowe ekspozycje muzealne rosyjskiej grafiki i starożytnej sztuki rosyjskiej. Opracowywane są projekty budowy nowej hali wystawienniczej na rogu Lavrushinsky Lane i Kadashevskaya Embankment.

Obecna kolekcja Galerii Trietiakowskiej obejmuje ponad 100 tysięcy dzieł i jest podzielona na kilka sekcji: Sztuka staroruska XII-XVIII wieku - ikony, rzeźba, małe sztuki plastyczne, sztuka użytkowa (około 5 tysięcy eksponatów); malarstwo XVIII - I poł. XIX w., II poł. XIX w. i przełomu XIX i XX w. (ok. 7 tys. dzieł); grafika rosyjska XVIII - początku XX wieku (ponad 30 tys. dzieł); rzeźba rosyjska XVIII - pocz. XX w. (ok. 1000 eksponatów); zbiór starych antycznych ram, mebli, sztuki użytkowej oraz ogromny dział (ponad połowa całej kolekcji) porewolucyjnego malarstwa, rzeźby i grafiki, mieszczący się we wnętrzach na Krymskim Val.

Na liście znanych muzeów sztuki na świecie Państwowa Galeria Tretiakowska zajmuje jedno z najwyższych miejsc. Dziś jego kolekcja obejmuje ponad 180 tysięcy eksponatów, w tym obrazy, rzeźbę i biżuterię. Wystawione arcydzieła powstały w okresie historycznym sięgającym XI-XX wieku. Budynek, w którym mieści się główna kolekcja, został wybudowany w 1906 roku i dziś znajduje się w rejestrze dziedzictwa kulturowego Federacji Rosyjskiej.

Co roku muzeum odwiedza ponad półtora miliona osób.

Historia galerii

22 maja 1856 filantrop i odnoszący sukcesy przemysłowiec Paweł Tretiakow kupił obraz Wasilija Chudiakowa „Zderzenie z fińskimi przemytnikami”. Ten dzień jest uważany za datę założenia muzeum, które Tretiakow wraz z bratem planowali stworzyć dawno temu. Marzył o tym, by zaprezentować ludziom twórczość rosyjskich artystów. Wkrótce kolekcja została uzupełniona płótnami „Procesja na Wielkanoc” W. Pierowa, „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie” N. Ge i wielu innych. Kolekcja rosła i rozmnażała się, a Tretiakow postanowił pokazać publiczności obrazy. W 1867 r. otworzył pierwszą galerię we własnym majątku w Lavrushinsky Lane. W tym czasie kolekcja liczyła 1276 obrazów, prawie pięćset rysunków, niewielką kolekcję rzeźby oraz kilkadziesiąt prac artystów zagranicznych.

Tretiakow wspierał wielu mało znanych mistrzów, a dzięki jego patronatowi Wasniecow i Makowski zasłynęli. Założyciel galerii, kupując obrazy budzące sprzeciw wobec władzy, zainspirował malarzy do wolności myśli i odwagi w stosunku do cenzorów.

Galeria Tretiakowska stała się muzeum narodowym pod koniec XIX wieku i od tego momentu każdy mógł ją zwiedzać i to całkowicie bezpłatnie. W 1892 r., po śmierci brata, Paweł Tretiakow podarował miastu kolekcję. Tak powstaje galeria sztuki w Moskwie, która ostatecznie staje się jedną z największych kolekcji dzieł sztuki na świecie.

Kiedy Tretiakowowie dopiero zaczęli zbierać obrazy, ich kolekcja mieściła się w pokojach rezydencji, w której mieszkali bracia. Jednak w 1860 roku postanowili zbudować osobny budynek do przechowywania kolekcji, która do tego czasu urosła do rangi solidnej kolekcji sztuki. Dwupiętrowa rozbudowa rezydencji Tretiakowa otrzymała osobne wejście dla zwiedzających, a obrazy - dwie przestronne sale.

Wciąż przybywały nowe obrazy, galeria się powiększała i uzupełniała. Po śmierci właścicieli dwór przebudowano, a na początku XX wieku połączono z salami galerii. Fasada w postaci starej wieży została zaprojektowana przez artystę Wasniecow.

Złoty Fundusz Galerii Trietiakowskiej

Zobaczysz najstarsze eksponaty muzeum w zbiorach ikonografii XII-XVII wieku. Na przykład, wizerunek Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej, sprowadzony na początku XII wieku z Konstantynopola. Po prześladowaniach Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej podczas formowania się władzy radzieckiej ikona trafiła do muzeum.

