Malarstwo Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942) "Amerykański gotyk"

2. Źródłem inspiracji dla artysty były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wiejskim odludziu, a także albumy rodzinne z fotografiami w stylu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawionej na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych, które nosili jego rodzice, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskiej prowincji byli spadkobiercami purytańskich pionierów.

3. Modelami obrazu byli 62-letni dentysta artysty Byron McKeeby i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, choć wielu uważa, że ​​byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przez przypadek i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna: „Podoba mi się twoja twarz” – powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko tylko długie proste linie”, ale ostatecznie Wood nie dotrzymał słowa.

4. Sceny przedstawione na obrazku nigdy nie miały miejsca w rzeczywistości. Artysta pisał szkice oddzielnie od modeli.

5. Zdjęcie nie tylko wygrało konkurs, ale także wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało je jednocześnie. Do gazet napłynęło wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w stanie Iowa” – ironizowała żona rolnika, pani Earl Robinson, w liście do gazety Des Moines Register. „Wyraz twarzy tej kobiety z pewnością sprawi, że mleko się zgorzeje”. „Chciałabym, żeby ta zazdrosna pani (autorka listu) przesłała mi swoje zdjęcie” – powiedziała Nan Wood Graham. „Już wiem, gdzie ją powieszę…” Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni z tego, jak ich przedstawiano.

6. Przedstawiony na obrazie dom w stylu gotyku stolarskiego został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Styl ten został nazwany gotyckim ze względu na wykorzystanie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła nigdy nie istniała w rzeczywistości, artysta przedstawił ją jako wspomnienie z dzieciństwa, taką stodołę namalowano na szafce wykonanej przez ojca artysty.

7. Na zdjęciu wzór willi powtarza się wielokrotnie – na kombinezonie i koszuli mężczyzny, na ramach okiennych, na roślinie w tle.

8. Grant Wood studiował malarstwo w Monachium Renesans północny, co wywarło duży wpływ na jego twórczość.

9. Kobietie na zdjęciu brakuje jednego loka. W jednym z listów artysta napisał: „Wypuściłem jedno pasmo, by mimo wszystko pokazać człowieczeństwo bohatera”.

10. Wood, syn robotników wiejskich ze Środkowego Zachodu, powiedział, że nie umieścił w swoim planie żadnych złowieszczych podtekstów ani satyry na mieszkańców prowincji, co krytycy i opinia publiczna dostrzegli w dziele: „Nie pisałem satyry” – wyjaśnił Wood, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale niezależnie od tego, jak obraz był interpretowany, stał się symbolem typowo amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.

„Amerykański gotyk” – malarstwo Amerykański artysta Grant Wood (1891-1942), znany głównie z obrazów poświęconych życiu wiejskiemu na Środkowym Zachodzie Ameryki. Obraz powstał w 1930 roku. Stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych i znane obrazy w sztuce amerykańskiej XX wieku.
Według liczby egzemplarzy, parodii i aluzji w Kultura popularna„American Gothic” obok takich arcydzieł jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i „Krzyk” Edvarda Muncha.

Obraz przedstawia rolnika z córką na tle domu zbudowanego w stylu gotyku stolarskiego. W prawa ręka Rolnik ma widły, które trzyma w mocno zaciśniętej pięści, tak jak trzyma broń.
Woodowi udało się oddać nieatrakcyjność ojca i córki – mocno zaciśnięte usta i ciężkie, wyzywające spojrzenie ojca, z łokciem odsłoniętym przed córką, włosami zaczesanymi z jednym luźnym lokiem, głową i oczami lekko zwróconymi w stronę ojca, pełen żalu lub oburzenia. Córka ma na sobie fartuch, który już wyszedł z mody.

