„Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” to słynny obraz rosyjskiego artysty Karla Pavlovicha (1799-1852). Obraz został namalowany w 1827 roku. Płótno, olej. Wymiary: 62 x 32,5 cm Znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz „Dziewczyna zbierająca winogrona” został namalowany przez Karla Bryulłowa po wizycie we Włoszech. W jednym z włoskich miasteczek pod Neapolem artysta wypatrzył scenę, która zainspirowała go do namalowania płótna, które później zostało uznane za arcydzieło malarstwa rosyjskiego i światowego. We Włoszech Bryullov zajmował się doskonaleniem swoich umiejętności i szukał inspiracji w zwykłych codziennych scenach, które mogłyby wydawać się zrozumiałe dla widza, a zatem obdarzone urzekającą mocą.
W centrum fabuły obrazu znajduje się Włoszka, która stanęła na palcach, aby dotrzeć do winogron. Scena z dziewczyną wygląda jak symboliczny taniec. Poza dziewczyną jest pełna wdzięku i wdzięku. Druga dziewczyna położyła się na stopniach i oparła głowę na tykwie. W rękach trzyma tamburyn. Instrument muzyczny podkreśla rolę muzyki i tańca w tej opowieści. W tle widać chłopca niosącego butelkę wina. Butelka wina może być również symbolem zbiorów, w wyniku przetworzenia zebranych winogron. Jest całkiem możliwe, że pod chłopcem z winem Bryullov miał na myśli mitycznego Kupidyna - boga miłości i płodności.
Ruch obrazu nadaje strumień wody, który jest przedstawiony w prawej dolnej części obrazu. W tle osioł. Karl Pavlovich Bryullov przedstawił ciężką pracę przy zbiorze winogron jako scenę z teatru, która wyróżnia się lekkością, liryzmem i radosnymi motywami muzycznymi.
Obraz „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” Bryullov
Chcesz, aby Twój biznes stał się bardziej wydajny i spełniał wszystkie współczesne wymagania? Pomoże Ci w tym usługa dla firm transportowych. Odwiedź witrynę Motus, aby dowiedzieć się wszystkiego o automatyzacji i integracji w branży transportowej.
Obraz Karla Bryulłowa „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” powstał w 1827 roku podczas pobytu artysty we Włoszech w celu doskonalenia swoich umiejętności. Ten obraz oparty jest na scenie z codziennego życia włoskich dziewcząt. Zbierając winogrona, dziewczyna pośrodku zdawała się zastygać w tańcu: odwracając się, odchylając lekko do tyłu, stojąc na palcach, jedną ręką łapiąc za kij podtrzymujący winorośl, drugą zrywa dojrzałą kiść.
Jej elegancja i wdzięk najwyraźniej zainspirowały artystę i umiejętnie udało mu się przekazać jej urok.
Nie mniej atrakcyjna jest druga dziewczyna z tamburynem, leżąca na kamiennym stopniu. Opierając głowę na dużej zielonej dyni, żartobliwie i zalotnie spogląda na widza, jakby zapraszając ją do wzięcia udziału w żniwach. Na jej twarzy nie ma śladu zmęczenia, chociaż położyła się, by odpocząć… Może nie od pracy, ale od wyczerpującego letniego upału.
Na łuszczącym się ceglanym murze artysta przedstawił chłopca w jednej koszuli z dużą butelką wina gronowego. W tle osioł na smyczy.
Ruch na zdjęciu dodaje strumień wody ze źródła.
KORZYSTNA oferta ze sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu autorstwa artysty Karla Bryullova na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, ozdobiony stylową bagietkową ramą, w ATRAKCYJNEJ cenie.
Obraz Karla Bryulłowa Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Karla Bryulłowa na stronie sklepu internetowego BigArtShop.
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Karla Bryulłowa. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Karla Bryulłowa na naturalnym płótnie.
