Opowiem Ci, jak łatwo nauczyć się (a następnie doskonalić umiejętności) tworzenia rozciągnięć akwarelowych. Najpierw narysuj kwadrat lub prostokąt na swojej kartce papieru.
Wybierz najciemniejszy odcień przyszłego prania (łatwiej go podnieść) i wymieszaj inny odcień o średniej intensywności (30-50%). W czystej części palety wymieszaj kolejny kolor, o około połowie intensywności oryginalnej mieszanki.
Użyte materiały:
Tym razem używam płaskiego pędzla 1,5 (381mm) Winsor & Newton Series 965 i kobaltowej farby akwarelowej. Papier - Prasa na zimno Arches #140.
Załaduj pędzel ciemnym odcieniem farby, dotknij pędzlem papieru w lewym górnym rogu i ostrożnie narysuj prostą linię w prawym górnym rogu.
Krok 1
Osusz pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym, a następnie ponownie wybierz kolejny najjaśniejszy kolor.
Zacznij rysować drugi pasek od dołu poprzedniego.
Zauważ, że lewa strona dolnego paska spłynęła nieco w dół wraz z górnym paskiem. Niech grawitacja też wykona swoją pracę.
Krok 2
Opłucz pędzel i osusz ręcznikiem lub wilgotną gąbką, wybierz inny jasny kolor.
Narysuj trzeci pasek.
Krok 3
Opłucz i zanurz mokry pędzel w ostatecznym odcieniu.
Przesuń pas.
WSKAZÓWKA 1: Jeśli spód paska rozłożył się nierównomiernie lub pasek jest wygięty, OD RAZU weź więcej farb i ponownie narysuj pasek.
Kończenie prania
Dokładnie opłucz pędzel i rozpocznij ostatnią smugę czystą wodą.
Zwolnij pędzel i przejdź przez spód prania.
Skończona praca
Podczas gdy farba osiada i rozprowadza się, drobne niedoskonałości w odcieniu są zwykle wygładzane przed całkowitym wyschnięciem.
W moim przypadku w efekcie końcowym widoczna jest pewna ziarnistość. Błękit kobaltowy (błękit kobaltowy) jest bardziej szorstki i trudniejszy do nałożenia na fakturę papieru.
WSKAZÓWKA 2: Spróbuj poćwiczyć tworzenie przejść gradientowych w różnych kolorach i intensywnościach. Każdy kolor ma swoje własne właściwości fizyczne, które wpływają na to, jak się miesza i jak wygląda podczas prania.
WSKAZÓWKA 3: Spróbuj użyć różnych kolorów w tym samym praniu, aby uzyskać ciekawy wielokolorowy efekt.
Rozciąganie gradientowe może trwać dłużej niż rozciąganie jednolite, ale każdy czas spędzony na malowaniu jest dobrze wykorzystany.
Gradient to płynne przejście od jednej wartości do drugiej. W tym przypadku wartość wielkości fizycznej może być dowolna, od temperatury i szybkości po kolor i przezroczystość (jeśli jest używana w Photoshopie). Należy zauważyć, że to płynne przejście może odbywać się z różnymi prędkościami, w różnej przestrzeni i czasie. Najważniejsze, że nie ma ostrych skoków.
Co oznacza gradient w Photoshopie? Powiem bez przesady – ogromne. W końcu to właśnie za pomocą narzędzia gradientowego, które tworzymy w Photoshopie, płynnie przechodzimy między dwoma lub więcej kolorami, zmieniamy oświetlenie, czyli po prostu sprawiamy, że nasza praca jest naturalna, naturalna.
Możesz zastosować gradient zarówno do zawartości warstwy, jak i używając nowej warstwy, nazwijmy to „wypełnieniem gradientem”. W takim przypadku gradient będzie znajdował się na własnej warstwie „wypełnienia gradientu” i będzie miał właściwość maski warstwy, która maskuje piksele obrazu warstwy głównej.