Rublowskaja „Trójca”- kolejne światowej sławy arcydzieło rosyjskiego malarstwa ikonowego. Autor stworzył go na pamiątkę Siergieja Radoneżskiego w pierwszej trzeciej XV wieku.

Mistrz Dionizjusz- nie mniej znany malarz ikon, a jego dzieło „Metropolitan Aleksiej”, napisane pod koniec XV wieku, znajduje się również na liście najcenniejszych eksponatów kolekcji Tretiakowa.

Nieznani dziś mistrzowie klasztoru Michajłowskiego o Złotej Kopule na początku XII wieku dokonali mozaika przedstawiająca św. Demetriusza z Tesaloniki. W swojej pracy wykorzystywali kamienie w kolorze matowym i złotą smaltę. Praca jest eksponowana w dziale rosyjskiego malarstwa ikonowego.

Wśród wielu obrazów Państwowej Galerii Trietiakowskiej najbardziej znane obrazy zwykle przyciągają szczególną uwagę zwiedzających.

XVIII wiek reprezentują dzieła Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky i Fedor Rokotov. Najbardziej znane dzieła tej epoki to portrety Gavriila Golovkina, były współpracownik Piotra I i cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Pierwszy został napisany przez Ivana Nikitina, a królową namalował Georg Groot.

XIX wiek, który zastąpił świat, dał światu nowych artystów reprezentowanych w muzeum szczególnie szeroko:

Wybitne arcydzieło I. Kramskoj „Nieznajomy” przedstawia młodą kobietę jadącą w otwartym powozie wzdłuż Newskiego Prospektu. Ani w listach artysty, ani w jego pamiętnikach nie ma nawet śladu osobowości modelki, a jej imię przez cały czas pozostaje tajemnicą.

- „Księżniczka Tarakanova” Konstantina Flawickiego przedstawia śmierć poszukiwacza przygód, który udawał córkę cesarzowej Elżbiety Pietrowna i siostrę Pugaczowa. Po zdemaskowaniu kobieta została wrzucona do kazamat Twierdzy Piotra i Pawła, gdzie według legendy zginęła w powodzi. Obraz został namalowany przez Flavitsky'ego w 1864 roku. Krytyk Stasow nazwał to „najbardziej błyskotliwym dziełem malarstwa rosyjskiego”.

Kolejny niesamowicie piękny portret kobiecy wystawiony w Galerii Trietiakowskiej - "Brzoskwiniowa dziewczyna". Obraz przedstawia córkę Sawwy Mamontowa, ale przyciąga widzów na płótno W. Sierow zupełnie inny. Praca jest przesiąknięta niesamowitym światłem i wypełniona świeżością, która nie znika z czasem.

Podręcznikowy krajobraz nazywa się pracą A. Savrasova „Przybyły gawrony”. Krytycy uważają obraz za ważny etap rozwoju malarstwa pejzażowego w Rosji. Pomimo bezpretensjonalności fabuły obraz wydaje się szczególnie bliski sercu każdego Rosjanina.

- „Księżycowa noc na Capri” przedstawia pejzaż morski Zatoki Neapolitańskiej. Jej autorem jest słynny rosyjski malarz marynistyczny I. Aiwazowski, malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej i autor niesamowitych dzieł poświęconych morzu.

Istnieje opinia, że „Łowcy w odwrocie” były napisane W. Pierow na podstawie opowiadań I. Turgieniewa. Przedstawiona widzowi przez autora kompozycja fabularna przedstawia trzech właścicieli ziemskich, którzy zatrzymali się na odpoczynek po udanym polowaniu. Pierow zdołał tak żywo przedstawić postacie i ich otoczenie, że widz staje się nieświadomym uczestnikiem rozmowy myśliwych.

- „Nierówne małżeństwo” V. Pukirev, jak twierdzili jego współcześni, został napisany przez artystę w czasie jego własnej męki: ukochana dziewczyna Pukirewa wyszła za mąż z wyliczenia. Obraz wykonany jest z wielką miłością, a nastroje bohaterów są po mistrzowsku oddane. Na płótnie można też zobaczyć autoportret artysty – stoi za panną młodą, z rękami skrzyżowanymi na piersi.