Według wspomnień siostry artysty, na jego prośbę, przyszyła do fartucha charakterystyczną lamówkę, przejmując go ze starych ubrań swojej matki. Fartuch z tą samą lamówką znajduje się na innym obrazie Wooda – „Kobieta z roślinami” – portret matki artysty
Szwy na ubraniu rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys wideł widać także w oknach domu w tle. Za kobietą widać doniczki z kwiatami i w oddali wieżę kościoła, a za mężczyzną stodołę. Kompozycja obrazu nawiązuje do amerykańskich fotografii koniec XIX wiek.
Purytańska powściągliwość bohaterów pod wieloma względami spójna jest z realizmem charakterystycznym dla europejskiego ruchu Nowej Materialności z lat 20. XX wieku, z którym Wood zapoznał się podczas podróży do Monachium.

W 1930 roku w Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku Carpenter. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać. Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a Byron McKeeby, dentysta artysty z Cedar Rapids w stanie Iowa, stał się wzorem dla samego rolnika. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wood zgłosił „American Gothic” do konkursu w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za „humoryczną walentynkę”, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie ukazało się w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis.

Jednak po publikacji w gazecie Cedar Rapids pojawiła się negatywna reakcja. Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo. Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, obrażona, że ​​na obrazie można ją wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny, zaczęła argumentować, że „American Gothic” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie skomentował tej kwestii.

Krytycy tacy jak Gertrude Stein i Christopher Morley uważali, że obraz jest satyrą wiejskie życie małe amerykańskie miasteczka. „American Gothic” był wówczas częścią rosnącego trendu krytyczny obraz wiejskiej Ameryce, co znalazło odzwierciedlenie także w książkach „Winesburg, Ohio” Sherwooda Andersona, „Main Street” Sinclaira Lewisa i in.. Z drugiej strony Woodowi zarzucano idealizowanie antypatii wobec cywilizacji oraz zaprzeczanie postępowi i urbanizacji.

Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do malarstwa uległo zmianie. Zaczęto postrzegać go jako portret niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.
"Wszystkie moje obrazy początkowo pojawiają się jako abstrakcje. Kiedy w mojej głowie pojawia się odpowiedni projekt, ostrożnie zaczynam nadawać wymyślonemu modelowi podobieństwo do natury. Jednak tak bardzo boję się fotografowania, że ​​widocznie za wcześnie przestaję" G . DREWNO.

Wood jest jednym z czołowych przedstawicieli nurtu w malarstwie amerykańskim zwanego „regionalizmem”. Artyści regionaliści starali się stworzyć prawdziwie amerykańską sztukę jako przeciwwagę dla europejskich ruchów awangardowych, promując ideę niepodległości narodowej i tożsamości kulturowej Ameryki.

Tekst z ilustracjami http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Opinie

Obraz jest bardzo, bardzo niejednoznaczny, a fakt, że Amerykanie całkiem szczerze go kochają, jest tego przejawem. Na pierwszy rzut oka jest to karykatura („idiotyczne” twarze pary itp.). Ale: karykatura kogo? Dla rolników? Ale klasa rolnicza jest kręgosłupem, rdzeniem społeczeństwo amerykańskie. Amerykanie nie będą się śmiać z rolnika. Dzień wcześniej Wojna domowa Plantatorzy z Południa będący właścicielami niewolników byli dumni, że sami umieli orać i wykonywać inne prace polowe.

Pewnie dlatego stał się symbolem Amerykanów. Być może nie jest to dla nas do końca jasne. Ale każdy kraj ma swoją historię i swoje priorytety. W pewnym momencie stał się odzwierciedleniem niezwyciężonego ducha Amerykanów. Czasem obraz jest krytykowany, a potem staje się popularny.

"Amerykański gotyk" - sławny obraz Amerykański artysta Grant Wood (Grant DeVolson Wood), stworzony w 1930 roku. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku, obok „La Gioconda” Leonarda da Vinci i „Krzyk” Edvarda Muncha, a jednocześnie obiekt kolosalnej liczby parodii i projekcji, najczęściej słynny mem artystyczny z lat 20 XXI wiek. Co dziwne, w Rosji nie jest tak popularny jak na całym świecie.