Photoshop to najpopularniejszy program do przetwarzania grafiki rastrowej. Liczba jej fanów rośnie z dnia na dzień. Dlatego sensowne jest określenie, gdzie znajduje się gradient w Photoshopie. Mimo że Gradient Tool jest jednym z podstawowych narzędzi Photoshopa, nieświadoma osoba nie znajdzie go od razu. Więc gdzie znajduje się gradient w Photoshopie?
Narzędzie gradientu wybiera się, klikając prawym przyciskiem myszy grupę za pomocą narzędzia „Wypełnij” (kubek z farbą) (1) na pasku narzędzi. Otwierając dodatkowe okno, klikając lewym przyciskiem myszy bezpośrednio na ikonę „narzędzie gradientu” (2), przechodzimy do trybu pracy z gradientami. Ponadto, aby przejść do trybu gradientu, możesz użyć klawisza G lub Shift + G, aby przełączać się między narzędziami grupy.
W takim przypadku w panelu właściwości pojawią się: obraz gradientu w aktywnym oknie narzędzia (3), bieżące okno gradientu (4) oraz przyciski wyboru typu gradientu (6-10).
Wybierz rodzaj spadku w zależności od planowanej pracy za pomocą przycisków na pasku opcji (6-10).
Gradient liniowy (6) ma na celu wypełnienie warstwy gradientem koloru lub przezroczystości w linii prostej, wzdłuż określonego przez nas kierunku (domyślnie włączone).
Gradient promieniowy (7) określa przejście koloru lub przezroczystości równomiernie we wszystkich kierunkach od ustawionego punktu.
Gradient w kształcie stożka (8) obejmuje przejście koloru lub przezroczystości w spiralę, tworząc kształt w kształcie stożka.
Gradient zwierciadlany (9) ustawia przejście koloru lub przezroczystości w linii prostej z lustrzanym odbiciem. Zasadniczo są to dwa liniowe gradienty rozchodzące się w przeciwnych kierunkach od punktu początkowego gradientu.
Gradient w kształcie rombu (10) umożliwia ustawienie przejścia koloru lub przezroczystości wzdłuż przekątnych diamentu od jego środka. Innymi słowy - cztery liniowe gradienty rozchodzące się od jednego punktu pod kątem 90 stopni względem siebie.
W prostokątnym oknie (4) widzimy aktualną wersję gradientu. Jeśli klikniesz lewym przyciskiem na strzałkę (5) znajdującą się obok, otworzymy paletę gradientów. Pozostaje nam wybrać żądany gradient, klikając go lewym przyciskiem myszy. 
Po kliknięciu strzałki (11) otworzymy menu podzielone na kilka podmenu. Korzystając z podmenu (12) możemy dostosować wygląd palety gradientów. W kolejnym podmenu (13) mamy do dyspozycji zestawy gradientów, którymi możemy zastąpić zestaw gradientów prezentowany w palecie gradientów.
Oprócz właściwości gradientu wymienionych powyżej, w panelu właściwości zobaczymy: „Tryb” (14), „Krycie” (15), „Odwróć” (16), „Dither” (17) i „Przezroczystość” ( 18).
Jednocześnie za pomocą właściwości „Krycie” gradientu dostosowujemy poziom krycia całego gradientu. Ustaw albo według liczb w oknie, albo przesuwając suwak wzdłuż skali wywoływanej przez naciśnięcie trójkątnej strzałki po prawej stronie okna.
Właściwość „Invert” odwraca kolejność kolorów w gradiencie. „Dithering” zapobiega tworzeniu się pasków. „Przezroczystość” stosuje maskę przezroczystości do gradientu (włącza lub wyłącza gradient przezroczystości jako część całego gradientu). Włączenie (wyłączenie) tych właściwości gradientu odbywa się poprzez zaznaczenie (odznaczenie) pola wyboru w ich polu. 