Trzy bardziej znane obrazy z XIX wieku. w Galerii Trietiakowskiej niezmiennie gromadzą się przy nich entuzjastyczni widzowie:

Obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” Ilya Repin lepiej znany publiczności pod tytułem „Iwan Groźny zabija syna”. Artysta przedstawia moment, który nastąpił kilka sekund po śmiertelnym ciosie, jaki car zadał carewiczowi Iwanowi. Oszalały z żalu tyran i nieudany spadkobierca potulnie akceptujący swój los są napisane tak umiejętnie, że obraz wciąż budzi najjaśniejsze uczucia i emocje w widzach.

- „Pojawienie się Chrystusa ludowi” A. Iwanow pisał przez około 20 lat. Podczas pracy stworzył kilkaset szkiców, a akcję swojego płótna nazwał „światem”. Iwanow wierzył, że przedstawił moment w czasie, który odegrał decydującą rolę w losach całej ludzkości. Ogromne płótno wystawione jest w osobnym pomieszczeniu wybudowanym dla niego w latach 30. ubiegłego wieku.

- „Bogatyrowie” Wasnetsow przedstawiają trzech bohaterów rosyjskich eposów na potężnych koniach w zbroi wojskowej. Dokonują oględzin otoczenia i całym swoim wyglądem demonstrują gotowość do obrony rosyjskiej ziemi przed wrogami. Według autora starał się „zaznaczyć ciągłość heroicznej przeszłości narodu rosyjskiego jej wielką przyszłością”.

XX wiek reprezentują dzieła Pietrowa-Wodkina, Benois, Krymow, Chagalla, Konczałowskiego, Korowina, a także rzeźby Wiery Muchiny. Autorzy okresu sowieckiego, których obrazy miały zaszczyt zająć swoje miejsce na ścianach Galerii Trietiakowskiej - Izaak Brodski, zespół Kukryniksy, Tatiana Jablonskaja, Jewgienij Wuchetich i wielu innych.

Oddziały Galerii Trietiakowskiej

Główny budynek galerii znajduje się pod adresem: Pas Ławruszyńskiego, 10. Prezentuje stałą ekspozycję muzeum i okresowo zapoznaje zwiedzających z wystawami czasowymi. Niedawno do głównego budynku dobudowano Gmach Inżynieryjny, w którym prezentowane są mieszkańcom i gościom stolicy zbiory regionalnych muzeów. Ponadto Galeria Tretiakowska ma kilka oddziałów:

- Nowa Galeria Tretiakowska na Krymsky Val został zbudowany w pobliżu miejsca, w którym urodził się P. Tretyakov, który założył muzeum. Oddział prezentuje prace w stylu nowoczesnym, napisane w XX-XI wieku.

Galeria Tretiakowska przez ponad sto lat istnienia stała się legendą: co roku ludzie z całego świata przyjeżdżają, aby zobaczyć przechowywane tutaj eksponaty. Unikalne muzeum, które zgromadziło w swoich murach malownicze arcydzieła, opowiada nie tylko o rozwoju sztuki, ale także o trudnej drodze narodu rosyjskiego, odzwierciedlonej w obrazach słynnych rosyjskich mistrzów.

Długi i Chwalebny oficjalnie rozpoczął się w 1856 roku. Powstanie słynnego obecnie muzeum wiąże się z imieniem Pawła Michajłowicza Tretiakowa, który w tym czasie zaczął gromadzić kolekcję dzieł współczesnych artystów rosyjskich.

O Pawle Michajłowiczu Tretiakow

Paweł Michajłowicz Tretiakow urodził się w 1832 r. w zamożnej rodzinie należącej do znanej rodziny kupieckiej. Jak wszystkie potomstwo zamożnych rodzin, Paweł otrzymał doskonałe wykształcenie. Z czasem zaczął pomagać ojcu w sprawach handlowych. Po śmierci obojga rodziców Tretiakow zajął się rozwojem rodzinnego biznesu: biznes fabryczny rósł i przynosił coraz większe dochody.

