Pytanie „Jak narysować morze?” pytani są nie tylko artyści. Niemal każdy, kto podziwia widoki na morze, chce jakoś uchwycić ten dar natury, który po prostu prosi o płótno. A przynajmniej obiektyw aparatu.

Mała pomoc. Krajobraz w sztuce to gatunek, w którym przedstawiana jest natura. Poszczególne obrazy nazywane są również pejzażami. ten gatunek. Krajobraz może być miejski – tu przyroda została już przez człowieka przekształcona zgodnie z jego potrzebami lub np. wiejski. Jeśli przedstawia się morze, taki krajobraz nazywa się mariną. I odpowiednio artyści - malarze marynistyczni.

Więc pozwól, że dam ci kilka przydatna rada. W tym artykule naszym głównym zadaniem jest uwzględnienie obserwacji, a także rozważenie niektórych praw kompozycji i rozwiązań kolorystycznych.

1. Horyzont

Czy wiesz, gdzie jest horyzont? Nie czytaj odpowiedzi od razu, myśl, staraj się odpowiadać intuicyjnie. Daleko, gdzie niebo zamienia się w morze? Albo gdzie kończy się ziemia? Tu i nie. Horyzont jest zawsze na wysokości naszych oczu. Możesz sprawdzić dzisiaj na ulicy, zwłaszcza jeśli jesteś poza miastem, gdzie horyzont jest wyraźnie widoczny. Przykucnij, wstań – horyzont poruszy się razem z Tobą.

Gdzie należy go umieścić na arkuszu? pośrodku? Nie warte tego. Odpowiedź na to pytanie od dawna znajdują artyści. Musisz zdecydować, co jest ważniejsze (piękniejsze, ciekawsze) - niebo czy morze? Jeśli morze, to dla niego większe miejsce, a jeśli niebo, to niebo. Lepiej rozwiązać kwestię horyzontu zgodnie z tak zwaną „zasadą trójpodziału”, spróbuj, nie pomylisz się. Podziel arkusz na 3 części pionowo, narysuj dwie linie. Jeśli ty ciekawsze morze, zajmie 2 części, jeśli to jest niebo. Doskonały przykład: trzecia część to niebo, trzecia morze, trzecia plaża (piasek):

A tu więcej morza:

Oczywiście niebo też może dominować, zwłaszcza to:

2. Co jest ciemniejsze?

Przed narysowaniem pejzażu morskiego ważne jest, aby artysta zadecydował o tym, co jest ciemniejsze, morze czy niebo? I trzymaj się tego kontrastu. Zarówno morze, jak i niebo mają odcienie błękitu, więc pytanie jest bardzo ważne. I z reguły rozwiązują to w kierunku ciemnego morza.

3. rysunek nieba

Niebo jest dość łatwe do narysowania - spójrz uważnie, a wszystko zrozumiesz. Na górze jest zwykle ciemnoniebieski i stopniowo rozjaśnia się ku horyzoncie. Jak na zdjęciu powyżej. Dlatego po prostu stopniowo dodajemy niebu lekkości, od góry do dołu jest ono czasem prawie białe.

4. Chmury

Zazwyczaj są przedstawiane jako białe. Po pierwsze, soczyste pociągnięcia białej farby są zwykle wykonywane bez wody i rozpuszczalnika. Następnie w dół można je gładko wcierać w niebo bardzo suchym pędzlem (kolejnym) lub dno chmur może być jasnofioletowo-szare. Wszystkie przejścia są płynne.

5. Morze

Morze jest również przyciągane z ciemności do światła. W pobliżu horyzontu jest ciemnoniebieski, co tworzy doskonały kontrast z niebem i głębią przestrzeni. Możesz po prostu wziąć niebieska farba bez mieszania go z czymkolwiek. Następnie bliżej trzeciej części morza dodajemy trochę szmaragdowej zieleni i bieli do błękitu, coraz bardziej rozjaśniając i „zieleniając” wodę do brzegu.

