Jakie słowa zakończyć opis obrazu amazonka Bryulłowa. Opis obrazu Bryulłowa „Amazonka. Włoska piękność z rosyjską duszą

Kompozycja na podstawie obrazu: K. Bryullov „Amazonka”.
Jednym z arcydzieł światowej kultury jest dzieło Karola Pawłowicza Bryulłowa „Amazonka”. Obraz został namalowany w 1832 roku we Włoszech. Artysta mieszkał tam przez ostatni rok podczas swojej pierwszej podróży do tego kraju. W tym czasie znał hrabinę Yu Samoilovą, której uczniów przedstawiał w swojej pracy. Amazonką jest Jovanina, najstarsza z uczennic. A Amacilia Pacini, druga uczennica hrabiny, uczepiła się poręczy.
Młoda Giovannina zajmuje centralne miejsce na obrazie. Właśnie wróciła z przejażdżki konnej. W pełnym galopie, zatrzymując konia, podekscytowana galopem dziewczyna wcale nie jest przestraszona jego zachowaniem. Pewnie siedzi w siodle. Jej twarz jest spokojna. Policzki pokryte są lekkim rumieńcem. Przezroczysty welon, przyczepiony do czarnego kapelusza, powiewa na wietrze. Jasnoniebieska amazonka z dużym koronkowym kołnierzykiem podkreśla delikatne rysy uroczej twarzy otoczonej ciemnymi lokami.
Zmuszony do nagłego zatrzymania się po mocnym biegu, koń chrapie. Podniósł się lekko. Warczenie wyrywa się z jego piersi. A dziewczyna siedząca na koniu nie traci przytomności umysłu. Jest pełna wdzięku. Jej prosta postawa, spokojny wyraz twarzy – wszystko wskazuje na wielkość, połączoną z niesamowitą skromnością. Ale przy całym jej spokoju obraz jest pełen ruchu. To stający dęba koń, gotowy do ponownego skoku, drzewa uginające się pod silnym podmuchem wiatru, szybko przelatujące po niebie chmury burzowe i powiewający welon jeźdźca. Wszystko jest dynamiczne. Nawet pies, który zatrzymał się u stóp konia, wydaje się ciężko oddychać po szybkim biegu.
Dynamikę akcji jeszcze bardziej podkreśla mała dziewczynka, która na dźwięk tętentu kopyt wybiegła na balkon. Ubrana jest prosto: koronkowe figi, domowa różowa sukienka. Głowę zdobią loki. Dziewczyna patrzy z podziwem na dzielnego jeźdźca. Chwyciła się rękoma poręczy. Na twarzy małej widzki malowała się cała gama uczuć, jakich doświadcza, gdy pojawia się jej starsza koleżanka. Duże jasnobrązowe oczy wyrażają podziw i uwielbienie. Patrzy na jeźdźca z takim oddaniem, że nie ma wątpliwości, jak bardzo dziewczyna ją kocha. Wygląda na to, że we wszystkim chce być taka jak ona. Nawet włosy młodych dam są kręcone w ten sam sposób.
Obraz K. Bryulłowa „Amazonka” wywołał różne uczucia wśród współczesnych artysty. Ktoś podziwiał płótno, ktoś wyrzucał mistrzowi zbyt martwy wyraz twarzy jeźdźca. Ale wszyscy jednogłośnie zgodzili się, że Bryullov był utalentowanym, a nawet genialnym malarzem portretowym. A mistrz udowodnił to swoimi dziełami, dzięki którym jego imię stało się znane na całym świecie.

