Jasna strona zgromadziło 10 współczesnych artystów rosyjskich (jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), którzy bez wątpienia wpiszą swoje nazwisko w klasykę malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.
Aleksiej Czernigin
Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie przedstawia piękno, romans i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył swój talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku urządzają wspólną wystawę w swojej ojczyźnie Niżny Nowogród.Konstantin Łupanow
Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swój obraz „zabawnym nieodpowiedzialnym kijem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Jak łatwiejsza fabuła, mówi artysta, tym bardziej prawdziwy jest obraz.
Stanisław Plutenko
Motto twórcze Stanisława Plutenko: „Zobacz niezwykłe i stwórz niezwykłe”. Moskiewski artysta pracuje w unikalna technika mieszanie tempery, akrylu, akwareli i najlepszych glazury AirBrash. Stanislav Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.Nikołaj Błochin
Odkryj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia wieki później dorówna światowej klasyce malarstwa. Nikołaj Błochin znany jest przede wszystkim jako portrecista, choć maluje też pejzaże, martwe natury, obrazy rodzajowe. Ale to właśnie w portrecie uwidacznia się jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.Dmitrij Annenkow
Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, po prostu chcesz sięgnąć i zabrać z płótna lub dotknąć tego, co jest tam namalowane. Są tak żywi i uduchowieni. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje w różne gatunki. A we wszystkim niezwykle utalentowany.Wasilij Szulżenko
Twórczość artysty Wasilija Szulżenko nie pozostawia nikogo obojętnym. Jest kochany lub znienawidzony, wychwalany za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o nienawiść do niej. W jego obrazach - ostra Rosja, bez cięć i groteskowych porównań, alkoholu, rozpusty i stagnacji.Arush Votsmush
Pod pseudonimem ukrywa się Arush Votsmush najbardziej utalentowany artysta z Sewastopola Aleksandra Szumcowa. „Jest takie słowo – „konflikt”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że wewnętrzne koła skręcają we właściwym kierunku. Ciekawy jest dobry konflikt „z gęsią skórką”. A gęsia skórka może pochodzić od wszystkiego: od zimna woda, z wakacji, z tego, że nagle poczułeś się jak w dzieciństwie - kiedy pierwszy raz zdziwiłeś się i zacząłeś bawić się w tobie... Nie próbuję nikomu niczego udowadniać swoją pracą. Przede wszystkim lubię. To czysty narkotyk kreatywności. Lub czyste życie- bez dopingu. To tylko cud."Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Vinogradov i Dubossarsky to główni chuligani i szumowiny współczesności Malarstwo rosyjskie. Kreatywny duet powstała w połowie lat 90. A dzisiaj już mam światowa sława. To nie przypadek, że pisarz Wiktor Pielewin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych dzieł Dubossarskiego i Winogradowa.Michaił Gołubiew
Młody rosyjski artysta Michaił Golubew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy myśli, obrazy fantasy i refleksje filozoficzne. Wysoko ciekawy artysta z własnym, ale bardzo znanym wielu poglądom na ten świat.Siergiej Marszenikow
Ile kosztuje sztuka współczesna? Który z żyjących artystów cieszy się największym uznaniem, którego miarą jest: banknoty? Artnet odpowiedział na to pytanie, analizując wyniki aukcji z lat 2011-2015 oraz aukcje najlepiej sprzedający się współcześni artyści. Niestety na liście nie było twórców z Rosji.
W latach 60. ubiegłego wieku Ed, wraz ze znanymi dziś artystami, takimi jak Andy Warhol i Jim Dine, wziął udział w historycznym wydarzeniu „Reimaging zwykłych przedmiotów”. Była to jedna z pierwszych wystaw w wyłaniającym się stylu pop-art w Ameryce. Dla nieoświeconego spojrzenia obrazy Rushei najbardziej przypominają wyrytą inskrypcję na tle pejzaży lub wesołego plusku kwiatów. Jednak ponad 4 lata jego twórczości zostały sprzedane za łączną kwotę 129 030 255 $.