6. Piasek.

Czasami tego nie rysują, ale jeśli jest chęć ... W przypadku piasku lepiej zmieszać jasną ochrę z niewielką ilością czerwieni i bieli. I spraw, aby przejście od morza do piasku było gładkie. Można to osiągnąć, układając obok siebie pociągnięcia kolorów „morskiego” i „piaskowego”, stopniowo „mieszając” jeden kolor z drugim.

Zapraszamy do napisania aż 4 solary obrazy marynistyczne na kursie

WŁOSKI KRAJOBRAZ

Częstotliwość spotkań: raz w tygodniu

Poziom wyszkolenia uczestników: od zera wzwyż.

Czas emisji: 20:00 czasu moskiewskiego, nagranie zapewniane jest dla wszystkich uczestników następnego dnia

Informacja zwrotna: udzielona przez nauczyciela na temat całej Twojej pracy w trakcie kursu i 2 tygodnie po jego zakończeniu

Koszt uczestnictwa

Cztery lekcje online + nagrania lekcji + Opinia podczas kursu

5500 rubli

>>Zamówienie

To jest drogie?

Zobaczmy. Koszt lekcji malarstwa w pełnym wymiarze godzin w Moskwie wynosi od 1500 rubli. Dodaj do tego czas i pieniądze, które zostaną wydane na drogę. A także konieczność pójścia gdzieś wieczorem po pracy lub negocjacji z babcią, mężem lub nianią o opiekę nad dziećmi.

Inna sprawa to nalać sobie herbaty, zabawić bliskich czymś ciekawym lub ułożyć obok pędzli i farb i NArysować. Lekcje online pomogą Ci robić to, co chcesz, kiedy ci to odpowiada. O wiele ładniejszy, prawda?

W tej lekcji przedstawimy Ci, jak krok po kroku rysować morze gwaszem na zdjęciach i z opisem. Zostanie wprowadzony krok po kroku, za pomocą którego nauczysz się rysować morze gwaszem, w ten sposób.

Możesz rysować fale na morzu, jeśli rozumiesz, jak fala się porusza. Najpierw narysujmy tło. Narysuj linię horyzontu tuż nad środkiem. Płynnie pomaluj niebo od niebieskiego do białego w pobliżu horyzontu. Możesz rysować chmury lub chmury według własnego uznania.

Aby wygładzić przejście, pomaluj część nieba niebieską farbą, część białą, a następnie za pomocą szerokiego pędzla z poziomymi pociągnięciami wymieszaj farbę na granicy.

Samo morze również zostanie zamalowane niebieską i białą farbą. Nie ma potrzeby wykonywania pociągnięć w poziomie. Na morzu są fale, więc lepiej wykonywać uderzenia w różnych kierunkach.

Teraz wymieszaj zieloną farbę z żółtą i dodaj trochę bieli. Narysujmy podstawę fali. Na poniższym obrazku ciemniejsze obszary to mokra farba, tylko gwasz nie zdążył wyschnąć.

Na zielonym pasku rozprowadzimy ruch fali twardym pędzlem z białą farbą.

Należy pamiętać, że lewa część fali już wpadła do morza, obok znajduje się podniesiona część fali. Itp. Wzmocnijmy cienie pod opadającą częścią fali. Aby to zrobić, wymieszaj niebieską i fioletową farbę.

Mieszając niebieski i biały gwasz na palecie, narysuj kolejną opadającą część fali. Jednocześnie wzmocnimy cień pod nim niebieską farbą.

Nakreślmy przednią falę białym gwaszem.

Narysujmy małe fale między dużymi. Narysuj niebieskie cienie pod pobliską falą.

Teraz możesz narysować szczegóły. Spryskaj piankę na całej długości fali za pomocą pędzla. Aby to zrobić, weź pędzel z twardym włosiem i biały gwasz. Na pędzlach nie powinno być dużo białego gwaszu i nie powinien być płynny. Najlepiej posmarować palec gwaszem i osuszyć końcówki pędzla, a następnie spryskać obszar fal. Lepiej ćwiczyć na osobnym arkuszu, aby można było skierować strumień na pewne miejsce. Możliwe jest użycie do tych celów Szczoteczka do zębów, ale wynik może nie uzasadniać wyniku, ponieważ obszar rozbryzgu może być duży. Ale jeśli możesz to zrobić, to dobrze. Nie zapomnij, wypróbuj plamy na osobnym arkuszu.