Karl Bryullov urodził się w zrusyfikowanej rodzinie niemieckiej. Jego ojciec był rzeźbiarzem-rzeźbiarzem i malarzem miniatur. Od 10 roku życia przez 12 lat Karl studiował na Akademii Sztuk Pięknych. Pod koniec klasy gatunku historycznego pod kierunkiem Andrieja Iwanowicza Iwanowa w 1821 roku za obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre” otrzymał złoty medal i prawo do wyjazdu za granicę na koszt publiczny.
W latach 1823-1835 Bryullov pracował we Włoszech.
Jego najważniejszym dziełem w tym okresie był obraz „Ostatni dzień Pompejów”, napisany przez Bryulłowa w ciągu trzech lat i ukończony w 1833 roku. Podstawą pracy były wrażenia z zwiedzania wykopalisk starożytnego rzymskiego miasta, które zrobiły furorę w kręgach artystycznych zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Bryullov wraca do swojej ojczyzny jako żyjący klasyk. W przyszłości angażuje się w monumentalne projekty projektowe, w których manifestuje się jako dekorator i dramaturg. Stworzył szkice do malowideł ściennych Obserwatorium Pułkowo, szkice i szkice aniołów i świętych do katedry św. Izaaka.
Bryulłow pozostawił także w swoim dziedzictwie wiele słynnych portretów ludzi sztuki (wiele z nich znajduje się w Galerii Trietiakowskiej).
Ze względów zdrowotnych Karl Bryullov ostatnie trzy lata życia spędza na Maderze oraz we Włoszech, kraju, który pomógł mu zdobyć sławę. Ostatnim arcydziełem artysty był portret jego starego przyjaciela, archeologa Michała Anioła Lanciego, stworzony w 1851 roku.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Karla Bryulłowa są równie dobre jak oryginał. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnych noszach, po czym obraz można oprawić w wybraną przez siebie bagietkę.
Słynny artysta Karl Pavlovich Bryullov urodził się i wychował w rodzinie rzeźbiarza-rzeźbiarza Bryullo w 1799 roku w Petersburgu. Niezwykły talent artystyczny Carla został zauważony jako dziecko, więc w wieku dziesięciu lat chłopiec rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Po ponad dziesięciu latach nauki w akademii Bryullov osiągnął znaczący sukces w malarstwie i był wielokrotnie nagradzany medalami. Swój pierwszy mały srebrny medal otrzymał w wieku 14 lat, a w wieku 22 lat duży złoty medal za pracę „Objawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”.
Za swoją doskonałą pracę Karl Pavlovich miał okazję wyjechać na cztery lata do Włoch, gdzie namalował swój słynny obraz „Ostatni dzień Pompejów”. Następnie artysta dużo podróżował do różnych krajów, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich jego pracach. Wśród jego słynnych dzieł znajdują się również płótna „Ostatnie południe”, „Jecznik”, „Dziewczyna zbierająca winogrona na obrzeżach Neapolu”, „Bathsheba”, portrety Kryłowa, Żukowskiego, Samojłowej, Strugowszczikowa i innych znanych osób.
W ostatnich latach życia Karl Pavlovich bardzo chorował i wyjechał na leczenie za granicę. Jednak zagraniczni lekarze nie przywrócili artyście zdrowia. W 1852 zmarł w wieku 52 lat i został pochowany w Rzymie.
Kierunek w malowaniu
Karl Pavlovich Bryullov był bardzo wybitnym artystą, którego M.O. Mikeshin umieścił Tysiąclecie Rosji w monumentalnej konstrukcji. Ułatwił to ogromny wpływ Bryulłowa na całą plejadę artystów.
Próbując się w różnych gatunkach, Bryullov po mistrzowsku połączył ideały klasycyzmu i aspiracje romantyzmu na jednym obrazie. Z jednej strony była to charakterystyczna dla klasycyzmu doskonała plastyczność przedstawianych postaci, z drugiej zaś zainteresowanie losami bohaterów, ich komponentem duchowym, wielka dbałość o oświetlenie, pejzaż, charakterystyczna dla romantyzmu.