Jednak Paweł Michajłowicz zawsze interesował się historią sztuki. O stworzeniu pierwszej stałej wystawy malarstwa rosyjskiego myślał na długo przed powstaniem muzeum. To prawda, że na dwa lata przed otwarciem Galerii Trietiakowskiej przyszły filantrop nabył obrazy holenderskich mistrzów i dopiero w 1856 roku rozpoczęła się jego legendarna rosyjska kolekcja. Pierwszymi płótnami w nim były obrazy olejne „Pokusa” N. Schildera i „Zderzenie z fińskimi przemytnikami” V. Khudyakova. Wtedy nazwiska tych artystów nie były jeszcze znane opinii publicznej, a Paweł Michajłowicz rozpoczął swoją kolekcję obrazów właśnie od ich dzieł.

Tretiakow przez kilkadziesiąt lat kolekcjonował obrazy wybitnych mistrzów malarstwa, utrzymywał przyjazne stosunki z wieloma artystami i pomagał tym, którzy tego potrzebowali. Krótka historia narodzin wielkiej kolekcji nie zawierałaby nazwisk wszystkich wdzięcznych patronowi.

dom na zdjęcia

Galeria Tretiakowska w Moskwie jest jednym z wiodących muzeów na świecie. Główny budynek znajduje się na Lavrushinsky Lane, jednej z najstarszych dzielnic stolicy - Zamoskvorechye, nowe hale - na Krymsky Val.

Historia budynku Galerii Trietiakowskiej to ciągła rozbudowa obszaru. Początkowo obrazy znajdowały się bezpośrednio w domu kolekcjonera. Następnie do kupieckiej rezydencji Tretiakowów dobudowano rodzaj przejścia, które otaczało dom z trzech stron. Od 1870 roku ekspozycja jest otwarta dla publiczności. Z biegiem czasu przyszło zrozumienie, że nie można już pomieścić całej kolekcji obrazów w dostępnej przestrzeni, dlatego w 1875 r. Budynek Galerii Trietiakowskiej został zbudowany na specjalne zamówienie Pawła Michajłowicza, który od tego czasu stale rośnie z niezbędnymi przestrzeń.

Uzupełnianie spotkań: kamienie milowe

Zgodnie z zamysłem twórcy, w Muzeum Tretiakowskim powinny znajdować się tylko dzieła rosyjskich artystów i tylko te z ich dzieł, które oddają szczególną esencję prawdziwej rosyjskiej duszy.

W lecie 1892 roku kolekcja została podarowana Moskwie. W tym czasie kolekcja liczyła 1287 obrazów i 518 grafik artystów rosyjskich. Ekspozycja obejmowała również ponad 80 prac autorów europejskich oraz duży zbiór ikon. Od tego czasu, kosztem miejskiego skarbca, galeria zaczęła zapełniać się prawdziwymi arcydziełami sztuki światowej. Tak więc w pamiętnym dla historii Rosji roku 1917 kolekcja Galerii Trietiakowskiej liczyła już 4000 pozycji. Rok później galeria stała się państwem, a jednocześnie doszło do upaństwowienia różnych kolekcji prywatnych. Ponadto historia kolekcji sztuki była kontynuowana dzięki wpisowi do funduszu dzieł z małych moskiewskich muzeów: Galerii Cwietkowskiej, Muzeum Rumiancewa, Muzeum Malarstwa Ikonowego i Malarstwa I. S. Ostrouchowa. Dlatego już na początku lat trzydziestych ubiegłego wieku kolekcja została powiększona ponad pięciokrotnie. Jednocześnie dzieła mistrzów zachodnioeuropejskich przekazywane są do innych zbiorów.

Taka jest historia powstania Państwowej Galerii Trietiakowskiej, która przechowuje płótna, które mogą wyśpiewać oryginalność narodu rosyjskiego.

Dzisiaj i perspektywy

Teraz Galeria Tretiakowska nie jest już tylko ekspozycją muzealną, ale także centrum studiów nad sztuką. Opinia jej pracowników i specjalistów jest ceniona na całym świecie, eksperci i konserwatorzy są uważani za jednych z najbardziej profesjonalnych we współczesnym świecie sztuki. Kolejnym atutem Galerii Trietiakowskiej jest unikatowa lokalna biblioteka: księgozbiór zawiera ponad 200 000 specjalistycznych tomów o sztuce.

Najważniejsze eksponaty są eksponowane w zabytkowym budynku. Ekspozycja podzielona jest na sekcje:

starożytna sztuka rosyjska (XII-XVIII wiek);
malarstwo od XVII do 1. poł.
malarstwo drugiej połowy XIX i przełomu XIX i XX wieku;
grafika rosyjska XIII - początek XX wieku;
Rzeźba rosyjska z XIII - początku XX wieku.