Pejzaż morski

rysuj gwaszem dla dzieci

Do malowania pejzażu morskiego Będziemy potrzebować:

• Arkusz grubego papieru Whatman formatu A3 lub A4;
• gwasz niebieski, biały, zielony i czarny;
• Duża miękka szczotka (np. wiewiórka #6)
• Pędzel ze sztywnym włosiem;
• Stara szczoteczka do zębów;
• Paleta do mieszania farb (wystarczy kartka papieru);
• Słoik wody do płukania pędzli;
• Ściereczka do wycierania pędzli.

Jak narysować niebo w pejzażu morskim. Narysuj linię ołówkiem, dzieląc arkusz na dwie nierówne części - 1/3 to niebo, reszta to morze. Ta linia stanie się linią horyzontu. Weź biały i niebieski gwasz, wymieszaj je, aby uzyskać niebieski kolor o pożądanej intensywności. Pomaluj niebo, wykonując poziome pociągnięcia pędzlem od jednej krawędzi arkusza do drugiej. Ponieważ niebo w górnej części naszego obrazu powinno być ciemniejsze, aby stworzyć efekt „głębi”, można najpierw nałożyć granatowy pasek, a następnie pomalować niebo niebieską farbą, zacieniając ciemnoniebieski pasek.

Rysujemy chmury na niebie. Zastosuj kropki-pociągnięcia białym gwaszem lub całkowicie zamaluj chmurki ogórka. Gdy farba jest jeszcze mokra, przyciśnij zmięty papierowy ręcznik do wzoru. To nada chmurom „puszystość” i zamazuje wyraźne granice.

Jak narysować morze w pejzażu morskim Weź niebieską farbę i przykryj nią spód arkusza, przesuwając pędzel od jednej krawędzi do drugiej arkusza.

Narysuj szczegóły pejzażu morskiego Na linii horyzontu czarną lub ciemnoniebieską farbą napisz kamienną wyspę. Jego kształt może być całkowicie dowolny. Na niebie narysuj czarne kleszcze mew.

Aby narysować statek, umieść czarną kropkę - to rufa oddalającej się żaglówki. Kropki pomalowane białą farbą - żagle.

Nasz pejzaż morski całkowicie gotowy. Pozwól mu wyschnąć i powieś na ścianie .

Przybory do sztuki:

1. Oryginalny obraz pejzażu morskiego i latarni morskiej na jakimś tle, z którym będziesz kopiować. Możesz wydrukować obraz z linku
2. Album do akwareli tłoczony na zimno Arches, 252 g/cm2 (140lb), format 405x305 mm (16? x 12?)
3. Kartka papieru lub szkicownik
4. Dwa narożniki z papieru lub tektury kształt litery L(jako wizjer)
5. Taśma klejąca (szerokość 25 mm)
6. Prosty ołówek HB
7. klyachka
8. Paleta
9. Szklanka wody
10. Ręcznik lub szmata do układania pędzli
11. Kawałek materiału lub ręcznik papierowy

Kolory pigmentowe (z zestawu akwareli Holbein Artists „Water Colors”)

1. Kadm żółty ciemny (Cadmium Yellow Deep);
2. Kadm żółto-pomarańczowy (Cadmium Yellow Orange);
3. Kadm czerwony ciemny (Cadmium Red Deep);
4. Stały szkarłat alizarynowy (Permanent alizarynowy szkarłatny);
5. Stały fiolet (Permanent Violet);
6. Ultramaryna ciemna (głęboka ultramaryna);
7. błękit kobaltowy (błękit kobaltowy);
8. Modry;
9. opalizujący niebieski (pawie niebieski);
10. Ziołowe zielenie (Sap Green);
11. Green Hooker (zielona Hooker);
12. ochra żółta (żółta ochra);
13. Sienna spalona (Sienna spalona);
14. Spalony Umber;
15. sepia (sepia);
16. Szary Payne'a.