9. Ryszard książę
Richard wyrobił sobie markę, ponownie fotografując obrazy z reklam prasowych, układając je w przypadkowej kolejności i ozdabiając zjadliwymi sloganami. Z jego rąk cierpieli kowboje Marlboro, celebryci, gwiazdy porno, pielęgniarki i motocyklowe dziewczyny. Maluje też maski samochodów. Publiczność doceniła jego pracę w 146 056 862 $- za tę kwotę sprzedano kilka prac artysty.
8. Yayoi Kusama
Cierpienie choroba umysłowa artysta lubi pokrywać powierzchnie kropkami farby - nazywa się to "siatkami nieskończoności". Udało jej się zasygnalizować zarówno tę kropkę, jak i własną chorobę i jest obecnie najlepiej sprzedającą się współczesną artystką na świecie ( 152.768,689$).
7. Peter Doig
Jeden z przedstawicieli tradycyjnej pejzaż. Jego prace niezmiennie cieszą się popularnością wśród widza, który jest zmęczony hiperironicznym postmodernizmem, bo po napisach, kolażach zdjęć i krzesłach w kropki tak przyjemnie jest zatrzymać wzrok na tropikalnym nocnym krajobrazie. Od 4 lat obrazy są sprzedawane za 155 229 785 USD.
6. Fan Zeng
Napis kaligraficzny, przezroczysty pejzaże akwarelowe i portrety w tradycyjnym chińskim stylu również dobrze się sprzedają - 176 718 242 $ od 2011 do 2015 roku.
5. Cui Ruzhou
Ten współczesny chiński artysta słynie z malowanych tuszem kwiatów, ptaków i pejzaży. Zwykli ludzie nie są jednak w stanie zrozumieć potężnej siły sztuki - iw 2012 roku sprzątacz hotelu Grand Hayatt przypadkowo wyrzucił do śmietnika jedno ze swoich dzieł o wartości 3,7 mln dolarów. Prace Cui Ruzhou dla 4 ostatnie lata zostały sprzedane za 223 551 382 $.
4. Zeng Fanji
Misterne wielokolorowe dzieło jeszcze innego Chiński artysta, gdzie żywe istoty i przedmioty są albo uwikłane w sieć, albo zagubione w zimowy las, a także złowrogich pionierów z zakrwawionymi rękami od 2011 do 2015 roku, również sprzedawali się dobrze - za 267 949 220.
3. Krzysztof Wełna
Znakiem rozpoznawczym Christophera są ogromne białe płótna z czarnymi literami. Cztery z tych listów, które tworzą słowo Riot („powstanie”), zostały sprzedane w Sotheby's za 29,9 miliona dolarów. A w ciągu zaledwie 4 lat prace artysty zostały sprzedane w ilości 323 997 854 $.
2. Jeff Koons
Były mąż gwiazdy porno Ciccioliny woli pracować w gatunku neo-pop. Szczególnie znany jest ze swoich stalowych rzeźb imitujących podłużne zabawki balonowe. Za jedną z prac (stalowy pomarańczowy pies) Christie otrzymał na aukcji 58,4 miliona dolarów. Jeff planuje również zainstalować dźwig przed Los Angeles Museum of Art, na którym zawiesi lokomotywę parową, aby zaciągać się i emitować kłęby dymu. W latach 2011-2015 Koons sprzedał prace o łącznej wartości 379 778 439 $.
1. Gerard Richter
Na pierwszym miejscu w rankingu artystów z najlepiej sprzedającymi się obrazami jest mistrz, który nawet się takim nie uważa. Według Gerarda przez długi czas tworzył coś, co nie było związane ze sztuką, kompozycją, kolorem, kreatywnością itp. Mianowicie pokrywał płótna plamami farby za pomocą skrobaków i szpatułek. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „Obraz abstrakcyjny”, najbardziej przypominający zmarłego w agonii arbuza, został wyceniony w Sotheby's na 43,6 miliona dolarów, a prace artysty przez cztery lata zostały sprzedane za skromną kwotę 1 165 527 419 $.
Do tej pory malarstwo nowoczesne zyskało niesamowitą popularność, dlatego stało się znane nie tylko z tendencji do poszerzania granic i odkrywania nowych środki wyrazu, ale także z rekordowymi wynikami sprzedaży na rynku Sztuka współczesna od kilku lat. Co więcej, sukcesem cieszą się artyści z niemal całego świata, od Ameryki po Azję. Następnie dowiesz się, czyje nazwiska reprezentuje najlepsze współczesne malarstwo na świecie, kim jest on, najdroższy współczesny artysta, a komu trochę brakuje do tego tytułu.
