Przyjaciele, uwaga! Lista jest poddawana przeglądowi, aż będzie kompletna! Nie kopiuj go, dopóki ta notatka nie zniknie.
1. Giorgio Vasari
Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. - M.: KSIĄŻKA ALFA, 2008
(Możesz go przeczytać tutaj: http://www.e-reading.me/book.php?book=1000515)
2. Ilyina Tatiana Walerianowna
Historia sztuki Zachodnia Europa od starożytności do współczesności. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/)
Historia sztuki domowej od chrztu Rosji do początku trzeciego tysiąclecia. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/)
3. Wölfflin Heinrich (zwróć uwagę na frazy)
Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem ewolucji stylu w nowej sztuce. - M.: W. Szewczuk, 2013 (http://yaki-art.ru/files/Wolflin.pdf)
Renesans i barok. - M.: Azbuka-classika, 2004 (http://www.alleng.ru/d/art/art162.htm)
Sztuka klasyczna. Wstęp do włoski renesans. - M.: Iris-Press, 2004 (http://mexalib.com/view/35542)
4. Żmija Borysa Robertowicza
Wstęp do studium historyczne Sztuka. - M.: W. Szewczuk, 2010 (http://yaki-art.ru/files/Vipper.doc)
5. Tołstoj Lew Nikołajewicz
O sztuce. - LN Tołstoj. Dzieła zebrane w 22 tomach M.: Fikcja, 1983. Vol. 15 (http://rvb.ru/tolstoy/tocvol_15.htm)
Wojna i pokój. - M.: Eksmo, Oko, 2007 (http://ilibrary.ru/text/11/p.1/index.html)
6. Nadieżda Jakowlewna Mandelsztam
Wspomnienia. - M.: Zgoda, 1999 (http://www.2lib.ru/getbook/7302.html)
Druga książka. - M.: AST, Astrel, Olympus, 2001 (http://www.litmir.net/bd/?b=64675)
7. Osip Emilievich Mandelstam
Kompletne dzieła i listy. W 3 tomach - M.: Progress-Pleyada, 2009-2011 (http://www.lib.ru/POEZIQ/MANDELSHTAM/)
8. Biblia
9. Vincent van Gogh
Listy do brata Theo. - M.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2014 (http://vangogh-world.ru/letters1877.php i po prostu świetna strona Van Gogha)
10. Wiersze Cwietajewej (możesz przeczytać na przykład tutaj: http://rupoem.ru/cvetaeva/)
11. Wiersze Achmatowej (http://rupoem.ru/axmatova/all.aspx)
12. Książki wydawnictwa „Tashen”
13. Johannes Itten
Sztuka koloru. - M.: Wydawca: D. Aronov, 2011 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3742905)
15. Gleb Uspieński
Prace zebrane. W 9 tomach wyd. V.P. Druzina. - M.: Goslitizdat, 1955-1957 (http://az.lib.ru/u/uspenskij_g_i/)
16. Nikołaj Kuń
Legendy i mity Starożytna Grecja. - M.: Wydawnictwo: AST, Olimp, 2003 (http://www.lib.ru/MIFS/greece.txt)
17. Homer (lepiej przetłumaczony przez N. Gnedicha)
Odyseja (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer02.txt)
Iliada (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer01.txt)
Iliada. Odyseja / Tłumaczenie N. Gnedicha; V. Zhukovsky - M .: Wydawnictwo „Fikcja”, 1967
18. Dżivelegow
19. Benvenuto Cellini „Życie Benvenuto, syna Maestro Giovanniego Celliniego, florentyńczyka, napisane przez siebie we Florencji”
20. „Boska komedia” Dantego
21. John Donne – angielski poeta baroku
22. Katalog Instytutu Kostiumów w Kioto
23. Keram K. „Bogowie, grobowce i uczeni”
24. Puszkin „Noce egipskie”, „Opowieści Belkina”
25. Wołoszyn
26. „Nibelungowie”
27. „Pieśń Rolanda”
28. literatura średniowieczna: poezja trubadurów
29. Wydawnictwo „Młoda Gwardia”, seria książek „Historia życia codziennego”: „Pałac Wersalski za Ludwika 14”, „Wenecja renesansu”
30. „Gotyk. Architektura. Rzeźba. Malarstwo” (gruby tom, tłumaczenie z francuskiego)
31. Berkovsky N.Ya - najlepszy specjalista od niemieckiego romantyzmu
32. Żyrmunski (nadzorca Berkowskiego)
