Ilustracja Narbuta. Rosyjscy artyści. Narbut Georgy Iwanowicz. Praca nad banknotami

Narbut Georgy Iwanowicz (1886-1920)

GI Narbut urodził się w rodzinie należącej do starej, ale zubożałej rodziny szlacheckiej. Pragnienie swojej przyszłej tajnej pracy - grafiki książkowej - poczuł jeszcze w szkole średniej, gdy nagle zainteresował się starożytnym rosyjskim pismem „ustawowym” i przepisał dla siebie kilka dużych tekstów. Następnie zaczął rysować ilustracje, naśladując artystów „Świata Sztuki”, zwłaszcza I. Ya. Bilibina.

W 1901 Narbut przeprowadził się do Petersburga, gdzie poznał Bilibina, który przyjął go pod swoją opiekę, wprowadzając go w krąg studentów „Świata Sztuki”. Narbut nigdy nie otrzymał żadnego wykształcenia: próbował uczęszczać do szkoły artystycznej E. N. Zvantsevy, ale nie dano mu rysunku i pozostał niesamowitym samorodkiem, naturalnie obdarzonym wyrafinowaną kulturą graficzną.

Narbut zadebiutował w 1907 roku ilustracjami do książek dla dzieci, co od razu przyniosło mu sławę. Wielkim sukcesem były „Tańcz, Matwiej, nie przepraszaj za swoje łykowe buty” (1910) i dwie książki pod tym samym tytułem „Zabawki” (1911); we wszystkich trzech po mistrzowsku wykorzystał stylizowane wizerunki rosyjskich zabawek ludowych. Na tych ilustracjach staranny rysunek konturowy, subtelnie zabarwiony akwarelami, nosił jeszcze ślady wpływu Bilibina, ale Narbut szybko je przeżył.

Na nowy, dojrzały styl artysty wpłynęła jego pasja do kultury rosyjskiej pierwszej ćwierci XIX wieku. - tak namiętny, że Narbut nawet umeblował swoje mieszkanie, zaczął ubierać się i czesać włosy w duchu tamtych czasów. W trzech wydaniach bajek I. A. Kryłowa (1910, 1911) umiejętnie zastosował techniki zdobnicze w stylu imperium rosyjskiego, dając początek wielu naśladowcom. W dwóch z tych książek, a także w słynnym wydaniu „Słowika” H.-K. Andersena (1912), gdzie urozmaicono tradycyjne „chińskie”, znakomicie wskrzesił sztukę sylwetki.

Zasłynąwszy jako jeden z reformatorów książek dla dzieci, Narbut nie mniej skutecznie ilustrował i projektował książki dla dorosłych. Razem z S.V. Czechoninem i D.I. Mitrochinem określił wysoki poziom rosyjskiej grafiki książkowej lat przedrewolucyjnych i niewątpliwie wyróżniał się we wszystkich tematach związanych ze starożytnością, a zwłaszcza z heraldyką, której motywy rozwijał ze szczególną miłością.

Po rewolucji lutowej 1917 r. Narbut powrócił na Ukrainę. Najlepszym dziełem tamtych czasów były kartki do „Ukraińskiego ABC”, rozpoczęte w Piotrogrodzie, pomysłowe w fabule i wyrafinowane pod względem graficznym.

W Kijowie jesienią 1917 roku został profesorem nowo powstałej Ukraińskiej Akademii Sztuk Pięknych, a sześć miesięcy później jej rektorem. Przemysł wydawniczy podupadał, a częste zmiany reżimów rządzących zakłócały normalne życie. Pozbawiony ulubionego zajęcia Narbut wykonywał prace graficzne dla siebie i znajomych (m.in. pięknie zaprojektował własne archiwum rodzinne). Kiedy w końcu nadeszły zamówienia z czasopism i wydawnictw, wychodząc od form ukraińskiego baroku, skomponował nową, oryginalną czcionkę, która została następnie przejęta i nadal jest powszechnie replikowana przez ukraińskich artystów.

Imię i nazwisko z pocztówki - Narbut Georgy Ivanovich (1886-1920)

Narbut Georgy Iwanowicz (1886–1920) żył zaledwie trzydzieści pięć lat. Ale w tym czasie udało mu się stworzyć swój własny, niepowtarzalny świat wyobraźni, w którym nie zabrakło refleksji filozoficznych, ostrej satyry, niezwykle kolorowych wariacji na tematy baśniowe, a nawet ilustrowanego alfabetu ukraińskiego.

Publikacje z ilustracjami Narbuta uważane są dziś za bibliograficzne rarytasy. Uważał, że nie może sobie pozwolić na marnowanie czasu na pracę, która się nie sprzeda. Ale w 1915 roku namalował niezwykle piękną akwarelę martwą naturę „Róże w szkle”, którą chciał podarować swojej żonie. Przyjaciele, wiedząc, że artysta zaczął tę martwą naturę w Narbutovce, a zakończył ją z pamięci w Piotrogrodzie, byli zdumieni, jak udało mu się zachować niezwykłą świeżość natury. Na wystawie World of Art jego „Róże” wystawiono z dopiskiem „nie na sprzedaż”. Jednak Narbut również sprzedał to dzieło. I to nie byle kogo, ale rodzinę królewską za ogromną wówczas sumę pieniędzy - 800 rubli. Właśnie w tym czasie, na początku 1916 roku, urodził się jego syn Danila, a pieniądze były po prostu potrzebne. Akwarela „Róże w szkle” znajduje się obecnie w zbiorach Państwowego Muzeum Rosyjskiego.

Jeden ze znanych badaczy twórczości Narbuta, F. Ernst, tak pisał o artyście: „Był Ukraińcem nie tylko krwią, językiem i przekonaniami – wszystkie jego dzieła przesiąknięte są pierwiastkiem ukraińskim i formalnym źródłem jego geniuszu niezmiennie wypływa z jego rodzimej czarnej ziemi obwodu czernihowskiego.”

Gieorgij Iwanowicz Narbut urodził się 26 lutego 1886 r. we wsi Narbutowka, wołost Esman, powiat Głuchow, obwód czernihowski, w rodzinie dziedzicznego, ale już zubożałego szlachcica, absolwenta Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego. Do przodków Narbutów należeli Kozacy Zaporoże. Matka przyszłej artystki była córką księdza. Rodzina Narbutów miała siedmioro dzieci.