(Zaloguj się, aby wyczyścić stronę.)

Fabuła obrazu i historia stworzenia

Obraz przedstawia rolników, mężczyznę i dziewczynę, na tle domu wybudowanego w stylu gotyku stolarskiego (wczesnego neogotyku). Rolnik ma w dłoni widły, które trzyma w zaciśniętej pięści jak broń. Ma też mocno zaciśnięte usta i ciężkie spojrzenie, szwy na jego ubraniu układają się w zarys wideł, ten sam zarys widać w oknach domu w tle. Jego łokieć jest odsłonięty przed dziewczyną – być może żoną, ale raczej córką, która z głową zwróconą w stronę ojca, a na jej ponurej twarzy zastyga wyraz urazy i oburzenia. Bardzo nieatrakcyjna para, w której można dostrzec niezłomność i purytańską powściągliwość ukryte zagrożenie i dramat relacji.

Obraz został namalowany w 1930 roku w mieście Eldon w stanie Iowa. Wood zauważył kiedyś mały biały dom i zapragnął przedstawić go oraz ludzi, którzy mogliby w nim mieszkać. Wzorem dla córki rolnika była siostra artysty Nan, a „rolnikiem” był dentysta Wooda, Byron McKeeby. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Nan i Byrona McKeeby’ego

Obraz wkrótce został zakupiony przez Wood Art Institute of Chicago (gdzie znajduje się do dziś), a po ukazaniu się reprodukcji w gazecie spotkała się z negatywną reakcją opinii publicznej. Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo. Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, obrażona, że ​​na obrazie można ją wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny, zaczęła argumentować, że „American Gothic” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie skomentował tej kwestii.

Jedna z pierwszych parodii, dzieło fotografa Gordona Parksa

Fotobudki

Utwór utalentowany, wieloaspektowy i niejednoznaczny, pod względem liczby egzemplarzy, parodii i aluzji w kulturze popularnej niewiele może się równać z „amerykańskim gotykiem”.

Wielu geniuszy i twórców w dziedzinie sztuki nie zostaje docenionych przez krytykę i społeczeństwo za życia. Po latach zaczynają być rozumiane i odczuwane, mocno wierząc, że artysta lub poeta miał swój własny, szczególny pogląd na rzeczy. Wtedy ludzie zaczynają je podziwiać i klasyfikować jako niewiarygodne utalentowani ludzie swojej epoki. Tak właśnie stało się z Woodem Grantem, który niemal sto lat temu swoją wizję sposobu życia mieszkańców Nowego Świata przedstawił w filmie „American Gothic”. Miał dość złożony artysta, mający swój własny charakter i charakter pisma.

Kilka słów o dzieciństwie artysty

Wielu krytyków i znawców sztuki uważa, że ​​przed przystąpieniem do analizy obrazu, zwłaszcza takiego, który wywołał ogromne oburzenie opinii publicznej, należy dowiedzieć się trochę o twórcy arcydzieła. Należy to zrobić wyłącznie w celu zrozumienia motywów lub przesłania artysty. Mówiąc o Wood Grant, którego obraz „Amerykański gotyk” do dziś budzi kontrowersje i pewne nieporozumienia wśród ekspertów na całym świecie, warto powiedzieć, że wczesne lata jego nie wyróżniały się.

Urodził się w małym gospodarstwie rolnym na samych obrzeżach Ameryki. Oprócz niego w rodzinie było jeszcze dwóch chłopców i dziewczynka. Ojciec rodziny wyróżniał się gorącym temperamentem i surowością. Zmarł dość wcześnie. Grant miał bliską i pełną zaufania relację z matką, być może z tego powodu wyrósł na bardzo wrażliwego, bezbronnego i najbardziej utalentowanego ze wszystkich dzieci w rodzinie.