Tak więc w swoim najsłynniejszym obrazie „Ostatni dzień Pompejów”, nad którym Bryullov skrupulatnie pracował przez sześć lat, artysta połączył wspaniałą plastyczność ludzi z niezwykłym oświetleniem - blaskiem błyskawicy. Obraz burzy z piorunami, nierówne światło pomaga widzowi lepiej poczuć emocje, jakich doświadczają bohaterowie fabuły.
Romantyzm przeniknął także pasję Bryulłowa do gatunku portretowego. Później został nawet nazwany autorem romantycznego portretu ze względu na szczególny posmak, który przenikał portrety. Przywiązywał dużą wagę do pracy z psychologicznym wizerunkiem bohatera, połączeniem różnych odcieni, wyrazistością linii i oczywiście każdym szczegółem, wśród których nie było nieistotnych. Na pierwszym miejscu pojawił się dla niego wewnętrzny świat człowieka, chęć pokazania widzowi jego wartości i charakteru, a nie idealnego przedstawienia jego formy.
Do jego najlepszych romantycznych portretów należy obraz „Jeźniczka”, przedstawiający uczennice hrabiny Samoilovej, autoportret z 1848 r. oraz kilka portretów samej hrabiny Samoilovej.
Cechy stylu i twórczości artysty
Różnorodność prezentów
Bryullov był niezwykle utalentowany. Nie tylko opanował sztukę malarską, ale również dobrze pracował w akwareli. Szczególne miejsce w twórczości artysty zajęła akwarela. Nieustannie z nim eksperymentował, sprawiając, że farby albo mienią się jak drogocenne kamienie, albo gładko rozprowadzają się po płótnie, albo wygładzają kontury i miękką przestrzeń. W przeciwieństwie do farb olejnych, akwarel nie dało się przerysować, poprawiając nieudane fragmenty, co zmuszało mistrza do niezwykłej koncentracji i starannego rozważenia każdego szczegółu, każdego pociągnięcia.
Tematycznie po mistrzowsku tworzył zarówno portrety, jak i obrazy o tematyce historycznej, z łatwością mógł pracować z dużą formą, używając szerokich pędzli, czy mozolnie pracować na małych płótnach.
Miłość do czerwonych
Jeśli przyjrzeć się bliżej obrazom Bryulłowa, można znaleźć w nich wiele cech wspólnych. To nie tylko plastyczność form, gładkość linii i miękkość rysów, ale także pewne detale. Jednym z nich jest stałe czerwone tło, które można znaleźć na wielu płótnach autora. Na przykład na obrazie „Dziewczyna zbierająca winogrona na obrzeżach Neapolu” czerwona tkanina wokół talii bohaterki podkreśla jej energię, radość życia. W portretach Becka, Kryłowa, Strugowszczykowa czy Golicyna czerwień jest wykorzystywana jako tło lub ton wewnętrzny, mający na celu podkreślenie przepychu sytuacji. Na portretach hrabiny Jusupowej i księżniczki Eleny Pawłownej w ogóle pojawia się długa kurtyna, która otula kolumny.
Rekordy sprzedaży, cena obrazów Bryulłowa
W XIX wieku Bryullovowi za swoje obrazy płacono całkiem nieźle. Powstaje jednak pytanie, ile dzisiaj kosztują obrazy Bryulłowa? Historia sprzedaży aukcyjnej pokazuje, że obrazy artysty są wyceniane na znaczne kwoty.
Tak więc w 1995 roku obraz Bryulłowa „Portret Demidowej” pojawił się na międzynarodowej aukcji Sotheby. Galeria Tretiakowska chciała kupić obraz, ale ostateczna cena 133,5 tys. funtów była zbyt wysoka. W wyniku licytacji płótno trafiło do rodziny znanych rosyjskich artystów - piosenkarki Galiny Wiszniewskiej i muzyka Mścisława Rostropowicza.