Georgy Narbut wspominał później: „Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam, pociągało mnie malarstwo. Wobec braku farb, z którymi zetknąłem się dopiero, gdy poszedłem do gimnazjum, i ołówków, używałem kolorowego papieru: Wycięłam go nożyczkami i przykleiłam klejem mącznym.” To właśnie to hobby z dzieciństwa przyczyniło się do ukształtowania się „myślenia sylwetkowego” u przyszłego artysty. Nawiasem mówiąc, wśród chłopów w ukraińskich wioskach w tym czasie bardzo popularne były wycinanki, tzw. „Witinanki”, a Georgy miał okazję doskonalić swoje umiejętności. Georgy uczył się w gimnazjum Głuchowskiej i, jak później wspominał, jego pierwszymi próbami graficznymi były „Nauczanie Włodzimierza Monomacha dla jego dzieci”, „Ewangelia Mateusza” i „Pieśń o Rolandzie”, przepisana w języku gotyckim czcionka z ozdobnymi wielkimi literami.

W Muzeum Sztuki w Charkowie nadal znajduje się rysunek, który wykonał w wieku siedemnastu lat do „Pieśni o Rolandzie”. Na młodego Narbuta ogromny wpływ wywarł magazyn „Świat Sztuki”, któremu szczególnie spodobały się ilustracje Bilibina. Młody artysta bardzo kochał przyrodę, mógł godzinami patrzeć na zioła i kwiaty, łapać motyle, koniki polne i czytać rosyjskie opowieści ludowe.

W 1906 r. W Głuchowie odbyła się duża wystawa plastyczna, na której zaprezentowano ilustracje Narbuta do bajki „Wojna grzybów”. W tym samym czasie zilustrował bajki „Śnieżna dziewczyna” i „Gorszenia”. Jak przyznał później sam Georgy Narbut, jego muzą była wówczas bardzo inteligentna, wrażliwa dziewczyna M. Biełowska, która pochodziła z Moskwy. W tajemnicy przed ojcem Georgy Narbut i jego brat przesłali dokumenty, a następnie wstąpili na Wydział Języków Orientalnych Uniwersytetu w Petersburgu. Po pewnym czasie przeniósł się na Wydział Filologiczny i jednocześnie zaczął na poważnie zajmować się rysunkiem z podobnymi mu artystami-amatorami. Zorganizując wystawę swoich prac, zaprosili na nią Benois, Ostroumową-Lebiediewę, Lanceray i innych artystów „Świata Sztuki”, którzy wspierali młodych artystów. A Bilibin, dowiedziawszy się, jak okradziono Narbuta w wynajmowanym przez siebie pokoju, zaprosił go, aby zamieszkał z nim, a nawet znalazł mu pracę. Petersburg petersburski klimat niekorzystnie odbił się na zdrowiu Narbuta i w 1907 roku, udając się na urlop, nie miał już zamiaru wracać do Akademii.

W tym czasie pojawiły się jego pierwsze szkice z życia Ukrainy i rysunki humorystyczne. Narbut był żartownisiem, uwielbiał naśmiewać się z innych i z siebie, co było bardzo cenione w kręgu „Świata Sztuki”. Benoit wprowadził nawet specjalny termin „palenie” (od łacińskiego „scurra” - „klaun”).

Jesienią Narbut wrócił do Petersburga i całkowicie poświęcił się kreatywności. Zaprojektował ponad 20 okładek książek i wykonał ilustracje. W przeciwieństwie do Somowa, Baksta i wychowanego Feoktistowa, zwanego „Rosjaninem Beardsleyem”, Narbut nie portretował modnych wówczas kobiecych młodych mężczyzn ani ospałych kobiet. To zniesmaczyło jego zdrową naturę. Nauczył się „widzieć graficznie”, podporządkowywać kierunek linii formie.

W tym czasie malarze próbowali odwiedzić Paryż, a rysownicy - Monachium. Narbut też tam poszedł. Tam pracował nad ilustracjami do książek dla dzieci, które miały zostać wydane przez Knebela, odwiedził jedno z pracowni i dużo kopiował Dürera.

W latach 1910-tych zaczęły pojawiać się prace sztalugowe Narbuta, w których pojawiło się coś mistycznego. Są to „Krajobraz z kometą”, „Gabinet naukowca” itp.

Narbut wykonywał ilustracje do wielu ówczesnych magazynów i projektował książki dla dzieci w niepowtarzalnym, „zabawkowym” stylu. Stopniowo odszedł od naśladowania swojego idola Bilibina i zainteresował się stylem empire, heraldyką i ukraińską starożytnością. W tym czasie pojawiły się jego pierwsze ilustracje sylwetkowe i kompozycje, które pozwoliły mu osiągnąć maksymalną wyrazistość obrazów. Kompozycja książki Andersena „Słowik”, zilustrowanej przez Narbuta w 1912 roku, jest bardzo złożona i elegancka.

Projektując część małoruską na jedną z wystaw, Narbut poważnie zainteresował się ukraińską starożytnością. Podróżował do rodzinnych miejsc, sporządzał szkice starożytnych kościołów i życia chłopskiego. Po zaprojektowaniu księgi baśni Kryłowa Narbut umieścił na stronie tytułowej sylwetkę swojej narzeczonej Wiery Pawłownej Kirjanowej, z którą uwielbiał włóczyć się po obrzeżach rodzinnej Narbutówki. Po powrocie do Petersburga niemal codziennie pisał do niej listy. Jedna z nich zawiera następujące zdanie: „Pamiętasz, zrobiłaś mi wianek z kwiatów bzu i dałaś mi loki? Teraz umieściłam w ramce zarówno wianek, jak i lok (wewnątrz wianka). I po chwili: "Spaliłem ci loki. Przyszedł mój przyjaciel Lewicki i widząc lok na ścianie, kazał mi go natychmiast spalić, że tak się nie powinno robić, że to strasznie niefortunne..." 1913 pobrali się.

Narbut ilustrował nowe wydania bajek Kryłowa, baśni Andersena i malował herby szlacheckie dla Małego Rosyjskiego Herbarza. Jak wspominają współcześni, Narbut wiedział, jak pracować bardzo szybko, jakby się bawił. Oprócz ilustracji wykonał całą serię portretów sylwetkowych znanych postaci historycznych i mieszkańców Narbutovki. W latach 1913-1914 projektował zbiory ikon rosyjskich wydawane przez S. Makowskiego, wykazując się wyjątkową umiejętnością pracy z szeroką gamą czcionek.