Nierozpoznany geniusz

Dojrzałszy i wybierając dla siebie ścieżkę artystyczną, Grant namalował wystarczającą liczbę obrazów, ale jego twórczość nie została należycie doceniona. Nie zyskał uznania w sztuce, często nawet nie traktując swojej twórczości poważnie.

Mniej więcej w czasie, w którym powstał obraz

„Amerykański gotyk” amerykańskiego artysty Granta Wooda został namalowany w 1930 roku. Ten czas był dość trudny z kilku powodów:

1. Po pierwsze, w 1929 r. rozpoczął się w Ameryce kryzys gospodarczy, który zresztą wcale nie przeszkodził szybkim krokom państwa w dziedzinie budownictwa i przemysłu. W kraju powstały nowe, nieznane dotąd wieżowce. Był to okres nowości i technologii.
2. Po drugie, na całym świecie faszyzm nabierał rozpędu równie szybko jak przemysł. Nowy nurt i ideologia Adolfa Hitlera utrwaliły się w świadomości ludzi dążących do doskonałej przyszłości.
3. Być może warto do tej listy dodać fakt, który dotyczy osobiście samego artysty. W tym czasie Wood Grant mieszkał już wystarczająco długo we Francji i Monachium w Niemczech. Niektórzy krytycy uważali, że te wędrówki po świecie wniosły wiele do filmu „American Gothic” z europejskiego stylu życia.

Po tym wszystkim możesz spróbować dowiedzieć się czegoś o artyście, jego charakterze i życiu. Cóż, kiedy to zrobisz, warto przejść bezpośrednio do analizy obrazu „Amerykański gotyk”.

Wszystko tkwi w szczegółach

Możesz przeanalizować płótno tylko wtedy, gdy szczegółowo je opiszesz. Tak więc na pierwszym planie przedstawiono dwie osoby: kobietę i mężczyznę, który najwyraźniej jest od niej znacznie starszy. Wood Grant wielokrotnie powtarzał, że próbował pokazać ojca i córkę, ale wiadomo na pewno, że przedstawił swojego siostra i dentysta Byron McKeeby. Według artysty ten ostatni miał dość pogodne usposobienie. To prawda, że ​​\u200b\u200bna obrazie „Amerykański gotyk” pojawia się jako osoba powściągliwa, jeśli nie surowa. Jego wzrok skierowany jest prosto w oczy osoby patrzącej na płótno i nie sposób zrozumieć, co będzie dalej: albo się uśmiechnie, albo rozzłości. Jego twarz jest narysowana tak szczegółowo, że można dostrzec każdą zmarszczkę, a jest ich mnóstwo.

Wzrok kobiety skierowany jest w bok, gdzieś poza obraz. W centrum stoi mężczyzna z córką, a kobieta trzyma za ramię starszego mężczyznę. W dłoniach trzyma widły, czubkami skierowanymi ku górze, które trzyma w dość mocnym uścisku. Wygląda na to, że ludzie przedstawieni przez Wooda Granta próbują chronić swój dom, który ich przyciąga.

Dom jest starym budynkiem amerykański styl. Kolejny niuans, który ujawnia się, kiedy szczegółowe rozważenie: na zdjęciu wszystko zostało wykonane rękami ludzkimi: koszula mężczyzny, fartuch kobiety i rzeczywiście dach poddasza.

Jeśli spojrzeć poza tło obrazu „Amerykański gotyk”, wydaje się, że Grant Wood nie poświęcił mu wystarczającej uwagi. Drzewa prezentowane są jako figury geometryczne i absolutnie nie są narysowane, uogólnione. Nawiasem mówiąc, jeśli przyjrzysz się uważnie, na zdjęciu jest dużo geometrii: trójkątny dach, proste linie okien, widły nawiązujące do lamówki na męskiej koszuli.