Właściwość „Mode” gradientu daje nam szeroki zakres trybów mieszania gradientów. Wystarczy kliknąć trójkątną strzałkę po prawej stronie okna bieżącego trybu nakładania gradientu, a przed nami otworzy się menu trybów nakładania gradientu. Używając tego samego gradientu, ale z różnymi trybami mieszania, możesz osiągnąć pożądany efekt. Eksperymentuj z trybami na tym samym obrazie, aby zobaczyć, jakie dają efekty. Nie zapominaj, że najpierw wybieramy tryb, a dopiero potem stosujemy gradient. 
Jeśli klikniemy lewym przyciskiem myszy okno gradientu (4), otworzy się edytor gradientów, za pomocą którego będziemy edytować istniejące i tworzyć nowe gradienty Photoshopa. 
Jak zrobić gradient
Dowiemy się, jak zrobić z Tobą gradient kolorów i przezroczysty gradient. Chyba już zauważyłeś, że górna krawędź ma większą przezroczystość niż cały gradient.
A więc zacznijmy:
1. Wchodzimy do Photoshopa, wybieramy narzędzie „Gradient” - klikamy prawym przyciskiem myszy na pasku narzędzi (palecie), na którym znajduje się narzędzie „Wypełnij”. Kliknij lewym przyciskiem myszy narzędzie Gradient. Następnie kliknij lewym przyciskiem myszy okno próbki gradientu w panelu Właściwości (oznaczone czerwoną strzałką na rysunku).
Otworzy się okno edytora gradientów, w którym zobaczymy:
A) Sets (Presets) - zawiera gradienty dostarczone z programem. Wyświetlane są gradienty aktywnego zestawu gradientów.
b) Nazwa (Nazwa) - nazwa wybranego gradientu, którą możemy zmienić, gdy jest nam wygodniej w użyciu. Wystarczy zaznaczyć nazwę i wpisać własną. W tym przypadku na zrzucie skórki mamy „Niestandardowy”, gradient z niestandardowymi ustawieniami.
c) Typ gradientu. Klikając na strzałkę zobaczymy dwie opcje: Continuous (Solid) i Noise (Noise)
d) Gładkość (Gładkość) - miękkość przejścia kolorów w gradiencie. W razie potrzeby możemy się również zmienić.
e) Pasek kolorów z suwakami (suwakami) na górze i na dole. Suwaki lokalizują punkty kontrolne koloru (niebieskie strzałki) i krycia (czerwone strzałki). Na środku okna znajduje się próbka wybranego gradientu. 
Gdy aktywowany jest jeden z suwaków koloru lub krycia, zobaczymy również odpowiednio „punkt środkowy koloru” lub „punkt środkowy krycia” znajdujący się między suwakami. 
2. Teraz kliknij lewym przyciskiem myszy lewy dolny suwak (1), trójkąt nad nim stanie się kolorowy, co oznacza, że suwak stał się aktywny. Wskazuje na to również okno koloru (2), które stało się aktywne i zamieniło się w kolor suwaka.
3. Kliknij lewym przyciskiem myszy okno „Kolor”, a otworzy się dodatkowe okno „Wybierz kolor”. Tutaj wybierzemy kolor początku gradientu, klikając pole koloru (3). Jeśli chcesz wybrać kolor z innego zakresu kolorów, przesuń suwak (5) na skali kolorów do żądanego zakresu. Lub po prostu kliknij pasek kolorów we właściwym miejscu. Jeśli masz numer koloru, wpisz go w polu (4). Po wybraniu koloru kliknij „OK”, aby go zapisać. Jeśli chcesz zrobić gradient od koloru bazowego do tła, kliknij czarną strzałkę po prawej stronie pola „Kolor” (2). Otworzy się dodatkowe okno, w którym możemy wybrać „Główny kolor”, „Tło” lub „Niestandardowy”. Kolor i tło pierwszego planu są zgodne z kolorem i tłem ustawionym na pasku narzędzi.
To samo robimy z prawym dolnym suwakiem - ustawiamy ostateczny kolor gradientu. Dla uproszczenia weźmy kolor z tej samej gamy kolorów, ale ciemniejszy. Rezultatem jest liniowy gradient kolorów od jasnego do ciemnego. 