33. Novalis - filozof, jeden z teoretyków romantyzmu
34. Czytelnik literatury dla filologów
35. George Sand
36. Oskar Wilde
37. Zinaida Gippius.
38. Jej mąż Mereżkowski D.
39. Czytelnik literatury zachodnioeuropejskiej dla uniwersytetów
40. Romantyzm
Anglia: Byron, Shelley - jego przyjaciel, poeci ze Szkoły Lake
Niemcy: Bracia Grimm
Francja: Hugo, Dumas père, Sainte-Beuve, Lamartine, de Vigny, Musset
USA: Edgar Poe, Cooper, Longfellow „Song of Hiawatha”, Hawthorne, Bryant
Rosja: Puszkin, Lermontow, Gogol, Żukow, Ryleev, Kuchelbeker, Batyushkov, Odoevsky, Baratynsky, Tiutchev
41. Lotman M.Yu. „Edukacja duszy”
42. Afanasiev A.N. „Zbiór rosyjskich opowieści ludowych”
43. Stasow, krytyk Historii rosyjskiej ornamentyki, 1860
44. List Szołochowa do Stalina o okropnościach nad Donem
45. „Opowieść o kampanii Igora”
46. Dostojewski „Idiota”
47. Czechow Anton Pawłowicz
48. Encyklopedia Brockhausa i Efrona (sala główna Biblioteki Lenina)
49. Melnikov-Pechersky „W lasach”, „W górach”
50. Leskov „Zapieczętowany anioł”
51. Przeczytaj o Ludwiku Bawarskim
52. Muratow P.P. „Obrazy Włoch”
53. Lazarev V.N. (badacz starożytnej sztuki rosyjskiej)
54. Alpatow W.M.
55. P. Florensky „Ikonostas”, „Do moich dzieci. Wspomnienia”
56. Słownik synonimów (co najmniej 2,3 tomu)
57. Książę Trubetskoy „3 eseje o rosyjskiej ikonie”
58. Pomerantsev N.N.
59. „Malowanie gorodetów” (sprzedawane w „Ozonie”)
60. Parmon „rosyjski strój narodowy"- książka o cięciu
61. Kirichenko E.I. - najlepszy autor o nowoczesnej architekturze
62. Lifar Serge „Diagilew i Diagilew”
63. Magazyn „Nasze dziedzictwo”
64. Sołżenicyn „Archipelag Gułag”
65. Znamerowskaja T.P.
66. Historia kultura muzyczna(wielotomowe)
67. Prace z historii literatury
68. Poeta Arsenij Tarkowski, ojciec reżysera
69. Cervantes „Don Kichot”
70. Książę Feliks Jusupow, wspomnienia
71. Kamera Nabokova Obscura
72. Fowles „Kolekcjoner”
73. Styron „Wybór Zofii”
74. Lew Dmitriewicz Ljubimow, książki o historii sztuki w Europie i Rosji (m.in. Starożytna Rosja)
Sztuka starożytnej Rosji. M.: Oświecenie, wyd. 3, 1996
Sztuka starożytnego świata.
Sztuka Europy Zachodniej: średniowiecze. Renesans we Włoszech. M.: Oświecenie, wyd. 3, 1996.
75. Dmitrieva Nina Aleksandrowna.
Obraz i słowo. (http://yaki-art.ru/files/dmitrieva.rar)
Krótka historia sztuki.
W poszukiwaniu harmonii. Dzieła historii sztuki różne lata. - Wydawca: Progress-Tradition, 2009 Kolekcja autorska
Dmitrieva Nina Aleksandrovna, Vinogradova Nadieżda Anatolijewna. Sztuka starożytnego świata
76. Aleksander Kozhanowski. Bądź Hiszpanem. Tradycja. Samoświadomość. pamięć historyczna. - M: AST, Wschód-Zachód, 2006.
77. Igor Shaitanov (genialny krytyk literacki). Czytelnik przez literatura zagraniczna, podręczniki i wszystko co się spotka.
79. N.A. Chistyakova, N.V. Vulikh. Historia literatury antycznej.
80. „Opowieść o Genji” jest jedną z największych zabytki literackie Japonia
81. Szaliapin. Maska i dusza.
82. Johann Joachim Winckelmann - niemiecki krytyk sztuki, twórca nowoczesnych idei na temat sztuka antyczna i nauka archeologii.
Historia sztuki antycznej. Małe eseje. - Petersburg: Aletheia, Pustelnia Państwowa, 2000.
Wybrane prace i listy. - M.: Ladomir, Akademia, 1996.
83. Michaił Czechow Droga aktora
Być stylowym, wyrażać siebie, odnajdywać swoją „zapał” – do tego właśnie dąży prawie każdy człowiek. Jak można to osiągnąć? Jak znaleźć swój niepowtarzalny styl? O tym wszystkim, a także o tym, jak rozwijać w sobie poczucie stylu, jak rodzi się indywidualny wizerunek i kogo można uznać za stylową osobę, rozmawiamy z profesjonalistą w tej dziedzinie - Ljubow Michajłowną Popową.
Jak znaleźć swój indywidualny styl?
Kiedy moda zmienia się tak szybko, a to, co wczoraj kupione, jutro staje się niemodne, wszystko więcej ludzi dochodzi do wniosku, że własny styl ważniejsze niż moda. Być stylowym, wyrażać siebie, odnajdywać swoją „zapał” – do tego właśnie dąży prawie każdy człowiek. Jak można to osiągnąć? Jak znaleźć swój niepowtarzalny styl?