W 1914 roku urodziła się córka Narbuta, który chciał tworzyć ilustracje dla Lermontowa. Wybuch I wojny światowej przyniósł jednak wielkie zamieszanie. Fanatycy zaczęli niszczyć niemieckie warsztaty i sklepy. Podczas jednego z pogromów w wydawnictwie Knebla zniszczono wydania książek zaprojektowanych przez Narbuta – „Bajki” Kryłowa, „Niezłomny cynowy żołnierz”, „Stara latarnia” Andersena. W maju 1915 r. Narbut dostał posadę „urzędnika duchownego” w Senacie. Współcześni wierzyli, że to dzięki Narbutowi publikowane wówczas książki stały się bardziej wyrafinowane. Narbut projektował publikacje o kulturze antycznej dla Brockhausa i Efrona, wykonywał popularne druki o tematyce militarnej, ilustrował czasopismo literacko-artystyczne „Łukomorye”. Szczególnie interesujące są „alegorie wojskowe”, które wykonywał w tym czasie.

Wracając do Narbutovki, Narbut zaczął z zapałem studiować „ukraiński styl” w sztuce i literackim języku ukraińskim. W 1915 r. szlachta czernigowska powierzyła mu projekt książki W. L. Modzalewskiego „Towstolesy. Esej o historii rodziny”, a później zilustrował książki „Galicja i jej starożytność” oraz „Starożytne posiadłości prowincji charkowskiej”.

Narbut z entuzjazmem przyjął obalenie autokracji. M. Dobużyński wspominał: "Często się z nim spotykałem w pierwszych dniach rewolucji wiosennej i obserwowałem jego entuzjazm. Wydawał się cały czas pijany i cieszył się, że może bezkarnie wyrzucać różne rzeczy. Więc jeden dnia spalił wraz z tłumem farmaceutycznego orła i jak mi sam to opowiadał, z wielką przyjemnością, bo te orły zawsze obrażały jego gust heraldyczny.

Narbut wraz z innymi osobistościami kultury aktywnie działał na Specjalnej Konferencji Sztuki Rządu Tymczasowego, udał się do Kijowa, gdzie zaczął sporządzać ilustrowany alfabet ukraiński. Został wybrany profesorem Ukraińskiej Akademii Sztuk.

W tym czasie Narbut zaczął popadać w konflikt z żoną. Unikając rozwiązywania rzeczywistych problemów, on wraz z W. Modzalewskim, który w tym czasie przeniósł się do Kijowa z Czernigowa, stworzył w swoim jedynym pokoju bajeczny, wykwintny mały świat z drogimi dywanami, antycznymi meblami i pięknymi książkami. On sam chodził w żółtych butach i przepasywał się szerokim pasem. W tym czasie ożenił się z Natalią Modzalewską i wraz z W. Modzalewskim wymyślili fikcyjną postać rolnika Lupu Judicza Grabuzdowa, którego życie z entuzjazmem opisali w swoim dzienniku. Mówią, że początkiem tej historii był starożytny pierścień z napisem „Grabuzdow”, przypadkowo zdobyty przez Narbuta. W tej zabawowej sytuacji sprowokowanej przez samego artystę powstało wiele ciekawych rysunków i ilustracji.

Po rewolucji październikowej Narbut zaprojektował wiele ukraińskich czasopism, w szczególności zbiory wierszy „Mystetsvo”, a w 1919 roku rozpoczął pracę nad nową wersją ukraińskiego alfabetu.

Narbut bardzo lubił wszelkiego rodzaju rytualne ceremonie i święta. I jeszcze na krótko przed śmiercią (zmarł 23 maja 1920 r.), przed pójściem do szpitala na operację, zorganizował w mieszkaniu swoim i Modzalewskiego zabawną imprezę z okazji rocznicy wymyślonej przez siebie Lupy Grabuzdowa.

Bogdanow P.S., Bogdanova G.B.

http://www.ikleiner.ru/lib/painter/painter-0064.shtml

Wszystkie rysunki z Internetu

„Chcieli sprowadzić szare woły do niesienia jego trumny, zgodnie ze starym ukraińskim zwyczajem, ale nie mogli ich znaleźć”.

Jerzego Narbuta pochowano w żupanu kozackim ze srebrnym guzikiem...

— Nie lubię regionu moskiewskiego. Kocham Ukrainę i dam z siebie wszystko” – mówi pod koniec 1917 roku artysta Georgy Narbut do archiwisty Jakowa Żdanowicza.

Pochodzący ze wsi Narbutovka koło Głuchowa – dzisiejszego obwodu sumskiego – przez 10 lat mieszkał w Petersburgu. Stał się jednym z najpopularniejszych projektantów książek i czasopism. Wydawcy rywalizują o prawo do współpracy z nim. Jednak po rewolucji lutowej postanawia przenieść się do ojczyzny. Władza w Kijowie należy do Rady Centralnej, powstaje Ukraińska Akademia Sztuk Pięknych. Narbut zostaje jej profesorem – najmłodszym z całej ósemki.

Akademia została otwarta 5 grudnia 1917 r. Dzień wcześniej w Muzeum Pedagogicznym, gdzie obradowała Rada, odbyła się wystawa jej nauczycieli. Narbut prezentuje 11 swoich prac. W szczególności siedem rysunków z serii „Alfabet ukraiński” i własny portret sylwetki. Wśród ukraińskich artystów, którzy wcześniej niewiele wiedzieli o Narbutie, jego prace wywołały sensację. Autorka robi równie uderzające wrażenie. „Wszyscy od razu urzekł nas ten wesoły, pulchny mężczyzna o żywych, przenikliwych oczach, w stroju „zemgussara” swoją atrakcyjnością” – wspomina jego kolega, profesor Wasilij Krichevsky.

Georgy Narbut urodził się 9 marca 1886 r. Jego przodkiem był szlachetny kozak Mojżesz Narbut. Pod koniec XVII wieku miał młyn w pobliżu Głuchowa – obecnie obwód sumski – wokół którego później powstało rodzinne gospodarstwo Narbutovka.

Po zniesieniu hetmanatu Narbutowie stali się właścicielami ziemskimi. Rodzice George'a mieli dziewięcioro dzieci. „Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam, pociągało mnie rysowanie” – wspomina. „Z powodu braku farb, o czym przekonałem się dopiero po wejściu do sali gimnastycznej, oraz ołówka, użyłem kolorowego papieru: wyciąłem nożyczkami i skleiłem ciastem”. Po ukończeniu gimnazjum Głuchowskiego wraz z bratem Władimirem – późniejszym poetą rosyjskojęzycznym – wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu.