4. Abyśmy zrozumieli jaką rolę odgrywa położenie suwaków, przesuńmy je o 10% od krawędzi trzymając wciśnięty lewy przycisk myszy. Lub wprowadź wartości cyfrowe „10” - dla lewego suwaka i „90” - dla prawego suwaka w oknie „Pozycja” (6). Nie zapomnij najpierw aktywować odpowiednich suwaków. Cyfrowe wartości skrajnych punktów kontrolnych: 0% - lewy i 100% - prawy. Widzimy, że kolor pozostający poza suwakami nie jest przetwarzany przez gradient. 
5. Kliknij lewym przyciskiem myszy w dowolnym wolnym miejscu między suwakami. Pojawi się nowy suwak. Można go również przesuwać i regulować. Suwak przesuwa się myszą lub wpisując wartość liczbową w polu Lokalizacja. Jeśli chcemy stworzyć punkt kontrolny o podobnej wartości koloru do istniejącego, to po prostu kopiujemy zaznaczony punkt przeciągając go lewym przyciskiem myszy z wciśniętym klawiszem „Alt”.
Jeśli chcemy usunąć niechciany punkt kontrolny, po prostu przeciągamy go poza pasek kolorów. Lub aktywuj go i naciśnij przycisk „Usuń” w oknie dialogowym. Możliwe jest również użycie przycisków Usuń i Backspace. 
6. W podobny sposób utwórz kolejny punkt kontrolny koloru (rys. 7) i ustaw go na ciemniejszy odcień koloru (patrz paragraf 3 tego artykułu). 
7. W celu dalszego zbadania funkcji gradientu przesuńmy jeden ze środkowych punktów koloru. Aby to zrobić, aktywuj jeden z najbliższych suwaków. Między nimi pojawi się jasna kropka. Kliknijmy na to. Kolor zmieni się na czarny, co oznacza, że stał się aktywny. Przesuwanie środkowego punktu koloru odbywa się w taki sam sposób jak suwaki (patrz punkt 4). 
8. Teraz poeksperymentujmy z nieprzezroczystością, kolejną funkcją gradientu. Nasze działania są takie same jak przy pracy z kolorem. Dopiero teraz aktywujemy górne suwaki i zmieniamy ich ustawienia. 
9. Aby skonsolidować umiejętności tworzenia punktów kontrolnych, ustawimy jeden na krycie. Wykonujemy czynności już nam znane zgodnie z paragrafem 5. Natychmiast staje się jasne, że gradient krycia powstaje tylko między tymi punktami kontrolnymi, których wartość nie jest równa krycia. 
10. Gradient jest gotowy. Zastosuj utworzony gradient i zobacz, co dostaliśmy: 
11. To nie koniec mojej lekcji o tym, jak zrobić gradient w Photoshopie. Wiemy już, jak pracować z narzędziami gradientowymi, teraz zobaczmy, jak zmieni się nasz gradient, gdy zmienimy funkcję „Gładkość”. Zwróć uwagę, jak zmienił się gradient: 
12. Teraz zastosuj funkcję gradientu „Noise”. Tutaj otwieramy nowe przestrzenie. Możemy zmienić gładkość, model kolorów, wartości kanałów i inne parametry gradientu. 
13. Myślę, że nadszedł czas, aby przypomnieć sobie moją obietnicę, że powiem ci, jak zrobić gradient przezroczystości. Teraz nie będzie to dla ciebie trudne. Korzystając z wiedzy, którą właśnie zdobyłeś, spróbuj samodzielnie stworzyć gradient przezroczystości. Zamieszczam zrzut ekranu dla podpowiedzi. Punkty kontrolne koloru są takie same. Dla punktów kontrolnych krycia ustaw różne wartości, w zależności od przeznaczenia gradientu. 
Kończymy naszą lekcję Photoshopa "Jak zrobić gradient". Dalszy rozwój właściwości gradientu, przy posiadanej wiedzy, nie będzie trudny.