Czasopisma i książki dają nam mnóstwo porad dotyczących stylu. Noś to z tym, a następnie z tamtym, wybierz kolory zgodnie z rodzajem koloru, a style - zgodnie z tabelą. Ale z jakiegoś powodu te ogólnie poprawne elementy nie składają się na stylowy wizerunek, który wyróżni Cię z tłumu ...
A chodzi o to, że typowe porady nie pasują do Twojej wyjątkowej osobowości. Aby stworzyć z książki swój własny styl, ta książka powinna być napisana właśnie dla Ciebie! I został napisany przez specjalistę, który potrafi nie tylko powierzchownie oceniać (po przeczytaniu kilku książek o stylu, prawie każdy może), ale potrafi spójrz głębiej, zobacz swoje prawdziwa esencja . I dopiero wtedy, po skorelowaniu tego, co wewnętrzne i zewnętrzne, znajdzie klucz do Twojego stylu, do Twojego wizerunku.
O tym, jak zostać takim specjalistą, jak rodzi się indywidualny wizerunek i kogo można uznać za stylową osobę, rozmawiamy z niesamowitym mistrzem - Lubow Michajłowna Popowa. Dla wielu moskiewskich stylistów, twórców wizerunku i projektantów jest to znaczące imię, symbol wyjątkowych umiejętności kreowania stylowego wizerunku, a także nauczyciel, który ujawnił swoje zdolności twórcze i stał się przewodnikiem po świecie sztuki.
Więc, Drodzy przyjaciele, przedstawiam Wam mojego rozmówcę: Lubow Michajłowna Popowa- Kandydatka Historii Sztuki, autorka metodyki tworzenia stylowego wizerunku, kierownik Pracowni Deweloperskiej kreatywność.
Osinka: Ljubow Michajłowna, indywidualny styl to kategoria modna, ale raczej tajemnicza. Jaki jest styl danej osoby?
Lubow Michajłowna: Styl danej osoby jest wyrazem jasnej osobowości. Nie możesz być stylowy i nie być bystrą osobowością. Nie możesz żyć nudnym, standardowym życiem i być stylowym. Ludzie często żyją dokładnie tak samo jak ich sąsiedzi i z jakiegoś powodu są przekonani, że takim życiem można być stylowym. Styl to naturalna, organiczna kontynuacja esencji człowieka, a esencja jasnej, niepowtarzalnej. Dlatego styl wydaje się wyrastać z ludzkiego jądra, tak samo naturalnie, jak nabrzmiałe ziarno w dobrej ziemi. Nie możesz być stylowy na zewnątrz i nie stylowy w środku.
Ponadto indywidualny styl w wyrazie zewnętrznym to obraz artystyczny. A obraz artystyczny jest wewnętrzną, immanentną cechą dzieła sztuki. Tj styl jest zawsze sztuką. Dlatego indywidualny styl jest obowiązkowym przejawem możliwości artystycznych jednostki, dlatego wymaga pewnej wiedzy z zakresu sztuki. Musisz zdać sobie sprawę, że styl kształtuje się na pewnym, wystarczająco wysokim, poziom kulturowy osoba.
Osinka: Proszę podać przykłady stylowych osób. Co sprawia, że są stylowe?
L.M.: Wybrałam dla Ciebie zdjęcia stylowych kobiet. Spójrz na szacunek, z jakim ich odmienność jest przypisywana indywidualności: zewnętrzny chłód i sekretny żar Marleny Dietrich, niepokój Audrey Hepburn, naturalność, naturalność Sophii Loren, darmowy lot Maja Plisiecka. Fotografom udało się za pomocą fotografii zamanifestować swój styl.
Klasyczny przykład tragicznego poszukiwania stylu: cierpiałem, próbowałem, na próżno wydawałem pieniądze na ubrania, biżuterię, futra. Nazwała siebie „włochatym ziemniakiem”. Jest w tym tyle desperacji! Ale namiętnie kochała muzykę, sama grała na skrzypcach, czytała poezję i wyrażała to siebie, wewnętrzne, w pełni obraz wzrokowy przegrany. Czemu? Niewystarczająco umiejętności artystyczne, gust artystyczny, wyczucie stylu. A oto spotkanie z reżyserem Sternbergiem, film „Błękitny Anioł”. I staje się nie tylko stylowy, ale także symbolem stylu! Jak to się stało? Co i jak Sternberg musiał zmienić się w prowincjonalną aktorkę?
Dla mnie jeden z najbardziej jasne przykłady stylowa osoba była i pozostaje Maja Michajłowna Plisiecka. W jej stylu nie ma nic sztucznego, powierzchownego, niespecyficznego dla niej. Lot i energia są nadal zachowane w jej wyglądzie. Ale ta jej oryginalność nie objawiła się tak natychmiast i tak wyraźnie. I to można powiedzieć o wszystkich naszych bohaterach. Spójrz na ich zdjęcia w młodości. Styl niejako rósł w nich w miarę kształtowania się osobowości.
Co sprawia, że ludzie są stylowi? Ich życie, ich twórczy stosunek do życia, ich spotkania, ich otoczenie. Zawsze jasne osobowości. Są inni i doceniają tę oryginalność.