Opis obrazu K. P. Bryulłowa „Amazonka”.
Karl Bryullov jest autorem wielu wspaniałych portretów. Są wśród nich ceremonialne, „fabularne” portrety wspaniałych piękności. Do najsłynniejszych obrazów portretowych należy obraz „Amazonka”, namalowany przez Bryulłowa we Włoszech w 1832 roku. W tej pracy artysta połączył scenę domową z ceremonialnym portretem konnym.
Obraz ma ciekawą fabułę i zachwyca bogactwem odcieni. Przedstawia młodą damę wracającą na wspaniałym karym koniu z porannego spaceru i małą dziewczynkę spotykającą ją na balkonie.
Bryullov z wielką wprawą rysuje konia w ruchu - próbuje stanąć dęba, mruży oczy, ekscytuje się i parska. Amazonka zatrzymuje ją zgrabnym ruchem.
Zręczność Amazonki wzbudza zachwyt małej dziewczynki w eleganckiej sukience. Oparta o balustradę balkonu patrzy z uwielbieniem na starszą przyjaciółkę.
Podekscytowany i kudłaty pies – szczeka zawzięcie na rumaka. Emocje budzi nawet przedburzowy krajobraz z cirrusami biegnącymi po niebie i przechylonymi na wietrze pniami drzew.
Przedstawiając jeźdźca i jej małego przyjaciela, malarz dał się poznać jako prawdziwy mistrz malarstwa. Płótno ma odważne rozwiązanie kompozycyjne, przedstawione obrazy odznaczają się żywotnością i kompletnością, a paleta uderza blaskiem i świeżością barw.
Obraz „Amazonka” to romantyczna ballada o upojnych psikusach młodości. Artysta podziwia niezwykłą malowniczość otaczającego świata, śpiewa o uroku i radości otaczającego go życia.

KP Bryullov „Amazonka”.
„Rosyjski malarz Karl Bryullov namalował naturalnej wielkości portret przedstawiający dziewczynę na koniu i dziewczynę patrzącą na nią. O ile pamiętamy, nadal nie widzieliśmy portretu jeździeckiego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką… Ten portret ukazuje nam malarza, który od razu się wypowiada, a co ważniejsze – malarza genialnego”.
Takie i inne, nie mniej pochlebne recenzje ukazały się we włoskich gazetach w 1832 roku. Zainteresowanie i podziw miłośników sztuki wzbudził obraz „Amazonka. Portret Amazilii i Giovanniny Pacini, uczennic hrabiny Yu. P. Samoilovej”. Teraz płótno jest przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej i nadal gromadzi przed sobą widzów. W zamyśle artysty majestat frontowego portretu i prostota, poetycka duchowość żywych, bezpośrednich postaci dwóch bohaterek szczęśliwie się połączyły.
Niewielu zna historię powstania i losy dzieła. Horsewoman została napisana w 1832 roku, kiedy Karol Pawłowicz Bryullow mieszkał w Mediolanie w północnych Włoszech. Bliska przyjaciółka artystki, zamożna arystokratka Julia Samojłowa zamówiła u młodego mistrza portret swoich uczniów. Byli córką i młodą krewną zmarłego kompozytora Giuseppe Paciniego. Ten sam Pacini, którego opera „Ostatni dzień Pompejów” skłoniła Bryulłowa do tematu słynnego obrazu w przyszłości. Malarz namalował dwie siostry w willi pod Mediolanem. Pośrodku obrazu Giovannina Pacini jest przedstawiona na gorącym koniu. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi prosto i dumnie, pewny siebie. Na lewo od młodej Amazonki jest balkon, na który wybiegła jej młodsza siostra, w głębi - zacieniony park.
Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy rodzaj trójkąta - stabilnej, od dawna ulubionej formy budowania portretu ceremonialnego. Tak wiele kompozycji rozwiązał Tycjan, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Pod pędzlem Bryulłowa stary schemat kompozycyjny jest interpretowany w nowy sposób. Artysta wprowadza do obrazu postać dziecka. Mała dziewczynka, słysząc tupot konia, wybiegła szybko na balkon i wyciągnęła rękę przez kraty. Na jej twarzy maluje się zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca. Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi zimny majestat portretu, nadaje mu bezpośredniości i człowieczeństwa.
Kudłaty pies przedstawiony na płótnie pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głębi, ale także istnieje przed postaciami.
Obraz został wystawiony w Mediolanie, a następnie goście Yu.P. Samoilovej mogli go zobaczyć wśród innych dzieł sztuki. W 1838 roku portret podziwiał słynny rosyjski poeta i tłumacz V. A. Żukowski.
W przyszłości ślady płótna zostaną utracone na długi czas. Yu P. Samoilova zubożała, przeniosła się z Włoch do Paryża i zabrała ze sobą portret uczniów. Zerwała z nim pod koniec życia, w 1875 roku. Repin, będąc w Paryżu latem 1874 r., Napisał do P. M. Trietiakowa, że „jakaś hrabina Samoilova sprzedaje tutaj kilka rzeczy KP Bryullova…”. Ale nie miał czasu kupić obrazu.
Po raz drugi dzieło zwróciło uwagę rosyjskich kolekcjonerów sztuki pod koniec XIX wieku. Francuski handlarz dziełami sztuki wystawił „Amazonkę” lub „Amazonkę”, jak ją również nazywano, w Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu. W 1893 roku P. M. Trietiakow kupił go do swojej słynnej kolekcji malarstwa rosyjskiego. Od tego czasu „Horsewoman” zdobi sale galerii.
Dziś, patrząc na tę pracę, rozumiesz, jak słuszny był włoski koneser sztuki, który nazwał młodego Karla Bryullova genialnym artystą tylko dla tego portretu. Mistrz odważnie łączy różową suknię dziewczyny, aksamitną czerń końskiej sierści i białą szatę jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię różowo-czerwonych, niebiesko-czarnych i białych odcieni. Malarz niejako celowo wybiera nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie kombinacje. Ale każdy ton jest po mistrzowsku zaprojektowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa malarska nigdzie nie jest przeładowana, a to wzmacnia dźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tutaj szczególną harmonię tonalną. Na portrecie nie ma niedbałych, niemrawo zapisanych miejsc.
Kiedy powstała „Horsewoman”, Karl Bryullov miał trzydzieści trzy lata. Przed nami triumf „Pompejów”, seria słynnych portretów współczesnych, przyjaźń z Puszkinem, Glinka. Miało przed sobą całe życie...