Dziś kolekcja obejmuje ponad 170 000 dzieł sztuki rosyjskiej, a uzupełnianie ekspozycji i magazynów trwa. Artyści, darczyńcy prywatni, różne organizacje i spadkobiercy przekazują wspaniałe dzieła, co oznacza, że historia tworzenia unikalnej kolekcji krajowych arcydzieł nie została zakończona.

Decyzją Moskiewskiej Dumy Miejskiej, która teraz legalnie posiadała galerię, P.M. Tretiakow został mianowany jego powiernikiem życia. Tak jak poprzednio, Tretiakow miał prawie wyłączne prawo do wyboru dzieł, dokonując zakupów zarówno z kapitału przyznanego przez Dumę, jak i z własnych środków, przenosząc takie nabytki już w prezencie do „Moskiewskiej Miejskiej Galerii Sztuki Pawła i Siergieja Michajłowicza Tretiakowa” ( taka była wtedy pełna nazwa Galerii Trietiakowskiej). Tretiakow nadal dbał o rozbudowę lokalu, dodając 8 bardziej przestronnych sal do istniejących 14 w latach 90. XIX wieku. Paweł Michajłowicz Tretiakow zmarł 16 grudnia 1898 r. Po śmierci P. M. Tretiakowa kierownictwo galerii objęła Rada Powiernicza wybrana przez Dumę. W różnych latach obejmowała wybitnych moskiewskich artystów i kolekcjonerów - V.A. Sierow, I.S. Ostrouchow, I.E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Przez prawie 15 lat (1899 - początek 1913) córka Pawła Michajłowicza, Aleksandra Pawłowna Botkina (1867-1959), była stałym członkiem Rady.

PRZENIESIENIE GALERII P.M.TRETYAKOV W PREZENCIE DO MOSKWY. 1892-1898

Latem 1892 roku niespodziewanie zmarł najmłodszy z braci Trietiakow, Siergiej Michajłowicz. Zostawił testament, w którym prosił o dołączenie swoich obrazów do kolekcji dzieł sztuki starszego brata; testament zawierał także następujące zdania: „Ponieważ mój brat Paweł Michajłowicz Tretiakow wyraził mi zamiar podarowania Moskwy kolekcji sztuki i w związku z tym przekazania własności Moskiewskiej Dumy Miejskiej jego części domu ... w którym znajduje się jego kolekcja sztuki ... wtedy jestem częścią tego domu, należącego do mnie, oddaję go na własność moskiewskiej Dumy Miejskiej, ale aby Duma zaakceptowała warunki, na których mój brat przekaże jej swoją darowiznę ... ”Wola nie mogła zostać spełniona, gdy galeria należała do P.M. Tretiakowa.

31 sierpnia 1892 r. Paweł Michajłowicz złożył wniosek do moskiewskiej Dumy Miejskiej o przekazanie miastu swojej kolekcji, a także kolekcji Siergieja Michajłowicza (wraz z domem). We wrześniu na swoim posiedzeniu Duma oficjalnie przyjęła dar, postanowiła podziękować Pawłowi Michajłowiczowi i Nikołajowi Siergiejewiczowi (synowi Siergieja Michajłowicza) za dar, a także postanowiła wystąpić z wnioskiem o nadanie podarowanej kolekcji nazwy Miejskiej Galerii Sztuki Pawła i Siergiej Michajłowicz Tretiakow. P. M. Tretiakow został zatwierdzony jako powiernik Galerii. Nie chcąc uczestniczyć w obchodach i słuchać podziękowań, Paweł Michajłowicz wyjechał za granicę. Wkrótce posypały się podziękowania za adresy, listy, telegramy. Społeczeństwo rosyjskie nie pozostało obojętne na szlachetny czyn Tretiakowa. W styczniu 1893 r. moskiewska Duma Miejska postanowiła przeznaczyć 5 000 rubli rocznie na zakup dzieł sztuki dla Galerii, oprócz kwot pozostawionych przez Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. W sierpniu 1893 Galeria została oficjalnie otwarta dla publiczności (Pavel

Mihailović został zmuszony do zamknięcia go w 1891 r. z powodu kradzieży dzieł).