Studiował języki orientalne, następnie przeniósł się na Wydział Filologiczny. Studiował prywatnie u artystów Iwana Bilibina i Mścisława Dobużyńskiego. W 1909 doskonalił swoje umiejętności u węgierskiego malarza Szymona Golloshiego w Monachium. „Narbut siadał rano do rysowania, pracował cały dzień, całą noc, nie kładąc się spać, a jedynie palił góry papierosów, pracował rano i oddawał rysunek przed lunchem” – pisze artysta Dmitrij Matrokhin.

„Jego wytrzymałość, wytrwałość i upór były niezwykłe. Tak niesamowita zdolność do pracy, a nie coś rosyjskiego, szybko uczyniła go mistrzem, wybitnym wykonawcą i projektantem czcionek, winiet, opakowań i ilustracji do książek dla dzieci, zachwycającym swoją pomysłowością, dowcipem i ledwo zauważalnym uśmiechem. Po opanowaniu tej techniki Narbut z niezwykłą łatwością i szybkością rysował czarne, nieskończone kombinacje pociągnięć i plam z niewyczerpanego skarbca wyobraźni i pamięci.

Z żoną Verą Kiryakovą i dwójką dzieci - 3-letnią Mariną i 12-miesięcznym Daniilem - początkowo mieszkają z przyjaciółmi na Władimirskiej. W Kijowie nadal trwają starcia – o miasto walczą oddziały Centralnej Rady, bolszewicy i Rząd Tymczasowy. Występują eksplozje i często następuje odcięcie zasilania. Brakuje najpotrzebniejszych rzeczy – część rodzinnego bagażu zaginęła w drodze. Narbut pracuje cały dzień, często nocując w drukarni – wieczorne spacery po ulicach są niebezpieczne.

„Narbut stanął przed zadaniem o ogromnej skali. Dawno, dawno temu na Ukrainie kwitła grafika, sztuka i druk książek. Później, w wyniku wykrwawienia i zrównania kultury ukraińskiej przez władze rosyjskie, sztuka drukarska podupadła i utraciła swoje cechy narodowe, tradycja została przerwana.

Wydawnictwa drukujące książki w języku ukraińskim wytwarzały na takim papierze i z takimi rysunkami coś okropnego, co było raczej wylęgarnią drobnomieszczańskiego bezsmaku i raczej kompromitowało ukraińską kulturę, niż ją agitowało.

Zadaniem nowej szkoły graficznej nie było więc ograniczanie się do rysowania pojedynczych obrazków do tekstu, ale ożywienie sztuki książki jako całości, podniesienie warsztatu samych drukarzy, stworzenie nie tylko artystycznego, ale także narodową książkę ukraińską, wypracować sobie nową czcionkę, reedukację w sensie artystycznym i całego społeczeństwa” – pisze krytyk sztuki Fiodor Ernst w artykule wprowadzającym do katalogu pośmiertnej wystawy prac Georgy'ego Narbuta w 1926.

„Życie w Kijowie w tamtym czasie było okropne pod każdym względem” – pisze w swoich pamiętnikach żona Narbuta. — Miasto wyglądało żałośnie i było prawdziwą prowincją. Ulice nie były sprzątane, w wielu miejscach porośnięte trawą, a podwórza pełne bagien i śmieci. Ruch na ulicach szybko ustał, okna domów zasłonięto firankami, przez co słabo oświetlone ulice wydawały się jeszcze ciemniejsze i bardziej opustoszałe”.

Półtora miesiąca później rodzina wynajmuje mieszkanie na drugim piętrze drewnianego domu przy Georgievsky Lane, niedaleko Sofii Kijowskiej. Aby lepiej widzieć katedrę z okien, Narbut prosi o wycięcie suchego drzewa w ogrodzie. Wiosną wprowadza się do nich jego przyjaciel, historyk Wadim Modzalewski, który przeniósł się z Czernigowa po otrzymaniu stanowiska w Głównej Dyrekcji Sztuki Ministerstwa Edukacji UPR. Wraz z Modzalewskim jest jego żona Natalia, siostra jego pierwszej żony Aleksandry, z którą rozstał się w styczniu 1907 r.

„Naprawdę potrzebowali siebie nawzajem” – opisuje przyjaciół historyk Alexander Ogloblin. - Burzliwy, nieokiełznany, wiecznie poszukujący duch Narbuta szukał cichej i oddanej, głębokiej i inteligentnej przyjaźni. Stawiał jej ogromne wymagania. I jest mało prawdopodobne, aby w całym zwykłym otoczeniu Narbutu istniała inna osoba, która spełniałaby te wymagania bardziej lub nawet w równym stopniu niż Wadim Modzalewski.

Zarówno Narbut, jak i Modzalewski są zagorzałymi wielbicielami ukraińskiej starożytności. Regularnie chodzą na Podol i kupują na targu rzadkie rzeczy. Narbut żartuje, że nie może nawet pić wina, jeśli nie jest nalane do butelki pomalowanej w kwiaty. „Mieszkanie stopniowo zaczęło nabierać cech muzealnych. Tutaj dla Grigorija Iwanowicza wszystko odzwierciedlało wysoki gust artystyczny, jakim tak hojnie obdarzyła go natura” – wspomina członek Akademii Sztuk, artysta Nikołaj Buraczek.

„Z jasnoniebieskich ścian pracowni Narbuta i szaro-czarnej jadalni, dziesiątki starożytnych portretów z kolekcji Modzalewskiego i dziwna kostnica przyrodnicza z półką z książkami, dywanami ludowymi, rysunkami Narbuta, miniaturami, a pod ścianą - rzadki zestaw z brzozy karelskiej z sofą o kolosalnej długości” – opisuje pokój Fiodor Ernst. „Na stole są niedźwiedzie ze szkła artystycznego, beczki, adamaszki, kubki, stare naczynia Mezhigorsk, „miklashon” - ani jednego nowego naczynia”.

Często przyjeżdżają tu historycy, krytycy sztuki, wydawcy i pisarze. Narbut wita gości w nietypowym stroju: czasem w granatowym kozackim kaftanie ze srebrnymi guzikami, czasem w perskiej szacie i fezie, czasem w szerokiej bluzce z licznymi fałdami i żółtych butach. Zabawia zabawnymi i mistycznymi historiami. Pewnego dnia opowiada, że rzekomo widział diabły – na własne oczy – na polu.