Pędzle:

1. "Mop" płaski jeden cal
2. Fibonacci Kolinsky-Sable: Kolinsky Runda nr 12
3. Escoda Kolinsky-Sable: Kolinsky runda nr 6
4. Okrągły syntetyczny nr 8
5. Okrąg syntetyczny nr 4
6. Okrągły syntetyczny nr 2
7. Okrągły syntetyczny #1
8. Syntetyczny okrągły Cotman #1

Scena 1

Jeśli nie masz wizjera, możesz stworzyć swój własny, używając dwóch rogów w kształcie litery L (Steve nazwał je „narożnikami”). Ich szerokość i długość muszą być wystarczające, aby pasowały do ​​oryginalnego obrazu. Połóż na nim rogi w taki sposób, aby tylko te elementy, które przerysujesz, znajdowały się na środku uformowanego prostokąta. Przyklej rogi do obrazu za pomocą taśmy. Zastanów się nad składem gotowego rysunku i sposobem przedstawienia latarni. Teraz możesz wziąć niepotrzebną kartkę papieru lub szkicownik i przystąpić do tworzenia tonalnego szkicu kompozycji. Aby to zrobić, musisz określić charakterystykę światła i cienia każdego elementu obrazu i odpowiednio je zastosować. W naszym przypadku ton światła będzie dotyczył chmur, rozbryzgów wody, reflektora i oświetlonej strony latarni. Niebo i skały są półciemne. Obrazy padających cieni i głębin morza będą ciemne. Użyj oryginalnego obrazu jako przewodnika. To powinien być szybki szkic.

Poniższy rysunek przedstawia szkic Steve'a w szorstkim tonie.

Etap 2

Po przemyśleniu rozmieszczenia elementów obrazu na arkuszu przenieś szkic kompozycyjny na tłoczony na zimno papier akwarelowy Arches. Ale tym razem nie włączaj tonów do szkicu. Po prostu zarysuj główne kontury jasnymi liniami. Nie naciskaj ołówka, aby później łatwo go wymazać. Szkic nie powinien zajmować całego arkusza, cofnij się od krawędzi o około 5 cm, pod linijką możesz narysować granice.

Poniżej możesz zobaczyć przykład takiego szkicu.

Etap 3

Używając sobolowego okrągłego pędzla nr 14, przygotuj mycie Ultramarine, Cerulean i Peacock Blue z odrobiną Alizarin Crimson na palecie. Następnie za pomocą pędzla „mopa” nanieś czystą wodę na obszar nieba, w tym chmury. Ze szczególną ostrożnością należy obchodzić się z terenami wokół latarni morskiej i okolicznych domów, ponieważ powinny one mieć wyraźny zarys. Zanim papier wyschnie, zastosuj technikę na mokro, pokrywając niebo wodnistym washem. Robiąc to, zacznij od góry rysunku i idź w dół do linii horyzontu. W górnej części obrazu odcień nieba jest ciemniejszy, więc użyj więcej Kraplak Red. Malując wokół chmur, dodaj więcej Sky Blue i Iridescent Blue. Pamiętaj, aby wygładzić wszelkie ostre przejścia czystym, mokrym pędzlem. Możesz również użyć ręcznika papierowego, aby osuszyć nadmiar farby w obszarze chmur, aby nie spływał i nie zalewał ich. Ale nie przesadzaj.

Etap 4

Dodaj kobaltowy błękit do gotowego prania nieba i uzyskanym odcieniem przedstaw cień pod chmurami. Następnie dodaj zamglony efekt na horyzoncie z głębszymi niebieskimi tonami, mieszając Ultramarine Blue z Alizarin Crimson. Kontynuuj wygładzanie konturów chmur za pomocą czystego, mokrego pędzla i ręczników papierowych. Możesz również dodać ciemnoniebieski odcień na dnie chmur, mieszając Ultramarine Blue, Cerulean Blue z odrobiną Payne's Grey. Tak więc chmury okażą się bardziej obszerne i bardziej uporządkowane. Po zakończeniu pozostaw obraz do całkowitego wyschnięcia. Następnie przejdź do następnego kroku.