Najdrożsi współcześni artyści
Wśród niezliczonych nazwisk, jakie ma współczesne malarstwo, obrazy tylko niektórych artystów cieszą się wyjątkowym powodzeniem. Wśród nich najbardziej drogie obrazy skończył ze słynnym neoekspresjonistą i artystą graffiti Jean-Michel Basquiat, który jednak zmarł w wieku 27 lat. Na naszej liście zobaczysz tylko pierwszych siedmiu bogatych artystów, którzy żyją do dziś.
Bryce Marden
Prace tego amerykańskiego autora dość trudno sklasyfikować i sprowadzić do jednego kierunku artystycznego, choć często określa się go mianem przedstawicieli minimalizmu lub abstrakcjonizmu. Ale w przeciwieństwie do artystów w tych stylach, których obrazy wydają się nigdy nie być dotykane, współczesne malarstwo Mardena zachowuje pociągnięcia szpachli i inne ślady jego pracy. Jednym z tych, którzy wpłynęli na jego twórczość, jest inny współczesny artysta Jasper Johns, którego nazwisko poznacie później.
Zeng Fanzhi
Ten współczesny artysta jest jedną z głównych postaci dzisiejszej chińskiej sceny artystycznej. To jego praca zatytułowana „ Ostatnia Wieczerza", oparte na słynna praca Leonardo da Vinci sprzedał się za 23,3 miliona dolarów i stał się najdroższym obrazem, jakim może się pochwalić współczesne malarstwo azjatyckie. Znane są również prace artysty „Autoportret”, tryptyk „Szpital” oraz obrazy z cyklu „Maski”.
W latach 90. jego styl malarski często się zmieniał i ostatecznie przechodził od ekspresjonizmu do symbolizmu.
Piotr Doig
Peter Doig jest znanym na całym świecie szkockim artystą współczesnym, którego twórczość jest przesiąknięta tematem magiczny realizm. Wiele jego prac ma tendencję do dezorientacji widza, nawet jeśli przedstawiają rozpoznawalne obrazy, takie jak postacie, drzewa i budynki.
W 2015 roku jego obraz „Swamped” zdołał pobić rekord i stać się najdroższym obrazem współczesnych artystów ze Szkocji, sprzedanym na aukcji za 25,9 mln. Popularne są również obrazy Doiga „Dom architekta w zagłębieniu”, „Biały kajak”, „Odbicie”, „Przydrożna restauracja” i inne.
Krzysztof Wełna
Współczesny artysta Christopher Wool eksploruje w swojej twórczości różne postkonceptualne idee. Najsławniejszy nowoczesne obrazy artysta to blokowe napisy przedstawione na czarno na białym płótnie.
Podobne obrazy współczesnych artystów wywołują wiele kontrowersji i niezadowolenia wśród zwolenników. malarstwo tradycyjne, ale tak czy inaczej, jedno z dzieł Woola - "Apocalypse" - przyniosło mu 26 milionów dolarów. Wełna długo nie myśli o tytułach obrazów, ale nazywa je według napisów: „Blue Fool”, „Kłopoty” itp.
Jaspera Johnsa
Współczesny artysta Jasper Johns znany jest z buntowniczego stosunku do abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który zdominował scenę malarską na początku kariery artysty. Co więcej, tworzy kosztowne płótna z flagami, tablicami rejestracyjnymi, numerami i innymi dobrze znanymi symbolami, które mają już jasne znaczenie i nie trzeba ich rozszyfrowywać.
Nawiasem mówiąc, do najdroższych obrazów współczesnych artystów należą prace amerykańskiej „flagi”, sprzedane na aukcji w 2010 roku za 28 milionów dolarów. Możesz także spojrzeć na prace „Trzy flagi”, „Fałszywy start”, „Od 0 do 9”, „Cel z czterema twarzami” i wiele innych.
Gerhard Richter
Ten współczesny artysta z Niemiec, podobnie jak wielu malarzy na początku swojej kariery, studiował realistyczne malarstwo akademickie, ale później zainteresował się bardziej progresywną sztuką.