Georgy Narbut. Wygaszacz ekranu dla magazynu „Tajemnica”, 1919. Atrament, gwasz. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

- Jak małe dzieci, a nie jak duże ptaki. Gdy tylko zbliżyliśmy się do tamy, jedno po drugim skakały z korzeni do wody. Sam to widziałem!

– Dużo piłeś wcześniej? – pytają goście.

- Cóż, dużo wypiłem! Ale gdzie w nocy można znaleźć małe dzieci na polu?..

Akademia nie ma stałej siedziby, wynajmuje taki czy inny dom. Narbut uczy się ze swoimi uczniami głównie w domu. „Jeśli profesor był zadowolony z pracy, mruczał dobrodusznie, uśmiechał się i żartował” – pisze Burachek.

„A gdy „prace” zostały wykonane źle, „nie dla siebie”, ale „dla profesora”, Georgij Iwanowicz zarumienił się, parsknął jak kot i jakby pod wpływem osobistej zniewagi zaczął krzyczeć. A po korekcie uczniowie siedzą ze spuszczonymi oczami, pogrążeni w smutnym nastroju. A byłoby jeszcze gorzej, gdyby Georgij Iwanowicz patrzył na „dzieło”, rumienił się, wkładał ręce za pasek i po cichu wychodził za drzwi, a nawet je trzaskał.

Zimą dzieci zachorowały na krztusiec. Lekarze zalecają im spędzanie większej ilości czasu na świeżym powietrzu. Narbut zabiera rodzinę pod Kijów – na daczę swojego przyjaciela, krytyka sztuki Nikołaja Bilyashivskiego. Sam wraca do pracy. Przez kilka miesięcy nie odwiedza rodziny i nie odpowiada na listy. Vera nie może tego znieść i wraca do domu. „W ogóle nie poznawałem swojego mieszkania” – pisze.

— Modzalewscy przewieźli cały swój dobytek z Czernigowa. Bez mojej wiedzy, ale oczywiście za zgodą Georgija Iwanowicza, umeblowali całe nasze mieszkanie po swojemu, eliminując pokój mój i dziecięcy. Wszystko mówiło bez słów, że Natalia Ławrentiewna Modzalewska została suwerenną kochanką.

Argument. Vera opuszcza mieszkanie na zawsze. Rozstanie i oficjalny rozwód. W styczniu 1919 roku dowiedział się, że Narbut ożenił się z Natalią Modzalewską. Do ostatnich dni mieszka w tym samym mieszkaniu ze swoją nową żoną i jej byłym mężem.

Po krótkiej władzy Zarządu UPR Kijów został nagle zajęty przez bolszewików. Wkrótce ich miejsce zajmują ludzie Denikina. Akademia – a Narbut został już wybrany na jej rektora – zostaje pozbawiona statusu państwowego, funduszy, a nawet słowa „ukraińska” w nazwie. O zbawienie Grigorij Iwanowicz zwraca się do Związku Dniepru, stowarzyszenia ukraińskich organizacji spółdzielczych. Za przekazane środki kupuje dwa mieszkania w budynku przy Georgievsky Lane. Tutaj przenoszą się biblioteka, warsztaty, muzeum i biuro uczelni. W swoim salonie urządza pracownię graficzną, w innym - salę rady profesorów i pokój przyjęć rektora.

W projekcie znaczka z czasów hetmanatu Pawła Skoropadskiego Gieorgij Narbut użył symbolu Armii Zaporoskiej - Kozaka z muszkietem. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

„To był prawdziwy kurnik, na poddaszu którego strop pokryto sklejką, żeby podczas deszczu woda nie napływała tak bardzo” – pisze Fiodor Ernst. — Warsztaty oddzielono od pasażu dużymi płótnami – pracami profesorów. Nad wysokimi drzwiami, które głośno skrzypnęły przy otwieraniu, wisiał żółto-czarny szyld ze znanymi kształtami czcionki Narbutowa – „Ukraińska Akademia Tajemnic”.

Artysta Michaił Boychuk wydaje przyjęcie w Tatarce w czerwcu 1919 roku. „Na tarasowym stole stoją dania – kluski z twarogiem, kasza pszenna z ziemniakami i smalcem, kluski – jest ich niezliczona ilość, a wszystkie z dużymi różowymi wiśniami i dzbanki kwaśnej śmietany” – wspomina ten dzień artysta Georgy Łukomski. - To była zabawa. Cieszyliśmy się ze wszystkiego. Zapomniałam o smutkach i zmartwieniach. Robiło się ciemno.

W nocy na ulicach panował niepokój: Muraszko został niedawno pobity na śmierć. Wszyscy pospieszyli do domu. Chcieli napić się wody. Nie wszystko. Tylko Narbut i jeszcze jeden artysta. Wypili truciznę: zimna woda ze studni była pełna prątków tyfusu. Wkrótce oboje zachorowali. To samo. I przez długi czas Narbut cierpiał na tyfus”. Fiodor Ernst podaje inną wersję tej chwili: „W przerwie między dwoma daniami Narbut pił surową wodę z łaźni, w której oszczędni mieszkańcy Kijowa zatrzymywali wówczas wodę na wypadek braku wody w wodociągach. Rezultatem jest dur brzuszny”.

Choroba powoduje powikłanie - nawracającą gorączkę. Następuje zapalenie wątroby i żółtaczka. Nie ma wystarczającej ilości pieniędzy - prawie nie ma zamówień. Razem z Modzalewskim powinni wyprzedać przedmioty zakupione rok temu. Ale popyt na nie jest niewielki - wszędzie brakuje pieniędzy.

W grudniu 1919 r. Kijów został po raz trzeci zajęty przez bolszewików. Narbut prosi o duży dom dla akademii na rogu Chreszczatyka i Placu Dumskiego – obecnego Majdanu Niepodległości. Ustępuje ze stanowiska rektora. Poruszanie się staje się dla niego coraz trudniejsze. Przymocowuje deskę do łóżka i rysuje, leżąc. Kiedy w domu przy Georgievsky Lane odbywa się wystawa profesorów i studentów UAM, wystawia jedno ze swoich najnowszych dzieł - rysunek „Fortuna”. Nie ma jednak odwagi pojawić się na otwarciu – wygląda i czuje się fatalnie.