Po śmierci Rostropowicza w 2007 roku jego rodzina nie mogła już utrzymywać ogromnej kolekcji dzieł sztuki i postanowiła wystawić ją na aukcję. W tym samym roku obraz ponownie trafił na aukcję Sotheby's, gdzie poproszono o niego bajeczne 800 tys. sytuacja Usmanow, jeden z pięciu najbogatszych przedsiębiorców w Rosji, kupił całą kolekcję za 111,75 mln USD (szacowaną na 26-40 mln USD) i podarował ją Rosji. Teraz obrazy i inne prace z tej kolekcji można znaleźć na wystawach muzealnych.
Na aukcji sprzedano między innymi obrazy Bryulłowa: szkic do obrazu „Powrót papieża Piusa IX do Rzymu…” (750 tysięcy dolarów, odejście w 2005 roku), portret Giovanniny Pacini (457 tysięcy dolarów, 2009) , portret Anatola Demidova, księcia San Donato (132 000 $, 2007).
Kwoty te pozwalają tylko z grubsza zorientować się, ile kosztują obrazy Bryulłowa. Dokładnej oceny może dokonać tylko ekspert w trakcie szczegółowej znajomości konkretnego płótna. O tym, jak i gdzie z zyskiem sprzedać obraz Bryulłowa, czytaj dalej.
Ocena, sprzedaż i zakup obrazów Bryulłowa
Badanie obrazów Bryulłowa
Jak sprzedać obraz Bryulłowa
Przygotowując do sprzedaży obraz znanego artysty, zalecamy wykonanie szeregu kroków. Najpierw musisz zebrać jak najwięcej informacji o pracy: określ rozmiar, wartość ramki, dokładnie wypisz na niej wszystkie podpisy. Przygotuj historię obrazu: skąd się wziął, w jakich warunkach był przechowywany, kto był poprzednim właścicielem, w jakich wystawach uczestniczył i tak dalej. Im bardziej szczegółowa legenda, tym większe zainteresowanie wzbudzi wśród kupujących. Nie należy ignorować historii napisania samego obrazu, ponieważ może to mieć znaczący wpływ na kupującego.
Gdzie sprzedać obraz Bryulłowa
Lepiej sprzedawać dzieła tak znanego artysty za pośrednictwem wyspecjalizowanych witryn, w których patrzą zamożni nabywcy. Jednym z takich miejsc jest Galeria Lermontowa. Możesz u nas wystawić obraz i czekać na kupca, który zaproponuje Ci odpowiednią cenę. Jest jeszcze jedna opcja - sprzedać nam obraz. W takim przypadku otrzymasz mniej pieniędzy, ale w dość krótkim czasie. Poznaj szczegóły warunków, na jakich prowadzimy.
Dziś, 23 grudnia, mija 215. rocznica urodzin Karla Pavlovicha Bryulłowa. Jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” jest znany nawet tym, którzy są nieskończenie daleko od sztuki, a posiadanie przynajmniej jednego z jego rysunków jest zaszczytem dla każdego muzeum. Petersburg ma szczęście - samo Państwowe Muzeum Rosyjskie przechowuje około 50 dzieł Karla Bryulłowa. Jeszcze kilka można zobaczyć w Ermitażu.
W dniu urodzin artysty strona opowiada historie związane z powstaniem pięciu jego najsłynniejszych obrazów.
„Włoskie popołudnie”
Przyszły malarz dorastał w twórczej rodzinie - jego ojciec Pavel Brullo był akademikiem rzeźby zdobniczej, a wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie zajmowało się sztuką w taki czy inny sposób. Ale najszczęśliwszy los spotkał słabego i chorowitego Karla. W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie spędził 12 lat. W 1822 r. zdobył dla siebie i swojego brata Aleksandra pensję emerytalną na cztery lata. Przed wyjazdem do Włoch do nazwiska rodzinnego dodali literę „B” i stali się Bryulłowami.