W twórczości autora widać wpływ wielu nurtów sztuki XX wieku, takich jak abstrakcyjny ekspresjonizm, pop-art, minimalizm i konceptualizm, ale jednocześnie Richter zachował sceptyczny stosunek do wszystkich uznanych artystycznych i filozoficznych. przekonań, mając pewność, że współczesne malarstwo to dynamika i poszukiwanie. Prace artysty to „Kraina łąk”, „Czytanie”, „1024 kolory”, „Ściana” itp.
Jeff Koons
I wreszcie oto on – najdroższy współczesny artysta na świecie. Amerykanin Jeff Koons pracuje w stylu neo-pop i jest znany ze swojej chwytliwej, kiczowatej i wyzywającej kreatywności.
Znany jest głównie jako autor ogromnej liczby nowoczesnych rzeźb, z których część była wystawiana w samym Wersalu. Ale także wśród prac artysty znajdują się obrazy, za które specjalni koneserzy gotowi są dać miliony dolarów: „Dzwon Wolności”, „Auto”, „Dziewczyna z delfinem i małpą”, „Siodło” i inne.
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:
Pokaż więcej
) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Na wielu znane obrazy Przedstawiono muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwitu hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna
Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast światła i ciemne miejsca- wszystko tworzy obraz, który wywołuje uczucie, które człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może również wyrażać spokój, który można znaleźć podczas kontemplacji cichego piękna ”- mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levin
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejsze źródło jego sztuka jest przywiązaniem do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Walery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja - tak myśli współczesny artysta
Świat jest pełny kreatywni ludzie i każdego dnia powstają setki nowych obrazów, pisane są nowe piosenki. Oczywiście w świecie sztuki zdarzają się pewne błędy, ale są takie arcydzieła prawdziwych mistrzów, które po prostu zapierają dech w piersiach! Dziś pokażemy Ci ich pracę.
rozszerzona rzeczywistość ołówkiem
Fotograf Ben Heine kontynuował pracę nad swoim projektem, który jest mieszanką rysunki ołówkiem i zdjęcia. Najpierw wykonuje odręczny szkic ołówkiem na papierze. Następnie fotografuje rysunek na tle rzeczywistego obiektu i uszlachetnia powstały obraz w Photoshopie, dodając kontrast i nasycenie. Rezultatem jest magia!
Ilustracje Alisy Makarowej
Alisa Makarova to utalentowana artystka z Petersburga. W czasach, gdy większość obrazów powstaje przy użyciu komputera, szanowane jest zainteresowanie naszego rodaka tradycyjnymi formami malarskimi. Jednym z jej ostatnich projektów jest tryptyk „Vulpes Vulpes”, przedstawiający urocze ogniste rude lisy. Piękno i nie tylko!
Drobne grawerowanie
Artyści zajmujący się drewnem Paul Rodin i Valerie Lou ogłosili stworzenie nowego grawerunku zatytułowanego „Moth”. Skrupulatna praca i znakomity kunszt autorów nie pozostawiają obojętnym nawet najbardziej upartych sceptyków. Grawer będzie można zobaczyć na nadchodzącej wystawie na Brooklynie 7 listopada.
Rysunki długopisem
Prawdopodobnie przynajmniej raz na wykładach, zamiast spisywać słowa nauczyciela, każdy rysował w zeszycie różne figury. Czy artystka Sarah Esteje (Sarah Esteje) wśród tych studentów jest nieznana. Ale fakt, że jej rysunki długopisem robią wrażenie, jest niepodważalnym faktem! Sarah właśnie udowodniła, że nie trzeba mieć żadnych specjalnych materiałów, żeby stworzyć coś naprawdę interesującego.
Surrealistyczne światy Artema Chebokha
Rosyjski artysta Artem Chebokha tworzy niesamowite światy gdzie jest tylko morze, niebo i nieskończona harmonia. Do swoich nowych prac artysta wybrał bardzo poetyckie obrazy - podróżującego wędrowca niezbadane miejsca i wieloryby krążące w chmurach-falach - lot fantazji tego mistrza jest po prostu nieograniczony.