27 marca 1920 roku w domu Narbuta odbywa się ostatnia impreza. „Całonocne czuwanie przy bankiecie jest uzasadnione przez doktora, proszę pana, dobrze jest dobrze odpocząć w domu: spać i spać spokojnie to dobra rzecz w towarzystwie ludzi. Rozmowa pomiędzy towarzyszami władcami do końca dnia może wprowadzać w błąd: jakby chora łódeczka była jedną ze słynnych uczt” – głosi zaproszenie na przyjęcie, które Narbut i Modzalewski napisali językiem stylizowanym na książkę od czasów hetmanatu.

Zbiera się około 30 osób. Piją „Spotykach Grabuzdowski”, „Wódkę Nikowo”, „Słód Rektorski” - z butelek z kolekcji właściciela. „Narbut siedział w formalnym kaftanie na szerokiej sofie z brzozy karelskiej i promieniał, cały drżał ze szczęścia” – wspomina ten wieczór Fiodor Ernst. Zaprezentowali parodię spektaklu Teatru Małego, a aktorzy załamywali ręce i wyli śmiercionośnym głosem. Narbut zmusił mnie do przebrania się w kobiecy strój i zatańczenia jakiegoś dzikiego walca. O trzeciej po południu Narbut położono spać, lecz goście wyszli dopiero nad ranem.”

Procesja z trumną artysty Georgija Narbuta przechodzi obok Placu Dumnego – obecnego Majdanu Niepodległości, 25 maja 1920 r. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

Jego stan zdrowia stale się pogarsza. Chirurg usuwa kamienie z pęcherzyka żółciowego.

„Wątroba nie ma sensu, przynajmniej ją wyrzuć” – mówi, gdy już wszystko się skończy.

W tym czasie toczą się bitwy pod Kijowem: armia UPR zbliża się do bolszewików.

Jego uczeń akademii Robert Lisowski tak opisał swoją ostatnią rozmowę z Narbutem 10 lat później w „Wspomnieniach”: „Była silna strzelanina, nasi ludzie posuwali się naprzód, a my we trójkę siedzieliśmy tutaj z jego serdecznym przyjacielem Modzalewskim. Narbut jakby ożył, wysłuchał strzałów z pełną radosną nadzieją i powiedział, że nie może się doczekać naszych.”

umiera. „Jest cudowny wiosenny dzień, słońce zalewa ulice, zielone ogrody i szerokie place przyjaznego Kijowa” – opisuje swój pogrzeb Fiodor Ernst. — Rozpoczęła się procesja pogrzebowa. Chcieli, zgodnie ze starym ukraińskim zwyczajem, sprowadzić szare woły do niesienia jego trumny, ale nie udało im się ich znaleźć. Trzeba było wynająć woźnicę, przykryć wóz starymi ukraińskimi dywanami, a trumnę przykryć czerwonym chińskim materiałem. Na przodzie szła orkiestra wojskowa, a studentki akademii w lekkich strojach niosły kwiaty. Nie żyje cała artystyczna rodzina Kijowa. Jego ciało leży na zielonej górze Baykova. Narbut został pochowany w swoim kaftanie.

38-letni Wadim Modzalewski przeżył swojego towarzysza o niecałe trzy miesiące - zachorował na czerwonkę. Został pochowany na cmentarzu Bajkowo niedaleko Narbutu.

Syn został artystą teatralnym, a córka tancerką

Pierwsza żona Georgija Narbuta, Wiera Kiriakowa, była członkiem Komisji ds. przygotowania pośmiertnej wystawy jego dzieł w Ogólnoukraińskim Muzeum Historycznym. Tarasa Szewczenko w 1926 r. Wkrótce wyszła za mąż za Bronisława Linkewicza, byłego sekretarza przewodniczącego Zarządu UPR Władimira Winnychenki. Przeprowadziła się, aby zamieszkać z nim w Rosji. Tam w 1962 roku napisała wspomnienia o Georgym Narbutze. Zmarła w 1981 roku w Czerkasach, gdzie mieszkał jej syn Daniił.

Został artystą teatralnym. W czasie Wielkiego Terroru Daniił Narbut został skazany na trzy lata obozów pracy przymusowej za „działalność antyradziecką”. Brał udział w wojnie fińsko-radzieckiej 1939 r., w obronie Kijowa w 1941 r. Po odzyskaniu niepodległości otrzymał tytuł Artysty Ludowego Ukrainy i Nagrodę Szewczenki. Zmarł w 1998 roku.

Córka Marina zrobiła karierę jako tancerka i choreografka. Pracowała w teatrach w Kijowie, Niżnym Nowogrodzie i Berlinie. W 1949 wyjechała do Australii i wykładała w wyższych uczelniach artystycznych. Współzałożycielka Western Australian Ballet Company. Zmarła cztery lata temu.

Dalsze losy Natalii Modzalewskiej są nieznane.

Narbut opracował projekt krzesła dla Senatu Stanowego

„Znaki państwowe wykonywane przez Narbuta są naszym wizualnym dowodem dojrzałości państwa, naszej dumy i chwały” – pisze krytyk sztuki Władimir Soczinski. „W banknotach i znaczkach Narbut, oprócz wielkiej finezji wykonania, perfekcji graficznej i oryginalności treści, osiągnął wielką twórczą syntezę ukraińskiego stylu narodowego i właśnie dlatego są one dla nas bardzo cenne”.

Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

W grudniu 1917 r. do obiegu wprowadzono pierwszy banknot UPR – banknot 100-rublowy. Został opracowany przez Georgy'ego Narbuta. Przedstawia trójząb – znak rodowy księcia Włodzimierza Wielkiego – i kuszę – dawny herb Kijowa. Ozdoby utrzymane są w stylu ukraińskiego baroku.

Narbut stworzył 13 banknotów ukraińskich z 24 wyemitowanych w latach 1917-1920 - w ramach Rady Centralnej, Hetmanatu i Dyrektoriatu. Opracował także pierwsze ukraińskie znaczki pocztowe o nominałach 30, 40 i 50 kroków. Pierwsza z nich utrzymana jest w odcieniach błękitu. W ośmiokącie, na siatkowym tle, profil głowy kobiety w wieńcu z kłosów pszenicy – „Ukraińska starożytność”. W latach dwudziestych francuski magazyn l’Amour de l’Art zalecał wzorowanie się na pieczątkach Narbuta przy wykonywaniu symboli państwowych.