Przede wszystkim narysuj kontury kwadratu na papierze, a następnie wybierz ciemniejszy odcień farby, aby łatwiej było dostrzec przejścia farby w jasne kolory. Rozcieńczyć niewielką ilość farby o średnim nasyceniu (30-50%) i osuszyć nią pędzel. Na pustej części palety rozcieńczyć drugą mieszankę akwareli do około połowy nasycenia oryginalnej mieszanki. W tym samouczku użyłem pędzla 1 ½" (381mm) Winsor & Newton z serii 965 i akwareli tej samej firmy Cobalt Blue na papierze Arches #140 CP.
Zanurz pędzel w ciemniejszej farbie (bardziej nasyconej) i zaczynając od lewego górnego rogu, dotykaj papieru pędzlem delikatnie narysuj prostą linię w kierunku prawego górnego rogu.
Jasne barwy
Zetrzyj wszelkie pozostałości farby z pędzla gąbką lub papierowym ręcznikiem, a następnie zanurz go w mniej nasyconej (jaśniejszej) farbie, którą rozcieńczyłeś na polerowaniu. Rozpocznij drugie pociągnięcie, nakładając farbę na spód poprzedniej linii. Zwróć uwagę, że lewa strona linii jest już rozmazana wraz z górną linią. Niech grawitacja wykona swoją pracę. 
Jeszcze lżejszy.
Opłucz pędzel w wodzie, osusz gąbką lub papierowym ręcznikiem i ponownie zanurz go w mniej nasyconej (jaśniejszej) farbie na palecie. Narysuj dodatkową linię, taką jak poprzednia. 
Ponownie dobrze opłucz pędzel i zanurzając go w najjaśniejszym odcieniu farby na palecie, narysuj kolejną dodatkową linię. 
Wskazówka: 1
Jeśli twój pędzel wykonuje „łamane” pociągnięcia, tj. smugi lub nierówne smugi, ponownie zanurz pędzel w farbie i od razu kontynuuj rysowanie kreski.
Czysta krawędź.
Ponownie wypłucz pędzel w czystej wodzie i bez suszenia narysuj ostatnią kreskę wzdłuż krawędzi poprzedniego pociągnięcia, następnie wyciśnij całą wilgoć z pędzla, aby zebrać wszystkie plamy i resztki farby z dolnej części papieru, rysując je wzdłuż krawędzi kwadratu do ostatniego pociągnięcia. 
Wszystko jest gotowe!
Drobne smugi w odcieniach zostaną wygładzone przed wyschnięciem farby.
To jeden z przykładów, jak dodać trochę ziarna do swojej pracy. Użyłeś atramentu kobaltowego, który tworzy szorstki i ciężki odcień, podkreślając w ten sposób strukturę papieru.
Wskazówka: 2
Ćwicz malowanie różnymi kolorami i poziomami nasycenia. Każdy kolor ma swoje fizyczne właściwości, które wyrażają się w sposobie spływania i opadania farby na papier.
Wskazówka: 3
Spróbuj użyć różnych kolorów w przejściach odcieni, aby uzyskać ciekawe efekty wielokolorowe.
oryginalny
tłumaczenie: wient
Farby akwarelowe to jedne z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie może być wykorzystana do stworzenia pięknego rysunku, nawet jeśli w ogóle nie wiesz, jak rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści mogą odświeżyć pamięć i znaleźć inspirację i pomysły.
1. Malowanie pędzlem płaskim
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej jest zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, przesuń w dół papier i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.
Jednak: leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.
Krok 2
Ponownie napełnij pędzel farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzenie farby, które utworzyło się od spodu pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli nagromadzona farba w pierwszym pociągnięciu nie przepłynęła całkowicie w drugim, zwiększ kąt sztalugi, aby ułatwić swobodny przepływ farby.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również szanse na niekontrolowany przepływ farby. Dlatego postaraj się pracować szybciej lub mieć pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko usunąć krople.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Możesz użyć płaskiej krawędzi pędzla, aby „odciąć” początek warstwy i wyrównać.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i szczotkuj w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie jest zepsute, natychmiast napełnij pędzel farbą i ponownie go przesuń.