Portrety punktowe
Ktoś myśli o technice obrysu, ktoś myśli o kontraście światła i cienia, ale artysta Pablo Jurado Ruiz rysuje kropkami! Artysta rozwinął idee gatunku puentylizmu, który wciąż był nieodłączny od twórców epoki neoimpresjonizmu, i stworzył własne własny styl gdzie szczegóły są absolutnie wszystkim. W rezultacie powstają tysiące dotknięć papieru realistyczne portrety na który chcesz spojrzeć.
Zdjęcia z dyskietek
W dobie, kiedy wiele rzeczy i technologii staje się przestarzałych w tempie ekspresowego przejazdu, nierzadko trzeba pozbyć się zbędnych śmieci. Jednak, jak się okazało, nie wszystko jest takie smutne, a stare przedmioty można bardzo wyrównać współczesna praca sztuka. angielski artysta Nick Gentry zebrał kwadratowe dyskietki od przyjaciół, wziął słoik z farbą i namalował na nich niesamowite portrety. Wyszło bardzo fajnie!
Na granicy realizmu i surrealizmu
Berliński artysta Harding Meyer uwielbia malować portrety, ale aby nie zostać kolejnym hiperrealistą, postanowił poeksperymentować i stworzył serię portretów z pogranicza realności i surrealizmu. Prace te zapewniają wgląd w ludzka twarz jako coś więcej niż tylko „suchy portret”, podkreślając jego podstawę – obraz. W wyniku takich poszukiwań twórczość Hardinga została zauważona przez Galerię Sztuki Nowoczesnej w Monachium, która wystawi prace artysty 7 listopada.
Malowanie palcami na iPadzie
Wielu współczesnych artystów eksperymentuje z materiałami do tworzenia obrazów, ale Japończyk Seikou Yamaoka prześcignął ich wszystkich, biorąc swojego iPada jako płótno. Po prostu zainstalował aplikację ArtStudio i zaczął nie tylko rysować, ale jak najwięcej reprodukować słynne arcydzieła sztuka. Co więcej, robi to nie specjalnymi pędzlami, ale palcem, który podziwiają nawet ludzie z dala od świata sztuki.
Malarstwo „drewniane”
Używając wszystkiego, od atramentu po herbatę, artysta drzewny Mandy Tsung stworzył naprawdę hipnotyzujące obrazy pełne pasji i energii. Jako główny temat wybrała tajemniczy wizerunek kobiety i jej pozycję we współczesnym świecie.
hiperrealista
Za każdym razem, gdy znajdujesz prace hiperrealistycznych artystów, mimowolnie zadajesz sobie pytanie: „Dlaczego oni to wszystko robią?” Każdy z nich ma na to swoją odpowiedź, a czasem dość sprzeczną filozofię. Ale artysta Dino Tomik mówi wprost: „Po prostu bardzo kocham moją rodzinę”. Malował dzień i noc, starając się nie przeoczyć ani jednego szczegółu z portretu swoich bliskich. Jeden taki rysunek zabrał mu co najmniej 70 godzin pracy. Powiedzieć, że rodzice byli zachwyceni, to nic nie mówić.
Portrety żołnierzy
18 października w londyńskiej galerii Opera Gallery rozpoczęła się wystawa prac Joe Blacka (Joe Black) zatytułowana „Ways of Seeing”. Do tworzenia swoich obrazów artysta używał nie tylko farb, ale także najbardziej niezwykłych materiałów – śrub, odznak i wielu innych. Jednak głównym materiałem były… żołnierzyki! Do najciekawszych eksponatów ekspozycji należą portrety Baracka Obamy, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.
Zmysłowe portrety olejne
Koreańska artystka Lee Rim (Lee Rim) nie była tak sławna kilka dni temu, ale jej nowe obrazy „Girls in Paint” wywołały szeroki odzew i rezonans w świecie sztuki. Lee mówi: Główny temat moja praca jest ludzkie emocje oraz stan psychiczny. Chociaż żyjemy w różnych środowiskach, w pewnym momencie czujemy się tak samo, gdy patrzymy na przedmiot”. Być może dlatego, patrząc na jej pracę, chcę zrozumieć tę dziewczynę i poczuć jej myśli.