Kompozycja na podstawie obrazu K. P. Bryullova „Amazonka”.
Cudowny obraz artysty K. P. Bryullova „Amazonka”; Wiele rzeczy jest w nim ukrytych przed oczami zwykłego człowieka, ale dla konesera sztuki to całe dzieło!
Widzę na tym zdjęciu wiele osobowości, ale najbardziej uderzająca jest dziewczyna na koniu. To raczej dama ze szlacheckiego rodu, ubrana w piękną białą suknię, a nie w wielki kapelusz jak welon. Siedzi na dużym czarnym i potężnym koniu. Ten koń nawet stanął na tylnych kopytach i widać, jak mówi coś majestatycznego. Koń ma skórzaną uprząż, która dobrze komponuje się z jego czarną grzywą. Jeśli spojrzysz trochę wstecz, zobaczysz psa podwórkowego, który widząc konia, natychmiast pobiegł za nim. Teraz pies patrzy na dziewczynę i jest gotowy do szczekania, ale się powstrzymuje. Sam kundel jest cały czarny, a nawet wygląda agresywnie ze względu na to, że rozłożyła łapy i otworzyła pysk. Obraz przedstawia również dziewczynę, która wybiegła na balkon, aby zobaczyć młodą amazonkę. Obok niej jest pies. Patrzy na dziewczynę i być może jest gotowa na jej rozkaz. To jest pies z czerwoną obrożą z kolcami. Ma czarną plamę na pysku, która dobrze komponuje się z jej białym kolorem. Sam ich dom już wygląda na bogaty i duży. To po raz kolejny wskazuje, że dziewczyna i amazonka są córkami szlachcica.
Podsumowując obraz, jest bardzo pomyślnie napisany i przekazuje całe życie szlachty. Kiedy zobaczyłem ten obraz, bardzo się ucieszyłem, że artysta namalował właśnie te momenty z życia szlachty.