Ważne jest, aby się odnaleźć! To początek narodzin stylu danej osoby. Styl indywidualny jest zawsze przejawem osobowości i przejawem kreatywności, niezależnie od rodzaju działalności. Często pytają mnie: czy mogą być stylowi ludzie, na przykład w biznesie, w polityce, czy w nauce? Oczywiście, że tak! I spotkałem ich w swoim życiu. Wielu z nich pewnie by się zdziwiło, gdyby nazwano je stylowymi. W końcu prawie nie myśleli o stylu. Żyli żywym życiem i mieli wystarczająco dużo kultury, by odpowiednio wyrazić siebie, to znaczy artystycznie, na zewnątrz.
Akademik V.Ya. Propp, filolog, autor słynnego dzieła „Morfologia bajki”, to z pewnością osoba stylowa. Jego życie, jego jasne charakterystyczny wygląd z ostrą brodą, paramilitarną tabletką zamiast teczki - wszystko jest solidne, organiczne, pomimo pewnego zaniedbania i być może dzięki temu.
Osinka: Dlaczego jest tak mało stylowych ludzi?
L.M.: Powodem jest to, że w jednej osobie oryginalność osobowości i wiedza nie są często łączone, ponadto praktyczne umiejętności z zakresu kreatywność artystyczna. Stąd ślepa imitacja. Jest ślepy właśnie dlatego, że człowiekowi brakuje kultury, by zrozumieć, że ten wizerunek, choć jest modny i stylowy, może być sam w sobie, ale ma z nim bardzo daleki związek. Często nie ma chęci zrozumienia siebie. Okazuje się więc, że sukienka krzyczy o jednej rzeczy, twarz pani szepcze o innej, a torebka skrzypi o jedną trzecią!
Osinka: Lubow Michajłowna, proszę podać przykłady oczywistych błędów stylistycznych?
L.M.: Często widuję: dziewczynę w szpilkach, „na paradzie”, a obok niej młodzieńca prawie w dresie. Zaznaczam, że nowoczesna moda sprzyja mieszaniu różne style ale wymaga wyjątkowych umiejętności. Podobne można znaleźć na wieczory świeckie. Elegancki wygląd damy często kłóci się z wyglądem jej towarzyszki: luźna marynarka, koszula w niebieskie paski.
Para musi znajdować się w tej samej przestrzeni stylu. Jeśli jest odpowiednia wiedza, smak i różne stylowe obrazy, to powinny być wplecione w jedną historię: wydają się przylegać do siebie, jak puzzle, dopełniając się i podkreślając coś ważnego. i jego żona, aktorka Vanessa Paradis są zawsze mile zaskoczeni. Są nie tylko organiczne obok siebie, ale za każdym razem są nowe fascynująca historia, opowiedziane z subtelnym smakiem i całkowicie zgodne z ich osobowością.
Spójrz na zdjęcia tej pary. Proszę zwrócić uwagę, że Johnny ma na sobie smoking, ale na nogach nie ma butów, jak można by się spodziewać, tylko buty na grubej podeszwie, a na głowie filcowy kapelusz z dość wysoką, wcale nie klasyczną koroną. Johnny jakby śmieje się z siebie z powodu pretensjonalnego smokingu. A obok niego Vanessa jest bardzo organiczna: przypomina rozczochranego ptaka z mokrymi piórami. Na jej obrazie szyderstwo Johnny'ego zamieniło się w ciepły uśmiech, co wzmacnia wzruszenie Vanessy.
Tutaj wyobraź sobie, widzę Vanessę w klasycznej białej sukience, prostej, bez detali, średnia długość. Nagle coś się dzieje z Vanessą, coś się zmienia w jej kondycji, a sukienka zaczyna spływać rzędami falban. I natychmiast Johnny reaguje na tę emocję, a jego krótko przystrzyżone włosy gwałtownie rosną, opadając w niedbały kosmyk. Wzruszające, zabawne i trochę smutne. Spróbuj mentalnie uczesać swoją grzywkę: bez stylu, bez historii.
Jaki jest sekret czwartego obrazu? Klasykę czarnej marynarki Vanessy odzwierciedlają okrągłe okulary Johnny'ego, nieco śmieszne w swojej skrajnej konwencjonalności. Obrazy ożywają. Takie obrazy nie są wymyślone. Są widziane w wyobraźni i są widziane już gotowe.
Osinka: Ale czy w takim razie styl jest osiągalny dla zwykłych ludzi?
L.M.: Jeśli przez „zwykłych” ludzi rozumiemy zwykłych ludzi, to nie. Jeśli jednak ujawnić i zachować swoją oryginalność, a nie być automatem, to styl jest dostępny dla wszystkich. W każdym razie do tego wszyscy powinniśmy dążyć. Poszukiwanie swojego stylu oznacza szukanie siebie: co lubisz, gdzie chciałbyś pracować, kogo chciałbyś widzieć obok siebie. I zauważ, że nie zawsze będzie to pokrywać się z konwencjonalną mądrością.