Krok 4
Powtórz poprzednie kroki do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zazwyczaj droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.
Podpowiedź 7: Jeśli twoje pociągnięcia łamią się, nawet jeśli pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub papier jest zbyt szorstki. Jeśli natrafisz na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.
Krok 5
Wypłucz pędzel i wyciśnij z niego pozostałą wodę. Ostrożnie zbieraj plamy farby pozostawione pod ostatnim pociągnięciem pędzlem, ale nie nabieraj zbyt dużo farby, bo odbarwisz rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstury na rysunku, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba nabierze ciekawszego wyglądu.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (jest na palecie do wymieszania) i delikatnie pociągnij pędzel.
Krok 2
Wysuszyć pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurzyć w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowe pociągnięcie, zachodzące na spód poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Ponownie wypłucz pędzel i wysusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie pęka lub nie idzie tak gładko, jak byś chciał, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Pędzel spłukać czystą wodą, osuszyć i zebrać resztki farby.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
glazura akwarelowa
Krok 1
Ta technika wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykład narysujemy zaimprowizowany krajobraz.
Najpierw pomaluj niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Rysujemy chmury w kolorze ciemnoróżowym i zaczynamy rysować górę w kolorze żółtym. Zaznaczymy również dolną część figury na żółto.
W przykładzie użyto jasnych i przezroczystych tonów, dzięki czemu można zobaczyć, jak oddziałują na siebie warstwy.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.
Podpowiedź 1: niech każda warstwa wyschnie. Możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć ten proces. Trzymaj go co najmniej 25-30 cm, włącz chłodne ustawienie i ustaw suszarkę na najlżejszy strumień powietrza. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Do cieniowania i dodawania ciekawych kolorów użyj pomarańczy. Dzięki niemu stworzymy wybrzeże na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: jeśli masz krople nadmiaru farby, spłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbieraj nim krople.
Krok 5
Należy pamiętać, że obrazy przedstawiają różne pędzle do malowania. Możesz użyć tych, które masz.
Weź ciemnoniebieski kolor i zaciemnij nim szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby uzyskać ciekawą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się twoimi przyjaciółmi.
Umyjemy pędzel i dobierzemy żółty kolor, którym dodamy wizualne detale naszym brzegom.
Krok 7
Gdy farba wyschnie, odcień bąbelki w wodospadzie z nutą fioletu. Więc uczynimy je bardziej interesującymi.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów do koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
W kolorze brązowym przedstawimy pnie drzew. Również za pomocą niebieskiego nieco bardziej zacienimy wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomaluj trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostateczne szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi jest kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak poszczególne warstwy oddziałują na siebie. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale gdy kolory nakładają się na siebie, tworzą ciekawą i piękną kombinację.
Technika „na mokro”
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Wytrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierne rozprowadzenie wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier jest błyszczący, oznacza to, że jest za mokry, zmyj go ponownie.
Krok 3
Ponownie namalujemy pejzaż. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów pierwszego planu.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zaczniemy je lubić. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zielonego, wykonaj kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.
Gdy papier wysycha, pociągnięcia stają się coraz mniej rozmazane.
Krok 6
Dodajmy formularze. Aby to zrobić, użyj różnych odcieni zieleni i narysuj drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby ustawić akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie używając szarego koloru. Wypełniliśmy luki na pierwszym planie tym kolorem, pozostawiając kilka luk.
Staraj się używać ciemnych lub zimnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i zimnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Umieścimy akcenty, aby urozmaicić obraz. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawiamy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak chce. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby umożliwić im wtopienie się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Jeśli przesadzisz z rozmyciem i kolorami, skończysz z niechlujnym rysunkiem.
Ta technika daje nieco dziwny, ale interesujący wynik. Rysunek wykonany w tej technice działa hipnotyzująco.