Skład: K. P. Bryullov „Horsewoman”.
Karl Pavlovich Bryullov to jeden z najwybitniejszych artystów rosyjskich drugiej ćwierci XIX wieku. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu został genialnym malarzem, z nienaganną znajomością rysunku i akwareli. Jego talent rozwijał się dwukierunkowo: tworzył duże historyczne płótna i małe rysunki, w których wirtuozerskie wykonanie łączyło się z bezpośredniością szkicu. Ale temperament malarza i dar psychologa Bryulłowa najpełniej ujawniły się w portretach, to najcenniejsza rzecz w jego dziedzictwie.
Jednym z genialnych portretów Bryulłowa jest „Amazonka”. To jest wizerunek młodej uczennicy hrabiny Samoilovej Giovaniny Pacchini. Odświętne płótno uderza błyskotliwością rozwiązania malowniczego i kompozycyjnego.
Giovannina Pacchini na portrecie Karla Bryullova ukazana jest w modnym, bogatym i eleganckim stroju amazonki, brokatowej bluzce z bufiastymi łokciami i wąskimi rękawami do nadgarstka, koronkowym kołnierzykiem, długą spódnicą poniżej pięt, która odbija bogactwo i wyrafinowany gust właściciela. Starannie skręcone loki, miękkie rysy twarzy, tylko lekko odwrócone na bok, kontrastują z ruchem, który wypełniał cały obraz. Lekka chmura welonu rozciągająca się za wiatrem, przednie nogi konia uniesione w biegu, jakby tylne nogi były gotowe do skoku; prawie słychać rżenie konia i przerażone szczekanie psa po prawej stronie. Zwabiona stukotem kopyt i rżeniem konia, mała dziewczynka po lewej, która wyskoczyła z domu, również jest w ruchu – prawą nogę ma zgiętą w kolanie, rękami chwyta poręcz parapetu. Nawet statyczny charakter łuku wejściowego, attyki i cokołu, na którym jest osadzona attyka, zakłóca obraz kawałków ziemi wylatujących spod końskich nóg i przyklejających się do cokołu. Cały ten obraz gatunkowy niejako podkreśla kipiący emocjami wewnętrzny świat jeździecki, ale skrępowany konwencjami szlachetnej przyzwoitości nie pokazuje tego w wyrazie twarzy.
Uderzają kontrasty zestawień kolorystycznych, w których czerwień łączy się z brązowo-beżowym, ciemnobrązowym, prawie czarnym - z niebieskawo-księżycowym, ołowiowo-szarym - z żółto-niebieskim, biało-różowym - z niebiesko-czarnym, a czarnym - z żółtym. Szkoła Akademii Sztuk Pięknych odcisnęła swoje piętno na obrazie: postacie dziewczynki, psów, a zwłaszcza konia, są przedstawione anatomicznie dokładnie, refleksy światła na klatce piersiowej i nogach konia oraz ubrania postaci kobiecych są wyraźnie wypisane.
Współcześni nazywali Bryulłowa „wielkim Karolem”. Jego sława odbiła się echem w całej Europie. N.V. Gogol napisał o nim artykuł, wychwalający odrodzenie rosyjskiego malarstwa historycznego w osobie artysty.

Jeszcze przed narodzinami obrazu „The Horsewoman” Bryullov miał już powszechne uznanie. Artysta postanawia ożywić wizerunek pięknego jeźdźca pod koniec pobytu we Włoszech, kiedy hrabina Samoilova zamawia u niego portret adoptowanych córek. Nie zastanawiając się dwa razy, artysta podejmuje odważną decyzję - przedstawić najstarszą uczennicę, Jovaninę, na koniu, tak jak wcześniej zdecydowali się przedstawiać tylko generałów i osoby utytułowane. Najmłodsza Amalicia stoi z boku i obserwuje koniec jazdy konnej.

Gotowe dzieło zostało zaprezentowane publiczności w 1832 roku, co spotkało się z mieszanymi reakcjami krytyków. Wielu potępiło to zdjęcie, wskazując na zamrożoną, pozbawioną życia twarz jeźdźca. Część krytyków zwracała też uwagę na zbyt luźną postawę jeźdźca, przez co traci się poczucie szybkości i dynamiki. Jeden z nich powiedział: „Albo nie zauważa szaleńczej prędkości jazdy, albo jest zbyt pewna siebie, by pociągnąć za wodze i uchylić się, jak zrobiłby to doświadczony jeździec”.

Jednak pomimo krytyki główna część publiczności pozytywnie przyjęła obraz, nazywając go arcydziełem. Po przedstawieniu publiczności obrazu „The Horsewoman” Bryullov zajął miejsce obok takich legend jak Rubens i Van Dyck. Publiczność była po prostu zachwycona skalą obrazu i kunsztem pędzla artysty. Jeśli chodzi o wyraz twarzy Giovanniny, sam twórca wyjaśnił to jako specjalne zadanie, które postawił przed ówczesną sztuką. Początkowo obraz trafił do kolekcji Samoilovej, ale kiedy rodzina hrabiego zbankrutowała, płótno przeszło z rąk do rąk. W 1896 roku został zakupiony dla Galerii Trietiakowskiej.

Co widzi widz, patrząc na płótno? Przede wszystkim to szybkość, ruch, żywiołowość, które artysta przekazał w najlepszy możliwy sposób. Te cechy są zauważalne u prawie wszystkich postaci: namydlonego konia, który wyraźnie nie chce się zatrzymać, entuzjastycznej dziewczyny na balkonie i kudłatego psa szczekającego z ożywieniem na jeźdźca. Wygląda na to, że nawet pies ukrywający się za dziewczynką wystartuje teraz i pogna za koniem. Być może zrobiłaby to, gdyby jeździec nie zatrzymał konia. I tylko sama jeździec zachowuje spokój: wydaje się, że w ogóle nie dba o otaczający ją świat, w myślach jest gdzieś daleko ...