Etap 5

Określ oświetlone i zacienione obszary na sąsiednich domach i latarni morskiej. Przygotowywać pranie akwarelowe w celu uzyskania obrazu cienia mieszamy błękit Ultramarine (Ultramarine Blue), czerwień Kraplak (Alizarin Crimson) i kroplę Payne's Grey (Payne's Grey). Wynikowy kolor powinien pasować do odcienia ciemnego obszaru nieba, ponieważ cienie mają tendencję do odbijania sąsiednich tonów. Pracuj z pędzlem #2, przełączając się na pędzel #0 podczas malowania małych obszarów. W tym samym odcieniu narysuj cień na latarni morskiej. Ten budynek ma zaokrąglony kształt, więc pamiętaj, aby dodać półcień, wygładzając ostre krawędzie cienia, gdy przechodzisz na oświetloną powierzchnię. Otrzymujesz gradację od cienia do światła. Latarnia morska może łączyć się z resztą budynków, dzięki czemu można zmieszać w tym praniu małe ilości kadmu Yellow Orange i Yellow Ochre. Dzięki tej samej mieszance możesz pokazać światło w zacienionych obszarach. Ostatnim akcentem będzie pokaz padającego cienia latarni morskiej.

Etap 6

Pozwól cieniom wyschnąć, aw międzyczasie zacznij rysować drobne elementy latarni morskiej i domów. Aby pomalować balkon, dach i okna latarni morskiej, dodaj szarość Payne'a do niebiesko-fioletowej akwareli. Przed renderowaniem okien sprawdź, czy cień jest suchy. Przetestuj farbę, dotykając jej wierzchem dłoni. Jeśli jest chłodna w dotyku, akwarela jest nadal wilgotna. Po upewnieniu się, że rysunek jest suchy, dodaj detale do okolicznych domów, ale nie dotykaj jeszcze dachów i okien.

Etap 7

Podczas gdy domy i latarnia morska wysychają, zacznij malować ocean. Zajmie to dużo prań, ponieważ musisz pokryć dużą powierzchnię. Weź ultramarynę, cerulean i pawi błękit, dodaj błękit kobaltu, zieleń Hookera i zieleń Sap oraz ziarno szarości Payne'a Ponieważ niebo będzie odbijane w oceanie, odcienie również muszą się zgadzać. Używając pędzla sobolowego nr 14, rozmyj linia horyzontu z czysta woda i weź okrągły pędzel nr 8. Dodaj trochę więcej Grey Payne i Green Hooker do przygotowanej akwareli i zacznij pracować na powierzchni oceanu, przesuwając się od góry do dołu. Spróbuj połączyć ocean i niebo, wygładzając przejście między nimi.

Etap 8

Gdy zbliżasz się do pierwszego planu obrazu, musisz użyć głębszych tonów, dodając więcej błękitów i/lub zieleni. Ten odcień można nakładać wokół skał i piany morskiej oraz innych obszarów oceanu, które wymagają przyciemnienia. Aby ton był mniej ostry, zmieszaj z Burnt Sienna i Alizarin Crimson. Spróbuj szczotkować zgodnie z kierunkiem fal bez zamalowywania fal. Tam, gdzie woda się pieni, rozmyj kontury mokrej akwareli pędzlem #0. Pomaluj cały ocean, na przemian rozmywając i zmiękczając jego krawędzie wodą.