Patrzeć na kobiece obrazy różne epoki. Sztuka uczy dostrzegania i doceniania różnorodności kobiecości. U Botticellego jest to obraz poetyckiej melancholii. Tycjan ma luksus afirmującej życie zmysłowości. W rockowym wizerunku Fragonarda - zalotna figlarność. Dama z wachlarzem na obrazie Velazqueza to wyrzeczenie, godność i pobożność.
Na obrazie Prozerpiny – tragiczna zmysłowość z odrobiną ledwie wyczuwalnej trucizny. Rene Notgaft na płótnie Kustodiewa jest ucieleśnieniem kobiecego intelektu. Obraz hrabiny Carpio na płótnie Francisco Goi, przypominający nieco delikatnego owada, pozostaje tajemniczy i niedostępny. We wspaniałym Prerafaelicie Monnet Gabriela Rossettiego romantyczna tradycja nakłada się na echa, jakby wspomnienia, baroku: jego zmysłowość jest agresywna, a przez to niebezpieczna. Oni są różni. I wszyscy są wspaniali.
Sztuka kształtuje osobowość, pomaga się odnaleźć. A jednocześnie kształtuje umiejętność percepcji obraz artystyczny. Ale stylowy wygląd to zawsze obraz.
Dlatego zrozumieć sztukę. I pamiętajcie, żeby znać biografie artystów, reżyserów, wiedzieć, czym jest barok i rokoko, włoski neorealizm, żeby wymienić wszystkich surrealistów literatura francuska- ważne, ale to jeszcze nie jest wiedza o sztuce. Bo to wszystko są fakty kultura artystyczna. Sztuka to obraz artystyczny. A znać sztukę to móc pojąć artystyczny obraz. Styl jest zawsze obrazem oraz obraz zrodzony w przestrzeni sztuki.
Osinka: Co poradziłbyś, aby rozpocząć swoją podróż do zrozumienia sztuki?
L.M.: Zapoznaj się z książkami Borisa Robertovicha Vippera („Wprowadzenie do sztuk pięknych”), Tatiany Valeryanovny Ilyiny („Historia sztuki. Sztuka Europy Zachodniej”, „Sztuka rodzima”).
BR Vipper to uznany klasyk rosyjskiej historii sztuki. TELEWIZJA. Ilyina jest profesorem na wydziale historii sztuki na uniwersytecie w Petersburgu. Jej książki zawierają podstawowe informacje o historii Dzieła wizualne. Dodatkowo znajdziesz listy dodatkowa literatura. Przydatne są popularne książki Lwa Lubimowa.
Równolegle koniecznie zapoznaj się z samymi dziełami sztuki w muzeach, na wystawach, na różnych wycieczkach. Jest co zobaczyć! Wybierając ilustracje, starałem się, abyście zobaczyli, jak różnorodny jest świat sztuki, ile może sugerować, budzić się w człowieku. Wszystkie obrazy włączone Ostatnia strona można zwiększyć. Skorzystaj z tego.
Teraz spróbuj dostrzec, na przykład, obraz "Wazon z kwiatami". Zanurz się w tym bukiecie. Nie spiesz się. Odpowiadaj z uczuciem na każdy kwiat. Spójrz na ciężką piwonię, aksamitną tęczówkę zmierzchu, chłodny tulipan. Poczuj je. Dlaczego ten bukiet jest tak nierównomiernie oświetlony? Nie spiesz się z odpowiedzią! Najpierw odpowiedz z uczuciem, a potem poszukaj odpowiedzi.
Może chcesz zobaczyć prawdziwe świeże kwiaty, a zobaczysz je w inny sposób, w innym oświetleniu i otoczeniu? W końcu każdy kwiat ma swoje ulubione oświetlenie i własną przestrzeń: nieśmiały poranek, gęstniejący zmierzch czy jasny dzień. Jaki kwiat i jakie oświetlenie jest Twoje? Gdzie jest Twoja rodzinna przestrzeń?
Zwróć uwagę na to, jak prace są opisane w adnotacjach do zdjęcia: autor, tytuł, rok powstania, materiał, rozmiar, miejsce przechowywania. Na przykład Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera na płótnie. 150x192 cm Luwr. Paryż. Taki opis dzieła nie jest przypadkowy: pomaga wejść w przestrzeń sztuki. Zwróć uwagę na to, gdzie jest przechowywana praca. Niech dla kogoś będzie to początek poznawania zbiorów muzealnych.
Zwróć uwagę, że obrazy zostały namalowane nie tylko na płótnie, ale także na drewnie. I nie zawsze były pisane farby olejne, ale także temperą i techniką enkaustyczną, czyli farbami woskowymi, kiedy pigment barwiący był rozcieńczany w rozgrzanym wosku. Zadaj sobie pytanie, czy rozpuszczalnik (wosk w enkaustyce, żółtko kurczaka w temperze i olej to rozpuszczalniki) wpływa na wewnętrzne znaczenie obrazu artystycznego, a jeśli tak, to w jaki sposób i dlaczego?