Najciekawszą rzeczą, jaką można zobaczyć na zdjęciu, jest chyba mała Amalicia. W każdym ruchu, żywej buzi i rozentuzjazmowanym spojrzeniu maluszka wyczytać można zachwyt pomieszany z oczekiwaniem. Dziewczyna czeka, aż będzie dorosła jak jej siostra, będzie mogła osiodłać karego konia i równie majestatycznie jeździć na nim przed entuzjastycznymi krewnymi.

Obraz „The Horsewoman” jest słusznie uważany za przykład XIX-wiecznego portretu - Bryullovowi udało się stworzyć idealnie prawidłowe proporcje, niezrównaną gamę kolorów i doskonale dopracować szczegóły. W tej chwili obraz można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej, jego rozmiar to 291 * 206 centymetrów Ekspozycja Muzeum Sztuki Obwodowej w Ługańsku.

Podczas pobytu we Włoszech Karol Bryullow namalował jeden z najbardziej tajemniczych portretów. "Jeździec" wywołał wiele kontrowersji co do tego, kogo właściwie przedstawił artysta - jego ukochaną hrabinę Yu.Samoilovą czy jej uczennice Jovaninę i Amazilię.

Obraz Bryulłowa został zamówiony przez jego kochankę, hrabinę Julię Pawłowną Samojłowę, jedną z najpiękniejszych i najbogatszych kobiet początku XIX wieku. Hrabia Y. Litta, drugi mąż jej babki, hrabiny E. Skavronskiej, zostawił jej ogromną fortunę. Z powodu rozwodu, skandalicznej reputacji i bezczelnego zachowania w rozmowie z cesarzem Samoilova musiała opuścić Rosję i przenieść się do Włoch. Żyła tam z rozmachem, kupowała wille i pałace, urządzała przyjęcia. Zebrała cały koloryt włoskiego społeczeństwa: kompozytorów, artystów, artystów, dyplomatów. Verdi, Rossini, Bellini, Pacini byli częstymi gośćmi hrabiny.
Samoilova często zamawiała rzeźby i obrazy do swoich willi. Jednym z nich był uroczysty portret wykonany przez Bryulłowa. Kolekcja hrabiny była we Włoszech bardzo popularna: koneserzy sztuki często przyjeżdżali do Mediolanu specjalnie po to, by obejrzeć jej kolekcję obrazów i rzeźb.
K. Bryullov napisał The Horsewoman w 1832 roku, w tym samym czasie obraz był wystawiany na wystawie w Mediolanie. Horsewoman odniosła wielki sukces we Włoszech. W gazetach napisano: „Doskonały malarz pojawił się w tym roku z dużym obrazem olejnym i przeszedł wszelkie oczekiwania. Sposób wykonania tego portretu przywodzi na myśl piękne dzieła Van Dycka i Rubensa”.
Nieporozumienia co do tego, kto został przedstawiony na portrecie, stworzył sam artysta. Samoilova w 1832 roku miała około 30 lat, a dziewczyna przedstawiona na portrecie wygląda znacznie młodziej. Ale ona nie wygląda jak młodzi uczniowie hrabiny, przedstawieni na innych portretach z tamtych czasów, w szczególności na portrecie Yu Samoilovej ze swoją uczennicą Giovaniną Pacini i czarnym dzieckiem, stworzonym w 1834 roku.
Przez 40 lat obraz znajdował się w kolekcji Samoilovej. Na krótko przed śmiercią, całkowicie zrujnowany, hrabina była zmuszona go sprzedać. W 1893 r. Amazonkę zakupiono do Galerii Trietiakowskiej jako portret hrabiny Y. Samoilovej. Przez długi czas wierzono, że była przedstawiana jako amazonka. Późniejszym historykom sztuki udało się jednak udowodnić, że na obrazie nie jest sama hrabina, ale jej uczennice Jovanina i Amacilia, i że ta konkretna praca jest wymieniona w osobistych notatkach artystki pod nazwą „Zhovanin na koniu”. Ta wersja jest również poparta portretowym podobieństwem Julii Samoilovej przedstawionym na innych obrazach i jej uczniów.
Bryullov wielokrotnie malował portrety hrabiny Samoilovej i na wszystkich obrazach można wyczuć jego ciepły stosunek do pozującej kobiety. A. Benois napisał: „Prawdopodobnie dzięki swemu szczególnemu stosunkowi do przedstawionej osoby, udało mu się wyrazić tyle ognia i namiętności, że patrząc na nie, od razu rzuca się w oczy cały szatański urok jego modela…”.
Jovanina i Amatsiliya były adoptowanymi córkami Samoilovej, chociaż nie zostały oficjalnie adoptowane. Istnieje wersja, w której Jovanina jest siostrzenicą drugiego męża Samoilovej, nieślubnego śpiewaka operowego Perry'ego. Według innej wersji obie dziewczyny były córkami kompozytora Paciniego. Hrabina nie miała własnych dzieci i przyjęła na wychowanie Jovaninę i Amazilię.
Kiedy Jovanina poślubiła austriackiego oficera, Samoilova zobowiązała się dać jej wiano w wysokości 250 tysięcy lirów i pozostawić w spadku mediolański dom. Jednak w jej schyłkowych latach hrabina zbankrutowała i ostatnie dni spędziła w biedzie. A Jovanina próbowała odebrać obiecaną kwotę przez prawnika.