Etap 9

Pozwól oceanowi wyschnąć, a w międzyczasie możesz zacząć malować dachy budynków. Przygotuj pranie z użyciem Yellow Ochry i Cadmium Yellow Orange. Teraz za pomocą pędzla nr 2 Cotman wypełnij obszary dachu powstałą mieszanką. Akwarela jest dość przezroczysta, więc w razie potrzeby możesz ją nakładać na zacienione obszary. Tak więc rysunek wyjdzie bardziej harmonijny i głębszy. Do płytek i rdzy, weź trochę Cadmium Red Deep i dodaj do tego Cadmium Yellow Orange i Burnt Sienna. Pracuj nad drobniejszymi szczegółami za pomocą pędzla nr 1. Przechodząc głęboko purpurowy cienie padające na dachy, dodaj do prania Alizarin Crimson i trochę Ultramarine Blue. W tym samym odcieniu napisz cienkie paski cieni pod dachami. Pomaluj pozostałe domy, takie jak okna i teksturę ścian, używając mieszanki Payne's Grey i niebieskiego lakieru. Ale nie rób ich zbyt nasyconych. Aby to zrobić, usuń nadmiar akwareli lub wody z pędzla papierowymi ręcznikami. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości, kontynuuj odwoływanie się do oryginalnego szkicu obrazu i tonu.

Etap 10

Przetrzyj paletę wilgotną szmatką lub ręcznikiem papierowym. Po znalezieniu obszarów światła i cienia na skałach, określ ich ogólny odcień. Zawieś mieszankę Yellow Ochry, Cadmium Red Deep i kroplę Permanent Violet. Dodaj wodę, aby rozjaśnić akwarelę (nie używaj do tego bieli). Pokryj powierzchnię wszystkich kamieni przygotowanym washem, nie naruszając obszarów piany i obrazów rozprysków. Wygładź krawędzie mokrym pędzlem w miejscach, w których woda spływa na skały. Możesz użyć powstałego odcienia jako warstwy bazowej, ponieważ zarówno oświetlone, jak i zacienione obszary skał zawierają ten ton. Aby nadać malowniczym skałom na dole obrazu i pogłębić obraz, można tu i ówdzie dodać kadmowy żółty pomarańczowy lub kadmowy ciemny w nieco większych proporcjach.

Etap 11

Po wyschnięciu bazy dodaj kroplę Burnt Sienna i blue wash do pomarańczowej mieszanki. Tym odcieniem napisz półcień skały na środku obrazka. Możesz narysować na nim przerwy i inne elementy tekstury. Najważniejsze, żeby nie przesadzić, ponieważ powinien on odsłaniać główny obiekt obrazu, a nie przyciągać do siebie całej uwagi. Tam, gdzie woda myje skałę, jej ton będzie ciemniejszy. Obszar ten można wypełnić kolorem uzyskanym przez zmieszanie z podstawowym odcieniem skał Burnt Umber, Ultramarine Blue, Permanent Violet i Payne's Grey. Zastosuj to mycie za pomocą pędzla #1. Utrzymuj pianę morską i linię surfowania w stanie nienaruszonym.

Etap 12

Aby zobrazować rozpryski wody na skałach, na których rozbijają się fale, musisz najpierw zwilżyć ten obszar pędzlem Cotman #2. Następnie usuń trochę farby z dna skały, gdzie będą plamy. Powstały efekt lekkiego klarowania będzie jak pył wodny. Jeśli kolor jest nadal zbyt ciemny, zmyj farbę ręcznikiem papierowym. Narysuj więcej plam. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele z nich sprawi, że obraz będzie nieprawdopodobny. Wymieszaj więcej Burnt Umber i Sienna, aby uzyskać przejście światła i cienia. Tym samym odcieniem zapisz pęknięcia i inne nierówności na powierzchni skał. W takim przypadku skały na pierwszym planie powinny być przedstawione bardziej szczegółowo.

Etap 13

Przejdźmy do malowania trawnika. Używając pędzla nr 1, wymieszaj Sap Green i Cadmium Yellow Deep. Będzie to odcień rozświetlonej zieleni. Użyj go, aby pokryć skalistą powierzchnię wyspy u podnóża latarni morskiej i domów. Postaraj się jak najdokładniej oddać kontur, kształt i kąt roślinności na wysokiej skale. Następnie dodaj do prania Burnt Sienna i napisz tym tonem cienie i obszary trawy u nasady. Więc łąka stanie się bardziej obszerna.