W kwietniu 1918 r. hetman doszedł do władzy. Narbut rysuje szkice nowych pieniędzy. Opracowuje projekty umundurowania dla dworu hetmańskiego, organów rządowych i wojska. A nawet mandaty dla senatu stanu (na zdjęciu). W listach i zaproszeniach, dyplomach profesorów UAAM używa opracowanej przez siebie czcionki, inspirowanej listem Ewangelii Peresopnicy z XVI wieku.

Narbut projektuje herb Państwa Ukraińskiego. Uważa, że jego głównym elementem powinien być symbol Armii Zaporoskiej – Kozak z muszkietem, a trójząb powinien być umieszczony na górze, nad tarczą. Członek komisji ds. rozwoju zamówień ukraińskich. Nalega, aby w swoich projektach wykorzystali trójząb na tle niebiesko-żółtej wstążki. Kiedy przewodniczący komisji Gieorgij Gonczarenko sprzeciwia się temu i radzi skupić się na rosyjskich odznaczeniach cesarskich, nazywa go „katsapem”.

Marta Gawryszko, kandydatka nauk historycznych; ilustracje: Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy; opublikowane w czasopiśmie KRAINA

Więcej w dziale Czytać:

Biografia

Dzieciństwo i młodość

Gieorgij Iwanowicz urodził się (25 lutego (9 marca) w folwarku Narbutovka (koło Głuchowa, obecnie obwód sumski na Ukrainie) w rodzinie drobnego robotnika.Jego ojciec, Iwan Jakowlewicz, należał do starej litewskiej rodziny szlacheckiej, ale całkowicie obskurny. Był człowiekiem wykształconym: ukończył Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego. Matka artysty, Neonila Nikołajewna z domu Makhnowicz, była córką księdza, wcześnie została osierocona i bardzo młodo wyszła za mąż. Rodzina Narbutów siedmioro dzieci: pięciu synów i dwie córki.Młodszy brat Georgy Władimir w przyszłości stał się sławnym poetą.

Okres Petersburg-Piotrograd

Okres kijowski

W marcu 1917 r. G. Narbut wyjechał do Kijowa. Wycieczkę tę traktowano dla niego jako podróż służbową, której celem było podjęcie działań mających na celu ochronę pałacu w Kijowie. We wrześniu tego samego roku został profesorem grafiki w nowo powstałej Ukraińskiej Akademii Sztuk Pięknych, a od grudnia (według innych źródeł od lutego) jej rektorem. Gieorgij Iwanowicz Wykształcił wielu uczniów i naśladowców: M. Kirnarskiego, P. Kowżuna, L. Chiżyńskiego, R. Lisowskiego, I. Mozolewskiego, A. Mohylewskiego, L. Łozowskiego, A. Seredy, D. Narbuta. W 1918 r. Georgy Narbut stał na czele „Wyprawy po dokumenty państwowe”, utworzonej pod dowództwem hetmana P. Skoropadskiego.

Rodzina

Wydajność Narbutu rosła z roku na rok. W 1912 r. ukazało się szesnaście wydań z jego dekoracjami i ilustracjami, w 1913 r. – siedemnaście, w 1914 r. – trzydzieści. Ta okoliczność sama w sobie prowadziła do nieuniknionych powtórzeń, szczególnie w okładkach i typografii. W 1914 Narbut zaprojektował Katalog oddziału rosyjskiego Międzynarodowej Wystawy Drukarstwa i Grafiki odbywającej się w Lipsku. Twórczość artysty była bardzo szeroko reprezentowana.

W latach 1914–1916 Narbut stworzył cykl obrazów wojskowych wymyślonego przez siebie specjalnego gatunku alegorycznego, dla których artysta opracował nowy sposób wykonania. Początki tego gatunku wywodzą się z alegorycznych rycin z czasów Piotra Wielkiego, częściowo z rosyjskich wachlarzy malarskich z XVIII wieku, niektórych rycin Dürera, ale przede wszystkim z rycin ukraińskich z XVII - początków XVIII wieku. Od zwykłego kolorowania akwarelami lub rysunkami konturowymi wykonanymi tuszem Narbut przechodzi do malarstwa akwarelą i cienkowarstwowym gwaszem, ujawniając niezwykły dar koloru i wirtuozerię pisania.

Do serii prac o tematyce militarnej zalicza się także zaprojektowana i zilustrowana przez Narbuta książka „Pieśń koronkarzy brukselskich” T. Szczepkiny-Kupernika, wydana w 1915 r. w Piotrogrodzie przez Towarzystwo M. O. Wolfa.

Okres kijowski (1917-1920)

Najważniejszą rzeczą w twórczości Narbuta było tworzenie rysunków do „ukraińskiego ABC”, które rozpoczął w 1917 roku w Piotrogrodzie. Artysta osiągnął w nim niezwykłą prostotę, a jednocześnie wyrafinowanie kompozycji, wzoru i koloru. W rozwiązywaniu liter alfabetu Narbut połączył osiągnięcia zarówno ukraińskich książek rękopiśmiennych, jak i drukowanych, z osiągnięciami zachodnioeuropejskich mistrzów pisma. Partnerstwo R. Golike'a i A. Vilborga zgodziło się na wydanie alfabetu w wersji ukraińskiej i rosyjskiej. W oryginałach zachowało się piętnaście arkuszy alfabetu. Wszystkie zostały wykonane piórem i czarnym tuszem, ze wszystkich wykonano odbitki próbne, z których część została iluminowana przez autora. Artysta nie ukończył pracy nad „ABC”, tworząc kompozycje na litery „A”, „B”, „C”, „D”, „Z”, „I” („I”), „K”, „L”, „M”, „N”, „O”, „S”, „F” i „H”. Później, w latach władzy sowieckiej, opublikowano czternaście rysunków w odrębnym wydaniu.

G. Narbut współpracował z czasopismami „Nasze Minule”, „Zori”, „Słońce Pracy”, „Mistetstvo” itp. W 1918 r. w drukarni wydawnictwa „Drukar” ukazała się książka P. Zajcewa „Oksana, Szewczenki” Pershe Kohannya”, zaprojektowany przez Narbuta.

Ostatnim wielkim przedsięwzięciem artystycznym Narbuta była ilustracja „Eneidy” Iwana Kotlarewskiego, jednak ze względu na przedwczesną śmierć udało mu się wykonać tylko jedną ilustrację. Inne ilustracje do tej pracy przygotował później jego uczeń Anton Sereda.