K. Bryullow. Autoportret, 1848. Szczegół

Samoilova często zamawiała rzeźby i obrazy do swoich willi. Jednym z nich był uroczysty portret wykonany przez Bryulłowa. Kolekcja hrabiny była we Włoszech bardzo popularna: koneserzy sztuki często przyjeżdżali do Mediolanu specjalnie po to, by obejrzeć jej kolekcję obrazów i rzeźb.

K. Bryullov napisał The Horsewoman w 1832 roku, w tym samym czasie obraz był wystawiany na wystawie w Mediolanie. Horsewoman odniosła wielki sukces we Włoszech. W gazetach napisano: „Doskonały malarz pojawił się w tym roku z dużym obrazem olejnym i przeszedł wszelkie oczekiwania. Sposób wykonania tego portretu przywodzi na myśl piękne dzieła Van Dycka i Rubensa”.

Nieporozumienia co do tego, kto został przedstawiony na portrecie, stworzył sam artysta. Samoilova w 1832 roku miała około 30 lat, a dziewczyna przedstawiona na portrecie wygląda znacznie młodziej. Ale ona nie wygląda jak młodzi uczniowie hrabiny, przedstawieni na innych portretach z tamtych czasów, w szczególności na portrecie Yu Samoilovej ze swoją uczennicą Giovaniną Pacini i czarnym dzieckiem, stworzonym w 1834 roku.

Przez 40 lat obraz znajdował się w kolekcji Samoilovej. Na krótko przed śmiercią, całkowicie zrujnowany, hrabina była zmuszona go sprzedać. W 1893 r. Amazonkę zakupiono do Galerii Trietiakowskiej jako portret hrabiny Y. Samoilovej. Przez długi czas wierzono, że była przedstawiana jako amazonka. Późniejszym historykom sztuki udało się jednak udowodnić, że na obrazie nie jest sama hrabina, ale jej uczennice Jovanina i Amacilia, i że ta konkretna praca jest wymieniona w osobistych notatkach artystki pod nazwą „Zhovanin na koniu”. Ta wersja jest również poparta portretowym podobieństwem Julii Samoilovej przedstawionym na innych obrazach i jej uczniów.

Bryullov wielokrotnie malował portrety hrabiny Samoilovej i na wszystkich obrazach można wyczuć jego ciepły stosunek do pozującej kobiety. A. Benois napisał: „Prawdopodobnie dzięki swemu szczególnemu stosunkowi do przedstawionej osoby, udało mu się wyrazić tyle ognia i namiętności, że patrząc na nie, od razu rzuca się w oczy cały szatański urok jego modela…”.

Jovanina i Amatsiliya były adoptowanymi córkami Samoilovej, chociaż nie zostały oficjalnie adoptowane. Istnieje wersja, w której Jovanina jest siostrzenicą drugiego męża Samoilovej, nieślubnego śpiewaka operowego Perry'ego. Według innej wersji obie dziewczyny były córkami kompozytora Paciniego. Hrabina nie miała własnych dzieci i przyjęła na wychowanie Jovaninę i Amazilię.