W grudniu 1896 roku PM Tretiakow został honorowym obywatelem miasta Moskwy, jak stwierdzono w werdykcie Moskiewskiej Dumy Miejskiej „… Za wielkie zasługi dla Moskwy, które uczynił centrum edukacji artystycznej w Rosji, przynosząc jego cenny zbiór dzieł sztuki rosyjskiej jako prezent dla starożytnej stolicy” .

Po przeniesieniu zbiorów do miasta Paweł Michajłowicz nie przestał dbać o swoją Galerię, pozostając jej powiernikiem do końca życia. Obrazy kupiono nie tylko za pieniądze miasta, ale także za fundusze Tretiakowa, który przekazał je Galerii. W latach 90. XIX wieku kolekcja została uzupełniona dziełami N.N.Ge, I.E.Repina, A.K.Savrasova, V.A.Serov, N.A.Kasatkin, M.V.Nesterov i innych mistrzów. Począwszy od 1893 roku P.M. Tretiakow corocznie publikował katalogi kolekcji, stale je uzupełniając i aktualizując. W tym celu korespondował z artystami, ich bliskimi, kolekcjonerami, po kawałku wydobywając cenne informacje, proponując czasem zmianę nazwy obrazu. Tak więc N. N. Roerich zgodził się z Pawłem Michajłowiczem przy opracowywaniu katalogu z 1898 r.: „... Dla języka rzeczywiście krótka nazwa jest lepsza, przynajmniej takie „słowiańskie miasto. Posłaniec". Był to ostatni katalog przygotowany przez Tretiakowa, najbardziej kompletny i dokładny. W latach 1897-1898 budynek Galerii został ponownie rozbudowany, tym razem o wewnętrzny ogród, w którym lubił spacerować Paweł Michajłowicz, poświęcając wszystko w imię ukochanego pomysłu. Organizacja kolekcji Siergieja Michajłowicza, nowe powieszenie obrazów odebrało Tretiakowowi wiele siły. Sprawy handlowe i przemysłowe, uczestnictwo w wielu stowarzyszeniach oraz działalność charytatywna wymagały czasu i energii. Paweł Michajłowicz brał czynny udział w działaniach Moskwy

Towarzystwo Miłośników Sztuki, Moskiewskie Towarzystwo Artystyczne, Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Zrobił wiele dla Szkoły Arnolda dla Głuchych i Niemych, pomagając nie tylko finansowo, ale także wchodząc we wszystkie subtelności procesu edukacyjnego, budowy i naprawy budynków. Na prośbę I.V. Cwietajewa Tretiakow przyczynił się również do powstania Muzeum Sztuk Pięknych (obecnie Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina). Nie można wymienić wszystkich darowizn PM Tretiakowa, wystarczy wspomnieć pomoc wyprawy N.N. Miklukha-Maclaya, liczne stypendia, darowizny na potrzeby ubogich. W ostatnich latach Paweł Michajłowicz często chorował. Bardzo martwił się też chorobą swojej żony, która została sparaliżowana. W listopadzie 1898 r. Tretiakow wyjechał w interesach do Petersburga, wracając do Moskwy, poczuł się chory. 4 grudnia zmarł Paweł Michajłowicz Tretiakow.

Historia galerii. Państwowa Galeria Tretiakowska

POMNIK P.M.TRETYAKOWA

Pavel Michajłowicz Tretiakow (1832-1898) został pochowany na cmentarzu Daniłowskim obok swoich rodziców i brata Siergieja, który zmarł w 1892 r.; w 1948 jego szczątki zostały przeniesione na cmentarz Serafimovskoye (klasztor Nowodziewiczy). Nagrobek rzeźbiarza I. Orłowa, zaprojektowany przez artystę I. Ostrouchowa (granit, brąz).

Po 1917 r. na prostokątnym postumencie przed fasadą Galerii Trietiakowskiej umieszczono pomnik-popiersie VI Lenina. Jakiś czas później, w 1939 r., w tym miejscu stanął pomnik, rzeźbiarski wizerunek Prezesa Rady Ministrów ZSRR. Rzeźba S.D. Merkulova o wysokości 3,5 metra, przedstawiająca Stalina w pełnym rozkwicie, wykonana z czerwonego granitu. Po rozebraniu jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, ma wysoki stopień konserwacji i znajduje się na dziedzińcu głównego budynku Galerii Trietiakowskiej (opartej o ścianę). 29 kwietnia 1980 r. w miejscu usuniętego pomnika Stalina wzniesiono wreszcie pomnik założyciela Galerii Trietiakowskiej Pawła Tretiakowa, rzeźbę, która istnieje do dziś. Jest to czterometrowy granitowy posąg zaprojektowany przez rzeźbiarza A.P. Kibalnikova i architekta I.E. Rozhina.