Tonację, w jakiej namalowane jest płótno, można określić jako dość spokojną. Być może to cały opis obrazu „Amerykański gotyk”, z którego staje się jasne, dlaczego wielu Amerykanów się w nim widziało: prawie wszystkie rodziny mieszkające zarówno na zachodnim, jak i wschodnim wybrzeżu kontynentu miały takie domy.

Ocena społeczeństwa

Obraz „American Gothic” wywołał sensację. Niektórzy byli zachwyceni, ale byli też niezadowoleni. Mieszkańcy uznali to przedstawienie ich sposobu życia za kpinę z artysty, a jednej kobiecie groziła nawet przemocą fizyczną wobec Granta Wooda. Obiecała, że ​​odgryzie mu ucho. Wiele osób zarzucało artyście niechęć do wszystkiego, co nowe, nazywając go konserwatystą i hipokrytą, ponieważ przedstawił stary dom na progu nowej cywilizacji. Sam artysta powiedział kiedyś o swoim malarstwie: „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem…”.

Sto lat później

Warto zauważyć, że po pewnym czasie obraz nadal pozostaje na szczycie popularności. Robią z niej parodie, podziwiają ją, ale jej nie rozumieją. Ale to wszystko wcale nie przeszkodziło, aby „amerykański gotyk” stał się swego rodzaju symbolem stylu życia tamtych lat. Niemal sto lat później krytycy dostrzegli w nim niezachwianego ducha amerykańskich pionierów. Cóż, ostatnia rzecz, o której należy wspomnieć: Grant Wood był w stanie „zahaczyć” wielka ilość ludzie swoim arcydziełem, zmuszając publiczność do dyskusji i sporów na temat obrazu „Amerykański gotyk”.

Obraz ten nie jest znany wielu osobom w Rosji, ale na całym świecie uważany jest za klasykę sztuki amerykańskiej.

Autorem obrazu jest Grant Wood. Artysta urodził się i wychował w Iowa, gdzie później uczył malarstwa i rysunku. Wszystkie jego prace wykonywane są z niezwykłą precyzją w najdrobniejszych szczegółach. Ale jego najsłynniejszy obraz, Amerykański gotyk, stał się prawdziwie narodowym zabytkiem.

Historia obrazu rozpoczęła się w 1930 roku, kiedy autor przypadkowo zobaczył dom w stylu neogotyckim w małym miasteczku w stanie Iowa. Później przedstawił rodzinę, która jego zdaniem mogłaby mieszkać w tym domu. Warto zauważyć, że przedstawione postacie nie mają nic wspólnego ani z tym domem, ani ze sobą. Kobieta jest siostrą artysty. Ten człowiek jest jego dentystą. Portrety malowane drewnem od nich oddzielnie.
Dlaczego gotyk? Zwróć uwagę na okno na poddaszu. W tamtych czasach wśród wiejskich stolarzy popularne było wplatanie różnych motywów gotyckich w konstrukcje budynków mieszkalnych.

Być może jest to najczęściej powielany obraz, ale leniwy nie wymyślił parodii tego obrazu. Jednak kiedyś obraz był postrzegany inaczej. Po opublikowaniu reprodukcji tego obrazu w jednej z lokalnych gazet na redaktora posypały się gniewne listy. Mieszkańcom Iowa nie spodobał się sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Zarzucano mu, że kpi z ludności wiejskiej. Pomimo wszystkich ataków popularność filmu szybko rosła. A podczas Wielkiego Kryzysu obraz ten stał się właściwie wyrazem ducha narodowego.

W Chicago wzniesiono pomnik obrazu. Przedsiębiorczy autorzy rzeźb wypuścili bohaterów w Duże miasto zabierając ze sobą walizkę.

Zdjęcie zyskało popularność małe miasto Aldan znajduje się w stanie Iowa, liczącym prawie 1000 mieszkańców. Dom stoi w tym samym miejscu, przyciągając turystów z całego świata.

Parodie obrazu „Amerykański gotyk”.