Sekrety życia i śmierci starożytnego miasta: dlaczego bogowie ukarali Pompeje

Horsewoman to obraz rosyjskiego artysty Karla Bryullova, namalowany w 1832 roku na prośbę hrabiny Julii Samoilovej. Nawet na obroży psa artysta przedstawił imię Samojłowów. Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1832 roku w Galerii Brera w Mediolanie. Co więcej, płótno znajdowało się u samej hrabiny aż do jej ruiny w 1972 roku, kiedy obraz został sprzedany.

Karol Bryullow
Jeździec.
Portret Giovanniny i Amazilii Pacini, uczennic hrabiny Yu.P. Samojłowa

Jeszcze przed narodzinami obrazu „The Horsewoman” Bryullov miał już powszechne uznanie. Artysta postanawia ożywić wizerunek pięknego jeźdźca pod koniec pobytu we Włoszech, kiedy hrabina Samoilova zamawia u niego portret adoptowanych córek. Nie zastanawiając się dwa razy, artysta podejmuje odważną decyzję – najstarszą uczennicę, Jovaninę, przedstawia na koniu, tak jak wcześniej postanowili przedstawiać tylko generałów i osoby utytułowane. Najmłodsza Amalicia stoi z boku i obserwuje koniec jazdy konnej.

Karol Bryullow
Jeździec.
1832. Olej na płótnie. 291,5 x 206 cm.
Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja

W 1896 roku Amazonkę zakupiono do Galerii Trietiakowskiej. Początkowo zakładano, że sama hrabina została przedstawiona na płótnie, ale historycy sztuki, po przestudiowaniu późniejszych płócien Bryulłowa, byli w stanie udowodnić, że tak nie jest. Obraz przedstawia Giovanninę i Amalicię Pacini, uczennice hrabiny Julii Samoilovej. Artysta nazwał swój obraz „Jovanin na koniu”. We Włoszech istnieją ryciny tego obrazu, które są uważane za portret piosenkarki Malibran, która jest dość znana i jest siostrą Pauline Viardot.

Karol Bryullow
Jeździec.
Portret Giovanniny i Amazilii Pacini, uczennic hrabiny Yu.P. Samojłowa, (szczegóły)
1832. Olej na płótnie. 291,5 x 206 cm.
Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja

Zdjęcie oddaje scenę spaceru. Moment powrotu do domu zostaje uchwycony, gdy Jovanin wjeżdża na ganek na karym koniu. Kompozycja Bryullova „Horsewoman” jest pełna dynamizmu - wszystko w niej jest w ruchu, zamarło dosłownie na sekundę, aby artysta mógł uchwycić. Kary koń tłucze kopytem, zaczerwieniony po spacerze, a pies z symboliczną obrożą rzuca się pod jego kopyta, radośnie spotykając Jovanina.

Płótno przedstawia również małą przyrodnią siostrę Jovanina - Amalicję. Ma na sobie różową sukienkę i zielone buty. Ale przede wszystkim zwraca uwagę jej entuzjastyczne spojrzenie, jakim patrzy na swoją przyrodnią siostrę Jovanin.

Danny'ego Wrighta

Jednak pomimo krytyki główna część publiczności pozytywnie przyjęła obraz, nazywając go arcydziełem. Po przedstawieniu publiczności obrazu „The Horsewoman” Bryullov zajął miejsce obok takich legend jak Rubens i Van Dyck. (Cóż, to mało prawdopodobne – moja uwaga.) Publiczność była po prostu zachwycona skalą obrazu i kunsztem pędzla artysty. Jeśli chodzi o wyraz twarzy Giovanniny, sam twórca wyjaśnił to jako specjalne zadanie, które postawił przed ówczesną sztuką. Początkowo obraz trafił do kolekcji Samoilovej, ale kiedy rodzina hrabiego zbankrutowała, płótno przeszło z rąk do rąk. W 1896 roku został zakupiony dla Galerii Trietiakowskiej.

Karol Bryullow
Jeździec.
Portret Giovanniny i Amazilii Pacini, uczennic hrabiny Yu.P. Samojłowa (szczegóły)
1832. Olej na płótnie. 291,5 x 206 cm.
Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja

Zdjęcie pełne radości ze spotkania po krótkiej, ale jednak nieobecności. Od oglądania jej dusza zamarza, a widz zdaje się pogrążać w radosnej atmosferze przedstawionej na płótnie rosyjskiego artysty Karla Bryullova, który potrafił tak szczerze i uczciwie oddać atmosferę panującą wówczas w majątku hrabiny.