Pod koniec grudnia 1919 Narbut zaczął pisać notatki autobiograficzne, które wśród majątku pozostawionego przez artystę odkrył Komitet ds. zorganizowania pośmiertnej wystawy dzieł Narbuta w 1926 roku w Kijowie. Gieorgij Iwanowicz pisał z przerwami, ołówkiem na skrawkach papieru, przekreślając i wstawiając. Treść rękopisu podzielona jest na dwie części. Pierwsza, w której artysta opisuje Narbutovkę, zapisana jest na dwóch kartkach szkolnego zeszytu; drugi to początek autobiografii, na arkuszach różnych formatów. Notatki sprowadzono do końca 1906 roku. Oryginał zapisków Narbuta znajduje się w archiwum Kijowskiego Państwowego Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych.

Praca nad banknotami

Literatura

Beletsky P. A. Georgy Ivanovich Narbut. - L.: Sztuka, 1985. - 237 s.
Weinstein E. „Groszy” Ukrainy // Kolekcjoner radziecki. - 1928. - nr 4. - s. 1-4; Nr 5. - s. 3-7.
Kułakow I. Znaczek pocztowy Ukrainy // Lustro tygodnia. - 1997. - nr 9 (126). - 1-6 marca.
Łukomski V.K. Narbut jako artysta heraldyczny
Muzichenko Y. Artysta Republiki // Ukraina jest młoda. - 2006. - nr 166. - 12. Veresnya (ukraiński)
Rudnitsky G., Iwaszczenko T. Pieniądze w życiu państwa i Mitzi // Dialog krymski. - 2006. - nr 30. - 16. Veresnya (ukraiński)
Grechilo A. Trident stał się herbem Ukrainy 22 stycznia 1918 roku // Gazeta w języku ukraińskim. - 2008. - 20 marca. (Ukraiński)

Spinki do mankietów

G. I. Narbut na stronie internetowej „Grafika”.
100 znanych nazwisk Ukrainy (ukraiński)
Czcionki Narbut na stronie internetowej „Czcionki ukraińskie” (ukraiński)
Biografia G. Narbuta na stronie artysty Ilyi Kleinera
„Książka – wiedza dzherelo” (alfabet Narbuta)

„Chcieli sprowadzić szare woły do niesienia jego trumny, zgodnie ze starym ukraińskim zwyczajem, ale nie mogli ich znaleźć”.

Jerzego Narbuta pochowano w żupanu kozackim ze srebrnym guzikiem...

— Nie lubię regionu moskiewskiego. Kocham Ukrainę i dam jej wszystkie siły” – mówi artysta Georgy Narbut archiwiście Jakowowi Żdanowiczowi
pod koniec 1917 roku.

Po zniesieniu hetmanatu Narbutowie stali się właścicielami ziemskimi. Rodzice George'a mieli dziewięcioro dzieci. „Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam, pociągało mnie rysowanie” – wspomina. „Z powodu braku farb, o czym przekonałem się dopiero po wejściu do sali gimnastycznej, oraz ołówka, użyłem kolorowego papieru: wyciąłem nożyczkami i skleiłem ciastem”. Po ukończeniu gimnazjum Głuchowska wraz z bratem Włodzimierzem – późniejszym poetą rosyjskojęzycznym – wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu.

Georgy Narbut. Wygaszacz ekranu dla magazynu „Tajemnica”, 1919. Atrament, gwasz. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

- Jak małe dzieci, a nie jak duże ptaki. Gdy tylko zbliżyliśmy się do tamy, jedno po drugim skakały z korzeni do wody. Sam to widziałem!

– Dużo piłeś wcześniej? – pytają goście.

- Cóż, dużo wypiłem! Ale gdzie w nocy można znaleźć małe dzieci na polu?..

W projekcie znaczka z czasów hetmanatu Pawła Skoropadskiego Gieorgij Narbut użył symbolu Armii Zaporoskiej - Kozaka z muszkietem. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

Procesja z trumną artysty Georgija Narbuta przechodzi obok Placu Dumnego – obecnego Majdanu Niepodległości, 25 maja 1920 r. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

Jego stan zdrowia stale się pogarsza. Chirurg usuwa kamienie z pęcherzyka żółciowego.

„Wątroba nie ma sensu, przynajmniej ją wyrzuć” – mówi, gdy już wszystko się skończy.

W tym czasie toczą się bitwy pod Kijowem: armia UPR zbliża się do bolszewików.

7 maja wojska ukraińskie wkroczą do Kijowa. A 23-go 34-letni Georgy Narbut
umiera. „Jest cudowny wiosenny dzień, słońce zalewa ulice, zielone ogrody i szerokie place przyjaznego Kijowa” – opisuje swój pogrzeb Fiodor Ernst.

— Rozpoczęła się procesja pogrzebowa. Chcieli, zgodnie ze starym ukraińskim zwyczajem, sprowadzić szare woły do niesienia jego trumny, ale nie udało im się ich znaleźć. Trzeba było wynająć woźnicę, przykryć wóz starymi ukraińskimi dywanami, a trumnę przykryć czerwonym chińskim materiałem. Na przodzie szła orkiestra wojskowa, a studentki akademii w lekkich strojach niosły kwiaty. Nie żyje cała artystyczna rodzina Kijowa. Jego ciało leży na zielonej górze Baykova. Narbut został pochowany w swoim kaftanie.

38-letni Wadim Modzalewski przeżył swojego towarzysza o niecałe trzy miesiące - zachorował na czerwonkę. Został pochowany na cmentarzu Bajkowo niedaleko Narbutu.

Syn został artystą teatralnym, a córka tancerką

Dalsze losy Natalii Modzalewskiej są nieznane.

Narbut opracował projekt krzesła dla Senatu Stanowego „Znaki państwowe wykonane przez Narbuta są naszym wizualnym dowodem dojrzałości państwa, naszej dumy i chwały” – pisze krytyk sztuki Władimir Soczinski. „W banknotach i znaczkach Narbut, oprócz wielkiej finezji wykonania, perfekcji graficznej i oryginalności treści, osiągnął wielką twórczą syntezę ukraińskiego stylu narodowego i właśnie dlatego są one dla nas bardzo cenne”.

Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

W kwietniu 1918 r. do władzy doszedł hetman Paweł Skoropadski. Narbut rysuje szkice nowych pieniędzy. Opracowuje projekty umundurowania dla dworu hetmańskiego, organów rządowych i wojska. A nawet mandaty dla senatu stanu (na zdjęciu). W listach i zaproszeniach, dyplomach profesorów UAAM używa opracowanej przez siebie czcionki, inspirowanej listem Ewangelii Peresopnicy z XVI wieku.