Sztuka pomaga dostrzec różnorodność świata, jego bogactwo, jego niekonsekwencja, jego piękno. Twoja percepcja jest wyrafinowana, rozwija się wyobraźnia i stopniowo, niezauważalnie nawet dla ciebie, rozwija się poczucie stylu.
Ważne jest, abyś miał możliwość ciągłego przeglądania dobrze wydanych albumów artystycznych, gdzie ilustracje są adekwatne do oryginału. Niestety w wielu wydaniach zamiast np. musztardowego koloru oryginału pojawia się jasna cytryna, a zamiast głębokiej wiśni - brudny brąz. Dlatego ważne jest, aby przedmioty, które kupujesz książki były dobrze wydane: Ilustracje powinny być ostre, nie zamazane, a kolor powinien pasować do oryginału. Dlatego polecam zakup książek w wydawnictwach Taschen/Rodnik, AST i Astrel, które się różnią wysoka jakość wydajność drukowania.
Nie zapomnij tego edukacja powinna być systematyczna: Nie możesz przeskoczyć trzech kroków. Najpierw zdobądź niezbędne minimum, dzięki któremu będziesz mógł później przeczytać i zrozumieć Heinricha Wölfflina, przejdź do bardziej złożonych zagadnień.
Czym jest styl?
- Czym różni się struktura obrazu barokowego od struktury obrazu skalnego?
- A co to jest - struktura obrazu artystycznego?
- Który wzór tkaniny najlepiej odda lekki, zmienny, kokieteryjny, rockowy ruch, a który ostry i energiczny, barokowy?
- Jaki kolor, czyli proporcję plam barwnych, wybrać, jeśli chcę przekazać radość w nieco bezczelnym, kiczowo-barokowym duchu?
- Która kompozycja odda złożone uczucie mieszanego niepokoju i nieśmiałej radości (co oczywiście jest bardziej powszechne w przestrzeni romantyzmu), a która przekaże niezachwianą pewność siebie i siłę (bliższą stylowi romańskiemu)?
Te pytania nie powinny być dla ciebie terra incognito. Musisz unikać błądzenia po ciemku, musisz umieć nie wymyślać koła na nowo. Ale najważniejsze: patrz, dotykaj, słuchaj, czuj, jednym słowem - żyj twórczo!
Spraw, by przestrzeń sztuki związała się z Tobą, by była tam mile widziana i kochana, by każda plama koloru opowiadała Ci swoją historię, a charakter linii zdradzał ukryte tajemnice. Vermeer z Delphi nauczy Cię dostrzegać piękno koloru, Botticelli - aby odpowiedzieć na charakter linii, Goya pozwoli Ci zobaczyć narodziny romantyzmu. Sztuka odsłoni genezę twórczości najzdolniejszych projektantów mody XX wieku - Balenciagi, Yves Saint Laurent, Christiana Lacroix, Vivienne Westwood.
Osinka:Ljubow Michajłowna, bardzo dziękuję za pouczającą rozmowę! Czego życzyłbyś czytelnikom Osinki?
L.M.: Znalezienie własnego stylu jest zabawne. Stajesz się dojrzalszy, pełniejszy, bardziej aktywny. Twoje życie staje się głębsze. Dlatego szukaj siebie, nie wycofuj się w razie niepowodzeń.
I dalej. Żyj w sztuce.
Po drodze znajdziesz swój prawdziwy indywidualny styl. I to jest jedyny możliwy sposób.
Od redaktora. Na tej stronie zobaczysz serię zdjęć, wybraną przez Ljubow Michajłowną, w której każdy obraz można otworzyć na osobnej stronie w maksymalnym dostępnym rozmiarze.
W moskiewskiej szkole fotografia współczesna Photoplay gościł wyjątkową klasę mistrzowską kandydata krytyki artystycznej Ljubow Michajłowna Popowa ” Tradycje narodowe w naszej szafie.
Liczba osób na widowni stwierdziła, że temat jest niezwykle istotny! Cała garderoba przy sali wykładowej z góry rozgrzała ciekawość.
Ukraińskie panewy, jasne anoraki, koronkowe szale, tadżyckie ikaty, japońskie kimona – nie można było uwierzyć, że całe to „muzealne piękno” mogło wtargnąć do naszych szaf nie jako vintage ćma, ale jako świeży powiew nowego stylu.
I byliśmy przekonani: tak, może!
Ljubow Michajłowna wyszedł na salę w nowych strojach, łącząc sukienkę od Kirilla Gasilina z ukraińską panevą, tadżyckie ikaty z vintage aksamitem, japońskie kimono z koralikami Riazana i sukienkę z afrykańskiej tkaniny z kolczykami od Lacroix. Dlaczego to było stylowe, a nawet chwile luksusu? Ponieważ elementem łączącym była osobowość Ljubowa Michajłowny.
„Moja szafa to moje życiowe doświadczenie”
Ljubow Michajłowna Popowa, doktor historii sztuki, autorka metodologii tworzenia stylowego wizerunku, kierownik Pracowni Rozwoju Zdolności Twórczych.