Włochy urzekły młodego artystę, zainteresowały się scenami rodzajowymi z życia okolicznych mieszkańców. W 1827 r. poprosił niską, krępą młodą Włoszkę, aby była jego modelką do małego gabinetu. Z niego narodził się później obraz „Włoskie południe”, który stał się łaźnią parową napisaną cztery lata wcześniej „Włoski poranek”. W tym samym czasie powstały podobne kolorystycznie „Święto winogron” i „Dziewczyna zbierająca winogrona na przedmieściach Neapolu”.
Obraz „Włoskie południe” został w Rosji przyjęty chłodno i wrogo. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
„Południe” było powodem zerwania Bryulłowa z Cesarskim Towarzystwem Zachęty Sztuki - na wystawie w Petersburgu obraz wywołał skandal, a krytycy nazwali model nieproporcjonalnym. „Postanowiłem szukać tej rzekomej różnorodności w tych formach prostej natury, które spotykamy częściej, a często nawet bardziej niż surowe piękno posągów” – odpowiadał krytykom autor.
„Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej, opuszczającej piłkę z uczennicą Amazilią Pacini”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Bryulłow poznał hrabinę Julię Pawłowną Samoilovą w 1827 roku na przyjęciu. Córka generała Palena i Marii Skawronskiej, w tym roku rozstała się z mężem, adiutantem cesarskiego skrzydła, hrabią Nikołajem Samojłowem, z którym mieszkała tylko dwa lata. Po przerwie Julia Pawłowna wyjechała do Włoch, w Mediolanie wstąpiła do lokalnego społeczeństwa wyższego, otoczyła się artystami i patronowała sztuce.
Hrabina Samoilova na zawsze podbiła serce artysty. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Bryullov był urzeczony jej śródziemnomorską urodą, wdziękiem, inteligencją i niezależnością. Przez wiele lat pozostawała dla niego ideałem artystycznym, bliską przyjaciółką i damą serca.
Przez kilkadziesiąt lat namalował jej niejeden portret. Na płótnie z 1842 roku jej uroda pojawia się w całej okazałości na tle bujnych, karnawałowych wnętrz. A jej barwny strój zdaje się przypominać bliskie sercu artystki Włochy, skąd, nawiasem mówiąc, pochodzili dalecy przodkowie hrabiny.
„Ostatni dzień Pompejów”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Zafascynowany Samoilovą Bryulłow w 1830 roku zaprosił ją do wspólnego zbadania ruin Pompejów i Herkulanum. Archeologia była wtedy w modzie, gdyż w 1828 roku miała miejsce kolejna erupcja Wezuwiusza. Bryullov rozpoczął pracę nad nowym obrazem na zlecenie filantropa Anatolija Demidowa i nawet nie podejrzewał, że obraz będzie szczytem jego kariery. Stworzenie arcydzieła zajęło trzy lata. W tym czasie Bryullov studiował wiele literatury o starożytnej katastrofie i odwiedził wykopaliska, gdzie wykonał szereg szkiców krajobrazu.
„Ostatni dzień Pompejów” stał się szczytem twórczości Karla Bryulłowa. Foto: Commons.wikimedia.org Wiadomo, że płótno przedstawia fragment Ulicy Grobów, którą artysta namalował tyłem do bram miasta. Pozostały dziesiątki, jeśli nie setki szkiców z postaciami ludzi, które starał się przedstawić jak najbardziej emocjonalnie. W lewym rogu napisał sam - artysta oszczędzający przybory do rysowania. Również na zdjęciu hrabina Julia Samoilova jest „wspominana” trzykrotnie: kobieta z dzbanem na głowie po lewej stronie płótna, kobieta zmarła na chodniku pośrodku płótna i matka przyciąga do siebie córki w lewym rogu.