POŚMIERCIOWA PODRÓŻ TRETIAKOWÓW

Cmentarz Daniłowskoje słynął niegdyś ze szczególnego smaku „trzeciej posiadłości”, jednak do dziś nie zaginął całkowicie. Moskiewski historyk A.T. Saladin stwierdził w 1916 r.: „Cmentarz Daniłowskoje można śmiało nazwać cmentarzem kupieckim i nie mogło być inaczej, będąc blisko kupca Zamoskworeczje. Chyba na żadnym innym cmentarzu moskiewskim nie ma takiej obfitości pomników kupieckich jak ten”. Od tego czasu wiele się zmieniło. Nie można tu teraz znaleźć grobów słynnych moskiewskich kupców Solodovnikovs, Golofteevs, Lepeshkins ...

Być może najsłynniejszym pochówkiem kupieckim z cmentarza Daniłowskiego, a być może i całej Moskwy, było miejsce Tretiakowa Pawła Michajłowicza, Siergieja Michajłowicza i ich rodziców. A. T. Saladin pozostawił następujący opis: „Na grobie Siergieja Michajłowicza znajduje się czarny marmur, dość wysoki, ale zupełnie prosty pomnik z napisem: „Siergiej Michajłowicz TRETYAKOW urodził się 19 stycznia 1834 r. Zmarł 25 lipca 1892 r. ”. Kilka kroków dalej, pod ochronną kratą drucianą, stoi pomnik Pawła Michajłowicza, jest prawie taki sam, ale w nieco bardziej wyrafinowanym traktowaniu. Podpis: „Pavel Michajłowicz TRETYAKOW 15 grudnia 1832 zm. 4 grudnia 1898". Jednak dziś to wszystko nie jest na cmentarzu Danilovsky. 10 stycznia 1948 r. szczątki obu braci, a także żony P. M. Tretiakowa, Wiery Nikołajewnej, przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

Formalnie pogrzeb został przeprowadzony z inicjatywy Komitetu ds. Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR. Przewodniczący komitetu M. B. Khrapchenko w liście do kierownika zakładu pogrzebowego przy Radzie Miejskiej Moskwy motywował swoją inicjatywę w następujący sposób: popadają w ruinę. (...) Uwzględniając petycję Dyrekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej, a także prośbę najbliższych krewnych założycieli Galerii, Komitet ds. Sztuki przy Radzie Ministrów ZSRR o jej część, petycje o przeniesienie szczątków Pawła Michajłowicza, Wiery Nikołajewnej i Siergieja Michajłowicza Tretiakowa, a także ich artystycznych nagrobków z cmentarza Monaster Daniłowski na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy, gdzie znajdują się najwybitniejsze postacie rosyjskiej kultury i sztuki pochowany.

To, że przewodniczący komisariatu pomylił cmentarze klasztoru Danilovsky i Danilovsky, nie jest takie dziwne - nadal są zdezorientowani, chociaż pierwszy nie istnieje od ponad siedemdziesięciu lat. Usprawiedliwienie konieczności przeniesienia grobów brzmi dziwnie: na dawnym miejscu „popadają one w skrajny upadek”. Jednak groby, którymi się opiekuje, nigdy nie „popadną w ruinę”, ale jeśli zostaną opuszczone, upadek jest gwarantowany, nawet jeśli znajdują się pod samym murem Kremla. Urna z prochami Majakowskiego stała w najlepszym wówczas w kraju kolumbarium dońskiego cmentarza i nie mogła w żaden sposób „popaść w rozkład” - mimo to została przeniesiona do Nowodziewiczy.

Powód wszystkich tych pochówków był oczywiście zupełnie inny i sądząc po liście Chrapczenko, władze tak naprawdę nie chciały tego ujawnić: w Moskwie rozwijała się kampania zbierania i gromadzenia szczątków znanych osobistości z Nowodziewiczy panteon. Co więcej, pochówki dokonywano nie tylko z cmentarzy podlegających likwidacji, ale w ogóle zewsząd, z wyjątkiem być może cmentarza Wagankowskiego - tradycyjnie drugiego co do wielkości po Nowodziewiczach.