Etap 14

Teraz skupmy się na obszarze pod trawnikiem, gdzie fale toczą się po wybrzeżu wyspy. Maluj cienie na skalistej powierzchni, używając tego samego odcienia, co zacienione części skał. Podczas przedstawiania instalacji wodociągowej na brzegu stosuj nierównomierne pociągnięcia, aby lepiej oddać teksturę. Skup się na świetle i cieniu, nawiązując do oryginalnego obrazu. Wysuwającą się na pierwszy plan część wybrzeża można ozdobić szczelinami. Pamiętaj jednak, że zapisanie każdego najmniejszego szczegółu nie jest tak ważne, jak dokładne oddanie cieni. Na linii styku powierzchni oceanu i podnóża czystego brzegu dodaj więcej błękitu Cerulean Blue do prania. Te części skał, które są zawsze mokre, będą najciemniejsze. Aby uzyskać ten kolor, połącz Burnt Umber i Permanent Violet. Używaj tego tonu swobodnie, gdy pracujesz na pierwszym planie. To najlepszy sposób na przekazanie perspektywa z lotu ptaka, tj. gdy obiekty znajdujące się blisko są zamalowane ciemniejszym odcieniem niż obiekty odległe. W żadnym wypadku nie powinieneś brać czerni. To natychmiast sprawi, że rysunek będzie matowy i pozbawiony życia.

Etap 15

W niektórych miejscach, pracując nad cieniami, można dodać Cadmium red dark (Cadmium Red Deep). Nie zapomnij usunąć ostrych krawędzi z linii surfingu. Aby rozpryskiwać fale uderzające o skalisty brzeg, użyj tej samej techniki usuwania farby, co w kroku 12. W przypadku najciemniejszych obszarów nie bój się nakładać dużo fioletu permanentnego, przypalonego umbra i sepii. Ostrożnie zapisz pęknięcia i nieprawidłowości. Chropowatą powierzchnię skał można wykończyć techniką „na sucho”. Aby to zrobić, przed nałożeniem pociągnięć musisz zmyć prawie całą akwarelę z pędzla. Ziarnista powierzchnia papieru zostanie tylko częściowo pokryta farbą, tworząc iluzję szorstkości i skalistości. Najpierw możesz ćwiczyć na niepotrzebnym prześcieradle papier akwarelowy, a dopiero potem przejdź do obrazu tekstury skał na pierwszym planie.

Etap 16

Jako wykończenie możesz dodać więcej rozprysków, piany i innych detali. Staraj się jednak nie przeciążać obrazu. W przeciwnym razie rysunek straci swoją indywidualność i nie będzie żadnych znaków, które wyróżniałyby Twój unikat styl artystyczny. Jednak przy odpowiednim planowaniu etap początkowy, w końcu nie musisz wprowadzać dodatkowych ulepszeń ani poprawek. Pod koniec pracy, gdy cała farba wyschnie, przejedź z gwizdkiem po rysunku, usuwając wszystkie widoczne ślady ołówka. Zwróć szczególną uwagę na białe i jasne obszary. Jeśli obraz nie ma zbyt wielu warstw farby, ołówek zostanie bardzo łatwo wymazany. Po zakończeniu możesz spokojnie podpisać zdjęcie, wymyślić imię i oprawić je ku uciesze innych.

Artyści, którzy malują morze, uczą się tego przez całe życie. Przecież nie jest tak łatwo oddać zamieszki żywiołów, grę kolorów, naturę fal, głębię odcieni. Dlatego malarz morski specjalizuje się wyłącznie w pracy z obrazami, które oddają inny stan przestrzeni morskiej. Zanim przejdziemy do rysowania obrazów farbami, spójrzmy etapami na plażę ołówkiem.