Do tej pory temat dumy narodowej pojawił się w naszych sercach i umysłach, ale nie w naszych szafach. Ubierz się w coś styl ludowy- znaczy być trochę „dziwnym”, a na pewno powiedzą o tobie, że „pracuje w muzeum” albo „podobno pani z teatru”. A jeśli zajrzysz głębiej, to to autentyczne rzeczy niosą w sobie duszę świata, najsilniejszą energię, DNA naszych przodków! I potrzebujemy russian_style-trend, russian_style-trend.
Historyk Aleksander Wasiliew wielokrotnie „oferował” naszemu przedsiębiorstwu, aktorkom, gwiazdom show-biznesu, aby stały się patriotycznymi trendsetterami! „Wpleć” w swój wizerunek elementy narodowego stylu rosyjskiego.
„Na przykład kokoshnik lub korona jako dodatek na czerwonym dywanie!”
„Być może nie wszyscy są jeszcze gotowi na kokoshnik! Ale pomysł polega na tym, jak połączyć autentyczne rzeczy i nadal wyglądać stylowo, a nie jak lalka matrioszka czy lider. zespół folklorystyczny Kadyszewa i to jest istotne!”.
6 zasad nakazów i zakazów
nosić rzeczy o charakterze narodowym.
Jak nie:
1. „Więcej niż dwa to już dużo”
Posiadanie więcej niż 2 rzeczy w swoim stroju to okazja, aby być najlepsza wystawa na wystawie i nie tylko.
2. „Nie eksperymentuj z butami w stylu etnicznym”
Czerwone botki i bojary zrujnują nawet najnowocześniejsze stroje. Aktor nie miał czasu na zmianę butów - tak właśnie o tobie pomyślą :).
3. „Nie daj się nabrać na stare kombinacje frazesów!”
Na przykład najbardziej lubiany jest szal i futro Pavloposad.
Jak:
1 . Połącz autentyczny przedmiot z niezwykle interesującymi teksturami, które nadadzą mu nowy rzeczywisty dźwięk. Skóra, dżins, neopren.
2. Do takiego stroju wybierz przynajmniej jeden modny, nowoczesny element.
3. Buty to pierwsza i najważniejsza rzecz, która pozwala takim zestawom wyglądać świeżo i trafnie
Można i trzeba wyglądać stylowo „poruskiem”! Wpuść świeży powiew zmian do Twojej garderoby!
A kto wie, może jutro cały świat uliczny styl skopiuje nasze stylizacje. Kup anoraki i panele! A na dorocznych wyścigach w Ascot królowa Elżbieta zmieni kapelusz i założy kokoshnik.
Mam absolutnie niesamowitego przyjaciela - Ljubow Michajłowną Popową. Oczywiście nazywam ją Lyubochka, ale to tylko między nami, dziewczynami. Dla wszystkich jest tylko Ljubowem Michajłowną, co więcej, zwykle wymawia się ją z podziwem i szacunkiem, graniczącym z uwielbieniem. Taka miłość studentów do Ljubowa Michajłowny wynikała z faktu, że jej wykłady i nauczanie w ogóle są w niesamowitym poziom intelektualny. Założona przez nią Szkoła Stylu jest dzieckiem Wielka miłość i zrozumienie wszystkiego, co jest zainwestowane w pojęcie „stylu”. Nie studiowałem u Ljubowa Michajłowny, ale uczęszczałem na jej wykłady, gdzie byłem zdumiony nie tylko znajomością i logicznym podążaniem za stylem artystki, ale także kunsztem, z jakim wykłada.
Wiesz, zdarza się, że dajesz komuś nie dostając nic w zamian? Lyuba i ja zawsze mamy tylko wzajemny kontakt: inspiruje mnie swoim rozumowaniem, dzielę się wnioskami.
Tutaj zamieszczam "na początek" kawałek najpiękniejszego postu autorstwa L.M. Popowej, opublikowanej w społeczności jej Szkoły.
"Klasa mistrzowska. Transformacja sposobem na styl
Stylistka tworzy światy. I dlatego jest gdzieś tam, obok Boga.
Oczywiste jest, że nie można się tam dostać z własnej woli.
Dlatego umiejętności zawodowe stylisty postrzegam jako PREZENT.
Ale dar, który nie jest dawany każdemu. To prezent dla pasji do sztuki.
Postanowiłem zamieścić część moich materiałów szkolenia.
Dziś porozmawiamy o transformacji jako jedynej możliwej drodze do stylowy wygląd.
Szkolenie stylisty, w jakimkolwiek obszarze pracuje ( stylowe wnętrze, fotografia, indywidualny wizerunek osoby) implikuje obowiązkowe rozumienie (czyli rozumienie, a nie tylko znajomość) wielkich stylów historycznych.
Po pierwsze to wsparcie w pracy profesjonalisty: nie ma potrzeby wymyślania koła na nowo. Po drugie, w procesie uczenia się rozwija się POCZUCIE STYLU, bez którego nie ma stylisty.
Duże style historyczne to klasyka, barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm, kierunek religijny i symboliczny. Nazywano je dużymi, ponieważ najczęściej obejmują wszystkie lub najbardziej charakterystyczne dla danego okresu rodzaje sztuki.