Niektóre źródła (na przykład encyklopedia „Moskwa”) wskazują, że Siergiej Michajłowicz Tretiakow nadal spoczywa na cmentarzu Daniłowskiego. To nie jest prawda. W archiwum Galerii Trietiakowskiej znajduje się „Ustawa o ponownym pochówku szczątków P.M. Tretiakowa, WN Tretiakowa i S.M. Tretiakowa z cmentarza Daniłowskiego na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy z dnia 11 stycznia 1948 r.” Oprócz aktu i innych dokumentów w archiwum znajduje się kilka fotografii: niektóre przedstawiają moment ekshumacji, inne zostały już zrobione na cmentarzu Nowodziewiczy na skraju świeżo wykopanego grobu. Fotografie nie pozostawiają wątpliwości.

Ale ciekawostka: w archiwach pobliskiego klasztoru Daniłowskiego, wśród kart pochowanych tutaj, znajduje się również karta Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. Okazuje się, że cmentarz klasztorny Danilovsky również twierdzi, że jest miejscem jego pochówku? Oczywiście nie. Mając dowody A. T. Saladyna i wyżej wspomnianą ustawę, tę wersję można bezpiecznie odrzucić, ale wyciągając najciekawszy wniosek: ponieważ Siergiej Michajłowicz nie został pochowany w klasztorze, ale dokumenty zostały tam oczywiście „przyniesione” , cmentarz Danilovskoye był rodzajem filii klasztoru - może nie zawsze, ale przez jakiś czas.

Na cmentarzu Danilovsky zachował się grób rodziców znanych patronów. Raczej ich pomnik. Na lewo od głównej alejki, niemal bezpośrednio za pomnikiem poległych w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, otoczony skrajnie zardzewiałymi fragmentami kutego ogrodzenia, stoi mocny, lekko przekrzywiony obelisk, przypominający rosyjski piec, z napis:

Michaił Zacharowicz Tretiakow
Moskiewski kupiec
zmarł 1850 grudnia 2 dni.
Jego życie trwało 49 lat, 1 m. i 6 dni.
Aleksandra Daniiłowna Tretiakowa
urodził się w 1812 roku.
zmarł 7 lutego 1899 r.”

Czy pod obeliskiem leżą dziś czyjeś szczątki – nie wiemy na pewno. Wydawałoby się, kto mógł pomyśleć o uszkodzeniu kości starszych Tretiakowów? Ach, najwyraźniej mogło. Przeniesienie założycieli największej galerii sztuki na cmentarz elitarny jest nadal jakoś wytłumaczalne, ale oto, co jeszcze wymyślili ich wielbiciele: zgodnie z „listem gwarancyjnym” przechowywanym w archiwum Galerii Trietiakowskiej, Fabryka Rzeźby Mytishchi nr. 3 był zobowiązany do produkcji na cmentarzu Daniłowskim: Tretiakowa PM i jego pochówku na cmentarzu Novo-Devichy, b) usunięcia prochów Tretiakowa M. Z. i pochówku w grobie zamiast prochów Tretiakowa PM, c) Przemieszczenia pomnik Tretiakowa M. Z. na miejsce pomnika Tretiakowa P. M.”

Tretiakowowie to rozumieją! Zarówno starsi, jak i młodsi. Nawiasem mówiąc, z jakiegoś powodu w „liście gwarancyjnym” nie wspomniano ani słowa o Aleksandrze Daniilovnie. Ojciec, jak się okazuje, został ponownie pochowany zamiast syna (jeśli zostali pochowani), ale matka nie? Tajemnica. Okazuje się więc, że nie można z całą pewnością stwierdzić, czy dawni Tretiakowowie są teraz pochowani pod ich „nominalnym” nagrobkiem.

W głębi cmentarza Daniłowskiego, na samej absydzie kościoła-kaplicy św. Mikołaja, znajduje się ledwo zauważalny pomnik - niska kolumna z różowego granitu. Pochowani są bracia i siostry Pawła Michajłowicza i Siergieja Michajłowicza, którzy zmarli niemal równocześnie w niemowlęctwie w 1848 r. podczas epidemii szkarlatyny - Daniił, Nikołaj, Michaił i Aleksandra. To jedyny grób rodziny Tretiakow, do którego nikt nigdy nie wtargnął.