Rysowanie suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli zebrać farbę pędzlem, osuszyć ją z nadmiaru płynu ręcznikiem papierowym lub gąbką, a dopiero potem pomalować.
Zacznijmy od szkicu ołówkiem. Następnie z grubsza zaznacz niebo, przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Narysujmy zielone drzewa na linii horyzontu, nakreślając to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie mieszając fiolet z niebieskim narysuj pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając kolor zielony i niebieski, zaciemnij wybrzeże na tle obrazu i pozwól obrazowi ponownie wyschnąć.
Krok 4
Wymieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i fakturę kory.
Krok 5
Następnie w odcieniach pomarańczy zobrazujemy jesienny krajobraz, malując drzewa w tle.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku, z jasnopomarańczowym odcieniem, przedstawimy odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z niebieskim umieścimy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy też drzewa po drugiej stronie horyzontu. Zaznaczmy kształty drzew na pomarańczowo.
Krok 7
Weźmy wodę. Użyj ciemnozielonego i brązowego, aby uzyskać pożądany kolor. A falowymi ruchami nabierzemy wodę w jeziorze.
Krok 8
Podczas malowania jeziora zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.
Podpowiedź: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysuszyć pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy kilka szczegółów na pierwszy plan.
Jezioro nieco przyciemnimy, dodając niebieski odcień. A także cieniuj niebo tym samym kolorem.
Usuwamy wilgoć
Ta technika będzie wymagała kilku gąbek. Nadaje się do obrazu chmur, miękkiego światła. Może też kontrolować zachowanie kolorów.
Gąbki
Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Unikaj pocierania papieru gąbką, a jeśli to zrobisz, uważaj, aby nie uszkodzić papieru.
Ręczniki papierowe
Z ich pomocą możesz tworzyć wyraźniejsze podświetlenia. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromną ilość farby. Dzięki temu mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Wtedy możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Możesz użyć suchego pędzla do stworzenia wzoru za pomocą tej techniki. Aby to zrobić, dokładnie spłucz i wykręć szczoteczkę. Dzięki niemu możesz tworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Możesz spryskać wodą miejsce, w którym chcesz usunąć farbę, a następnie nasączyć ją gąbką.
- Użyj różnych tkanin, aby dodać teksturę
- Możesz używać palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie wyschniętej farby
Pędzle do farb akwarelowych
Użyj czystej wody i szmatki, zwilż żądane miejsca, delikatnie przetrzyj wzór i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować rozjaśniane obszary.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszej metodzie, należy najpierw zwilżyć obszar, a następnie obrobić go pędzlem.
Spray i ręcznik
Weź butelkę z rozpylaczem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na nią ręcznik papierowy. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować na koniec, aby dodać teksturę. Do tej metody nie potrzebujesz wody, po prostu wetrzyj rysunek w odpowiednie miejsce.
Ostrza i noże
Może być używany do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Możesz również użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz gąbką.
Płynne przejście od jednego koloru do drugiego nazywa się rozciąganiem kolorów. Obecność kilku kolorów odróżnia naszą bohaterkę od tonalu. Tonal można wykonać jedną farbą. Po co to jest? Nie sposób wyobrazić sobie malowania bez opanowania tej techniki. Przelewy kolorystyczne kryją się pod większością obrazów. Nauczmy się, jak zrobić to z dwoma różnymi kolorami.
Kolorowa rozciągliwa akwarela
Aby dobrze nauczyć się, jak dokonywać najsubtelniejszych zmian w kolorze, musisz dużo ćwiczyć. W tym celu przeznaczone są proste ćwiczenia dotyczące wypełniania tabel gradientów. Na początku lepiej spróbować zrobić rozstępy tonalne w jednym kolorze. Następnie możesz stopniowo przechodzić na ćwiczenia wielokolorowe. Spójrzmy na jedno z prostych ćwiczeń etapami:
- Weź czystą kartkę papieru do rysowania i narysuj na niej 4 długie prostokąty jeden pod drugim.