Podstawowe kontury

Przede wszystkim musisz ułożyć arkusz pionowo i narysować mniej więcej pośrodku linia pozioma. Oddzieli niebo od wody.Następnie narysuj linię brzegową o lekkiej krzywiźnie po obu stronach arkusza, według własnego uznania. Powinien zaczynać się blisko horyzontu i przesuwać się w dół do przeciwległego rogu arkusza. Następnie ważne jest, aby wyobrazić sobie, jak narysować plażę i morze, co będzie na brzegu i w jakim stanie będą elementy. Na wybrzeżu, bliżej środkowej linii, możesz narysować kontury kamieni lub skał. Za horyzontem na krawędzi prześcieradła narysuj kilka niewielkich wzniesień, które w oddali są górami. Oznacz słońce na górze arkusza. Na lądzie, który jest plażą, narysuj pień przyszłej palmy, lekko wygięty w kierunku morza. Na szczycie drzewa narysuj okrągłe kokosy i duże, rozłożyste liście palmowe. Obok drzew można dodać duży otwarty parasol i pod nim leżak. W pobliżu wody narysuj małe kółko z balonikiem. Narysuj kontury gromad chmur w pobliżu słońca oraz kilka mew szybujących na niebie. Na ten etap przyjrzeliśmy się, jak narysować plażę i morze.

zacienienie

Na powierzchni wody musisz rysować małe fale. Dla tego prostym ołówkiem nałóż kilka pociągnięć na powierzchnię morza. Osłoń powierzchnię morza w pobliżu głazów, to wizualnie ożywi fale. Delikatnie wyczyść szorstkie linie, aby zmiękczyć kontur ołówka. Powierzchnię morza można również wygładzić, pocierając palcem lub papierem. Te manipulacje pomagają zrozumieć, jak narysować plażę i morze, aby wyglądały bardziej realistycznie. Powtórz te same czynności z wybrzeżem - ocienij powierzchnię i lekko ją przetrzyj, tworząc na plaży wygląd piasku. Dodatkowe ciemne obszary na zdjęciu można usunąć gumką. Skały i góry powinny być najciemniejszymi obszarami, więc zacieniaj je mocniejszym naciskiem na ołówek i zwiększoną częstotliwością ruchu. Na chmurach narysuj słabe kreskowanie, wystarczające do zobrazowania ruchu powietrza. Nadodatkowe szczegóły na rysunku, zastosuj pociągnięcia wzdłuż konturu, tworząc cień i głębię obiektu.

kolorowy obraz

Przyjrzeliśmy się, jak narysować ołówkiem plażę i morze. Następnie używamy gwaszu. W takim przypadku praca jest wykonywana bez ołówka, ale za podstawę przyjmiemy główne kontury poprzedniego rysunku. Zaznaczamy horyzont na papierze i dzielimy niebo na trzy części. Góra będzie niebieska, następnie nałożony zostanie różowy, a potem żółty. Mokrym, umytym pędzlem zacieramy szorstkie przejście z jednego koloru w drugi. Na dolnej połowie prześcieradła ponownie tworzymy trzy linie koloru, zaczynając od horyzontu - niebieski, piasek, pomarańczowy, tworząc morze, strefę przybrzeżną i samą plażę. Ponownie rozmyj przejścia, nie dotykając środkowej linii. Chmury zaznaczamy białym gwaszem i malujemy na wierzchu różowy, dół ciemnoniebieski. Pamiętając nasz rysunek ołówkiem, rysujemy kamienie, biorąc gwasz o brązowym odcieniu. Narysuj relief, cienie i rozmyj je wzdłuż górnej krawędzi. Podkreślamy linię strefy plaży pomarańczowym gwaszem i zaznaczamy kontury na biało fale morskie. Cienkimi pociągnięciami ustalamy kierunek fal. Na brzegach fal i grzebieniach nakładamy piankę białym gwaszem. pociągnięcia pędzla koloru niebieskiego podkreśl cienie.

Nauczyliśmy się więc rysować gwaszem morze i plażę. W razie potrzeby możesz dodać mewy na niebie i nałożyć kilka dużych kamieni na wybrzeże.