Kiedy zapoznasz się z twórczością niektórych artystów wskazówki dotyczące stylu, wydaje się, że żyli na różnych planetach. Tak więc w epoce baroku świat obfitował w dary natury: w sklepach roiło się od rozmaitych żywych stworzeń, a wnętrza zasypywane były kwiatami. Wymiary wielu baroku konstrukcje architektoniczne sugerują, że ludzie baroku uwielbiali spędzać czas w miejscach publicznych, wypełniając te kolosalne przestrzenie. Kobiety wyróżniał się splendorem cielesnym, a mężczyźni - choć niegrzeczni, ale doskonale zdrowi. Wchodząc w barokowy świat wydajesz się zarażony energią, nieco szorstką pogodą ducha: popychasz, namiętnie ściskasz ramiona, przytulasz się do swoich wspaniałych piersi i głośno się śmiejesz.
Możesz słuchać tego, co mówi Ljubow Michajłowna bez końca, a teraz możesz to bez końca czytać ponownie. Nakreślił pierwszy wykład kursu „Jestem twórcą”. Chcę powiedzieć, że zanurzenie w materiale i świadomość tego, co słyszysz, są jakościowo różne po wykonanej pracy.
Naprawdę mam nadzieję, że wkrótce będzie można zapoznać się z metodologią Ljubowa Michajłowny w jej opublikowanych książkach, o których publikacji mówiła zajęcia przygotowawcze. W międzyczasie dla siebie i mam nadzieję dla moich współpracowników zamieszczam podpowiedź - metodę wieloetapowego głębokiego postrzegania dzieł sztuki i otaczającego nas świata, której autorstwo należy w całości do niezrównanego Ljubow Michajłowna Popova http://popova-art.livejournal.com/ :
Pierwsza to uważna, skupiona uwaga. aby uchwycić niuans. Nie myśl, ale zobacz.
Druga to próba odpowiedzi ciałem. Nie na konstrukcji, przynajmniej na poszczególne elementy struktury: linie (struktura liniowa lub obrazowa), plamy barwne/kolor/kontrast, faktura powierzchni/charakter, rytmy. Nie można nauczyć się reagować na strukturę, jest ona zbyt złożona i niewidoczna, jej percepcja jest zawsze intuicyjna. Umiejętność tę można jednak ukształtować w wyniku systemowego doświadczenia percepcji poszczególnych elementów konstrukcji.
Po trzecie – próba uchwycenia uczucia. Uczucie, które powinno zostać uwiązane w środku w wyniku reakcji cielesnej.
Po czwarte - musisz nazwać to uczucie. Musimy znaleźć słowo. Co więcej, słowo musi być zniuansowane, słowo musi wyrażać dokładnie to uczucie, ten odcień uczucia. A do tego trzeba mieć bogatego leksykon. Myśl wyraża się tylko słowami.
Pomoc w wieloetapowym procesie percepcji może być poprawna zadawane pytania:
Jakie elementy konstrukcji widzę?
a) linia (solidna czy ułamkowa? nerwowa czy spokojna? delikatna czy namiętna? energiczna czy powolna? rocaille czy barokowa? elastyczna?). Pamiętajmy, że charakter kreski zależy od charakteru ruchu ręki artysty, który z kolei zależy od stanu ciała artysty, charakteru jego zmysłowych doznań w danym momencie.
b) plama barwna (sztywno zarysowana, graficzna lub z łagodnymi przejściami, malownicze? kolory są ciepłe lub zimne?) / kolor (zbudowany na podobieństwie lub kontraście? Jeśli na kontraście, czy kontrast jest twardy czy miękki? Pamiętaj, że plama barwna nie istnieją same, ale tylko otoczone innymi plamami koloru) Pamiętaj, że charakter pociągnięcia zależy od konsystencji farby (płynna lub gęsta, z rozpuszczalnikiem lub bez), od pędzla (od jego wielkości, od sztywności / miękkości włosia)
c) tekstura powierzchni
d) kompozycja (gdzie jest środek kompozycji)? Proporcje?
e) rytmy (poziome czy pionowe? rytmy ukryte czy wyraźne?)
Co dzieje się z ciałem, gdy widzę poszczególne elementy konstrukcji?
a) A co z kręgosłupem? (Prostuje lub podkręca?)
b) A co z oddychaniem? (Czy oddech jest głęboki czy płytki? Rytm pomieszany – rytm napięty czy miarowy? Wdech-wydech jest ostry czy miękki? Długi czy krótki? Nierówny czy spokojny oddech?)
c) A co z mięśniami? (czy drgają? czy są napięte? czy puchną z powodu rwącej się krwi?)
d) A co z przepływem krwi? (czy w ciele pulsuje dużo krwi? czy pulsacja jest subtelna i niezauważalna?)
e) A co z kośćmi?
e) A co ze ścięgnami?
Jakie uczucie rodzi się w środku? Jakie emocje?
Techniki, które mogą pomóc w odbiorze dzieła sztuki:
- Znajdź się w rozważanym dziele obrazu.