- Podziel każdy pasek na 8 równych części.
- Teraz weź akwarelę i pędzel. Pędzel mocno zmoczyć wodą i zebrać czarną farbę. Wypełnij nim cały górny prostokąt.
- Wypełnij kolejny pasek niebieską farbą.
- Następna czerwona.
- Ostatni żółty.
- Po wyschnięciu pierwszej warstwy, drugą nałożyć w prostokąty o tych samych kolorach, ponownie mocno rozcieńczone wodą. Tyle że tym razem nie trzeba wypełniać całego prostokąta, a jedynie siedem jego części. Pozostawiamy jedną część tego samego koloru i tonu.
- Zgodnie z tą zasadą robimy to aż do wyczerpania wszystkich części naszych pasków.
W rezultacie otrzymasz tonalną siatkę wszystkich podstawowych kolorów, a czarny prostokąt wyraźnie pokaże, jak nałożenie nowej warstwy akwareli wpływa na ton. Przejdźmy teraz do naszej bohaterki, jak zrobić ją w akwareli. Aby to zrobić, możesz skorzystać z zasady z poprzedniej lekcji. Dopiero teraz malujemy prostokąty dwoma różnymi kolorami do siebie. Pierwszą warstwę zaczynamy od pięciu części. W efekcie na styku kolorów otrzymamy przejście kolorów z jednego schematu kolorystycznego do drugiego.
Po prostym możesz przejść do bardziej złożonego. Na przykład pracujemy z akwarelą na mokro. Zwilżyć papier wodą, a następnie pogładzić jeden kolor, a następnie drugi tak, aby mogły się połączyć na mokrym papierze. Na takich zajęciach możesz wymyślić różne tematy, aby praca była ciekawsza. Na przykład, aby wymyślić kompozycje do skojarzenia z jakimś słowem lub wydarzeniem.
Rozciąganie kolorów gwaszem
Nigdy nie przestawaj ćwiczyć z akwarelami, jeśli chcesz dobrze opanować ten materiał, ale nie zapomnij o innych farbach. Gwasz bardzo różni się od akwareli, więc rozciąganie tymi samymi metodami tutaj nie zadziała. Zróbmy pierwsze ćwiczenie ze szkoły akwareli, ale z gwaszem:
- Powtarzamy dwa pierwsze punkty. Prostokąty rysujemy w taki sam sposób, jak przy ćwiczeniu akwareli.
- Malujemy pierwszą z ośmiu części w każdym pasku jednolitym kolorem. Góra jest czarna, poniżej niebieska, jeszcze niżej czerwona, ostatnia żółta.
- Do czystego koloru dodajemy trochę bieli, malujemy kolejne części.
- Czynność powtarzamy z dodawaniem bieli i zamalowywaniem kolejnych części, aż zapiszemy wszystkie komórki. Najważniejsze w tym procesie jest dodawanie coraz większej ilości bieli do nowych kwadratów.
Wkrótce zrozumiesz, jak biel wpływa na zmianę odcienia i koloru. Następnie możesz rozpocząć rozciąganie kolorów. Dodając jedną farbę do drugiej, dowiesz się, jak współdziałają po zmieszaniu. Spróbuj narysować wielokolorowe spektrum gwaszem. Kompozycje kolorystyczne bardzo dobrze rozwijają polot kolorystyczny. Wybierz trzy lub cztery kolory, a następnie spróbuj stworzyć fantastyczny krajobraz w jednej kolorystyce. Takie ćwiczenia dobrze ćwiczą wyobraźnię, pomagają opanować technikę pisania gwaszem. W każdym razie twoje wysiłki nie pójdą na marne. Im więcej rysujesz, tym szybciej opanujesz wszystkie tajniki rozciągania kolorów. Wykorzystując umiejętności w praktyce, będziesz w stanie osiągnąć realistyczny przekaz nie tylko objętości, koloru, przestrzeni. Dzięki umiejętności wpływania na widza kolorem nawet nastrój stanie się dla ciebie zależny.