Płótno wystawiane było w Rzymie, gdzie otrzymało entuzjastyczne recenzje krytyków, po czym zostało przewiezione do paryskiego Luwru. Praca ta była pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. W 1834 roku obraz „Ostatni dzień Pompejów” otrzymał w Paryżu złoty medal i został wysłany do Petersburga. Aleksander Turgieniew powiedział, że była chlubą Rosji i Włoch. A Aleksander Puszkin napisał wiersze „Idole spadają! Lud napędzany strachem…” Nicholas I uhonorował artystę osobistą publicznością i nagrodził Karola wieńcem laurowym, od którego nazwano go „Charlemagne”. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku przeniesiono tam płótno.
"Jeździec"
(Galeria Tretiakowska)
W 1832 roku hrabina Julia Samoilova poprosiła przyjaciółkę o namalowanie portretu jej uczennicy, Giovanniny Pacini. Jako temat artystka wybrała przejażdżkę konną: Giovannina jedzie na koniu do domu swojej przybranej matki, przy wejściu entuzjastycznie witana przez swoją młodszą siostrę Amalię, ubraną w różową sukienkę i zielone buty. Wiadomo, że Amalicia Samoilova została wychowana przez włoskiego kompozytora Giovanniego Paciniego od swojego ojca. Jovanina nie wydaje się być jej własną siostrą – nie ma jasnej wersji jej pochodzenia.
Na obrazie „Jezka” Bryulłow przedstawił dwóch uczniów Samoilovej. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Artysta nazwał swoje dzieło „Jovaninem na koniu”. W rogu przedstawiony jest futrzany pies, na którego kołnierzu widnieje imię klienta płótna - „Samoylova”. W 1832 obraz został wystawiony w Mediolanie w Galerii Brera, po czym pozostał w kolekcji Hrabiny, która została wyprzedana w 1872 roku, na krótko przed śmiercią zrujnowanej Samoilovej. W 1896 roku nabyto „Jezynkę” do galerii P. M. Tretiakowa.
„Bathszeba”
(Galeria Tretiakowska)
„Pewnego wieczoru Dawid, wstając z łóżka, szedł po dachu królewskiego domu i zobaczył kobietę kąpiącą się z dachu; a ta kobieta była bardzo piękna. A David wysłał, żeby dowiedzieć się, kim była ta kobieta? I powiedzieli mu: to jest Batszeba, córka Eliama, żony Uriasza Hetyty ”- mówi Biblia.
Przed Bryulłowem rosyjscy malarze prawie nie zwracali się do aktów, a modelki nie były nawet umieszczane w murach Akademii Sztuk Pięknych. Do wypróbowania nowego gatunku zainspirowały go obrazy pompejańskie, które widział podczas swoich podróży do Włoch. „Bathsheba” poświęcona jest biblijnej historii, w której król Dawid posłał na śmierć męża piękności, aby ją posiąść.
„Bathsheba” stała się jednym z pierwszych aktów w malarstwie rosyjskim. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Aleksandr Benois zwany Batszebą, namalowany w 1832 roku, „zmysłowy i olśniewający w kolorze”. Bryullov pracował nad tym przez kilka lat i prawie zrozpaczony, zdając sobie sprawę, że biblijna historia nie wyszła - kiedy nawet uruchomił but na zdjęciu. Niedokończony obraz kupił filantrop, który później przekazał go Galerii Trietiakowskiej. Pozostała więc z niezarejestrowanymi przezroczystymi rękami.
W 1835 roku Karl Bryullov wrócił do Rosji, aby objąć profesurę w Akademii Sztuk Pięknych. Czekało go nieszczęśliwe i krótkie małżeństwo z uczennicą Chopina Emilią Timm, nowe spotkanie z hrabiną Samoilovą i nowe płótna. W 1847 przeżył ciężkie przeziębienie i zachorował, aw 1849, za namową lekarzy, wyjechał na Maderę. Leczenie nie pomogło iw 1852 roku artysta zmarł w małym miasteczku pod Rzymem. Został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu dla cudzoziemców niekatolickich.
